Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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L'INFINITO DENTRO LO SGUARDO
La città di Verona trova una sua importante collezione permanente. Tra sguardi introspettivi e occhi che tendono
a perdersi nell'infinito, l'io indaga gli ultimi secoli di storia dell'arte. Visioni contraddittorie...
�� La collezione permanente
della Galleria d'Arte Moderna
Palazzo Forti ha trovato finalmente
una collocazione stabile
nelle sale del museo. Le mostre
temporanee verranno infatti
"dirottate" prevalentemente nel
ristrutturato Palazzo della
Ragione. E così tra vecchie donazioni,
depositi e nuove acquisizioni,
le oltre centocinquanta opere
offrono un importante contributo
della storia dell'arte degli ultimi
due secoli. Ma il taglio espositivo,
scelto dal direttore Giorgio
Cortenova, rifiuta una disposizione
in senso cronologico delle
opere, prediligendo invece una
divisione di tipo concettuale,
quasi psicanalitico. Nascono così
quattro sezioni dai titoli suggestivi:
Lo spazio - tempo dell'io, Le
visioni contraddittorie, Lo specchio
dell'io e L'enigma del volto e
del corpo. Di fronte ad un'arte difficilmente
imprigionabile in rigidi
schemi e correnti stilistiche, è l'
uomo con la sua identità e le sue
problematiche ad essere il perno
intorno a cui ruota l'esposizione.
Lo sguardo, che per sua natura
tende a spaziare verso l'infinito
può trovare solo dentro di sé la
chiave per interpretare una realtà
in continuo mutamento.
Nella sezione Lo spazio tempo
dell'io l'artista indaga il rapporto
dell'io rispetto alla vita e alle pro-
prie aspirazioni interiori.
L'oggetto diventa il me dium da
cui scaturisce la riflessione.
L'egiziano Medhat Shafik, con
la sua installazione La dimora del
poeta dà vita ad un luogo sospeso
nello spazio e nel tempo in cui
lo sguardo del visitatore, sballottato
tra gli oggetti della composizione,
finisce per rivolgersi dentro
di sé. Si ha la sensazione di
essere giunti nella stanza dell'anima,
in cui il singolo elemento si
fonde col tutto perdendo ogni
connotazione. Altrettanto ricca
di intime suggestioni risulta l'opera
di Giulio Paolini
L'apparizione della Vergine. La
custodia del violoncello sospesa
dal soffitto grazie ad un cavo di
acciaio riflette la propria immagine
su quattro lastre di plexiglas
"impressionate". La custodia
dello strumento musicale, che
ricorda attraverso la propria
info.
fino al 24 aprile 2006
Verona, Galleria d'Arte Moderna
Palazzo Forti
da mar. a ven. dalle 9.00 alle 19.00
sab. e dom. dalle 10.30 alle 19.00
biglietto intero 5,00 euro; ridotto
4,00; ridotto speciale 3,00
Tel 045 8001903
www.palazzoforti.it
palazzoforti@comune.verona.it
INFINITE PAINTING
�� È bello provocare, anche in
un'epoca in cui è sempre più difficile
épater le bourgeois. È il gioco
che fanno molti artisti, ricercando il
lato estremo delle cose e raccontandoci
come spesso il limite sia
pura convenzione. E anche l'arte in
fin dei conti potrebbe essere letta,
in chiave postmoderna, come la
storia del continuo spostamento
oltre confine dell'hic sunt leones.
Talvolta sono anche critici e curatori
a lanciare provocazioni, con
idee e teorizzazioni, nel tentativo di
ribaltare modelli e apparenze. Ma
è destino statistico che non tutte le
ciambelle riescano con il buco,
soprattutto quando gli ingredienti,
pur buoni se non addirittura ottimi,
vengono amalgamati così così,
rivelando che dietro alle etichette
(e ai titoli) c'è più il mestiere che la
bontà della ricetta.
È il caso di questa mostra. La tesi,
sia chiaro, è stuzzicante: non si
dipinge con il solo pennello. E nel
contempo - scrive Francesco
Bonami - "è impossibile sfuggire
alla pittura", che diventa un linguaggio
a sé in grado di generare codici
e contenuti del tutto autonomamente,
fino a bucare la tela e a
diventare infinita. Nel saggio introduttivo
si racconta di come la pittura
sia diventata il mezzo di un occidentale
"realismo globale", caratterizzato
dall'intreccio di "immagini,
spiritualità e materialismo", in
opposizione all'astrazione "generata
dal fondamentalismo religioso".
Tesi che sembra frutto di una trovata
per un titolo ammiccante piuttosto
che un reale motivo scientifico,
poiché l'unico realismo che
l'Occidente cerca di imporre è quello
della tecnologia e del capitale,
essendo esso stesso vittima della
rappresentazione iconica (non
abbiamo tutti in mente due aerei
che si abbattono contro due
Giulio Paolini
L'apparizione della Vergine,
1995-96, installazione
forma le linee di un corpo
femminile, è aperta, quasi a
sottolineare l'idea del grembo
materno come luogo della
nascita dell'io. La riflessione
del grembo materno è anche
al centro della candida scultura
in resina di Patrizia
Guerresi Maimouna intitolata
Kunta. Una donna coperta
da un lungo velo è seduta
su un trono. Le braccia sono
appoggiate sulle ginocchia
mentre i palmi delle mani
sono rivolti verso il cielo. Al
centro del grembo della
donna un grande foro nero
catalizza gli sguardi dei visitatori
creando un senso di
inquietudine. I lineamenti tipicamente
africani della donna,
retaggio dei viaggi compiuti
dall'artista in terra africana,
convivono con elementi tipicamente
occidentali.
L'opera di Katherine Doyle è
l'emblema delle Visioni contraddittorie.
L'olio su tela - senza titolo
- documenta in modo crudo e
disincantato il dramma e l'alienazione
dell'esistenza umana. In un
malinconico ambiente domestico
due figure umane se ne stanno
torri?). Ci saremmo aspettati invece
un'indagine attorno alle contaminazioni
della pittura, alle influenze
che altri media hanno avuto sul
linguaggio e viceversa, che sono
indagate nella mostra un po' troppo
perifericamente.
Spicca l'eccezionale video Painter
di Paul McCarthy (1945, Salt Lake
City), che racconta con una narrazione
cattiva e acida di un pittore
con un grosso naso posticcio.
sedute incapaci di comunicare
tra loro: l'uomo ha gli occhi chiusi
come se volesse scrutare dentro
la propria anima, mentre gli
occhi della donna sembrano
voler abbracciare l'infinito.
Lo sguardo è da sempre stato
considerato lo specchio dell'anima
e non è un caso che gli occhi
della volpe artica fotografata da
Incapace di articolare qualsiasi
forma di pensiero logico, ricorre ad
enormi tubi di colore, uno dei quali
è di color shit e arriva perfino a
mutilarsi in preda ad evidente schizofrenia.
O la sempre corrosiva
Zeta di Zorro di Maurizio Cattelan
(1960, Padova), che prende per il
didietro Lucio Fontana. Bello l'olio di
Neo Rauc (1960, Lipsia), a cavallo
tra neo-pop e fumetti, ma che
quasi accantona il realismo deformando
le dimensioni di alcuni particolari
del corpo. Intenso il video di
Rirkrit Tiravaija (1961, Buenos
Aires) ripreso di spalle mentre
dipinge una delle domande esistenziali
più forti, chiedendosi quale sia
il posto in cui le persone vanno
dopo la morte. I fratelli Chapman
citano Goya nel ciclo Disastri della
guerra e Marlene Dumas (1953,
Città del Capo) realizza acquarelli in
cui mescola crocifissioni e volti
comuni: le persone sono rese emaciate
da un segno che sa letteralmente
scavare dentro la superficie.
Un po' come fa Luc Tuymans
(1958, Mortsel, Belgio) con Gilles
de Binches, in cui la maschera carnascialesca
diventa emblema di
una condizione di piatto grigiore
esistenziale. Numerosi gli altri arti-
Roni Horn vengano scelti come
emblema dell'intimità dello
sguardo. Di fronte alla profonda
crisi dell'uomo, è nello sguardo di
un animale che si ritrova un barlume
di umanità. �
[paolo francesconi]
Cos'hanno in comune lo stralunato personaggio col nasone del video di Paul McCarthy, la Z di Cattelan-Zorro
e il Capitan Gambadilegno di Jeff Koons? Pensateci. Forse una tesi stuzzicante. Forse è tutta pittura…
Paul McCarthy
Painter, 1995 - Video stills - DVD -
Courtesy Hauser & Wirth, Zurich
info.
fino al 24 settembre 2006
Infinite Painting. Pittura
Contemporanea e Realismo Globale
Centro d'Arte Contemporanea
Villa Manin
Piazza Manin, 10 - Codroipo (Ud)
a cura di Francesco Bonami e
Sarah Cosulich Canarutto
fino al 4 giugno da mar. a ven. 9.00
- 18.00, sab. e dom. 10.00 - 19.00
dal 6 giugno al 24 settembre da
mar. a dom. 10.30 - 19.30
visite guidate e laboratori didattici
su prenotazione
biglietto intero 6,00 euro; ridotto
4,00; gruppi 2,00
Tel 0432 906509
Fax 0432 908387
info@villamanincontemporanea.it
www.villamanincontemporanea.it
catalogo 15,00 euro
sti e pochi gli italiani (ma siamo o
no esterofili?), qualcuno forse fuori
dalle righe o con lavori non sempre
ben scelti. Impossibile non
segnalare il Damien Hirst (1965,
Bristol) di Redemption, in cui ali
di farfalle sono incollate su di un
ovale in una composizione in cui
si incrociano numerosi simmetrie.
Pezzo di una poeticità realisticamente
globale. �
[daniele capra]