Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

56.recensioni Exibart.onpaper
CLEMENTE / DO ESPIRITO SANTO / MOLLINO
Tre mostre che proprio non ne vogliono sapere di dialogare tra loro. L'incontro tra Oriente e Occidente di un
cupo Clemente, le sculture illusorie del brasiliano do Espirito Santo e l'architettura multiforme di Mollino...
�� Forse per le recenti suggestioni
olimpioniche, le mostre
dedicate in contemporanea dal
MAXXI a Francesco Clemente e
Iran do Espirito Santo possono
anche dare l'impressione di uno
slalom (mentale) parallelo. Ora,
quando si organizzano competizioni
di questo genere bisogna
stare attenti alla contiguità dei
percorsi, che qui, a parte una
generalissima avvertenza circa la
comune ricerca degli artisti sulla
spiritualità, è assai ardua da trovarsi.
Ma forse si deve cominciare
a considerare la combinata romana
una specialità espositiva con
regole tutte sue, come qualche
tempo fa - sempre su Exibart -
notava Pericle Guaglianone a proposito
di Gianni Dessì e Leandro
Erlich, insieme al MACRO.
All'esterno del museo, intanto, il
gigante (di) Carlo Mollino si svolge
indisturbato e solitario. Passiamo
dunque alla cronaca diretta delle
mostre, che con scarsa fantasia,
seguirà l'ordine di partenza visiva
dall'interno.
Primo al cancelletto, Francesco
Clemente (Napoli, 1952), con
una serie di dodici tele di grandi
dimensioni a costituire un ciclo dai
sapori orientali (tandoori satori,
dove i due termini del titolo, come
chiarisce la dotta introduzione in
catalogo di Francesco Pellizzi,
intrecciano la spiritualità quotidiana
di un forno indiano allo zen
nero), cui si accompagnano i quattordici
piccoli pastelli e sanguigne
della serie Valentine's Key, più
radicati invece nell'iconografia cristiana.
Secondo Achille Bonito
Oliva, Clemente è maestro nel
creare "felici cortocircuiti tra
Oriente e Occidente", e i contenuti
espressi dei lavori esposti possono
forse sprizzare ancora simili
scintille, ma con qualche avvertenza.
Posto che il tempo passa per
Francesco Clemente - High and
Low, 2004 - Tempera e olio su lino -
157,48x 208,28 cm - Collezione
d'Ercole, Roma - Photo Beth Phillips -
Courtesy Gagosian Gallery, New York
tutti - il che, sia ben chiaro, non è
necessariamente un male - nel
caso di Clemente si ha l'impressione
che il trascorrere degli anni
stia accentuando una dolenza di
fondo che conferisce alla sua
incessante ricerca sull'elemento
spirituale e l'identità personale i
toni di un meditato distacco.
Centrale appare così nelle opere
esposte il tema della morte,
esemplificato dal ricorrere del
GASTONE NOVELLI
�� Prima di entrare negli spazi
immensi della Fondazione
Pomodoro occorre fare pace
con alcuni dubbi che inevitabilmente
assalgono l'osservatore:
perché tanta pittura in uno spazio
che dovrebbe occuparsi principalmente
di scultura? È possibile
che la Fondazione sia venuta
meno alla sua missione già al
secondo grande appuntamento?
La grande abbondanza di tele
lascia stupiti e poco aggiunge a
quello che invece è l'interessante
cuore della mostra.
Partiamo allora da quello che qui
viene presentato come il centro
della poetica di Gastone
Novelli (1925-1968): Tre
Onphali (1968), una scultura
appunto, una delle pochissime
in mostra, già vista in
questi stessi spazi in occasione
dell'esposizione precedente,
dedicata alla scultura
italiana del XX secolo.
Immaginare la mostra come
costruita intorno a quest'opera
permette da un lato di
trovare una parziale risposta
agli interrogativi precedenti,
dall'altro di additare Novelli
come bell'esempio di una
ricerca artistica scrupolosa
ed attenta.
I temi che si rincorrono su
e giù per gli ex stabilimenti Riva
Calzoni (a proposito, abbassiamo
le luci! L'eccessiva illuminazione
pare far volar via alcune opere)
sono quelli che grosso modo
hanno accompagnato il dibattito
culturale italiano negli anni
Cinquanta-Sessanta, in particolare
quello dell'arte legata ad un
forte coinvolgimento politico.
Ecco quindi susseguirsi titoli
come Rivoluzione permanente,
teschio in maniera ora ironica
(come in pirate flag) ora più arcana
(si vedano varie stazioni della
serie a sanguigna). Anche i colori
abbandonano la gioiosa vitalità,
tanto significativa nell'opera com-
plessiva dell'artista, per condensarsi
in superfici cromaticamente
cupe, dense, piene. Soprattutto i
toni del blu (per esempio in tele
come music o high and low) tornano
con sontuosa profondità, e
si perdoni chi scrive se chiude giocando
la carta della citazione
estemporanea (da Ennio Flaiano,
per la precisione): "Se in un quadro
i cattivi umori del pittore, le
sue torbide malinconie, i suoi
errori, le sue sfrenate ambizioni si
condensano e s'esprimono, state
certi che là, in quel punto, troverete
la mia ombra, l'ombra del Blu".
A dividere i percorsi dei due artisti
in mostra all'interno del MAXXI ci
Omaggio a Troztky, Rosso fiore
della Cina, L'oriente risplende di
rosso. Coinvolgimento-allineamento
con i dettami dell'intellighenzia
culturale dell'epoca, che
emerge anche nel gesto di rivolta
con cui l'artista rovesciò le
Tre onphali contro le cariche
della polizia alla sua seconda
Biennale di Venezia, che poi era
quella - a suo modo indimenticabile
- del 1968.
ha pensato direttamente il secondo,
il brasiliano Iran do Espirito
Santo, erigendo per barriera visiva
una parete interamente scandita
da toni di grigio, che introduce
ad un ambiente labirintico,
dove trovano disposizione alcuni
dei suoi lavori più caratterizzanti.
Un'installazione di specchi con
rifrazioni e trasparenze diverse,
sculture di alluminio lucido o satinato,
scatole di marmo, un giardino
di pietre (Corrections C) tagliate
sul modello del poliedro che
anima la Melancholia di Dürer e
una serie di carte dipinte a pennarello
nero e il cui titolo, CRTN
(abbreviativo di curtain: cortina o
velo, naturalmente di Maja, tanto
per recuperare qualche atmosfera
indiana dalla stanza contigua di
Clemente), potrebbe ben adottarsi
a connotare la personale in
generale. Tutta l'opera di questo
artista ancora giovane (è nato a
Mococa nel 1963) ma già affermato,
tenta infatti la questione
della percezione e dell'illusorietà
dei sensi, sviluppandosi in un dialogo
serrato con alcune delle istanze
contemporanee più riconosciute
al riguardo e, viene da dire,
quasi alla soglia della consunzione.
Quello che pare salvare l'operazione
del brasiliano dal ridursi
ad una mera riedizione di esercizi
concettuali altrui, peraltro, è la
rigorosa misura caratterizzante
la sua ricerca: un'attenzione
estrema per l'intervento su forma
e materiali in grado di comunicare
un'immediata serietà espressiva
(con esiti che, per molti versi,
ricordano quelli del nostrano
Gianni Caravaggio).
Ma procediamo. Poiché prende
forma lungo il percorso espositivo
un aspetto ancor più interessante:
l'uso della scrittura nell'opera,
che tenta di dare forma e
concettualizzazione alla dispersione
informale, movimento in
cui l'artista mosse i suoi primi
passi. La mostra sottolinea
appunto questo difficile lavoro di
scrematura dei concetti.
Dopotutto Novelli era ben con-
info.
fino al 30 aprile 2006
MAXXI
Via Guido Reni, 2 - Roma
da mar. a dom. dalle 11.00 alle 19.00
ingresso gratuito
Tel 06 3210181
Fax 06 32101829
www.maxximuseo.org
catalogo Electa (per Clemente e do
Espirito Santo)
Transitando in alcuni curiosi container
disposti sul piazzale del
MAXXI, infine, è possibile gettare
uno sguardo a metà tra il voyeristico
e l'antologico sull'opera multiforme
di Carlo Mollino (Torino,
1905 - 1973), geniale architetto,
progettista, scenografo e fotografo
di cui non si sottolineerà mai
abbastanza l'importanza nascosta
nel definire i canoni estetici del
secondo Novecento italiano. Dai
disegni per i celebri arredamenti
in compensato piegato alle polaroid
segrete di nudi femminili, fino
ai progetti per sorprendenti
esterni e interni di abitazioni civili
(tra i quali va almeno ricordata
espressamente la mirabile stazione
per slittovia al Lago Nero in Val
d'Aosta, risalente al 1948), la
creatività di Mollino trova nell'inusuale
allestimento un espositore
assai confacente, dove i frammenti
più diversi si ricompongono
in un quadro di ricca varietà, probabilmente
la sorpresa maggiore
di queste olimpiadi artistiche
romane. �
[luca arnaudo]
Secondo appuntamento alla Fondazione Pomodoro. Una bella scultura in un sovrabbondante itinerario
pittorico. Bianco, lettere, oggetti, parole. Il tentativo? Concettualizzare e far ordine nel caos informale…
info.
fino al 10 maggio 2006
Fondazione Arnaldo Pomodoro
Via Andrea Solari 35, Milano
MM linea 2, fermata S. Agostino
dal mer. alla dom. dalle 11.00 alle 18.00
gio. dalle 11.00 alle 22.00
biglietto intero 5,00 euro; ridotto 3,00
Tel 02 89075394/95
info@fondazionearnaldopomodoro.it
www.fondazionearnaldopomodoro.it
Catalogo SKIRA
Gastone Novelli - Per una
rivoluzione permanente
(Omaggio a Trotzky), 1966,
tecnica mista su tela,
198x360 cm
scio che "è necessario cercare
di capire, più che
conoscere tutto ciò che
oggi si dà; e alla fine è
necessario dimenticare
tutto ciò che si è appreso
perché l'atto creativo riacquisti
spontaneità, diventi
automatico e quindi capace
di esprimere ogni intuizione
e di trarre qualche
cosa dal caos dell'origine".
E nell'ottica di impossessarsi
delle cose e delle esperienze
per rielaborarle e purificarle
che vanno letti gli schizzi sui taccuini
e la piccola sezione finalmente
dedicata alle sculture. In
cui si depositano storie, oggetti
ed eventi, che il tempo e la
ragione limano fino a diventare
purezza totale: biancore e levigatezza
delle tre Onphali. �
[alberto osenga]