Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

Exibart.onpaper recensioni.54
UOMINI E TOPI A BERLINO
Biennale tedesca in lingua italiana. Non solo per i due terzi dei curatori, ma soprattutto per il numero di addetti ai
lavori e curiosi di ogni genere e tipo che sono intervenuti nei giorni dell'opening. Ecco cosa offre Auguststrasse
fino a fine maggio. Una passeggiata tra chiese, muri, scuole, musei, appartamenti, cantine, container e cimiteri...
��La pubblicizzazione dell'evento
in quel di Berlino non è mancata:
dal libro Checkpoint Charley alle
mostre nella "Gagosian Gallery",
passando per le interviste pubblicate
sulla rivista Zitty. Tuttavia
all'opening si sentivano parlare più
i dialetti nostrani che il tedesco, e
se la stampa non ha lesinato i
commenti, di manifesti in giro per
la città manco l'ombra. Negli
aereoporti, alla stazione: zero.
Aldilà di ciò, la mostra è indubitabilmente
di buon livello. Forse non
proprio la Biennale, ma comunque
una rassegna da visitare con
attenzione. Soprattutto semplice
da affrontare dal punto di vista
logistico, visto che è concentrata
in poche centinaia di metri nel
quartiere del Mitte. Nulla a che
vedere con la caccia al tesoro
della Manifesta di San Sebastian,
co-curata da Gioni insieme a
Marta Kuzma. Mostra che gode
di un allestimento impeccabile e di
un'ottima organizzazione. E che
trova nel disegno uno dei suoi
punti di forza, senza tralasciare le
grandi installazioni e i colpi di teatro,
ma non quanto ci si sarebbe
potuti attendere dal trio della
Wrong Gallery. Anzi, c'è proprio
poco da ridere, visto che la
Stimmung della bb4 è piuttosto
cupa, sulle orme della citazione
steinbeckiana del titolo.
info.
Fino al 28 maggio 2006
bb4 - IV Berlin Biennial for
Contemporary Art
a cura di Maurizio Cattelan,
Massimiliano Gioni, Ali Subotnik
Sedi varie in Auguststrasse + Diesel Wall
in Orianenberger Strasse n. 65 (Mitte)
da mar. a dom. dalle 12.00 alle 19.00
giovedì dalle 12.00 alle 21.00
biglietto intero 12,00 euro; ridotto 7,00
www.berlinbiennale.de
Guida 10,00 euro; Catalogo 30,00;
Checkpoint Charley 12,00
(prezzi in mostra)
Cominciamo allora
dal fondo. Dal
lapidarium di un
cimitero, dove si
trovano le spoglie
di un cavallo
scuoiato allestite
su due sostegni
metallici a opera
di Berlinde De
Bruyckere.
All'altro capo della
strada, nella chiesa
di San Giovanni
Evangelista, un
altrettanto cupo
Andro Wekua ha
creato un cubo
nero sormontato
e ospitante sculture
con teste
decollate e amenità
simili, mentre
un tabellone di
Kris Martin
annunciava partenze
e arrivi resi
illeggibili dalla
dominante antracite.
La qualità generaledell'allestimento
è facilmente
esemplificabile.
Sia che si trattasse di opere realizzate
ad hoc, come la grande
installazione di Michael Beutler,
che ha occupato con scale leggere
e non agibili una parte dell'ex
edificio delle scuderie postali,
oppure delle stanze riempite da
Bouchet con terra e germogli; sia
che si dovesse scegliere la collocazione,
come nel caso della scultura
antropomorfa col volto en
abyme di Markus Schinwald,
piazzata in uno sgabuzzino dell'ex
scuola ebraica femminile, o della
grande scultura sbeffeggiante di
Thomas Schütte ai KunstWerke;
sia infine che fosse necessario
ripensare l'allestimento di opere
storiche come Rats and Bats
(Learned Helplessness in Rats II)
(1988) di Bruce Nauman, artista
trattato in modo terribile da questo
punto di vista all'ultima
Biennale di Venezia.
Tuttavia, nel novero delle scelte
curatoriali non sono mancate
alcune delusioni. A partire da un
Pawel Althamer che scimmiotta
l'intervento sociale à la Nedko
Solakov in occasione della
Biennale di Istanbul; passando per
un Jeremy Deller in versione klezmer,
che assomiglia più a Ry
Cooder che al vincitore del Turner
Prize; e, restando fra i nomi "di
grido", l'installazione di Paul
McCarthy non è certo delle
migliori. Fra i più giovani, Micol
Assaël conferma di essere
straordinariamente sopravvalutata,
buon per lei, mentre la performance
ideata da Tino Sehgal, con
una coppia di attori che simulano
dolci carezze sul parquet, non
eguaglia l'inventiva veneziana.
Tornando ai lavori più interessanti,
non necessariamente realizzati
per l'occasione, spiccano innanzitutto
alcuni video: Summer
Lightings (2004) di Viktor
Alimpiev, con l'alternanza assordante
e sublime di una classe di
bambine che percuotono i banchi
con la punta delle dita e i fermi
immagine sulle loro espressioni
durante le pause di un tale esercizio,
e infine brevi flash su esplosioni
notturne. Va citato il perturbante
in chiave muppet-kitsch di
Nathalie Djurberg e quello erotico
di Felix Gmelin, nonché la
straodinaria tensione creata da
Mircea Cantor con Deeparture
(2004), filmato della convivenza
forzata in una stanza candida di
un lupo e di un giovane ungulato.
Per chiudere la sezione video, ha
goduto di particolare successo il
"documentario" di Erik van
Lieshout, allestito in un container
i cui interni sono stati disegnati
dall'artista stesso.
in alto: Norbert Schwontkowski -
Bosch - 2006. Oil on canvas, cm
150x130. Courtesy Norbert
Schwontkowski; Contemporary Fine
Arts, Berlin
a sinistra: Michael Beutler - Yellow
Escalator - 2006. Installation with
Pecafil, dimensions variable. Courtesy
Michael Beutler; Galerie Michael Neff,
Frankfurt / Main, with kind support of
the PECA-Verbundtechnik GmbH,
Leiblfing
Dalle immagini in movimento a
quelle fisse, si segnalano gli scatti
di Roger Ballen della serie
Shadow Chamber, visti anche da
Guido Costa a Torino e a
FotoGrafia a Roma; le polaroid di
Saul Fletcher e gli scatti di interni
minimal a opera di Ricarda
Roggan.
Fra i progetti mixed media, sicuramente
eccelle Michaël
Borremans, ma l'impatto maggiore
l'ha ottenuto Robert
Kusmirowski, che ha ricostruito a
grandezza naturale un vecchio
vagone ferroviario che occupa
quasi totalmente la stanza dove è
installato ed evoca deportazioni
non troppo lontane nella storia
della Germania.
E gli altri italiani? Danno ottima
prova di sé Diego Perrone, con
La fortuna della bb4
una nuova e ovviamente macabra
animazione, e Roberto Cuoghi, il
quale presenta quattro lavori sulla
scia delle opere esposte la scorsa
estate alla londinese Haunch of
Venison. Senza dimenticare la
risata - anch'essa piuttosto noir -
che echeggia nel cortile dei KW,
registrazione dell'indimenticabile
Gino De Dominicis. È questo uno
degli "omaggi" con cui è punteggiata
la biennale berlinese, dove si
possono trovare un'installazione
di Tadeusz Kantor (ispiratore del
Maurizio nazionale con Charlie
don't surf, 1997) oppure un video
e alcuni scatti degli anni '70-'80
della sublime Francesca
Woodman.
Si diceva in apertura della marcata
presenza del disegno, magari
sulla scorta del recente volume
Vitamin D pubblicato da Phaidon.
Chi si è esposto maggiormente è
Marcel van Eeden, con 137 lavori,
ma la quantità non è sinonimo
di qualità. Straordinari invece i
pochi disegni di Roland Flexner,
"semplici" puntinismi a grafite su
carta, di un'espressività disarmante;
spiccano pure le carte di
Christiana Soulou e soprattutto
le piccole incisioni di Benjamin
Cottam (galleristi italiani, non ve
lo lasciate scappare!), che isolano
i volti ritratti cancellandone il
corpo, facendo così "galleggiare"
le teste sul supporto.
Alcune curiosità per chiudere: pur
presente in catalogo, Cady
Noland non è presente in mostra.
Speriamo invece che uno dei tre
elementi della divertente installazione
"mobile" di Damián Ortega
sia stata riparata. E consigliamo
ai visitatori di non tardare la propria
deambulazione nell'ufficio che
ospita l'installazione della coppia
Kai Althoff & Lutz Braun: se il 24
marzo era già un autentico delirio
puzzolente e marcescente, non
osiamo immaginare come sarà
fra qualche settimana! �
[marco enrico giacomelli]
Discordante il giudizio della stampa tedesca: la Biennale di Berlino "firmata" da
Cattelan, Gioni e Subotnik suscita grandi consensi e travolgenti dissensi.
Zitty, la rivista cittadina, parla di una "Biennale dei numeri". Positivi sono i tredici
spazi espositivi, i tre curatori e i due milioni e mezzo di budget finalmente a
disposizione. Quelli negativi? Novanta artisti dei quali solo venticinque donne,
dodici provenienti dai paesi dell'est contro i ben venticinque degli Stati Uniti e
soprattutto la maggioranza dei lavori, che non sono prestiti degli artisti ma di
(famosi) galleristi. Il Tagesspiegel parla di "melanconia raffinata". I curatori
avrebbero dato una "lezione di tristezza"; le parsimoniose dosi con le quali le
opere sono state esposte culminano in una palpabile paranoia, improbabile e
vincente filo conduttore di tutta la Biennale. Il Welt am Sonntag parla di un
"successo garantito": non dal "superficialissimo" concetto curatoriale, però.
Sarebbe l'eccellente qualità delle opere a salvare questa bb4. Per il Welt, vedere
Maurizio Cattelan indaffarato ovunque a dare baci a destra e a manca
sarebbe la concretizzazione del "Nightmare on Auguststrasse" (questo il titolo
dell'articolo): "un ghetto chic che corre lungo la Auguststrasse su rotaie fantasma
che la portano lontano dalla realtà della capitale tedesca". "Mitte trasformata
in un luna-park per turisti", si lamenta il Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Precisa, però, che i curatori non hanno fatto che accogliere nel loro progetto
il "museo etnologico" a cielo aperto in cui Mitte è stata convertita (suo malgrado)
negli ultimi dieci anni. In favore dei curatori aggiunge che solo degli stranieri
avrebbero potuto avere il coraggio di dedicare la sala principale dei
KunstWerke al "grandioso, encomiabile, corso di tedesco a foto" Ein-heit di
Michael Schmidt. Tutto da disdegnare per il Tageszeitung. La Biennale sarebbe
esclusivamente "decorativa", non vi si riconoscerebbe "un denominatore
comune, un tema, un programma", il titolo preso in prestito da Steinbeck "è
solo un ornamento". Gioni e Subotnik (Cattelan è considerato solo un uomo di
public relation) si sono applicati in leziosi esercizi di pazienza e routine. "Ogni
proiettore funziona, tutto è appeso come si deve: Danke schön".
[micaela cecchinato]