Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

52.recensioni Exibart.onpaper
ANTONELLO DA MESSINA
L'occasione è unica. Quaranta opere di Antonello da Messina, cioè quasi tutte, riunite in una sola sede. I soggetti
religiosi, i penetranti ritratti e i tanto chiacchierati rapporti con le Fiandre...
��Il massimo dell'analitico dentro
il massimo del sintetico. In
poche parole Mauro Lucco, curatore
della mostra, riassume l'opera
di Antonello da Messina
(1431-1479). Poco meno di
quaranta opere su un totale di
quarantacinque riconosciute -
tra gli assenti la Pala di San
Cassiano (Vienna,
Kunsthistorisches Museum) e il
Cristo Benedicente (Londra, The
National Gallery). La mostra, frutto
di cinque anni di lavoro, presenta
la quasi totalità del corpus
dell'opera del pittore messinese,
accostata ad un cospicuo numero
di lavori utili e ad un confronto
stilistico ed iconografico. Veneti
(come Bellini, Cima da
Conegliano), napoletani (come il
suo maestro Colantonio), fiamminghi
(Jan van Eyck), ma anche
scultori come Francesco
Laurana.
La possibilità di poter apprezzare
in un'unica sede quasi tutte le
sue opere è preziosa non solo
per la ricostruzione visiva del corpus
pittorico ma soprattutto per
capirne lo sviluppo, dalle origini al
termine della carriera. Un contributo
alla comprensione dei suoi
rapporti, in termini pittorici, con
le Fiandre, è presente in catalogo
e mette in luce come i due linguaggi
(italiano e nord-europeo)
convivano in perfetto equilibrio,
mai disgiunti. E se da un lato l'ac-
costamento a questo tipo di pittura
ha sempre contraddistinto
l'analisi di Antonello da Messina,
ora se ne vuole indagare a fondo
la motivazione. Si mettono così in
evidenza non solo gli accostamenti
stilistici, quali appunto il
gusto del dettaglio sia per gli
oggetti in primo piano che nelle
descrizioni sullo sfondo, ma
anche le differenze legate alla
tecnica. La scelta del supporto
ligneo, lo strato di base, il tipo di
olio usato. Grande attenzione è
posta ad evidenziare se facesse
uso di disegno preparatorio,
emergendo come il pittore impiegasse
segni di contorno, stesi a
pennello in colore grigio. O ancora
l'uso del disegno tratteggiato
per la collocazione delle ombre,
utile anche come indicazione per
la bottega, laddove se ne servisse
come aiuto per accelerare i
info.
fino al 25 giugno 2006
Roma - Scuderie del Quirinale
via XXIV Maggio, 16
www.scuderiequirinale.it
biglietto intero 10,00 euro; ridotto 7,50
da dom. a gio. dalle 10.00 alle 20.00
ven. e sab. dalle 10.00 alle 22.30
l'ingresso è consentito fino ad
un'ora prima della chiusura
Catalogo Silvana Editoriale
35,00 euro; in mostra 29,00
Tel 06 39967500
www.mostraantonellodamessina.it
TIZIANO E IL RITRATTO DI CORTE
DA RAFFAELLO AI CARRACCI
��Il fattore campo può rivelarsi
vincente, previi assetti ben
calibrati e un oculato ingaggio
degli stranieri. Eppure, nel modulo
messo a punto fa capolino
qualche smagliatura. Perché, se
saggia è la strategia di valorizzare
i campioni di casa, la copiosa
carrellata di ritratti firmati da
Tiziano (Pieve di Cadore, 1480
ca - Venezia, 1576) e dai maestri
coevi accusa un po' di stanchezza
nel ritmo di gioco. Vacilla
pure la tattica, già felicemente
impiegata per Caravaggio e
Velàzquez, di integrare la
mostra nelle raccolte permanenti,
sia perché i preziosi parati
del piano nobile non costituiscono
uno sfondo particolarmente
discreto ed esaltante, sia perché
la luce naturale impone talvolta
una fruizione "contorta". In
più, lo schieramento di oltre centoventi
opere (dalla Maniera toscana
all'Accademia bolognese, con
tanto di "quote rosa": Lavinia
Fontana e Sofonisba Anguissola)
non agevola l'attenzione, neutralizzata
dai limitati sviluppi insiti nella
tematizzazione e da una certa
monotonia cromatica, insidiata per
giunta dal dubbio che promuovere
in prima squadra anche i panchina-
ri non giovi ai fuoriclasse.
Il sentore, paradossalmente, è che
il percorso smorzi proprio l'Apelle
della Laguna, qui vincolato prevalentemente
alla gamma di bruni,
terre e rossi, coi quali giocoforza
immortalò i propri altolocati committenti.
Sfuggenti e impettiti, i
potenti si consegnano con degna-
zione all'Eternità, avvolti in roboni
scuri e mozzette purpuree, da cui
lampeggiano barbagli di bianco e
guizzi di carattere. Brani e sfumature
che il Vecellio domina da par
suo, riscattando la vaga atonia
emotiva in una serie certa di capolavori
che, da soli, sarebbero bastati
a fareevento: la superba collezione
Farnese, lo straordinario
Autoritratto di Berlino, lo Jacopo
Strada che, nella ricercatezza del-
l'abito, esemplifica la sintetica
padronanza di qualsivoglia tessuto,
dai ricchi velluti agli impalpabili
veli, come quello calato
post mortem sul cardinale
Filippo Archinto. Non ha invece
problemi a svelarsi Danae, posta
a suggello dell'itinerario, dopo la
sezione degli affetti e una galleria
di altere gentildonne, insieme ad
alcune dame d'indiscutibile pregio
e d'opinabile virtù, divagazione
ammiccante al female power.
Punto nevralgico, il trittico formato
dal vitreo Inglese e dall'ardente
Aretino, insieme al
Ritratto di Baldassarre
Castiglione di Raffaello, ottenuto
dopo una logorante trattativa col
Louvre, quadro che apre il dolente
capitolo dei prestiti promessi
e non concessi, come la
Fornarina dell'Urbinate e il Doppio
ritratto di Giorgione, riprodotti in
catalogo ma assenti.
Disdette che, in ogni caso, non
intaccano granché un'economia
espositiva che soffre l'inserimento -
quasi irriverente - di alcuni pennelli
fuor dalla grazia del Parnaso (in
pole, Jacone e Maso da San
Friano), laddove sarebbe stato
meglio potenziare la sparuta presenza
di Tintoretto e Lorenzo
Antonello da Messina - Madonna
con il Bambino (Madonna Salting) -
olio su tavola, cm 43,2x34,3 -
London, National Gallery
tempi. Oltre a capolavori come
L'Annunciata di Palermo, il San
Sebastiano di Dresda, il San
Girolamo nello studio (Londra), e
la Madonna Salting, un discorso
a parte meritano i ritratti.
Ispirandosi ai modelli delle
Fiandre, Antonello porta in Italia
l'uso di una ritrattistica non più
destinata solo ad illustri personaggi,
come i regnanti, ma
anche a volti anonimi. Di dimensioni
ridotte, in modo da essere
portati con facilità, questi ritratti
traducono emozioni e ricordi,
entrano nella vita privata, dialogano
con lo spettatore anticipando
la lezione leonardesca.
Questa indagine psicologica
non è solo destinata alla ritrattistica
privata, ma caratterizza
anche quella devozionale, come
per l'Annunciata, gli Ecce
Homo, i volti del Cristo e
dell'Angelo nella Pietà di
Madrid, solo per citarne alcuni.
Laddove non è stato possibile
portare in mostra opere fondamentali,
si è integrato con un
attento esame delle stesse in
catalogo, offrendo una visione
veramente completa del pittore.
�
Il rosso e il nero, in un ritratto d'epoca fatto a pennello. Un salone del Cinquecento dove non sempre,
accanto alle leggende della tavolozza, figurano le buone maniere…
Tiziano - Danae - olio su tela,
cm 118,5x170 - Napoli, Museo di
Capodimonte
Lotto, storici antagonisti del Vecellio
nel genere ritrattistico. Notevoli per
resa pittorica, verità somatica e
acume psicologico soprattutto i
lümbard, all'epoca sudditi della
Serenissima: Moroni, Savoldo (di
fronte alla sua proterva parvenu par
di leggere Gadda!) e Moretto.
Sbuca finanche la pelata di Simone
Peterzano, il quale, pur aureolandosi
dell'appellativo "Titiani alumnus",
deve la propria fama al suo, di allievo:
Michelangelo Merisi da
Caravaggio. Ma questa è un'altra
storia. E, se ci tenete a conoscerla,
andate al piano di sopra… �
[anita pepe]
info.
fino al 4 giugno 2006
Napoli, Museo di Capodimonte
via di Miano, 2
tutti i giorni dalle 8.30 alle 19.30
mercoledì chiuso
biglietto intero Mostra/Museo 10,00
euro; ridotto 5,00
Catalogo: Electa Napoli pp 368ca, ill
150 colore, 20 b/n
45,00 euro (38,00 in mostra)
Tel 848 800 288
(cellulari e estero 06 39967050)
scuole 081 7410067
www.mostratiziano.it