Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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LA CHELSEA DELLA SENNA
Sono passati dieci anni da quando un gruppo di gallerie parigine decisero di colonizzare un'area nel tredicesimo
arrondissement.Tra il tentativo di svecchiare il panorama galleristico della capitale e le obbiettive difficoltà
di affermarsi come moderno art district sul modello di Londra o New York. Problemi, speranze e iniziative
della zona di Rue Louise Weiss dieci anni dopo…
�� In ogni grande città c'è un
quartiere d'arte particolarmente
alla moda. Solitamente zone un
tempo occupate da fabbriche e
magazzini: l'East End a Londra,
Chelsea a New York, Kreuzberg a
Berlino, Zonaventura a Milano. Gli
artisti sono spesso i primi ad arrivare,
attratti dai prezzi bassi degli
immobili e dai grandi spazi, adatti
per gli atelier. Le gallerie tallonano
gli artisti, i collezionisti seguono le
gallerie, le boutique d'alta moda e
la vita notturna rincorrono i portafogli
di chi si può permettere di
spendere. Così ha luogo una trasformazione
totale.
A Parigi, invece, è successo diversamente.
Nel 1997, sei nuove
gallerie d'arte contemporanea
(Galerie Praz-Delavallade, Galerie
Almine Rech, Galerie Jennifer
Flay, Galerie Emmanuel Perrotin,
Air de Paris e Art:Concept) non
vollero aspettare di vedere dove
sarebbero andati gli artisti. Hanno
trovato loro stesse un quartiere
libero, ancora economico e lontano
dal caos del centrocittà. Si
sono appropriate di una zona
desolata nel tredicesimo arrondissement
su Rue Louise
Weiss, tra Chinatown e la
Senna, ed hanno fondato
l'associazione Louise,
dando vita ad uno dei centri
più dinamici della
scena artistica parigina.
La zona è stata scelta per
la sua mancanza di identità.
Era una tabula rasa,
una tela bianca su cui
creare qualsiasi immagine.
Il sindaco del quartiere,
ex-ministro della cultura,
Jacques Toubon, capì
che le gallerie avrebbero portato
una nuova immagine alla tredicesima.
La sua intenzione era quella
di valorizzare il quartiere e centralizzare
la zona. Aiutando i giovani
galleristi ad installarsi al pianter-
reno del Ministero d'Economia e
delle Finanze, Toubon ha così contribuito
a trasformare il quartiere
in un luogo di tendenza e una
mecca per l'avanguardia artistica.
La strada di per sé non è bella:
deserta, fiancheggiata da grandi
edifici alti e grigi, figli dell'architettura
moderna degli anni '60 e '70,
lontani dallo charme architettonico
della capitale. Alcune delle gallerie
mancano di visibilità, essendo
situate sotto i portici mezzo
piano più in alto rispetto alla strada,
mentre altre sono sulle piccole
strade intorno: Rue Charcot,
Rue Duchefdelaville e Rue
Chevaleret.
Ma Louise fa parte di una tendenza
più generale a Parigi, che vede
tante gallerie spostarsi verso Est,
allontanandosi dalle zone storicamente
artistiche come Saint-
Germain-des-Prés. Oggigiorno, la
posizione geografica all'interno
della città non è più una strategia
di vendita e ha molto meno importanza
per una galleria. In un'intervista,
Almine Rech, gallerista di
Louise, spiega: "La visibilità reale
di una galleria si gioca all'estero.
“
Ma se capitate da
quelle parti portatevi da bere
perché quelli di Louise sono
gli unici vernissage di Parigi
senza traccia di champagne
Non abbiamo alcun interesse ad
avere un bello spazio se non
siamo invitati alle cinque o sei
fiere che contano!"
Infatti, non è più dentro le gallerie
che la maggior parte delle trans-
azioni vengono concluse: gli avventori
casuali non comprano, il riconoscimento
locale non ha importanza.
Con la globalizzazione del
mercato dell'arte, la visibilità di
una galleria deve andare oltre i
confini nazionali attraverso la partecipazione
alle fiere: Armory,
FIAC, Art Basel, Pulse e Frieze tra
le altre.
La particolarità di Louise sta nel
fatto che le gallerie si sono spostate
en groupe. Perché, si sa, l'unione
fa forza. Jennifer Flay, nota
gallerista neozelandese divenuta
parigina, descrive Louise come
"un momento importante nella
storia delle gallerie in Francia." A
metà degli anni '90, infatti, il mercato
d'arte contemporanea francese
era in crisi. I giovani galleristi,
amici fra loro, si riunivano spesso
per parlare dei problemi: affitti
troppo cari, assenza di visibilità
sul mercato, mancanza di compratori,
una scarsa considerazione
dell'arte francese contemporanea
sulla scena internazionale.
Unendo le loro energie, le loro
expertise ed i diversi strumenti di
sviluppo e comunicazione, hanno
creato una dinamica di
gruppo che ha contribuito
al loro riconoscimento sul
piano internazionale. Flay
afferma che, pur rappresentando
solo un piccolo
gruppo delle gallerie di
quella generazione, "la Rue
Louise Weiss ha incarnato
lo spirito di una nuova
generazione."
Fra le gallerie clou c'è gb
agency che espone installazioni
video di alta qualità;
Almine Rech, che presenta
artisti noti francesi e internazionali
in un grande spazio moderno;
Jousse Entreprise, che, oltre ad
opere d'arte contemporanea,
espone anche mobili dagli anni
'60 e '70 e architettura; in SITU
fabienne leclerc, rappresentante
di artisti come Los Carpinteros,
Gary Hill e Florence Paradeis. Una
presenza fissa nel quartiere è l'intervento
urbano del leggendario
artista francese Space Invader,
che invade letteralmente le mura
urbane con i suoi personaggi in
mattonelle ispirati al famoso
videogame retrò.
A differenza di quelle del Marais,
più affermate, le gallerie di Louise
hanno scopi che vanno oltre le
vendite, i personaggi e l'immagine.
Concentrandosi sopratutto su
artisti emergenti, Louise cerca di
creare un ambiente artistico
comune, pur mantenendo l'identità
di ogni galleria. Vengono organizzati
infatti progetti culturali per
aiutare le arti visive a rompere le
tradizioni imposte dal sistema
commerciale. Le gallerie lavorano
insieme per raggiungere un
obbiettivo più vasto: promuovere
l'arte contemporanea a Parigi.
Esempio di questa collaborazione
è Random Gallery, un progetto
iniziato da Air de Paris e Praz-
Delavallade. Lo spazio espositivo
è situato in mezzo alle due gallerie
e presenta una mostra a catena.
L'artista in mostra sceglie l'artista
successivo, che a sua volta sceglie
l'artista dopo ancora, e così
via. In questa maniera, è possibile
comprendere i gusti degli artisti
stessi, e non soltanto quelli dei
proprietari delle gallerie.
Ma siamo ancora lontani dall'idea
di una Chelsea parigina: invece dei
ben noti "problemi" della sovrabbondanza
newyorchese, sulla
deserta rue Louise Weiss l'occhio
ignaro avrebbe difficoltà a trovare
le gallerie. Il fine settimana però
l'atmosfera cambia, la strada si
satura di avventori che vanno di
mostra in mostra. Ovunque si
trova la pubblicazione gratuita
Louise che, oltre a presentare
descrizioni e immagini delle
mostre in corso, fornisce una cartina
del quartiere che aiuta ad
orientarsi.
Il numero delle gallerie sta aumentando,
ma dopo oltre dieci anni
ancora non si è raggiunta la com-
E intanto in centro…
pleta realizzazione del progetto iniziale.
Mancano ancora negozi e
locali, mentre c'è anche chi ha già
abbandonato la Rue Louise Weiss
per altri quartieri. L'assenza più
evidente è quella di Emmanuel
Perrotin, rappresentante di noti
artisti come Mariko Mori,
Maurizio Cattelan e Sophie Calle,
che ha preferito Rue de Turenne.
Ma la lotta per la costruzione di un
vero e proprio quartiere d'arte
prosegue. Si continuano a condividere
spazi, informazioni, progetti,
edizioni e vernissage. Ogni due
mesi si svolge il rito dell'inaugurazione
collettiva, frequentato da più
di tremila persone, un evento sempre
molto atteso. Ma se capitate
da quelle parti, portatevi da bere,
perché quelli di Louise sono gli
unici vernissage a Parigi senza
traccia di champagne... �
[clara patricia kauffman]
È uno degli eventi più attesi nel 2006 in Francia. Dopo cinque anni di lavori,
riapre il 5 maggio a Parigi il Musée de l'Orangerie, uno dei più frequentati
dai turisti, con circa cinquecentomila visitatori all'anno. Chiuso dal 2000,
il museo ospita - fra gli altri capolavori - il famoso ciclo delle Nymphéas di
Claude Monet, e la collezione Jean Walter e Paul Guillaume, ricca di
capolavori, dal doganiere Rousseau, a Derain, Picasso, Modigliani,
Soutine. Proprio l'arrivo intorno al 1960 della collezione Walter Guillaume
portò a delle sostanziali modifiche architettoniche, che snaturarono la concezione
originaria, privando il ciclo di Monet del fondamentale rapporto con
la luce naturale e con il paesaggio dell'adiacente giardino delle Tuileries,
studiato a suo tempo in situ dallo stesso artista. Ora questi lavori hanno
ripristinato le condizioni originarie, ricavando per la collezione Walter
Guillaume dei moderni spazi sotterranei, che comunque attingono l'illuminazione
naturale grazie ad un lungo incavo nel suolo praticato su tutta la lunghezza
della facciata nord. La totalità del piano terra è stata restituita ai
servizi destinati al pubblico ed alle sale delle Nymphéas, sulla base dell'impianto
originale voluto da Monet e distrutto nel 1960 per fare posto ad una
scala. Inoltre il museo - grazie all'estensione - dispone ora di una galleria per
esposizioni temporanee che - tra il 21 novembre 2006 al 5 marzo 2007 -
ospiteranno la mostra Orangerie, 1934: i pittori della realtà, replica di una
delle esposizioni fondamentali della storia dell'istituzione.
Inaugurazione: venerdì 5 maggio 2006
Anne Samson Communications
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