Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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WINNIPEG, APPASSIONATAMENTE
Esiste una città nel cuore dell'Ontario, in cui la creatività è motivo di vanto ed oggetto di investimento. Il suo
motto? Winnipeg: Uno con la forza di molti. E in effetti, molti sono gli artisti che questo luogo, isolato dal
resto del mondo, ha prodotto. Da General Idea a Tim Gardner fino al collettivo Royal Art Lodge...
��È stata definita "il settimo cerchio
infernale", il suo nome significa
palude... Stiamo parlando di
Winnipeg, la capitale del
Manitoba. Una città dal passato
inquietante con una storia che
gronda sangue ed un presente
altrettanto sconvolgente, fatto di
criminalità, inondazioni devastanti
ed epidemie. Un quadro disastroso,
aggravato da un inverno rigidissimo
e dall'isolamento imposto
da barriere geografiche che la
rendono roccaforte inaccessibile.
Accade, però, che questo luogo
solitario scelga l'arte come risoluzione
dei propri mali. Sia in virtù di
una necessità puramente terapeutica,
sia per sollecitare una
propria apertura verso l'esterno,
tale da stimolare l'interesse delle
più sofisticate realtà oltre confine.
Fino a diventare un vero e proprio
vulcano di creatività, in grado di
produrre ed esportare artisti abili
ad inserirsi in un contesto mondiale,
tuttavia con caratteristiche
distintive, strettamente legate al
territorio. Impervio e doloroso, ma
per questo in grado di legare a
doppio filo chi vi appartiene, imprimendo
dei segni indelebili di cui
“
La solitudine è uno dei
tratti salienti dell'identikit
psicologico dell'artista di
Winnipeg. Nonostante ciò i
gruppi pullulano
l'arte si fa testimone e supporto.
I risultati? Questa originale cittàstato,
perduta nel deserto di neve
canadese, distante una giornata
di cammino da Minneapolis, può
contare su un discreto nucleo di
gallerie, sostenute da sostanziosi
finanziamenti pubblici offerti
dall'Università del Manitoba o
1
dalla WAG , mirati a stimolare
la ricerca e ad accrescere il
prestigio degli artisti locali. Tra
le più importanti citiamo la
Plug-In, con una programmazione
orientata verso il nuovo
e il merito di aver presentato
nel 2001, alla Biennale di
Venezia curata dal compianto
Harald Szeeman, il duo Anet
Cardiff e George Bures
Miller nella mostra The
Paradise Institute. Ma anche
la 1.1.1 Gallery, diretta da Cliff
Eyland, con un'attività promotrice
della creatività autoctona
e lo sforzo di operare una
fusione omogenea tra la tradizione
aborigena Inuit e la cultura
occidentale. Fino alla più
contemporanea Video-Pool,
laboratorio di ricerca dedicato
allo studio delle nuove tecnologie.
Un caso a parte è the
Other Gallery, spazio online
gestito dall'artista Paul
Butler, già inventore del
Collages Party, una specie di
carrozzone vagante, volto alla
creazione di opere a più mani,
in cui si
annulla il concetto
di "autore"
in nome di
un'arte sociale.
L'attività a 360
di Butler, ma
anche di Eyland
o di Risa
Horowitz, rappresenta
il
caratteristico
lato imprenditoriale
di molti
artisti di Winnipeg, pronti ad
inventarsi nelle più disparate mansioni,
improvvisandosi, all'occorrenza,
curatori, critici, galleristi, al
fine di sostenere il proprio lavoro
e quello dei colleghi alleati.
Diverso è, invece, l'atteggiamento
dei più giovani. In una città che è
riuscita a fatica a far digerire al
proprio collezionismo una generazione
di pittrici classe 1950 a
metà tra astrazione e figurazione
(qualche nome? Diane
Whitehouse, Wanda Koop ed
Eleanor Bond), gli esordienti tendono
a riunirsi in collettivi per
crescere insieme, ma soprattutto
per autopromuoversi in squadra.
"Si tratta più che altro di una
strategia, che prima o poi"
sostiene Shirley Madill, una delle
curatrici locali più attive "evolverà
nello sviluppo di brillanti carriere
individuali".
La solitudine, infatti, è uno dei
tratti salienti dell'identikit psicologico
dell'artista di Winnipeg.
Nonostante ciò i gruppi pullulano,
con poche questioni di ortodossia
e numerose confluenze tra com-
L'uomo Farber
Winnipeg è un centro di importanti ed eterogenee sperimentazioni
artistiche. Esiste un legame tra la RAL e artisti
quali Tim Garner, Wanda Koop, Karel Funk, Eleanor
Bond, o filmmaker come Noam Gonick e Guy Muddin?
Conosciamo o abbiamo incontrato alcuni di questi. Tim
Gardner e Karel Funk hanno frequentato la nostra stessa
università, ad esempio. Ma personalmente ritengo che gli
unici artisti con cui io abbia realmente sentito una forte
comunanza di idee siano gli altri membri della Royal Art
Lodge. Ed è per questo che ci siamo riuniti in gruppo.
I vostri riferimenti?
Questione complessa. Potrei stilare un elenco lunghissimo
e tentare di dare una versione corretta di tutte le persone
che hanno avuto influenza diretta sul nostro lavoro,
ma dimenticherei certamente qualcuno. Senza alcun
dubbio traggo una profonda ispirazione dalla musica.
Come realizzate la vostra pittura?
Attualmente produciamo due generi di pittura. La prima su
un piccolo formato, 6x6, che poniamo in valigette poggiate
su un pavimento, fino a che questo non risulta coperto di
dipinti, consentendoci una visione complessiva del lavoro.
Successivamente vi interveniamo con un'azione collettiva.
pagini. Accade che Butler, che
compone e rifotografa collages,
frequenti i cosiddetti artisti del
Village Value 2 (Jacek Kosciuk,
Daniel Dueck, Janie Klimack),
così definiti perchè operano
assemblando materiale di riciclo,
o che alcuni protagonisti di Twosix
(Cyrus Smith, David Wityk,
Mélanie Rocan, Ian August,
Fred Thomas, DJ Brace, Shaun
Morin) facciano parte anche di
Orange Lab e contemporaneamente
figurino singolarmente
sotto nickname sul sito di Other
gallery.
Un caso a parte è costituito dalla
Royal Art Lodge 3, un successo
internazionale strepitoso, consacrato
nel 2003 dalla mostra itinerante
Ask The Dust. I protagonisti
della RAL, infatti, svolgono le proprie
carriere soliste parallelamen-
sopra: Marcel Dzama and Neil Farber - Apocalypse
Daily - 2003, (detail), ink on paper, 37x2800 cm
(courtesy perugi artecontemporanea)
a sinistra: Neil Farber - Untitled, 2002, ink on paper,
29,7x21 cm, (courtesy perugi artecontemporanea)
te all'attività collettiva, suggellata
da un patto implicitamente vincolante
ed esclusivo, che non
ammette intersezioni esterne e
si concretizza in sessioni infrasettimanali
di pittura di società
dai reiterati riferimenti pop.
Prescindendo dalle questioni di
stile, è comune in tutti gli artisti,
ma anche nelle ricerche dei registi
Guy Muddin (impegnato su un
filone horror) e Noam Gonick
(borderline tra cinematografia e
video arte) la vocazione al nero,
anche nelle manifestazioni pop più
scanzonate. Questo Gothic
Unconscious, come lo definì in
una mostra del 2003, parafrasando
Rosalind Krauss, la curatrice
Sigrid Dahle, imprime un'aura
mortifera nelle tematiche affrontate
dall'estro locale, una sorta di
lato oscuro spesso identificabile
con un freddo realismo, un'attitudine
particolare all'introspezione,
all'arte come sfogo di una sfera
intima ed esistenziale. Sempre
con un occhio attento al territorio,
la sua storia, le sue problematiche.
�
[santa nastro]
1 WAG, Winnipeg Art Gallery.
2 Un noto megastore locale
3 Seguita in Italia dalla galleria Andrea
Perugi di Padova
La Royal Art Lodge fu fondata nel 1996 da sei studenti (Marcel Dzama, Drue Langlois, Michel Dumontier, Neil
Farber, Adrian Williams, Jonathan Pylypchuk, ma sono stati membri del gruppo anche Hollie Dzama e Myles
Langlois) dell'università del Manitoba. Attualmente conserva tre membri: Michael Dumontier, Marcel Dzama, e Neil
Farber, che risponde ad Exibart in questa intervista.
La seconda, invece, si svolge su una serie di venti-trenta
pezzi di un formato 8x8, che raccontano una storia e che
vengono posti in ordine consequenziale sulla parete.
Ciascuno di voi conduce anche una carriera individuale.
In che cosa si differisce l'azione individuale da quella
collettiva?
Il lavoro che produciamo come gruppo è in larga parte
rappresentato dalla pittura che realizziamo assieme nei
nostri incontri serali del Mercoledì. Ma spesso realizziamo
anche progetti speciali. Inoltre gestiamo collettivamente
il nostro sito web.
Winnipeg ha una tragica storia di inondazioni, lotte violente,
crimini, inverni durissimi... Questo ha influenzato in qualche
modo il vostro lavoro che peraltro spesso parla di morte, e
presenta figurazioni ibridate somiglianti ad incubi notturni?
Credo che il posto in cui viviamo abbia un grosso ascendente
sul nostro lavoro, ma non penso che questo
influenzi in senso letterale la pittura che facciamo. Il
Canada è una nazione giovanissima, questo significa
che non esiste una vera e propria storia nazionale cui si
possa fare riferimento e di cui essere coscienti. E questo,
a mio parere, è un grosso vantaggio.