Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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26.speednews Exibart.onpaper R.I.P. JORGE EIELSON È morto a Milano, il 9 marzo scorso, l'artista peruviano Jorge Eielson. Nato a Lima nel 1924, si introduce giovanissimo nei circoli artistici e letterari, studiando le antiche culture peruviane. Nel 1945 inizia a dipingere, e le sue prime tele evidenziano l'influenza di due artisti molto importanti nella sua formazione: Klee e Mirò. Nel 1948 espone per la prima volta in una galleria di Lima, e compie un viaggio a Parigi grazie ad una borsa di studio offertagli dal governo francese. Si avvicina a Raymond Hains, al quale rimarrà legato da una lunga amicizia, e attraverso lui conosce gli altri membri del gruppo del nouveaux réalistes di Pierre Restany. Nel 1951 compie un viaggio in Italia e, arrivato a Roma, decide di rimanervi. Nel 1953 espone alla Galleria dell'Obelisco, e frequenta Emilio Villa, Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi, Carlo Cardazzo, Corrado Cagli, Afro, Mirko, Salvatore Scarpitta, Richard Serra, Piero Dorazio, Mimmo Rotella, Carla Accardi, Cy Twombly, Matta. A partire dalla Biennale di Venezia del 1964, dove espone i suoi primi nodi, Eielson ottiene prestigiosi riconoscimenti internazionali, partecipando a grandi mostre in musei come il MOMA o nell'ambito della collezione Nelson Rockefeller di New York, accogliendo ripetuti inviti al Salon des Comparaisons di Parigi, esponendo in gallerie private. Nel 1967 è a New York e frequenta l'ambiente del Chelsea Hotel dove incontra i maggiori artisti americani della pop art e della nascente arte concettuale. Nel 1969 Eielson propone all'ente spaziale americano la collocazione di una sua scultura sulla Luna. La NASA risponde suggerendogli una data futura, giacché per il momento l'evento è irrealizzabile nell'ambito del Progetto Apollo. Espone al Museo de Bellas Artes di Caracas nel 1986, alla III Bienal de Trujillo in Perù nell'87, al Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores a Lima e alla Biennale di Venezia nell'88. Negli ultimi anni si era trasferito a Milano. IAN HAMILTON FINLAY ALLAN KAPROW Allan Kaprow, il padre dell'happening, delle prime forme di teatro non-verbale teso a frantumare il contorno fra l'arte e la vita - con una lezione attualissima e tuttora fondamentale anche di fronte alla più stretta contemporaneità - è morto il 5 aprile a Encinitas, in California. Nato il 23 agosto 1927 ad Atlantic City - New Jersey - dopo aver insegnato per anni alla University of California-San Diego, aveva esordito come pittore e scultore con objets trouvés. Dalla fine degli anni '50 i suoi spettacolari e teatrali environments e performance hanno anticipato il superamento della dimensione della galleria e del museo, mentre dagli anni settanta le sue azioni hanno sempre maggiormente coinvolto il pubblico, diventato protagonista e allo stesso tempo collaboratore del lavoro. Kaprow - che si definiva un non-artista - riconosceva in John Cage e Jackson Pollock i predecessori dell'happening. Nei suoi interventi - che si svolgevano in spazi alternativi, come loft, fabbriche abbandonate, bus, parchi - Kaprow osservava l'arte come veicolo per l'espansione della consapevolezza umana, attivando le interazioni più inattese e provocatorie. Negli anni '60 era stato anche uno dei più attivi membri del gruppo Fluxus. Le sue teorie artistiche erano confluite in fondamentali pubblicazioni come Assemblages, Environments, Happenings e Essays on the Blurring of Art and Life. (massimo mattioli) Lo scultore Ian Hamilton Finlay, considerato il grande vecchio dell'arte scozzese, è morto nei giorni scorsi all'età di ottanta anni. Nato nel 1925 a Nassau, nelle Bahamas, si trasferisce fin da bambino in Scozia dove ha sempre vissuto e lavorato. Inizia il suo lavoro artistico come poeta e fin dagli anni Sessanta, pur non conoscendo la corrente della Poesia Concreta, ne diviene uno dei massimi esponenti della Gran Bretagna. La sua carriera espositiva inizia nel 1968 con la prima personale alla AxiomGallery di Londra e negli anni seguenti, impiegando una vasta gamma di materiali, collabora con tecnici e artigiani per realizzare le sue installazioni in giardini e città di tutto il mondo. Temperamento eclettico, si è occupato spesso della figura di Jean-Jacques Rousseau, realizzando opere come Six Milestones (1992) per la mostra Allocations all'Aia oppure Sacred Grove esposto al Kröller-Müller Rijksmuseum di Otterlo in Olanda. La sua principale opera, perennemente "in progress", rimane quella realizzata nel giardino della sua fattoria nel Lanarkshire, e chiamata Little Sparta. Un connubio tra paesaggio e poesia, con l'abolizione dei confini tra due campi artistici così diversi per creare uno spazio dove favorire la meditazione filosofica. Nel 2002 era stato anche protagonista della Biennale di Scultura di Carrara, oltre che di un'importante mostra retrospettiva alla Tate Gallery di Londra. Attualmente era fra gli artisti selezionati per la Tate Triennial, aperta a Londra fino al 14 maggio. Nuovo spazio e tanti programmi per la Fondazione Studio Marangoni di Firenze Nuovo spazio per la Fondazione Studio Marangoni di Firenze. E non è stato un pesce d'aprile, anche se la data d'inaugurazione avrebbe potuto trarre in inganno. Duecentocinquanta metri quadri di galleria espositiva, aule, biblioteca, sala di posa e uffici che si aggiungono alle aule, camere oscure e laboratorio multimediale dello spazio già in uso. La Fondazione, fra le più importanti istituzioni in Italia che si occupano di fotografia, allarga le sue attività con un nuovo programma di workshop e conferenze tenute da artisti, critici e personalità del mondo della cultura contemporanea. Con una programmazione di mostre che proporrà uno sguardo attento al panorama fotografico nazionale e internazionale. La biblioteca aprirà poi il suo servizio di consultazione ad un pubblico più ampio, non solo ristretto alle attività della scuola. E in occasione dell'inaugurazione c'è anche un Open day, con grandi ospiti che presentano il loro lavoro con fotografie, slide show, libri. Set di ritratto: Andrea Abati, Alessandra Capodacqua, Marco Dolfi, Gianluca Maver, Giuseppe Toscano. Special guest Toni Thorimbert Lettura portfolio: Massimo Agus, Martino Marangoni, Daniela Tartaglia, George Tatge, Margherita Verdi. Special guest Roberta Valtorta Fondazione Studio Marangoni via San Zanobi 19 r - Firenze Tel 055 280368 - info@studiomarangoni.it - www.studiomarangoni.it Il Maxxi va avanti. Via libero definitivo del Senato ai dieci milioni di euro per il 2006 Parola mantenuta. Abbiamo ottenuto un ottimo risultato, i lavori del Maxxi proseguono. È soddisfatto il ministro dei Ben Culturali, Rocco Buttiglione, dopo che il Senato ha approvato in via definitiva il disegno di legge per l'assegnazione dei dieci milioni di euro necessari per proseguire i lavori ai cantieri del Maxxi, il centro per le arti contemporanee romano, per l'anno 2006. Non erano mancate le polemiche, negli ultimi tempi, soprattutto da parte dell'ex ministro dei beni culturali Giovanna Melandri, e di Goffredo Bettini, presidente dell'Auditorium Musica di Roma, che temevano per il futuro del progetto di Zaha Hadid, e lanciavano la proposta di utilizzare - oltre ai dieci milioni ora approvati - parte dei fondi derivanti dal gioco del Lotto. "Tale cifra consentirà di non bloccare il cantiere, ma solo fino a luglio", puntualizzava la Melandri. "I fondi del lotto sono destinati a progetti specifici, mentre il Maxxi è finanziato come una ‘grande opera’, ed i capitoli di spesa fanno capo al ministero per le Infrastrutture", aveva risposto Buttiglione, ricordando che "nonostante i tagli alla finanziaria sono riuscito a stanziare dieci milioni di euro che servono a far fronte alle urgenze immediate, ma non posso sottrarre ai beni culturali, a cui sono destinati, i fondi del lotto". Sull'argomento nei giorni scorsi ha voluto dire la sua anche l'architetto Giorgio Muratore, autorevole critico e docente a Valle Giulia: "L'attuale avanzamento dei lavori si aggira intorno al 25/30%, mancano quaranta milioni di euro per completare l'opera e circa quindici milioni per far funzionare il Museo". "Se" - nota polemicamente Muratore - "sull'onda dell' Effetto Bilbao non si fosse voluta giocare a tutti i costi la carta della Grande Firma e, invece che distruggerli, si fossero ragionevolmente riusati i vecchi capannoni industriali, a quest'ora avremmo un Grande Museo e ci sarebbero anche i soldi per investire nell'arte contemporanea…" In ogni caso, per ora si va avanti. Biennale di Sydney, gli ottantacinque artisti invitati. E per il 2008 curatrice sarà Carolyn Christov-Bakargiev Charles Merewether, direttore artistico e curatore della quindicesima edizione della Biennale di Sydney, ha reso pubblici i nomi degli ottantacinque artisti invitati, la maggior parte dei quali presenti per la prima volta in Australia. L'edizione 2006 - che si terrà dall'8 giugno al 27 agosto - sarà ospitata in sedici sedi, fra cui il Museum of Contemporary Art, la Gallery of New South Wales, l'Australian Centre for Photography, il Blacktown Arts Centre, la National Art School, il Performance Space e la notissima Sydney Opera House. Oltre cinquanta degli ottantacinque artisti presenteranno progetti speciali, appositamente concepiti per l'occasione. Fra i nomi più conosciuti - nella totale assenza di italiani - Ghada Amer, Miroslaw Balka, José Damasceno, Tacita Dean, Antony Gormley, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Sharon Lockhart, Adrian Paci, Anri Sala. Dall'Italia arriva invece la curatrice annunciata per l'edizione 2008, Carolyn Christov- Bakargiev, attualmente in forza al Castello di Rivoli. "Spero di riuscire a mettere a fuoco l'arte più rappresentativa prodotta nell'odierno mondo in continuo cambiamento", ha dichiarato la curatrice, "gettando un ponte tra presente e futuro. Il format della Biennale e la mostra tematica prevista forniscono in tal senso delle ottime possibilità". Insuperabile Goldin. Ora scrive canzoni per Antonella Ruggiero Dopo esser diventato l'indiscusso pusher nazionale di un pubblico letteralmente drogato di Impressionismo & Company, Marco Goldin non smette di sorprendere. E anche questa volta stupirà tutti, c'è da scommetterci. Infatti il critico ha scritto sei canzoni per Antonella Ruggiero che saranno il piatto forte delle serate-presentazione itineranti per la prossima stagione espositiva bresciana. Lo spettacolo che partirà da Belluno a settembre (per toccare Milano, Roma, Firenze, Bologna, Genova, Torino, Varese, Bergamo, Trento, Verona, Brescia) e il cui titolo provvisorio è L'abitudine della luce, vedrà Goldin impegnato anche come autore di due monologhi incentrati su Corot e Mondrian. A seguito, naturalmente, cd e dvd dell'evento. Resisteremo fino al prossimo autunno senza strapparci i capelli? (d. c.) EXIBART VA IN BANCA CON UNICREDIT Il Gruppo UniCredit, impegnato in un progetto sull'arte contemporanea per la valorizzazione delle risorse creative del paese, ha stipulato un accordo con Exibart per offrire ai propri dipendenti il magazine Exibart.onpaper e facilitare loro la conoscenza delle attività artistiche che si sviluppano sul territorio italiano e non solo. L'accordo prevede condizioni speciali: tutti i dipendenti interessati potranno ricevere una prima copia gratuitamente e in seguito decidere di abbonarsi. Un ulteriore tassello del progetto "UniCredit & l'Arte", un'altra dimostrazione di attenzione verso il mondo della cultura da parte del principale istituto di credito del Paese.
Exibart.onpaper index.27 GLI ERRORI DI EXIBART Nella grande intervista ad Achille Bonito Oliva sullo scorso numero, siamo stati vittime della frenesia da sigla che sta pervadendo i musei italiani. Ed abbiamo scambiato un MACRO per una MADRE. Nella seconda pagina, capitolo 'musei', la frase corretta doveva suonare così: "Il Maxxi ed il Macro dopo la ristrutturazione potranno invece diventare protagonisti di un rilancio". sommario 30 retrocover [4] opinioni [6] speednews [8] permette2domande? [12] popcorn [16] oroscopo [17] inteoria [28] Cruising cinema artcondicio [30] approfondimenti [32-33] Recensitemi o tacete [34] Winnipeg, appassionatamente [36] La Chelsea della Senna [38] E l’arte si ambientò nuovi spazi [40-41] déjà vu [42-47] intervallo [50] recensioni [52] Antonello da Messina / Tiziano e il ritratto di corte da Raffaello ai Carracci [54] Uomini e topi a Berlino [56] Clemente - do Espirito Santo - Mollino / Gastone Novelli [58] L’infinito dentro lo sguardo / Infinite painting trecapitali [60] fashion [62] I dj della moda handbag [64] tornaconti [66] Il rifugio? Nell’arte non vale decibel [68] Sinestetiche dissonanze tech [70] Idoli in playback arteatro [72] Darsi o ritrarsi in fumo [74] Politico album libri [76] Una risata non vi seppellirà. Ricordando Gino pre[ss]view [78] design [79] Play>Milano architettura [80] Chiusi nel guscio primopelo [81] Enrico Morsiani / Giacinto Occhionero opportunitart [82] versus [84] Fabrizio Plessi - Daniele Galliano ou? [85] Exibart.agenda [86 - 91] fotofinish [92 - 93] hostravistoxte [94] C'era due volte un quadro GRACIAS. questo numero è stato realizzato grazie a… AAM Arcos Benevento Aria Magazine Arthemisia Boxart Gallery Cam. Comm. Rieti Cardelli e Fontana Cesarini Sforza Changing Role Comune di Camerino Comune di Certaldo Comune di Monfalcone Comune di Salerno Cons. Gen. Australia Consorzio Comense Inerti Count Down Culturalia Danilo Fiorucci Fabio Paris FAI Fondaz. Giorgio Cini Fondaz. Un Paese Fondaz. Zappettini Fondaz. Morra Fuori Centro Galleria Bagnai Galleria Bonelli Galleria Glance Galleria Monfalcone Galleria Pack Galleria Rosso20Sette pubblicità su Exibart? adv@exibart.com | 0552399766 Galleria Sergio Tossi Galleria Velan GAM Gallarate House Studio Ilde Soliani Ist. Luigi Sturzo Mariella Bettireschi MAXUS B.B.S. srl Mito Group srl Mondrian Suite Museo d'arte Mendrisio Opera Laboratori F.ni Pino Casagrande Pirelli & C. Real Estate spa Provincia di Milano Raccolte Fotogr. Panini Renato Oliva Romberg Studio Obra Studio Pesci Terre di Mekong Venezia Musei Vertigo Arte Cosenza Villa Manin Villa Medici Vito Pancella Vizeum spa VM21 Working 2000 sas
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