Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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R.I.P.
JORGE EIELSON
È morto a Milano, il 9 marzo scorso, l'artista peruviano
Jorge Eielson. Nato a Lima nel 1924, si introduce giovanissimo
nei circoli artistici e letterari, studiando le antiche
culture peruviane. Nel 1945 inizia a dipingere, e le sue
prime tele evidenziano l'influenza di due artisti molto
importanti nella sua formazione: Klee e Mirò. Nel 1948
espone per la prima volta in una galleria di Lima, e compie
un viaggio a Parigi grazie ad una borsa di studio offertagli
dal governo francese. Si avvicina a Raymond Hains,
al quale rimarrà legato da una lunga amicizia, e attraverso
lui conosce gli altri membri del gruppo del nouveaux
réalistes di Pierre Restany. Nel 1951 compie un viaggio
in Italia e, arrivato a Roma, decide di rimanervi. Nel 1953
espone alla Galleria dell'Obelisco, e frequenta Emilio Villa,
Alberto Burri, Ettore Colla,
Giuseppe Capogrossi, Carlo
Cardazzo, Corrado Cagli, Afro,
Mirko, Salvatore Scarpitta,
Richard Serra, Piero Dorazio,
Mimmo Rotella, Carla Accardi, Cy
Twombly, Matta. A partire dalla
Biennale di Venezia del 1964,
dove espone i suoi primi nodi,
Eielson ottiene prestigiosi riconoscimenti
internazionali, partecipando
a grandi mostre in musei come il MOMA o nell'ambito
della collezione Nelson Rockefeller di New York, accogliendo
ripetuti inviti al Salon des Comparaisons di Parigi,
esponendo in gallerie private. Nel 1967 è a New York e
frequenta l'ambiente del Chelsea Hotel dove incontra i
maggiori artisti americani della pop art e della nascente
arte concettuale. Nel 1969 Eielson propone all'ente spaziale
americano la collocazione di una sua scultura sulla
Luna. La NASA risponde suggerendogli una data futura,
giacché per il momento l'evento è irrealizzabile nell'ambito
del Progetto Apollo. Espone al Museo de Bellas Artes
di Caracas nel 1986, alla III Bienal de Trujillo in Perù
nell'87, al Centro Cultural de la Municipalidad de
Miraflores a Lima e alla Biennale di Venezia nell'88. Negli
ultimi anni si era trasferito a Milano.
IAN HAMILTON FINLAY
ALLAN KAPROW
Allan Kaprow, il
padre dell'happening,
delle prime forme di
teatro non-verbale
teso a frantumare il
contorno fra l'arte e
la vita - con una lezione
attualissima e tuttora
fondamentale
anche di fronte alla più stretta contemporaneità
- è morto il 5 aprile a Encinitas,
in California. Nato il 23 agosto 1927 ad
Atlantic City - New Jersey - dopo aver
insegnato per anni alla University of
California-San Diego, aveva esordito
come pittore e scultore con objets trouvés.
Dalla fine degli anni '50 i suoi spettacolari
e teatrali environments e performance
hanno anticipato il superamento
della dimensione della galleria e del
museo, mentre dagli anni settanta le
sue azioni hanno sempre maggiormente
coinvolto il pubblico, diventato protagonista
e allo stesso tempo collaboratore
del lavoro. Kaprow - che si definiva un
non-artista - riconosceva in John Cage e
Jackson Pollock i predecessori dell'happening.
Nei suoi interventi - che si svolgevano
in spazi alternativi, come loft, fabbriche
abbandonate, bus, parchi - Kaprow
osservava l'arte come veicolo per l'espansione
della consapevolezza umana,
attivando le interazioni più inattese e provocatorie.
Negli anni '60 era stato anche
uno dei più attivi membri del gruppo
Fluxus. Le sue teorie artistiche erano
confluite in fondamentali pubblicazioni
come Assemblages, Environments,
Happenings e Essays on the Blurring of
Art and Life. (massimo mattioli)
Lo scultore Ian Hamilton Finlay, considerato il grande vecchio dell'arte
scozzese, è morto nei giorni scorsi all'età di ottanta anni. Nato nel 1925
a Nassau, nelle Bahamas, si trasferisce fin da bambino in Scozia dove
ha sempre vissuto e lavorato. Inizia il suo lavoro artistico come poeta e
fin dagli anni Sessanta, pur non conoscendo la corrente della Poesia
Concreta, ne diviene uno dei massimi esponenti della Gran Bretagna. La
sua carriera espositiva inizia nel 1968 con la prima personale alla
AxiomGallery di Londra e negli anni seguenti, impiegando una vasta gamma di materiali, collabora
con tecnici e artigiani per realizzare le sue installazioni in giardini e città di tutto il mondo.
Temperamento eclettico, si è occupato spesso della figura di Jean-Jacques Rousseau, realizzando
opere come Six Milestones (1992) per la mostra Allocations all'Aia oppure Sacred
Grove esposto al Kröller-Müller Rijksmuseum di Otterlo in Olanda. La sua principale opera,
perennemente "in progress", rimane quella realizzata nel giardino della sua fattoria nel
Lanarkshire, e chiamata Little Sparta. Un connubio tra paesaggio e poesia, con l'abolizione dei
confini tra due campi artistici così diversi per creare uno spazio dove favorire la meditazione
filosofica. Nel 2002 era stato anche protagonista della Biennale di Scultura di Carrara, oltre
che di un'importante mostra retrospettiva alla Tate Gallery di Londra. Attualmente era fra gli
artisti selezionati per la Tate Triennial, aperta a Londra fino al 14 maggio.
Nuovo spazio e tanti programmi per la Fondazione Studio Marangoni di Firenze
Nuovo spazio per la Fondazione Studio Marangoni di Firenze. E
non è stato un pesce d'aprile, anche se la data d'inaugurazione
avrebbe potuto trarre in inganno. Duecentocinquanta metri quadri
di galleria espositiva, aule, biblioteca, sala di posa e uffici che
si aggiungono alle aule, camere oscure e laboratorio multimediale
dello spazio già in uso. La Fondazione, fra le più importanti istituzioni
in Italia che si occupano di fotografia, allarga le sue attività
con un nuovo programma di workshop e conferenze tenute da
artisti, critici e personalità del mondo della cultura contemporanea.
Con una programmazione di mostre che proporrà uno
sguardo attento al panorama fotografico nazionale e internazionale.
La biblioteca aprirà poi il suo servizio di consultazione ad un pubblico più ampio, non solo
ristretto alle attività della scuola. E in occasione dell'inaugurazione c'è anche un Open day, con
grandi ospiti che presentano il loro lavoro con fotografie, slide show, libri.
Set di ritratto: Andrea Abati, Alessandra Capodacqua, Marco Dolfi, Gianluca Maver,
Giuseppe Toscano. Special guest Toni Thorimbert
Lettura portfolio: Massimo Agus, Martino Marangoni, Daniela Tartaglia, George Tatge,
Margherita Verdi. Special guest Roberta Valtorta
Fondazione Studio Marangoni
via San Zanobi 19 r - Firenze
Tel 055 280368 - info@studiomarangoni.it - www.studiomarangoni.it
Il Maxxi va avanti. Via libero definitivo del Senato ai dieci milioni di euro per il 2006
Parola mantenuta. Abbiamo ottenuto un ottimo risultato, i lavori del Maxxi proseguono.
È soddisfatto il ministro dei Ben Culturali, Rocco Buttiglione, dopo che il Senato ha
approvato in via definitiva il disegno di legge per l'assegnazione dei dieci milioni di euro
necessari per proseguire i lavori ai cantieri del Maxxi, il centro per le arti contemporanee
romano, per l'anno 2006. Non erano mancate le polemiche, negli ultimi tempi,
soprattutto da parte dell'ex ministro dei beni culturali Giovanna Melandri, e di Goffredo
Bettini, presidente dell'Auditorium Musica di Roma, che temevano per il futuro del progetto
di Zaha Hadid, e lanciavano la proposta di utilizzare - oltre ai dieci milioni ora
approvati - parte dei fondi derivanti dal gioco del Lotto. "Tale cifra consentirà di non bloccare
il cantiere, ma solo fino a luglio", puntualizzava la Melandri. "I fondi del lotto sono
destinati a progetti specifici, mentre il Maxxi è finanziato come una ‘grande opera’, ed i
capitoli di spesa fanno capo al ministero per le Infrastrutture", aveva risposto Buttiglione,
ricordando che "nonostante i tagli alla finanziaria sono riuscito a stanziare dieci milioni
di euro che servono a far fronte alle urgenze immediate, ma non posso sottrarre ai beni
culturali, a cui sono destinati, i fondi del lotto". Sull'argomento nei giorni scorsi ha voluto
dire la sua anche l'architetto Giorgio Muratore, autorevole critico e docente a Valle
Giulia: "L'attuale avanzamento dei lavori si aggira intorno al 25/30%, mancano quaranta
milioni di euro per completare l'opera e circa quindici milioni per far funzionare il
Museo". "Se" - nota polemicamente Muratore - "sull'onda dell' Effetto Bilbao non si fosse
voluta giocare a tutti i costi la carta della Grande Firma e, invece che distruggerli, si fossero
ragionevolmente riusati i vecchi capannoni industriali, a quest'ora avremmo un
Grande Museo e ci sarebbero anche i soldi per investire nell'arte contemporanea…" In
ogni caso, per ora si va avanti.
Biennale di Sydney, gli ottantacinque artisti invitati.
E per il 2008 curatrice sarà Carolyn Christov-Bakargiev
Charles Merewether, direttore artistico e curatore della quindicesima edizione della Biennale di
Sydney, ha reso pubblici i nomi degli ottantacinque artisti invitati, la maggior parte dei quali presenti
per la prima volta in Australia. L'edizione 2006 - che si terrà dall'8 giugno al 27 agosto -
sarà ospitata in sedici sedi, fra cui il Museum of Contemporary Art, la Gallery of New South
Wales, l'Australian Centre for Photography, il Blacktown Arts Centre, la National Art School, il
Performance Space e la notissima Sydney Opera House. Oltre cinquanta
degli ottantacinque artisti presenteranno progetti speciali,
appositamente concepiti per l'occasione. Fra i nomi più conosciuti -
nella totale assenza di italiani - Ghada Amer, Miroslaw Balka, José
Damasceno, Tacita Dean, Antony Gormley, Shilpa Gupta, Mona
Hatoum, Sharon Lockhart, Adrian Paci, Anri Sala. Dall'Italia arriva
invece la curatrice annunciata per l'edizione 2008, Carolyn Christov-
Bakargiev, attualmente in forza al Castello di Rivoli. "Spero di riuscire
a mettere a fuoco l'arte più rappresentativa prodotta nell'odierno
mondo in continuo cambiamento", ha dichiarato la curatrice, "gettando
un ponte tra presente e futuro. Il format della Biennale e la mostra
tematica prevista forniscono in tal senso delle ottime possibilità".
Insuperabile Goldin. Ora scrive canzoni per Antonella Ruggiero
Dopo esser diventato l'indiscusso pusher nazionale di un
pubblico letteralmente drogato di Impressionismo &
Company, Marco Goldin non smette di sorprendere. E
anche questa volta stupirà tutti, c'è da scommetterci.
Infatti il critico ha scritto sei canzoni per Antonella
Ruggiero che saranno il piatto forte delle serate-presentazione
itineranti per la prossima stagione espositiva bresciana.
Lo spettacolo che partirà da Belluno a settembre
(per toccare Milano, Roma, Firenze,
Bologna, Genova, Torino, Varese,
Bergamo, Trento, Verona, Brescia) e
il cui titolo provvisorio è L'abitudine
della luce, vedrà Goldin impegnato
anche come autore di due monologhi
incentrati su Corot e Mondrian. A
seguito, naturalmente, cd e dvd dell'evento.
Resisteremo fino al prossimo
autunno senza strapparci i
capelli? (d. c.)
EXIBART VA IN BANCA CON UNICREDIT
Il Gruppo UniCredit, impegnato in un
progetto sull'arte contemporanea per la
valorizzazione delle risorse creative del
paese, ha stipulato un accordo con
Exibart per offrire ai propri dipendenti il
magazine Exibart.onpaper e facilitare loro
la conoscenza delle attività artistiche che
si sviluppano sul territorio italiano e non
solo.
L'accordo prevede condizioni speciali: tutti
i dipendenti interessati potranno ricevere
una prima copia gratuitamente e in seguito
decidere di abbonarsi. Un ulteriore tassello
del progetto "UniCredit & l'Arte",
un'altra dimostrazione di attenzione verso
il mondo della cultura da parte del principale
istituto di credito del Paese.