Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

24.speednews Exibart.onpaper
Napoli festeggia Dina Carola. Un volume e una mostra per quarant'anni al "Centro" dell'arte
Tributo ad una grande dame dell'artbiz all'ombra del Vesuvio. Si sono stretti tutti intorno
a Dina Caròla, giovedì 6 aprile scorso a Palazzo Marigliano, per la presentazione
del volume Il centro 1960-2005. Storie ed eredità di una galleria d'arte (Electa Napoli
2006) e l'inaugurazione della mostra documentaria e fotografica dedicata alla sua attività
di divulgatrice del contemporaneo. Un'occasione per incontrare e chiacchierare
de visu con l'ex rampolla della Napoli bene che, folgorata dalla Pop Art sulla via di una
Biennale veneziana e subito contagiata da febbrile passione, all'inizio dei Sessanta si
getta a capofitto nell'avventura dell'arte, diventando in breve uno dei nomi che hanno
saputo allargare l'orizzonte culturale partenopeo, ben prima delle terapie d'urto istituzionali.
Da allora, sono trascorsi quattro decenni di impegni e riconoscimenti senza
soluzione di continuità, approdati nella casa/galleria di via Orazio (dov'è attualmente
in corso la personale di Alfredo Pirri). Un ritratto a tutto tondo, ma anche una carrellata
su i favolosi anni '60, i terribili '70, l'edonismo degli '80 e le illusioni di cambiamento
dei '90, delineati nel volume curato da Stefania Zuliani, che illustrerà l'opera insieme
ad Angelo Trimarco, Getulio Alviani, Laura Valente, Lea Vergine e alla padrona di
casa Maria Rosaria de Divitiis. L'omaggio alla signora di Posillipo rappresenta infatti
un'ulteriore tappa del percorso di riorganizzazione del patrimonio documentario delle
gallerie napoletane che la Soprintendenza ai Beni Archivistici ha inaugurato riordinando
Le carte dell'arte dello Studio Trisorio. Un progetto di recupero e conservazione
della memoria storica, che - fa notare la de Divitiis - stimola non poche riflessioni per
il futuro: "Tra avanguardie, arte povera, concettuale, come avremmo storicizzato nella
mente e nel cuore la storia di quel mondo? Come fisseremo questi primi anni del
Terzo Millennio?" (a. p.)
Galleria Dina Caròla arte contemporanea
Via Orazio, 29 - Napoli
Tel 081 669715 - dinacarola@hotmail.com
Nasce a Torino Studiomars, nuovo spazio multidisciplinare
Quattro giovani artisti, provenienti da esperienze diverse, che si incontrano per
un progetto comune. Nasce a Torino un nuovo spazio espositivo - Studiomars -
che intende proporsi come punto di incontro e centro di sperimentazione per l'arte,
promuovendo eventi, esposizioni ed iniziative come laboratori, seminari e
workshop. Dal 7 aprile scorso la mostra inaugurale - Is there anybody out there?
Incroci e sconfini - presenta le opere dei fondatori. Anastazija Vidmar e Soraja
Tarabar - entrambe allieve dell'Accademia Albertina di Torino - condividono un
percorso artistico che si esprime attraverso la pittura, istallazioni e video. Il loro
tema principale è "la donna" posta al centro di un sistema di vita caotico e accelerato
che, avulso dalla natura, risulta per questo opprimente. Michele Calia -
architetto - lavora e sviluppa progetti e ricerche nel campo della fotografia, della
pittura della scenografia e del design. Roberto Cuzzillo, dopo aver frequentato
per diversi anni il teatro come attore si avvicina alla regia cinematografica realizzando
diversi cortometraggi e documentari che hanno partecipato ad alcuni festival
internazionali.
Via Tiziano, 35 - Torino
Mob 340 2310952 - info@studiomars.org
SARDEGNA IN VIDEO
Adeguare gli standard del Man a quelli dei musei internazionali. Con uno spazio dedicato alla
proiezione di film d'artista e videoarte. Questo il principale proposito alla base della nascita di
una project room dedicata al video all'interno del museo d'arte contemporanea di Nuoro. Ci
racconta la novità la curatrice Maria Rosa Sossai…
Da fine aprile curerai dei progetti
al MAN, il museo d'arte
contemporanea della città di
Nuoro. Il primo riguarda l'apertura
di uno spazio project
dedicato al video d'artista.
Come è nata l'idea?
La collaborazione con Cristiana
Collu, direttrice del museo Man,
ha avuto inizio con la mostra di
video e film d'artista Modern
Times, iniziata nel mese di ottobre
e conclusasi il 20 aprile. Il
vivo interesse nei riguardi del
linguaggio video, soprattutto
presso il pubblico più giovane, ci
ha spinto a continuare la
nostra collaborazione con altri
progetti. La volontà di Cristiana
era di dotare il Man di standard
internazionali, con uno spazio
espositivo dedicato alla proiezione
di film e video d'artista,
così come accade da tempo
nei musei all'estero, con un
programma continuativo nel
tempo che testimoni la ricchezza
e la varietà di questo
linguaggio che oggi ha raggiunto
senza dubbio una maturità
espressiva.
Si parte con una mostra su alcune collezioni
video italiane…
La prima serie di lavori video presentati nella Project
Room focalizza il fenomeno, piuttosto recente in
Italia, del collezionismo video. La sua progressiva diffusione
testimonia l'interesse dei collezionisti privati
nei confronti di questo linguaggio che, insieme alla
fotografia, ha contribuito a cambiare i criteri tradizionali
per definire un'opera d'arte, ovvero quelli di
unicità e di irriproducibilità. La magnifica ossessione
apre anche uno spazio di riflessione sui cambiamenti
avvenuti nel collezionismo privato. Di fatto l'acquisi-
zione di un video d'artista non
comporta più il possesso fisico
ed esclusivo di un'opera, ma la
proprietà virtuale di un prodotto
artistico immateriale, la cui diffusione
non è sempre controllabile,
senza una reale distinzione
tra copia e originale.
La mostra La magnifica ossessione
inaugura in contemporanea
con l'opening della mostra
principale del museo ("Dal figurativo
all'astrazione"). Quale
sarà la scadenza degli eventi
nella video project room?
Per dieci mesi, verrà presentata
mensilmente un'opera
video proveniente da tre
importanti collezioni private
del Veneto, AGIVerona,
Collezione Barbierario e collezione
Verona Vicenza. Si parte
il 28 aprile con un video di Anri
Sala, seguiranno Adel
Abdessemed, Nathalie
Djurberg, Margherita
Morgantin, Henrik Hakansson,
Fikret Atay, John Pilson, Oliver
Peyne + Nick Ralph, Sandrine
Nicoletta e infine Michael
Sailstorfer.
Il secondo progetto, dal titolo Site Specific,
prevede che ogni anno ad un artista verrà
commissionata la realizzazione di un'opera.
Chi hai invitato per il 2006 ed il 2007?
Sono stati chiamati rispettivamente ZimmerFrei
(Anna de Manincor, Anna Rispoli, Massimo Carozzi)
ed Elisabetta Benassi. Con Site Specific il museo
Man intende ulteriormente diversificare e arricchire
le sue proposte, nella convinzione che gli spazi
museali debbano diventare sempre di più luoghi di
sperimentazione e di promozione culturale.
MAN - Museo d’arte della provincia di Nuoro
Via Sebastiano Satta, 15 (08100) - Tel 0784 252110 - Fax 0784 252110
man.nuoro@virgilio.it - www.museoman.it
Il non-luogo? È un centro commerciale.
A Bergamo un anno di mostre con Omar Calabrese
L'Estetica dei non-luoghi secondo Omar Calabrese. Non si tratta del titolo
di un dotto saggio accademico, ma di un ciclo che prevede un anno di
mostre e incontri incentrati sul noto topos proposto dall'antropologo Marc
Augè - il non-luogo, appunto - moderna costruzione che non rivela traccia
della cultura locale o nazionale che l'ha prodotta, ma che anzi la supera,
ripetendosi in tutto il mondo sostanzialmente allo stesso modo. E in un
non-luogo per eccellenza - un centro commerciale - a Cortenuova, nel bergamasco,
si inaugura giovedì 13 aprile la mostra Hic sunt leones, che
segna anche l'inaugurazione di un nuovo spazio espositivo, denominato
Acciaierieartecontemporanea. Una sorta di preview, che presenta un'installazione
composta da più video in cui su ogni schermo una personalità del
mondo culturale italiano racconta alcune famose non-mappe. La mostra,
curata da Calabrese con Maurizio Bettini, percorre un viaggio attraverso i
luoghi fantastici elaborati dalla letteratura dall'antico fino all'Ottocento. Le
opere esposte sono proiezioni di mappe di nonluoghi, mappe di territori inesistenti,
create dalla fantasia, dal mito di Atlantide all' Isola del tesoro di
Stevenson, dalla Nova Atlantys di Francis Bacon alle Terre di mezzo di
Tolkien. Il progetto proseguirà a settembre con la mostra Voi (non) siete qui,
che propone la visione dei non-luoghi attraverso i grandi artisti del
Novecento, con opere che si sono misurate con questo tema, da Boccioni
a De Chirico, da Carrà a Breton a Paul Klee, fino ai grandi nomi dell'arte
contemporanea quali Pomodoro, Parmigiani, Pistoletto, Boetti, Fabro.
L'ultima tappa (febbraio 2007) sarà una mostra sulle non-persone, ovvero
sugli abitanti immaginari dei non-luoghi ancora una volta raccontata dalla
grande arte del Novecento. Si parte dai manichini di De Chirico per giungere
ai personaggi del Triadische
Ballet di Oskar Schlemmer, passando
per le non-persone di
Magritte, per le silhouettes senza
fisiognomica di Folon. Saranno
presentate anche le sequenze di
film con personaggi impersonali
come Metropolis di Fritz Lang.
fino al 23 luglio 2006
Acciaierieartecontemporanea
Via Trieste, 15 - S. Maria del
Sasso - Cortenuova (Bg)
dal martedì al giovedì dalle 10.00 alle 19.00, il venerdì dalle 10.00 alle
22.00, sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00 - ingresso libero
Tel 036 3909378 - info@acciaierieartecontemporanea.it