Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

18.speednews Exibart.onpaper
Cresce la BMW Art Car Collection. Che prende a bordo pure Olafur Eliasson…
La casa automobilistica BMW continua a
scommettere su arte e design come efficace
mezzo di promozione delle proprie
vetture. Offrendo al contempo agli artisti
una valida opportunità in fatto di visibilità e
diffusione del lavoro. Il nuovo modello
BMW Z4 Coupé è ad esempio al centro di
un progetto artistico che vede il designer
newyorchese Joshua Davis impegnato
nella realizzazione di stampe digitali uniche.
Davis (San Diego, USA, 1971) - le cui
opere sono state esposte in sedi prestigiose
come la Tate Modern di Londra, il
Centre Pompidou di Parigi e il P.S.1
MoMA di New York - è un pioniere del
design grafico algoritmico.
E si arricchisce di nuove creazioni anche
BMW Art Car Collection, composta da
automobili trasformate in esemplari
unici da artisti di fama internazionale. Recentemente la collezione - iniziata nel 1975 - ha partecipato
da protagonista alla ŒAuto-Nom-Mobile. L'automobile nell'arte contemporanea,
esposizione organizzata a Kassel. Artisti di tutto il mondo (tra cui Robert Rauschenberg,
Frank Stella, Jenny Holzer, Wolfgang Tillmans, Sylvie Fleury, Erwin Wurm) hanno
contribuito con le loro "opere" sotto forma di sculture, installazioni, fotografie, video. Ora la collezione
è in attesa del suo sedicesimo pezzo, la BMW H2R realizzata dal grande artista islandese
Olafur Eliasson.
Primi rumors per la Biennale 2007.
Gli USA con Gonzalez-Torres
BMW Group Italia S.p.A.
Tel 02 733403
http://z4byjd.com/index.php
www.bmwworld.com/artcars
bmw@ismitalia.it
Parte con oltre un anno d'anticipo il balletto dei nomi per i
padiglioni nazionali alla Biennale di Venezia del 2007. Ad aprire
le danze gli Stati Uniti, che in una nota del Dipartimento di
Stato - proprio così, come se in Italia gli artisti selezionati fossero
comunicati dalla Presidenza del Consiglio! - hanno
annunciato che ospite del padiglione sarà Felix Gonzalez-
Torres, l'artista cubano di nascita, morto nel 1996. E l'accoppiata
di superstar sarà completata dal commissario, che per la
prossima Biennale sarà Nancy Spector, Curator of
Contemporary Art e Director of Curatorial Affairs del
Guggenheim di New York. Che inserirà nella partita
un ulteriore motivo di grande interesse, uno scontro
di culture, di filosofie, di approccio alla contemporaneità:
Spector (Guggenheim) contro Robert Storr
(direttore della Biennale, scuola MoMA). Dalle prime
indiscrezioni, pare che la mostra presenterà anche
un lavoro inedito, una sorta d'après, tratto da un
disegno originale di Gonzalez-Torres ma mai realizzato
nel suo corso della vita.
Gormley, Cai Quo-Qiang e Wen Ma presentano le installazioni permanenti per Arte all'Arte 10
Con la presentazione delle opere donate - che diventano così installazioni permanenti - si è conclusa sabato 25 marzo
scorso la decima edizione di Arte all'Arte, la nota manifestazione di arte pubblica promossa dall'Associazione Arte
Continua di San Gimignano in diversi comuni della provincia di Siena. In particolare sono state presentate a Poggibonsi
l'opera Fai spazio prendi posto di Antony Gormley (questa realizzata per Arte all'Arte 9), e a Colle di Val d'Elsa UMOCA
di Cai Quo-Qiang e Aeolian Garden di Jennifer Wen Ma (realizzate
per Arte all'Arte 10). Diventano così ventiquattro le installazioni
permanenti del circuito di Arte all'Arte nella Provincia di
Siena, che vanno a costituire un importante patrimonio pubblico.
Oltre alle installazioni permanenti, sono ancora visibili, dopo la
proroga fino al 30 giugno, le altre opere realizzare per la decima
edizione della manifestazione, che sarà anche l'ultima: Gemelli
Fraterni di Olafur Eliasson (Staggia Senese) e Tobias
Rehberger (Siena), Underground di Anish Kapoor (San
Gimignano), Lapo
Cipolla di Sislej
Xhafa (Montalcino)
e Alberto Garutti
(Buonconvento).
Bologna, storia dell'arte in chiave ludica
Le più grandi opere d'arte della storia, interpretate da piccoli toys. Giotto,
Mantegna, Rembrandt rivisitati in una serie di quadri e video che si propongono
con il neologismo di Experimental-Educational. È la mostra Limbo Art
History, allestita a Bologna presso lo shop Stile Libero, a cura di Alessandra
Carta. Fino al 28 aprile è possibile ammirare sette quadri che propongono
ognuno una rivisitazione di opere che hanno fatto la storia dell'arte, ad ognuno
dei quali corrisponde un video - della durata di trenta secondi - realizzato
secondo la tecnica dell'animazione 3d. La proiezione di Limbo Art History -
video realizzato da Patrizio Ansaloni e Andrea Nadalini e che dà il titolo
alla mostra, tra i più apprezzati dal pubblico durante il Future Film Festival 2006
- sarà l'elemento centrale della vernice del 28 marzo. Questi lavori, con l'aggiunta
di un reel di altre opere multimediali, verranno proiettati tutte le sere sul
grande schermo dello Stile
Libero, mentre sulle pareti del
locale saranno esposti scatti fotografici
che mostrano la scena del
quadro ripresa da più prospettive.
fino al 28 aprile 2006
Stile Libero
via Lame 108 - Bologna
dalle 18.00 alle 03.00
chiuso il lunedì
Mob 347 8852376
Associazione Arte Continua
Via Del Castello, 11 - San Gimignano
Tel 0577 907157
info@artecontinua.org
Italiani MAMBo. Nel futuro della GAM di Bologna dodici personali
sull'identità del museo
Un ciclo di dodici mostre che ruotano intorno all'identità e alla funzione contemporanea
del museo. È il vasto progetto ideato dal direttore Gianfranco
Maraniello e dal curatore Andrea Viliani per la Galleria d'Arte Moderna di
Bologna. Con un titolo - Coming Soon MAMBo: + Museo - Mostre - magari
didascalico, ma forse un po' complesso, anche graficamente. Nel rispondere
alla domanda su che cosa sia e a che cosa serva (o non serva più) il
museo oggi, questi progetti restituiscono l'ampio spettro e la complessità
della ricerca artistica contemporanea in relazione al particolare contesto rappresentato
dall'istituzione museale. Di fronte alle altre forme concorrenti di
intrattenimento affermatesi negli ultimi decenni, il museo si pone la necessità
di interrogare e ridefinire il suo formato, la sua storia, la sua ideologia. La
sua capacità non solo di far interagire le funzioni e i dispositivi della produzione,
dell'esposizione, della documentazione e dell'invenzione, così come
quelli del marketing e della ricerca, ma di trovare una sua collocazione proprio
nei territori che si producono da queste sovrapposizioni. Dal 30 marzo
le prime tre mostre personali del ciclo - allestite presso la Galleria d'Arte
Moderna ed il vicino Padiglione Esprit Nouveau - presentano Paolo
Chiasera (Bologna 1976), Ryan Gander (Chester, 1976) e il gruppo
Building Transmissions (Nico Dockx, Kris Delacourt, Peter Verwimp).
In successione il progetto ospiterà poi mostre di Ibon Aranberri, Adam
Chodzko, Jay Chung & Q Takeki Maeda, Trisha Donnelly, Wade
Guyton & Kelley Walker, Seth Price, Natascha Sadr Haghighian, Bojan
Šarcevic, Markus Schinwald. Nel 2007 la Galleria d'Arte Moderna assumerà
il nuovo nome e il nuovo marchio di MAMbo - Museo d'Arte Moderna
di Bologna - e si trasferirà presso l'ex Forno del Pane, un edificio storico
appositamente restaurato nel corso di più di un decennio all'interno della
Manifattura delle Arti, il nuovo polo culturale della città di Bologna.
fino al 14 maggio 2006
dal martedì alla domenica ore 11/18 - chiuso il lunedì
Galleria d'Arte Moderna Bologna - Padiglione Esprit Nouveau
Piazza Costituzione - Bologna
Tel 051 502859
UfficiostampaGAM@comune.bologna.it
Prossimi appuntamenti Coming Soon MAMbo + Museo - Mostre:
25 maggio - 27 agosto 2006
Jay Chung & Q Takeki Maeda - Seth Price
14 settembre - 31 ottobre 2006
Natascha Sadr Haghighian - Trisha Donnelly