Pittura nei secoli XVII e XVIII - Francesco Ridolfi

Pittura nei secoli XVII e XVIII
La ricerca sul Barocco e sul Rococò si conclude con l’opera degli innumerevoli
pittori italiani attivi all’estero e, prima ancora, con un elenco degli stranieri che
studiarono o si perfezionarono in Italia, o subirono in patria l’influsso dei suoi più
grandi maestri.
Il realismo caravaggesco, con la ricerca dei volumi e della luce, la nuova carica
classicheggiante d’origine romana, l’eclettismo dei Carracci, il cortonismo e la
pittura tonale veneta ispirarono nei secoli XVII e XVIII i pittori di tutta Europa.
Con il Caravaggio e con i Carracci si attuò la rivoluzione antimanierista.
La perentoria forza espressiva e polemica delle opere del primo suscitò immediato
interesse, e siccome ciò avvenne a Roma, capitale europea delle arti, la risonanza
fu grandissima.
Pietro Bellori scrisse che Caravaggio ignorò ostentatamente la scultura della Roma
antica, preferendo dipingere una zingara incontrata per caso o i bevitori e i bari
nelle taverne o i fruttivendoli per strada. Mentre l’artista si trovava a Roma,
nessun rivale osò imitare i suoi temi che ebbero subito enorme popolarità. Dopo il
1606 però, fuggito da Roma il maestro, il suo allievo Bartolomeo Manfredi vide la
possibilità di trovare uno spazio sul mercato; la sua rielaborazione dei temi
caravaggeschi permise la loro rapida diffusione in tutta Europa; l’irresistibile
potere di quel naturalismo fu come una rivelazione per i giovani pittori. “Avendo
visto come lavorava il maestro- così riporta il Mancini- Manfredi si mise a
convenir nella maniera del Caravaggio, ma con più finezza e dolcezza e
diligenza”; questo stile fu detto “manfrediana methodus”. Altri caravaggeschi
come Carlo Saraceni e Orazio Gentileschi lasciarono a loro volta tracce in molti
pittori europei; il primo, veneziano, si distinse per il luminismo di una morbidezza
e sensibilità di gusto veneto, il secondo arrivò ad effetti di luminosità chiara e
trasparente.
Molti furono gli artisti attratti a Roma dalla fama del Caravaggio, diffusa dal Van
Mander (1603) in tutto il mondo tedesco-fiammingo; essi, tornati nelle loro città
d’origine alla fine del secondo e nel corso del terzo decennio, contribuirono a
diffondere il naturalismo, il problema di una luce”naturalistica”, continuando a
produrre opere di stile caravaggesco anche oltre la metà del secolo XVII,
stabilendo il polo olandese in Utrecht e quello fiammingo in Anversa.
Anche molti pittori francesi subirono l’influsso del Caravaggio; nella zona attorno
a via Margutta si stabilirono, tra i tanti,S. Vouet, J. Le Clerc, Valentin de Boulogne,
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N. Tournier che si appassionarono alle scene di taverna e ai soggetti con
truffatori, ladri, zingari e popolani. Molti altri si rifecero all’eredità naturalistica
attraverso gli influssi fiamminghi e olandesi.
Dopo il 1620 a Roma sale la fama dei Carracci; le riforme da questi introdotte si
fondavano sull’aderenza alla realtà piuttosto che sulla fantasia immaginifica di
pura invenzione artistica alla quale tendevano in quel periodo i manieristi;
Ludovico e Annibale Carracci idearono un nuovo genere di bottega artistica che
chiamarono Accademia degli Incamminati, sorta a Bologna, con l’intento di
osservare la natura ed esprimere la verosimiglianza. La decorazione di palazzo
Farnese (1597-1600) a Roma, opera di Annibale Carracci, avvio della grande
pittura murale barocca, è fondamentale per le generazioni future; l’obiettivo è
quello di una colta bellezza, sia essa degli antichi o del Rinascimento raffaellesco
e michelangiolesco, punto fermo per la storia del classicismo europeo. Lo stesso
si può dire per la pittura di paesaggio, arcadico e pastorale, come nella “Fuga in
Egitto” del 1605, ricordando che il tema era caro ad Annibale anche quando
narrava le atmosfere più dense della pianura emiliana. Negli ultimi anni di vita il
pittore si dedicò quasi esclusivamente alla rappresentazione di scene religiose e
in particolare alla “Pietà”: qui egli inaugurò un approccio alla rappresentazione
delle emozioni che avrebbe influenzato tutto il XVII secolo anche in Francia;
codificato da scrittori come il Bellori e il Félibien quest’approccio divenne noto
come “.teoria degli affetti”. Dunque, dalle tarde realizzazioni di Annibale sorse
tutta la tradizione dei canoni di espressione classica la cui influenza toccò anche
la poesia e il teatro. E’ il periodo in cui gli artisti francesi sotto l’influsso del
classicismo italiano trovarono uno stile elegante, rigoroso, preciso, razionale,
distaccato. Citiamo ad esempio tra i realizzatori di quella “teoria degli affetti” P.
de Champaigne ( di origine fiamminga), E. Le Sueur e i fratelli Le Nain, pittori che
non scesero in Italia ma furono influenzati indirettamente dai maestri italiani; alla
formazione del primo contribuirono il Vouet (attraverso il quale potè risentire del
Caravaggio) e il Poussin (vedi avanti); il Le Sueur, allievo di Vouet nel 1632, si
volse poi ai classici, a Raffaello, Carracci, Reni, Poussin; il Le Nain guardò alle
bambocciate fiammingo-romane (vedi avanti), innalzandole però dal pittoresco al
poetico in un moderato luminismo caravaggesco.
Si può affermare che l’aspetto principale che caratterizza la pittura francese del
Seicento è quello classicheggiante, derivato solo in parte dalla scuola di
Fontainebleau, ma soprattutto dai soggiorni romani di moltissimi artisti.
Il classicismo trovò dunque in Roma il suo centro d’irradiazione nei suoi vari
aspetti (composizione, paesaggio, emotività, ecc.).
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Giovan Pietro Bellori, “antiquario” di Roma al tempo di Clemente X,scrisse “Le vite
dei pittori, scultori e architetti moderni” (1672), cui è premesso il discorso
sull’”Idea della pittura, scultura e architettura”; con tale testo il Bellori si impose
come personalità guida del classicismo secentesco, basato sul culto degli antichi e
su quello di Raffaello, secondo un ideale di bellezza che l’autore vide incarnato
nell’opera del Poussin. L’idea del Bello è quella teoria dell’arte, fondata
sull’imitazione della natura emendata dai suoi difetti, che ispirò pittori come, per
quanto riguarda l’Italia, il Reni, il Domenichino, il Guercino, l’Albani,il Sacchi , il
Maratta, e tra gli stranieri soprattutto il Poussin, tutti nati da quella proposta
carraccesca di esprimere la verosimiglianza.
Guido Reni, dopo una fase caratterizzata da una maniera robusta e vivace che,
accanto ad elementi carracceschi, ne presenta altri di derivazione caravaggesca,
pur se travisati in senso accademico, si costruisce uno stile di una purezza ed
eleganza classica, e diventa il letterario e raffinato rappresentante della pittura
ideale. Domenico Zampieri, detto il Domenichino, seguace della tradizione
classica cinquecentesca ( soprattutto raffaellesca) nell’esecuzione, uno dei
migliori prodotti dell’eclettismo carraccesco, rese le figure con spirituale intimità
di sentimenti, in scene chiare e armoniose, di una tranquilla semplicità, il
massimo seguace della teoria del bello ideale, formulata da Giovan Battista
Agucchi nel trattato della pittura, volta al classicismo. Francesco Albani fu famoso
per le scene mitologiche e gli idilli con amorini. Francesco Barbieri, detto il
Guercino, all’inizio si esaltò in un vivace gioco atmosferico e cromatico, e in
vecchiaia ripiegò verso un pacato lirismo, sotto l’influsso della poetica di Guido
Reni. Andrea Sacchi trasse la propria inclinazione classicistica dall’insegnamento
dell’Albani, ma nutrì soprattutto la propria cultura sulle opere di Annibale
Carracci, del Reni e del Domenichino. Carlo Maratta o Maratti, artista dall’eclettica
produzione, caratterizzata da un suggestivo accademismo in sontuosi e
penetranti ritratti e cicli di affreschi; si formò studiando le opere di Raffaello e del
Carracci; notevole fu la sua importanza storica come principale agente del
trapasso dall’iniziale pittoricismo barocco al neoclassicismo settecentesco di
Pompeo Batoni e di Raffaele Mengs.
In Poussin, nei suoi argomenti storici o sacri, si fa più direttamente sentire il
fantasma illustre del repertorio greco-romano che si riflette in un equilibrio
compositivo semplice e solenne, capace di disciplinare l’impeto drammatico; la
tensione morale che accompagna la contemplazione della civiltà del passato si
pone sotto l’insegna dell’ordine, della chiarezza e della semplicità che sono anche
i cardini della scienza e della filosofia del nuovo tempo. Non meraviglia così
l’interesse di Poussin per il paesaggio; durante le sue passeggiate per la
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campagna romana egli riscopre nella verità dell’ambiente naturale quelle leggi
d’armonia universale che legano la vicenda dell’uomo a quella della natura; ne
nasce una sintesi sublime di natura e storia, di natura e mito, celebrata con
assoluta chiarezza.
In questo periodo, con il culto della classicità, rinasce l’interesse per l’arte antica.
Con il Bellori, consulente della regina Cristina di Svezia, commissario pontificio
alle antichità di Roma, furono poste le premesse dell’archeologia moderna, con
l’insorgere dell’attenzione per i contesti originali, dell’esigenza di documentare i
reperti, di conservare tutte le memorie storiche; egli scrisse” Admiranda
romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigia” (1693), importante
raccolta di fonti archeologiche. Prima di lui era stato commissario alle antichità di
Roma Leonardo Agostini, antiquario di Francesco Barberini, che compilò “Le
gemme antiche figurate”; Francesco Angeloni riconobbe tra i primi l’importanza
dello studio delle monete antiche.
Le collezioni personali di questi studiosi, le grandi scoperte archeologiche del
tempo, tra le quali spiccano quelle di pittura (come le Nozze Aldobrandini)
destarono l’ammirazione generale; il Colbert commissionò a C. Errard, direttore
dell’Accademia di Francia a Roma, calchi in gesso del fregio della colonna traiana
per una copia in bronzo dell’intero rilievo destinato alla corte.
Filippo Baldinucci, autore di “Storia degli artisti” da Cimabue al 1670, scrisse il
primo dizionario che abbia tentato di fissare la terminologia artistica, “Vocabolario
dell’arte del disegno” (1681); Carlo Dati dedicò a Luigi XIV l’opera ”Vite dei pittori
greci”; nel 1695 J. Dryden tradusse in inglese il Bellori classicista.
Al di là di questo carattere classicistico la pittura barocca, ricca di correnti,
derivazioni, deviazioni di ogni genere, si presenta a noi come un mondo
tumultuoso, vivo, denso di imprevedibili sviluppi e conseguenze fin nel campo
della pittura moderna; essa sfrutta le esperienze dei secoli precedenti, le
conquiste di prospettiva aerea e lineare, colore, chiaroscuro, luminismo,
concepisce inseparabili disegno e colore; i pittori si giovano della tecnica con
maggiore libertà, rompendo il ritmo tradizionale delle composizioni; la pittura
sfonda i soffitti delle chiese verso il cielo, mai come in questo secolo cercò di
essere la potente alleata della Chiesa, celebrando la sua gloria.
Giovanni Lanfranco, nato a Parma nel 1582 e morto a Roma nel 1647, dalle prime
composizioni ancora fortemente influenzate dall’arte di Annibale Carracci, arriva
alle raffinatissime ed eleganti immagini della maturità caratterizzate da forti
contrasti luminosi e magiche atmosfere. Nella cupola di S. Andrea della Valle
(1625-’28) a Roma, Lanfranco rielabora in senso barocco l’illusionismo
correggesco, e annullando il limite fisico della struttura muraria, realizza la
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visione del divino con il senso profondo dell’infinito proprio della poetica barocca.
Con un vorticoso moto rotatorio delle figure librate nell’aria e con un’accentuata
vibrazione luministica che si accende di toni dorati, l’artista trasmette a chi
guarda la sensazione di un rapimento estatico, coinvolgendolo in una visione
divina. Primo esempio di illusionismo barocco, modello per le decorazioni di volte
, soffitti e cupole di chiese e palazzi nel secolo XVII, tale soluzione pittorica si
fonda su una decisa spinta ascensionale, creata per esaltare l’irrazionale, il
soprannaturale e lo spirito, secondo il nuovo orientamento della Chiesa trionfante.
A Napoli il pittore fissa il momento più alto della storia del Barocco meridionale
con la cupola della cappella del Tesoro di S. Gennaro nel duomo di Napoli (1641-
’43), modello per Mattia Preti, Luca Giordano e Francesco Solimena.
Su questi stessi e sul Pozzo, sul Baciccia e sul Tiepolo, oltre che sui quadraturisti,
influì il decorativismo di Pietro da Cortona, ricco di cornici, cartocci e ghirlande,
con composizioni basate su prospettive multiple e sull’illusione scenografica,
motivi che trovarono largo sviluppo anche fuori d’Italia.
Ha grande sviluppo anche la pittura profana su tela e su muro con temi mitologici
e allegorici,sorgono nuove forme di ispirazione pittorica come il vedutismo
(genere basato sulle vedute ideali, accostamento di edifici reali ad altri inventati),
le scene di battaglia, di genere e la natura morta( fiori, frutta, oggetti inanimati,
pesci, cacciagione,ecc.). Quest’ultima è stata considerata come la logica
manifestazione della curiosità naturalistica fermentata nel secolo precedente e
ravvivata all’inizio del secolo XVII dalle scoperte archeologiche e dall’osservazione
scientifica; infatti, come le decorazioni vegetali di Raffaello alla Farnesina e di
Giovanni da Udine nelle Logge vaticane hanno origine dal ritrovamento degli
affreschi imperiali della Domus Aurea, così la catalogazione botanica e zoologica
diffuse il gusto delle tavole finemente disegnate, che ebbe vasta fortuna.
Riportiamo dei brevissimi cenni su altri pittori italiani dei secoli XVII e XVIII,
maestri o ispiratori di artisti stranieri, indicati secondo l’elenco in cui questi ultimi
saranno citati (vedi avanti).
Michelangelo Cerquozzi ebbe fama come pittore di battaglie e come vivace e
personale autore di “bambocciate”. Benedetto Luti si espresse con una pittura
elegante che piaceva per i morbidi impasti di colore e per i preziosi effetti di luce.
Mario de’Fiori fu celebre per le composizioni floreali dal gusto decorativo. Luca
Giordano, pittore di prodigiosa fecondità, fu all’inizio influenzato da Guido Reni,
poi da Pietro da Cortona, Lanfranco e Rubens; la barocca grandiosità compositiva
degli affreschi si dissolve nella ariosità della nuova pittura “atmosferica”, sciolta
da ogni riferimento naturalistico e frutto di libera fantasia. Aniello Falcone
importò a Napoli il caravaggismo dei bamboccianti e si specializzò nel genere
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delle battaglie, arrivando a soluzioni di intenso pittoricismo. Corrado Giaquinto,
attratto dall’arte di Luca Giordano, ne dette un’interpretazione coloristica di gusto
più lieve ed elegante, con elementi stilistici prossimi al Lanfranco e a Pietro da
Cortona. Giuseppe Recco, pittore di genere e nature morte, possiede uno stile
che, contrariamente a quello degli olandesi, è caratterizzato dalla pennellata
libera e dalle composizioni fantasiose. Giovan Battista Ruoppolo, pittore di
genere, mostra una graduale adesione al gusto barocco, conclusa nella sontuosa
ricchezza dei suoi trofei vegetali o marini dall’assoluta lucidità compositiva.
Francesco Trevisani fu pittore di raffinata piacevolezza, dal graduale eclettismo e
dalle luminose gamme cromatiche dei suoi dipinti. Giovanni Andrea de Ferrari
aderì a un deciso realismo pittorico non immune da echi caravaggeschi, di Rubens
e van Dyck, in cui il colore non più fine a se stesso tende alla rappresentazione
concreta delle cose. Massimo Stanzione determinò una svolta fondamentale nella
pittura napoletana accogliendo, in un moderno eclettismo, la lezione della realtà
caravaggesca come substrato culturale da contemperare con le regole dell’ideale
del Reni. Bernardo Cavallino svolse un ruolo preminente nell’ambito della pittura
napoletana nella fase di trapasso dal lucido naturalismo di marca caravaggesca a
ricerche più raffinatamente pittoriche, approdando a un prezioso cromatismo.
Ercole Procaccini il giovane accolse nel proprio stile l’influenza carraccesca e
rubensiana. Giambattista Langetti, allievo di Pietro da Cortona, fu a Venezia dove
contribuì alla definizione di un gusto pittorico violentemente naturalistico, affine a
quello di Ribera. Antonio Zanchi è il tipico rappresentante del tardo secentismo a
Venezia; la sua pittura, volta a creare vistosi effetti di chiaroscuro violento in
composizioni affollate che tendono ala decorazione,è indice di un gusto derivante
dalla maniera del Ribera e del Giordano. Pietro Liberi si esprime con una pittura
disinvolta che si inserisce nella tradizione del colorismo veneto. Pier Leone Ghezzi
si dedicò con gusto eclettico alla pittura, soprattutto ad affresco, con scene di vita
contemporanea, ed eseguì una serie ricchissima di disegni, eccezionale repertorio
bonariamente caricaturale della società del suo tempo. Andrea Pozzo ebbe il
gusto della definizione illusoria dello spazio; la sua opera di impianto prospettico
si affidò a movimentate e fantastiche architetture illusionistiche, aprendo così la
via a una concezione decorativa di larga fortuna. Francesco Solimena, detto Abate
Ciccio, fu pittore dal vivacissimo estro decorativo, dalla maniera caratterizzata da
grande abilità nell’organizzare con chiarezza costruttiva vaste composizioni con
numerose composizioni fortemente chiaroscurate. Sebastiano Conca mostra
adesione al gusto barocco che si ispira particolarmente a Luca Giordano, ma
appare elegantemente temperato da una componente di classicismo, tipico del
Maratta.
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Mentre nel secolo XVII fu Roma il centro europeo della pittura, nel successivo il
primato passò a Venezia. Gli splendori del Settecento veneziano dimostrano che
se c’è sempre un rapporto tra arte e società,esso tuttavia non va cercato nella
equivalenza tra sviluppo artistico ed economico- politico. All’alba del secolo XVIII
la gloriosa repubblica veneta era infatti ormai entrata nel cono d’ombra di una
crisi irreversibile, la sua potenza economica viveva un lento declino; eppure
proprio in questo clima esplode una clamorosa fioritura di talenti artistici senza
paragone, una schioppettate salva di fuochi d’artificio, tanto luminosa da
rischiarare l’intera Europa. Già, perché i protagonisti di questa stagione veneziana
non si limitarono a produrre opere per Venezia ma fecero della loro arte una delle
ultime merci d’esportazione di una repubblica che di scambi commerciali aveva
sempre prosperato; così Sebastiano e Marco Ricci, Piazzetta, Pellegrini, Amigoni,
Carriera, Canaletto, Bellotto, Guardi, Giambattista e Giandomenico Tiepolo, Pietro
e Alessandro Longhi, ecc.
Tre di loro in particolare influirono su artisti stranieri: Sebastiano Ricci, Giovan
Battista Piazzetta e Giambattista Tiepolo.
Il primo assommò nella propria opera molte influenze nel campo della tradizione
decorativa, dal Correggio al Parmigianino e al Carracci, fino ai cortoneschi; nello
stesso tempo, stimolato anche dal Pellegrini, si avvicinò alle forme più ariose della
maniera rococò, prendendo a modello la pittura di Paolo Veronese. Il Piazzetta
mitigò la propria ispirazione barocca con una accentuazione dei valori
chiaroscurali e plastici, mutuati alla lontana dal Caravaggio, ma poi si abbandonò
Alla grande libertà della luce e del colore, in parallelo col Ricci e col Tiepolo.
Giambattista Tiepolo, formatosi sotto l’influsso dapprima del Piazzetta e in
seguito anche del Veronese, portò la decorazione barocca ad una espansione e a
uno splendore eccezionali; si dedicò soprattutto all’affresco, raggiungendo per la
trasparente luminosità del colore, per la dinamicità delle figure, per la ricchezza
delle composizioni, risultati assai alti.
Abbiamo detto che innumerevoli furono gli artisti stranieri dei secoli XVII e XVIII
passati per Roma ad apprendere il nuovo stile; scrisse il Mancini che” in Roma
molti franzesi e fiamminghi che vanno e vengono non li si può dar regola”, e su
tutti la temperie infuocata dell’ambiente romano doveva presentarsi sconcertante
per la molteplicità degli aspetti di ricerca, per la ricchezza delle poetiche e per la
convivenza feconda delle più diverse esperienze.
Tra i pittori che non scesero in Italia fu Rembrandt, allievo in patria di P. Lastman,
formatosi in Italia sul Caravaggio e sui Carracci, la cui influenza si avvertirà nelle
opere del grande pittore. Un aspetto luministico e naturalistico è nell’opera
dell’olandese F. Hals, filtrato attraverso i pittori di Utrecht; J. Jordaens, fiammingo,
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attinse alle esperienze figurative più dissimili, dalla corrente classicista romana, a
Michelangelo, dal tardo Cinquecento veneto a Caravaggio, prima degli influssi
rubensiani. J. Vermeer, olandese, è probabile che si sia formato a contatto dei
caravaggisti di Utrecht, e attraverso la conoscenza delle opere del Gentileschi,
dalla luminosità chiara e trasparente.
Con la premessa che molti artisti stranieri ebbero l’opportunità di soggiornare a
lungo in Italia nei secoli XVII e XVIII perchè al servizio di mecenati, pontefici,
ecclesiastici, principi e aristocratici, mentre altri vi restarono per studio o
perfezionamento, diamo inizio al loro elenco con P. P. Rubens, fiammingo; giunto
a Venezia nel 1600, assimilò il cromatismo della scuola locale, eseguendo copie
da Tiziano, Veronese e Tintoretto; dopo poco divenne pittore del duca di Mantova
e fece per lui numerose copie di grandi maestri;durante la sua permanenza in
Italia, sostò ripetutamente anche a Genova e a Roma, dove trasse disegni da
Raffaello e Michelangelo, conobbe le opere dei Carracci e soprattutto ammirò il
realismo caravaggesco. Nelle sue opere sacre, eseguite a Roma fino al 1608
esprime l’esaltazione di un cattolicesimo grandioso, magniloquente e glorificante
con un linguaggio esuberante e fecondo. Floris van Dijck di Haarlem lavorò presso
il Cavalier d’Arpino a Roma negli anni 1600-’01. Martin Valkenborch il vecchio fu
a Venezia nel 1602 e a Roma due anni dopo, acquistando fama come ritrattista.
W. Van Nieulandt, detto Guglielmo Terranova, fu a Roma presso P. Brill dal 1602 al
’05. T. van Loon, detto Monsù Teodoro, il più fedele forse al caravaggismo, fu a
Roma dal 1602 al ’09 e dal ’28 al ’32.Gerard Terborch il vecchio fu a Venezia nel
1603, a Roma e a Napoli nel ’09. F. Sneyders fu dal 1603 al ’09 a Roma, Napoli e
Milano (presso Federico Borromeo), celebre per i quadri di genere. H.
Terbrugghen fu in Italia dal 1604 al ’14 e potè forse avvicinare il Caravaggio, il
primo olandese interprete dello stile caravaggesco nella direzione svolta dal
Gentileschi e dal Saraceni, con effetti di luminosità che precorrono il Vermeer, così
come fece Johann Pijnas che nel 1606 a Roma conobbe questi due pittori e
l’Elsheimer (vedi avanti). A. Janssens, detto J. Van Nuyssen, autore di composizioni
mitologiche e allegoriche, fu in Italia dal 1606 al’10, traendo copiosi suggerimenti
dai maestri italiani, occupando una posizione intermedia tra i caravaggisti e i
rubensiani. D. Teniers il vecchio fu a Roma negli anni 1607-’08. Cornelis de Wael
fu a Venezia dal 1610 al ’20, a Roma e infine a Genova dove aprì con il fratello
Luca uno studio molto frequentato. G. Honthorst, detto Gherardo delle Notti,
influenzato oltre che dal Caravaggio, dal Bassano e dal Reni, soggiornò a Roma
dal 1610 al ’22, protetto dal marchese Vincenzo Giustiniani, e , tornato in patria,
a Utrecht, vi divenne il caposcuola dei caravaggisti olandesi. Gerard Seghers a
Roma dal 1611 al ’21, prima caravaggesco, si orientò poi verso Rubens. Federico
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Valkenborch fu a Venezia verso il 1613. G. Douffet fu dal 1614 al ’24 a Roma,
Napoli e Venezia, caravaggesco e rubensiano nelle prime opere, si accostò al
classicismo in quelle della maturità. N. Regnier, detto Niccolò Renieri, fu a Roma
tra il 1615 e il ’25, dal ’26 a Venezia dove morì nel ’67; prima caravaggesco, fu
attratto dal classicismo dei bolognesi. Il maggiore tra i caravaggisti fiamminghi fu
T. Rombouts lavorò a Roma, Firenze e Pisa dal 1616 al ’25.D. van Baburen,
caravaggesco, fu a Roma dal 1617 al ’20. A. van Utrecht, pittore di nature morte,
nel 1620 viaggiò in Italia, oltre che in Francia e Germania. L. de Susio fu a Roma
nel 1620, così come Jacques van Oost il vecchio che legò il colorismo rubensiano
con lo stile dei Carracci, e come J. Van Bijlert, influenzato dal Caravaggio e dai
bolognesi, dal 1620 al ’25, e P. Bor, a Roma dal 1620 al ’23. L. Bramer, detto
Leonardo delle Notti, fu a Genova e a Roma dal 1620 al ’27; con W. Grabeth e altri
fu tra i fondatori dell’Associazione degli artisti olandesi a Roma nel 1623, la
Schilderbent, creata in aperto contrasto con l’Accademia di S. Luca. Jacques Stella
(Stellaert) a Firenze nel 1620 conobbe Jacopo Ligozzi,veneto, e nel ’33 a Roma fu
seguace di Poussin. J. Susterman, ritrattista, fu attivo a Firenze dal 1621, pittore
ufficiale della corte medicea, lavorò anche a Parma, Piacenza,Mantova, Ferrara e
Genova. A. van Dyck,che studiò ad Anversa presso il “romanista” H. van Balen, nel
suo soggiorno in Italia dal 1621 al ’27, a Genova, Roma, Venezia, Firenze, Palermo
e ancora a Genova, si formò sulla pittura veneta e su quella bolognese; il
soggiorno italiano ebbe in lui una funzione fortemente chiarificatrice; specie nei
ritratti egli trasse enorme profitto dai suoi severi studi perché il soggetto vi è
inteso con somma freschezza e vivezza e il colorito vi è forte e luminoso. Studiò
per alcuni anni in Italia anche uno dei suoi allievi, G. C. Bauer, celebre
miniaturista. L. Finson nel 1622 a Napoli ebbe contatti diretti con il Caravaggio.
Jan Bruegel il giovane fu a Milano, a Genova e dal 1622 al ’25 in Sicilia,
distinguendosi come autore di soggetti sacri, profani e floreali. Jan Roos fu a
Roma e nel 1622 a Genova,dove morì nel ’38, autore di nature morte e di figure di
animali. Furono a Roma W. Pietersz, dal 1625 al ’28, Daniel Seghers, autore di
nature morte, dal 1625 al ’27, e L. Cousin( Luigi Gentile o Luigi Primo ) dal 1625
al ’55.
P. van Laer, detto il Bamboccio, stabilitosi a Roma dal 1625 al ’38, iniziò un
genere di pittura ripreso poi da un gruppo di pittori olandesi, fiamminghi e
francesi, operanti a Roma dalla metà del secolo XVII fino ai primi decenni del
successivo, che furono detti bamboccianti; essi diedero vita a un importante filone
della pittura che sviluppò, sulla meditazione di idee caravaggesche (la libertà
compositiva, il magistero nell’usare luci e ombre) un realismo antiretorico, di vena
narrativa, con descrizioni di vita popolare e quotidiana. Essi diffusero nel nord-
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Europa l’idea di un’ Italia popolata di contadini abbigliati in maniera pittoresca,
che conducono le greggi lungo le strade antiche in paesaggi immersi in una luce
dorata; traevano ispirazione da un filone di pittura che aveva come tema lo
scenario italiano (quello di Brill, Carracci, Domenichino, Poussin, Lorrain, Salvator
Rosa, ecc.); si dedicarono alla scena urbana, con vedute e scorci di Roma, o scene
ambientate in paeselli o in campagna, contribuendo ad attirare intorno all’Italia un
fascino nuovo, un desiderio di conoscere da parte degli artisti e degli uomini di
cultura stranieri.
I bamboccianti ebbero largo seguito, in contrasto con la cultura figurativa del
barocco romano; tra i più importanti seguaci di Van Laer citiamo J. Miel (dal 1636
in Italia, prima a Roma e poi a Torino), G. B. Wenix (dal 1640 in Italia, per quattro
anni presso il cardinale Giovan Battista Pamphili, futuro Innocenzo X), Gerard
Terborch il giovane, già caravaggesco in Utrecht ( a Roma dal 1640 al ’42), J.
Asselyn (a Roma dal 1641 al ’ 45), P. Wouwermann (mai in Italia), K. Dujardin (o
Dugardjn, a Roma dal 1642 al ’47, quindi a Venezia ove morì nel ’78). M. Sweert,
dopo un tirocinio con i caravaggeschi di Utrecht, visse in sodalizio con i
bamboccianti a Roma dal 1648 al ’56, ma in seguito oscillò tra la corrente realista
e quella classicista. E. Keil, detto Monsù Bernardo, fu a Roma dal 1656 al ’87;
troviamo anche i francesi J. C. Richard de Saint-Non, pittore e incisore, e F.
Duflos, per molti anni in Italia dal 1729.
Riprendiamo ora l’elenco dei pittori che trattarono soggetti sacri e profani, storici
e mitologici, ritratti e nature morte.
A.van Diepenbeeck e J. Thomas visitarono l’Italia nel 1627 e nel ’38. M. Stomer nel
1630 fu a Roma ove studiò con l’Honthorst; in seguito passò a Napoli e in Sicilia,
diffondendo il luminismo, rappresentando fin oltre la metà del secolo l’ultima fase
del movimento caravaggesco. Giovanni Fyt (o Feydt), a Roma dal 1630 al ’45,
dipinse soprattutto nature morte. J. Van den Hoecke, già allievo del Rubens,
lavorò a Roma. Michele de Amberes studiò a Genova con Giovanni Andrea de
Ferrari. G. Damery verso il 1635 studiò a Roma con Pietro da Cortona. N.
Bernaerts, allievo di Snyders, fu in Italia verso il 1640, dipingendo soprattutto
animali. Giovanni Hourbraken eseguì pale d’altare a Messina nel 1635; il figlio
Nicolino si specializzò in nature morte. B. Flémalle fu a Roma nel 1638. O. van
Schvieck, detto Marseus, fu a Roma verso il 1640; C. Pietersz dal 1642 al ’45; vi
lavorò anche J. De Haase, pittore di battaglie. Willem van Aelst fu a Firenze tra il
1645 e il ’56. H. Verschuring soggiornò in città italiane dal ‘1646 al ’54. M.
Desubleo, detto Michele Fiammingo, studiò e lavorò a Parma, Bologna, Venezia e
Milano, influenzato dal Reni e dal Guercino. L. Defrance, noto per i suoi quadri di
genere, fu a Roma dal 1655 al ’59. P. Mulier il giovane, detto il Tempesta, autore
575

di celebri marine e di scene di tempesta, dal 1660 al ’70 lavorò a Roma, Venezia,
Piacenza e Milano. Abraham Bruegel, detto il Napoletano, fu dal 11671 a Napoli
ove fondò una scuola, e dopo un soggiorno a Roma si specializzò in fiori,
risentendo del Cerquozzi. Furono in Italia negli anni ’70 J. Van Egmont, K. Van
Vogelaer detto Carlo de’ Fiori (a Roma), Onofrio Loth (a Napoli), autore di nature
morte alla Cerquozzi; D. de Coninck (dal 1670 al ’87); J. Voet (dal 1673 al ’78),
ritrattista, influenzato dal Maratta,al servizio dei Colonna e degli Odescalchi;
Pieter van Bloemen, detto Monsù Stendardo, a Roma dal 1674 al ’94, autore di
dipinti di paesi, battaglie, animali e ritratti. J. Mieris il giovane fu nel 1680 a Roma
dove morì nel ’90. Verso il 1690 soggiornò a Roma F. Werner von Tamm, noto
come Monsù Duprait, autore di nature morte. Tra il XVII e il XVIII secolo troviamo
Giovan Battista Bruegel, pittore di nature morte, a Roma e a Napoli; P. Angillis;
Jacques van Oost il giovane, di formazione completamente italiana; J. E. Quellyn
che fu a Roma e a Venezia, dove subì l’influsso di Paolo Veronese.
All’inizio del secolo XVIII studiò a Firenze presso Tommaso Redi, pittore dallo stile
classicheggiante, J. Grison; dal 1751 al ’82 fu a Roma J. Vermoelen, e J. Verhagen
dal 1771 al ’73, immune dal neoclassicismo, allora imperante.
Parliamo ora dei romanizzanti o romanisti, cioè di quel gruppo di paesaggisti che
si ispirarono a un particolare aspetto della pittura italiana, al gusto del paesaggio
laziale con rovine.
La storia dei paesaggisti nordici italianizzanti del secolo XVII fu un prolungamento
del dialogo che si era tenuto tra i Paesi Bassi e Venezia per tutto il ‘500; la pittura
di paesaggio beneficiò in modo notevole degli scambi avvenuti a Venezia tra
artisti come Sustris e Tiziano, tra Cort e Tiziano, tra Tintoretto e Paolo Veronese.
I pittori olandesi si recano a Roma alla ricerca di una nuova suggestione
d’atmosfera; il loro studio si compie a diretto contatto con la natura; nasce una
pittura pastorale, in cui figure, rovine e paesaggio sono unificati da una luce
dorata. Il paesaggio italiano inoltre, offrendo spunti di ispirazione romantica,
contrappone la varietà della natura alla monotonia del paesaggio olandese.
Citiamo tra i moltissimi pittori romanizzanti: J. Piynas, P. Lastman e H. Goudt che
nel 1605 si raccolsero intorno ad Elsheimer; C. van Poelenburg, a Roma dal 1617
al’23, uno dei fondatori della compagnia di pittori olandesi e fiamminghi, poi
attivo a Firenze presso i Medici; B. Breembergh, a Roma dal 1620 al ’29, anch’egli
tra i fondatori; W. Van de Wackert; A. Pynaker; H. van Swanevelt, detto Ermanno
fiammingo, a Roma dal 1629 al ’38; J. Hoefnagel,anche incisore, che lavorò per il
cardinale Farnese; Jan Both, vissuto a lungo a Roma e in altre parti d’Italia, noto
per i suoi paesaggi idealizzati, animati da scene mitologiche e storiche,
sull’esempio dei Carracci e di C. Lorrain, dagli effetti di aurora e tramonto; J.
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Hackaert, autore di paesaggi sul tipo di quelli del Both, idillici e delicati (bella
veduta del lago Trasimeno), a Roma dal 1635 al ’38; L. Holstein che nel 1635
restaurò le carte geografiche dipinte nella galleria del palazzo del Vaticano; J. De
Bisshop; J. Glauber, detto Polidoro, anche incisore; J. Lingellbach, per sei anni a
Roma; i già citati K. Dujardin e J. Asselyn; C. P. Berchem, anche incisore, che fece
il primo viaggio in Italia dal 1642 al ’45, il secondo a Roma dal ’53 al ’55, forse il
più noto dei paesisti olandesi italianizzanti, che ambientò scene di vita pastorale,
spesso immerse in una calda luce dorata. Lo imitarono A: W. Van de Velde, a
Roma nel ’53, con paesaggi di campagna e spiagge; P. A. Immenraet, a lungo a
Roma dal 1670; Josse Momper III che operò per la famiglia Chigi e morì a Roma,
dopo il 1688; Frans Bloemen, detto Orizzonte, a Roma dal 1687 al 1749, anno in
cui morì; Isaac de Moucheron, detto Ordonnance, a Roma dal 1694 al ’97.
Dipinti di vedute panoramiche o di ampie porzioni del tessuto urbano di Roma ,
dal Campo Vaccino al Pincio, dal Vaticano al Gianicolo, ecc., furono eseguiti da
molti artisti; la fisionomia della città barocca, interessata dalle straordinarie
imprese architettoniche volute dai papi mecenati, a partire dalla fine del ‘500 fino
al ‘700, ci è stata tramandata dalle opere di Gerard Terborch il vecchio, a Roma
dal 1606 al ’09, autore di vedute esattissime della città; di Pieter Bloemen, detto
Monsù Stendardo, con suo fratello Norbert, detto Cefalo; di Gaspar van Wittel, o
Vanvitelli, detto “dagli occhiali”, alunno del vedutista M. Withoos (che era stato in
Italia dal 1648 al ’50), operoso a Roma e in altre parti d’Italia, autore di celebri
panorami di città, tra cui appunto Roma e dintorni, Venezia, Napoli, Verona,
Firenze, ecc; di H. van Lindt, detto “Lo studio”, celebre vedutista, seguace del
Vanvitelli, vissuto a Roma dalla gioventù alla morte(1763). Hanno lasciato vedute
della città di Roma anche molti disegnatori e incisori, come L. Cruyl, L. de Lincher,
C. Meyer, Cornelis Bloemart, F. Hogenberg, F. B. Werner, P. Schenk (sec. XVII-
XVIII).
Trattiamo ora dei pittori francesi.
G. de la Tour fu a Roma a fianco dei protagonisti del naturalismo caravaggesco,
cioè Gentileschi, Saraceni e Manfredi. S. Vouet fu dapprima a Venezia (1612),
soggiornò poi a Roma dal ’14 al ’27, guardando al Caravaggio, quindi ai
bolognesi, specialmente al Reni e al Guercino, ma anche al cromatismo veneto, e
fuse queste esperienze in uno stile temperato e classicheggiante; tornato in
patria, influì sulla grande decorazione pittorica francese. Furono con lui in Italia
L. de Troyes, D. d’Auvergne, J. B. Viole. J. Le Clerc fu allievo dell’Elsheimer e del
Saraceni, a Roma dal 1613 e a Venezia dal ’19, terminando i dipinti di questo
maestro in palazzo ducale, unendo il luminismo caravaggesco al colore veneziano
che portò in Lorena. L. Valentin de Boulogne, pittore di genere e di storie, fu a
577

Roma nel 1614, allievo di Vouet e di Manfredi, fino al ’32, anno della sua morte;
predilesse il mondo dei bassifondi romani, mentre nei quadri di soggetto religioso
rivela una profonda aderenza allo spirito caravaggesco, così come nei paesaggi.
G. Vignon, compagno di Vouet, contribuì invece a diffondere in Francia dopo il
soggiorno romano del 1618 la corrente classicheggiante. N. Tournier fu a Roma
dal 1619 al ’26, unendo la drammaticità caravaggesca all’esuberanza barocca. T.
Bigot, a Roma dal 1620 al ’31, da alcuni storici è stato identificato con il
Trufamond, autore di opere dai forti contrasti di luce, nel filone caravaggesco.
Con il nome di Monsù Desiderio sono indicati due pittori lorenesi, attivi a Napoli
contemporaneamente, e cioè Didier Barra, autore di minuziose vedute paesistiche,
e F. de Nomé che eseguì vedute fantastiche ed irreali, all’origine del capriccio
settecentesco, con quelle di Salvator Rosa. Nel 1623 fu a Roma presso il Vouet
Charles Mellin, morto a Roma nel ’49. Dal 1624 fu presso lo stesso pittore Claude
Mellan, pure incisore, e a Roma rimase fino al ’49, frequentò fino al ’36 Francesco
Villamena, pittore e incisore nell’orbita stilistica di Agostino Carracci. Nel 1624 fu
a Venezia J. Blanchard, chiamato il Tiziano francese, giacchè di questo maestro e
del colorismo veneto raccolse echi notevoli. G. François studiò con Vouet e poi
con Guido Reni. Ricordiamo inoltre che lo stile caravaggesco si diffuse a Parigi per
mezzo di O. Gentileschi, in Francia tra il 1623 e il ’25;L. de La Hyre ne subì
l’influsso, dopo avere studiato a Fontainebleau.
N. Poussin fino dalla giovinezza lega la propria vocazione artistica ad una
nostalgia del mondo antico e allo studio della pittura italiana, osservata nelle
collezioni reali; con questo bagaglio culturale, cui si aggiunse la conoscenza
approfondita del manierismo della scuola di Fontainebleau e delle incisioni da
opere di Raffaello e Giulio Romano, egli giunse a Roma nel 1624, raccomandato
alla corte papale dal poeta Marino in quegli anni a Parigi, e vi restò fino alla morte
(1665), tranne una parentesi di due anni a Parigi. Nell’ambiente artistico romano
manifestò una singolare propensione verso quella moda spiccatamente neoveneta
che allora coinvolgeva artisti d’estrazione diversa (Pietro da Cortona, Sacchi, Mola,
Testa, ecc.) e che era favorita dalla presenza dei “Baccanali” di Tiziano, passati
dalla corte estense al cardinale legato Aldobrandini.
Nel raggio della suggestione tizianesca rientra la prima produzione italiana di
Poussin; ma un nitido rigore disegnativi distingue già l’artista dalla sensibilità più
liberamente proiettata verso effetti atmosferici di un Pietro da Cortona. Una
singolare divaricazione si registra nella sua poetica con una fantasia che cresce
su una profonda meditazione intellettuale; la poesia lirica del colore di Tiziano e
la misura epica dell’ideale di Raffaello e dei grandi pittori del ‘600 bolognese; in
578

sintesi, egli si ispirò ai principi di un rigoroso classicismo e allo studio dei modelli
antichi. Fu suo collaboratore a Roma J. Lemaire.
Per comprendere come la pittura francese del ‘600 sia giunta a questo ideale,
ricordiamo che nel 1665 fu fondata a Roma l’accademia di Francia per offrire agli
artisti francesi il modo di “là se former le goût et la manière”.
Poussin era l’esempio da seguire, bisognava a tutti i costi diventare romani, anzi i
più classicisti tra i classicisti romani. Il giudizio dato dal Bernini a Parigi che “la
maniera degli artisti francesi è triste e meschina e che bisogna dare loro il senso
della grandezza “ è la stessa idea espressa dal Poussin anni prima nella “maniera
magnifica” e che presto si chiamerà il”grand goût”. Le copie dei dipinti antichi,
come “Le nozze Aldobrandini”, e dei moderni, come le”Stanze” di Raffaello, si
moltiplicarono e il Poussin diresse Lemaire e Nicolas Mignard in questo esercizio.
Nel 1627 fu a Roma, dove morì nel ’89, C. Errard, nominato primo direttore
dell’accademia di Francia. Guardarono alla grande pittura romana F. Terrier,
allievo di Lanfranco nel 1629 e di Pietro da Cortona nel ’45, autore di due raccolte
di incisioni di sculture antiche, e P. Dumoins. Bartolomeo Parrocel fu a Roma nel
1630. C. A. Dufresnoy, a Roma dal 1633 al ’53, si ispirò a Carracci e a Tiziano,
cercò di unire il colore veneziano alla composizione classica, scrisse un famoso
poema “De arte graphica” in lode del colore e del Tiziano. Jean Tassel ( o Tasset)
fu a Roma dal 1634 al ’45.
Richard Tassel, formatosi nell’ambiente dei tardomanieristi di Fontainebleau,si
volse poi alla pittura dei grandi maestri italiani; a 18 anni fu a Bologna presso
Guido Reni, a Roma frequentò l’ambiente dei caravaggeschi, a Venezia maturò
l’ispirazione per la scultura. S. Bourdon fu dal 1634 al ’37 a Roma e poi a Venezia,
seguendo il gusto dei bamboccianti. Nicolas Mignard portò lo stile di Carracci,
Albani e Reni in Francia, dopo due anni passati a Roma presso il Poussin, dal 1635
al ’37, e poi nel ‘57; il fratello Pierre, a Roma dal 1635 al ’57, guardò soprattutto
ai Carracci. J. Boulanger, allievo di Guido Reni, fu poi pittore di corte a Modena. L.
Baugin, per i suoi dipinti religiosi ispirati a quelli di Guido Reni, fu detto “le petit
Guide”. Jacques Courtois, detto il Borgognone, fu per quindici anni in Italia, lavorò
a Milano e a Roma, attratto dallo stile di Cerquozzi e dei bamboccianti; il fratello
Guglielmo fu alla scuola di Pietro da Cortona (1635), morì a Roma nel ’79. Fu a
Roma dal 1642 M. A. Restout, seguace di Poussin. Nello stesso anno vi andò C. Le
Brun che restò fino al ’46, subendo Poussin, Raffaello e i bolognesi, divenendo poi
a Versailles il pittore ufficiale di Luigi XIV. Nello stesso periodo furono a Roma gli
incisori e pittori R. La Fage e N. Chapron (m.1656) e J. B. Monnoyer, celebre per le
nature morte. Thomas Blanchet soggiornò a Roma dal 1649 al ’53, a contatto con
Algardi, Poussin, Le Brun e Sacchi, autore di soggetti sacri e mitologici. L. Dorigny
579

fu a Venezia e a Verona e a Roma nel 1671, pittore di storie. Giuseppe
Parrocel,detto “delle battaglie”, seguace di S. Rosa, dal 1667 al ’75 fu a Roma e a
Venezia. Studiarono a Roma Noël e Antoine Coypel, padre e figlio (1672-’76); si
ispira a Pietro da Cortona il loro soffitto della cappella di Versailles. A. Rivalz fu a
Roma tra il 1687 e il 1701. Ignazio Parrocel il vecchio viaggiò per l’Italia dal 1690
al 1704. N. Vleughels venne in Italia nel 1696, soggiornò a Roma e a Venezia , dal
1724 al ’37 diresse l’accademia di Francia; furono suoi allievi Adam, Bouchardon,
Van Loo, Natoire, Pigalle, Boucher, fino a Subleyras. J. C. de la Fosse che a Roma e
a Venezia studiò i grandi decoratori, li imitò nelle sue opere a Parigi e a Versailles,
volgendosi, alla pari di J. Jouvenet, a un linguaggio apertamente barocco; nelle
decorazioni del Louvre, delle Tuileries, e nel lavoro più notevole, la cupola de “Les
Invalides” rappresentò la reazione a Le Brun e all’accademismo. Pietro Parrocel
frequentò la studio di Carlo Maratta. Carlo Parrocel fu a Roma dal 1712 al ’21.
Stefano Parrocel, detto il romano, vi arrivò ne 1717, vi divenne accademico di S.
Luca e vi lavorò quasi sempre. F. Lemoyne, formatosi alla scuola della grande
decorazione veneziana, che aveva potuto conoscere dapprima a Parigi, attraverso
A. Pellegrini, e più tardi in Italia (1723) sugli esempi di Sebastiano Ricci a Venezia,
Carracci, Pietro da Cortona e Bernini a Roma, e Francesco Solimena a Napoli, fu un
grande decoratore, arrivando a una pittura luminosa e vivace, adatta ai suoi
grandiosi cicli decorativi di Versailles e St. Sulpice.
Il Watteau, mai in Italia, ebbe modo di conoscere le opere di Raffaello, Correggio,
Parmigianino, Paolo Veronese, Tiziano, messe a sua disposizione nel palazzo del
collezionista Crozat.
F. Boucher fu in Italia dal 1728 al ’31, studiò il Correggio e i grandi decoratori,
Carracci, Pietro da Cortona e il Tiepolo. Carlo van Loo studiò a Roma dal 1728 al
’34 presso Benedetto Luti; il fratello Giovan Battista lavorò a Roma e a Torino.
Vissero per molti anni a Roma Gabriel Blanchet dal 1728, autore di quadri storici,
mitologici e religiosi e di ritratti (frequentò lo studio del Mengs), e P. Subleyras,
dal 1728 al ’49, anno in cui morì, tutti e due personalità centrali del pre-
neoclassicismo. Pure nel ’28 si recarono a Roma M. F. Dandré-Bardon e C.
Natoire; questi ebbe grande fama a Parigi con le eleganti composizioni ben
adatte ai temi mitologici (ricordo del classicismo romano),cari al galante gusto
rococò; tornò a Roma nel ’51 come direttore dell’accademia di Francia e morì a
Castelgandolfo nel ’77.Ignazio Parrocel il giovane fu a Roma dal 1730 al ’40.Dal
1735 al ’40 vi operò J. B. Pierre, dal ’38 al ’51 fu direttore dell’accademia di
Francia J. F. de Troy, successore di Vleughels; A. de Favray, a Roma dal 1738 al
’44, e J. Barbault, dal 1748 al ’66, anno in cui morì, si distinsero per la scelta di
580

soggetti pittoreschi. C. F. de la Traverse lavorò a Roma dal 1748 al ’54. J.
Duplessis fu allievo a Roma del Subleyras dal 1749 al ’57.
G. B. Greuze maturò il proprio stile studiando la pittura bolognese (specialmente
G. Reni e Dolci) e romana del secolo; viaggiò in Italia dal 1756 al ‘57. Troviamo a
Roma J. B. Deshays, detto il romano, dal 1751 al ’54; J. H. Fragonard, discepolo di
Natoire, dal 1756 al ’61 con l’abbé de Saint-Non, guardando ai Carracci e a Pietro
da Cortona( fu poi a Parma e nel ‘73 a Venezia dove si dedicò alla copia del
Tiepolo); J. Aubry e B. Gagnereaux dal 1776 al ’93 (quest’ultimo si recò poi a
Firenze dove morì nel ’95), e Pietro Ignazio Parrocel, anche incisore, morto nel
1775.
Ricordiamo che fu a Roma verso il 1765 il ginevrino J. E. Liotard, celebre ritrattista
in smalto e a pastello.
Molti artisti francesi trassero ispirazione dal paesaggio italiano e dalle vedute di
Roma. Già verso la fine del secolo XVI troviamo E. de Martellange. Celebre fu C.
Gellée (C. Lorrain ), detto il Lorenese, che dal 1613 visse quasi sempre a Roma
dove morì nel ’82; fu in gioventù nella bottega di Agostino Tassi, quadraturista e
paesaggista, che era stato dapprima influenzato da Brill ed Elsheimer, poi portato
a un sentimento più classico, desunto dal Domenichino. Il Lorenese, a contatto
con la cerchia dei nordici, soprattutto con Swanevelt, fu stimolato per una
osservazione minuta delle cose, per un’analisi della realtà; l’altro aspetto fu il
classicismo dei bolognesi, il cui processo di idealizzazione del paesaggio gli
consentì in parallelo con Poussin di elaborare e filtrare in atelier gli appunti e i
disegni presi dal vivo, di organizzarli secondo una visione ideale della natura;
l’artista, vero erede della poesia di Giorgione, dipinse la campagna romana con
animo quasi romantico. G. Dughet, allievo e seguace di N. Poussin, nato e vissuto
quasi sempre a Roma, guardò al Lorenese nelle sue ampie vedute della campagna
romana con pittoresche rovine. C. J. Vernet, in Italia dal 1734 al ’53, accademico
di S. Luca, seppe cogliere i valori luministici e atmosferici del paesaggio italiano
(Baia di Napoli, Campagna romana), formandosi alla scuola di Andrea Locatelli,
artista dal gusto arcadico e pittoresco, e di Giovan Battista Pannini,vedutista che
rese immagini di paesaggi con fantastiche architetture e rovine. J. B. Lallemand fu
a Roma e a Napoli dal 1744 al ’58. Verso il ’50 soggiornò a Roma J. N. Julliard.
Ebbe importanza per la nuova concezione delle vedute romane il Natoire: egli
spinse i giovani borsisti a uscire dagli studi e a disegnare la città dal vero; Roma
dai molteplici volti, antica, medioevale e moderna,diventa il tema prediletto di
tutta una generazione di artisti (Robert, Fragonard, Amand, Desprez, Nicolle,ecc.).
581

Anche il carnevale e le tradizioni popolari romane diventano motivi di
ispirazione:ne lasciarono magnifici esempi anche disegnatori e incisori, come J. B.
Pierre. J. M. Vien (a Roma nel 1748) e Fragonard.
A. Manglard, allievo di G. Vanvitelli, visse a lungo a Roma,ove morì nel 1760;
lavorò al servizio dei Rospigliosi, si ispirò alla campagna romana (celebri le vedute
di Maccarese e Zagarolo) e fu autore di marine. H. Robert, a Roma dal 1754,
discepolo di Giovan Battista Pannini, conobbe le incisioni del Piranesi,
specializzandosi come pittore di rovine; nel ’61 visitò Tivoli e la campagna
romana con l’abbé di Saint-Non e con J. H. Fragonard, con il quale ebbe in
comune il patetico senso della fragilità umana che tradusse nel prediletto genere
delle vedute di rovine, con animo quasi romantico, nel paesaggio italiano di
ispirazione classicheggiante e archeologica e nel “capriccio” pittoresco; Robert
ripartì da Roma nel ’65. C. F. Lacroix (Grenier) fu a Roma tra il 1754 e il ’61,
celebre per le marine. J. H. Fragonard fece un secondo viaggio in Italia, dal 1773
al ’75, andando da Roma a Napoli con Bergeret de Grandcourt, autore del diario di
viaggio, e con F. N. Vincent. P. Prudon fu in Italia dal 1785 al 1789, attratto dai
marmi antichi e dallo sfumato della pittura leonardesca.P.Prudon fu in Italia dal
1785 al 1789,attratto dai marmi antichi e dalla pittura leonardesca.
Tra il 1590 e il 1620 la pittura spagnola prende il suo corso maggiore con lo
studio dei pittori italiani, soprattutto di Caravaggio e dei caravaggeschi.
La scuola di Valencia è la prima ad accogliere il nuovo naturalismo con F. de
Ribalta che durante un viaggio in Italia alla scuola dei Carracci conobbe la pittura
di Sebastiano del Piombo, del Correggio e di Raffaello, arrivando poi
all’esperienza realistica caravaggesca; nei disegni si espresse con la tecnica del
Cambiaso. Il Ribalta influì su G. de Ribera, detto lo Spagnoletto, che soggiornò a
lungo in Italia, specie a Napoli, maturando uno stile dallo straordinario vigore
formale; egli, reduce dalle prime esperienze romane, giunse a Napoli nel 1616 e vi
rimase, dirigendo una fiorente scuola. Citiamo inoltre J. J. De Espinosa, allievo del
Ribalta, che studiò all’accademia ispano-italiana a Valencia e fu poi a Bologna.
La scuola andalusa, specie quella di Siviglia, fu dapprima sotto l’influsso della
corrente “romanista” come in J. De las Roelas, seguace in Italia dei Carracci, poi si
accostò al luminismo caravaggesco; ciò si può notare in parte nella pittura di
Zurbaran e nelle opere giovanili di Murillo. Verso il 1620 fu a Roma J. Martinez di
Saragozza.
La scuola di Castiglia ebbe il più alto rappresentante in D. Velasquez che si recò a
Roma nel 1630 su consiglio di P. P. Rubens, allora in Spagna; fu ospite del
cardinale Francesco Barberini, conobbe il suo segretario Cassiano del Pozzo,
582

grande collezionista di opere d’arte; influenzato in gioventù dal Caravaggio e dai
suoi seguaci spagnoli, fu poi attratto da Poussin, Pietro da Cortona, Sacchi,
Algardi (tutti dell’orbita raffaellesca e carraccesca); prima di imbarcarsi per
Barcellona, a Napoli conobbe il Ribera; di nuovo a Roma nel ’49, fu nominato
accademico di S. Luca e dei Virtuosi al Pantheon; a Venezia acquistò opere di
Tiziano, Paolo Veronese e il bozzetto del Tintoretto per il Paradiso di palazzo
ducale che pagò ben 12000 scudi; l’Italia divenne così più di una parentesi, il
momento basilare di un’intera esistenza; tornato in patria, il ricordo classico della
sua esperienza romana si fuse con il “colpo venetian” in modo semplice e
armonico.
Citiamo altri pittori spagnoli che subirono l’arte italiana: J. A. Escalante, allievo in
patria di Francisco Rizi (o Ricci, figlio del pittore italiano Antonio emigrato in
Spagna), fu influenzato soprattutto da Tintoretto e Tiziano. Claudio Coello, allievo
dello stesso Rizi, fu in Italia tra il 1656 e il ’64, risentendo nelle tele dell’arte dei
veneti e negli affreschi di quella di Pietro da Cortona. J. De Arellano in gioventù
imitò Mario de’Fiori. F. Herrera il giovane verso il 1650 studiò a Roma dove si fece
conoscere per le nature morte, innestando nella sua pittura effetti luministici,
mediati dai veneti. Del luminismo veneziano risentì il madrileno C. J. V. Antolinez.
A. Palomino de Castro (sec. XVII-XVIII) subì in patria l’influsso di Luca Giordano. F.
Perez Sierra ( sec. XVIII) fu allievo a Napoli di Aniello Falcone. S. Muñoz studiò a
Roma con Carlo Maratta. A. Gonzales Velasquez fu allievo di Corrado Giaquinto, a
Roma dal 1751 al ’55 e poi dal ’58 al ’64. M. Maella vi compì i suoi studi ( verso il
1760), così come D. Palacio. L. Melendez, nato a Napoli, fu attratto dal Recco e
dal Ruoppolo, diventando celebre come autore di nature morte. F. Goya y
Lucientes nel 1766 conobbe il Tiepolo a Madrid, entrò nella cerchia del
neoclassico R. Mengs; per consiglio di questo compì un viaggio a Roma, nel ’70 fu
a Parma dove vinse il secondo premio in un concorso indetto dall’accademia
d’arte; nel ’72 fu a Saragozza (gli affreschi di N. S. del Pilar rivelano l’influenza del
Tiepolo).
Tra i pittori portoghesi citiamo F. Vieira de Matos( detto Vieira lusitano) (sec.XVIII),
discepolo a Roma del Luti e del Trevisani; A. Gonçalves, discepolo a Lisbona di
Giulio Cesare da Temine, pittore seguace del Maratta e di Sebastiano Conca nelle
tele di soggetto religioso.
Passiamo ai pittori dell’area germanica che nel periodo barocco e rococò subirono
gli influssi dell’arte italiana.
Elsheimer fu a Venezia e nel 1600 a Roma, si accostò al caravaggismo per lo stile
luministico; sotto l’influsso della pittura veneziana e poi di Annibale Carracci
divenne uno dei creatori del realismo paesaggistico moderno. G. Wals fu nel 1614
583

a Napoli, dal ’16 al ’18 presso Agostino Tassi che lo influenzò, lavorò dopo il
1620 con C. Lorrain, nel ’30 fu a Genova e a Savona, di nuovo a Napoli nel ’32,
morì in Calabria nel ’40. J. Liss fu a Roma dal 1622 al ’24 e a Venezia dal ’24 al
’29, anno in cui morì; subì l’influsso del Caravaggio, di Rubens e dei veneti,
prediligendo una pittura di esuberante ricchezza cromatica. Joachim Sandrart,
pittore e incisore, viaggiò in Italia dal 1627 al ’35, a Venezia dove studiò Tiziano e
Paolo Veronese, a Firenze, a Roma, a Napoli e in Sicilia, scrisse un trattato sui
pittori allora operanti a Roma (Bernini, Sacchi, Domenichino, Poussin, ecc.). J.
Boechorst fu in Italia dal 1630 al ’39. J. H. Schönfeld si perfezionò a Napoli e a
Roma nel 1633, influenzato da Massimo Stanzione e Bernardo Cavallino,
caravaggeschi. F. Gümpp, austriaco, studiò presso Guido Reni. Lo svizzero C.
Störer, dal 1640 a Milano per molti anni, fu allievo di Ercole Procaccini il giovane.
Dal 1650 al ’54 soggiornò a Roma Johann Heinrich Roos, detto Rosa da Tivoli, che
dipinse paesaggi dal vero della campagna romana e di Tivoli e si specializzò in
figure di animali. A Venezia si stabilì nel 1657 Johann Karl Loth, allievo di Pier
Liberi, che ottenne largo successo con una pittura di acceso naturalismo,
risentendo della tradizione locale e delle correnti caravaggesche, anche se in
seguito la sua maniera si fece più pacata e più chiara per influenza, forse, del
Maratta. D. Seiter, austriaco, detto Monsù Daniele o Daniele fiammingo, fu allievo
a Venezia del Loth(1657) e a Roma del Maratta, per poi andare a Torino. Presso il
Loth fu anche J. Rottmayr, decoratore austriaco. H. A. Veissenkirchner fu a Roma
nel 1675, studiò l’arte di Pietro da Cortona e i bolognesi, a Venezia avvicinò G.
Langetti e A. Zanchi, attraverso i quali conobbe la scuola napoletana, formandosi
così uno stile eclettico. C. Reder, detto monsù Leandro, fu dal 1686 a Roma dove
morì nel 1729,servì i Rospigliosi a Zagarolo, noto come pittore di battaglie, di
bambocciate, di frutta. Barocchi in senso rigoroso furono J. Spillenberg (o
Spilnberg), ungherese, che a Venezia subì l’influsso del Tintoretto, e i fratelli
Schor, figli di quel Giovanni Paolo, assistente del Bernini, condotti a Napoli dal
marchese del Carpio, ambasciatore spagnolo, divenuto viceré di Napoli dal 1683
al ’87, che raccolse e portò in patria vari quaderni di disegni della scuola
napoletana; con loro fu anche il giovane Fischer von Erlach che a Napoli ebbe
tempo di organizzare un maestoso “teatro del mare”, per poi andarsene a
costruire la Vienna barocca. Ignazio Stern si stabilì a Roma verso il 1700; suo
figlio Ludovico, nato e morto a Roma, fu attivo in grandi imprese di commissione
chiesastica o di privata destinazione (presso i Borghese). Dal 1711 al ’13 studiò a
Roma presso C. Ghezzi Cosmas Damian Asam che portò a Monaco lo stile
romano, influendo sulla pittura del suo allievo M. Günther, attratto poi dai
contemporanei veneti. T. C. Scheffler subì influenze del Pozzo attraverso l’Asam.
584

J. Hackoffer, austriaco, studiò a Roma. Il suo connazionale M. Görz studiò a
Venezia, Padova, Pavia e Roma. C. Berentz lavorò quasi sempre a Roma, dove morì
nel 1722, dedicandosi alla natura morta nel sontuoso gusto del Cerquozzi. G. P.
Rugendas fu a Venezia nel 1692 e passò molti anni in Italia, celebre come pittore
di battaglie. Tra il 1700 e il ’09 soggiornò in Italia A. Pesne, di origine francese,
studiò a Roma, a Napoli, e nel 1710 a Venezia, diventando il pià insigne
decoratore tedesco del secolo, influenzato dallo stile del Tiziano e del Veronese.
D. Gran, austriaco, studiò dapprima presso Sebastiano Ricci a Venezia, quindi fu
presso il Solimena e i pittori della scuola napoletana. M. Speer fece un viaggio a
Napoli e subì l’influsso del Solimena. Johan Jakob Zeiler (o Zeiller), austriaco,
studiò a Napoli presso il Solimena e a Roma presso Sebastiano Conca. Franz
Anton Zeiler fu a Roma presso il Giaquinto e a Venezia presso Sebastiano Ricci. M.
Tuscher, per qualche tempo in Italia, subì influssi del Maratta e di Sebastiano
Conca. Johann Heinrich Tischbein il vecchio fu a Venezia presso il Piazzetta. F.
Sigrist, austriaco, e P. Troger, di Monguelfo, studiarono a Venezia,subendo
l’influsso di Tiepolo e Piazzetta; il secondo fu poi a Napoli dove seguì il Solimena
e il Giordano. J. Zick si rifà alla scuola prospettica di padre Pozzo nei grandi
affreschi, eseguiti in patria. J. A. Peters a Roma fu membro dell’accademia di S.
Luca. La seconda generazione dei pittori austriaci si muove attorno alla
personalità di Maulbertsch che guarda al Tiepolo e agli altri grandi veneziani per il
dominio dello spazio pittorico. Tra i romanizzanti citiamo U. Franck (sec. XVII), S.
M. von Sandrart (sec. XVII-XVIII), M. Engelbrecht e lo svizzero J. Meuer (sec. XVIII).
Di formazione completamente italiana fu F. Habermann, ornatista e incisore,
autore di una bella veduta prospettica di Roma.
Tra i paesisti troviamo J. F. Beich, in Italia tra il 1700 e il ’09 ( fu a Livorno, Roma e
Napoli), vicino allo stile di S. Rosa, Lorrain, Dughet.
Tra i pittori dell’area britannica: J. M. Wright fu nel 1648 accademico di S. Luca a
Roma; G. Kneller frequentò lo studio del Maratta, risentì della sua pittura e di
quella del Baciccia, e fu anche a Venezia; W. Kent studiò a Roma dal 1709 al ’19
presso Benedetto Luti; J. Smibert, scozzese, fu in Italia dal 1717 al ’20, copiando
opere di Raffaello, Tiziano, Rubens e van Dyck; S. Scott, si ispirò al Canaletto che
era appena giunto a Londra (1742); G. Knapton, ritrattista e incisore, soggiornò in
Italia verso il 1740; fu allievo del Verrio a Londra J. Thornhill.
Per gli artisti britannici attivi in Italia negli ultimi decenni del XVIII secolo si
rimanda alla lezione sul neoclassicismo.
Tra i boemi che subirono l’arte italiana citiamo K. Screta che fu in Italia dal 1630
al ’38, studiò i veneti, particolarmente Paolo Veronese, e lavorò nella bottega del
Reni a Bologna, subendo influssi del Carracci e del Guercino; P. Brandl che s’ispirò
585

al tardo caravaggismo e studiò le opere dei veneti nella galleria del castello di
Praga; J. Kupezki che studiò Correggio, Tiziano e Reni e operò dal 1700 al ’09 a
Roma, aprendo uno studio; U. Reiner, perfezionatosi in Italia, che si accostò alla
maniera del Pozzo; J. C. Kracher, moravo, influenzato dalla pittura veneta; F. X.
Palko, di Breslavia, che studiò a Venezia.
Tra i polacchi citiamo F. Lekszycki che studiò in Italia e subì il caravaggismo; S.
Czechowicz, allievo del Maratta; E. Szymonowicz-Siemiginowski, formatosi a
Roma, così come T. Kuntze, detto Taddeo Polacco, seguace dei modi tardo-
barocchi romani (sec. XVII-XVIII).
Tra i danesi troviamo Monsù Bernardo (sec. XVII), attivo a Roma, Bergamo e
Ravenna; H. Krock (sec.XVII-XVIII), pittore di soggetti storici,che studiò con il
Maratta a Roma.
Tra gli svedesi D. K. Ehrenstrahl, a Roma presso Pietro da Cortona verso il 1650,
barocco negli affreschi, subì nei quadri di soggetto religioso influssi di
Michelangelo e Rubens; G. de Marées a Venezia risentì dello stile del Piazzetta; J.
Richter, vedutista, operò anch’egli a Venezia dal 1695 al 1745; A. Roslin, famoso
ritrattista, fu in Italia nel 1747.
In Grecia nei secoli XVII e XVIII la pittura di icone si ispirò all’arte italiana; la
maggior parte degli agiografi compì a Venezia i propri studi e fu influenzata
dall’arte del Cinquecento e del Settecento veneto; citiamo Doxaras, ammiratore
del Veronese, e Koutoùzes, discepolo del Tiepolo.
Nei secoli XVII e XVIII operarono in Italia numerosi incisori stranieri. J. Callot fu
indotto dal pittore Bellange, che gli descrisse con entusiasmo le opere d’arte viste
, a visitare le città italiane; nel 1608 si unì all’ambasciata inviata da Enrico IV al
papa; suoi compagni a Roma furono i pittori Henriet e Deruet; nel 1612 si recò a
Firenze,dove conobbe Poccetti, M. Rosselli e G.da San Giovanni che lo
influenzarono molto nel disegno, e studiò le incisioni di Parigi e Cantagallina; nel
’21 tornò in patria. A Roma sotto la guida del connazionale P. Thomassin apprese
l’incisione per copertura, ideata dal Barocci; trovò in Italia influssi decisivi per la
sua formazione, perfezionando la tecnica del bulino,copiando opere dei manieristi
e di Carracci; a Firenze si cimentò nell’acquaforte e predilesse in seguito questa
tecnica che gli permise effetti di più ampia libertà ed espressività di linee.
Matteo Greuter, a Roma dal 1606, delineò una pianta della città e una carta
d’Italia, in dodici fogli, la più grande pubblicata fino allora.
Tra i seguaci della maniera di Marcantonio Raimondi citiamo J. Morin, J. Boulanger
e J. Lutma. Incisero nel gusto di Stefano della Bella V. Regnard (a Roma dal 1630
al ’50), I. Silvestre, anche pittore, che fu più volte in Italia (celebri le sue vedute di
città italiane, Roma, Firenze, Venezia,ecc.) e, in ordine alfabetico, Bernard, F,
586

Chavenau, N. Cochin, F. Collignon, Girardin, C. Goyrand, Le Dolceur, Mayreau, M.
Natalis, F. Poilly, van Marlen,ecc. Ricordiamo che la fama di cui godeva a Parigi
salvò Stefano della Bella da un tentativo di violenza da parte di un gruppo di
parigini contrari al partito di Mazzarino e degli Italiani che allora contava molto in
Francia; l’incisore fu riconosciuto da alcuni e sottratto all’ira della folla.
Tra gli olandesi venuti in Italia Jan Both (a Roma nel 1639) e Nicolas Berchem si
possono considerare i più grandi incisori italianizzanti per le loro composizioni
agresti; paesista fu anche Andries Both, morto a Venezia nel 1642.
Nel secolo XVII Roma continuò ad essere il centro dell’incisione artistica; vi
impiantarono tipografie C. Duchet, E. van Schoel, P. Springer, N. van Aelst, P.
Schenk. Nel 1631 Vincenzo Giustiniani decise di fare riprodurre i pezzi più
prestigiosi della sua collezione archeologica (statue, busti, sarcofagi,ecc.)in una
serie di tavole incise a bulino, vero e proprio catalogo illustrato, primo nel suo
genere nella storia del collezionismo, che intitolò “Galleria Giustiniana”; allo scopo
incaricò una fitta schiera di disegnatori e incisori attivi a Roma ma anche fatti
venire appositamente dall’estero, alcuni dei quali risedettero durante l’impresa nel
palazzo Giustiniani, creandovi una sorta di accademia di grafica. Tra gli stranieri
citiamo C. Audran, C. Bloemaert, J.Frederick e Matteo Greuter,G. Ladame, T.
Matham, C. Mellan, M. Natalis, R. van Persyn, V. Regnard, J. Van Sandrart; si arrivò
così alla creazione di 322 matrici.
Per quanto riguarda le stampe originali dei grandi incisori italiani, si sa che erano
molto diffuse in Europa, da quelle di Marcantonio Raimondi e di Federico Barocci,
a quelle di Annibale Carracci, di Pietro Testa,detto il Lucchesino, di Stefano della
Bella, di Antonio Tempesta, di Salvator Rosa, di Benedetto Castiglioni, detto il
Grechetto, ecc.
Molti incisori stranieri coltivarono in sommo grado la riproduzione di dipinti di
maestri italiani (Raffaello, Giulio Romano, Michelangelo, Tiziano, Tintoretto, Paolo
Veronese, Pietro da Cortona, Carracci, Domenichino, Ciro Ferri, ecc.),
diffondendone la conoscenza in Europa; citiamo G. C. Adler, J. Amman, C. Audran,
J. Barbault, J. Baron, D. Barrière, C. Bloemaert (morto a Roma nel 1680, autore di
circa 400 fogli), J. Blondeau, G. Chasteau, A. Choiseul-Gouffier, R. Collin, J.
Comin, C. de la Haye, J. Deseine, N. Dorigny, J. Episcopus, B. Farjat, G. G.Frey, J. F.
Greuter, W. Hamilton, J. Haussart, W. Hollar, W. Killian, B. Lepicié, J. Mathan, G.
Merigot, J. Moucheron, F. Nodot, G. Perelle, J. Pesne, C. Randon, R. Rouhier,
Raffaele e Giulio II Sadeler, F. Spierre, G. Vallet, R. van Audenard, L. Visscher, L.
Vosterman, S. Vouillemont, C. T. Weiling, A. Westerhout, G. Wouters,ecc.
587

Le riproduzioni dei dipinti costituirono, oltre che la migliore fonte d’ispirazione
per gli artisti, il libro di testo per gli studenti di tutte le accademie d’arte
d’Europa, soprattutto per quelli che non ebbero modo di recarsi in Italia.
Si sa che numerose incisioni giunsero a Rembrandt per mezzo di C. de Jongle,
amico editore e mercante di stampe; il pittore aveva anche, nel proprio studio,
dipinti di Giorgione, Raffaello, Palma il vecchio, Bassano, Carracci, ecc. tanto che
poteva rispondere a chi gli chiedeva il perché del suo rifiuto di recarsi in Italia ,
che lì poteva benissimo studiare l’arte italiana, tante erano le riproduzioni
circolanti e numerosi gli originali di pittura sott’occhio.
Ora diamo inizio all’elenco dei pittori italiani che svolsero attività all’estero nei
secoli XVII e XVIII.
Nel 1607 Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, si imbarca da Napoli per l’isola
di Malta; qui, accolto con grandi onori, è insignito della Croce di Cavaliere di
grazia; egli sarebbe potuto diventare il pittore ufficiale dell’Ordine, invece la sua
dimora laggiù fu come sempre di breve durata, fino al 6 ottobre 1608, giorno in
cui, scalato il muro del carcere dove era stato rinchiuso per un’offesa fatta a un
cavaliere di giustizia,fuggì su una feluca a Siracusa, tanto rapidamente “che non
potè essere raggiunto”. Le opere eseguite a Malta sono: “S. Girolamo”,
“Decollazione del Battista” per la cattedrale di La Valletta,il ritratto del gran
maestro dell’Ordine in piedi, un altro dello stesso seduto, “Amore dormiente” e “S.
Giovanni Battista alla sorgente”.
Seguirono il maestro nell’isola Lionello Spada e Mario Minniti.
Vi fu anche Mattia Preti; trasferitosi nel 1661 da Roma, dove era stato insignito
del cavalierato dell’Ordine, diventa il pittore ufficiale e lavora con grandissimo
fervore ; affresca l’abside, la volta e la lunetta della chiesa di S. Giovanni, dipinge
numerose tele per l’isola e per l’estero; è sepolto con altri nobili nella chiesa di S.
Giovanni che costituisce uno dei più grandiosi complessi del ‘600 italiano per le
numerose opere che l’adornano.. Fecondo ripetitore delle proprie invenzioni,il
Preti impegnò la colta creatività in decorazioni solenni e sontuose che ebbero
largo seguito.
Lavorarono per chiese e palazzi di Malta Giuseppe Arena, Jacopo da Petralia,
l’Orbetto, ecc; vi fu anche Giuliano Pericciuoli che nei suoi lunghi viaggi nel
Mediterraneo e in Oriente si fermò anche a Costantinopoli e in Egitto.
Per la qualificazione del gusto pittorico iberico all’inizio del secolo XVII bisogna
valutare l’influenza esercitata dall’opera di Orazio Borgianni, e la presenza in
Spagna dal 1611, e per tutta la vita, di Giovan Battista Maino (o Mayno),
caravaggeschi. Il primo a Roma stringe amicizia con il pittore francese P. Orfelin,
abitante a Saragozza, cui si deve se, non ancora ventenne, va in Spagna (1593),
588

dove rimane fino al 1608; vive a Valladolid, sede della corte; il più importante
gruppo delle sue opere si trova nel convento di Porta Coeli di quella città, ma altre
tele sono in chiese e palazzi di città spagnole. Il Maino (Fray), forse allievo del
Caravaggio, esegue a Toledo affreschi nel convento di S. Pietro Martire, a Madrid
nel ’12 è nominato maestro di disegno del futuro Filippo IV e soprintendente alle
pitture; entrato nell’ordine dei domenicani, dipinge numerosissime tele di
soggetto religioso, ma è noto anche come valente ritrattista.Opere sono a
Cordova nella cattedrale e al Prado (Allegoria); amico del Velasquez, è celebrato
da Lope de Vega.
Anche Giuliano Pericciuoli è nominato da Filippo III maestro di disegno di suo
figlio.
Nello stesso periodo opera a Murcia Annibale Bolci, lavora con Giorgio Donati e
Francesco Miller, ma nulla resta della sua opera.
Donato Mascagni (Frate Arsenio) soggiornò ai primi del ‘600 a Valladolid, dove
rimangono quadri da lui firmati e datati.
Angelo Nardi fu in Spagna dal 1607, pittore di corte di Filippo III, affrescò nella
chiesa della Guardia a Toledo e nel convento delle benedettine a Jaèn, decorò la
cappella al Carmen Descalzo di Madrid; altre opere sono nelle chiese di Alcalà de
Henares, Gatafe, Vallecas,ecc.
Felice Castello, figlio di Fabrizio (vedi lez.n.19), collabora con Vincenzo Carducci
per la serie dei quadri del Paular.
Giovan Battista Crescenzi, caravaggesco, nel 1617 va in Spagna con il cardinale
Zapata, ponendosi al servizio di Filippo III, dipinge nature morte su vetro di cui
nulla rimane; ha come aiuto Bartolomeo Cavarozzi, detto “dei Crescenzi”, fino al
1622.
Mattia Preti, caravaggesco, s’imbarca per la Spagna a Livorno assieme al nunzio
Panciroli; la sua permanenza in terra iberica,sebbene non documentata, viene da
alcuni situata intorno al 1643-’44 (molte sue tele sono conservate in collezioni,
chiese e palazzi di Spagna).
Baccio del Bianco (Di Bartolomeo Bianchi) fu decoratore, oltre che scenografo, a
Madrid nel 1650.
Agostino Mitelli, pittore, incisore, architetto, studia a Bologna alla scuola dei
Carracci e del Dentone, assieme a Michele Colonna, col quale lavora tutta la vita;
mentre questi si specializza nelle figure, il Mitelli eccelle nelle prospettive. Notato
dal Velasquez durante il suo viaggio in Italia (1649), è chiamato assieme al
Colonna al servizio di Filippo IV, e raggiunge la Spagna nel ’52, dove affresca tre
sale al pianterreno e (su disegni del Velasquez) il salone degli specchi dell’Alcazar
di Madrid, nonché la cappella di San Paolo al Buen Retiro; mentre è impegnato ad
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affrescare lo scalone principale del convento delle Descalzas Reales, sempre con il
Colonna dà inizio nel ’60 agli affreschi per la cupola della chiesa della “Merced
Calzada”. Muore a Madrid improvvisamente il 2 agosto dello stesso anno mentre è
intento a decorare per il marchese di Hélice una fontana, con la favola di
Narciso,nella sua villa sulla strada verso El Pardo,opera la cui esatta prospettiva
suscita lo stupore dei visitatori. La sua scomparsa suscita grande rimpianto da
parte di Velasquez che muore cinque giorni dopo. Su alcuni suoi bozzetti
Francesco Ricci eseguì affreschi nella cupola di S. Antonio dei Portoghesi, poi
ritoccati da Luca Giordano.
Angelo Michele Colonna, mentre il Mitelli fa sfoggio di architetture, dipinge figure
(Aurora, la Notte, la Caduta di Fetonte) e imitazioni di bassorilievi in bronzo. La
morte del compagno lo costringe a terminare da solo l’opera (la fontana),
terminata la quale, nel ’63 rientra a Bologna.
(Ricordiamo che questi due pittori fanno parte della schiera dei quadraturisti,
autori di pittura murale a prospettive, già usata nel ‘500 ma praticata nel ‘600 e
nel ‘700 come specialità, nata in ambiente bolognese con Curti, Dentone, Bibiena,
per creare una scenografica illusione di spazio, aperto fantasticamente).
Dionisio Mantovani è in Spagna nel 1656 e riceve l’incarico di alcune pitture per la
cappella di Atocha da eseguire con F. Ricci; alla morte di Angelo Nardi (1665) è
nominato pittore del re, specializzato in prospettive ornamentali; lavora in
collaborazione con Francesco Ricci, nella chiesa di S. Isidro a Madrid e nella
cattedrale di Toledo; esegue affreschi nella casa del marchese de los Velbales, del
marchese di Elche, dell’antica nunziatura ( perduti).
Lavorarono nello stesso periodo Giovanni Andrea Ricci, fratello di Francesco,
Giovan Battista Novara ( a Valenza), Girolamo Lucenti ( a Siviglia e a Granada).
Pietro Antonio Tozzi in una lettera dalla Spagna riferisce degli incontri con molti
artisti italiani a Siviglia e del soggiorno a Madrid dove è accolto con molta
simpatia , e si meraviglia della poca stima che gli spagnoli hanno verso i propri
pittori.Molte furono le richieste direttamente in Italia: inviarono loro tele in
Spagna, tra gli altri, Giovanni Lanfranco e Battistello Caracciolo.
Giovan Battista Lupicini lavorò nella chiesa di S. Francesco a Saragozza con Pietro
Micier e fu molto ammirato, da essere considerato il più grande pittore del tempo.
Francesco Leonardoni, dopo aver viaggiato in Europa, è a Madrid nel 1680 come
pittore della regina Marianna di Neuburg; nel ’94, alla morte di C. Coello, è
nominato pittore del re; vive al Buen Retiro dove muore nel 1711;stimato per i
suoi ritratti in miniatura, è noto soprattutto come pittore chiesastico.
Luca Giordano fu chiamato in Spagna, essendo già famoso, per il tramite
dell’inviato speciale di Carlo II a Napoli; molte sue opere lo avevano preceduto.
590

Arrivato a Madrid nel 1692,accompagnato dal figlio, dal nipote e forse dal pittore
De Matteis, nel settembre dello stesso anno, dopo avere dipinto due quadri per il
Buen Retiro (Trionfo dell’Arcangelo Michele e S. Antonio da Padova),si trasferisce
all’Escuriale dove dà inizio agli affreschi della basilica e dello scalone principale,
durati un anno e dieci mesi; rientrato a Madrid, esegue gli affreschi, oggi perduti,
nella cappella dell’Alcazar; del ’94 sono gli affreschi del Casòn del Buen Retiro
(Allegoria del Tosòn d’oro), del ’97 la serie dei quadri di Guadalupe (Vita della
Vergine). Tra il ’97 e il’98 sono realizzati gli affreschi della cattedrale di Toledo;
con la decorazione delle chiese di Atocha e di S. Antonio dei Portoghesi, dove
ritocca e termina l’opera di F. Ricci, hanno fine i lavori della corte; fu suo
collaboratore, fino al 1701, Giuseppe Simonelli, “imitatore eccellente del suo
colore”. La morte di Carlo II (1700) e l’ascesa di Filippo V segnano il sopravvento
in Spagna di artisti francesi; nel 1702 il Giordano lascia Madrid, a Napoli continua
a dipingere per ordine del sovrano le dodici tele con le storie di Salomone
destinate alla cappella reale dell’Alcazar e terminate dal Solimena,giunte a
destinazione nel 1710.
Carlo Garofalo, allievo del Giordano, lo raggiunge in Spagna alla corte di Carlo II;
nel ’92 è nominato pittore del re, si specializza in pitture su vetro, cristallo e
specchi.
Andrea Belvedere, detto abate Andrea, celebre per composizioni floreali, fu
chiamato nel ‘92 su segnalazione del Giordano presso la corte a Madrid; fu anche
commediografo e impresario teatrale.
Giuseppe Recco fu chiamato da Filippo IV e lavorò poi per Carlo III, rimanendo a
lungo con il Giordano, eseguendo un gran numero di opere, soprattutto nature
morte; sua figlia Elena, pittrice, fu chiamata da Carlo III.
Fra Paolo d’Alcamo, missionario,partì dalla Spagna per il Messico; fu il primo
italiano che visitò la città di Cholula, ove dipinse la volta di stucco della chiesa
domenicana.
Nel secolo XVII ricordiamo inoltre attivi in Spagna Michele e Stefano Angelini, Pier
Mattia Baldi, Francesco Camillo, Giovanni Campino, Francesco Granello, Giacomo
Narducci, Paolo Pagani, Giovan Battista Paggi, Francesco Romanelli,Giuseppe
Romani, Fabrizio Santafede, Emilio Savonazzi, Giovan Battista Semeria, Giulio
Cesare Semini, Lorenzo Viana.
Tra il secolo XVII e il XVIII operarono Alberto da Arnone, Andrea Lanzani,
Bonaventura Ligli, Nicola Vaccaro e Pier Lorenzo Spoletini, ritrattista alle corti di
Spagna e Portogallo.
Ferdinando Bibiena e suo figlio Giuseppe, decoratori di teatri, furono chiamati a
Barcellona da Carlo III nel 1708.
591

Francesco Solimena secondo alcuni storici sarebbe stato in Spagna nel 1702.
Bartolomeo Rusca fu pittore di corte a Madrid nel 1714.
Andrea Procaccini nel 1719, su segnalazione del card. Acquaviva, è invitato in
Spagna dove giunge assieme a Giuseppe Astati nel ’20, e viene nominato primo
pittore di Camera, e destinato a La Granja (residenza reale di S. Idelfonso). E’
impegnato in opere architettoniche e nella decorazione di chiese e palazzi con
composizioni originali o tratte da Raffaello. Nel 1722 con Orlando Salvatucci
compila l’inventario della collezione appartenente al Maratta e fa da tramite per
l’acquisto della stessa da parte di Filippo V. Ancora per incarico del sovrano fa da
tramite per l’acquisto a Roma della collezione di statue antiche già appartenute
alla regina Cristina di Svezia (1724). Nel ’29 è nominato con Sempronio Subissati
sovrintendente ai lavori de la Granja (architettura e decorazione). Nel ’30 si
trasferisce a Siviglia dove assume la direzione di una fabbrica d’arazzi e vi
acquista, sempre per conto del sovrano, 149 quadri della vita di Cristo (oggi nel
palazzo di Riofrio); secondo alcuni storici essi furono dipinti nel ’30 dal Sani, dal
Sasso e dal Fedeli che già lavoravano a La Granja, secondo altri invece furono
dipinti a Roma da vari pittori, tra i quali Benedetto Luti. Al Procaccini si deve
altresì la raccolta di 1366 disegni appartenenti al Maratta, oggi all’accademia di S.
Ferdinando. Da un documento del ’30 risulta che l’artista ha lavorato in
quell’anno a Granada. E’ autore dei disegni per la serie di arazzi, realizzati con
Domenico Sani e tessuti a Madrid (S. Barbara) e a Siviglia; muore a La Granja ed è
sepolto a Segovia.
Giacomo Bonavia, pittore, scenografo e architetto, è nominato professore di
architettura con Giovan Battista Sacchetti all’accademia di Madrid nel 1752;
decora il teatro del Buen Retiro, quello reale di Madrid e gli interni dei palazzi di
Aranjuez e di La Granja.
B. Galluzzi, aiutante del Bonavia, esegue decorazioni nel Gabinetto della regina al
palazzo reale di Aranjuez; nel 1733 è a capo di una squadra di decoratori in cui
troviamo Prospero de Mortola.
Bartolomeo Rusca è ingaggiato dal marchese Scotti e dal conte Rocca per lavorare
in Spagna; vi giunge nel 1734 e con il Fedeli fa parte di un gruppo di pittori che,
sotto la direzione del Bonavia, esegue scenografie per il teatro del Buen Retiro;
affresca la galleria bassa del palazzo di La Granja (1742-’45) con il Sani, il Sasso e
il Fedeli, il palazzo di Riofrio, nonché la chiesa di S. Michele a Madrid (’45); pittore
di Camera, assieme al Rusca diventa aiutante dell’Amigoni (vedi avanti).
Felice Fedeli, al servizio della corte di Spagna dal 1734, è aiutante del Procaccini,
del Bonavia e dell’Amigoni.
Donato Creti lavora per il sovrano nel 1737.
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Andrea Locatelli, segnalato dallo Juvarra, è chiamato a dipingere a La Granja;
esegue due sovrapporte nella stanza cinese.
Jacopo Amigoni nel 1747 fu chiamato in Spagna come pittore di corte e molto
dipinse specialmente per i palazzi del Buen Retiro e di Aranjuez (Le quattro
stagioni e Le quattro parti del mondo); nella casita del Labrador fece gli affreschi
della volta nella sala da pranzo; eseguì molte tele e gli arazzi del palazzo reale di
Madrid; fu nominato primo pittore di Camera e direttore dell’accademia di S.
Ferdinando in cui dominò con lui lo spirito classicista che ormai faceva sentire il
suo influsso da Roma , dove erano mandati a studiare i giovani artisti.
Giuseppe Bonito, detto Peppariello, è noto in Spagna come autore di scene di
genere, bambocciate e ritratti; alcuni storici affermano che , pur avendo lavorato
per la corte , non si sarebbe mai mosso da Napoli, limitandosi ad inviare a Madrid
le proprie opere; secondo altre fonti vi sarebbe stato verso il 1751.
Corrado Giaquinto nel 1753, in seguito alla morte dell’Amigoni (avvenuta l’anno
precedente) e per interessamento del celebre cantante Farinelli, è chiamato a
Madrid per affrescare le volte di palazzo reale e per lavorare come scenografo al
teatro del Buen Retiro; nello stesso anno è nominato da Ferdinando VI primo
pittore di Camera nonché direttore dell’accademia di S.Ferdinando, succedendo
all’Amigoni. Nel ’60 è destinato alla R. Fabrica de Tapices; all’arrivo del Mengs
lascia il servizio a corte e rientra in Italia nel ’62. Egli fu molto ammirato dal
giovane Goya; lasciò numerose tele in chiese e palazzi di Spagna.
Domenico Servidori, pittore del re, lavora in Spagna dal 1753 al ’73.
Maria Maddalena Olivieri, nata a Parigi, figlia di Giovanni Domenico, primo
direttore della sezione di scultura dell’accademia di S. Ferdinando, viene nominata
nel 1759 accademica onoraria dell’accademia.
Nel 1761 si recò a Madrid Gian Battista Tiepolo con i figli Giandomenico e Lorenzo
al servizio di Carlo III; affrescò” La Gloria di Spagna” nel soffitto della sala del
trono in palazzo reale, l’”Apoteosi della monarchia spagnola” in un’altra sala e
l’”Apoteosi di Enea” nella sala della Guardia. La storia degli ultimi anni del pittore
in Spagna è triste; egli si vede incompreso e osteggiato; gettava ombra sulla sua
fama la presenza a corte del Mengs, fautore di un ritorno alla classicità, protetto
da alti prelati che non gradivano il sapore pagano delle opere tiepolesche. Ma il
vecchio artista nel ’69 ricevé l’incarico di affrescare l’abside di S. Ildefonso ad
Aranjuez e presentò subito i disegni preparatori; la morte lo colse al lavoro
davanti al cavalletto dove stava probabilmente dando gli ultimi ritocchi al “S.
Pasquale Baylon” che venne poi inciso dal figlio Giandomenico dalla cui opera
grafica trarrà preziosi insegnamenti il Goya.
593

Filippo Fontana nel 1769 si stabilisce a Valencia dove si dedica a pitture
prospettiche e a scenografie teatrali, affresca una galleria nella casa del conte di
Sirat, lavora alla chiesa di S. Lorenzo e a quella di S. Bartolomeo; a Castellon de la
Plana dipinge la facciata del convento di S. Francesco, opera distrutta da un
uragano nel 1788. Nel ’75 è nominato membro della reale accademia di S. Carlo, è
autore della porta di Rusafa, nel ’86 passa a Madrid al servizio del principe delle
Asturie (il futuro Carlo IV) per il quale costruisce un grandioso presepio (’88); per
l’incoronazione del re allestisce gli ornamenti scultorei ordinati dal marchese di
Cogolludo davanti alla sua dimora madrilena.
Paolo Sirtori, pittore di prospettive ad affresco e a tempera, in Spagna indicato
come Pablo Romano, lavora a Murcia dal 1767 al ’92; dipinge quadri d’altare nelle
chiese di Murcia e di Cartagena. Tra le sue opere perdute vanno ricordate le
decorazioni dei palazzi di Beniel e del Bailo Avellaneda, nonché del palazzo
episcopale di Murcia, costruito da Baldassarre Canestro.
Ricordiamo infine operosi in Spagna nel secolo XVIII Caterina Amigoni,
miniaturista, celebre come ritrattista su medaglioni, Mariano Nanni che disegnò
quattordici cartoni per la manifattura dei tappeti destinati alla chiesa di S. Barbara
a Madrid, Alessandro Mari, autore di tele con soggetti storici, e inoltre Gertrude
Bertoni, Gennaro Boltri, Domenico e Gaetano Brandi, Giuseppe Chiesa, Bettino
Cignaroli, Luigi Eusebi, Pier Liberi, Giacomo Nanni, Pellegrino Parodi, Francesco
Pavona, Francesco Peloni.
Tra il XVIII e il XIX secolo Ferdinando Brambilla lavorò all’Escuriale e ad Aranjuez.
In Portogallo troviamo nel secolo XVII Francesco e Giulio Gentileschi, figli di
Orazio. Giovanni Coli, in collaborazione con Filippo Gherardi dipinse a Roma un
quadro rappresentante la Trinità per una chiesa di Lisbona.
Nel secolo XVIII Giuseppe Antonio Landi, anche architetto, fu inviato dal re
Giovanni V in Brasile dove lavorò specialmente nel Parà, a Belem.
Agostino Chiozza dimorava a Lisbona nel 1714.
Vincenzo Baccarelli andò in Portogallo al principio del secolo ed esercitò una certa
influenza sui pittori locali; opera sua firmata è la decorazione della volta nella
“portaria” del convento presso la chiesa di S. Vicente de Fora a Lisbona; allievo a
Roma di Pietro da Cortona, introdusse l’arte del maestro nelle decorazioni.
Agostino Binetti, chiamato Pedro Binhete, lavorò a Lisbona nella prima metà del
secolo.
Carlo Antonio Leoni fu a Lisbona durante i regni di Giovanni V e di D. José I e vi
dipinse numerosi ritratti.
Giuseppe Palmieri ricevé dalla corte varie ordinazioni di quadri di cacce.
Francesco Pavona nel 1735 andò a Lisbona dove svolse la propria attività.
594

Pietro Guarienti, storico, antiquario, fu a Lisbona tra il 1730 e il ’36 svolgendo una
varia attività di pittore, catalogatore e restauratore di dipinti.
Tommaso Bellotto, chiamato Bellot, lavorò a Lisbona verso la metà del secolo.
Pellegrino Parodi andò a Lisbona alla metà del secolo e vi dipinse numerosi ritratti
e quadri religiosi.
Francesco Foschini fu chiamato a Lisbona nel 1771 dal marchese di Pombal e
diresse la manifattura reale della maiolica.
Giuseppe Carlo Binetti, figlio di Agostino, lavorò in collaborazione con l’Azzolini
nei teatri reali; nel ’81 tradusse in portoghese e pubblicò le “Regras das cinco
ordens de arquitectura” del Vignola.
Bernardino Gagliardini andò nel 1785 a Lisbona ove dipinse i ritratti di molti
membri della famiglia reale e di varie personalità politiche; per la “camara
ecclesiastica” di quella città dipinse una serie di quadri rappresentanti i patriarchi
portoghesi.
Giuseppe Trono nel 1785 andò a Lisbona dove dipinse molti quadri ed eseguì
copie di miniature degli antichi maestri; ricordiamo il suo quadro dell’altare
maggiore nella chiesa della Concezione, annessa alla scuola militare di Lisbona.
Infine ricordiamo Giovanni Paolo Bibiena, Biagio Chicchi, Giuseppe del Cusco,
Francesco Fabbri, Domenico Francia, Giovanni Odazzi, Giacomo Zoboli.
Inviarono tele per committenti portoghesi Francesco Trevisani che per il convento
di Mafra eseguì la tela dell’altare maggiore”Madonna con Bambino e S. Ambrogio”,
e Corrado Giaquinto che fece un quadro raffigurante “La discesa dello Spirito
Santo” per la cappella di S. Rocco a Lisbona (oggi nel museo d’arte della città).
Nei paesi dell’America Latina svolsero attività i pittori Gianfrancesco Muzi in
Brasile e Petri in Cile (sec. XVIII).
Nei paesi di lingua tedesca innumerevoli furono i pittori italiani chiamati ad
affrescare interni di chiese e palazzi, a dipingere pale d’altare e ad eseguire
ritratti.
Giovan Pietro de Pomis con i suoi quadri a soggetto religioso si conquistò il nome
di pittore della Controriforma; la tela dell’altare maggiore nella chiesa di S. Maria
Ausiliatrice a Graz divenne l’archetipo della Madonna dispensatrice di grazie nei
paesi alpini; molte tele sono conservate nelle collezioni private, nel museo
provinciale e in chiese di Graz.
Filippo Ferma lavorò a Vienna dal 1601 al ’07.
Agostino e Ferrante Decio dipinsero medaglioni in miniatura per Rodolfo II.
Baccio del Bianco fece pitture nel palazzo Waldstein a Praga.
595

Giovan Battista Canevale con Girolamo Mariani dipinse un “trionfo” per Rodolfo II
(1606-’11), decorò il municipio del quartiere praghese Hradcany e le scuderie del
castello, il nuovo palazzo del duca von Braunschweig nello stesso quartiere; fu
rettore della congregazione degli Italiani a Praga; nel ’34 era ancora pittore di
corte a Vienna.
Cosmo Piazza girò a lungo nei paesi alpini dipingendo specialmente per le chiese
dei cappuccini al cui ordine apparteneva; fece la pala dell’altare maggiore per la
chiesa dell’ordine a Innsbruck (1606), passò insieme ad alcuni confratelli nel
convento di Linz e vi dipinse varie tele; fece anche una pala d’altare per la chiesa
di S. Egidio a Vienna.
Giovanni Giacomo Terzano dipinse la pala dell’altare maggiore della chiesa
conventuale di Neuberg (1610) e quella per la parrocchiale di Bruck sulla Mur
(1647); i suoi quadri si distinguono per un’insolita vivezza di colore.
Martino Fugo, dal 1612 a Vienna, dipinse un arco trionfale eretto in occasione
dell’ingresso di Ferdinando II (1619).
Giovanni Collet fu al servizio della corte di Innsbruck dal 1613.
Nicolò Pellegrino lavorò nella villa di Hellbrun (1613) e più tardi a Vienna.
Egidio Verbena fu a Graz nel 1613; non è nota l’attività da lui svolta.
Francesco Luchesi, al servizio della corte a Innsbruck, forse è l’autore degli
affreschi nel nuovo Palazzo della città.
Gasparo Della fu a Vienna tra il 1617 e il ’54, dipinse alcuni affreschi nel
lazzaretto; nel ’36 fu alle dipendenze della corte e nel ’54 a quelle del principe di
Liechtenstein (nessun lavoro è pervenuto).
Margherita Caffi visse per qualche tempo, verso il 1620, alla corte di Innsbruck e
dipinse ricercatissimi quadri di fiori.
Arsenio Mascagni, frate, affrescò le volte e dipinse alcune pale d’altare nel duomo
di Salisburgo dal 1622 al ’30; nella villa di Hellbrunn eseguì dei grandi affreschi
con scene, introducendo in Austria il gusto delle prospettive; il convento di
Nonnberg, le chiese di Hütten, Siezenheim, Mittersil, ecc. conservano suoi lavori.
Francesco da Siena aiutò il Mascagni negli affreschi del duomo di Salisburgo; gli è
attribuito il “ Martirio di S. Sebastiano” nella chiesa dei francescani della città.
Ignazio Solari, figlio dell’architetto Santino, anch’egli aiuto del Mascagni nel
duomo salisburghese, dipinse vari quadri, tra cui uno per il duomo e “Il
Calvario”per la chiesa conventuale di S. Pietro (1632).
Baldassarre Mitisini venne chiamato da Burgau (Germania) a Innsbruck per
svolgere non precisati lavori(1624).
Ilario Duvinio operò a Kufstein verso il 1625.
596

Furono a Graz Paolo Mattie e Giovanni Antonio Ambrosio (questi fra il 1623 e il
’34).
Bartolomeo Spazio lavorò dal 1626 al ’28 nell’abbazia di Klosterneuburg.
Mario Balassi accompagnò a Vienna il Piccolomini e ritrasse Ferdinando III.
Nella stessa capitale lavorarono Giovanni Coli e Filippo Gherardi.
Presso la corte di Innsbruck Elia Narici (Narizio) ritrasse vari membri della famiglia
arciducale, intorno al 1626.
Teofilo Turri, chiamato Polak dopo un soggiorno in Polonia, pittore di corte
dell’arciduca Massimiliano, affrescò in parte la volta della chiesa di corte a
Innsbruck (1626), dipinse la pala dell’altare maggiore nella chiesa dei serviti
(1628) e la “Trinità” nella cupola della chiesa dei gesuiti (1632); lasciò traccia del
suo passaggio a Salisburgo e a Mülln.
Giovanni Ledenti, pittore, scenografo e ingegnere, a Vienna tra il 1626 e il ’46,
svolse un’attività molto varia, dipinse scene di battaglia e prospettive, creò
decorazioni teatrali.
Giovan Battista Ghidoni entrò al servizio dei principi di Liechtenstein (1638) e per
loro affrescò il castello di Eisgrub (1643), quello di Feldsberg e probabilmente la
chiesa di questa cittadina; rimase in Austria fin oltre il ’50.
Nel 1642 lavorò a Grafenegg il Bonvicini.
Leonardo Fetz (Fezzi?) lavorò a Graz per il conte di Marsberg e divenne poi pittore
di corte (1643), fornì pale d’altare al convento di Göss, ai padri cappuccini di
Leibnitz e alla chiesa di S. Caterina a Laming; affrescò anche un soffitto nella
parrocchia di Mariazell, dipinse tavole venatorie.
Pier Liberi, detto il libertino, nel 1628 si recò a Costantinopoli, nel ’32 fu fatto
prigioniero dai turchi a Mitilene e portato a Tunisi da cui riuscì a fuggire; dopo
altre vicende guerresche si dedicò per sempre alla pittura, nel ’37 fu in Spagna,
poi in Francia, dal ’43 si stabilì a Venezia donde in seguito si recò a Vienna; qui fu
nominato pittore di corte.
Lorenzo Lippi, pittore e poeta, fu ad Innsbruck nel 1648 al seguito di Claudia de’
Medici, vedova dell’arciduca Leopoldo V; egli, riconoscente per essere stato
nominato pittore di corte, le dedicò il suo poema “Il Malmantile riparato”.
Francesco Caratti partecipò alla decorazione della cappella Cernin nella chiesa
degli irlandesi a Praga.
Carlo Carlone operò a Vienna dal 1648 al ’65.
Giulio Quaglio il vecchio eseguì affreschi a Vienna, a Salisburgo e a Laibach.
Carlo Dolci fu chiamato a Innsbruck per eseguire il ritratto della figlia di
Ferdinando d’Austria.
597

Francesco Montelatici, detto Cecco Bravo, lavorò ad Innsbruck dove morì nel
1661.
Guido Canalassi, detto Cagnacci, in un primo tempo spedì da Venezia i quadri che
frequentemente gli venivano ordinati dall’Austria; solo tardi si decise a varcare le
Alpi,ebbe il titolo di pittore di corte, morì a Vienna nel 1681.
Carpoforo Tencala (o Tencalla) eseguì affreschi nella chiesa di Lambach (1659)
con i quali introdusse in Austria il gusto per il dipinto su tutta la volta ponendo un
freno all’invadenza degli stucchi; poi affrescò il soffitto della chiesa dei
domenicani a Vienna e la sacrestia della chiesa di S. Croce nella Selva viennese;
affrescò una ricca serie di scene mitologiche nel castello di Trautenfels (1670).
Francesco Ferrari fu al servizio di Leopoldo I come pittore e scenografo.
Giovanni Battista Colomba dipinse le volte del santuario di Mariazell (1660-’80);
lavorò nel Joanneum a Graz e nella chiesa di S. Martino a Proleb (1668),più tardi si
recò in Boemia (è spesso confuso con lo scultore omonimo).
Eugenio Corradi decorò alcuni archi trionfali eretti in occasione dell’ingresso di
Leopoldo I a Graz, adornò di pitture la carrozza di gala dell’abate di Admont
(1660).
Francesco Costanzo Catanio dipinse il ritratto dell’arciduca Leopoldo Guglielmo in
veste di trionfatore.
Giulio Benso fu a Vienna nel 1664 e lavorò per la nuova chiesa dell’abate di
Schotten.
Francesco Latiri fu nominato pittore di corte a Innsbruck nel 1665.
Ludovico Ottavio Burnacini decorò vari palazzi di Vienna e dintorni, Giacomo e
Marcantonio furono pittori di corte a Vienna verso il 1670.
Antonio Biepo eseguì alcuni affreschi nel castello di Neudenstein in Carinzia
(1667), Giovanni Dellero nella chiesa conventuale di Ardagger (1678).
Matteo Managetta dipinse una tela per la chiesa dei francescani a Vienna (1671) e
tre antipendi per la chiesa dell’ordine teutonico (1676); insegnò nell’accademia
pittorica fondata da Leopoldo I.
Nel 1681 Antonio Allio, nel ’89 Domenico Cetto e Giovanni Francesco Splendore
svolsero attività a Vienna.
Giovanni Carlone nel 1691 affrescò tre sale nel convento di S. Croce nella Selva
viennese.
Giovanni Maria Morandi visse per qualche anno alla corte di Vienna e ritrasse più
volte l’imperatore,la famiglia imperiale e personaggi di corte; eseguì molti quadri
per committenti tedeschi.
Per Ferdinando, duca del Tirolo, eseguirono ritratti su medaglioni Giovan Battista
Stefaneschi e Ippolito Galantini.
598

In Germania fu più lenta l’opera di penetrazione della pittura barocca e meno
richiesta nel secolo XVII l’attività dei pittori italiani; le regioni meridionali e le città
rette da principi-vescovi furono le prime ad accoglierla.
Giovanni e Teodoro Rossa furono attivi a Bamberga; il primo, pittore di stemmi,
tra il 1600 e il ’24, il secondo tra il ’25 e il ’36.
Francesco Rugia dal 1631 al ’32 lavorò a Düsseldorf per il conte palatino; nel ’35
fu a Colonia.
Innocenzo Domenico Baratti affrescò la chiesa e il convento di Vornbach,e lavorò a
Burghausen (1637).
Pier Liberi, in Germania nel 1652, dipinse molti quadri e pale d’altare a Würzburg,
Schleissheim, Dresda, e nel castello di Pommersfelden; qui e a Gaibach operò il
figlio Marco per il principe L. von Schönborn.
Francesco Paletta, pittore nella manifattura di ceramiche di Hannover verso il
1658, ebbe l’incarico di insegnare disegno alla principessa elettrice.
Giacomo Scianzi decorò la cappella di S. Elisabetta nel duomo di Breslavia e
partecipò alla decorazione pittorica dell’abbazia di Fürstenfeld-Brück.
Giovan Gaspare Patenti fu attivo ad Amburgo dove morì nel 1682; suo figlio
Mattia, pittore e incisore come il padre, nacque e operò nella stessa città.
Stefano Cadani nel 1669 eseguì il quadro “L’Ascensione” per la chiesa di Eisenberg
presso Dresda.
Carlo Antonio Bussi lavorò soprattutto a Passavia dove decorò con alcuni affreschi
il duomo, il palazzo vescovile, la chiesa di S. Stefano e la cappella di corte; al
duomo lavorò anche Antonio Galiardi.
Giuseppe Antonio Caccioli fu chiamato in Germania dal principe del Baden al cui
servizio rimase per alcuni anni.
Antonio Domenico Triva, allievo del Guercino, fu a Monaco dal 1665 e nel ’70 fu
nominato pittore di corte; decorò di affreschi la camera papale della Residenza e
alcuni soffitti del castello di Nymphenburg; nel ’80 dipinse tre pale d’altare per la
chiesa parrocchiale di Landsberg, una per la chiesa conventuale di Beihartig e
un’altra per la chiesa delle orsoline di Landshut; altri suoi quadri sono a
Schleissheim e a Dresda.
Giovanni Francesco Rosa lavorò a Monaco dal 1674 al 1701 come pittore di corte,
decorò l’appartamento reale e il salone dei cavalieri nella Residenza.
Pietro Bellotti fu chiamato presso la corte di Monaco dalla principessa Enrichetta
Adelaide di Savoia; il duca Ferdinando gli affidò la direzione delle sue collezioni
artistiche.
Isabella Maria del Pozzo dal 1674 fu pittrice di corte presso la stessa principessa.
599

Carpoforo Tencala (o Tencalla) dipinse nella navata maggiore del duomo di
Passavia; nel 1687 Giovanni Splendore faceva un contratto per affreschi nello
stesso duomo; vi lavorò anche Andrea Solari che poi dipinse nella chiesa di
Vilshofen e quindi si recò in Francia e in Olanda; in questa stessa chiesa e poi nel
convento di Schlierbach fece affreschi Giovanni Carlone; Jacopo Antonio Maza,
dopo avere collaborato con questo pittore nella chiesa di Vilshofen, dipinse nella
cupola “L’incoronazione della Vergine”.
Antonio Maria Bernardi e il fratello Fabrizio, quadraturisti, appartengono a quella
schiera di pittori decoratori che si imposero in Germania e in Austria con la loro
genialità, potendo svolgere la loro attività in molti castelli e palazzi principeschi
sorti alla fine del secolo XVII e all’inizio del XVIII e nelle grandi chiese delle regioni
occidentali e meridionali. Importante fu la loro opera per lo sviluppo della pittura
di prospettive architettoniche; prima al servizio dell’elettore di Baviera, Antonio
Maria lavorò a Schleissheim e a Lutheim (1685), poi nei castelli di Düsseldorf e di
Bensberg per l’elettore Giovanni Guglielmo; affrescò nel convento delle
carmelitane, nella chiesa delle celestine e nella sacrestia della cappella di corte a
Düsseldorf con Luca Bonaveri; insieme con A. Fabri decorò la chiesa di S. Andrea,
infine eseguì le decorazioni della cappella della Concordia nella fortezza di
Friedrichsburg.
Tommaso Giusti, pittore, architetto e scenografo, si recò ad Hannover nel 1689 e
nel ’93 divenne pittore di corte; fu chiamato più volte a Berlino per svolgervi la
sua opera di scenografo e decoratore; decorò di pitture i teatri di Hannover e
Göhrde; qui nel 1707 affrescò anche il castello di caccia; decorò infine di affreschi
i castelli di Herrenhausen, di Linden e di Leine.
Martino Zendralli, pittore di corte a Monaco nel 1688, vi lavorò fino al 1745.
Francesco Antonio Giorgioli, dopo avere lavorato in Polonia, nel 1691 si recò ad
Eisenberg, in Germania, con l’amico stuccatore Girolamo Rossi, al servizio del
duca che aveva iniziato la costruzione di un castello e di una chiesa in stile
italiano; nello stesso anno fu a Coburgo e a Weimar, nel ’94 nel cantone di S.
Gallo (Svizzera), a Pfäfers, con tre stuccatori, G. Pietro Neurone, Giovanni Bettini e
Antonio Peri; eseguì tre grandi affreschi nel castello di Willisau presso Lucerna e
nel castello di Heidegg; lavorò nella chiesa di Muri, in quella di Baden, nel castello
di Schneisinger in Argovia, nell’abbazia di S. Meinardo a Etzel (dove fece stucchi il
Neurone); fu poi con il figlio a S. Blasien (chiesa conventuale) nello Schwazwald; a
Rheinau decorò la chiesa abbaziale ( con il figlio) nella navata, nel transetto e nella
volta del coro, quindi fu nel Baden dove lavorò nell’abbazia di S. Trudpert, e a
Karlsruhe (nella cappella del castello); infine con il Neurone decorò il coro di S.
Nicola a Herznach in Argovia.
600

Lazzaro Maria Sanguinetti lavorò in Boemia e in varie regioni della Germania; tra il
1692 e il ’95 dipinse nel castello di Schlackenwerth, nel 1702 era primo pittore
del duca Leopoldo di Luneville; due anni prima aveva dipinto nella cappella del
castello presso Bonn, nel ’12 eseguì cinque soffitti nel castello di Philippshug
presso Ehrenbreitstein ed altre opere ancora; si conservano di lui alcuni affreschi
nel castello di Weilburg e una Deposizione (1728) presso Wittingau, nonché delle
pitture firmate nella chiesa presso Löhnberg.
Carlo Felice Guissoni lavorò a Monaco dove divenne pittore di corte nel 1692.
Paolo Pagani dipinse in Germania e in Moravia quadri per molte chiese, nel 1692
affrescò la cupola e la volta della chiesa di Welchrad e vi fece anche una pala
d’altare.
Giovanni Antonio Castelli, pittore e stuccatore, nel 1694 eseguì affreschi nella
chiesa delle salesiane ad Amberg.
Carlo e Luca Bonaveri lavorarono dal 1694 per molti anni presso l’elettore
Giovanni Guglielmo a Düsseldorf; Luca affrescò nel collegio dei gesuiti a
Coblenza.
Ricordiamo che lo stesso elettore chiamò a Julich e a Brieg molti artisti italiani, gli
architetti Domenico Martinelli e Antonio Riva, lo scultore Gabriele de Grupello, i
pittori Domenico Zanetti, Antonio Milanese, Antonio Maria Bernardi, Antonio
Bellucci (vedi avanti); egli aveva come segretario il Riparini, sposo di Maria Luisa di
Toscana.
Nella Residenza di Coburgo lavorarono tra il 1695 e il’98 Ludovico Castelli e
Bartolomeo Luchese.
Nel 1696 Domenico Cadorati lavorò per l’elettore Federico II a Berlino insieme con
Giovan Battista Bangi, miniaturista, “con molti altri italiani, pagati molto bene”-
così riferisce in un suo diario il patrizio Alessandro Bichi in viaggio nella città
tedesca.
Tra il secolo XVII e il XVIII troviamo Francesco Antonio Meloni, anche incisore,
morto a Vienna e Paolo Antonio Alboni, pittore di paesaggi decorativi alla corte
viennese; Giuseppe Artaria lavorò presso l’elettore di Colonia.
Ricordiamo l’opera di alcuni pittori italiani del secolo XVII e dei primi decenni del
successivo per committenti tedeschi e austriaci:
Annibale Carracci dipinse il ritratto del cardinale Khlesl conservato nel duomo di
S. Stefano a Vienna (1628). Pietro da Cortona eseguì quadri per la Germania.
Filippo Lauri inviò da Roma alcune tele raffiguranti la Madonna; altre ne inviò da
Bologna Andrea Camassei. Giovanni Lanfranco dipinse una pala d’altare per la
chiesa dei domenicani di Augusta, ordinatagli dalla famiglia Függer, lavorò anche
601

per la Francia e per la Svizzera. Luca Ferrari, detto Luca da Reggio, allievo di G.
Reni, dipinse una pala d’altare per il duomo di Bamberga.
Giuseppe Alberti rifiutò sempre, nonostante reiterati inviti, di recarsi in Austria; da
Venezia e Cavalese ove risiedeva inviò specialmente nel Tirolo diverse sue opere;
grande è l’influsso da lui esercitato sull’arte austriaca, poiché molti pittori
austriaci del primo Settecento furono suoi allievi. Carlo Cignani ebbe dalla
Germania per la sua fama molte commissioni: alcuni quadri allegorici o di
soggetto biblico che dipinse per il castello di Würzburg e alcuni quadri che gli
commise l’elettore di Baviera Giovanni Guglielmo (ora nella chiesa dei teatini a
Monaco e nelle gallerie di Augusta e Monaco); sette tele sono nel castello di
Weissenstein a Pommersfelden. Francesco Solimena dipinse tre quadri per questo
castello, commissionati dagli Schönborn. Antonio Zanchi dipinse due pale d’altare
per la chiesa dei teatini a Monaco. Antonio Balestra lavorò molto per l’elettore di
Düsseldorf e per i principi Schönborn che gli ordinarono molti quadri per i castelli
di Gaibach e Pommersfelden. Baldassarre Franceschini dipinse un quadro per il
castello di Wilhelmshöhe presso Cassel. Gregorio Lazzarini forse non fu mai in
Germania ma inviò a principi tedeschi suoi quadri quali “Ercole e Onfale” della
galleria di Cassel e l’altro con lo stesso soggetto nella galleria degli Schönborn nel
castello di Pommersfelden. Giovanni Ambrogio Mainardi dipinse molti quadri per
il duomo di Breslavia ma non è sicuro se vi si sia recato personalmente. Giuseppe
Chiari eseguì in Italia diversi quadri per principi tedeschi. Giuseppe Maria Crespi
lavorò più volte per Filippo d’Assia Darmstadt e nel 1729 divenne suo pittore di
corte; opere sue sono a Dresda e a Darmstadt; lavorò anche per l’Austria e per
l’Ungheria. Giovan Battista Pittoni inviò opere sue a Dresda, nel Württemberg e a
Colonia; due suoi quadri, eseguiti per l’elettore di Sassonia, sono nella galleria di
Dresda. Sebastiano Conca dipinse molti quadri per il castello di Pommersfelden
per incarico dei signori von Schönborn; lavorò anche per il vescovo di Colonia.
Giovanni Conca dipinse due pale d’altare per il nuovo duomo di Wurzburg.
Benedetto Luti lavorò per Lotario Francesco Schönborn, elettore di Magonza, che
lo nominò nel 1712 cavaliere dell’impero; eseguì quadri per committenti tedeschi,
per l’elettore di Dusseldorf; sue opere sono a Pommersfelden, Schleissheim,
Burghausen, Cassel, Dresda. Francesco Trevisani, detto il Romano, non risulta che
sia stato in Germania, molti suoi quadri sono nel castello di Pommersfelden, altri
nelle gallerie di Dresda, Düsseldorf, Königsberg, Schleissheim, Postdam e Colonia.
Giovan Battista Piazzetta ebbe alcune commissioni per Colonia dal principe
elettore Clemente Augusto, pale d’altare come ”L’Assunzione” per l’ordine
teutonico di Francoforte, un’”Adorazione dei pastori” per l’abbazia di
Münsterscharzach. Alcune tele di Angelo Trevisani sono nel castello di
602

Pommersfelden. Bartolomeo Letterini nel 1731 dipinse una pala d’altare per la
chiesa di Partenkirchen.
Riprendiamo ora l’elenco dei pittori italiani attivi nei paesi di lingua tedesca:
Andrea Pozzo fu chiamato nel 1703 dall’imperatore Leopoldo cui aveva dedicato il
trattato “Prospectiva pictorum et architectorum” (1693-1702) che ebbe molte
ristampe e fu la somma dell’illusionismo barocco; a Vienna affrescò la volta della
biblioteca e il salone del palazzo Liechtenstein; altri affreschi fece nella chiesa dei
gesuiti (finta cupola),in cui progettò un altare, e nelle chiese di S. Anna e di S.
Pietro; gli affreschi nella chiesa di S. Francesco Saverio a Trencin sono stati
eseguiti su suoi disegni. Egli dipinse anche una pala d’altare per la chiesa di S.
Martino a Bamberga e una finta cupola a Triefenstein; ebbe il gusto della
definizione illusoria dello spazio e creò essenziali punti di riferimento per l’arte
settecentesca dei paesi tedeschi, influendo su Martino e Bartolomeo Altomonte,su
J. M. Rottmayr, su A. F. Maulpertsh,ecc.
Martino Altomonte (chiamato Hohenberg), nato a Napoli nel 1657, fu dapprima al
servizio della corte di Polonia; nel 1703 fu chiamato dall’imperatore a Vienna,ove
decorò il palazzo del Belvedere, decorò il palazzo Mirabell a Salisburgo, eseguì
pale d’altare e affreschi per conventi, diffondendo il gusto barocco italiano in una
accezione facile e brillante. A lui e al Solimena deve molto l’accademia di pittura,
fondata da P. Strudel, che ne subisce l’influsso e vi si conforma anche lo stile di D.
Graun.
Carlo Ludovico Castelli, dopo avere lavorato nel castello di Weimar e nella cappella
del convento di S. Michele a Bamberga, affrescò nel 1703 la sala da pranzo e
quella da concerto del castello di Glüksburg, la residenza e la cappella del castello
di Saafeld, nel ’05 alcune parti del castello di Eisenach con Giovanni Pietro
Castelli, nel ’06 il castello di Meiningen, nel ’11 il casino di Altemburg con la
collaborazione di Giovanni Domenico Castelli; più tardi risulta attivo in Assia e a
Waldeck; dopo avere affrescato l’orangerie a Kassel,nel ’21 decorò l’appartamento
al primo piano, cappella e banco padronale, ad Arolsen, e la grande sala del
castello di Friedrichstein a Bad Wildungen; dal ’27 le scale e la nuova sala del
consiglio nel municipio di Aquisgrana.
Luca Antonio Colombo (sec. XVII-XVIII), per ventiquattro anni pittore di corte del
duca di Würtemberg, affrescò la chiesa dei benedettini di Zwiefalten, il convento
dei cistercensi di Schöntal e il Deutschaus di Heilbronn; alcune sale dei castelli di
Ludwigsburg, Biberich, Ettlingen, il convento delle suore di Frauenalb, la chiesa di
Salem, i pennacchi della cupola del duomo di Fulda; altre sue opere sono le
pitture del salone nel castello Favorite di Magonza e della cupola del Römer di
603

Francoforte; qui dipinse anche la volta del salone rotondo del palazzo Thurn und
Taxis; lavorò anche a Kassel, Vienna, Pest e Praga.
Marco Antonio Chiarini, anche architetto, chiamato a Vienna nel 1697 da Eugenio
di Savoia, dipinse con il Lanzani la sala rossa del palazzo d’inverno del principe;
negli anni 1710-’14 e tra il ’15 e il ’26 soggiornò ancora a Vienna, affrescò con
Giuseppe Gambarini la sala azzurra nel palazzo d’inverno e la sala lunga
(biblioteca), la sala dei marmi nel Belvedere inferiore, avendo come collaboratore
Carlo Innocenzo Carlone e Martino Altomonte per le figure ne “L’apoteosi del
principe”; alla grandiosa impresa collaborò anche il genero e discepolo Gaetano
Fanti che poi, cessata l’attività del suocero, rimase solo nell’esecuzione. Altri
lavori del Chiarini furono gli affreschi della sala terrena del palazzo Trautson (con
il Fanti), i grandiosi affreschi nella volta dello scalone, della galleria e della sala
ovale di palazzo Daun-Kinski (pure con il Fanti); le figure furono eseguite da Carlo
Innocenzo Carlone.
Di Andrea Lanzani, stabilitosi a Vienna nel 1697, collaboratore del Chiarini, due
tele sono conservate nel castello di Pommersfelden (1706).
Gaetano Fanti ebbe come primo incarico a Vienna la quadratura del presbiterio
della chiesa di S. Paolo, eseguita con Carlo Innocenzo Carlone. Oltre che
dall’imperatore Carlo VI, dall’arcivescovo di Salisburgo e dai principali monasteri,
ricevette commissioni dalla più alta nobiltà dei paesi asburgici; il diretto influsso
delle quadrature del Chiarini si scorge nelle pitture della volta della sala eroica del
Theatermuseum a Vienna che il Fanti eseguì con J. van Schuppen durante le estati
del 1728 e del ’29. Negli anni ’26-’31 creò le quadrature nella chiesa di S. Carlo a
Vienna, mentre nel ’36 terminò le finte volte a cupola degli oratori; nel ’29
insieme con il Rottmayr affrescò la volta del presbiterio nella chiesa del convento
di Klosterneuburg; nel ’31 iniziò l’intensa attività del Fanti nell’abbazia di Melk,
con affreschi eseguiti insieme al Troger. Al ’34 risale l’esecuzione del complesso
decorativo del salone del parlamento moravo a Brno, commissionata a lui e al
Gran dal principe Kaunitz; le ultime quadrature del pittore si trovano nella chiesa
dei gesuiti a Györ in Ungheria (’44-’47). Fra le opere andate perdute ricordiamo la
volta dello scalone e la cappella decorate con Bartolomeo Altomonte, del castello
Mirabell a Salisburgo per l’arcivescovo Harrach (’25), il salone per Carlo Vi nel
castello imperiale di Vienna dove affrescò anche una sala in occasione del
matrimonio di Maria Teresa con Francesco di Lorena (’36), la palazzina, già
Harrach, a Vienna, dove il Fanti decorò due stanze e un salone nel ’29-’30 e un
altro nel ’37.
Il figlio Vincenzo lavorò in Boemia, Austria e Germania; collaborò all’esecuzione
degli affreschi di Melk; come successore del padre nel ’60 fu nominato direttore
604

della galleria Liechtenstein, fu al servizio come pittore di questa famiglia; le fonti
riferiscono di dipinti nel presbiterio della chiesa di Eisgrub e di alcuni quadri per il
castello; nel ’72 Vincenzo ricevette il titolo di consigliere imperiale e fu maestro di
disegno della famiglia dell’imperatore.
Giovanni Segala decorò l’interno del castello di Linden presso Herrenhausen.
Giuseppe Roli fu pittore e intagliatore di corte del principe del Baden.
Ferrante Amendola lavorò particolarmente per la corte di Baviera.
Ulrico Righi operò a Magonza.
Sebastiano Ricci fu a Schönbrunn tra il 1701 e il ’03.
Raimondo Mancini fu pittore di corte del margravio Ludovico Guglielmo I del
Baden, lavorò anche in Austria.
Elia Galli, attivo ad Amburgo negli ultimi decenni del Seicento, pittore di ritratti e
composizioni con figure, intorno al 1711 fu pittore di corte del duca di Holstein-
Gottorp, lavorò nei castelli di Gottorp e Husum.
Giovanni Francesco Marchini affrescò la volta del duomo di S. Martino a Bamberga
(1702), lavorò come pittore di corte a Magonza tra il 1721 e il ’22 e quindi come
pittore della famiglia Schönborn affrescò la cappella di S. Valentino di
Unterleiterbach e le chiese parrocchiali di Walldürn (1723-’24) e di Wiesentheid
(’28); decorò poi la facciata e l’interno del castello di Bruchsal e il castello
Weissenstein a Pommersfelden (’17), nel ’30 decorò di pitture la cupola della
cappella di S. Croce nel mausoleo degli Schönborn di Wiesentheid.
Sebastiano Bombelli a Innsbruck lavorò per l’arciduca Giuseppe, a Vienna ritrasse
la famiglia dell’imperatore Leopoldo; fu pittore di corte a Monaco, dal 1705 al ’11
fece i ritratti di molti principi tedeschi, lavorò per i duchi di Brunswick e di
Lüneburg.
Antonio Maria Beduzzi, dal 1708 ingegnere teatrale alla corte di Vienna, curò
l’allestimento del “castrum doloris” di Giuseppe I; suo capolavoro è la decorazione
ad affresco della sala maggiore del Landhaus di Vienna (1710), così come il
soffitto della sacrestia dell’abbazia di Melk.
Antonio Bellucci fu pittore di corte a Vienna, protetto da Giuseppe I e Carlo VI,
dipinse nella cappella di Feldsberg, fece lavori in dieci sale del palazzo
Liechtenstein; il principe elettore Giovanni Guglielmo lo chiamò a Düsseldorf;
dopo essere stato a Londra, nel 1716 ritornò in Germania, decorò a Bensberg la
galleria del castello; dipinse molti quadri per principi tedeschi; se ne conservano
nelle gallerie di Augusta, Monaco, Schleissheim, Norimberga, Pommersfelden.
Carlo Innocenzo Carlone, fratello dello stuccatore Diego, fu attivo in Austria dal
1710 al ’37; dipinse a Linz una pala d’altare nella chiesa dei carmelitani e affrescò
con Francesco Massenta la sala del consiglio; con lo stesso eseguì affreschi nella
605

chiesa della Trinità a Paura presso Lambach; lo troviamo poi come frescante nella
chiesa dei benedettini a Lambach, nella villa imperiale a Kremsmünster, nella
chiesa di S. Francesco di Paola a Leopoldstadt, nella parrocchiale di Gross-
Sieghartsee, nella cappella del castello di Schlosshoff, nel castello di corte a
Schöneberg, nella villa imperiale di Helzendorff; a Vienna lavorò nel palazzo del
Belvedere inferiore con il Chiarini e con lo stesso nel palazzo Daun-Kinski, nel
presbiterio della chiesa di S. Paolo con il Fanti; eseguì il quadro d’altare
nella chiesa dell’ospedale spagnolo e poi quelli della chiesa dei francescani a
Leopoldstadt e della parrocchiale di Kirchberg. A Breslavia affrescò una cappella
nella cattedrale e molti lavori fece nelle sale del castello di corte; a Praga dipinse
lo scalone e due sale nel palazzo dei conti Gallas, lavorò anche a Lubiana e
dipinse due pale d’altare per l’abbazia di Einsiedeln in Svizzera; in Germania
lavorò per il duca di Würtemberg, per i principi elettori di Colonia, di Treviri e
della Baviera; a Passavia affrescò nel palazzo di corte, eseguì una pala d’altare
nella chiesa dei gesuiti e vari dipinti nei dintorni della città; a Bonn suoi affreschi
sono nelle Stiegen Hauses e nel palazzo dell’università, ad Heinsheim nel castello
di corte, a Ludwigsburg nella chiesa di corte e nel castello (con quadri e pale
d’altare); nella residenza di corte a Stoccarda, nella sala e nella cappella del
palazzo del margravio di Ansbach, nel palazzo dell’elettore di Colonia a Brühl (lo
scalone, due sale e la cappella); nella collegiata di Weingarten si conservano due
pale d’altare.
Tutta l’opera del Carlone è volta a glorificare, tramite complessi apparati
allegorici, le virtù dei suoi protettori.
Giovan Pietro Giorgioli, figlio di Francesco Antonio, nel 1712 lavorò a S. Trudpert,
nel ’14 in Aub (Alta Franconia) con un affresco nella chiesa parrocchiale, nel ’17 a
Karlsruhe con affreschi nella chiesa del castello, nel ’21 a Säckingen con le pitture
nella Stiftskirche di S. Fridolin.
Quirino Antonio Giorgioli, altro figlio di Francesco Antonio, nel 1725 affrescò a
Mannheim la cupola della chiesa del convento delle agostiniane.
Bartolomeo Altomonte operò prevalentemente in Austria, spesso in collaborazione
col padre Martino; ricordiamo di lui gli affreschi nel convento di S. Florian a Linz.
Ippolito Sconzani lavorò con Bartolomeo Altomonte come quadraturista; decorò la
chiesa del convento di Melk e due soffitti nel convento di S. Florian.
Antonio Tassi,quadraturista, con lo stesso Altomonte,lavorò nella
Heiligenkreuzerhof di Vienna, nella chiesa dei domenicani a S. Polten, nel
convento di S. Florian, ecc.
Giovanni Carlone dipinse nel monastero di Schlierbach (Alta Austria).
606

Ferdinando, Francesco e Giuseppe Galli Bibiena furono a Vienna nel 1712 come
decoratori teatrali, oltre che scenografi. Quest’ultimo decorò il catafalco
dell’imperatrice Eleonora nella chiesa di S. Agostino, fu poi a Dresda dove decorò
il teatro dell’Opera e lavorò in seguito a Monaco, Praga, Linz, Stoccarda e Berlino;
con il figlio Carlo, al servizio del margravio Federico di Bayreuth,decorò il teatro di
corte.
Antonio Galli Bibiena eseguì la decorazione pittorica a finta architettura nella
chiesa della Trinità a Bratislava e decorò esternamente il palazzo municipale
(1717); lavorò anche nel teatro di Vienna.
Alessandro Galli Bibiena fu pittore e architetto dell’elettore palatino a Mannheim.
Carlo, chiamato nel 1753 dall’elettore di Baviera, decorò il nuovo teatro di
Monaco, e poi fu a Berlino, chiamato da Federico II.
Giovanni Antonio Pellegrini a Düsseldorf nel 1713 ebbe l’incarico dall’elettore
palatino di decorare alcune sale del castello di Bensberg, nel ’16 ad Hannover
dipinse la pala d’altare della chiesa di S. Clemente; nel ’24 fu a Würzburg e per il
principe Schönborn dipinse nel castello di Pommersfelden e in quello di
Schleissheim; nel ’25 lo troviamo a Dresda, quindi a Vienna dove rimase fino al
’30 e dove dipinse nella chiesa di S. Carlo e nella cupola della chiesa dei salesiani ;
nel ’37 decorò di affreschi il castello di Mannheim; dipinse pale d’altare per la
chiesa di corte di Dresda e per le chiese di Fussen, Frankenthal e Fussgonheim;
altri suoi dipinti sono nella residenza di Würzburg oltre che in molte gallerie
tedesche.
Jacopo Amigoni, pittore e incisore, lavorò in Baviera dal 1717 al ’27 per il principe
elettore; quadri suoi si trovano a Monaco, nella Frauenkirche e nel palazzo della
Residenza; eseguì affreschi (un soffitto) a Nymphenburg, nelle abbazie di
Benediktebeuern (la cupola della cappella di S. Benedetto) e di Ottobeuren, nel
castello di Schleissheim; altri suoi dipinti si conservano ad Augusta, Francoforte,
Braunschweig e in numerose collezioni pubbliche e private tedesche; eseguì i
ritratti dell’imperatore di Germania e d’Austria, e dello zar di Russia.
Gaspare Diziani, chiamato in Sassonia da Federico Augusto II intorno al 1717,
dipinse alcune pale d’altare per la chiesa di Dresda, trascorse alcuni anni presso
quella corte; nella Residenza di Monaco vi sono di lui quattro sovrapporte.
Giovan Battista Grone nel 1719 fu presso lo stesso sovrano; nel ’20 divenne
scenografo di corte, decorò di affreschi il soffitto del teatro dell’opera e la cupola
della Frauenkirche a Dresda (1734), il castello di caccia di Moritzburg e la cappella
del castello di Hubertusburg; eseguì una pala d’altare per la chiesa di
Grosshatmanndorf; nel ’40 fu nominato architetto di corte. Morì a Dresda.
607

Domenico Maria Fratta dal 1719 in poi visse e lavorò in Germania dedicandosi
specialmente al disegno.
Carlo Lugano collaborò con molti altri italiani alla decorazione del castello di
Mannheim, cominciata nel 1720.
Bartolomeo Scotti fu pittore di corte del duca di Würtemberg; affrescò la chiesa di
Dangendorf e dipinse una pala d’altare per la chiesa del convento di Zwiefalten.
Livio Retti fra il 1720 e il ’50 lavorò in Germania decorando di affreschi i castelli di
Ludwigsburg, Ansbach, Mergentheim e Würzburg.
Mauro e Pompeo Aldovrandini decorarono di pitture il teatro dell’Opera di Dresda;
il secondo lavorò anche in altre città tedesche, a Praga e a Vienna.
Lorenzo Rossi nel 1721 divenne pittore di corte a Dresda, collaborò con il Grone
alle pitture del castello di Moritzburg; lavorò anche in Slovacchia.
Bonaventura Rossi fu chiamato a Berlino da re Federico I per il quale eseguì
decorazioni pittoriche a Charlottenburg; nel ’31, divenuto pittore di corte a
Dresda, dipinse alcuni affreschi nella reggia.
Giacomo Monari intorno al 1722 lavorava per la corte di Baviera come decoratore
teatrale.
Jacopo Pellandelli visse e lavorò a Ueberlingen, a Ottobeuren (1723), Engelwies
(’24) e Neudingen (’25).
Francesco Domenico Minetti nel 1725 decorò di pitture le pareti e il soffitto della
chiesa di Buttstädt.
Lorenzo Bossi eseguì pitture nel castello di caccia di Moritzburg presso Dresda nel
1726.
Antonio Gresta nel 1726 fu chiamato a Bruchsal dove dipinse nella chiesa di corte
e nel castello.
Francesco Bernardini dal 1722 al ’35 fu a Mannheim, prima come pittore aulico,
poi scenografo di corte; opere sono a Mannheim, nel castello, nel teatro
dell’Opera, nella chiesa dei cappuccini, nel castello di Bensberg, nel palazzo Thurn
und Taxis di Francoforte (nelle scale e nell’ingresso); egli affrescò a Fussen la sala
capitolare di S. Maria, dipinse il soffitto della navata centrale del duomo di
Hildesheim, con Aprili decorò la cattedrale di Aquisgrana; un affresco e due
quadri sono nella parrocchiale di Simmern, una pala d’altare è nella parrocchiale
di Kettenis in Belgio.
Andrea Zucchi, pittore e incisore, chiamato a Dresda nel 1726 per collaborare alla
collezione di acqueforti della Galleria, nel ’38 lavorò alla decorazione del teatro
dell’Opera.
Giovan Battista II Natali intorno al 1730 era pittore di corte del principe elettore di
Colonia; opere sono a Schleissheim.
608

Rosalba Carriera nel 1730 si recò a Vienna, invitata da Carlo VI, e vi rimase per
otto mesi; ebbe numerose ordinazioni e ritrasse anche il Metastasio; in seguito da
Venezia spedì molte tele specialmente per il duca di Meclemburgo, per Federico di
Danimarca, per l’elettore di Sassonia; C. Cole, mercante d’arte, le procurò molti
committenti inglesi.
Federico Bencovich operò in Austria e Germania ( la sua pittura, di un cromatismo
denso, dai forti chiaroscuri, caratterizzata da un’enfasi drammatica, ebbe larga
influenza sugli artisti locali); dipinse per il vescovo di Bamberga, quattro tele per il
castello di Pommersfelden,a Vienna lavorò per il ramo austriaco degli Schönborn,
nel 1734 dipinse nella Residenza di Würzburg quattro tele e fu nominato pittore
di corte, nel ’37 dipinse una grandiosa pala d’altare per il castello di Schönborn-
Malleborn.
Carlo Francesco Rusca nel 1736 a Cassel ebbe dal principe Carlo di Waldeck
l’incarico di fargli il ritratto; fu invitato alla corte di Hannover ove rimase per
qualche tempo, poi invitato in Prussia da Federico Guglielmo I si recò a Berlino e
Postdam; più tardi volendo tornare ad Hannover si trattenne a Wolfenbüttel presso
la duchessa di Braunschweig per la quale dipinse un ritratto del marito defunto.
Varie sue opere sono in molte gallerie tedesche e precisamente nel
Landesmuseum e nel Vaterlandmuseum di Braunschweig, nell’università di
Gottingen, nel Rittergut di Lucklum, nella Behn-haus di Lubecca e nel
Landesmuseum di Schwerin, alcuni ritratti sono nella galleria e nel castello di
Wilhelmshöhe; lavorò anche in Svizzera.
Giovan Battista Ferrandini (o Ferratini) nel 1740 dipinse due pale d’altare per il
duca di Würtemberg; affrescò il soffitto della chiesa di Lontheim.
Ferdinando Carlo Bruni fu pittore di corte dell’elettore Massimiliano di Baviera
intorno al 1740.
Stefano Torelli, anche incisore,visse in Germania per vent’anni; nel 1740,
chiamato a Dresda da Augusto II, decorò la chiesa di corte, la sala delle udienze a
Bayreuth, quindi il castello di Altdobern, il castello di Nieschwitz, il municipio di
Lubecca, il duomo di Frauenburg; nel ’61 fu chiamato in Russia.
Luigi Dassareto visse e lavorò a Magonza ove nel 1752 era accettato come
cittadino.
Bartolomeo Nazzari, scultore, pittore e incisore, nel 1744 andò a Francoforte ,
chiamato da Carlo VII per il quale aveva già eseguito lavori; bene accolto dalla
corte ebbe molte commissioni: fra altri la principessa di Thurm und Taxis che gli
commise due quadri( oggi nella biblioteca di Francoforte); altri suoi quadri sono
nella galleria di Dresda.
Giampaolo Gaspari dipinse alla corte di Baviera.
609

Bernardo Bellotto, detto il Canaletto, nipote di Antonio Canal, anch’egli detto il
Canaletto, pittore e incisore, andò nel 1745 a Monaco di Baviera e vi dipinse
vedute della città e del castello di Nymphenburg, nel ’46 andò a Dresda, dove fu
nominato pittore di corte e dove rimase fino al ’67, eseguendo numerosissime
vedute della città, di Pirna e di altre località della Sassonia; nel ’59 fu a Vienna
dove dipinse oltre che per l’imperatore anche per il cancelliere Kaunitz e per il
principe di Liechtenstein; l’imperatrice Maria Teresa gli commissionò tredici
vedute di Vienna e dintorni, F. F. Lobkowitz una tela raffigurante una veduta della
piazza e del suo palazzo di Praga; in seguito il Bellotto fu presso l’elettore di
Baviera e dal ’67 si trasferì a Varsavia.
Giovan Battista Colombo (o Colomba) pittore e scenografo a Mannheim,Stoccarda,
Monaco, Lipsia, Amburgo, Braunschweig, Hannover e Magonza, lavorò nel castello
Württ di Ludwigsburg, dove decorò anche il soffitto del teatro dell’Opera, a
Francoforte nel Römer e nel palazzo Thurm und Taxis; per la chiesa di Uetersen
dipinse la glorificazione della S. Trinità.
Antonio Debittio verso il 1750 lavorò col Colombo a trasformare il Lusthaus di
Stoccarda in teatro dell’opera; in questa città fondò con altri artisti l’accademia di
Belle Arti.
Sante Leoncini nel 1750 era pittore di corte a Dresda.
Giuseppe Visconti nel 1750 fu chiamato a lavorare nella Residenza di Würzburg.
Francesco Gandini, pittore e incisore, dal 1750 al ’59 fu disegnatore presso la
Grande Galleria di Dresda, nel ’64 fu nominato disegnatore di corte; lavorò anche
in Russia dove morì.
Giuseppe Camerata il giovane, incisore e pittore, lavorò molto a Monaco e a
Dresda, dove fu nominato pittore di corte.
Bartolomeo Ignazio Cappello lavorò per il principe elettore di Magonza, per i
vescovi di Spira e Chiemsee, per il cardinale conte di Schönborn; lavorò anche in
Austria.
Giuseppe Appiani decorò di pitture il salone del castello Seehof a Bamberga, la
cappella della Santa Croce a Oberdorf, il refettorio del convento di Obermarchtal
sul Danubio, la chiesa di corte di Beuggen, tutto l’interno della chiesa di S. Pietro
a Magonza, il soffitto della chiesa di Lindau e in Svizzera la Residenza di
Herrliberg presso Zurigo e nel 1759-’60 alcune parti del duomo di Arlesheim; nel
’61-’62 il castello e l’antica chiesa del seminario di Meersburg, quindi la chiesa
del castello di Althausen; nel ’65 iniziò i lavori per la decorazione pittorica del
santuario di Vierzehnheiligen; dopo il ’70 lo troviamo a lavorare nella chiesa dei
gesuiti a Würzburg; già sull’ottantina eseguì le pitture del palazzo Bolongaro a
Hochst e quelle della chiesa di Camberg; nel ’83 decorò la chiesa del convento di
610

Haydenfeld e l’anno dopo iniziò l’ultimo suo lavoro nel monastero di Triefenstein.
Fondò a Magonza un’accademia di pittura che diresse fino all’ultimo.
Giovan Battista Tiepolo nel 1750 si trasferì da Venezia a Würzburg con i figli Gian
Domenico e Lorenzo; rimase per tre anni al servizio del principe-vescovo C. P. von
Greiffenklau, decorandone la sontuosa residenza e dipingendo opere da cavalletto
durante i mesi invernali. Gli affreschi nel soffitto e nelle pareti della Kaisersaal e
nel soffitto dello scalone d’onore, raffiguranti temi storici, mitologici e allegorici,
collegati nell’aulica celebrazione dell’imperatore F. Barbarossa, del vescovo Arolso
e dello stesso committente, sono animati da un senso di prorompente vitalità
nello slancio delle composizioni, nell’esaltante luminosità dei cieli, nello
splendore degli accostamenti cromatici, in uno dei più grandiosi complessi
pittorici che influirà enormemente sulla pittura tedesca. L’artista dipinse inoltre
pale d’altare per la cappella della Residenza per la chiesa di S. Agostino di Diessen
e per quella di Munsterschwarzach. A lui si ispirarono C. D. Asam e M. Gunther.
Gian Domenico Tiepolo lavorò col padre negli affreschi di Würzburg, dove eseguì
inoltre le sovrapporte della Kaisersaal; durante la permanenza in Germania
dipinse altri quadri, oggi nel castello di Schleissheim.
Anche Lorenzo Tiepolo collaborò con il padre.
Michelangelo Unterberger, della Val di Fiemme, fu rettore dell’accademia delle Arti
di Vienna nel 1751; la sua ampia produzione di opere sacre e di ritratti per il
Tirolo, l’Austria e la Moravia è caratterizzata da una vivacità cromatica di gusto
rococò.
Gregorio Guglielmi nel 1753 fu a Dresda dove ebbe alcuni incarichi e vi rimase
due anni; nel ’55 a Vienna dipinse il soffitto dell’accademia delle Scienze con
soggetti indicati da Pietro Metastasio; nel ’61 e nel ’62 lavorò a Schönbrunn
(soggetti storici sul soffitto del palazzo), nel ’64 fu chiamato a Berlino da Federico
il Grande; decorò di affreschi alcune sale del palazzo del principe Enrico (ora
università); ad Augusta affrescò il soffitto dello scalone del palazzo Muench (’68),
l’antica Residenza del vescovo-principe, e il palazzo Liebert (’65).
Michele Marieschi, ottimo vedutista, ebbe successo alla corte di Federico il Grande
e lasciò alcune opere nelle Residenze di Postdam e Charlottemburg; altre sono
nell’ università di Gottingen e nelle gallerie di Lipsia e Stoccarda.
Giuseppe Ruffini dipinse due grandi tele per la Damenstftskirche a Monaco di
Baviera.
Carlo Donato Martini, pittore e stuccatore, lavorò con il padre Giuseppe nella
chiesa di S. Giorgio ad Amburgo; nel 1756 eseguì stucchi e pitture in tre altari
nella chiesa di Rellingen.
Giovan Giacomo Martini, pittore e incisore, visse e lavorò in Turingia.
611

Silverio De Lellis, pittore e mosaicista, pittore di corte a Monaco intorno al 1756,
nel ’61 divenne direttore della fabbrica di mosaici della corte e membro
dell’accademia di Bayreuth; nello stesso anno fece un ritratto del principe elettore
di Baviera.
Domenico Quaglio il vecchio lavorò a Vienna e a Salisburgo.
Andrea Altomonte fu attivo in Austria come progettista, disegnatore e incisore;
forse è identificabile con uno dei figli di Bartolomeo; eseguì progetti architettonici
per i principi Schwarzenberg; dal 1763 fu al servizio di Maria Teresa come
disegnatore teatrale e ingegnere.
La stessa imperatrice posò per la pittrice Maria Maddalena Baldacci.
Pietro Rotari visse e lavorò molto a Dresda dove dipinse tre pale d’altare per la
chiesa di corte e diversi ritratti di membri della famiglia reale, oggi nella
pinacoteca di Dresda e nel museo Federico di Berlino; lavorò anche in Austria.
Francesco Giuseppe Casanova, fratello di Gian Giacomo, nato a Londra, pittore e
incisore, a Parigi fu nominato “pittore del re” e membro dell’accademia; lavorò dal
1783 in Austria, morì a Vienna.
Gian Battista Casanova,fratello di Gian Giacomo, studiò a Dresda e a Venezia; a
Roma eseguì disegni per J. J. Winckelmann e lavorò con R. Mengs; nel 1764 fu
chiamato alla corte di Dresda,nominato professore e quindi direttore
dell’accademia di Belle Arti e fu una vera autorità sia come pittore sia come
storico della pittura; morì nella stessa città.
Francesco Pavona visse e lavorò molto a Dresda e a Bayreuth dove ritrasse il
margravio Federico; un suo quadro è anche nel castello di Wörlitz presso Dessau;
lavorò anche in Portogallo, Spagna, Svezia e Danimarca.
Bartolomeo Follin, pittore e incisore, lavorò a Dresda e a Bayreuth al servizio del
margravio Federico il cui ritratto, dipinto dal Pavona, egli incise; nel 1761 fu
nominato professore dell’accademia di Bayreuth, lavorò anche in Polonia.
Andrea, Giambattista e Innocente Rensi, trentini, operarono quasi esclusivamente
all’estero: Andrea fu alla corte di Leopoldo Antonio Firmian, arcivescovo di
Salisburgo, trentino anche lui; Giambattista visse a Passavia, alla corte di un altro
Firmian, Leopoldo Ernesto, principe-vescovo della città; lo seguì a Passavia nel
1797 suo figlio Innocente, divenuto poi pittore di corte. Del primo ricordiamo gli
affreschi nel duomo e nel castello di Leopoldskron e alcune opere nel Landhaus di
Innsbruck.
G. P. Lucello decorò di affreschi la chiesa parrocchiale di Dischingen nel 1771.
Giuseppe Valeriani, decoratore, lavorò al servizio dell’elettore di Baviera nella
Residenza di Monaco e nel castello di Schleissheim, con il fratello Domenico.
612

Giampietro Zanotti,pittore e incisore, visse e lavorò molto in Germania; operò
anche in Francia.
Innocenzo Bellavite, pittore e scenografo, lavorò molto a Stoccarda e a Berlino;
dipinse una veduta del castello di Sanssouci a Postdam.
Pietro Scotti di Laino lavorò nel castello di Ludwigsburg al servizio del duca
Gherardo Luigi di Würtemberg.
Giosuè Scotti,figlio di Pietro, visse per sedici anni in Germania; fu pittore e
scenografo di corte a Stoccarda, decorò di affreschi le chiese di Zwiefalten e di
Dagendorf, nel 1767 fu nominato professore all’accademia di Belle Arti e quindi
all’accademia militare; lavorò anche in Russia.
Bartolomeo Scotti, fratello di Giosuè, fu pittore alla corte dei duchi di Würtemberg.
Giovanni Giorgi visse a Francoforte dal 1770 al ’95 e si rese noto come ritrattista.
Bernardino Galliari, pittore e scenografo, fu chiamato nel 1772 da Federico il
Grande a Berlino come pittore e scenografo di corte, decorò di affreschi a sue
spese la chiesa di S. Edvige a Berlino, lavorò anche in Francia e in Austria. Fu con
lui il nipote Giovanni II; il fratello Fabrizio decorò il teatro imperiale di Vienna.
Felicita Sartori, pittrice e miniaturista, lavorò alla corte di Sassonia dove ebbe
grande successo.
Davide Antonio Fossati, pittore e incisore, ebbe molte commissioni dall’elettore di
Sassonia, decorò di affreschi l’abbazia di Martinsberg.
Giuseppe Mariani visse e lavorò a Dresda, a Norimberga e in altre città della
Germania.
Vito Grego, pittore e miniaturista, lavorò a Monaco di Baviera.
Domenico Francia lavorò a Praga e a Vienna, dette anche disegni per giardini.
Carlo Atteggi decorò di affreschi il castello di Brühl.
Giovanni Faccioli dipinse due pale d’altare per la cappella di S. Sebastiano a
Grossaitingen (Baviera).
Giovan Battista Farussi (o Farusi), pittore, fu insegnante e direttore dell’accademia
di Dresda.
Alessandro Macco e Davide Alessandri, pittori e miniaturisti, operarono presso la
corte dell’elettore palatino.
Francesco Antonio Sebastini visse in Germania dal 1773 al ’83, dipinse una pala
d’altare per la chiesa dei minori conventuali e una per la chiesa dell’ospedale di
Glogau, decorò di affreschi le chiese di Oberglogau, Himmerviltz e Gross-
Ullersdorf.
Pellegrino Parodi, figlio di Domenico, lavorò come ritrattista in Germania;fu anche
in Inghilterra, Spagna e Portogallo; morì a Lisbona.
613

Antonio Pinchetti, pittore e scenografo, nel 1774 fu a Mannheim, presso il
principe elettore, nel ’78 seguì la corte a Monaco; decorò di affreschi il teatro di
Mannheim.
Giovanni Campigli intorno al 1777 lavorò per qualche tempo a Postdam e a
Berlino.
Giovan Battista Bagutti visse e lavorò a lungo nel Wurtemberg per la corte di quel
principato; nella chiesa di Altdorf vi sono tre suoi medaglioni.
Giovan Battista Tornielli lavorò nel castello di Celle.
Geremia Davide Fiorino fu pittore, miniatore e acquerellista presso la corte
dell’elettore palatino per il quale fece molte miniature su avorio; lavorò a Cassel e
a Dresda, visse anche in Austria.
Giovan Battista Internari lavorò a Dresda come ritrattista nel 1750.
Pelliccia nel 1778 dipinse alcuni affreschi nel castello di Wandsbeck presso
Amburgo, nel ’95 decorò la villa del nobile Reventlow a Enkendorf nello
Schleswig-Holstein, lavoro che, interrotto per qualche tempo, fu ripreso nel ’97;
tra il 1788 e il 1800 decorò di pitture la villa del nobile Baudissin a Knoop e dal
1820 in poi lavorò con Francesco Antonio Taddei a decorare varie ville del
Meclemburgo.
Della famiglia Quaglio ricordiamo Lorenzo, chiamato a Mannheim come
successore del Bibiena al teatro nazionale, nominato nel 1778 consigliere aulico;
seguì il principe Carlo Teodoro nella nuova Residenza di Monaco, nel ’86 ebbe il
titolo nobiliare, fu membro dell’accademia d’arte di Düsseldorf, decorò di pitture
il teatro di Mannheim, il palazzo municipale e la chiesa dei cappuccini a Lauingen,
il teatro della commedia di Francoforte sul Meno. Martino, suo fratello, collaborò
alla decorazione del teatro di Mannheim e per il conte di Assia-Cassel lavorò al
castello di Wain. Giulio III, nipote di Lorenzo, eseguì alcuni affreschi nello stesso
teatro e decorò il teatro delle marionette; infine Giuseppe,pittore di corte, decorò
il ridotto del teatro di Mannheim.
Giuseppe Raimondi intorno al 1785 affrescò alcuni soffitti del castello
Friedrichsfeld a Berlino.
Pietro Giuseppe Abati fu a Vienna pittore decoratore e di architetture.
Attilio Sacchetti, pittore e disegnatore, fece molti lavori a Monaco.
Giovanni Nepomuceno Della Croce visse a lungo a Burghausen, dipinse pale
d’altare per le chiese di Aziburg e Reichertsheim, per la chiesa di S. Agostino di
Au, per quella dello Spirito Santo di Burghausen, per la cappella del castello di
Klebing, per la chiesa di S. Nicola di Passavia; decorò di pitture il portale
meridionale della chiesa di S. Michele di Altotting.
614

Suo figlio Clemente nacque a Burghausen, dipinse pale d’altare per le chiese di
Eiberg, Friedofing, Niedergottesau; Pleisskirchen, Tittmoning e Wasserburg.
Carlo Luca Pozzi lavorò come pittore in Germania.
Carlo Ignazio Pozzi, architetto, pittore e scenografo, lavorò verso il 1791 a
Francoforte come decoratore, nel ’99 entrò al servizio del duca di Dessau.
Costantino Villani, pittore, visse e lavorò a Dresda dopo il 1794, fu anche in
Polonia.
Domenico Botri, architetto e miniatore, fu per qualche tempo presso l’elettore
palatino; lavorò anche ad Amburgo dove dal 1794 al ’96 ritrasse molte
personalità cittadine; fu attivo anche in Austria, Svezia e Francia.
Rosa Castellazzi, miniaturista di valore, lavorò molto per la corte di Sassonia.
Carlo Restallino si stabilì a Monaco dove ottenne fama come miniaturista; sono
celebri i suoi ritratti di molti illustri personaggi; lavorò anche a Ratisbona, Berlino,
Francoforte e Karlsruhe.
Angelo Ferrari intorno al 1820 eseguì alcuni dipinti decorativi nel cortile del
duomo di Eichstätt.
Giacomo Federico Sartori, pittore e miniaturista, lavorò molto a Ludwigsburg e a
Mannheim; fu anche in Lettonia.
La miniaturista Giraldi lavorò a Colmar e a Karlsruhe dove era intorno al 1829.
Ricordiamo infine tra i pittori che svolsero attività nel secolo XVIII o nei primi anni
del XIX nei paesi di lingua tedesca Agostino Aglio, Giuseppe Albruzio, Giovanni
Benso, Giovan Battista Bernardi, Antonio e Pietro Bossi, Diego Francesco Carlone,
Cristiano Castelli (nato a Dresda), Domenico Magiotto, Domenico Egidio Rossi,
Francesco Zuccarelli.
In Svizzera troviamo i fratelli Torricelli (sec. XIX) che eseguirono affreschi nella
chiesa dei gesuiti a Lucerna.
In Ungheria nel secolo XVII furono Antonio Orsatti, Cristoforo Tencalla e Paolo
Troger di Monguelfo che eseguì gli affreschi della chiesa di S. Ignazio a Giavarino
con la collaborazione di Gaetano Fanti, autore delle finte architetture.
Nel secolo XVIII: Daniele Antonio Fossati lavorò a Vienna, poi in Ungheria dove
fece un grande affresco nel palazzo arcivescovile di Posonio (1728), e gli affreschi
nel refettorio del convento dei benedettini a Pannonhalma (1729).
Giovanni Giorgioli dipinse nel 1720 la biblioteca del collegio dei gesuiti di Tirnavia
e fece i ritratti di otto cardinali.
Antonio Galli Bibiena, pittore e scenografo, lavorò a Vienna indi in Ungheria,
chiamato dall’arcivescovo Esterhàzy; decorò con finte architetture la cupola della
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chiesa della Trinità a Posonio, ed esternamente con prospetti il palazzo
municipale; nel 1738 fece il progetto della porta trionfale eretta per il giubileo del
principe Esteràzy. Fu poi a Belgrado e a Pietroburgo (qui fu anche lo scultore
Albani,,conservatore delle collezioni d’arte,dopo essere stato al servizio del re di
Polonia).
Giovanni Schiavoni (sec. XVIII-XIX) dipinse una pala d’altare (Crocifissione) per la
cattedrale di Agria,in Ungheria.
In Slovenia Giulio II Quaglio (sec. XVIII) affrescò la cappella del castello Pustal a
Skofja Loka; eseguì lavori nella cappella della cattedrale di Lubiana con i figli
Raffaele e Giovanni.
Passiamo ora alla Francia.
Orazio Gentileschi fu chiamato a Parigi da Maria de’Medici, e dal 1624 al ’26
attese alla decorazione del Palais de Luxemburg; rimane la grande tela della
“Felicità pubblica”,in cui l’artista risente della maniera di Fontainebleau. Tiberio
Tinelli fu pittore di Luigi XIII, ritrattista,pittore di storie e soggetti religiosi,
nominato cavaliere dal sovrano. Francesco Gentileschi, figlio di Orazio, fu ad
Angers tra il 1650 e il ’65, nominato pittore di corte. Pietro Bellotti lavorò per il
cardinale Mazzarino, oltre che per l’elettore di Baviera. Gian Francesco Romanelli,
detto il viterbese, fu chiamato a corte nel 1646 e successivamente nel ’55, e
colmato di onori; per il Mazzarino decorò una galleria del suo palazzo (oggi
biblioteca) con soggetti mitologici e storici, mentre al Louvre, nelle sale degli
imperatori romani,lasciò una notevole impronta della sua arte, esercitando grande
influsso sulla pittura francese. Gian Francesco Grimaldi, detto il bolognese, anche
architetto e incisore, fu chiamato dal Mazzarino a Parigi ove dipinse serie di
paesaggi nel suo palazzo, nell’appartamento di Anna d’Austria e nella sala di
Diana (del Candelabro) al Louvre, nella chiesa dei gesuiti (S. Sacramento).
Molti pittori italiani eseguirono in patria opere per committenti francesi:
l’ambasciatore a Roma incaricò Giacinto Gimignani, oltre a quattro suoi
connazionali, di illustrare episodi della Gerusalemme Liberata per il suo castello
presso Parigi; il segretario di Luigi XIV, il banchiere de la Vrillière, ingaggiò, per
abbellire con quadri il proprio palazzo parigino, il Guercino, l’Orbetto e Pietro da
Cortona che inviò tre tele da Roma.
Con l’assolutismo di Luigi XIV e del suo ministro Colbert si ebbe l’accentramento
delle arti a corte; l’Accademia, fondata a Parigi nel 1648 sull’esempio di quelle
italiane, diventa uno strumento di dittatura artistica e impone i principi del
classicismo che trionfa in tutti i rami dell’arte.
616

Francesco Maria Borzone (Bourzon) divenne pittore di corte di Luigi XIV nel 1650;
nel ’63 fu nominato aggregato all’Accademia, eseguì nove affreschi negli
appartamenti del Louvre, paesaggi e vedute nel castello di Vincennes.
Paolo de Matteis fu per tre anni pittore di Luigi XIV, eseguì un suo ritratto,
affrescò la sede della Compagnia delle Indie. Pittore di corte fu anche Benedetto
Gennari. Francesco Fracanzano operò e morì in Francia in tarda età. Giulio Benso
decorò il palazzo del principe a Cagnes. Giulio Maino (o Mayno) lavorò a Parigi,
dipingendo soggetti religiosi e ritratti di cavalieri. Giovanni Gherardini fu a Nevers
e a Parigi dove dipinse nella biblioteca dell’antica casa dei gesuiti (poi liceo
Charlemagne).
Ricordiamo anche tra i pittori italiani attivi in Francia nel secolo XVII Angelo
Michele Colonna, Giovanni Angelo Canini,morto a Parigi, Antonio Verrio, autore di
una pala d’altare per una chiesa di Tolosa, Pietro Ricchi, detto il lucchese.
Vincenzo Cifrondi (o Zifrondi) (sec. XVII-XVIII) lavorò a lungo nella Grande
Chartreuse di Grenoble; Gregorio de Ferrari lavorò a Marsiglia.
Dal 1702 al ’05 fece molti lavori Paolo de Matteis.
Nel 1717 fu a Parigi Sebastiano Ricci, eseguì due tele per il reggente di Francia ed
ebbe il titolo di accademico.
Giovanni Antonio Pellegrini fu a Parigi nel 1717, nel ’20 e nel ’33; ebbe influenza
sul Settecento francese per il suo tocco rapido e sommario e per la raffinatezza
cromatica.
Rosalba Carriera, insuperabile nella tecnica del pastello, fu invitata nel 1720 dal
mercante Crozat a Parigi dove conobbe i principali artisti e ritrasse molti dei
personaggi più in vista, tra i quali il giovane Luigi XV; grande fu il suo successo,
tanto che nell’ottobre dello stesso anno fu eccezionalmente eletta e fece parte
dell’accademia di pittura di Parigi; il Perroneau, il Quentin de la Tour e il Liotard
non seppero sottrarsi alla sua influenza nella tecnica del pastello. Per prima
dipinse ritratti su avorio, recandone in Francia l’usanza, poi rapidamente diffusa;
tra i suoi imitatori citiamo il Melder, e molti altri subirono il suo fascino di
miniaturista.
Verso il 1740 furono in Francia Gaetano Brunetti e il figlio Paolo Antonio,
decoratori di teatri.
Dal 1749 al ’76 operò a Tolosa e a Nantes Pietro Bellotti junior che dipinse vedute.
Giuseppe Baldrighi si recò a Parigi nel 1751 a spese del duca di Parma e fu eletto
membro dell’accademia di Belle Arti; ad Angers si conserva la sua “Carità romana”.
Paolo Brunetti con il padre Gaetano eseguì le pitture nella cappella dell’Hospice
des enfants; affrescò lo scalone dell’Hotel de Luynes, fece decorazioni nell’ Hotel
Subise, nel Richelieu e nell’Egmont, dipinse nel castello di Bellevue presso
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Meudon, nella cappella delle” Anime del Purgatorio” in S. Margherita (rue S.
Bernard); fu “peintre doreur et décorateur” del Théatre français dal 1753 alla
morte (1783).
Lavorarono inoltre in Francia nel secolo XVIII l’Algeri, Jacopo Amigoni, Giuseppe e
Carlo Bibiena, Gregorio de Ferrari, Gian Giacomo Miraglio, Anton Maria Zanetti; tra
i miniaturisti ricordiamo Francesco Capanna (o Campana) al servizio di Maria
Antonietta (pitture su scatole, tabacchiere, bomboniere,ecc.), Raffaele Bacchi che
fece i ritratti di molti membri dell’aristocrazia e del principe di Condé,
l’Anguissola, il Costa; tra il XVIII e il XIX secolo Ferdinando Quaglia, protetto
dall’imperatrice Giuseppina, della quale fece un notevole ritratto.
Tra i pittori italiani in Inghilterra troviamo Orazio Gentileschi, invitato a Londra nel
1626 dal duca di Buckingham, ministro di Carlo I, e creato pittore ufficiale al
servizio della corte con pensione annua di 500 sterline; lavorò molto per il
palazzo reale di Greenwich, oltre che per quello del duca, fino al ’39, anno della
sua morte; ricordiamo “Diana cacciatrice” per il duca di La Roche-Grujon, ”Lot e le
figlie”, “Riposo durante la fuga in Egitto”, “Mosè salvato dalle acque”, “Le muse”,
“Giuseppe e la moglie di Putifarre”, opere in cui si allontanò dal caravaggismo.
Anche i suoi figli furono in Inghilterra, Artemisia nel ’38, e Francesco e Giulio nel
’41.
Giuliano Pericciuoli,pittore di corte, a Londra eseguì il ritratto di Carlo I.
Benedetto Gennari junior fece tra l’altro i ritratti degli Stuart Carlo II e Giacomo II;
il suo ruolo, oltre che di pittore e ritrattista ufficiale, fu per quasi un ventennio
quello di consigliere influente nella politica degli acquisti reali, e la sua
comprensibile inclinazione per i bolognesi (era nipote del Guercino) fruttò i primi
ingressi sensazionale della pittura emiliana.
Antonio Verrio dal 1676 lavorò con grande successo, introducendo nella pittura
inglese l’uso delle vaste decorazioni ad affresco; decorò i castelli reali di Windsor
e Hampton Court.
Giovanni Antonio Pellegrini, invitato in Inghilterra dall’ambasciatore inglese a
Venezia C. Montagu, fu attivo in quel paese dal 1708 al ’13, e poi nel
’19,diffondendo la sua pittura aerea e festosa; affrescò la cupola e dipinse tele
per Castle Howard, con la collaborazione di Marco Ricci, nipote di Sebastiano, nei
lavori ad affresco; lavorò in Kimbalton Castle e Norfolk Hall ; con lo stesso aiuto
affrescò nella casa di lord Burlington in Arlington Street; eseguì poi con
Sebastiano Ricci un ciclo decorativo sullo scalone di Burlington House e uno nella
residenza del duca di Portland in St. James Square; lasciò tracce notevoli della sua
arte.
618

Sebastiano Ricci, giunto nel 1712 a Londra,chiamato dal nipote Marco e protetto
da lord Burlington, portò il gusto veronesiano, decorò l’abside dell’ospedale a
Chelsea, dei soffitti a Burlington House, alcuni interni della residenza di campagna
del duca di Portland nel Buckinghamshire; nel ’16 si recò a Parigi, lasciando
numerosissime opere, quadri e tele decorative in ville e palazzi inglesi.
Marco Ricci viaggiò con lo zio, aiutandolo nei lavori soprattutto a Londra, dove
fece quadri per lord Burlington.
Niccolò Cassana fu primo pittore della regina Anna, fece il suo ritratto e quelli di
molti personaggi della nobiltà, morì a Londra nel 1714.
Antonio Canal, detto il Canaletto, nel 1722 entrò in contatto con l’ambiente
inglese, per il tramite del console britannico a Venezia, collezionista d’arte. I
committenti inglesi acquistavano spesso intere serie di quadri; tra il 1730 e il ’40
il conte di Carlisle ne acquistò una quindicina e il duca di Bedford ventiquattro. La
collezione personale dello Smith ne comprendeva cinquantaquattro, oltre a 140
disegni; nel ’54 il Canaletto si recò in Inghilterra, presentato da M. Swing al duca
di Richmond; eseguì numerose vedute di Londra e rimase fino al ’55.
Antonio Bellucci eseguì nel 1716 decorazioni di soffitti e porte nel palazzo del
duca di Chandos; sono rimasti un grandioso soffitto a Buckingham Palace e uno
alla Burlington House.
Dal 1729 Jacopo Amigoni eseguì decorazioni di palazzi londinesi e numerosi
ritratti di aristocratici; dipinse nel teatro del Covent Garden, lavorò alla casa di
lord Tankerville in St. James Square con la collaborazione di Gaetano Brunetti, in
Powi-house, a Moor Park ( dove si conservano le Storie di Giove ed Io), a Chandos
house, in S. Lorenzo a Whitchurch, sempre con il Brunetti; fondò con G. Wagner
una scuola di incisione,rimase in Inghilterra fino al ’39.
Gaetano Brunetti fu in Inghilterra nel 1730 con il figlio Paolo Antonio, dedicandosi
alle decorazioni teatrali.
Vincenzo Damini lavorò a Londra come ritrattista dal 1720 al ’30.
Andrea Casali, in Inghilterra nel 1741 per 25 anni, divenne famoso come
ritrattista e lavorò molto per chiese e dimore nobili.
Andrea Soldi operò a Londra dal 1735 al ’71, anno della sua morte; nel ’66 fu
eletto membro della Società degli artisti.
Francesco Zuccarelli fu a Londra nel 1751-’52 e nel ’68; si dedicò specialmente
alla pittura di paesaggio. Le sue composizioni trattate con tanta facilità di tocco e
di ispirazione soddisfecero le raffinatezze dei collezionisti e degli amatori e
furono divulgate da numerosi incisori come Bartolozzi, Wagner e altri.
Donato Creti, considerato precursore del Neoclassicismo, operò per il duca di
Richmond.
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Carlo Bibiena fu in Inghilterra come decoratore di teatri. Ricordiamo anche Carlo
Francesco Rusca, ritrattista.
Presso la corte inglese lavorarono come miniaturisti Andrea e Alessandro Graglia
(sec. XVIII-XIX).
Per Giorgio I eseguì molte tele in patria Giovan Battista Cimaroli, paesaggista.
Nelle Fiandre troviamo durante il secolo XVII Andrea Benedetti, pittore di nature
morte, per alcuni anni ad Anversa, Ferdinando Bruni, Gian Antonio Caldelli,
protetto dal duca di Lorena; nel 1716 Giovanni Antonio Pellegrini,chiamato dal
principe elettore, fu ad Anversa e nel ’18 all’Aia; citiamo, tra i complessi decorativi
dovuti al suo pennello rapido e leggero, quello al Brouwer-Huis di Anversa.
Ricordiamo anche nel secolo XVIII Lorenzo Rossi e Carlo Bibiena.
In Olanda operarono Giuliano Pericciuoli (sec. XVII), insegnante di disegno della
principessa Luisa, e Sebastiano Ricci (sec. XVII-XVIII).
Per quanto riguarda la Svezia e la Danimarca, troviamo Giovanni Angelo Canini,
chiamato dalla regina Cristina di Svezia,Francesco Pavona, pittore di corte a
Stoccolma e a Copenaghen (sec. XVII-XVIII), Sebastiano Bombelli, autore del
ritratto del sovrano danese (sec. XVII-XVIII), Domenico Francia, pittore di camera
del re svedese (sec. XVIII), Alessandro Ferretti che nel 1748 dipinse nel castello di
Stoccolma “Il trionfo della virtù”. Ricordiamo che studiò in Italia per alcuni anni il
ritrattista svedese M. Dahl il vecchio che a Roma eseguì il ritratto della regina
Cristina di Svezia.
Sigismondo III Vasa, re di Polonia, chiamò Tommaso Dolabella che ornò con
affreschi la sala di marmo del castello di Varsavia; altre opere sono a Cracovia: nel
palazzo reale, nella chiesa e nel chiostro dei domenicani, nella chiesa di S. Barbara
e del Corpus Domini; altre nel palazzo vescovile di Kielce, nella chiesa di Bielany,
ecc; grande fu la sua influenza sulla pittura polacca.
Per il sovrano Guido Reni eseguì il “Ratto d’Europa”.
Giacinto Campana fu proposto da Francesco Albani come pittore di corte di
Ladislao IV di Polonia; partecipò alla decorazione pittorica della cappella di S.
Casimiro nella cattedrale di Wilna e nel castello reale di Varsavia, morì in Polonia
verso il 1650,” non potendo resistere ai rigori di quei freddi, essendo gracile e
poco sano”.
Magnavacca fu presso lo stesso sovrano e dipinse per varie chiese di Polonia.
Martino Altomonte nel 1684 divenne pittore di corte a Varsavia.
Del Bene, allievo di Pietro da Cortona, fu attivo in Polonia alla fine del secolo XVII;
opere sue sono a Vilna, nella villa del principe Sapieha, e nella chiesa di Pozaijscie.
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Michelangelo Palloni (sec. XVII-XVIII), notevole pittore di decorazioni
monumentali, affrescò nel castello di Wilanow, nella cappella di S. Carlo del
convento di Lowicz, a Vilna e a Pozaijscie.
Francesco Antonio Giorgioli fu nel 1688 a Varsavia, chiamato da Gian Pietro
Tencalla, architetto che lavorava per le corti austriaca e polacca; con il fratello
Carlo Giuseppe eseguì per H. Lubomirski, padrone del castello di Ujazdòw, gli
affreschi nella cupola, nel tamburo e nei pilastri sottostanti della chiesa di
Czerniakòw.
Tra gli altri pittori italiani in Polonia nel secolo XVII ricordiamo Giuseppe Grassi,
Giovanni Stella, Teofilo Turri.
Innocenzo Monti nel 1713 dipinse tele per la chiesa di S. Anna a Cracovia, decorò
la cappella di S. Caterina con un “S. Giuseppe” e un “S. Pietro in carcere”.
Giovan Battista Internari, ritrattista, nel 1756 fu alla corte di Augusto III a
Varsavia.
Antonio Tombari, chiamato dal re, affrescò il palazzo del conte S. Potocki a
Varsavia.
Bernardo Bellotto, dopo un soggiorno a Dresda, nel 1767 fu chiamato a Varsavia
dal re e vi eseguì una serie di vedute della città, molto ammirate, dove luci e
ombre sono insieme in un’atmosfera di malinconica fissità , con le case, le cupole
e i ponti visti contro cieli amplissimi e un po’ smorzati, spesso riflessi nitidamente
da acque immobili e chiare; il Bellotto, nominato pittore di corte, decorò anche il
castello reale, aiutato dal figlio Lorenzo; questi lavorò anche nel castello di
Gazdow e dipinse molte tele per la galleria del re.
Per lo stesso sovrano lavorò a Varsavia Carlo Ranucci, paesaggista.
Costantino Villani, chiamato da W. Strojnovski, lavorò molto in Polonia,dipinse
nella cattedrale di Vilna,nel 1794 fu a Varsavia; dopo alcuni anni trascorsi a
Dresda, nel 1808 tornò definitivamente a Varsavia, invitato dal conte Ossolinski;
morì nel 1824.
Nel secolo XVIII si ricorda anche il pittore Ridolfini.
In Russia fu notevole l’apporto artistico italiano; Pietro il Grande mandò all’estero
a scopo di studio alcuni giovani pittori i quali introdussero in patria lo stile e la
tecnica italiani. Jacopo Amigoni eseguì il suo ritratto e quello dell’imperatrice.
Bartolomeo Tarsia nel 1722 decorò alcune sale del palazzo Mensikov per Pietro I.
Giuseppe Valeriani, pittore e scenografo, nel 1742 si recò a Pietroburgo, dove
decorò l’appartamento della zarina Elisabetta, da cui era protetto, nel palazzo
d’inverno, affrescò nel palazzo d’estate, quindi nel palazzo 8volta del grande
salone) e nella chiesa di Carskoe-Selo, nel castello di Peterhof, in vari teatri,
621

educando un’intera generazione di pittori russi; lavorò spesso con il fratello
Domenico, morì a Pietroburgo nel ’61. Ambedue eseguirono per la corte numerosi
ritratti.
Pietro Gradizzi, chiamato in Russia con il figlio Francesco, sotto la direzione del
Valeriani lavorò nel palazzo d’inverno a Pietroburgo e a Carskoe-Selo (dove
dipinse “Bacco e Arianna”); decorò teatri e fece scenografie.
Antonio Peresinotti (o Pariginotti), chiamato nel 1742, decorò i palazzi imperiali
sotto la direzione del Valeriani; lavorò anche al teatro dell’Opera, nel ’67 divenne
membro dell’accademia d’arte di Pietroburgo.
Decoratori nel palazzo di Carskoe-Selo furono, oltre i quattro già citati,Giosuè
Scotti,Giuseppe Bernasconi Belli, Triscorni, Medici, Volpato; per la magnificenza
delle decorazioni gli interni ricordano quelli di Versailles.
Pietro Rotari fu chiamato nel 1756 da Elisabetta I e visse gli ultimi anni di vita a
Pietroburgo, lavorando come pittore di corte; eseguì ritratti di principi e sovrani
(tra cui quello della zarina).
Stefano Torelli, dopo avere lavorato in Germania, dal 1761 fu pittore aulico,
lavorando nel palazzo d’inverno a Pietroburgo e nel palazzo di marmo a
Oranjebaum; insegnò all’accademia di Belle Arti, fece molti ritratti (tra cui quello
di Caterina II e quello della contessa Anna Cernysceva).).
Serafino Barozzi fu chiamato dal Torelli insieme con il fratello Giuseppe
Gioacchino; fino al ’64 lavorò al palazzo d’inverno, poi a Oranjebaum, eseguendo
con gli altri due pittori le mirabili decorazioni nel palazzo cinese (sul soffitto di
una sala è posta una tela di Giovan Battista Tiepolo, inviata dall’Italia).
Francesco Fontebasso lavorò a Pietroburgo, eseguendo grandi decorazioni ad
affresco nel palazzo d’inverno; nel ’61 fu nominato pittore di corte dalla zarina
Elisabetta II..
Gregorio Guglielmi lavorò per Caterina II, morì a Pietroburgo nel 1773.
Giacomo Ferrari decorò la sala delle armi nel castello di Strjelna.
Antonio Quaglio eseguì affreschi nel palazzo d’inverno a Pietroburgo.
Francesco Gandini, famoso anche come incisore, servì le principali corti d’Europa,
morì a Pietroburgo.
Ricordiamo anche Carlo Bibiena, Francesco Bencini,Vincenzo Brioschi, Pietro de
Rossi, Prospero Piroli, Galeazzo Quadrio, Giacomo Federico Sartori (sec. XVIII).
L’insegnante ha concluso la lezione parlando del collezionismo d’arte che nel
‘600 divenne un fenomeno europeo, al quale si dedicarono famosi personaggi.
Rodolfo II d’Asburgo si circondò nella sua reggia praghese di tele veneziane del
‘500 e del primo ‘600, un tesoro che scatenò la ben nota bramosia di opere d’arte
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italiane della regina Cristina di Svezia la quale, conquistata Praga nel 1648, non
esitò ad impossessarsene, facendo saccheggiare il castello dalle sue truppe.
A Roma la regina incrementò la collezione e vi aggiunse anche molte sculture
classiche. Dopo la sua morte quadri e statue passarono per più mani, sempre a
Roma; agli inizi del secolo XVIII il duca d’Orléans, reggente di Francia, intraprese
trattative con il duca di Bracciano,l’attuale proprietario, per acquistare la
collezione. E cos’ “Le tre età dell’uomo” di Tiziano, “Marte e Venere” e “Mercurio
ed Erse” del Veronese e “La Madonna del passeggio” di Raffaello con un gran
numero di altri quadri lasciarono l’Italia per sempre; nel 1724 le statue antiche,
tra cui il gruppo di Castore e Polluce, furono acquistate dal re di Spagna.
Nel 1612 con la morte di Vincenzo I Gonzaga, iniziava la decadenza e la crisi
economica di questa famiglia, culminata nella vendita fatta nel 1627 della parte
migliore della raccolta a Carlo I d’Inghilterra per il tramite del mercante
fiammingo Nys, residente a Venezia, e nella parte restante che venne dispersa ai
quattro angoli del mondo con il sacco di Mantova del 1630-’31. Il fulcro della
raccolta di Hampton Court è costituito dalle opere acquistate dal sovrano inglese,
tra cui figurano nove tele del Mantegna,gli undici Cesari del Tiziano (andati
distrutti in un incendio nel 1734), alcune tele di Raffaello, dipinti della scuola
veneta ( altre tele del Tiziano, Giovanni Bellini, Giorgione, Tintoretto, Paolo
Veronese, J. Bassano) e di Lorenzo Lotto, Correggio (Educazione di Amore e
Allegorie dei Vizi e delle Virtù, provenienti dallo studiolo di Isabella d’Este), Giulio
Romano, Parmigianino. Il sovrano acquistò anche i cartoni di Raffaello che Leone X
aveva mandato nelle Fiandre. Le collezioni d’arte hanno sempre avuto un valore
formativo sugli artisti, la critica e il gusto; quella di Carlo I d’Inghilterra ebbe tale
importanza in questo senso da spiegare gli influssi delle scuole italiane su artisti
che mai visitarono l’Italia.
In una seconda vendita , dopo la morte a Mantova, del duca Vincenzo II nel 1627,
il suo successore Carlo I, duca di Nevers, si sbarazzò dei cartoni del Mantegna
per il “Trionfo di Cesare” e di alcune sculture attribuite a Prassitele e a
Michelangelo, oggi a Londra.
Verso il 1650 il mercante veneziano Bartolomeo della Nave vendette la sua intera
collezione all’Inghilterra, da dove passò poi all’arciduca Leopoldo Guglielmo
d’Asburgo e infine alla città di Vienna; tra i molti quadri che lasciarono Venezia in
questa occasione la Pala di S. Cassiano di Antonello da Messina, i”Tre filosofi” del
Giorgione “La ninfa col pastore” del Tiziano (a Vienna).
I fratelli Reynst di Amsterdam possedevano magnifici quadri veneziani, tra i quali
il” Ritratto di A. Odoni” di L. Lotto(oggi a Londra); anche il” Ritratto di Ariosto” del
Tiziano, ammirato da Rembrandt ad Amsterdam, passò a Londra.
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IL Windsor Castle conta oltre 700 disegni di Leonardo con appunti, già proprietà
di Pompeo Leoni, acquistati da Carlo I in Spagna su consiglio di Arundel.
Altrettanto eccellente e nutrita era la serie di pitture raccolte dal favorito di Carlo
I, il duca di Buckingham, nel suo palazzo, la York House.
T. Howard, conte di Arundel, nella sua casa di Londra formò una notevole raccolta
di quadri, oggetti d’arte e d’antiquariato; durante i suoi frequenti viaggi in
Olanda, Germania e Italia acquistò un gran numero di superbe opere, numero
accresciuto dagli acquisti fatti per suo conto da ambasciatori e ministri del re in
terre straniere. La collezione Arundel di oggetti d’arte fu donata nel 1667
all’università di Oxford e poi all’Aschmolean Museum, quella dei libri passò alla
Royal Society e al British Museum (qui è il codice di Leonardo).
Hampton Court custodisce l’importante raccolta di dipinti degli ultimi Stuart e
degli Hannover, come l’”Allegoria” di Annibale Carracci, opere di Reni,
Domenichino, Guercino, Orazio e Artemisia Gentileschi, e quella dei primitivi
come B. Daddi, il trittico della “Crocifissione” di Duccio, “S. Pietro martire” del
Beato Angelico.
Nel 1656 Leopoldo Guglielmo d’Austria, governatore del Belgio, ammiratore della
pittura italiana,riempì di quadri veneziani le sale del castello di Praga, attingendo
soprattutto a quella parte delle raccolte che il re Carlo I d’Inghilterra fu costretto a
vendere in quel periodo; un’altra parte di queste opere fornì la base di
un’importante collezione costituitasi in Moravia qualche anno più tardi, quella di
K. Von Liechtenstein, vescovo di Olomouc.
Un’altra grande raccolta è quella dei duchi di Wallenstein che per qualche tempo
ospitarono Giacomo Casanova nel loro palazzo di Mala Strana, impiegandolo
come bibliotecario. Importanti raccolte praghesi furono anche quelle di due
famiglie nobiliari, i Czernin e i Berka di Dubà che acquistarono la maggior parte
delle opere di scuola veneta , commissionandole in loco tramite quei loro
esponenti che vissero a lungo a Venezia, plenipotenziari dell’ imperatore presso la
Serenissima.
Da Filippo III e Filippo IV di Spagna furono arricchite le collezioni reali; nel 1649 il
Velasquez fu inviato in Italia per acquistare opere d’arte, come già per conto di
sovrani e principi aveva fatto il Rubens, e per convincere Pietro da Cortona a
recarsi in Spagna. Il Velasquez comprò per Filippo IV tele di Tiziano, Tintoretto e
Paolo Veronese(“Venere e Adone”); le copie perfette di numerose sculture antiche
delle collezioni Borghese, Vaticana, Ludovisi, Medici, Mattei, Caetani, Vitelleschi,
Peretti-Montalto e Farnese per ornare le sale della residenza reale dell’Alcazar; gli
esperti copisti artigiani furono Girolamo Ferrer, Cesare Sebastiani, Pietro del Duca,
Orazio Albrizio, Matteo Bonarelli.
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Dalla Sicilia il viceré spedì a Madrid “La salita al Calvario” di Raffaello; da Napoli il
duca di Medina inviò quadri di Raffaello, Tiziano e Correggio.
Nel 1645 da parte del sovrano spagnolo fu acquistata una parte della collezione di
Carlo I d’Inghilterra, messa in vendita; furono prese tele di Mantegna, Andrea del
Sarto, Tintoretto e Paolo Veronese.
La Francia di Richelieu, Mazzarino e Colbert seguì una politica mirante a favorire il
collezionismo come espressione dell’autorità regia; nel 1628 il Richelieu acquistò
a Casale Monferrato “S. Anna, la Madonna e il Bambino con l’agnello” di
Leonardo. La raccolta del cardinale che comprendeva tra l’altro i due”Prigioni” di
Michelangelo,”La cena in Emmaus”del Veronese, e le opere portate da Mantova, il
cui palazzo ducale nel 1630 era stato saccheggiato dalle truppe francesi (tra i
quadri ricordiamo quelli provenienti dallo studiolo di Isabella d’Este (“Il Parnaso” e
“Trionfo della Virtù” del Mantegna, Costa e Perugino), confluì nelle collezioni di
Luigi XIII di Francia che più tardi costituiranno il museo del Louvre. Il Richelieu
fece costruire una serie di palazzi per ospitare le opere; la galleria della sua
biblioteca era ornata di busti di imperatori romani.
Il Mazzarino non fu meno degno di nota; riuscì a mettere insieme 546 quadri,
moltissime statue, arazzi, gioielli, oggetti d’arte e antiquariato,e acquistò parte
delle spoliazioni di Carlo I d’Inghilterra, così come fece il banchiere Jabach
(obbligato poi a vendergli un certo numero di quadri). Prima di morire il cardinale
offrì a Luigi XIV tutta la sua collezione, ma il re volle comprarne dagli eredi una
parte, e affidò al Colbert l’incarico di acquistare “Antiope” e “Matrimonio mistico
di s. Caterina” del Correggio, tre Raffaello (ritratto del Castiglione, S. Giorgio e il
drago, S. Raffaele) e la “Venere del Pardo” di Tiziano che Filippo Iv aveva regalato
a Carlo I; nel ’71 il Colbert si assicurò la collezione del banchiere Jabach che, oltre
a 250000 disegni,comprendeva una serie eccezionale di tele, tra cui il “Concerto”
di Giorgione, “S. Giovanni Battista “ di Leonardo,“La morte della Vergine” del
Caravaggio, cinque opere di Tiziano ( l”Uomo dal guanto”,”La deposizione””La
donna che si veste”,”Concerto campestre”,”Allegoria”),due di Giulio Romano,
quattro di Guido Reni, “S. Cecilia” del Domenichino, “Susanna al bagno” e “Ester”
del Veronese.
La repubblica di Venezia donò al re Sole “Cena in casa di Simone”del Veronese; il
principe Pamphili “La caccia” e” La pesca” di Annibale Carracci, “La buona ventura”
del Caravaggio. Nel 1685lo stesso sovrano riuscì a cmperare dal principe Savelli
due celebri sculture, il cosiddetto Germanico e il Cincinnato.
Per quanto riguarda la trattatistica sul collezionismo ricordiamo che
un”dilettante”, Giulio Mancini, medico di Urbano VIII, affrontò per primo (1617-
’21) i problemi tipici del collezionista: come stabilire una valutazione
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commerciale, come riconoscere i falsi, come disporre le opere in casa, che criteri
seguire nel restauro, ecc, argomenti che saranno sempre più sviluppati. Nascono
anche le pubblicazioni peculiari del collezionismo che sono i cataloghi; le Aedes
Barberinianae e le Aedes Giustinianae costituirono le prime trattazioni del genere,
furono stampate a Roma nel secolo XVII, come una guida alle due importanti
raccolte.
La collezione del Kunsthistoriches Museum di Vienna, che già l’arciduca
Ferdinando del Tirolo (sec. XVI) aveva arricchito con opere italiane (Raffaello,
Moretto, ecc.), fu ingrandita dall’arciduca Leopoldo Guglielmo (sec. XVII) con
dipinti di Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Lorenzo Lotto, Giorgione, Palma
il Vecchio, Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Fetti,ecc; acquistati alle
aste dall’arciduca furono molti dipinti della collezione del duca di Buckingham
(Andrea del Sarto, Tiziano, Guido Reni ) e un Tiziano da quella di Carlo I
d’Inghilterra; nel ‘700 l’imperatrice Maria Teresa acquisterà la “Madonna del
Rosario” del Caravaggio.
In Baviera Massimiliano II portò le collezioni nel 1706 a ben mille quadri divisi tra
Monaco e Schleissheim; verso la fine del ‘600 gli elettori palatini arricchirono le
collezioni di Düsseldorf.
La Galleria di Kassel si arricchì di opere italiane( Palma il Giovane, Cignani, ecc.),
acquistate dal langravio Carlo (sec. XVII-XVIII).
L’Alte Pinakotek di Monaco con gli acquisti dovuti a Massimiliano Emanuele, duca
di Wittelsbach (sec. XVII-XVIII) annovera opere di Tiziano,Tintoretto, Domenichino,
Guido Reni, G. B. Castiglione, Saraceni, A. Turchi; con Carlo Filippo si aggiunsero
opere del Cavallino e del Magnasco.
Verso la fine del Seicento si conclude l’età d’oro del collezionismo romano, quello
delle grandi famiglie (Giustiniani, Colonna, Spada, Aldobrandini, Odescalchi,
Borghese, Albani, Pamphili, Ludovisi, ecc.); si iniziano le dispersioni e le vendite.
E’ impressionante calcolare l’enorme numero di opere emigrate dalle raccolte
romane per arricchire i più importanti musei del mondo; basterà ricordare la
vendita nel 1720 di ben 1300 sculture della raccolta Giustiniani al conte di
Pembroke che acquistò marmi antichi anche dal card. Albani, alcuni della
collezione Mazzarino,di lord Arundel, dei Valletta di Napoli.
H. Somerset, terzo duca di Beaufort, acquistò opere della collezione Albani; nel
1727 commissionò lo straordinario scrigno Badminton, eseguito a Firenze, tra le
più alte opere decorative del secolo.
Il secolo XVIII vide allargarsi enormemente il fenomeno del collezionismo,
praticato da appassionati e personaggi di prestigio; comincia con la moda del
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Grand Tour in Italia da parte degli Inglesi un massiccio acquisto di opere d’arte,
anche antiche.
Padre Sebastiano Resta adunò per il vescovo di Arezzo una grande collezione di
disegni di maestri antichi e contemporanei che nel 1710 furono acquistati da lord
Somers. Lord Burlington pagò 1500 corone per un dipinto del Domenichino; T.
Coke portò con sé numerosi dipinti per la sua residenza di Holkham; il marchese
di Annandale rientrò nel 1720 a Hopetoun con oltre 300 quadri.
La pittura veneziana fu un campo preso molto di mira dai collezionisti inglesi:
acquirenti importanti furono J. Gray, J. Murray, J. Egerton, J. Udney che tra l’altro
ordinò il furto della pala del Crocifisso nella chiesa dei gerolimini a Treviso. G.
Strange patrocinò Francesco Guardi e acquistò molti dipinti del ‘500 veneziano.
Due splendide tele del Canaletto, appartenenti al periodo londinese del pittore,
furono comprate a Londra da F. F. Lobkowitz. Le collezioni reali di Windsor si
arricchirono con Giorgio III che acquistò alcune tra le più belle opere del
Canaletto, della raccolta di J. Smith (1762), per 40 anni console inglese a Venezia,
suo grande committente( si conservano nelle collezioni reali 140 disegni e una
cinquantina di vedute);egli concluse con l’elettore di Sassonia un’importante
vendita de opere dello stesso Canaletto e acquistò opere della collezione Sagredo.
Altri mercanti inglesi furono Wraight e Bute. Tra gli italiani citiamo Giuseppe
Maria Sasso, il mercante preferito dagli inglesi, e il Della Lena (1764).
La Galleria di Dresda fu fondata nel 1722 da Federico Augusto II che arricchì la
raccolta iniziata nel secolo XVI da Augusto I ; acquistò la “Venere” del Giorgione,
dipinti del Bassano e del Reni. Kinderman gli inviò dall’Italia opere di Cima da
Conegliano, Liberi, Celesti,Pittoni, Albani, Giordano; il direttore della Galleria nel
1725 comperò 62 dipinti italiani del ‘600, nel ’31 opere di Reni, Langetti, Bellucci.
Per Federico Augusto III trattarono dall’Italia G. M. Crespi, A. M. Zanetti e
l’Algarotti che gli procurò opere di Palma il Vecchio, Piazzetta, Tiepolo; in Italia il
sovrano acquistò dal duca Francesco d’Este, per il tramite di intermediari,
un’eccezionale raccolta di cento dipinti della collezione modenese, tra cui tre pale
del Correggio, opere di Tiziano, Lavinia Fontana, Tintoretto, Dosso Dossi,
Parmigianino, Andrea del Sarto, Annibale Carracci, Guercino, Reni,Tiarini; sempre
dall’Italia giunsero opere di Ercole de’Roberti e del Cossa; nel 42 furono acquistati
gli splendidi Fetti della collezione imperiale di Praga; nel ’49 altre opere
(Tintoretto, Reni, Bartolomeo Veneto), nel ’54 la “Madonna sistina” di Raffaello,
venduta dai benedettini di Piacenza.Giacomo Durazzo curò la formazione di una
raccolta di stampe e disegni per l’arciduca Alberto di Sassonia, figlio di Augusto
III,la cosiddetta Albertina. Molte altre opere della sua collezione furono disperse
all’estero.
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Anton Maria Zanetti accrebbe anche la collezione dello svedese Tessin e del
principe del Liechtenstein e molte altre della propria raccolta furono disperse, così
come molte di Francesco Algarotti.
Per quanto riguarda gli amatori d’arte tedeschi, J. M. von der Schulemburg (sec.
XVIII) fu protettore di Antonio Guardi e Giovan Battista Piazzetta, acquistò la
raccolta Rota (1721) e molte opere della galleria del duca di Urbino. S. Streit,
residente a Venezia, fu grande estimatore di Jacopo Amigoni.
Per la Francia ricordiamo la celebre raccolta Orléans nel Palais royal di Parigi,
detto un secondo Louvre, raccolta creata dal duca Filippo, reggente del trono di
Francia dal 1715 al ’23, ricchissima di quadri italiani dal Rinascimento al Barocco;
dal 1790 si iniziò la totale dispersione delle opere, vendute dalla famiglia in
Inghilterra, dove vennero messe all’asta. Altri collezionisti furono gli ambasciatori
D’Argenson e Zuckmantel e il ministro russo Mordwinoff.
Concludiamo la lezione dicendo che non soltanto la pittura e la scultura attirarono
l’attenzione dei mercanti, ma anche altre forme figurative dell’arte.
E. Jabach acquistò 362 disegni dei Carracci.
P. Crozat fu celebre collezionista soprattutto di disegni; nel 1721 negoziò per
Filippo d’Orléans la collezione di Cristina di Svezia, a Bologna acquistò la
collezione Boschi, a Roma le raccolte di numerosi artisti e quella del cardinale di
Santa Croce, a Urbino disegni di Raffaello. Secondo alcuni studiosi il Crozat si
vantava di possedere 155 disegni dell’urbinate, 292 di Polidoro da Caravaggio, e
così via
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