un anno di eventi - Porto di Genova

86
I l c i n e m a i t a l i a n o e l ’ e m i g r a z i o n e Renato Venturelli
1968) o in Australia (Bello, onesto, emigrato
Australia sposerebbe compaesana illibata, 1972),
di volta in volta affrontando il tema da diverse
angolazioni, quasi sempre interessanti al di là
del livello diseguale dei singoli titoli. Negli
anni ’60, un film ingiustamente sottovalutato è
Il gaucho (1964) di Dino Risi, dove un gruppo
di cinematografari romani va in Argentina per
un festival e si confronta con i diversi problemi
degli emigrati italiani, guardando anche alla
distanza che separa chi è riuscito ad affermarsi
da chi invece non è riuscito ad evitare
l’emarginazione nemmeno nella nuova patria.
La stagione più intensa arriverà fino alla metà
degli anni ’70, culminando in un film di forte
impatto come Pane e cioccolata (1974), ma
testimoniando in molti casi un fenomeno
molto più banale: andando in giro per il
mondo, gli eroi della commedia all’italiana
incontrano spesso comunità di connazionali
che in vario modo confermano e rafforzano i
cardini del genere, in una sorta di espansione
planetaria dell’italianità da commedia.
A metà degli anni Settanta - qui adesso stringo
molto perché vedo che vi saranno altri
interventi – l’esplosione del filone “migratorio”
si blocca di colpo, in parte perché si è esaurito
il grande flusso di emigrazione, ma forse anche
perché si sta esaurendo un tipo di spinta e di
interesse sociale del cinema italiano. Nel
periodo successivo vi sono ancora alcuni film
significativi, ma in modo molto più sporadico.
Penso, ad esempio, a Spaghetti house di Giulio
Paradisi dove c'è il mondo dei camerieri italiani
a Londra; oppure a quel tentativo fin troppo
enfatico di mitologia dell'emigrazione italiana
che è Good morning Babilonia (1987) dei
fratelli Taviani. La metà degli anni Settanta
comincia però ad essere anche caratterizzata da
un fenomeno destinato a trovare poi altre
conferme nei decenni successivi: quello cioè dei
registi di origine italiana che realizzano nei loro
nuovi paesi film sulle proprie radici. Negli Stati
Uniti è un’intera generazione ad imporsi
all’improvviso con i film di Martin Scorsese o
Francis Coppola, ma a poco a poco arriveranno
anche testimonianze sempre più numerose dal
Canada, dall’Argentina, dall’Australia o dalla
Germania.
Con gli anni Novanta avremo poi una vera e
propria inversione di tendenza nella
produzione italiana, perché irrompe al cinema
la questione dell'immigrazione straniera in
Italia e quindi del confronto con diverse culture
che si affacciano sul nostro territorio. In
particolare, con alcuni titoli come Il toro di
Mazzacurati, e Lamerica di Amelio, tutti e due
del '94, si viene a creare una situazione
piuttosto interessante. Entrambi i film
riguardano infatti un viaggio nell'est europeo,
uno in Albania l’altro in Ungheria, e questo
percorso in avanti verso mondi fino ad allora
poco conosciuti corrisponde ad un viaggio
all'indietro nelle radici dell'Italia e del cinema
italiano: in un caso, quello di Mazzacurati,
incontrando Lattuada o il Comencini di Tutti
a casa; nel caso di Amelio, il riferimento più
evidente è invece quello a Roberto Rossellini.
Per quanto riguarda i film più recenti, essendo
a questo punto arrivato Vincenzo Marra,