un anno di eventi - Porto di Genova

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C r o s s p o l l i n a t i o n Guido Festinese
popolari e colte che inevitabilmente trovò
terreno ideale, humus abbondante nel
fragoroso melting pot di note delle Americhe.
Di sicuro nelle riunioni “da salone di
barbiere” poco si badò alla integrità astratta
dei repertori, e tutto venne filtrato nella
chiave di una morbida (azzardiamo:
“swingante”) flessuosità. Che significa
romanze e ouverture e arie d’opera “borghesi”
arrangiate e usate per sfide di bravura, ciarde
ungheresi, mazurche e valzer, arie buffe da
operetta, moltissima musica popolare con i
medesimi segni rivelatori già rilevati per l’uso
degli ottoni: uso di ritardi ed anticipi sul
tempo, modulazioni, quarti di tono, glissandi.
Quella musica diventò un fenomeno di
massa, con concorsi internazionali riservati
alle “orchestre a plettro”, e contrappunto
dolente ma inevitabile, migliaia e migliaia di
professionisti (o dilettanti) delle corde che
presero la via delle Americhe. Ci fu chi spese
la vita in viaggio, sui “vapori” e nelle città di
attracco, alimentando la leggenda ora obliata
degli “Italian String Virtuosi”: basti pensare al
genovese Pasquale Taraffo (12) . Ma ci fu anche
chi in America fece un viaggio di sola andata,
sottobraccio la chitarra o il mandolino, e in
evitabilmente fecondò con i propri ricordi di
un ‘ “altra” musica la già speziata miscela
trovata negli States. Ancora una volta è l’opera
certosina di chi è andato a recuperare le
vecchie incisioni a settantotto giri degli anni
Venti e Trenta del Novecento che ci permette
di delineare i contorni di un panorama sonoro
effervescente, a quel punto, già massiccia-
mente presente agli inizi del secolo, con
orchestre fatte di mandolini, chitarre, mandocelli,
contrabbassi. Anzi, già nel primo
decennio del secolo troviamo incisioni
“italiane”: del 1908 ad esempio sono due
“facce” di settantotto giri ad opera della
italianissima Troupe Fattorusso. Giovanni
Vicari nel 1930 era spesso in sala d’incisione a
New York: usava un trio di chitarre, o un trio
per mandolino, mandola e chitarra, o il
raddoppio del mandolino accompagnato dalla
sei corde acustica. Erano valzer, mazurche,
tanghi, di una straordinaria, “swingante”
carica ritmica. L’anno prima, quella della
Grande Depressione aveva inciso nella
“Grande Mela” Giovanni Cammarato:
repertorio “italiano”, ma tecnica d’arpeggio
“fingerpicking” tipicamente afroamericana,
preceduto nel ’28 da Giovanni Gioviale,
maestro degli abbellimenti a velocità radiante
sul mandolino. Altri nomi: Bernardo De Pace,
mandolinista napoletano: a riascoltare la sua
Medely incisa a New York nel ’27 con
(12) Pasquale Taraffo detto “O Roa”, la ruota, per la
straordinaria velocità sul manico della chitarra, cominciò a
viaggiare nel 1926: Argentina, Brasile, Stati Uniti. Nel ’34
fu componente della Orchestra di tango di Edoardo
Bianco. Morì nel 1937 a Buenos Aires: il suo funerale fu
seguito da tutta la comunità degli “italiani d’argentina”.
Nella Capitale era considerato “el dios de la guitarra”, e
tenne recital anche per quaranta sere consecutive. Parte
della sua opera incisa su settantotto giri è stata ristampata
recentemente su cd dalla rivista specializzata Il Fronimo.