un anno di eventi - Porto di Genova

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C r o s s p o l l i n a t i o n Guido Festinese
piatti (che poi sono gli antenati diretti della
batteria jazz: con un bel ricordo di ricche
percussioni africane, peraltro). Sta di fatto,
però, che la musica “bandistica” in Italia in
pochi decenni perse in gran parte i connotati
“marziali” napoleonici, trovando invece un
raccordo diretto con il modo di “porgere” le
melodie nelle feste liturgiche, soprattutto del
Meridione d’Italia. melodie spesso ataviche:
luoghi del suono dove non contava tanto
l’emissione precisa, ma la fioritura
dell’abbellimento, la declinazione di potenza
espressiva della note calante, modellata sulle
medesime pratiche usate nel canto
tradizionale, con ricordi evidenti dei ricami
melismatici così frequenti nel bacino del
Mediterraneo. Tutt’ora le grandi bande della
“Passione” in Sicilia, in Puglia suonano così,
in occasione delle feste liturgiche. E ci fu
anche uno snodo di raccordo col trionfante
mondo dell’Opera, diffuso dalle elite borghesi
al popolo anche con questo tramite, le bande:
con tutta la famiglia dei flicorni (come
abbiamo visto, usatissimi dai musicisti
emigrati di New Orleans) a ripercorrere i
“tratti” espressivi, i colori delle voci di
soprano, contralto, tenore e baritono.
Ricapitolando: gente che forse aveva qualche
pratica di lettura, che sapeva usare lo
strumento a fini “espressivi” oltre le regole
dello spartito (9) , in grado di suonare
camminando, in bilico fra mondi musicali
diversi: impossibile non trovare una
possibilità di intesa immediata con i musicisti
neri di New Orleans, e la pratica delle
marchin’ bands, il tono ora allegro e tonante
ora mesto e cupo dei funerali della città
crogiuolo di razze (decisivo l’apporto francese:
di nuovo, le bande). Una storia, anche questa,
che attende ulteriori ricerche: ma senz’altro si
può mettere il punto fermo che gli italiani
emigranti c’entrarono, e molto, con la storia
del nascente “jazz”. Torniamo ora al secondo
dato “qualitativo”: gli emigranti italiani che
avevano gran pratica di plettri e corde. Si
impongono qui due ragionamenti. Il primo:
senz’altro il Sud d’Italia aveva conosciuto, con
il tramite della dominazione araba, un alveo
di culture musicali specializzate nell’uso delle
corde. Dallo “oud” arabo, tutt’ora strumento
usatissimo, deriva il nostro liuto. E da quella
famiglia di corde derivò anche la chitarra poi
adottata nella Penisola iberica (e anche la
dominazione borbonica fece la sua parte, in
Italia: ma i califfati di El Andalus,
rammentiamo, durarono al di là dei Pirenei
fino al 1492, la data della “riconquista” e,
(9) Le storie del jazz rimandano ad esempio l’aneddoto di
Joseph “Wingy” Manone, nato nel 1904 a New Orleans da
padre siciliano: a scuola di tromba da un colto docente
italoamericano, Manone si divertiva a “piegare” le note
sfiorando sempre l’intonazione, con inevitabili sbotti d’ira
del maestro. Evidentemente aveva nelle orecchie (e nella
memoria) altro che gli astratti valori della tecnica classica.