un anno di eventi - Porto di Genova

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A r t e e G r a f i c a d e l l a b a n d a s t a g n a t a t r a O t t o c e n t o e N o v e c e n t o Daniela Lauria
giano la rappresentazioni di bimbi birichini
stilizzati.
Se si sfogliano le pagine di riviste e
quotidiani, a partire dalla metà dell’ottocento,
si nota come avvenne una progressiva
attenzione alla “qualità” e alla
complessità del messaggio, con un sempre
più frequente inserimento di immagini,
alle quali era affidato il compito di
esprimere il processo comunicativo, con
una conseguente riduzione della parte
testuale.
Contemporaneamente, l’imprenditoria
ligure si adeguò rapidamente al più
generale contesto di comunicazione che
investì tutto il territorio italiano e, in
particolare quei centri più coinvolti da una
crescita commerciale.
Solo a partire dai primi anni del novecento
si comincerà a vedere nella grafica di
promozione, non solo uno strumento
commerciale, ma anche un potente mezzo
di comunicazione del gusto e dei nuovi
linguaggi dell’arte, che darà la possibilità di
raggiungere un pubblico molto vasto.
Si andava rinforzando il legame tra arte e
industria:da una parte si giungeva, sempre
più, alla qualificazione tecnologica del
prodotto, dall’altra quella della sua
immagine.
Vista la vastità della collezione si è voluto
compiere una suddivisione, separando gli
imballaggi di genere alimentare e dome-
stico da quelli destinati all’industria olearia,
sezione chiamata, per motivi di comodità e
per le sue peculiarità “nostalgie di latta”.
All’interno di questi materiali si sono
individuati alcuni momenti particolarmente
omogenei, sia per quanto riguarda i
caratteri iconografici del messaggio
pubblicitario, sia per i dati stilistici e le
rispondenze da gusto.
Elementi comuni nella produzione grafica
a cavallo tra ottocento e novecento furono
la linea liberty che doveva semplificare le
immagini, ma contemporaneamente
conferire eleganza con l’apporto di simboli
riferibili alla natura. In questo periodo fece
capolino l’uso dell’immagine della donna
che doveva suggestionare il consumatore,
presentata sotto le vesti di creatura angelica
avvolta negli sciolti capelli e nei morbidi
pepli, oppure simbolo della belle epoque
francese, dalla vita sottile e decollete
generoso.
A queste nuove immagini si uniformavano
le scritte, i cui caratteri corrispondevano
armoniosamente alla concezione generale
dello stile. La grande stagione della grafica
art nouveau si protrarrà ben oltre i termini
stessi del movimento e, non sempre, con
quelle originali invenzioni di stretta
integrazione fra figura, cornice e scritta che
sono state il dato vincente della grafica
modernista.
Dopo la prima guerra mondiale, il gusto