un anno di eventi - Porto di Genova

di una produzione artistica originale.
Sono presenti opere di numerosi disegnatori
di fama, ma anche realizzazioni
legate alla produzione locale spesso di
qualità altrettanto rilevante, non dimentichiamo,
infatti, che le scatole di latta non
rappresentavano solo oggetti di vita
domestica, ma rivelavano anche l’esistenza
di un tessuto industriale minore.
Le grandi aziende si rivolgevano per
l’imballaggio a piccole imprese specializzate
sia nella progettazione creativa del disegno
a decoro della scatola, che nella sua
fabbricazione.
Tale tendenza andò sempre più accentuandosi
nella seconda metà dell’ottocento con
l’organizzazione delle grandi esposizioni
nazionale, rilevante quella di Torino del
1898, nelle quali questi produttori
partecipavano mostrando al pubblico i
campioni e spesso ricevendo premi e
riconoscimenti.
L’esplosione di immagini che caratterizza la
fine dell’ottocento aveva alcuni veicoli
privilegiati, che erano, poi, strettamente
connessi con lo sviluppo industriale e la
relativa pubblicità.
Molto importante fu la diffusione del
manifesto cromolitografico, esempio di
una forma d’arte diretta al grande
pubblico, che doveva adeguarsi alla massa e
alla mentalità del cittadino medio, ma
anche stimolarne il gusto, attraverso novità
iconografiche e stilistiche.
La decorazione si sviluppava essenzial-
Emigrazione come Immagine
A r t e e G r a f i c a d e l l a b a n d a s t a g n a t a t r a O t t o c e n t o e N o v e c e n t o Daniela Lauria
mente in tre modi: il primo prevedeva
l’utilizzo di una immagine già diffusa e
nota, addirittura la produzione di un
dipinto suggestivo; il secondo riproduceva
un’immagine pubblicitaria già ideata per il
prodotto, ed il terzo, il più originale, ideazione
da parte di un grafico di una nuova
forma e decorazione del contenitore di
latta.
La qualità di questi maestri si legge
soprattutto sui bozzetti presenti nella
collezione, consentendo di avere un quadro
abbastanza ampio dell’evolversi del gusto
di oltre cento anni.
I disegnatori dovevano sempre tenere
presente l’identità del pubblico al quale
l’oggetto era destinato: se era rivolto ad un
pubblico vivace quale ad esempio la media
borghesia, cui si devono le fortune del
gusto liberty, oppure ad un pubblico che
quindi aveva bisogno di essere rassicurato
attraverso immagini largamente collaudate.
Mentre per i manifesti si assiste ad un
costante rinnovamento, diverso era il caso
delle latte.
Molto difficile stabilire una data precisa,
anche perché le immagini si potevano
ripetere anche a distanza di anni.
Comunque appare chiaro che le più
antiche rappresentavano tagli paesaggistici
o riferiti alla ditta che li produceva, spesso
venivano utilizzati come contorno
decorativo o come rappresentazione autonoma
putti e bimbi dai volti paffuti e
sereni; nel corso degli anni venti primeg-
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