un anno di eventi - Porto di Genova

110
F u m e t t o : l i n g u a g g i o m i g r a n t e Ferruccio Giromini
pittura con il gruppo del Blaue Reiter,
insegnerà alla Bauhaus di Gropius, collaborerà
con Klee e Kandinskij, sarà perseguitato dai
nazisti come artista “degenerato”; e i suoi
lontani fumetti, ormai introvabili perché
difficilmente collezionati a suo tempo,
resteranno sconosciuti al grosso pubblico ma
sapranno influenzare ancora in tempi recenti
gli autori più colti e curiosi.
L’alta concentrazione di autori oriundi
imprime dunque un marchio indelebilmente
“interetnico” all’infanzia del fumetto americano.
Questo nasce e cresce come linguaggio
incontrovertibilmente “migrante”. Di fatto,
nell’Europa del primo Novecento i racconti
per immagini mantengono in genere
caratteristiche perlopiù ottocentesche. La
società europea, più tradizionale, non è ancora
sottoposta alle accelerazioni di mercato e di
gusto che invece stanno già caratterizzando gli
ambienti americani. Invece questi, con la loro
giovanile irruenza, cominciano ad aprire
nuove strade; e anzi, da allora, ormai anche ad
indicarle al resto del mondo. Ad esempio, già
con la crisi di Wall Street del 1907, quando si
prefigura un disastroso crollo finanziario per
l’economia di tutti gli Stati Uniti (e ormai
sappiamo che la rovina è solo rimandata al
1929), il pubblico americano comincia ad
interessarsi più di prima ai temi sociali. Si
leggono perciò più giornali, e gli editori
studiano altre formule per venderne sempre
più. Tra queste, ben presto si fa largo un’idea di
facile realizzazione e poco costo, ma di sicuri
risultati: inserire i comics sui quotidiani tutti i
giorni, e non più solo la domenica. Tuttavia, in
cerca di una collocazione all’interno del
normale fascicolo feriale, questa non può
togliere troppo spazio alle notizie, né può
ricorrere ai colori. Nasce così, accanto a quella
che ormai si chiama in gergo “tavola
domenicale” (sunday page), la più piccola e
agile “striscia giornaliera” (daily strip). E questa
piccola rivoluzione, che moltiplica per sette la
frequenza di rapporto tra lettori e fumetti, non
sarà senza conseguenze per i comics neppure
dal punto di vista dei contenuti. Il loro
linguaggio si fa infatti vieppiù colloquiale,
confidenziale; si possono cominciare a trattare
temi quotidiani, familiari; e addirittura si
mettono i primi germi della grande mutazione
ventura dai temi umoristici a quelli avventurosi.
Il linguaggio del fumetto evolverà dunque
verso una sequela di incarnazioni e
reincarnazioni successive, che oggi non è
ancora terminata. Una storia lunga e
complessa, che ovviamente qui non si può
nemmeno condensare. Ma per rimanere tra i
soli comics delle origini (i più legati alla
cultura incrociata delle masse emigrate, quella
stessa che dà origine anche al primo cinema),
citiamo ancora un terzetto di autori piuttosto
significativi per l’evoluzione del protofumetto.
Il primo è Charles William Kahles. Di origine
tedesca, a partire dal 1898 realizza molte serie
differenti per il “New York World” di Pulitzer,
per la maggior parte naturalmente comiche.
Tra queste, Clumsy Claude, uscita tra il 1906 e
il 1912, in cui il “maldestro Claude” fa ridere
con gli artifici classici delle cadute rovinose o