Vedi progetto (PDF) - Liceo Scientifico Einaudi

L’arte arabo-normanna
- Viaggio d’ Istruzione
-“Viaggi di cultura per la conoscenza dei popoli”
- Approfondimenti
- Le nostre foto

La Sicilia, nel corso dei secoli, è stata teatro di dominazioni di popoli diversi
che hanno lasciato un’ impronta indelebile nel territorio, negli usi, nei costumi e
nell’ arte. Arabi, Normanni e Greci si sono succeduti nelle varie città siciliane
lasciando ognuno una parte di sé. Per vedere da vicino un esempio di arte
arabo-normanna abbiamo deciso di visitare Palermo, Monreale, Cefalù dove
questi popoli hanno lasciato esempi mirabili della loro civiltà. Il viaggio
d’ istruzione è stato sicuramente anche l’occasione per un momento di
socializzazione ed ha unito lo spirito culturale con lo spirito goliardico che si
viene a creare in occasioni di questo tipo. Sicuramente questa esperienza ha
lasciato in ognuno di noi più di quanto avrebbe potuto lasciare una classica
lezione frontale in aula, anzi esperienze di questo tipo dovrebbero ripetersi più
spesso per consentirci di conoscere e vivere da vicino le nostre radici.
Ed ecco così che comincia il nostro percorso attraverso la storia…
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Premessa storica
Davide Italia III B
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Come nasce il progetto
Il progetto è nato dall‟iniziativa del prof. Salvatore Lantieri, che ha diffuso nella scuola la conoscenza del
programma “Museo Senza Frontiere”, promosso dall‟Unione Europea, e che ha trovato piena collaborazione nei
proff. Antonio Lombardo e Lucia Varrasi. Lo scopo peculiare è di organizzare incontri d‟arte e cultura nei siti
d‟origine; avendo il carattere della monotematicità, gli alunni possono studiare monumenti, insediamenti urbani,
musei nel loro proprio ambiente, approfondendo una tematica specifica e ricavandone conoscenze in modo
diretto, sistematico, analitico. La visita è preceduta da lezioni propedeutiche e approfondimenti di storia,
letteratura, storia dell‟arte, allo scopo di sollecitare la curiosità, l‟attenzione e la partecipazione attiva dei
ragazzi.Questa iniziativa, ormai consolidata, anche quest‟anno ha offerto agli studenti la possibilità di conoscere
gli esempi più significativi dell‟arte islamica nelle città di Palermo, Cefalù e Monreale, e le sue modificazioni
durante la dominazione normanna. L‟attenzione si è soffermata su monumenti particolarmente significativi, come
la chiesa di S. Giovanni degli Eremiti, la Chiesa della Martorana, la Zisa, la Cappella Palatina e la Cattedrale a
Palermo, il Duomo e il Chiostro a Monreale, il Lavatoio, il Duomo e il Chiostro a Cefalù.L‟anno scorso il progetto è
stato ampliato ed esteso allo studio dell‟arte islamica nella Spagna meridionale, in particolare nelle città di
Cordova, Siviglia e Granada; per gli alunni che avevano già conoscenze dirette e acquisite sull‟arte arabonormanna,
l‟Andalusia è stata luogo di approfondimento, poiché tra tutte le varie e ricche manifestazioni dell‟arte
islamica il mudejar si distingue per la sua unicità, in quanto la coesistenza e l‟interazione tra la cultura araba e
quella cattolica hanno prodotto forme artistiche proprie e sorprendenti.Il principio ispiratore è anche lo scopo
dell‟iniziativa promossa dai docenti: fare del viaggio d‟istruzione un‟illustrazione viva della storia e della letteratura,
mirando a rendere gli studenti coscienti e critici nei riguardi di culture oggetto di scambi reciproci e fornendo
l‟opportunità di approfondire l‟arte islamica nei suoi contenuti architettonici ed estetico-formali, anche attraverso un
percorso critico e parallelo con culture coeve.
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Prof.ssa Lucia Varrasi
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Al Liceo “Einaudi” di Siracusa: viaggi di cultura per la
conoscenza dei popoli
La necessità di creare un rapporto di cooperazione economica, politica e sociale nell‟area
meridionale e orientale del Mediterraneo, è da anni oggetto di dibattito nell‟Unione Europea. Vari
convegni sono stati promossi allo scopo di favorire il dialogo fra l‟Europa, il Nord Africa e il vicino
Oriente, definire i programmi e la loro realizzazione.Aspetto prioritario risulta investire su
esperienze dirette con questi paesi: cultura come veicolo di conoscenza di popoli ai quali siamo
legati da una comune identità storica e come superamento di pregiudizi per garantire il rispetto
reciproco. A nulla servono gli sforzi se non si entra nel profondo dei sentimenti umani, nelle
tradizioni, nella religione di questi popoli.Il Liceo Scientifico “L.Einaudi” , attraverso l‟iniziativa della
Presidenza e dei suoi insegnanti, da qualche anno ha sperimentato di offrire agli alunni
l‟opportunità di accostarsi alla civiltà araba, a quello che ha rappresentato nella nostra formazione
culturale, che rappresenta e che rappresenterà in un prossimo futuro.Per venire a contatto con
questi popoli, la loro storia, i loro insediamenti nei secoli, soprattutto nel sud d‟Europa, il Liceo ha
elaborato delle strategie didattiche mirate a promuovere fra i propri alunni viaggi di istruzione di
qualità culturale. Visite guidate, finalizzate allo studio dei siti arabi e arabo-normanni in Sicilia, sono
state precedute da opportuna preparazione dal punto di vista storico-architettonico. Sono stati
studiati itinerari monotematici che puntualmente sono divenuti oggetto di visita e approfondimenti in
loco.Ed è con tale spirito che quest‟anno lo studio continua fuori dai confini territoriali, in Andalusia
(Spagna), terra ricca di reperti (in particolare nelle città di Cordova, Siviglia, Granada ). Lo sforzo,
benché minimo, è che attraverso la sensibilizzazione sull‟arte e sulla cultura islamica questi popoli
possano essere conosciuti dai nostri alunni al di là di ogni estremismo, certo da evitare.
Da “La Sicilia”- Marzo 2006
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Prof. Salvatore Lantieri
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La Giralda:particolari artistici a cura del prof. Antonio Lombardo
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Al Liceo “Einaudi” di Siracusa: viaggi di cultura per la
conoscenza dei popoli
La necessità di creare un rapporto di cooperazione economica, politica e sociale nell‟area
meridionale e orientale del Mediterraneo, è da anni oggetto di dibattito nell‟Unione Europea. Vari
convegni sono stati promossi allo scopo di favorire il dialogo fra l‟Europa, il Nord Africa e il vicino
Oriente, definire i programmi e la loro realizzazione. Aspetto prioritario risulta investire su
esperienze dirette con questi paesi: cultura come veicolo di conoscenza di popoli ai quali siamo
legati da una comune identità storica e come superamento di pregiudizi per garantire il rispetto
reciproco. A nulla servono gli sforzi se non si entra nel profondo dei sentimenti umani, nelle
tradizioni, nella religione di questi popoli.Il Liceo Scientifico “L.Einaudi” , attraverso l‟iniziativa della
Presidenza e dei suoi insegnanti, da qualche anno ha sperimentato di offrire agli alunni
l‟opportunità di accostarsi alla civiltà araba, a quello che ha rappresentato nella nostra formazione
culturale, che rappresenta e che rappresenterà in un prossimo futuro. Per venire a contatto con
questi popoli, la loro storia, i loro insediamenti nei secoli, soprattutto nel sud d‟Europa, il Liceo ha
elaborato delle strategie didattiche mirate a promuovere fra i propri alunni viaggi di istruzione di
qualità culturale. Visite guidate, finalizzate allo studio dei siti arabi e arabo-normanni in Sicilia, sono
state precedute da opportuna preparazione dal punto di vista storico-architettonico. Sono stati
studiati itinerari monotematici che puntualmente sono divenuti oggetto di visita e approfondimenti in
loco. Ed è con tale spirito che quest‟anno lo studio continua fuori dai confini territoriali, in Andalusia
(Spagna), terra ricca di reperti (in particolare nelle città di Cordova, Siviglia, Granada ). Lo sforzo,
benché minimo, è che attraverso la sensibilizzazione sull‟arte e sulla cultura islamica questi popoli
possano essere conosciuti dai nostri alunni al di là di ogni estremismo, certo da evitare.
Da “La Sicilia”- Marzo 2006
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Chiesa della Martorana
Cappella Palatina
Cattedrale
Mauro Ricciardi III B
Graziano Moschelli III B
Palazzo Zisa
Chiesa di S. Giovanni degli Eremiti
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Cattedrale
Per iniziativa dell‟Arcivescovo Gualtiero Offamilio nel XII secolo, su un preesistente tempio cristiano
del VI sec. trasformato in moschea dagli arabi, viene edificata la cattedrale di Palermo, dedicata a
Maria SS. Assunta il 16 aprile 1185. Originariamente di stile siculo normanno ha subito diversi
interventi secondo il gusto e gli stili del tempo in cui sono stati eseguiti.Tra il XIII ed il XIV secolo è
stato completato il prospetto occidentale e sopraelevate le quattro torri angolari.E‟ del XV secolo il
portale del Gambara cui si accede attraverso tre archi sostenuti da quattro esili colonne; sulla prima
a sinistra di queste è scolpita una pagina del corano. L‟ingresso alla Chiesa avviene attraverso un
portale sovrastato dal mosaico della Madonna "Theotòcos".Nel XVII secolo fu realizzata la barocca
balaustra con le 16 statue, che cinge il piano della Cattedrale.La cupola è del XVIII secolo, come
l‟interno completamente rifatto secondo il gusto neoclassico del tempo.
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Palazzo Zisa
Edificio del XII secolo risale al periodo della dominazione normanna in Sicilia. La sua costruzione fu iniziata
sotto il regno di Guglielmo I e portata a compimento sotto quello di Guglielmo II.
La Zisa delle origini era una residenza estiva creata nelle vicinanze della città per il riposo e lo svago del
sovrano. Normanni, subentrati agli Arabi nella dominazione dell'Isola, furono fortemente attratti dalla cultura
dei loro predecessori. I sovrani vollero residenze ricche e fastose come quelle degli emiri ed organizzarono la
vita di corte su modello di quella araba, adottandone anche il cerimoniale ed i costumi. Fu così che la Zisa,
come tutte le altre residenze reali, venne realizzata alla maniera "araba" da maestranze di estrazione
musulmana, guardando a modelli dell'edilizia palazziale dell'Africa settentrionale e dell'Egitto, a conferma dei
forti legami che la Sicilia continuò ad avere, in quel periodo, con il mondo culturale islamico del bacino del
Mediterraneo. Il nome Zisa deriva probabilmente da al-Azîz (che in lingua araba significa nobile, glorioso,
magnifico). Il vocabolo (in caratteri nashi), rinvenuto nella fascia epigrafica del vestibolo dell'edificio, denota la
caratteristica d'uso islamico di contraddistinguere con un appellativo gli edifici civili più importanti.
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Cappella
Palatina
La Cappella Palatina fu fondata da Ruggero II nel 1132. Da lui dedicata a S. Pietro è ubicata al primo piano del
Palazzo dei Normanni, un‟imponente e composita struttura di origine araba (sec. IX), ampliata dai Normanni nel
XII secolo e più volte rimaneggiata sino al XVIII. Presenta al suo interno numerosi motivi di ammirazione: dalla
linea architettonica (pianta a tre navate con un ridotto transetto, archi ogivali sorretti da colonne in granito) alla
decorazione musiva, i marmi, il meraviglioso soffitto in legno del 1143 a stalattiti ed alveoli di stile arabo, il trono
reale e ambone a mosaico, il cero pasquale del XII secolo. Si può considerare il tempio cristiano emblema dello
spirito illuminista dei re normanni. Il trionfo artistico, però, appartiene ai mosaici bizantini che rivestono la cappella.
Questi rappresentano "Storie di Santi, del Vangelo e della Bibbia", "Santi, Profeti ed Arcangeli" e il "Cristo
Pantocratore", splendente nell'abside maggiore.Negli appartamenti reali le sale sono adorne di affreschi
rappresentanti scene di caccia, come nella sala di Re Ruggero, anch'essa trionfo di mosaici (1170 c.). In
apparente contrasto con l'ideale cristiano, le decorazioni della copertura sono un capolavoro dell'arte fatimita e
rappresentano scene di vita quotidiana, animali, scene simboliche e di feste proprie della cultura islamica. Questo
a dimostrazione dell'opera di integrazione culturale avviata dai Re Normanni, processo che influì notevolmente
sulla evoluzione della cultura palermitana.
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Chiesa della Martorana
La Chiesa fu eretta verso la metà del XII secolo per volere dell'ammiraglio Giorgio Antiocheno. Nel Quattrocento
essa passò al convento benedettino di Eloisa Martorana. A partire dal secolo successivo la Chiesa fu
notevolmente rimaneggiata. La pianta della Chiesa è a croce greca cui si aggiunge un atrio con nartece, tipici
elementi delle prime basiliche cristiane. La struttura architettonica dell'edificio fortemente influenzata dallo stile
bizantino sopravvive ancora nei mosaici conservati. All'interno l'apparato decorativo originale si fonde con le
aggiunte di epoca barocca. Alla fine dell'Ottocento la Chiesa venne restaurata da Giuseppe Patricolo. Va messa in
evidenza per l'importanza storico artistica la decorazione musiva che riveste la parte superiore delle pareti, le
arcate, le volte e la cupola. Si tratta di mosaici bizantini realizzati con tessere d'oro che raffigurano il Cristo
Pantocratore al centro della cupola, gli arcangeli, i patriarchi, gli evangelisti e gli apostoli negli spazi delle volte.
Sull'arcone principale è rappresentata l'Annunciazione, mentre sugli altri arconi si trovano le scene della
Presentazione al Tempio, della Natività e della Dormizione. Infine, si fa menzione del campanile, anch'esso
originale, a pianta quadrata e sviluppato in quattro piani di altezza. Esso presenta esternamente una serie di archi
sostenuti da colonne angolari nella parte inferiore ed è decorato da tre ordini di bifore.
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Particolari dell’interno della Martorana
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San Giovanni degli Eremiti
La chiesa di San Giovanni degli Eremiti fu costruita intorno al 1140 ma completamente restaurata nel 1882
dall'architetto Patricolo. E' tipicamente arte musulmana "la qubba" (le gobbe) che è presente in altre chiese
come San Cataldo e San Giovanni dei Lebbrosi più o meno dello stesso periodo.
Non è possibile descrivere l'atmosfera che si respira all'interno dell'edificio ove è presente anche un piccolo
chiostro; si può solo immaginare cosa potesse essere tale bellezza di arte musulmana annegata tra piante
esotiche, ancora parzialmente presenti, e polle d'acqua che ornavano tali giardini.Il chiostro è di età normanna
e risente molto della vicinanza del Palazzo Reale a pochi metri di distanza. In un'area del complesso
architettonico infatti venivano sepolti i corpi di nobili di corte ma non dei re e principi. Nei pressi della Chiesa è
presente un'antica porta di Palermo, la Porta di Mazara, edificata nel XIV sec. e una chiesa ex convento dei
Benedettini: San Giorgio in Kemonia del '700 dal nome del fiume che scorreva fino al secolo scorso da quelle
parti.
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Il chiostro
Duomo di Monreale
Maurizio Liistro III B
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Il Duomo di Monreale, dedicato a Santa
Maria la Nova, è stato costruito nel 1174
per volere di Guglielmo II d„Altavilla ed è
ancora oggi uno dei monumenti più
splendidi e ammirati d‟Italia.La facciata
si presenta con due massicce torri
fortificate (quella di sinistra trasformata
in campanile) e pregevoli porte bronzee.
Le absidi, col fitto intreccio d‟archi acuti,
evocano atmosfere arabeggianti.
Il vastissimo interno basilicale a tre navate,
al quale si accede attraverso il portico sul
fianco sinistro, misura 102x40 m; il soffitto è
di tipo bizantino a pianta quadrata e senza
cupola e dietro l‟altare l‟edificio termina con
tre absidi. Le navate sono divise da colonne
antiche con pulvino e capitelli, con clipei di
divinità che sostengono archi a sesto acuto
di tipo arabo.
Il pavimento è musivo, con dischi di porfido e
granito e con fasce marmoree intrecciate a
linee spezzate.
Ingresso di Gesù
a Gerusalemme.
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Particolari della Cattedrale
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Interno della Cattedrale
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Il Duomo è affiancato dal chiostro dell‟antico convento
benedettino, eseguito sul finire del XII secolo ed
esempio stupendo di architettura bizantina. Si tratta di
una costruzione a pianta quadrata di 47 metri di lato,
con portico ad archi ogivali; questi sono sostenuti da
colonne di ornamentazioni alterne, talune intagliate ad
arabeschi ed altri con intarsi a mosaico. I capitelli sono
istoriati con scene bibliche. Nell‟angolo meridionale vi è
un recinto quadrangolare delimitato da tre arcate per
lato. Al centro è una fontana, la cui acqua scaturisce da
una colonna riccamente intagliata a forma di fusto di
palma stilizzato.
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Interno del Chiostro
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Particolare del capitello del Chiostro
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Duomo di Cefalù Lavatoio
Fabio Carpino III B
Stefano Sciacca III B
Chiostro
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Duomo di Cefalù
Il Duomo, in stile arabo-normanno,e' il monumento più importante della città. La storia della sua costruzione è
legata a una leggenda: re Ruggero II ne ordinò la costruzione per ringraziare Dio di averlo salvato da una
tempesta e averlo fatto approdare sulla spiaggia di Cefalù. Di questa superba costruzione fondata nel 1131
colpisce innanzitutto la sua massiccia figura di fortezza accentuata dalle due forti torri quadrate che la affiancano
(un po' sfoltite dalla presenza di bifore e monofore e completate da una cuspide merlata), dalla presenza di una
merlatura nella sua parte meridionale, dai frequenti cunicoli e passaggi che collegano le varie parti dell'edificio e
dalla stessa imponenza della struttura che domina,oltre alla città vecchia, tutta la zona circostante, ed è racchiusa
tra un orizzonte marino e la montagna dalla natura selvaggia.
La struttura esterna é preceduta da un terrazzo quadrato detto "turniale". Il portale é impreziosito da un arco in
marmo bianco recentemente restaurato. La costruzione della facciata terminò nel 1204.La pianta della chiesa è a
croce latina, suddivisa in tre navate sorrette da colonne di marmo. Nell'abside risplende l'oro dei mosaici,
realizzati piu' tardi, nel 1148, da maestranze bizantine che seppero unire questa antica tradizione decorativa
orientale con una struttura di chiaro richiamo nordico.Al centro dei mosaici primeggia la figura del Cristo
Pantocratore. Su due ordini sottostanti figurano la Vergine Maria orante,al centro tra i quattro arcangeli, ed ancora
figure di Apostoli, Evangelisti, Profeti e Santi. Infine, nella volta a crociera sono presenti le raffigurazioni di
cherubini e serafini.
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Lavatoio di Cefalù
Il “Lavatoio” di Cefalù rappresenta un sistema storico-culturale che collega elementi naturali, come
l‟ acqua, con permanenze storico architettoniche; nel lavatoio l'elemento simbolico e mitologico è
rappresentato da Cefalico, divinità locale legata al culto dell'acqua. Concorrono elementi come il
suono suggestivo dell'acqua che echeggia all'interno della struttura. Rappresenta un forte elemento
di attrazione turistica e quindi la sua valorizzazione provoca ricadute sul sistema economico locale.
Fantastico ambiente scavato nella roccia dove veniva sfruttato il passaggio del fiume Cefalico
per lavare gli indumenti. Il fiume arriva dalle montagne a Cefalù grazie a un percorso sotterraneo
e riempie le vasche tramite 22 bocche di ghisa, per poi terminare il suo percorso in mare.
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Chiostro di
Cefalù
Il chiostro di Cefalù, dall'anomala pianta rettangolare, si addossa canonicamente al fianco settentrionale della
cattedrale. Dell'originaria struttura oggi si conservano solo due ali contigue, scandite da trentatrè coppie di
colonne allineate su un basamento e sormontate da capitelli doppi. In corrispondenza degli angoli, la successione
ritmica si conclude in un gruppo tetrastilo, con basi e capitelli in marmo. Tra una colonna e l'altra si dispiegano gli
archi, dal caratteristico profilo ogivale, che sorreggono la tela muraria soprastante. Lo straordinario ciclo di capitelli
doppi, lavorati in un unico blocco, sintetizza l'universo figurativo della scultura medievale siciliana del XII secolo.
Fra il nutrito gruppo a motivi vegetali, nella maggior parte dei quali foglie d'acanto si rincorrono su due registri,
spicca il "capitello del nodo", così detto dal particolare intreccio del motivo ornamentale che trova pregnanti
analogie in esemplari della Cappella Palatina e della chiesa di S. Cataldo in Palermo. Ancora più suggestiva
un'altra categoria di capitelli con animali fantastici, aquile, grifi alati, galli, prelevati dal bestiario caratteristico del
periodo. Affascinanti i capitelli con figurazioni umane o narrative. Dalla superficie del marmo, sapientemente
scolpita a rilievo, affiora una moltitudine di personaggi. Stupisce il fantasioso contorsionismo delle figure, l'irreale
annodarsi dei corpi nel "capitello degli acrobati", attribuito al cosiddetto "Maestro dei Putti", autore di alcuni
capitelli del chiostro di Monreale. Lo stesso scalpellino avrebbe scolpito con sapienza narrativa anche gli
esemplari gemini di Cefalù con le storie della Creazione e dell'arca di Noè. Nel capitello dei "putti scherzanti"le
figure si fronteggiano emergendo dall'intrigo di tralci vegetali insieme ad una gazzella e una giraffa.
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Introduzione storica
Nel IX secolo le forze bizantine si erano completamente ritirate dalla Sicilia lasciando il passo agli
arabi, alla loro cultura ,alla loro religione e alla loro lingua. Palermo,la capitale,si sviluppò fino
diventare una grande città;gli arabi avevano imparato l‟importanza dell‟irrigazione, dell‟agricoltura,
della pesca, l‟arte della manifattura della seta e della tessitura che ebbero un ruolo importante
nell‟economia locale. La Sicilia musulmana fu una dipendenza degli Aghlabiti, ma all‟inzio del X
secolo, la dinastia tunisina fu rovesciata. I loro successori fissarono la capitale del regno in Egitto e
così la Sicilia fu lasciata molto più indipendente e facile preda degli europei. Nel 1060 Ruggero il
Normanno sbarcò a Messina ponendo fine alla dinastia araba, mentre Ruggero II fu uno dei capi
più straordinari del Medioevo, rendendo Palermo normanna una città ricca acque, giardini,orti,
frutteti, splendide costruzioni, parchi. Tutto questo grazie a una politica interna efficacissima che
mantenne la cultura araba preesistente e fece fruttare al massimo tutte le fonti di ricchezza
dell‟isola. La Sicilia di Ruggero II e dei suoi successori fu un importante luogo di incontro tra le
diverse culture; un esempio è l‟arte arabo-normanna che con i numerosi mosaici, i lavori in legno e
le sculture mostra un‟eterogeneità e una mescolanza di stili. La corte di Ruggero II era inoltre un
centro di scienza, poichè il re aveva un particolare interesse per l‟astronomia e l‟astrologia.Dopo la
morte di Ruggero (1154) salì al trono Guglielmo I e successivamente il figlio Guglielmo II, ma i
baroni più ambiziosi, approfittando di un re meno popolare e meno efficiente ,cercarono di mutare
l‟equilibrio interno. Sotto il regno di Guglielmo II Palermo raggiunse l‟apice del suo splendore, il re
fece costruire l‟abbazia benedettina di Monreale, i palazzi in stile arabo Cuba e Zisa,e la nuova
cattedrale di Palermo. Il re morì nel 1189 senza figli; l‟unica erede era la zia Costanza che aveva
sposato il re tedesco Enrico VI di Hohenstaufen che poi divenne l‟imperatore.
Roberta Cannamela III B
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Tolleranza nell’ Islam?
Tantissime sono le domande che da molti anni ci facciamo riguardanti la spiritualità e la tolleranza nella religione
islamica; ma nonostante siamo nel 2006 pochissime o quasi inesistenti sono le risposte.
Sicuramente l‟ interrogativo più frequente che ognuno di noi si pone è se in un futuro sarà possibile riformare i
rapporti tra il mondo occidentale e quello orientale. Per avvicinarci ad un rapporto migliore tra le due parti del
mondo si dovrebbe almeno ampliare la conoscenza della religione islamica in nome di una maggiore tolleranza
verso le altre religioni e quindi verso gli altri popoli. Però non si può modificare in alcun modo una religione; in
compenso si possono far “evolvere” le menti e le idee di chi pratica una qualsiasi fede religiosa. L‟Islam entra nel
quotidiano delle persone, dettando regole di condotta; ogni musulmano è tenuto ad osservare i cinque pilastri,
ma nessuno può imporre ad altri di farlo, poichè ognuno è responsabile solo davanti a Dio. Il Corano incoraggia
inoltre l‟incontro fra i popoli e la tolleranza religiosa. Infatti, i valori dell‟Islam sono gli stessi del cristianesimo e
dell‟ebraismo. Pertanto un‟interpretazione fanatica della parola di Dio non è conforme allo spirito e ai dettami
dell‟Islam, bensì rappresenta un‟alterazione del suo senso. Se alcuni uomini che si proclamano musulmani
compiono atti scellerati, questi non possono essere riconducibili allo spirito islamico, ma possono essere definiti
semplicemente “squilibrati pazzi”. Purtroppo, negli ultimi tempi, se si pensa ad un musulmano, pensiamo,
sbagliando, a Bin Laden e ai suoi seguaci collaboratori; infatti, si deve sottolineare che né Bin Laden né i suoi
seguaci rappresentano l‟Islam, ma rappresentano la “follia fatta persona”. In realtà questi “pazzi” conducono una
lotta per il potere e utilizzano la religione per accogliere attorno a sé uomini e consensi.
Si dovrebbero instaurare rapporti pacifici e costruttivi tra il mondo arabo e quello occidentale; pertanto sono
necessari l‟incontro, la conoscenza, il contatto e soprattutto la fine dei pregiudizi. Quindi sarebbe corretto
rispettare l‟Islam e i suoi veri rappresentanti, però allo stesso modo sarebbe giusto combattere e sopprimere
questi fanatici che continuano con attentati e dirottamenti a terrorizzare il mondo intero.
Gabriele Pastura III B
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I 5 pilastri dell’ Islam
1) La testimonianza della fede:La testimonianza della fede si attua dicendo con convinzione, “La ilaha illa Allah,
Muhammadur rasoolu Allah.” Questo significa “Non esiste vero dio ma Dio (Allah), e Mohammed è il suo
messaggero (profeta).” La prima parte significa che nessuno ha il diritto di essere adorato. La testimonianza della
fede è chiamata Shahada, una semplice formula che si dovrebbe dire per convertirsi all'Islam.
2) Preghiera: I musulmani recitano cinque preghiere al giorno. Ogni preghiera dura pochi minuti ed è un
collegamento diretto tra l'adoratore e Dio, tra i quali non esistono intermediari. Nella preghiera la persona sente
felicità interiore pace e conforto e così Dio è lieto con lui o lei. Le preghiere sono compiute all'alba, mezzogiorno,
metà pomeriggio, al tramonto, e di notte. Un musulmano può pregare pressoché dovunque, come nei campi,
uffici, fabbriche, o università.
3) Fare Zakat (supporto ai bisognosi):Tutte le cose appartengono a Dio e le ricchezze sono perciò mantenute
dagli esseri umani in custodia.Fare zakat significa „dare una specifica percentuale di certe proprietà a certe classi
di persone bisognose‟. I nostri beni sono purificati tenendone da parte una piccola quantità per quelli che ne
hanno bisogno e, come la potatura delle piante, questo taglio bilancia e incoraggia nuova crescita.Una persona
può anche dare quanto ha piacere, come elemosina o carità volontaria.
4) Osservare il digiuno durante il mese del Ramadan: Ogni anno durante il mese del Ramadan, tutti i
musulmani digiunano dall'alba al tramonto, astenendosi dal cibo, dal bere e dalle relazioni sessuali.Sebbene il
digiuno faccia bene alla salute, è considerato principalmente purificazione spirituale. Distaccandosi dalle
comodità del mondo una persona che digiuna guadagna la sincera simpatia di chi è affamato come lui, così come
cresce in lui la vita spirituale.
5) Il pellegrinaggio alla Mecca: Il pellegrinaggio annuale alla Mecca è un obbligo una volta nella vita per chi è
fisicamente e finanziariamente in grado di farlo. Circa due milioni di persone vanno alla Mecca ogni anno da ogni
angolo del globo nel dodicesimo mese del calendario islamico. I pellegrini maschi indossano dei semplici
pantaloni speciali i quali eliminano distinzioni di classe e cultura cosicchè tutti si presentano eguali davanti a Dio.I
riti includono il girare sette volte intorno alla Kaaba e il passare sette volte tra le collinette di Safa e di Marwa.
Gabriele Pastura III B
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Prima dell'arrivo dei Normanni l'Italia meridionale è divisa fra Bizantini e Longobardi e la Sicilia è dominata dagli
arabi. La circolazione monetaria quindi è molto varia e i pagamenti possono avvenire in diversi modi. Le monete
più diffuse sono il solidus d'oro ed il follaro di rame.Verso il X secolo e durante l'XI viene creato un nuovo tipo di
solido bizantino più leggero, detto "tetarteron", del peso del dinar arabo, gr. 4,25, che è sempre più diffuso in Italia
meridionale. A questo viene dato il nome di schifatus.In questa fase, si assiste ad una progressiva svalutazione
delle monete d'oro bizantine; per questo, nei documenti viene sempre specificato con quale tipo di materiale
avvengono i pagamenti. La moneta araba d'oro comincia a sostituirsi a quella bizantina, dapprima nelle regioni
occidentali, escluso il principato di Benevento, poi in Calabria, nel principato di Salerno, nel ducato di Amalfi. Per
lungo tempo si usano monete vecchie e nuove con il solo valore metallico del rame: la riforma di Ruggero II nel
1140 tenta di mettere ordine alla circolazione minuta. Nel 1130 Ruggero II fa battere nella zecca di Salerno alcuni
tarì che portano la leggenda cufica in arabo, disposta su 3 righe. Le monete di rame più usate sono quelle
bizantine.Una innovazione si ha con l'uso di gettoni di vetro, come in Egitto; in Sicilia ne sono stati ritrovati molti
esemplari di pesi diversi e con scritte in arabo, ma con molti errori, indizio che colui che le aveva riprodotte non
conosceva questa lingua.Verso la fine del X secolo il potere arabo comincia a sfaldarsi e lo stesso signore arabo
di Siracusa chiama in suo aiuto i normanni Roberto e Ruggero di Altavilla.Tra il 1048 e il 1050 i Normanni, tra cui
Roberto il Guiscardo, conquistano le vie di comunicazione tra la regione beneventana e la Puglia e si avviano
verso la Calabria.Nel 1072 conquistano Palermo, dove Roberto e Ruggero fanno battere moneta, tarì d'oro,
d'imitazione araba, con l'indicazione della data e della zecca.Nel 1130 Ruggero II viene incoronato re di Sicilia e
subito cancella la legenda religiosa islamica dalle monete, sostituendola con una croce, ma resta la legenda con il
nome del sovrano ed il suo titolo islamico.Sin dal regno di Guglielmo II si registra un impoverimento del contenuto
argenteo dei vari nominali emessi dalla zecca di Palermo; questo è da collegare con l'aumento del prezzo
dell'argento, determinatosi nella seconda metà del XII secolo.Tutti i re normanni continuano ad emettere monete
di rame battute a Messina, di tipo misto arabo e latino, e a Salerno di tipo latino.Con la fine della dominazione
normanna hanno fine anche le emissioni in rame; infatti, gli Svevi conieranno denari di mistura, più adatti alle
esigenze del Regno.
Niccolò Marziano III B
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Monetazione arabo-normanna
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L’arte della calligrafia islamica
L’alfabeto arabo
Solamente nel tardo VII secolo, con gli Omayyadi, l‟arabo divenne la lingua ufficiale del regno islamico. Un tempo
l‟arabo, in qualità di lingua coranica data da Dio, era stato solamente la lingua degli uffici religiosi e della legge,
mentre dal momento della sua ufficializzazione entrò anche nei registri linguistici della letteratura, della scienza e
dell‟amministrazione. L‟alfabeto arabo è una scrittura in corsivo, letta da destra verso sinistra e senza lettere
maiuscole. Si compone di 28 consonanti, che in base alla loro posizione nella parola vengono scritte in modo
diverso. La prima lettera dell‟alfabeto, alif, stabilisce le dimensioni a cui si rimettono anche tutte le altre.
Le scritture arabe
Essendo una scrittura corsiva, l‟arabo favorì sin dall‟inizio la diffusione della calligrafia. I semplici elementi
geometrici di base potevano infatti essere facilmente uniti in vario modo. Nel corso dei secoli si svilupparono tra
l‟altro numerosissimi stili e scuole, e ogni paese vide l‟evoluzione di un particolare modo di scrittura. Una delle
calligrafie più antiche è la cosiddetta cufica, il cui nome deriva da quello della città di Kufa. Sin dagli inizi
dell‟Islamismo, fu la scrittura prescelta in campo religioso per il suo carattere monumentale e solenne e impiegata
per il Corano e tutti i testi di alto valore religioso. Con l‟avvento della carta straccia, che era più resistente del
papiro e sulla quale si scriveva più facilmente, videro la luce molte calligrafie arrotondate, come lo stile andalusomaghrebino
in Andalusia.
Calligrafia e architettura
Uno degli elementi fondamentali dell‟architettura islamica sono le iscrizioni che, collegate ad arabeschi floreali e
ornamenti geometrici, abbelliscono le pareti delle moschee, di palazzi e tombe. Se la lingua cufica venne usata
fino all‟XI secolo solamente per i testi epigrafici, successivamente fu il nashi a comparire sempre più frequente
nell‟architettura islamica in quanto, grazie alla sua struttura corsiva, offriva all‟artista molte più possibilità di
sviluppo creativo.
Maurizio Liistro III B
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La calligrafia nell’arte islamica
Il Corano, che contiene le rivelazioni di Dio al profeta Maometto, è basilare per la cultura islamica. Il testo, in
lingua araba, è sempre stato scrupolosamente custodito e protetto da ogni contaminazione, e solo di recente ne è
stata consentita la traduzione in altre lingue. Le parole del Profeta venivano esaltate dal pregio attribuito alla
scrittura nel senso concreto del termine; i diversi caratteri, infatti, possedevano connotazioni di tipo religioso e
cerimoniale, e ben presto divennero di comunicazione tra l‟uomo e Dio. La prima e la più importante di queste
scritture fu quella cufica, dal caratteristico aspetto geometrico;in seguito nacquero stili calligrafi più tondeggianti.
Le differenze stilistiche erano espressione delle diverse tradizioni culturali; la complessità della scrittura araba
assicurava agli scribi un elevato prestigio sociale.
Il divieto di rappresentare la figura umana nel contesto religioso impedì l‟evoluzione delle arti figurative .
L‟importanza del testo del Cairo veniva esaltata dal suo impiego negli schemi decorativi di edifici e oggetti di vario
tipo. Nel mondo musulmano la calligrafia divenne l‟arte per eccellenza. L‟idea di scrivere su edificio non era di per
sé nuova; nel mondo musulmano essa tuttavia trova applicazioni su una scala che non ha niente a che vedere
con le iscrizioni commemorative degli edifici romani. A un esame più attento, i complicati motivi a mosaico che
ornano le moschee islamiche spesso si rivelano essere testi sacri riprodotti con straordinario virtuosismo
calligrafo. L‟uso decorativo della parola del Profeta in luogo delle immagini sacre è espressione del fatto che nel
mondo musulmano il vero credente era tenuto a imparare a leggere, e quindi a imparare memoria, quanti più
versetti del Corano gli era possibile.
Lucia Barbagallo IV C
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Scacchi per Siviglia
Con la fine del califfato di Còrdoba, agli inizi dell‟XI secolo, in Andalusia si formò un gran
numero di piccoli regni, che avrebbero dato nuovo lustro alla regione. Tra questi stati, che in
parte ebbero breve vita, si distinse la dinastia degli Abbadidi, a Siviglia, che costruì un regno
molto più vasto. Qui al-Mutamid successe al padre nel 1068 e organizzò una splendida corte.
Egli ottenne grandi successi in campo militare. La sua debolezza fu tuttavia quella di non
riuscire a contrastare l‟egemonia del re cristiano, Alfonso VI, tanto da esser costretto a pagare
tributi. Quando nel 1078, Alfonso si mosse con un vasto esercito contro Siviglia, per annettere
anche il regno degli Abbadidi, la città parve immediatamente perduta. Fu Ibn Ammar che riuscì
a salvare la situazione con uno stratagemma. Conosceva infatti la passione di Alfonso per gli
scacchi e per questo motivo si fece preparare una scacchiera e delle pedine. Per conto del
proprio signore al-Mutamid si recò nel campo del re cristiano, che lo ricevette con tutti gli onori.
Dopo che il re ebbe saputo dai suoi della meravigliosa scacchiera, ordinò a Ibn Ammar di
mostrargli l‟opera d‟arte e di giocare con lui una partita. Il visir accettò, ma a una condizione: nel
caso di una sua sconfitta i pezzi sarebbero passati al re, ma se avesse vinto il re avrebbe
dovuto esaudire un suo desiderio. Alfonso, convinto da alcuni cortigiani, perse e fu costretto a
esaudire il desiderio del visir, che chiese di far allontanare le truppe del re cristiano dai confini
del regno di Siviglia. Originario della Persia, il gioco degli scacchi raggiunse la Spagna e
l‟Europa mediterranea; per gli arabi, le figure non rappresentavano altro che due eserciti
contrapposti.
Fabio Carpino III B
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Ruggero I di Sicilia
Ruggero I di Sicilia, citato spesso come il Gran Conte Ruggero e da alcuni come Ruggero il Bosso, della dinastia
degli Altavilla, figlio di Tancredi d‟Altavilla, fratello di Roberto il Guiscardo, fu il conquistatore ed il primo Gran
Conte di Sicilia.Ruggero fu inizialmente vassallo del fratello Roberto duca di Puglia e di Calabria e stabilì la
propria corte a Mileto in Calabria. Proprio a Mileto nel Natale del 1061, sposò la normanna Giuditta d‟Evreux.
Dalla Calabria Ruggero insieme al fratello Roberto pianificavano la conquista della Sicilia, allora in mano ai
musulmani e trovarono il pretesto per l'invasione nella richiesta d'aiuto da parte dell'emiro di Catania, allora in lotta
con il califfo di Girgenti. Così nel febbraio del 1061 Ruggero sbarca a Messina e da lì i Normanni avanzarono
quasi indisturbati sino Castrogiovanni (oggi Enna) e Girgenti, riuscendo ad occupare stabilmente la parte dell'isola
orientale che maggiormente era rimasta legata alla cristianità. La vera spedizione fu infatti quella che partì nel
successivo 1062. Il primo duro scontro avvenne a Cerami, vicino a Troina, dove i normanni di Ruggero,
stabiliscono la prima capitale dell'isola. L'invasione quindi si rallentò: i normanni ebbero difficoltà nel ricevere
rinforzi dagli alleati (Pisani e Genovesi su tutti), mentre dal nord dell‟ Africa affluirono rinforzi per gli arabi. Così
solo nell'agosto del 1071 Ruggero giunge alle porte di Palermo, che assedierà per quasi sei mesi.
Successivamente vennero prese Castrogiovanni e Butera..Ruggero fu anche un fine diplomatico: egli appoggiò il
papato e così riuscì a farsi nominare Gran Conte di Sicilia. Politicamente, inoltre, riuscì a gettare le basi per una
organizzazione dello stato meno basata sui signori feudatari, ma su di una classe di burocrati formati da funzionari
pubblici non legati all'aristocrazia e dove comunque la sua figura era quella che deteneva il potere assoluto.Al
periodo di Ruggero risale l'attuazione di una seria politica di ripopolazione di ampie zone dell'isola con un copioso
afflusso di genti proveniente dalla Lombardia (specificamente dal Monferrato) ed in misura minore di origine
franco-provenzale e inglese. Discendono da queste migrazioni le popolazioni della parte centrale della Sicilia che
oggi parlano la lingua gallo-italica, fra cui San Fratello, Randazzo, Aidone, Piazza Armerina, Caltagirone, Nicosia,
tanto simile al dialetto lombardo occidentale e così diverso rispetto al siciliano.
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Mauro Ricciardi III B
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Programma “Museo Senza Frontiere”
Nella Conferenza di Barcellona del novembre del 1995, l‟Unione Europea e i suoi dodici partner mediterranei
hanno aperto nuovi scenari per la cooperazione euro-mediterranea, i cui principi fondanti sono:
fare del Mediterraneo un‟area di pace, stabilità e sicurezza, promovendo al tempo stesso la crescita e lo sviluppo
economico; assicurare il dialogo, come garanzia di uguaglianza e rispetto reciproco.
Ma l‟esperienza storica e la collocazione geografica non consentono di dimenticare che nel Mediterraneo
s‟incrociano elementi eterogenei, e il dialogo politico tra le parti non è facile, poiché gestire la cooperazione euromediterranea
significa saper gestire le diversità.
Un anno dopo la Conferenza di Barcellona, si è svolta a Bologna nel 1996 la prima Conferenza dei Ministri della
Cultura, che ha individuato come prioritaria l‟esigenza di promuovere il patrimonio culturale come investimento
utile per lo sviluppo economico. Tale attività è considerata una componente delle politiche economiche e
d‟investimento sia privato sia pubblico, e richiede d‟integrare le strategie nazionali e multinazionali nello sviluppo
del patrimonio culturale, attraverso la catalogazione e la promozione di un turismo culturale di qualità.Partendo da
questi presupposti, nasce l‟impegno di Museo Senza Frontiere, Organizzazione Non Governativa senza fini di
lucro, che intende dare seguito alle conclusioni della Conferenza Euro-Mediterranea di Barcellona:vengono
elaborati sedici progetti ( tra cui “L‟Arte Arabo-Normanna:la cultura islamica nella Sicilia medievale” e “L‟Arte
Islamica nel Mediterraneo) indirizzati allo sviluppo del patrimonio culturale nell‟ambito del Partenariato Euromediterraneo.Lo
scopo è quello di promuovere il dialogo tra l‟Europa, il Nord Africa e il vicino Oriente sulla base di
una comune identità storica, e al tempo stesso d‟incoraggiare l‟integrazione euro-mediterranea, attraverso attività
specifiche. Infatti, nella concezione di Museo Senza Frontiere, lo spazio euro-mediterraneo è un immenso “museo
senza frontiere” visitabile da tutti, all‟interno di un itinerario tematico realizzato in un contesto geografico ben
definito, l‟ “Itinerario della Mostra”.
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Ogni paese o regione in cui si realizza questa nuova forma di mostra si trasforma in una grande ala del
museo:invertendo la consueta procedura - invece di portare le opere d‟arte al visitatore è quest‟ultimo che si
sposta per vedere le opere nel loro ambiente naturale – l‟intera regione o paese dove la mostra si tiene diventa la
sede espositiva e l‟arte diviene un‟illustrazione viva della storia.La scelta del tema relativo all‟arte islamica ha lo
scopo di suscitare interesse per questo importantissimo patrimonio culturale, farlo conoscere approfonditamente e
sottolineare quei legami storici che possono rendere più facile la comprensione degli eventi contemporanei: capire
quanto l‟arte e la cultura islamica siano parte fondamentale del retaggio culturale e dell‟identità stessa
dell‟Europa, significa superare le idee stereotipate e contribuisce a creare un clima di fiducia in un‟epoca storica
che vede i rapporti fondarsi sul sospetto.Per questo la prerogativa di Museo Senza Frontiere è di garantire uno
studio scientifico e globale della cultura islamica, per allontanare pregiudizi o grossolani errori d‟interpretazione di
tanta letteratura turistica.L‟attività del progetto poggia l‟attenzione sull‟eredità artistica e culturale dell‟Islam, sia per
quanto riguarda gli aspetti tangibili(arte, architettura, urbanistica, ambiente), sia quelli intangibili(filosofia,
letteratura, musica, costume), includendo tradizioni popolari come la gastronomia e l‟artigianato.Il termine “arte”
dovrà essere inteso nel senso più ampio di “espressione culturale”, veicolo più efficace per offrire nuove
prospettive di sviluppo economico e impatto culturale.Con l‟obiettivo di coinvolgere tutti i paesi della regione euromediterranea,
Museo Senza Frontiere è in contatto con le varie istituzioni culturali nazionali, invitate ad
organizzare attività divulgative sull‟arte, la cultura, la civiltà, la storia e la filosofia del mondo islamico, per la
realizzazione di una campagna di sensibilizzazione sul tema “Cultura per la pace nel Mediterraneo”.
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Prof. Salvatore Lantieri

Programma “Museo Senza Frontiere”
Nella Conferenza di Barcellona del novembre del 1995, l‟Unione Europea e i suoi dodici partner mediterranei
hanno aperto nuovi scenari per la cooperazione euro-mediterranea, i cui principi fondanti sono:
fare del Mediterraneo un‟area di pace, stabilità e sicurezza, promovendo al tempo stesso la crescita e lo sviluppo
economico; assicurare il dialogo, come garanzia di uguaglianza e rispetto reciproco.
Ma l‟esperienza storica e la collocazione geografica non consentono di dimenticare che nel Mediterraneo
s‟incrociano elementi eterogenei, e il dialogo politico tra le parti non è facile, poiché gestire la cooperazione euromediterranea
significa saper gestire le diversità.
Un anno dopo la Conferenza di Barcellona, si è svolta a Bologna nel 1996 la prima Conferenza dei Ministri della
Cultura, che ha individuato come prioritaria l‟esigenza di promuovere il patrimonio culturale come investimento
utile per lo sviluppo economico. Tale attività è considerata una componente delle politiche economiche e
d‟investimento sia privato sia pubblico, e richiede d‟integrare le strategie nazionali e multinazionali nello sviluppo
del patrimonio culturale, attraverso la catalogazione e la promozione di un turismo culturale di qualità.Partendo da
questi presupposti, nasce l‟impegno di Museo Senza Frontiere, Organizzazione Non Governativa senza fini di
lucro, che intende dare seguito alle conclusioni della Conferenza Euro-Mediterranea di Barcellona:vengono
elaborati sedici progetti ( tra cui “L‟Arte Arabo-Normanna:la cultura islamica nella Sicilia medievale” e “L‟Arte
Islamica nel Mediterraneo) indirizzati allo sviluppo del patrimonio culturale nell‟ambito del Partenariato Euromediterraneo.Lo
scopo è quello di promuovere il dialogo tra l‟Europa, il Nord Africa e il vicino Oriente sulla base di
una comune identità storica, e al tempo stesso d‟incoraggiare l‟integrazione euro-mediterranea, attraverso attività
specifiche. Infatti, nella concezione di Museo Senza Frontiere, lo spazio euro-mediterraneo è un immenso “museo
senza frontiere” visitabile da tutti, all‟interno di un itinerario tematico realizzato in un contesto geografico ben
definito, l‟ “Itinerario della Mostra”.
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Ogni paese o regione in cui si realizza questa nuova forma di mostra si trasforma in una grande ala del
museo:invertendo la consueta procedura - invece di portare le opere d‟arte al visitatore è quest‟ultimo che si
sposta per vedere le opere nel loro ambiente naturale – l‟intera regione o paese dove la mostra si tiene diventa la
sede espositiva e l‟arte diviene un‟illustrazione viva della storia.La scelta del tema relativo all‟arte islamica ha lo
scopo di suscitare interesse per questo importantissimo patrimonio culturale, farlo conoscere approfonditamente e
sottolineare quei legami storici che possono rendere più facile la comprensione degli eventi contemporanei:capire
quanto l‟arte e la cultura islamica siano parte fondamentale del retaggio culturale e dell‟identità stessa
dell‟Europa, significa superare le idee stereotipate e contribuisce a creare un clima di fiducia in un‟epoca storica
che vede i rapporti fondarsi sul sospetto.Per questo la prerogativa di Museo Senza Frontiere è di garantire uno
studio scientifico e globale della cultura islamica, per allontanare pregiudizi o grossolani errori d‟interpretazione di
tanta letteratura turistica.L‟attività del progetto poggia l‟attenzione sull‟eredità artistica e culturale dell‟Islam, sia per
quanto riguarda gli aspetti tangibili(arte, architettura, urbanistica, ambiente), sia quelli intangibili(filosofia,
letteratura, musica, costume), includendo tradizioni popolari come la gastronomia e l‟artigianato.Il termine “arte”
dovrà essere inteso nel senso più ampio di “espressione culturale”, veicolo più efficace per offrire nuove
prospettive di sviluppo economico e impatto culturale.Con l‟obiettivo di coinvolgere tutti i paesi della regione euromediterranea,
Museo Senza Frontiere è in contatto con le varie istituzioni culturali nazionali, invitate ad
organizzare attività divulgative sull‟arte, la cultura, la civiltà, la storia e la filosofia del mondo islamico, per la
realizzazione di una campagna di sensibilizzazione sul tema “Cultura per la pace nel Mediterraneo”.
Prof. Salvatore Lantieri
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“L’ARTE ISLAMICA NEL MEDITERRANEO”
CORDOVA - SIVIGLIA - GRANADA
Tra tutte le varie e ricche manifestazioni dell‟arte islamica, il territorio dell‟Andalusia è stato scelto per la sua
unicità, essendo un esempio evidente dell‟interazione tra due culture diverse che nonostante il loro antagonismo
politico e religioso produssero meravigliosi effetti in ambito artistico. Fenici, Cartaginesi, Greci crearono qui,
nell‟”Oriente d‟Europa”, fiorenti centri commerciali; i Romani diedero alla provincia, chiamata Baltica, un‟unica
amministrazione e una lingua burocratica ufficiale, il latino. Ai Vandali, invece, che con Alani e Suebi distrussero il
territorio in successive ondate migratorie, l‟Andalusia deve il proprio nome: Al-(V)andaluz (“la terra dei Vandali”) fu
infatti l‟appellativo che le diedero gli Arabi. Con i Visigoti il cristianesimo divenne religione di Stato. Ma l‟influsso
maggiore fu sicuramente quello degli Arabi: sotto il loro dominio, durato circa 800 anni, l‟Andalusia visse il suo
periodo di massimo splendore politico e culturale, le cui tracce sono evidenti ancor oggi. Con l‟avvento dell‟Islam
nella Penisola Iberica nel 711, si verificò un profondo mutamento nelle strutture sociali, economiche e politiche:
una nuova religione e una nuova cultura, entrambe provenienti dal Mediterraneo orientale, soppiantarono la
cultura ispano-romana e quella cristiana. La coesistenza e l‟interazione tra l‟antica e la nuova cultura produssero
forme artistiche proprie, cioè quella che viene chiamata “arte e cultura Andalusa”. Inizialmente il centro del potere
politico e culturale fu Cordova (756-1031), seguita da Siviglia (circa 1048-1248) e infine da Granada (1248-1492).
I circa otto secoli di presenza islamica hanno lasciato una traccia indelebile nell‟arte del paese; nelle principali
città del loro regno i musulmani costruirono sontuosi palazzi, moschee e giardini, allestirono vivaci mercati e terme
pubbliche, fondarono università. Nelle campagne gli arabi svilupparono l‟agricoltura ispano-romana migliorandone
i sistemi d‟irrigazione e introducendo nuove colture ( come arance, limoni, pesche, canna da zucchero, riso). Con
la “Reconquista” i re cattolici presero possesso di città ricche di monumenti islamici : enormi moschee, più
sviluppate in larghezza che in profondità, allo scopo di soddisfare le esigenze dei rituali, scuole di legge coranica
(madrasa), monumenti e mausolei per perpetuare la memoria di alti ufficiali (turbe), fortezze provviste di alte torri
(ribat), splendidi palazzi o case più modeste ma con cortili interni e giardini, mercati all‟aperto (souk) o coperti.
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Non è difficile immaginare quanto potessero essere seducenti per i nuovi conquistatori le lussuose decorazioni di
queste costruzioni, dove i decoratori musulmani avevano aggiunto all‟antico repertorio classico, caratterizzato
dall‟armoniosa presenza di elementi ornamentali vegetali e animali stilizzati, spesso combinati con disegni
geometrici destinati a rivestire intere pareti, iscrizioni dall‟elegantissima grafia che avevano non solo lo scopo di
divulgare i testi sacri del Corano, ma anche di creare nuovi effetti ornamentali. Anche gli edifici religiosi erano
facilmente riutilizzabili, dato che le loro decorazioni dai motivi edifici religiosi erano facilmente riutilizzabili, dato
che le loro decorazioni dai motivi astratti si potevano conciliare con il culto cristiano; anzi, furono proprio i cristiani
che adottarono l‟artigianato e lo stile architettonico dei musulmani e lo diffusero fuori dell‟Al-Andalus.
dell‟Al-Andalus.Anche molta parte del sapere dell‟antica Grecia venne trasmesso all‟Europa cristiana attraverso
l‟Andalusia: gli arabi si erano infatti appropriati delle conoscenze scientifiche e filosofiche dei Greci durante la loro
conquista nel Mediterraneo orientale e tradussero le opere classiche in arabo, sviluppando scienze come
l‟astronomia e la medicina. Oltre alla Sicilia, uno solo fu il punto d‟incontro tra il mondo islamico e quello cristiano :
l‟Andalusia, terra che vide il fiorire della lirica d‟amore destinata a influenzare la Scuola Poetica Siciliana, che con
il filosofo aristotelico Averroè cercò di conciliare scienza e fede, che ha generato artisti come Gongora, Cervantes,
Garcia Lorca, Jimenez , che ha ispirato opere immortali, dalla “Carmen” di Merinee all‟opera di Bizet, dal “Bolero”
di Ravel al “Barbiere di Siviglia” di Rossini o il “Don Giovanni” di Mozart, dall‟arte di Salvador Dalì alle
composizioni di Manuel de Falla.La popolazione musulmana rimasta dopo la “Riconquista” fu chiamata Mudejar,
parola derivante dall‟arabo mudayyan, letteralmente “colui al quale è stato permesso di rimanere con un patto”. La
popolazione mudejar contava un gran numero di artigiani esperti nel settore edilizio, capaci di utilizzare materiali
poco costosi e d‟immediata disponibilità, ottenendo risultati sorprendenti, come ad esempio i mattoni dorati dalle
affascinanti geometrie, le pareti di maiolica, gli stucchi che trasformano i muri in ricami. Si era in questo modo
delineata una realtà culturale nuova, che obbedisce alla situazione particolare di coesistenza tra le due culture.
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Prof.ssa Lucia Varrasi
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Arte preislamica ( VII secolo d.C.)
È questo il termine col quale si definiscono le espressioni artistiche presenti nella penisola arabica prima
dell‟avvento dell‟Islam (VII secolo d.C.). Nel suo complesso, l‟arte preislamica è estremamente rozza e primitiva.
L‟architettura è caratterizzata dal prevalente impiego di pietre da taglio di grandi dimensioni, di murature a secco,
di pilastri monolitici e di paramenti in lastre. Gli edifici religiosi sono soprattutto a pianta ellittica o rettangolari con
atrio e colonne; la decorazione predilige fregi con tralci di vite e protomi di stambecchi. Fra gli edifici civili vanno
ricordati le torri e i palazzi a più piani. Un‟attività architettonica caratteristica è la diga, cui si connette un
complesso sistema di canali e cisterne: famosa tra tutte la diga di Marib. Particolare cura veniva posta negli edifici
sepolcrali: camere funerarie, mausolei e stele che portano sovente l‟immagine del defunto. La scultura presenta
una serie di statuette funerarie assai rozze. La produzione si affina quando si rappresentano animali: interessanti i
leoni in bronzo che servivano come ornamento alla base delle colonne. Ricca fu la produzione delle arti minori e
assai famosi furono anticamente le coppe e i vasi in argento ed oro.
Arte Araba
L‟espansione araba verificatasi nelle ragioni dell‟Asia, dell‟Africa e dell‟Europa dopo la morte di Maometto (632
d.C.) non consente di giudicare le manifestazioni artistiche del popolo arabo come fenomeno storico-culturale
circoscritto entro i confini dell‟Arabia. Tuttavia, si possono individuare nelle manifestazioni artistiche arabe, anche
se distanti nel tempo e nello spazio, delle tendenze comuni. In primo luogo vi è la fusione tra aspetto estetico e
aspetto religioso, fusione che determina una concezione di arte e di bellezza assai diversa da quella occidentale;
inoltre, è presente l‟antinaturalismo che risale al divieto del profeta Maometto di raffigurare uomini ed animali.
Ambra Arcieri IV C
Ilenia Interlandi IV C
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Arte islamica
Per arte islamica si intende la produzione artistica dei paesi di religione islamica. Questa si diffuse entro un‟area
geografica vastissima; tuttavia l‟Islam originò una civiltà artistica spiritualmente compatta: nutrita dalle specifiche
inflessioni culturali dei paesi conquistati, essa si è configurata nei secoli come una grandiosa ed originale
esperienza. L‟arte Islamica iniziò il suo processo storico nella seconda metà del VII secolo con la dinastia dei
califfi Omayyadi e il trasferimento della capitale da Medina a Damasco; essa ebbe la più chiara espressione nella
moschea e immediatamente diffusa in tutti i paesi conquistati dall‟Islam. Con la caduta degli Omayyadi (750),
ebbe inizio un secondo periodo e il centro politico e culturale del mondo musulmano si spostò in Mesopotamia.
Dalla nuova capitale, Baghdad, assai interessante per l‟impianto urbanistico circolare, si divulgò un nuovo stile
segnato da influssi persiani e turchi. Nell‟ XI secolo i turchi Selgiuchidi conquistarono tutta l‟Asia anteriore e
contemporaneamente si ebbe in Egitto ed in Siria il periodo dei Fatimidi (969-1171). La loro capitale, il Cairo, fu
uno dei maggiori centri culturali del mondo islamico. In seguito i Mamelucchi affermarono per due secoli e mezzo
il proprio indirizzo artistico in questi stessi paesi. In Occidente l‟arte islamica si sviluppò specialmente in Spagna,
dove il califfato indipendente di Còrdoba fu un centro di grande prestigio artistico-cultuale e successivamente
seguì un‟evoluzione autonoma dando vita allo stile moresco.
Architettura
Tra gli edifici dell‟Islam eretti a scopo religioso, due occupano fin dalle origini un posto particolare: la Ka‟ba alla
Mecca, semplice riquadro edificato attorno alla pietra sacra degli arabi, e la moschea di Omar, detta Cupola della
Roccia eretta a Gerusalemme nel 691 come reliquiario per proteggere la roccia sacra. Di forma ottagonale,
presenta un doppio ambulacro interno e una cupola poggiante su alto tamburo. Ma lo speciale luogo di culto che
concentra in sé gran parte della produzione artistica dell‟Islam è, nelle sue varie tipologie, la moschea, che deriva
dalla preislamica musalla, in origine semplice luogo di preghiera recinto da un muro.
Salvatore Canto IV C
Roberta Di Natale IV C
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Decorazioni
Tipica dell‟architettura musulmana è la trasposizione in funzione decorativa di elementi strutturali, soprattutto delle
forme dell‟arco; già nel X secolo esso venne modificato ed assunse una forma a ferro di cavallo, a foglia, a zigzag
o trilobata. Ceramica e stucchi di vivace effetto decorativo e coloristico furono impiegati fin dall‟origine in
alcuni castelli del deserto. In Spagna si affermò, nei secc. XIII-XV, il mosaico di ceramica a motivi geometrici,
mentre in Iran, con la più ricca gamma coloristica, raggiunse grande perfezione tecnica il disegno curvilineo. Alla
fine del XVI secolo in Persia, il mosaico fu sostituito da formelle per lo più quadrate che vennero impiegate per
rivestire intere pareti. I turchi ne fabbricarono enormi quantità per decorare moschee e i pavimenti di Istanbul, e ne
diffusero in seguito l‟uso per tutto l‟impero ottomano. Anche la scrittura araba fu introdotta nell‟ornamentazione ed
ebbero largo impiego sia il geometrico carattere cufico, sia il tondeggiante carattere nashi. Come sfondo alla
scrittura decorativa ebbe grande e larga diffusione l‟arabesco. Le arti minori si mantennero fino al XVIII secolo a
un livello altissimo, grazie anche alle particolari organizzazioni delle corporazioni artigiane, sottoposte a regole
severissime: notevoli la miniatura, la lavorazione dei tessuti, dei tappeti e dei metalli, la produzione dei vetri
smaltati e dorati, gli avori e la maiolica smaltata e il lustro metallico.
Arte mozarabica
Termine che indica la produzione artistica fiorita tra i secoli IX- XI sia negli ambienti cristiani della Spagna
meridionale musulmana sia tra i gruppi cristiani che, dopo aver assorbito la cultura dell‟Islam, si erano trasferiti
nelle regioni settentrionali della Spagna in seguito alla riconquista cristiana. L‟arte mozarabica fu quindi il risultato
dell‟incontro di elementi stilistici occidentali con elementi islamici o ispano-islamici. Essa si realizzò soprattutto in
monumenti architettonici che presentano un aspetto islamico, ma rispondono alle esigenze della liturgia cristiana.
Clara Urso IV C
Silvia Martino IV C
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L'eclettismo normanno o la fusione dei tre stili romanico, bizantino e arabo -Tutta la ricchezza
dell'arte arabo-normanna nasce da un forte desiderio, da parte dei sovrani normanni, di emulare lo sfarzo di
Bisanzio, città che sognano di conquistare. Grandi costruttori, i nuovi capomastri siciliani fanno uso di tutta la loro
creatività per erigere monumenti d'incomparabile splendore. A partire dalla fine dell'XI sec. e durante tutto il secolo
successivo, vengono innalzate grandi chiese ideate da monaci-architetti, sia greci che francesi e latini (Benedettini
ed Agostiniani), ispirate alle forme classiche: pianta basilicale a croce latina o greca, torri e portale sulla facciata,
coro spesso Sormontato da una cupola. Questi edifici vengono contemporaneamente abbelliti da mosaici bizantini
realizzati da artisti greci e da ornamenti arabi. Ne risulta oggi un curioso insieme di edifici, tutti risalenti al XII sec.,
che offrono la particolarità di associare questi tre stili.
L'influenza bizantina - E‟ caratterizzata dalla scelta della pianta centrata quadrata, nel cui interno è inserita una
croce greca con volta a botte. Nella struttura, si riconosce la tradizionale cupola siculo-bizantina, posta alla crociera
del transetto su un tamburo poligonale. Anche per i capitelli, l'arte arabo-normanna si rifà a quella bizantina,
introducendo un pulvino tra il capitello e l'imposta dell'arco. L'assenza di rappresentazione della figura umana nella
scultura bizantina può essere spiegata per tre ragioni: innanzitutto l'antipatia dei cristiani nei confronti dell'arte
statuaria pagana, in secondo luogo il movimento iconoclasta (che bandisce le immagini sacre) e infine, l'influenza
araba. Si dà quindi alle rappresentazioni scultoree un aspetto più che altro geometrico. In quanto alla tecnica, la
pietra non viene più modellata in superficie bensì lavorata in profondità, con l'ausilio di un trapano frequentemente
usato per eseguire piccoli fori. Ne risultano a volte sculture talmente traforate da sembrare vere e propri ricami di
pietra.La più ricca ed evidente espressione dell'arte bizantina è tuttavia il mosaico che, utilizzato per ricoprire
immense superfici con personaggi e vari motivi decorativi, diviene ben presto un'arte monumentale.
L'Influenza musulmana - Gli Arabi portano con sé nuovi metodi di costruzione e di decorazione, che
permettono lo sviluppo di veri e propri capolavori. In architettura, vengono introdotti l'arco a sesto acuto, l'arco
rialzato e l'arco moresco: la parte superiore di quest'arco, talvolta a sesto acuto, descrive un semicerchio che si
restringe alla base, formando un ferro di cavallo. Nel loro interno, tali strutture architettoniche presentano spesso
delle decorazioni a stalattiti, chiamate muqarnas, alveoli dipinti e scolpiti in aggetto che ornano inoltre cupole,
pennacchi, capitelli e mensole.
Davide Cavarra IV C
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L'influenza romanica - E' caratterizzata da una pianta a croce latina e da facciate con torri massicce, che
rivelano la tipica impronta dei Benedettini, più precisamente cluniacensi, dediti ad ampie e monumentali
realizzazioni. Tuttavia gli edifici religiosi non danno grande spazio alla scultura normanna, che si manifesta
unicamente sotto forma di disegni geometrici sulle arcatelle e di altri motivi decorativi, quali i fasci di foglioline e gli
ovuli situati sul pulvino del capitello.
Monumenti religiosi - Nella Cappella Palatina, la sovrapposizione della pianta centrata quadrata bizantina,
adottata per il coro, e della pianta basilicale con copertura lignea di origine latina, scelta per la navata centrale
(situata ad un livello inferiore). costituisce un nuovo modello in seguito riprodotto nel Duomo di Monreale.
La cattedrale di Palermo presenta inoltre la stessa decorazione esterna, ad arcatelle intrecciate e ornate da motivi
geometrici in lava, dell'abside di Monreale costruita precedentemente.
Capolavoro indiscusso di questa scuola siculo-normanna, la Cappella Palatina unisce all'arte romanica,
caratterizzata da una pianta allungata a tre navate e da strette finestre da cui la luce filtra soffusa, l'arte islamica,
che si ritrova nella sontuosa decorazione del soffitto, nelle varie iscrizioni arabe e negli archi ogivali, e quella
bizantina, cui deve la cupola su pennacchi ad angolo, i mosaici su sfondo d'oro, i rivestimenti murali a pannelli di
marmo ed i pavimenti con intarsi di pietra.
Monumenti civili - Oltre ad alcuni grandi castelli edificati in posizione strategica i re normanni si fanno costruire
vari palazzi di "delizie" pensati cioè per il riposo. Dopo la dominazione degli Altavilla, la Sicilia ne possedeva nove,
di cui sussistono soprattutto i palazzi della Zisa e della Cuba. Queste splendide ville, testimonianze di
un'architettura destinata agli svaghi, sono immerse in grandi parchi con distese d'acqua e provviste, nel loro interno,
di due caratteristiche aree: l'iwan (sala a tre esedre) e il cortile all'aperto, circondato da portici e abbellito da una o
più fontane Anche la decorazione è ampiamente ispirata all'arte islamica: pavimenti marmorei o costituiti da mattoni
disposti a spina di pesce, pareti ricoperte da mosaici (realizzazione piuttosto bizantina ma con motivi arabizzanti) e
infine soffitti ed archi adorni di muqarnas scolpiti e dipinti.
Giovanna Colosa IV C
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L’ARCHITETTURA
Inizialmente l‟architettura eredita la millenaria tradizione a costruire in mattoni, il gusto per le fantasiose merlature
e per le decorazioni in ceramica smaltata; dalla Persia adotta le grandi sale ipostile con la selva di colonne e gli
edifici a un solo piano, a sviluppo orizzontale; e dall‟Iran sasanide la grande varietà di cupole e archi, e in
particolare l‟Iwan, l‟imponente atrio con volta a botte, chiuso da tre lati e completamente aperto sul quarto. Anche
l‟urbanistica s‟adeguò ai modelli orientali: la pianti circolare di Baghdad ricalca quella della vicina Ctesifonte e di
molte altre città iraniche. Con gli intensissimi traffici, anche le idee si trasferiscono da un capo all‟altro dell‟impero ;
per cui ad esempio, mentre l‟arco a ferro di cavallo, già in uso nella Spagna visigota, si propaganda in tutto
l‟Islam, „Abd ar-Rahman impianta la moschea di Cordova come una “apadana” achemenide rialzandola con archi
sovrapposti ispirati agli acquedotti romani, e Ibn Tulun erige la propria al Cairo in mattoni, laddove da millenni i
templi s‟erano sempre costruiti in pietra. Questa fantasiosa intercambiabilità di elementi disparati che caratterizza
l‟arte islamica, avrà notevoli influssi anche in Europa: i Veneziani daranno non pochi tocchi orientaleggianti alla
loro città lagunare, i Pisani e i Genovesi trarranno dalla moschea di Cordova e dalla Cupola della Roccia l‟idea
delle strisce bianche e nere tipiche delle loro chiese, e l‟arco ogivale o traforato entrerà a far parte essenziale
delle strutture gotiche.
L’ARCHITETTURA OMAYYDE
Parlare di architettura “araba” è del tutto improprio, in quanto l‟architettura araba non esiste salvo che nello Yemen
ove s‟usava costruire case a molti piani, in mattoni o in pietra. La prima moschea di Maometto a Medina era uno
spiazzo in terra battuta delimitato da un muro d‟argilla, per riparare i fedeli dal sole, lo si coprì con una tettoia di
fango e frasche, sorretta da tronchi di palma. Un ciocco di legno costituiva il Minbar/pulpito). Le moschee sorte
con le conquiste(al-Basra,al-Kufa, al-fustat,kairuan) non erano meno rudimentali: vi si aggiunse solo il Miharab,
una nicchia che indicava la direzione della Mecca verso cui doveva rivolgersi la preghiera. Più tardi Mu‟awiya, con
una decisione assai criticata, v‟inserì la maqsura, un recinto destinato al Califfo per proteggerlo da seccatori e
attentati. Le stesse osservazioni riguardano l‟edilizia civile. A parte le “case di pelo”, ossia le tende dei Beduini che
non possono qualificarsi opere di architettura, perfino le ricche Mecca e Medina erano degli agglomerati di casette
di fango e mattoni crudi, a non più di due piani, semplicissime, senza alcuna decorazione.
Sarah Ferreri IV C
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LA CUPOLA DELLA ROCCIA
La Cupola della Roccia venne eretta a Gerusalemme dal califfo Abd al-Malik sul luogo dove una volta sorgeva il
tempio di Erode (a sua volta edificato sul luogo del tempio di Salomone e successivamente distrutto dai Romani
nel 70 d.C.). Essa vuole commemorare sia Abramo sia Maometto. La pianta ottagonale e la cupola sono riprese
palesemente dallo schema delle chiese paleocristiane, mentre l‟elaborata decorazione a mosaico venne
realizzata da artigiani che evidentemente ben conoscevano lo stile e le tecniche bizantine. Questi elementi
tradizionali rispecchiano le radici storiche comuni dell‟Islam e del Cristianesimo. Le iscrizioni in arabo tratte dal
Corano e sovrapposte alla struttura architettonica, tuttavia, vogliono dimostrare la supremazia di quella che veniva
considerata come l‟unica vera fede, e il santuario nel suo complesso diviene il simbolo della vittoria dell‟Islam
sull‟ebraismo e sul cristianesimo.
LA MOSCHEA
Ogni nuova religione ha inevitabilmente bisogno di nuovi luoghi di culto. La moschea svolgeva una funzione
diversa da quella del tempio pagano o della chiesa cristiana. Il disegno della moschea è caratterizzato da ampi
spazi liberi, racchiusi da una coperta destinata a proteggere i fedeli da maltempo. Una nicchia o miharab, mette in
risalto la parete detta qibla, che segna la direzione della Mecca e verso la quale i fedeli si inginocchiano durante la
preghiera. La potenza dell‟Islam si esprime nelle dimensioni delle moschee e nello splendore della loro
decorazione, in cui si evita ogni rappresentazione della figura umana in ossequio alla condanna dell‟idolatria
pronunziata da Maometto. Nelle moschee dominano numerosi elementi dell‟architettura precedente, tra cui le
colonne classiche, l‟intarsio marmoreo e la decorazione a volute di acanto. I mosaici realizzati con tessere di vetro
rivaleggiano per dimensioni e fastosità con quelli delle chiese bizantine , come ad affermare la nuova potenza del
califfato. In genere nelle sontuosissime moschee, che conservavano le caratteristiche della basilica, gli archi
interni erano sovrastati da una festosa decorazione a mosaico raffiguranti alberi e paesaggi.
Federico Petrolito IV C
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IL MINARETO
Un elemento caratteristico dell‟architettura araba è il minareto, costituito da una torre ove dall‟alto il muezzin
chiamava i fedeli alla preghiera; un‟innovazione non prescritta dalla liturgia, ma che ebbe enorme successo.
Nell‟Iran e in India è assai frequente l‟uso dei minareti a coppia; in Turchia diventeranno quattro, e perfino sei,
elegantissimi nella loro forma ”ad ago”.
PALAZZI E CASTELLI
Numerosi sono i palazzi ed i castelli che costituivano le abitazioni dei sultani e dei califfi. Della dimora di
Mu‟awiya, si sa solo che era tuffata in un gran parco, e perciò chiamata al-Khadra(“la Verde”). Il piccolo
Qusayr‟Amra(“Palazzotto di „Amr” ), è famoso per i suoi affreschi tardo-ellenistici (ora fatiscenti), con scene di
caccia, danze, e sei personaggi regali sconfitti dagli arabi, tra cui Qaysar (Cesare, l‟imperatore bizantino),
Nagiashi (il Negus), lo Scià di Persia, e Roderico, ultimo re dei Visigoti. Altri due affreschi, nel museo di Damasco,
provengono dal Qasr al-Hayr al-Gharbi. Uno di questi, che forse raffigura Hisham a cavallo, è assai interessante
perché per la prima volta vi compaiono le staffe. Al Pergamon Museum di Berlino fu trasferita, nel 1904, la
ricchissima decorazione i pietra dell‟imponente Qasr al-Mshatta, rimasto incompiuto. Il più spettacolare era
tuttavia il Khirbat al-Mafgiar, presso Gerico, per la sua dovizia di sculture, ora al Museo palestinese di
Gerusalemme che ne conserva anche uno splendido mosaico pavimentale.
PITTURA E SCULTURA
Non esiste una grande tradizione per la pittura araba. Infatti, i teologi vietavano di dipingere o scolpire esseri
viventi, considerando la loro creazione un‟esclusiva di Allah; e del resto il loro carattere effimero rendeva superfluo
l‟eternarli in immagini; ma soprattutto si voleva evitare il pericolo, paventato anche dagli Ebrei, di una
proliferazione di nuovi idoli. Gli Arabi, inoltre, non avevano un‟innata propensione per le arti figurative, per cui
l‟arte islamica si limita a concretizzarsi nell‟architettura e nell‟ornato, che avrà spesso la prevalenza segnando la
sua impronta nei caratteristici fronzoli astratti che chiamiamo “arabeschi”.
Veronica Macaluso IV C
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ARTE ARABA IN SPAGNA
Sebbene facesse parte del mondo islamico, la Spagna era molto lontana da Baghdad. La Grande Moschea eretta
dallo stesso abd-al-Rahman a Cordova, probabilmente sulle fondamenta di una chiesa cristiana, era
originariamente un cortile quadrato di 74 metri di lato. Seguirono vari ampliamenti in epoca successiva;
l‟ultimo(987-988) è dovuto ad al-Mansur, primo ministro di Hisham II. La moschea di Cordova, una delle più grandi
del mondo musulmano, rappresentava una significativa affermazione di potere in un paese nel quale i dominatori
furono sempre una minoranza e la conversione all‟Islam non era obbligatoria. L‟insolito prospetto a due piani è
reso necessario dall‟impiego di colonne di piccole dimensioni, facilmente reperibili tra le rovine degli edifici romani.
La complessità dell‟interno, con la sua intricata trama di archi polilobati o a ferro di cavallo, sottolinea la superiorità
della cultura islamica sia per ricchezza che per abilità tecnica; un messaggio analogo venne affidato alle arti
minori: il sarcofago realizzato per il figlio di al-Mansur, con le figurazioni regali collocate su uno sfondo riccamente
ornato mostra un livello di maestria allora sconosciuto nel resto d‟Europa.
L‟Alhambra, con l‟ostentata ridondanza della sua decorazione, è un esempio altamente significativo di opera
propagandistica.
Roberta Di Martina IV C
Martina Di Mauro IV C
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Le Torri
L‟uso della torre, cioè di una struttura sorgente a rinforzo di opere difensive, fu noto all‟architettura
militare, fin dalla remota antichità. Presso i Greci esse cominciarono a prendere aspetti non privi di
intendimenti monumentali, oltre che militari. Spesso però la struttura lapidea si limitava al
basamento, mentre la parte alta della torre era (come per il resto della cinta muraria, talora di
lunghissimo sviluppo) formata di mattoni d‟argilla cruda. L‟interno restava riempito di terra fino ad
una certa altezza, in modo da creare una specie di massiccio terrapieno.
Analoga era probabilmente la costruzione delle torri delle cinte murarie che racchiudevano le città
etrusche costruite sulla sommità di alture scoscese. Un progresso segnarono i Romani, con la torre
di ogni forma, a pianta rettangolare, circolare, poligonale, di vario numero di lati, di materiali diversi
secondo le disponibilità locali, e di vario sviluppo in altezza, ma sempre con lo scopo di creare vari
piani sovrapposti, dai quali, tramite opportune finestre aperte in tutte le direzioni,osservare la
massima estensione del terreno circostante. Perfezionandosi i mezzi di offesa, le torri si
modificarono, riducendo l‟ampiezza delle aperture a strette feritoie, aumentando in dimensione e
particolarmente in altezza e ornandosi alla sommità di larghe e robuste piattaforme, e
circondandosi di parapetti smerlati. Con l‟utilizzo delle armi da fuoco, le torri subirono modificazioni
in senso opposto, diminuendo in altezza fino a costituire i bastioni, che più nulla conservano del
carattere delle antiche torri. Queste vennero così a perdere anche ogni diretto valore bellico. Un
particolare tipo di torre moderna è quella corazzata, girevole, che racchiude bocche da fuoco,
applicata specialmente alle navi da guerra.
Valeriano Scrofani IV C
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Torre Del Oro Di Siviglia
Tra i simboli più rappresentativi di Siviglia vi è la Torre del Oro,
un esempio caratteristico di fortezza, eretta nel 1220 dagli arabi
Almohadi. La Torre del Oro è così chiamata per l‟effetto creato
dal rivestimento in azuleyos ( caratteristiche piastrelle
monocromatiche) che un tempo la ricoprivano facendola
risplendere e che oggi è purtroppo scomparso. Essa è formata
da un edificio principale dodecagonale sul quale si trova una
piattaforma cinta da smerlettature piramidali, al centro della
quale si eleva una torretta esagonale. Le pareti sopra il
basamento di pietra sono in argilla compressa e rafforzate
solamente agli angoli da pietra viva e mostrano pochi elementi
decorativi: arcate a bifora, a foggia di ferro di cavallo, sopra la
cornice della costruzione principale, bifora ed archi polilobati
nella torretta. Nella sua pianta dodecagonale oggi ha sede il
piccolo museo-marittimo, che ripercorre la storia dell‟impero oltre
oceano.
Ludovica Guarneri IV C
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La Giralda
La torre è un antico minareto almohade che, quando fu
costruito, era la più alta torre del mondo con i suoi 50,85
m di altezza. La sezione principale, islamica, fu iniziata
nel 1156 per ordine del Califfo Abu Yaqub Yusuf
dall'architetto Ahamad ibn Baso; la costruzione terminò
nel 1196 e nel 1198 si aggiunsero fino a quattro sfere di
rame lucido che riflettevano la luce del Sole e rendevano
visibile la città a molti chilometri di distanza. All‟interno
una rampa a spirale inclinata permetteva al Muezzin di
salire a cavallo in cima alla torre per intonare l'invito alla
preghiera, l'adhan. Nel 1356 un terremoto distrusse
parzialmente la parte superiore della Giralda, facendo
cadere le sfere di rame ma nel 1400 fu collocata una
torretta campanaria in sostituzione delle parti
danneggiate. La moschea fu demolita nel 1433 per
costruire una cattedrale cristiana ma fortunatamente la
Giralda non fu distrutta, divenendo anzi il campanile
della cattedrale di Siviglia.
La Giralda, Siviglia: Particolare della sezione intermedia del
campanile. Si notino le decorazioni a sebka, eseguite con trapani,
innovazione del periodo.
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Il Giraldillo
Il Girardillo misura 4 m in altezza (7 m con il
piedistallo) è stata posta nel 1568. La statua, in
origine, era chiamata Giralda perché girava al
mutare del vento. Con il passare del tempo il
nome passò a designare la torre nel suo
complesso, mentre la statua prese il nome di
Giraldillo. Il 29 Dicembre del 1928, la Giralda fu
dichiarata Patrimonio Nazionale; Dal 1987, fa
parte del Patrimonio dell‟Umanità UNESCO.
La Giralda, Siviglia: statua del Giraldillo.
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La Giralda:particolari artistici a cura del prof. Antonio Lombardo
Lucia Barbagallo
Salvatore Dresda IV C
Sebastiano Rustico
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“L’ARTE ISLAMICA NEL MEDITERRANEO”
CORDOVA - SIVIGLIA - GRANADA
Tra tutte le varie e ricche manifestazioni dell‟arte islamica, il territorio dell‟Andalusia è stato scelto per la sua
unicità, essendo un esempio evidente dell‟interazione tra due culture diverse che nonostante il loro antagonismo
politico e religioso produssero meravigliosi effetti in ambito artistico. Fenici, Cartaginesi, Greci crearono qui,
nell‟”Oriente d‟Europa”, fiorenti centri commerciali; i Romani diedero alla provincia, chiamata Baltica, un‟unica
amministrazione e una lingua burocratica ufficiale, il latino. Ai Vandali, invece, che con Alani e Suebi distrussero il
territorio in successive ondate migratorie, l‟Andalusia deve il proprio nome: Al-(V)andaluz (“la terra dei Vandali”) fu
infatti l‟appellativo che le diedero gli Arabi. Con i Visigoti il cristianesimo divenne religione di Stato. Ma l‟influsso
maggiore fu sicuramente quello degli Arabi: sotto il loro dominio, durato circa 800 anni, l‟Andalusia visse il suo
periodo di massimo splendore politico e culturale, le cui tracce sono evidenti ancor oggi.Con l‟avvento dell‟Islam
nella Penisola Iberica nel 711, si verificò un profondo mutamento nelle strutture sociali, economiche e politiche:
una nuova religione e una nuova cultura, entrambe provenienti dal Mediterraneo orientale, soppiantarono la
cultura ispano-romana e quella cristiana. La coesistenza e l‟interazione tra l‟antica e la nuova cultura produssero
forme artistiche proprie, cioè quella che viene chiamata “arte e cultura Andalusa”. Inizialmente il centro del potere
politico e culturale fu Cordova (756-1031), seguita da Siviglia (circa 1048-1248) e infine da Granada (1248-1492).
I circa otto secoli di presenza islamica hanno lasciato una traccia indelebile nell‟arte del paese; nelle principali
città del loro regno i musulmani costruirono sontuosi palazzi, moschee e giardini, allestirono vivaci mercati e terme
pubbliche, fondarono università. Nelle campagne gli arabi svilupparono l‟agricoltura ispano-romana migliorandone
i sistemi d‟irrigazione e introducendo nuove colture ( come arance, limoni, pesche, canna da zucchero, riso). Con
la “Reconquista” i re cattolici presero possesso di città ricche di monumenti islamici : enormi moschee, più
sviluppate in larghezza che in profondità, allo scopo di soddisfare le esigenze dei rituali, scuole di legge coranica
(madrasa), monumenti e mausolei per perpetuare la memoria di alti ufficiali (turbe), fortezze provviste di alte torri
(ribat), splendidi palazzi o case più modeste ma con cortili interni e giardini, mercati all‟aperto (souk) o coperti.
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Non è difficile immaginare quanto potessero essere seducenti per i nuovi conquistatori le lussuose decorazioni di
queste costruzioni, dove i decoratori musulmani avevano aggiunto all‟antico repertorio classico, caratterizzato
dall‟armoniosa presenza di elementi ornamentali vegetali e animali stilizzati, spesso combinati con disegni
geometrici destinati a rivestire intere pareti, iscrizioni dall‟elegantissima grafia che avevano non solo lo scopo di
divulgare i testi sacri del Corano, ma anche di creare nuovi effetti ornamentali. Anche gli edifici religiosi erano
facilmente riutilizzabili, dato che le loro decorazioni dai motivi edifici religiosi erano facilmente riutilizzabili, dato
che le loro decorazioni dai motivi astratti si potevano conciliare con il culto cristiano; anzi, furono proprio i cristiani
che adottarono l‟artigianato e lo stile architettonico dei musulmani e lo diffusero fuori dell‟Al-Andalus.
dell‟Al-Andalus.Anche molta parte del sapere dell‟antica Grecia venne trasmesso all‟Europa cristiana attraverso
l‟Andalusia: gli arabi si erano infatti appropriati delle conoscenze scientifiche e filosofiche dei Greci durante la loro
conquista nel Mediterraneo orientale e tradussero le opere classiche in arabo, sviluppando scienze come
l‟astronomia e la medicina. Oltre alla Sicilia, uno solo fu il punto d‟incontro tra il mondo islamico e quello cristiano :
l‟Andalusia, terra che vide il fiorire della lirica d‟amore destinata a influenzare la Scuola Poetica Siciliana, che con
il filosofo aristotelico Averroè cercò di conciliare scienza e fede, che ha generato artisti come Gongora, Cervantes,
Garcia Lorca, Jimenez , che ha ispirato opere immortali, dalla “Carmen” di Merinee all‟opera di Bizet, dal “Bolero”
di Ravel al “Barbiere di Siviglia” di Rossini o il “Don Giovanni” di Mozart, dall‟arte di Salvador Dalì alle
composizioni di Manuel de Falla.La popolazione musulmana rimasta dopo la “Riconquista” fu chiamata Mudejar,
parola derivante dall‟arabo mudayyan, letteralmente “colui al quale è stato permesso di rimanere con un patto”. La
popolazione mudejar contava un gran numero di artigiani esperti nel settore edilizio, capaci di utilizzare materiali
poco costosi e d‟immediata disponibilità, ottenendo risultati sorprendenti, come ad esempio i mattoni dorati dalle
affascinanti geometrie, le pareti di maiolica, gli stucchi che trasformano i muri in ricami. Si era in questo modo
delineata una realtà culturale nuova, che obbedisce alla situazione particolare di coesistenza tra le due culture.
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Prof.ssa Lucia Varrasi

CULTURE A CONFRONTO: ISLAM- OCCIDENTE IERI, OGGI E DOMANI
“Destini incrociati” è un libro avvincente, appassionante e rivelatore, ricco di scontri e incontri tra due culture
profondamente distanti tra loro, ma al tempo stesso inscindibili l‟una dall‟altra, il cui rapporto è ancora a distanza
di secoli al centro di accesi dibattiti e innumerevoli critiche. Ad un primo impatto il lettore, a causa della
descrizione di una moltitudine di tradizioni, usanze e costumi così differenti, sembra essere catapultato in un
mondo mitico, quasi fantastico che in verità nient‟altro è che la realtà nella quale viviamo e con la quale
quotidianamente ci confrontiamo. Proprio in questi ultimi anni, infatti, la religione islamica ha conosciuto un‟intensa
diffusione che però ha portato con sé non pochi problemi legati principalmente alla convivenza forzata e alla
richiesta, sempre crescente, di diritti talvolta illegittimi che minacciano la base culturale di quelle nazioni che, forti
delle proprie credenze, sono state colpite come da un vero e proprio uragano che ha sconvolto gli equilibri
preesistenti. Le tematiche trattate sono più attuali di quanto non sembrino e a dimostrazione di ciò basti pensare
alla cronaca italiana degli ultimi tempi, che ha suscitato una forte risonanza tra l‟opinione pubblica a causa di
avvenimenti sempre più sconcertanti, come la richiesta dell‟abolizione del crocifisso negli ambienti pubblici o dei
canti natalizi nelle scuole o, per il rispetto del ramadan, la volontà di far digiunare i bambini nelle mense
scolastiche. Ma se nel libro l‟attualità viene solo appena accennata dai due autori, entrambi esperti conoscitori
dell‟Islam, lo stesso non si può dire delle radici storiche e delle cause che hanno portato ad una simile situazione,
che invece sono osservati come attraverso una lente d‟ingrandimento che ne evidenzia ogni minimo particolare,
relazionandone la genesi e i suoi primi contatti con l‟Europa. Principale luogo d‟incontro fu indubbiamente il
Mediterraneo di quattordici secoli fa, centro di scambi culturali e commerciali, che contribuì non poco alla graduale
penetrazione dell‟Islam in Europa. I Paesi musulmani, infatti, si rivelarono per numerosi secoli superiori in campo
artistico e specialmente in campo militare, nel quale ottennero diversi successi che permisero all‟Islam di
diffondersi nei territori dell‟oriente bizantino, dell‟Africa settentrionale e, in Europa, della Spagna e della Sicilia. Ma
al contrario di quanto molti potrebbero pensare il rapporto Europa-Islam, come giustamente sottolineato dagli
autori, non è sempre stato conflittuale. Innanzi tutto, al di là di ogni sfumatura e interpretazione successiva alla
quale sono dovuti i principali contrasti, le tre religioni monoteiste più diffuse al mondo - cristianesimo, ebraismo e
islam - discendono da una radice comune ben nota che porterà, dopo l‟ascesa dei Profeti, alla diversificazione
delle fedi.
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In secondo luogo, la civiltà europea fu senza dubbio segnata dalle scoperte e dagli studi della corte abbaside
dalla quale trasse, in un momento di aridità culturale dovuto al crollo dell‟impero romano e alle incursioni
barbariche, importanti insegnamenti nel campo delle scienze, come l‟astronomia, l‟astrologia, la matematica e la
medicina. Tali rapporti saranno destinati a capovolgersi negli anni compresi tra il Quattrocento e il Cinquecento in
uno scenario caratterizzato dalla Reconquista e dalle Crociate che posero le basi per la fioritura in Europa dello
sviluppo tecnologico e scientifico, che portarono ad una rivalutazione dell‟uomo e delle sue facoltà, mentre al
contrario nei territori islamici si assistette all‟incremento di divisioni interne che produrranno un solco sempre più
profondo e, finora, impossibile da colmare. Ed è proprio nelle pagine finali che gli autori pongono i lettori davanti
ad una cruda verità: ciò che realmente manca da entrambe le parti non è la possibilità di porre fine alle tensioni,
ma piuttosto la volontà di trovare un comune accordo. Il libro, pur essendo ricco di spunti riflessivi, non sempre
presenta una risoluzione reale e concreta agli interrogativi che pone soffermandosi, talvolta eccessivamente, sulle
cause e sulle descrizioni storiche degli eventi. Ma proprio questa scelta consente di mantenere vive nella mente
del lettore quell‟atmosfera intrigante e quella sensazione di irrisolutezza che invita a cercare delle risposte
piuttosto che farsi influenzare, anche inconsciamente, dai pensieri di chi scrive. Inoltre il libro ben si presta ad una
lettura scorrevole e fluida grazie, oltre che ad una sintassi semplice, ad una scrittura coinvolgente che si riscontra
nei capitoli perfettamente legati tra di loro. Un richiamo a parte merita la scelta, rappresentativa di tutti i temi
affrontati nel testo, dell‟unica ma essenziale immagine presentata nella copertina che raffigura simbolicamente
due mondi paralleli ma nel profondo fortemente legati fra di loro e che riesce a lasciare un segno indelebile e a
suscitare un grande interesse in un possibile lettore. Nella lettura di “Destini incrociati” si trova molto più di ciò che
è possibile raccontare; essa, da affrontare tutta d‟un fiato, offre un‟importante possibilità di crescita a tutti coloro
che, interessati non solo alla questione orientale ma anche ad intraprendere una più pacifica convivenza con
ideologie diverse, volessero approfondire il proprio bagaglio culturale grazie ad un testo ben organizzato il cui
contenuto è esposto in modo chiaro e razionale e le cui fonti, accurate ed attendibili, sono sapientemente
adoperate. Gli autori potrebbero essere accusati di un solo difetto nella stesura: l‟averla appesantita con
innumerevoli precisazioni storiche che però l‟arricchiscono di quella potenza suggestiva e di un puro godimento
intellettuale, che solo pochi scrittori al mondo sono in grado di offrire.
Valentina Gibilterra
Monica Aliano VB
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I giorni disponibili per questo nostro viaggio tra arte e cultura sono volati
via quasi troppo in fretta. Ci siamo trovati da un giorno all’ altro proiettati
da un passato ricco di storia e di testimonianze ad un presente
completamente diverso. Sicuramente tutto ciò ha lasciato in noi la
consapevolezza dell’ esistenza di chi ci ha preceduto in questo mondo,
gettando le radici per quello che siamo diventati. Oggi sappiamo chi
siamo, da dove veniamo e forse anche dove andremo: e come per magia,
guardando fuori dal finestrino, spariscono velocemente le immagini, i
racconti, le testimonianze concrete di questi popoli che ormai non ci sono
più ma che per sempre vivranno in ciò che ci hanno lasciato.
Davide Italia III B
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Si ringraziano per la realizzazione di questo progetto
gli alunni della III B e della IV C
In particolare:
Gabriele Pastura
Fabio Carpino
Graziano Moschelli
Mauro Ricciardi
Davide Italia
Maurizio Liistro
Con la collaborazione dei docenti:
prof. Antonio Lombardo, prof. Salvatore Lantieri, prof.ssa Lucia Varrasi
Si ringrazia per la riuscita di questo progetto il tecnico, sig. Vito Mazzone
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