Scarica gli abstract delle lezioni del primo anno - Fai

Dall’antichità al medioevo
Lunedì 29 settembre, ore 18.00 – apertura del corso
Giulia Maria Mozzoni Crespi, Presidente del FAI
Lezione ore 18.15:
La casa di Augusto: dall’ambizione al potere
Andrea Carandini
Università degli Studi di Roma
8 ottobre 2008
Norbert Elias e la civiltà delle buone maniere
Sergio Bertelli
Università degli Studi di Firenze
Martedì 14 ottobre 2008 – NO LEZIONE
Salta la lezione prevista
22 ottobre 2008
Basìleia (residenze reali ellenistiche)
Alessandro Viscogliosi
Università degli Studi di Roma
5 novembre 2008
Da Augusto a Nerone: la Domus Aurea
Andrea Carandini
Università degli Studi di Roma
12 novembre 2008
Villa Iovis a Capri
Clemens Krause
Architetto - archeologo
19 novembre 2008
La Domus aurea, ricostruzione virtuale grafica e filmica
Stefano Borghini e Raffaele Carlani
Architetti
Martedì 2 dicembre 2008
Il palazzo di Domiziano
Alessandro Viscogliosi
Università degli Studi di Roma
10 dicembre 2008
Villa Adriana: il sogno di un imperatore
Eugenia Salza Prina Ricotti
Architetto - archeologo
17 dicembre 2008
Le regge di due imperatori in ritiro. Il palazzo di Spalato e la villa di
Piazza Armerina. Diocleziano e Massimiano
Giovanna Montevecchi
Archeologa – Università degli Studi di Ferrara
14 gennaio 2009
Il trinomio palazzo-circo-mausoleo: i Gordiani, Galerio e Massenzio
Alessandro Viscogliosi
Università degli Studi di Roma
21 gennaio 2009
Il Grande Palazzo di Costantinopoli
Paolo Cesaretti
Università degli Studi di Bergamo
Programma settembre 2008 – maggio 2010
28 gennaio 2009
Le corti e la “cultura cortese” nel medioevo d’Italia
Franco Cardini
Università degli Studi di Firenze
4 febbraio 2009
Le regge di Palermo
Valentino Pace
Università degli Studi di Udine
11 febbraio 2009
Le residenze di Federico II
Valentino Pace
Università degli Studi di Udine
18 febbraio 2009
Il trono celeste. Il ciclo francescano nella basilica di Assisi
Chiara Frugoni
Università degli Studi di Roma
25 febbraio 2009
Il Laterano
Agostino Paravicini Bagliani
Università della Svizzera Italiana
4 marzo 2009
Il Palazzo dei Papi ad Avignone
Enrico Castelnuovo
Scuola Normale Superiore di Pisa
Giovedì 5 marzo 2009
Una reggia privata: il Castello della Manta presso Saluzzo
Giovanni Romano
Università degli Studi di Torino
Dal Rinascimento al Barocco
11 marzo 2009
I giardini del papa
Massimo Miglio
Istituto Storico Italiano per il Medioevo
25 marzo 2009
La corte nell’età moderna
Sergio Bertelli
Università degli Studi di Firenze
Giovedì 2 aprile 2009
La corte di Alfonso d’Aragona a Napoli
Francesco Caglioti
Università degli Studi di Napoli
8 aprile 2009
La corte di Urbino al tempo di Federico da Montefeltro
Alessandro Angelini
Università degli Studi di Siena
29 aprile 2009
La corte di Lorenzo il Magnifico, tra Firenze e il contado
Jonathan Nelson
Syracuse University, Firenze
6 maggio 2009
Il Castello di Milano: la residenza degli Sforza
Marco Albertario
Accademia Tadini, Lovere (BG)

13 maggio 2009
La corte dei Gonzaga a Mantova al tempo di Isabella d’Este
Giovanni Agosti
Università degli Studi di Milano
20 maggio 2009
Una reggia sull’acqua: il Palazzo Borromeo sull’Isola Bella
Marco Carminati
Storico dell’arte e giornalista
7 ottobre 2009
Il Vaticano di Giulio II e Leone X
Barbara Agosti
Università degli Studi di Roma Tor Vergata
14 ottobre 2009
La corte di Ferrara al tempo di Alfonso I d’Este
Vincenzo Farinella
Università di Pisa
21 ottobre 2009
Il Castello del Buonconsiglio al tempo del principe vescovo Bernardo Cles
Andrea Bacchi
Università degli Studi di Trento
28 ottobre 2009
La corte di Andrea Doria a Genova
Piero Boccardo
Direttore dei Musei di Strada Nuova, Genova
4 novembre 2009
Le residenze dei Farnese (Roma, Caprarola, Parma)
Vittoria Romani
Università degli Studi di Udine
11 novembre 2009
Il Palazzo dei dogi a Venezia
Stefania Mason
Università degli Studi di Udine
18 novembre 2009
Il Quirinale al principio del Seicento
Silvia Ginzburg
Università degli Studi di Roma
25 novembre 2009
Il Palazzo Reale di Torino
Sandra Pinto
Università degli Studi di Roma
2 dicembre 2009
Palazzo Pitti al tempo di Ferdinando II
Alessandro Cecchi
Direzione del Museo Giardino di Boboli
16 dicembre 2009
Venaria, Villa della regina, Stupinigi: spazi e immagini spettacolari per le
residenze extraurbane dei Savoia
Giuseppe Dardanello
Università degli Studi di Torino
Dal neoclassicismo al Novecento
Martedì 12 gennaio 2010
Il Castello di Masino
Lucetta Levi e Marco Magnifico
FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano
13 gennaio 2010
La formazione delle corti ottocentesche dai Savoia ai Borbone
Irene Fosi
Università degli Studi di Chieti - Pescara
20 gennaio 2010
Il cerimoniale pontificio
Marina Caffiero
Università degli Studi di Roma
27 gennaio 2010
La Reggia di Caserta e le cacce dei Borboni
Marco Carminati
Storico dell’arte e giornalista
3 febbraio 2010
Il sistema delle regge vesuviane
Ippolita Di Majo
Università della Calabria
10 febbraio 2010
I Palazzi ducali di Parma e di Colorno da don Filippo di Borbone a Luisa
Maria
Giovanni Godi
Storico dell’arte
17 febbraio 2010
Il Palazzo reale di Milano e la Villa reale di Monza
Fernando Mazzocca
Università degli Studi di Milano
24 febbraio 2010
Poggio imperiale a Firenze e Palazzo Pitti ai tempi dei Lorena
Enrico Colle
Università degli Studi di Bologna
3 marzo 2010
Il Quirinale di Napoleone
Matteo Lafranconi
Galleria Nazionale di Arte Moderna - Roma
10 marzo 2010
Il palazzo ducale di Lucca e le corti di Elisa Baciocchi e Maria Luisa di
Borbone
Enrico Colle
Università degli Studi di Bologna
17 marzo 2010
Il Palazzo reale di Torino da Carlo Alberto a Vittorio Emanuele II
Francesco Leone
Storico dell’arte
24 marzo 2010
La basilica di Superga come reggia dei morti
Rosanna Maggio Serra
Università degli Studi di Torino
14 aprile 2010
Il Castello di Racconigi, il Castello di Pollenzo e la nostalgia del medioevo
al tempo di Carlo Alberto
Enrica Pagella
Direttore Palazzo Madama Museo Civico d’Arte Antica - Torino
21 aprile 2010
Massimiliano a Miramare, un sogno asburgico sull'Adriatico
Enrico Lucchese
Università degli Studi di Trieste
28 aprile 2010
Palazzo Pitti al tempo dei Savoia
Carlo Sisi
Università degli Studi di Siena
5 maggio 2010
Il Quirinale della Regina Margherita
Barbara Cinelli
Università degli Studi di Roma 3
12 maggio 2010
Mussolini tra Palazzo Venezia e Villa Torlonia
Paolo Rusconi
Università degli Studi di Milano
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Aula Magna Università degli Studi di Milano
Via Festa del Perdono, 7 - Milano. Ore 18.00
Informazioni: tel. 02 467615286/52
E-mail faiarte@fondoambiente.it

Lunedì 29 settembre 2008
La casa di Augusto: dall’ambizione al potere
Daniela Bruno
A marzo 2008 è stata riaperta al pubblico una parte della casa di
Augusto; pochi mesi prima aveva fatto il giro del mondo la notizia
della scoperta di una grotta finemente decorata a mosaico, forse il
Lupercale, molto vicina a questa stessa casa. Due eventi così
rilevanti per il mondo dell’archeologia romana ci hanno spinto ad
esaminare nel dettaglio, e per la prima volta in maniera complessiva,
i resti della casa di Augusto, con l’intento di proporre una
ricostruzione del monumento e del suo contesto. Fino ad oggi la
casa di Augusto era nota per le pitture e per la grande quantità di
notizie tramandate dagli autori antichi a proposito della vita che in
essa si era svolta, vicende pubbliche e private di Augusto; ma la
casa, ridotta ad un complicato e vasto intrico di strutture, non aveva
mai ricevuto la necessaria attenzione.
Ed ecco, invece, emergere dallo studio analitico un risultato
sorprendente. La dimora di Augusto è apparsa come la
sovrapposizione di due case: la più antica, progettata da Ottaviano, la
più recente, opera di Augusto. Due case e due nomi per lo stesso
personaggio: perchè? Il motivo risiede nell’epocale trasformazione storico-politica che si compie con
Ottaviano Augusto, quella che potremmo definire “la soglia augustea”, oltrepassata la quale finisce la
Repubblica e inizia l’Impero. Seguiamo il giovane ambizioso condottiero Ottaviano, erede di Cesare, vincitore
delle guerre civili, nella sua ascesa al potere, che culmina nel 27 a.C. con la legittimazione da parte del Senato
del suo straordinario potere, contenuto nell’appellativo Augusto. Si trasforma il suo status, il suo nome, e –
ora lo sappiamo – anche la sua casa.
Fin dal 42 a.C. aveva scelto di abitare sul Palatino, dove risiedeva da secoli la classe dirigente romana, e in
particolare accanto alla mitica capanna di Romolo, il fondatore a cui si ispirava. Lì aveva fatto costruire un
anomalo palazzo con due cortili, grande come cinque domus tradizionali, organizzato in una parte privata e una
pubblica; mai si era vista a Roma una simile architettura, propria delle regge dei dinasti ellenistici. Nel 36 a.C.
un fulmine scagliato da Apollo, padre divino di Ottaviano, spinge il proprietario ad interrompere i lavori del
palazzo, ancora in costruzione, e ad intraprendere un progetto più ambizioso. La prima casa viene allora
sepolta e usata come basamento della nuova, tre volte più grande, estesa su una superficie di 22.000 mq circa.
Non si tratta più di una pur sfarzosa abitazione, ma di un complesso monumentale grandioso, dove
Augusto, circondato da un’atmosfera divina vive con gli dei, suoi parenti, Apollo, Vesta e i Lari. La casa
privata, affiancata da una domus publica, dove egli svolge funzioni di rappresentanza politica e religiosa,
diviene allora solo una modesta parte della cosiddetta Domus Augusti, la quale è anche dotata di una curia di
palazzo, di due biblioteche, greca e latina, di un portico sorretto da cento colonne e decorato con statue
delle mitiche Danaidi, e infine di un gigantesco edificio terrazzato, in grado di ospitare la nascente
burocrazia imperiale, che collega il complesso al sottostante Circo Massimo. Ed infine il Lupercale,
santuario antichissimo, luogo dell’esposizione dei gemelli, memoria della fondazione della città, viene
inglobato all’interno del palazzo, finendo per costituire una sorta di cappella imperiale, la cui fortuna
resisterà anche all’avvento dell’era cristiana.
Ecco, dunque, un esempio del valore dell’architettura nella ricostruzione di un momento storico e del
carattere di un personaggio, nella sua evoluzione dall’ambizione al potere.
Bibliografia:
A. Carandini, D. Bruno, La casa di Augusto. Dai Lupercalia al Natale, Laterza 2008.

Mercoledì 8 ottobre 2008
Norbert Elias e la civiltà delle buone maniere
Sergio Bertelli
Aprire una serie di lezioni su “Regge italiane: Arte, storia, potere” con un profilo e una discussione
attorno al sociologo tedesco Norbert Elias richiede una spiegazione. Nato a Breslavia nel giugno 1897,
nel 1935 è costretto dalle leggi razziali ad emigrare in Inghilterra, dove trova una borsa di studio alla
London School of Economics, a quel tempo con sede a Cambridge. Nel ’36 pubblica il primo volume
di una trilogia dedicata a quello che definisce “il processo di civilizzazione”. Ma passeranno anni prima
che la sua opera venga riconosciuta pioneristica su un tema sino ad allora eluso dalla storiografia: il
mondo della corte. A lungo ignorato, solo a cinquantasette anni ottiene una prima possibilità di
insegnamento, a Leicester. Ma occorrerà attendere la fine degli anni Sessanta, perché la sua opera venga
pubblicata in Germania. Seguiranno le traduzioni francesi tra il 1973 e il 1975. Tornato in patria,
insegnerà per cinque anni a Bielefeld. Sarà però in Olanda che egli troverà i suoi maggiori estimatori e
divulgatori e ad Amsterdam si spegne nell’agosto 1990.
Partendo da Max Weber e dalla teoria del monopolio della violenza, nato di pari passo con la
centralizzazione dello Stato, Elias postula un passaggio dall’anarchia e dall’esercizio della violenza d’età
feudale, alla sottomissione operata dal rafforzarsi dell’istituto monarchico e dal conseguente controllo
sulla nobiltà. La corte del Re Sole è il modello che sceglie per la dimostrazione di questa teoria:
un’aristocrazia di guerrieri si trasforma in un’aristocrazia di cortigiani, abbandona il proprio castello per
trasferirsi nella Curia regia, si “curializza” (secondo la sua espressione).
Elias ha detto sovente di non essere e di non voler essere uno storico (gli storici, diceva, sono “custodi
delle fonti”!) ma di voler restare nell’ambito sociologico, di voler comprendere l’interagire degli
individui, capire come essi siano caratterizzati dalle loro concrete, reciproche concessioni (egli usa per
questo il termine: Figurationen), di mirare piuttosto a formulare una chiave interpretativa del processo di
civilizzazione.
Influenzato oltre che dalla sociologia weberiana, dalla filosofia della storia marxiana, Elias indica
nell’accettazione del modello nobiliare da parte di una borghesia in ascesa, la messa in moto di un
processo di differenziazione sempre maggiore della classe superiore, colta da angoscia e quindi portata
ad aumentare le regole di comportamento, di autocostrizione.
Queste tesi, che hanno dischiuso un vasto campo alla ricerca storica, travalicando l’ambito puramente
sociologico, sono state tuttavia rimesse in discussione da più critici, come viene evidenziato in questa
conferenza d’apertura.
Ciò non ostante, l’importanza dell’opera di Elias resta l’aver per primo appuntato l’interesse sul mondo
della corte, sui suoi rituali, sui suoi comportamenti.
Bibliografia
Elias, N. Problems of Involvement and Detachment (1956) Amsterdam, Nederlandse vertaling 1982
Die höfische Gesellschaft, Darmstad und Neuwied, Luchterhand Verklag 1975 (La società di corte, Bologna, il
Mulino 1980)
Über der Prozess del Zivilisation. I. Wandlugen des Verbaltes ub deb Weltlichen Obeschichten des Abendlandes,
Frankfurt, Suhrkamp 1962 (La civiltà delle buone maniere, Bologna, il Mulino 1982)

II. Wandlungen der Gesellschaft Ebìntwurf zu einer Theorie des Zivilisation, Frankfurt, Suhrkamp 1980 (Potere e
civiltà, Bologna, il Mulino 1983)
Die Gesellschaft der Individuen, Frankfurt, Suhrkamp 1987 (La società degli individui, Bologna, il Mulino
1990)
Adorno-Rede. Respekt und Kritik (in N. Elias, W. Lepenies, Zwei Reden anlässlich der Verleihung des Theodor W.
Adorno-Preises, Frankfurt, Suhkanp 1997).
P. Gleichmann, J.Goudsblom, H.Korte (hrsgb), Materialen zu Norbert Elias’ Zivilisationtheorie, Frankfurt
am Main, Suhrkamp 1977
P. Gleichmann, J. Goudsblom, H. Korte (hrsgb), Macht und Zivilisation. Materialen zu Norbert Elias’
Zivilisationstheorie, 2. Frankfurt am Main, Suhrkamp 1984
G. Crifò, Tra sociologia e storia. Le scelte culturali di N.E., in S. Bertelli, G. Crifò (a cura di), Rituale,
cerimoniale, etichetta, Milano, Bompiani 1985.
H. P. Duerr, Der Mythos vom Zivilisationsprozess. Nackheit und Scham, Frankfurt am Main, Suhrkamp 1988
(Nudità e vergogna. Il mito del processo di civilizzazione, Venezia, Marsilio 1991)
P. Marchese, L’invenzione della forchetta, Soveria Mannelli, Rubbettino 1989
S. Tabboni, Norbert Elias. Un ritratto intellettuale, Bologna, il Mulino1993
R. Bizzocchi, Genealogie incredibili. Bologna, il Mulino 1995
R. Bizzocchi, Cicisbei. Morale privata e identità nazionale in Italia, Roma-Bari, Laterza 2008
J. Boucher, La cour de Henri III, Rennes, Ouest France 1986
R. Costa Gomes, The Making of a Court Society. Kings and Nobles in Latye Medieval Portugal, Cambridge,
Cambridge UP 2003
J. Duindam, Le corti di due grandi dinastie rivali (1550-1780): Vienna e Versailles, Roma, Donzelli 2004
A. Faucher-Magnan, Les petit cours d’Allemagne au XVIIIe siècle [Württemberg], Paris, Flammarion 1947
J. Kliemann, Gesta dipinte. La grande decorazione nelle dimore italiane dal Quattrocento al Seicento, Milano,
Silvana editoriale 1993
D. Knox, Disciplina: le origini monastiche e clericali del buon comportamento nell’Euroa cattolica del Cinquecento e del
primo Seicento, in P. Prodi ed., Disciplina dell’anima, disciplina del corpo e disciplina della società tra Medioevo ed età
moderna, “Annali dell’Istituto storico italo-germanico in Trento”, 40, Bologna, il Mulino 1994
E. Le Roy Ladurie, Saint Simon ou le système de la Cour, Paris, Fayard 1997
P. Merlin, Tra guerre e tornei. La corte sabauda nell’età di Carlo Emanuele I, Torino, SEI 1991
D. Romagnoli (a cura di), La Ville e la Cour. Des bonnes et des mauvaises manieres, Paris, Fayard 1995
G. Sabatier, Versailles ou la figure du roi, Paris, Albin Michel 1999
M. Sgrelli, Il Cerimoniale. Il cerimoniale moderno e il protocollo di tato. Regole scritte e non scritte, Roma, Master
edizioni 1998.
G. Signorotto, M. A. Visceglia, La Corte di Roma tra Cinque e Seicento. “Teatro” della politica europea, Roma,
Bulzoni 1998
D. Starkey (ed.), The English Court: from the War of the Roses to the Civil War, London and New York,
Longman 1987
Prossima lezione: mercoledì 22 ottobre 2008
Basileia (residenze reali ellenistiche) - Alessandro Viscogliosi
Martedì 14 ottobre: NO LEZIONE

Mercoledì 22 ottobre 2008
Basìleia: le residenze reali ellenistiche
Alessandro Viscogliosi
Rispetto al mondo orientale, dominato da grandi stati e da possenti sovrani, che delle regge facevano
uno dei punti di forza del loro potere, il Mediterraneo occidentale del primo millennio avanti Cristo
sembra allergico al potere regio. Dopo il crollo del mondo miceneo, le città-stato della Grecia
conoscono senza dubbio l’istituzione regia, ma, salvo Sparta (il cui re, però, si gloriava di abitare in un
tugurio come gli altri cittadini) se ne sbarazzano abbastanza presto, in nome di una democrazia
partecipativa, che avrà in odio tanto il nome di re, che il simbolo architettonico del suo potere. Gli
antichi storiografi non mancarono di sottolineare, poi, come la cacciata dei Pisistratidi da Atene
coincidesse sostanzialmente con quella dei Tarquini a Roma, e come in entrambe le città perfino il
volersi fare re costituisse, dal VI secolo avanti Cristo in avanti, un delitto gravissimo, passibile di
ostracismo ad Atene, e di morte a Roma (ove si veniva precipitati dalla Rupe Tarpea). Se a queste
considerazioni aggiungiamo l’emanazione di leggi suntuarie, quelle leggi, cioè, che limitavano lo sfarzo
dei privati cittadini, dall’abbigliamento, alla casa, alla tomba, capiremo meglio come mai, pur
ammettendo la nostra carenza di documentazione nel caso degli Etruschi, per trovare vere e proprie
regge nel mondo greco e grecizzato si debba arrivare al periodo macedone. Già dall’epoca di Filippo II,
padre di Alessandro, il palazzo di Vergina presenta caratteristiche inconfondibili, che solo
genericamente e parzialmente potremmo far risalire all’edilizia abitativa. L a casa del sovrano, infatti,
almeno al piano terreno, che è quello principale, ha più aspetti in comune con gli edifici pubblici, in
particolare quelli in cui si svolgono banchetti o simposii; architettonicamente, il suo linguaggio è quello
degli interni templari (branca praticamente misconosciuta dell’architettura greca). In altre parole, ciò che
differenzia la casa del sovrano da quella di un cittadino anche ricco ed influente è la sua capacità di
accogliere ordinatamente e gerarchicamente le decine o centinaia di persone (parenti, alleati, sostenitori,
ma anche postulanti), il cui sostegno era di vitale importanza per il sovrano, e di rammentare
continuamente a costoro quale differenza intercorresse tra essi stessi e il sovrano. Solo la decorazione
architettonica degli interni, nata per qualificare le celle dei templi, quindi le case degli Dei, poteva
marcare efficacemente tale differenza: quando infatti essa si fu diffusa anche nelle case dell’upper class
macedone, dopo la morte di Alessandro, i Diadòchi e i loro discendenti (Seleucidi, Tolemei e
Antigonidi) ricorsero, per marcare una differenza di status che rischiava di sparire, ad esibizioni che
erano state comuni al tempo dei Faraoni e dei Grandi Re persiani. Il termine Basìleia, infatti, identifica
non solo i quartieri dei sovrani ad Alessandria, ma anche pertinenze regali, come la grande tenda da
banchetto di Tolomeo II o la Thalamègos, il palazzo galleggiante di Tolomeo IV. A Roma tale
fenomeno caratterizzò solo i successori di Augusto: Tiberio, Caligola e Nerone; gli ultimi due, peraltro,
erano discendenti diretti di Marco Antonio che con Cleopatra (ultima dei Tolemei) aveva conosciuto e
condiviso, fino alla morte, “una vita inimitabile”.
Prossima lezione: mercoledì 5 novembre 2008
Da Augusto a Nerone: la Domus Aurea – Andrea Carandini

Mercoledì 5 novembre 2008
Da Augusto a Nerone: la Domus Aurea
Andrea Carandini
La casa di Augusto vive ben oltre la morte del suo proprietario. L’analisi approfondita del complesso
domestico e santuariale ideato dal principe ha dimostrato, infatti, che gran parte dei suoi edifici
resistono fino ad epoca tarda, sebbene affiancati dalle immense regge di Nerone prima e Domiziano
poi.
La storia delle modifiche e delle integrazioni di questo primo nucleo palaziale, che significativamente
interessano per lo più la sua parte pubblica, inizia probabilmente con Claudio. In quest’epoca, infatti, il
palazzo si dota di una basilica centenaria, di un lussuoso ninfeo e di un misterioso sacrarium sotterraneo
dedicato alla memoria e al culto del Divo Augusto. Recentissime scoperte, inoltre, permettono di
attribuire già a questo imperatore la costruzione, forse sommaria, della seconda reggia palatina, la domus
Tiberiana, un edificio di cui oggi rimangono solo il massiccio basamento e parte dei corpi di fabbrica che
si estendevano fino al Foro e alla Nova via. Il completamento di questo progetto va però senz’altro
attribuito a Nerone, forse già prima dell’incendio del 64 d.C., della cui reggia palatina sappiamo poco se
non che doveva comprendere, oltre alla domus Tiberiana, un secondo nucleo, la domus Augustiana,
costituito a sua volta da due palazzi affiancati, uno dei quali dotato di una grandiosa coenatio rotunda.
Ma il progetto neroniano, in seguito alla violenta cesura costituita dall’incendio del 64 d.C., si dispiega in
tutta la sua ambizione. La nuova reggia si estendeva ben oltre il Palatino, nell’immensa area compresa
tra questo monte e la Velia e poi fino all’Oppio, al Celio e all’Esquilino. Attraverso l’analisi comparata
dei dati archeologici e delle notizie desunte dalle fonti letterarie, si può, infatti, ricostruire il quadro
d’insieme del complesso neroniano, composto da tre settori principali: il Palatino, gli horti dell’Esquilino
e il nucleo centrale, compreso tra Sacra via e Valle del Colosseo. Ne risulta un complesso esteso per
circa 220 ettari, di cui i primi due settori appartenevano al demanio imperiale già prima di Nerone,
mentre il terzo includeva le costruzioni, menzionate dagli antichi, con cui l’imperatore aveva congiunto
il Palatino agli horti di Mecenate.
Il palazzo ancora oggi visibile sull’Oppio, rappresenta dunque solo un settore, quello privato, della
domus Aurea, articolata in numerosi e diversi padiglioni. Un altro palazzo, quello principale, occupava
l’area dove oggi sorge il Colosseo e gigantesche fondazioni, oltre alle parole degli autori antichi, ne
costituiscono le tracce. Si trattava di un edificio probabilmente simile a quello conservato sull’Oppio, a
cui si accedeva attraverso un maestoso Vestibulum preceduto da lunghi portici che lo raccordavano
direttamente al Foro ed entro cui svettava la colossale statua dorata di Nerone. Il palazzo volgeva però
la sua facciata più monumentale nella direzione opposta, verso un ampio stagnum, un lago artificiale,
probabile scenario delle lussuriose feste di corte narrate dagli autori e ancora oltre, verso i giardini a
perdita d’occhio impreziositi da ninfei come quello del Celio, vere e proprie quinte architettoniche di
una reggia spettacolare.
Prossima lezione: mercoledì 12 novembre 2008
Villa Iovis a Capri – Clemens Krause

Mercoledì 12 novembre 2008
Villa Iovis a Capri
Clemens Krause
La storia imperiale di Capri inizia con una visita di Augusto sull'isola, che secondo Dione Cassio risalirebbe
all'anno 29 a. C., quando il futuro imperatore rientrò vittorioso dalla battaglia di Azio. L'episodio, narrato anche
da Svetonio, sarebbe stato accompagnato da un prodigio che avrebbe spinto Augusto a chiedere Capri alla città
di Neapolis dando in cambio Aenaria (Ischia).
Dodici anni più tardi, nel 26, Tiberio, dopo aver inaugurato il capitolium di Capua, tornò a Nola per inaugurare un
tempio in onore di Augusto. Secondo Svetonio e Tacito, l'inaugurazione dei due templi sarebbe stato il pretesto
ufficiale per il viaggio di Tiberio in Campania, e quindi per il suo trasferimento definitivo a Capri. "Egli [Tiberio]
partì con un seguito ristretto: un solo senatore, Cocceio Nerva, già console ed esperto di leggi; un cavaliere
romano, oltre Seiano, d’alto rango: Curzio Attico; gli altri erano uomini di lettere, per lo più greci, coi discorsi dei
quali poteva sollevarsi. Gli esperti in astrologia dicevano che Tiberio se n’era andato da Roma sotto tali moti
astrali, che il ritorno gli sarebbe stato negato; il che fu causa di rovina per molti, che pensavano e diffondevano la
notizia di una sua morte imminente; non potevano infatti prevedere un fatto tanto incredibile, che egli sarebbe
stato volontariamente per undici anni lontano dalla patria" (Tac. ann. IV 58; cfr. Svet. Tib. 40).
Il soggiorno caprese fu spesso interrotto da viaggi nella terraferma, Tiberio "risiedendo nella campagna vicina o
sul littorale e spesso quasi alle porte della città", senza mai entrarci.
L'ultimo viaggio di Tiberio verso Roma, che l'avrebbe fermato al VII miglio della via Appia, è descritto da
Svetonio (Tib. 72): ritornando verso la Campania, Tiberio fu colpito da una malattia e si fermò ad Astura. Giunto
a Miseno, nella villa già appartenuta a L. Lucullo, la sua condizione peggiorò, mentre venti sfavorevoli
impedivano il ritorno sull'isola.
Tiberio morì a Miseno il 16 marzo dell'anno 37, all'età di 78 anni.
I problemi specifici dell'identificazione storica e della ricostruzione architettonica di Villa Jovis potrebbero
riassumersi nelle domande seguenti:
- Villa Jovis fu concepita come impianto a terrazze più o meno adattate al pendio naturale del promontorio
oppure come corpo edilizio a piattaforma unica?
- L'ultimo piano attualmente conservato può essere considerato come piano principale, oppure si giustifica
l’ipotesi di un ultimo piano oggi scomparso?
- L'impianto può essere interpretato come il risultato delle esigenze specifiche della personalità di Tiberio, oppure
come appartenente a un tipo architettonico ben definito?
- Villa Jovis può essere identificata con la Tiberi principis arx nobiles Capreae e con la villa dalla quale Tiberio,
secondo Svetonio, non uscì per nove mesi e quae vocatur Iovis?
- È giustificata e sostenibile la congettura Ionis-Iovis?
Il tentativo di una ricostruzione della Villa giunge alle conclusioni che il complesso residenziale fu concepito sulla
base di un programma chiaramente definito, che tale programma è recuperabile attraverso una lettura degli
aspetti funzionali delle ali sistemati sui quattro lati di un peristilio centrale. In altri termini, il piano principale
doveva trovarsi al livello corrispondente alla copertura della cisterna centrale ed estendersi all'intera superficie
delle sostruzioni. Solo a questo livello, includendo tutte le zone sottostanti, si giunge alla restituzione di un
impianto funzionale. Dalla semplice e immediata estrapolazione dalle sue sostruzioni risulta un piano nobile di
chiara concezione, la cui esattezza planimetrica ed altimetrica viene controllata e confermata in tutte le parti dalla
presenza di un piano regolatore.
Se l'impianto di Villa Jovis poteva essere frainteso come il risultato delle esigenze specifiche di un carattere
presunto "tetro e chiuso" (Maiuri), è anzitutto perché l'interpretazione delle vestigia si era soffermata
sull'articolazione spaziale dell'ultimo piano conservato. La planimetria del piano nobile invece va interpretata
come il risultato di una ricerca che tende a superare il modello tradizionale della villa suburbana, rivolgendosi
decisamente a modelli di architettura greca.

L'ampio e specifico programma che riunisce funzioni di abitazione privata, di rappresentanza e di
amministrazione pubblica, ampliata dalle poderose costruzioni della "Loggia della Marina" e della “Torre del
Faro” per le comunicazioni con la capitale e, d'altra parte, la forma architettonica dell'edificio residenziale,
anch'essa "programmatica", corrispondono ovviamente a una nuova funzione, quella di sede del princeps. Niente
impedisce o almeno contraddice allora seriamente l'identificazione di Villa Jovis con la arx di Tiberio indicata da
Plinio e nemmeno con la villa quae vocatur Iovis da Svetonio.
Il progetto per Villa Jovis certamente non fu ideato prima della decisione di Tiberio di trasferire sua residenza a
Capri. Lo conferma il programma edilizio della Villa, tanto per la complessità specifica dell’impianto generale che
per la concezione morfologica e funzionale dell’edificio residenziale. La configurazione tipologica del piano
nobile, l’assenza di assialità a favore di un'organizzazione «razionale» dell’impianto, il modo di disporre le
principali funzioni residenziali nelle quattro ali sistemati attorno al peristilio centrale e non per ultimo la tecnica
muraria sono indicativi per una datazione del concetto e della sua realizzazione negli anni poco prima dell'arrivo
di Tiberio nell'Isola.
Se è vero che l'impianto di Villa Jovis si rivolge a modelli di architettura ellenistica, è altrettano vero che non si
tratta di una riproduzione tipologica, ma di una reinterpretazione che si orienta a delle esigenze tradizionalmente
romane e che si esprimono anzitutto nella scelta specifica del luogo, nell'imporsi all'ambiente naturale tramite
basis e sostruzioni, nell'aprisi ampiamente all'esterno per godersi il panorama; senza parlare della tecnologia
edilizia messa in opera per soddisfare a tali esigenze. D'altra parte, la disposizione a più piani, articolata attorno a
un peristilio centrale, anzitutto l'organizzazione planimetrica delle ali sud e ovest, non corrispondono al
programma di una villa a otium , bensì a quello di una residenza che riunisce funzioni di abitazione privata, di
rappresentanza e di amministrazione pubblica, ampliata da costruzioni annesse, quale l’ambulatio, il Faro
monumentale e la torre semaforica per le telecomunicazione con la capitale.
Proggettando una villa per l'otium nell'ambiente in cui sorge Villa Jovis, l'architetto avrebbe potuto sfruttare del
forte pendio per la messa in scena di un impianto a terrazze al posto di un piano orrizzontale sorretto da
sostruzioni altissimi. Ambedue soluzioni furono sperimentate in modo magistrale già dall’architettura tardorepubblicana,
l’una a terrazze gradinate, nel santuario della Fortuna Premigenia a Palestrina, l’altra a podio a più
ordini con terrazza unica, nel santuario di Ercole a Tivoli. L’originalità concettuale di Villa Jovis quindi risiede
meno nella prodezza tecnologica, che nella scelta del tipo a terrazza unica destinata a ricevere l’impianto di una
residenza di tipo ellenistico. Il programma edilizio non corrisponde alle carateristiche di una villa, ma si orienta
alle esigenze più complesse di una residenza "governativa", per non usare il termine "palazzo" ancora proprio al
Palatino.
A Roma, la residenza palatina non consisteva in un palazzo unitario, ma si compose di diverse case preesistenti
che furono successivamente adattate a nuove esigenze. Ricordiamo a proposito che la domus Tiberiana non è la
domus Tiberii che giasce tuttora sotto gli Orti Farnesiani, incluso nel grande basamento dell’area nord-occidentale
del Palatino. Nella residenza palatina, Tiberio disponeva del patrimonio edilizio di Augusto ampliato da complures
domos. Secondo Giuseppe Flavio che si trattenne a Roma all’epoca di Caligola, le diverse parti del palazzo erano
designate dai nomi dei loro committenti. La prima residenza unitaria sul Palatino, la domus Tiberiana, sorse nel
contesto della domus Transitoria e poi della domus Aurea di Nerone. In altri termini, non esisteva a Roma, prima
dell'età neroniana, un palazzo imperiale costruito ex novo e di concezione unitaria.
In tale contesto Villa Jovis presenta un interesse storico-edilizio evidente. La sua concezione risulta dalla ricerca
di un modello che rappresentasse la sede del princeps e rispondesse alle esigenze residenziali e governative
dell'imperatore allontanatosi dalla Urbs. A questo riguardo, Villa Jovis può essere considerato come il primo
"palazzo" romano di concezione unitaria, la sua matrice semantica evocando la residenza reale, il basileion
dell’architettura ellenistica. In tale concezione sembrano confondersi reminiscenze personali del soggiorno
rodiano e espressione ideologica della nuova funzione imperiale, mentre la realizzazione architettonica risulta
dalla sintesi di esperienze costruttive e morfologiche di tradizione a volta ellenistica e romana. La dominante
posizione topografica e l’aspetto restituito del complesso illustrano in modo adeguato il significato del termine
pliniano arx. Resta allora a chiedersi, se la vecchia coniettura di Iovis, piuttosto che lontana dalla realtà, non
andrebbe considerata come il nome complementare della stessa Tiberi principis arx nobiles Capreae.
Prossima lezione: mercoledì 19 novembre 2008
La Domus Aurea, ricostruzione virtuale grafica e filmica -
Stefano Borghini e Raffaele Carlani

Mercoledì 19 novembre 2008
La Domus Aurea, ricostruzione virtuale grafica e filmica
Stefano Borghini e Raffaele Carlani
La notte tra il 18 e il 19 luglio del 64 d.C. un incendio, il più vasto e devastante che la città di Roma
avesse mai vissuto, mise in ginocchio il cuore pulsante della capitale dell’impero. Dalle ceneri ancora
fumanti del centro dell’Urbe, l’imperatore Nerone pensò di realizzare il più vasto complesso palazziale
che Roma avesse mai visto fino a quel momento, e che senz’altro rimarrà la più grande reggia imperiale
mai realizzata all’interno delle mura della città eterna: la Domus Aurea.
La sua fama è tramandata dagli storici antichi, soprattutto Tacito e Svetonio, che ne misero in evidenza
il lusso sfrenato ed i numerosi eccessi. Quest’ultimo soprattutto ne sottolineò le dimensioni
spropositate rispetto alla città, riportando un epigramma dell’epoca che immaginava, ironicamente, una
casa grande quanto l’intera Roma, i cui abitanti sarebbero stati costretti a trasferirsi a Veio. Dietro la
satira di Svetonio si nasconde probabilmente una realtà storica: Nerone avrebbe voluto importare,
all’interno di Roma, il modello urbanistico e architettonico dei basìleia ellenistici, ed in particolare di
Alessandria, in Egitto, dove la reggia dei sovrani tolemaici si confondeva con un ampio quartiere della
città. Così la Domus Aurea finì per invadere ampie porzioni del vecchio centro, dal Palatino
all’Esquilino, dalla valle del Colosseo al Celio, occupando circa ottanta ettari all’interno delle antiche
regioni augustee, con padiglioni, giardini, ed elementi “naturalistici” (come il grande lago artificiale che
costituiva il cuore dell’intera composizione). La reggia neroniana aveva dunque al suo interno quella
vocazione universalistica tesa a rappresentare e riprodurre il mondo conosciuto e le sue meraviglie, che
troverà più tardi la sua massima espressione nella Villa Adriana di Tivoli. L’“ars topiaria” (ovvero l’arte di
ricostruire, attraverso l’architettura, tòpoi letterari e geografici) e le capacità creative e scenografiche degli
architetti della Domus Aurea, fecero dunque di questo complesso l’unico straordinario tentativo di
impiantare una reggia ellenistica di tipo orientale nel cuore di Roma.
I cittadini romani non perdonarono mai a Nerone questa ambizione, e alla sua morte, la Domus Aurea
fu gradualmente abbandonata. A causa di questa progressiva dismissione e della politica di damnatio
memoriae attuata soprattutto dagli imperatori Flavi (che si manifestò nella restituzione ad uso pubblico
dei terreni precedentemente occupati dalla reggia), i resti dei molti padiglioni che dovettero far parte
della Domus Aurea sono pochi e spesso di difficile interpretazione. Va escluso unicamente il caso del
cosiddetto Padiglione di Colle Oppio (con cui oggi erroneamente si tende ad identificare l’intera villa
neroniana), risparmiato solo perché usato come sostruzione delle Terme di Traiano.
Solo grazie all’uso dell’informatica possiamo oggi immaginare nuovamente l’immensa grandezza e
magnificenza del complesso. Il lavoro che verrà presentato in questa occasione è il frutto di circa tre
anni di ricerche. Nato dallo sviluppo di un’innovativa tesi di laurea discussa alcuni anni fa presso la
facoltà di Architettura “Valle Giulia” dell’Università “La Sapienza”, tale studio ha tentato infatti, per la
prima volta, la ricostruzione architettonica virtuale informatizzata della Domus Aurea Neronis, nella
sua intera estensione. Grazie alla simulazione ottenuta attraverso algoritmi complessi, il calcolatore
diventa così strumento essenziale per trasformare l’oggetto tridimensionale nelle spettacolari immagini
di una Domus Aurea finalmente restituita alla sua magnificenza di marmi colorati e pietre preziose.
Prossima lezione: martedi 2 dicembre 2008
Il palazzo di Domiziano - Alessandro Viscogliosi

Martedi 2 dicembre 2008
Il palazzo di Domiziano
Alessandro Viscogliosi
Per quanto possa sembrare impossibile, non esiste una monografia, ma nemmeno uno studio che possa
definirsi tale, di quello che fu, dalla fine del I secolo d.C. alla fine del mondo antico, il palazzo dei
Cesari. Costruito sotto Domiziano (81-95 d.C.), ampliato (relativamente poco) e rimaneggiato (qua e là)
ma mai rifatto ex novo, è sostanzialmente opera dell’architetto di Domiziano, Rabirio, cui dobbiamo
anche il foro Transitorio, detto anche di Nerva, e probabilmente la villa imperiale di Albanum (oggi
Castelgandolfo). Composto da vari blocchi, indicati oggi con nomi antichi ma non sappiamo quanto
pertinenti (Domus Flavia, Domus Augustana, Ippodromo, Domus Severiana, Terme, ) il complesso
copre totalmente il primo dei sette colli romani, il Palatium: dal nome di questo, traslato ad identificare
una costruzione monumentale per antonomasia, deriva il termine moderno di “palazzo”. Nonostante
fosse celeberrimo (o forse proprio per questo) non ce ne sono pervenute descrizioni antiche, anzi,
l’oleografia su fasti e nefasti degli imperatori romani ha completamente offuscato la realtà storica,
politica e monumentale del complesso. Cavatori medievali, cercatori di tesori, dilettanti di archeologia,
hanno completamente sforacchiato e sconvolto le rovine, tanto che è difficilissimo anche oggi, con
cognizioni abbastanza scaltrite e tecniche sofisticate, ridare una forma comprensibile, se non
ammirabile, a quello che è comunque diventato uno dei luoghi più evocativi della celebre massima:
“Roma quanta fuit, ipsa ruina docet”, quanto fosse grande Roma, lo testimonia la sua stessa rovina.
Prossima lezione: mercoledi 10 dicembre 2008
Villa Adriana: il sogno di un imperatore – Eugenia Salza Prina Ricotti

Mercoledi 10 dicembre 2008
Villa Adriana: il sogno di un imperatore
Eugenia Salza Prina Ricotti
Adriano, uno degli imperatori spagnoli, venne al mondo nel 75 d.C. e probabilmente nacque in Spagna
dove la sua famiglia, che aveva seguito Scipione nella campagna del 205 a.C., si era poi fermata
stabilendosi nella città di Italica, nome che le fu dato in epoca adrianea in quanto, fino allora, veniva
chiamata Oppidum Civium Romanorum. Alla morte del padre, quando egli aveva solo 10 anni, fu affidato
in tutela al cugino Traiano. Dai suoi storici Dione Cassio ed Elio Sparziano sappiamo che era molto
intelligente e che amava particolarmente l’architettura in cui fu un ardito innovatore introducendo
forme nuove quali le cupole, le gigantesche esedre absidate e introducendo nelle piante dei suoi edifici
un susseguirsi di forme curve. Nasceva insomma con lui un antico barocco romano che fu proprio della
sua epoca. Dato il suo amore per l’architettura fu probabilmente egli stesso a progettare a lungo Villa
Adriana una residenza che poteva esser destinata solo ad un imperatore. Probabilmente fu sempre lui
ad iniziare a lavorarci sopra quando, essendo Traiano salito al trono, egli sperò di potergli succedere.
Passarono così venti lunghi anni per realizzare il progetto di Villa Adriana. I lavori poi iniziarono nel
118 d.C., quando Adriano giunse in Italia dopo la morte di Traiano. Villa Adriana è molto grande e si
estende su un’area di 126 ettari. La prima cosa che feci quando mi fu offerto di studiarla e mi furono
dati due operai per aiutarmi fu di rilevarla tutta e disegnarne la pianta che oggi è quella normalmente
usata. Questo mi prese ben tre anni: dal 1969 al 1972, lo stesso tempo che impiegò Contini a farla.
Quello di cui mi accorsi subito fu che Villa Adriana era molto di più di una qualsiasi reggia. Infatti essa
era una città e possiamo ben definirla una piccola capitale. Nel complesso esistevano due palazzi
imperiali; un casino di caccia; lussuose dipendenze per gli ospiti; edifici per i collaboratori di Adriano ai
quali era anche destinata una parte del palazzo dove furono piazzati i loro uffici. Sempre a Villa Adriana
esisteva una caserma e le famose Cento Camerelle in cui veniva alloggiata la grande quantità di mano
d’opera necessaria per il funzionamento e la manutenzione del complesso. Naturalmente a Villa
Adriana vi erano anche le terme, impianti indispensabili per i Romani, che non vi avrebbero mai
rinunziato. Una di esse è quella graziosissima e piccola del Teatro Marittimo usata da Adriano nei primi
tempi della costruzione, ma nel complesso ve ne sono molte altre e molto grandi: la prima è quella
imperiale inserita nel palazzo di Adriano; poi c’era, lussuosissima, quella per gli ospiti e dignitari – le
Piccole Terme - e infine un terzo ed esteso impianto - le Grandi Terme - era destinato alla gran massa
dei soldati ed al personale dipendente. Nel complesso vi erano poi due teatri, un’arena per i gladiatori e,
quando la morte dell’imperatore fermò tutto, si stava per costruirvi anche uno stadio. Una delle parti
più interessanti di questo complesso è poi la rete di vie sotterranee sia pedonali che carrabili che
collegavano tutte le sue parti rendendolo funzionale. Come sappiamo da Elio Sparziano, Adriano
detestava il traffico, tanto che una delle prime cose che fece appena divenuto imperatore fu quella di
vietarlo nel centro di Roma. Ancor meno lo avrebbe tollerato nei suoi magnifici giardini. Riuscì però a
risolvere bene il problema della sua piccola Brasilia mettendo tutto il movimento pedonale e carrabile
sotto terra. All’alba carovane di carri portavano rifornimenti freschi alle varie cucine della residenza
imperiale e poi, dato che le strade erano ad una carreggiata e loro dovevano lasciare la strada libera per
gli abitanti del complesso, attendevano l’uscita della sera in un gigantesco parcheggio sotterraneo che,
quando arrivai io era chiamato Inferi ma, dopo che ebbi accertato che lì non c’era proprio niente di
infernale, lo ribattezzai il Grande Trapezio.

A Villa Adriana stupiscono le soluzioni modernissime che Adriano privilegiava come fornire di impianti
igienici singoli ogni camera da letto destinata a personaggi di primo piano e piazzare numerose latrine
anche attorno le tre grandi aree tricliniari – Stadio; Piazza d’Oro e Canopo - necessarie per quei
banchetti ai quali gli imperatori invitavano moltissimi cittadini.
E adesso per finire con Villa Adriana lo choc finale: in occasione del mio ottantesimo compleanno io,
vecchia e con le gambe rovinate, ebbi la sorpresa di scoprire quella tomba di Antinoo che tutti stavano
cercando. Per mia fortuna le cercavano tutti nei posti sbagliati.
Bibliografia:
CASSIO DIONE, Storia di Roma, epitome del Libro LXIX, paragrafi 1-20; ELIO SPARZIANO, Hadrianus in
Historia Augusta; CONTINI F., Adriani Caesaris immanem in Tyburtino Villam...... Roma 1668, De Falco
editore; A DEL RE, Dell’antichità Tiburtina, Roma 1511; PIRRO LIGORIO, - Descrittione, Barb. Lat. 4849, f.
61 r.; Barb. Lat. 4342, f. 54 v.; Barb. Lat., 5219 f. 143 r..; IDEM, Trattato, Vat. Lat. 5295, ff.28 r.; Barb.
Lat. 4849 ff. 29 r.. REINA V. e BARBIERI U., Rilievo planimetrico ed altimetrico di Villa Adriana eseguita dagli
allievi della Scuola di Ingegneria di Roma nel 1905 in NSA 8. 1906; S.AURIGEMMA, L'aspetto architettonico del
Canopo di Villa Adriana in Palladio 1958, Gennaio-Marzo; IDEM., Villa Adriana, 1961. BLOCH H., I bolli
laterizi e la storia dell'edilizia Romana. Contributi all'Archeologia e alla Storia romana, Vol. II, Roma 1938, pp.
87-191; IDEM., The Roman Brick Stamps not Published in Vol XV of the CIL, including Indices to the Roman
Brick Stamps, Roma 1967, pp. 103; BROWN F., Hadrianic Architecture...., in Essay in Memory of K. Lehman,
New York 1964;; A.PENNA, Viaggio pittorico nelle Villa Adriana, Vol.I, II, III, IV, Roma 1831;
P.GUSMAN, La villa imperiale de Tybur, Paris 1904, WINNEFELD Das villa des Hadrian bei Tivoli, Berlin
1895; MACDONALD W. e PINTO J., Hadrian’s Villa and its Legacy, Yale University 1995, MANDOWSKI
E. e MITCHELL CH., Pirro Ligorio and the Roman Antiquities , Londra 1963;
E. SALZA PRINA RICOTTI Villa Adriana: il sogno di un imperatore , L’Erma di Bretschneider, Rome, 2001.
J. E. FOSS e E. SALZA PRINA RICOTTI, Lead Pipes Use in Ancient Roman Irrigation System and Content of Pb in
the Soil of Archaeological Sites in Bullettin of the Metal Museum, Vol. 26 (1996-II) pp. 37-47. Japan
E. SALZA PRINA RICOTTI Villa Adriana, nei suoi limiti e nella sua funzionalità in MPAA, Vol.XIV, Roma
1982 pp. 25-55, Tavv. I.; E. SALZA PRINA RICOTTI Nascita e sviluppo di Villa Adriana in RPAA LXV,
(1992-1993), pp.41- 73; E.S.P. RICOTTI. Il sistema di irrigazione della Piazza d’Oro in RPAA, LXII 1989-
1990, pp 121-150; JASHEMSKI W.E. and SALZA PRINA RICOTTI E., Preliminary excavations in the gardens of
Hadrian’s Villa: The Canopus and the Piazza d’Oro in AJA 96 , 1992, pp. 121-157; E SALZA PRINA
RICOTTI.: Lavacra pro sexibus separavit in RPAA, Vol. LXVI, (1993-94) E. SALZA PRINA RICOTTI Ricerca
archeologica ed analisi dei terreni: il caso di Villa Adriana, in RPAA; E. SALZA PRINA RICOTTI - Criptoportici e
gallerie sotterranee di Villa Adriana in Melanges de l'École Française de Rome, 14, Rome 1973, pp. 237-294,
figg; 4-7, Tavv. I-XII. E. SALZA PRINA RICOTTI - Villa Adriana in Pirro Ligorio e Francesco Contini in Atti
Acc. Naz. Dei CCCLXXI 1984 Serie VIII, Vol.XVII, 1, pp. 4-47 Plates. I – IV; E. SALZA PRINA
RICOTTI – The Importance of Water in Roman Garden Triclinia in Ancient Roman Villa Gardens (Dumbarton
Oaks Research Library and Collection), 1987, pp. 137-169; E. SALZA PRINA RICOTTI - Villa Adriana. Un
singolare solaio piano in opus caementicium, in Palladio, Nuova serie, Anno I, N. 1, Giugno 1988. pp. 1-12.;
E. SALZA PRINA RICOTTI, Adriano: architettura del verde e dell’acqua in Horti Romani, Rome , 1995, pp.
363-399.; E. SALZA PRINA RICOTTI – Gli edifici di spettacolo a Villa Adriana in RPAA, LXIX, 1996-1997,
pp. 107-153. E. SALZA PRINA RICOTTI, La ricerca della tomba di Antinoo a Villa Adriana in RPAA, vol.
LXXV 2002-2003, pp. 113-144, figg. 1-19; E. SALZA PRINA RICOTTI I giardini delle tombe e quello di
Antinoo a Villa Adriana in RPAA, vol. LXXVI 2003-2004, pp. 231-261, figg. 1-21.; E. SALZA PRINA
RICOTTI, Antinoo o il potere della bellezza in Archeo Luglio 2003, pp. 52-65
Prossima lezione: mercoledi 17 dicembre 2008
Le regge di due imperatori in ritiro. Il palazzo di Spalato e la villa di Piazza
Armerina. Diocleziano e Massimiliano – Giovanna Montevecchi

Mercoledi 17 dicembre 2008
Le regge di due imperatori in ritiro. Il palazzo di Spalato e la villa
di Piazza Armerina. Diocleziano e Massimiano
Giovanna Montevecchi
Nell’ambito degli studi sulle residenze tardoantiche un posto di primo piano spetta sia alla Villa del
Casale a Piazza Armerina che al palazzo di Spalato, edifici le cui vicende storiche architettoniche e
artistiche si intrecciano in una serie di reciproci rimandi, che si inseriscono pienamente nelle
caratteristiche abitative del periodo storico di riferimento. La bibliografia relativa ai due siti è molto
ampia: in questa sede si indicano gli studi a carattere generale che si sono occupati degli edifici in esame.
Per l’identificazione del proprietario del palazzo di Spalato le fonti non lasciano dubbi. Questo edificio
era stato concepito dall’imperatore Diocleziano non tanto come sua residenza ufficiale - secondo un
rigido cerimoniale di corte - ma come il luogo di ritiro per un sovrano dimissionario; quindi forse più
che di ‘palazzo’ bisognerebbe parlare, come lo definiscono le fonti dell’epoca, di una ‘villa’,
nell’accezione romana del termine. Della villa romana classica però l’edificio di Spalato ha ben poco,
essendo più vicino ad una struttura militare costruita secondo lo schema del castrum romano. La
struttura, infatti, rispecchia il gusto e le attitudini del suo proprietario, legato alla vita militare e
all’esercito, ma risponde anche alle esigenze politiche del periodo e trae spunti architettonici dai
complessi urbani e dalle regge imperiali.
Il palazzo di Spalato, divenuto poi una città, costituisce un esempio unico nel suo genere che ha dato
grande vitalità all’architettura tardoantica, (J. Marasović (e) T. Marasović, Il palazzo di Diocleziano,
Zagreb, Zora 1968; T. Marasović, Il palazzo di Diocleziano patrimonio culturale mondiale Spalato – Croazia,
Dominovic 1995).
Numerosi archeologici e architetti si sono occupati della città-palazzo di Spalato, già a partire dal
Settecento, quando si ritraevano numerosi disegni che hanno fortemente contribuito alla
documentazione e alla ricostruzione di alcune parti dell’edificio. (R. Adam, Ruins of the palace of the
emperor Diocletian at Spalato in Dalmatia, London 1764; F. Lanza, Dell’antico palazzo di Diocleziano in
Spalato, Trieste 1855; E. Hébrard and J. Zeiller, Spalato, le Palais de Dioclétien, Paris, 1912).
La villa di Piazza Armerina, edificata su un pendio, presenta una struttura architettonica molto
articolata, con un nucleo centrale focalizzato da un peristilio intorno al quale sono disposti diversi corpi
di fabbrica posti su terrazze a livelli diversi, con un ingresso principale che non si apre sulla parte
centrale della villa ma a fianco ad esso. L’inorganicità del progetto si giustifica probabilmente con la
morfologia del suolo, cui i costruttori si sono dovuti adattare. Al suo interno sale di rappresentanza,
ambienti privati, la grande basilica e l’impianto termale; stanze di medie e grandi dimensioni scandite da
corridoi, cortili e gallerie.

La Villa aveva straordinarie finiture pervenute in eccezionale stato di conservazione: i mosaici
pavimentali occupano 3500 metri quadrati e trattano temi che non sono originali, ma che costituiscono
un momento di grande originalità per la complessità delle loro associazioni. Oltre ai mosaici vi erano
pitture murali e rivestimenti marmorei. Le differenze architettoniche fra i due complessi sono piuttosto
profonde: al palazzo di Spalato, dalle forme regolari racchiuse dentro poderose mura, si contrappone
l’articolazione e la varietà di disposizione degli ambienti della villa di Piazza Armerina. Li accomuna
però la presenza di alcuni tipi planimetrici comuni, come la basilica e la sala a pianta centrale, che
costituisce probabilmente uno degli elementi che rientrano nelle caratteristiche generali dell’architettura
del periodo a cui, seppure in modi diversi, entrambe le costruzioni si sono uniformate. La villa del
Casale è stata messa in luce dagli anni Cinquanta del Novecento. La sua ampia bibliografia parte
obbligatoriamente dai numerosi scritti di G. Vicinio Gentili, archeologo scopritore della villa e suo
grande studioso. Gentili è tornato di recente sul tema dell’identificazione del proprietario della villa, da
lui identificato già in passato, in Marco Aurelio Massimiano, uomo scelto da Diocleziano fra i suoi
generali come il collaboratore più fidato e valoroso, anche lui illirico. Gentili sostenne per primo l’idea
che l’edificio fosse stato costruito da Massimiano detto Erculeo nel 305, quando Diocleziano lo
costrinse, come aveva deciso anche per se stesso, ad abbandonare il potere imperiale e a ritirarsi a vita
privata (G.V. Gentili, La villa imperiale di Piazza Armerina, Roma 1963, 5 ed.; G.V. Gentili, La villa
romana di Piazza Armerina, Palazzo Erculeo, I-III, Osimo 1999).
Su questo argomento sono state date interpretazioni diverse: si sono espressi per un’ipotesti di
committenza imperiale della villa L’Orange (H. L’Orange, Nuovo contributo allo studio del Palazzo Erculio
di piazza Armerina, in ‘AAAH’, 2, pp. 65-104). Kahler (H. Kahler, Die Villa des Maxentius bei Piazza
Armerina, in “Monumenta Artis Romanae”, 12, Berlin 1973) ha ipotizzato che il proprietario della villa
fosse stato il figlio di Massimiano Erculeo, Massenzio. A favore di un’attribuzione genericamente
imperiale anche Settis (S. Settis, Per l’interpretazione di Piazza Armerina, in ‘MEFR’, 87, 1975).
Propensi ad una committenza privata sono invece diversi studiosi che sostengono l’idea di un
possessore da identificarsi nell’aristocrazia senatoria romana con interessi in Sicilia. Cracco Ruggini (L.
Cracco Ruggini, Apoteosi e politica senatoria nel IV secolo d.C: il dittico dei Simmachi al British Museum, in
‘RSI’, 1977, p. 425 sgg.) ha identificato il proprietario della villa in un personaggio appartenente ad una
famiglia senatoria che assunse la carica di governatore della Sicilia tra il 327 e il 331 e che potrebbe
essere il committente dei lavori. L’ipotesi di un possidente privato ha trovato d’accordo anche
Carandini, il quale suggerisce per la villa il nome di Philosophiana come sede padronale del vasto
latifondo che portava il medesimo nome (A. Carandini, A. Ricci, M. De Vos, Filosofiana. La villa di
Piazza Armerina, Palermo 1982, 2 voll.).
In un recente lavoro sulle persistenze archeologiche delle residenze tardoantiche, Sfameni ha affrontato
dettagliatamente le tematiche sulle ville, partendo dall’area siciliana e dalla Villa di Piazza Armerina, e
affrontando i diversi aspetti del concetto del ‘vivere in villa’ in epoca tardoantica (C. Sfameni, Ville
residenziali nell’Italia tardoantica, Bari 2006).
Prossima lezione: mercoledi 14 gennaio 2009
Il trinomio palazzo-circo-mausoleo: i Gordiani, Galerio e Massenzio
Alessandro Viscogliosi

Mercoledi 14 gennaio 2009
Il trinomio palazzo-circo-mausoleo:
i Gordiani, Galerio e Massenzio
Alessandro Viscogliosi
Mentre Diocleziano e Massimiano (il primo per scelta autonoma, il secondo obtorto collo) si ritirano
dalla scena, alla ribalta dell’Impero si affacciano nuovi tetrarchi e nuove sedi imperiali: anche a Roma,
prima Massenzio poi Costantino, pur continuando ad utilizzare il grande palazzo sul Palatino, daranno
vita a nuove residenze che speravano fungessero da culle per nuove dinastie mentre a Tessalonica
(Salonicco) Galerio già scopre le opportunità strategiche dei Balcani, ponendo le premesse per la nascita
della futura Costantinopoli. Le nuove regge avranno tutte caratteristiche comuni, ovvero la presenza di
edifici altamente significativi dal punto di vista simbolico: il palazzo prevede sempre un circo e un
mausoleo, legati a loro volta da un sillogismo semantico che ha per chiave una visione della vita come
“agone” (gara o combattimento): in ogni caso, come nelle corse del circo, la meta è costituita dalla
gloria e dall’apoteosi , ma non è esclusa la morte. Poche volte nella storia dell’architettura i monumenti
sono così pregnanti come rappresentazione del periodo storico che li produce: già verso la metà del III
secolo la villa dei Gordiani, fortunosamente e tragicamente approdati al trono imperiale, annuncia le
valenze che verranno in seguito perfezionate quando della sfortunata famiglia non saranno rimasti
nemmeno eredi diretti e i loro beni saranno entrati a far parte del demanio imperiale; è probabile che a
questa villa si ispirasse Gallieno per il grande complesso che più tardi diventerà il Sessorium, sede
preferita di Elena Augusta, madre di Costantino; la villa di Massenzio sull’Appia, insieme con il palazzo
di Galerio a Salonicco costituiranno gli esemplari perfezionati, che precorreranno di pochissimo il
Grande Palazzo di Costantinopoli. Ci sarà infatti, alla fine della Tetrarchia, un solo vincitore e una sola
nuova reggia, che affronterà il Medioevo fino a passare, agli albori del Rinascimento e in maniera del
tutto imprevedibile, le insegne imperiali ad una nuova Roma:Mosca.
Prossima lezione: mercoledi 21 gennaio 2009
Il Grande Palazzo di Costantinopoli – Paolo Cesaretti

Mercoledì 21 gennaio 2009
Il Grande Palazzo di Costantinopoli
Paolo Cesaretti
Il Grande Palazzo di Costantinopoli è stato per almeno otto secoli (dal IV al XIII) l’epicentro politico e
istituzionale del mondo cristiano. Dal 330 al 476 accanto al suo collega occidentale, dopo il 476 quale
unico continuatore della tradizione romana (i “bizantini” si autodefinirono sempre “romani”),
l’imperatore della Nuova Roma sul Bosforo era il vertice e il perno di un sistema politico e religioso
assai strutturato, che gli sviluppi della ricerca stanno sempre più sottraendo alle connotazioni corrosive
del cosiddetto “bizantinismo”, per apprezzarne invece la capacità di governo e di ‘tenuta’ su una ampia
scala pluricontinentale. Il Grande Palazzo degli imperatori di Costantinopoli non deve essere concepito
come un singolo edificio (un “castello”) o come una “reggia” nel senso nazionale moderno (niente a
che vedere con Versailles), semmai va concepito come una città-nella-città, affine piuttosto a tipologie
orientali. Assolveva a una pluralità di funzioni che possono essere rappresentate come quelle tipiche di
una corte, e nel contempo aveva fortissime implicazioni di natura cerimoniale e soprattutto religiosa.
Difatti la concezione dell’imperatore Costantino come “vicario di Cristo” in terra, elaborata nel IV
secolo, proseguì e si sviluppò con i suoi successori; non deve stupire dunque che il Grande Palazzo
degli imperatori di Costantinopoli sia stato per l’intero Medioevo il principale ricettacolo delle più
preziose reliquie dell’antico cristianesimo, poi disperse a seguito della rovinosa IV Crociata (1204) che
accompagnò la fine della superpotenza bizantina. La conferenza –con l’ausilio di testi e immagini-
inquadrerà il Grande Palazzo di Costantinopoli sia nella “ghirlanda” di palatia imperiali che
caratterizzano il mondo tardo antico sia nell’ambito della grande “rivoluzione costantiniana”. Fornirà
elementi in merito allo sviluppo storico degli edifici palatini nel corso dei secoli, corroborandoli con
cenni relativi all’evidenza archeologica e artistica, alle fonti letterarie, allo sviluppo degli studi relativi al
Palazzo. Analizzerà in séguito le funzioni del Palazzo, con particolare attenzione a quelle legate al
cosiddetto “culto dell’imperatore”. Passerà quindi a una considerazione della immagine del Palazzo nei
resoconti di viaggiatori e scrittori, da Liutprando di Cremona nel X secolo a William Butler Yeats un
millennio dopo. Fornirà infine qualche esempio di “storia della visualizzazione” del Palazzo medesimo,
in collegamento con temi di conservazione e tutela del patrimonio.
Bibliografia
E. Concina, La città bizantina, Roma-Bari 2003
G. Dagron, Costantinopoli. Nascita di una capitale (330-451), trad. it., Torino 1991.
M. König (hsgb. von), PALATIA, Kaiserpaläste in Konstantinopel, Ravenna und Trier, Trier 2003.
G. Ostrogorky, Storia dell’impero bizantino, trad. it., Torino 1968 e succ.
T. Velmans (a cura di), Bisanzio Costantinopoli Istanbul, Milano 2008.
The Walker Trust – The University of St Andrews, The Great Palace of the Byzantine Emperors, First
Report, ed. by D. Russell, Oxford 1947; Second Report, ed. by D. Talbot Rice, Edinburgh 1958.
Prossima lezione: mercoledì 28 gennaio 2009
Le corti e la “cultura cortese” nel medioevo d’Italia – Franco Cardini

Mercoledì 28 gennaio 2009
Le corti e la “cultura cortese” nel medioevo d’Italia
Franco Cardini
Il rapporto tra reggia e corte, nel medioevo italico ma in generale europeo, è quello che
passa tra le sede ufficiale e la residenza del massimo potere da una parte, la sede e la
resistenza di poteri gerarchicamente subordinati dall’altra. E’ quindi forte il rapporto di
“mimesi”, per cui i palatia nobiliari tendono a organizzarsi come i palatia imperiali o regi
ma al tempo stesso non ne sanno o non ne osano usurpare né forme, né funzioni.
Lasciando da parte esempi e modelli tardoromani e altomedievali – il palazzo di
Teodorico a Ravenna, di evidente derivazione protocristiana e romano-orientale, e i
palatia longobardi e franchi, di cui non sussistono se non scarse memorie -, l’indagine
prende le mosse dai grandi modelli normanni e quindi svevi per analizzare poi come le
differenti tipologie auliche e curtensi si siano incontrate con le esigenze propriamente
militari e con l’evoluzione sia del concetto di regalità sia di quello dei “poteri delegati”
sino a giungere alle soglie del Rinascimento
Bibliografia ragionata
Per quanto la letteratura sullo specifico sia in apparenza ricca, la maggior parte dei titoli
che la compongono appartiene al genere divulgativo meno affidabile oppure riguarda
casi ed esempi molto parziali. Rare le sintesi di sicura qualità scientifica. Per un’idea sulla
vita a corte in quanto spettacolo, cfr. Spettacoli conviviali dall’antichità classica alle corti italiane
del Quattrocento, Viterbo 1983. Un quadro equilibrato fra usi “cortesi” e pratiche
“cortigiane” in G. Anceschi, Corti e cortigiani: arte di governo e buone maniere nella vita di corte,
Novara 2005, e in L. Chiappino, La vicenda estense a Ferrara nel Trecento: la vita cittadina,
l’ambiente di corte, la cultura, Ferrara 1987. Per il rapporto tra vita di corte e le tradizioni
letterarie: Il letterato umanista e la vita di corte fra Trecento e Quattrocento: il modello di Petrarca, a
cura di R. Luperini, e G. Bertoni, Guarino da Verona fra letterati e cortigiani a Ferrara: 1429-
1460, Milano 1985.
Prossima lezione: mercoledì 4 febbraio 2009
Le regge di Palermo – Valentino Pace

Mercoledì 4 febbraio 2009
Il Palazzo dei Normanni a Palermo e la Cappella Palatina
Valentino Pace
Oggi Sede del Parlamento della Regione Sicilia il Palazzo dei Normanni, largamente
modificato nelle sue strutture all’interno, contiene ancora tuttavia un suo preziosissimo
nucleo originale, consistente soprattutto nella cd. Sala di Ruggero e nella Cappella
Palatina.
La Cappella Palatina è in assoluto uno dei più importanti e giustamente celebri
monumenti dell’Italia medievale, voluto dal sovrano normanno Ruggero II (1130-1154) ,
che a Palermo aveva scelto la capitale del suo regno. Decorata al suo interno con mosaici
e con un raro soffitto ligneo dipinto, furono rispettivamente maestranze bizantine e
arabe a eseguirli, con un programma d’insieme che rispecchia di sicuro la volontà del
sovrano, anche se è possibile che il suo successore, Guglielmo I (1154-1166) , o anche
Guglielmo II (1166-1189) abbiano introdotto varianti che possono averlo modificato.
L’incrocio, ovvero l’utilizzazione di culture figurative diverse, tipico della Sicilia
normanna e riflesso anche in altri monumenti del Regno, è segno dell’intelligenza del
sovrano e dei suoi successori, ma si iscrive anche in una mentalità ‘aperta’ e ricettiva di
quanto di meglio si faceva nell’Europa mediterranea del tempo e trova, o trovava (per le
distruzioni subite col tempo) significative precedenze in Campania e in Puglia, oltre che,
su altre sponde, nella Terrasanta.
Con la loro presenza e il loro stato di conservazione quasi sempre eccellente, malgrado
l’incisione posteriore di alcuni restauri e rifacimenti, mosaici e pitture della Palatina sono
un documento-chiave non solo in sé, per la forza intellettuale ed estetica della
committenza, ma anche per la comprensione dell’arte dei territori bizantini e islamici del
XII secolo
Bibliografia essenziale
F. Gabrieli, U. Scerrato, Gli Arabi in Italia, Milano 1979
G.Cavallo, V. von Falkenhausen, R. Farioli Campanati, V. Pace, F. Pranvibi Rosati, I
Bizantini in Italia, Milano 1982
W. Tronzo, The Cultures of His Kingdom. Roger II and the Cappella Palatina in Palermo,
Princeton/USA, 1997
Storia di Palermo, diretta da R. L Duca, Palermo, vol.III : 2003.
Prossima lezione: mercoledì 11 febbraio 2009
Le residenze di Federico II – Valentino Pace

Mercoledì 11 febbraio 2009
Le residenze di Federico II
Valentino Pace
Diversamente dal suo avo, Ruggero II, che scelse Palermo come capitale del suo regno e
lì costruì e rese magnifico il suo palazzo, Federico II fu un sovrano che per volontà o
necessità ebbe diverse sedi, nelle quali risiedette. Giustamente la più celebre è quella di
Castel del Monte, molte sono andate totalmente distrutte, in Puglia Ordona e Castel
Fiorentino, dove morì, in Basilicata Lagopesole, e ancora altrove. Castel del Monte segna
comunque il vertice di quella che in termini protorinascimentali potremmo chiamare la
sua “magnificenza signorile”: la sua architettura ci affascina per il suo prisma geometrico,
per la nitidezza della sua struttura, per i riferimenti colti che suggerisce anche con la sua
decorazione plastica. Antico e Francia vi giocano il ruolo predominante, ma la
reinterpretazione dei modelli ne fa un capolavoro unico.
Bibliografia essenziale
M. S. Calò Mariani, L’Arte del Duecento in Puglia, Torino 1984
Intellectual Life at the Court of Frederick Hohenstaufen, Atti del convegno (Washington 1990),
a c. di W. Tronzo, Washington 1994
Federico II. Immagine e potere, cat. della mostra (Bari, Castello Svevo 1995), a c. di M.S. Calò
Mariani e R. Cassano, Venezia 1995
Federico II e l’Italia. Percorsi, luoghi, segni e strumenti, cat. della mostra (Roma, Palazzo
Venezia, 1995-1996), Roma 1995
.
Prossima lezione: mercoledì 18 febbraio 2009
Il trono celeste. Il ciclo francescano nella basilica di Assisi – Chiara Frugoni

Mercoledì 18 febbraio 2009
Il trono celeste. Il ciclo francescano nella basilica di Assisi
Chiara Frugoni
La relazione, dopo essersi soffermata sulla scena dei troni celesti e dunque
sulla reggia paradisiaca, passerà in rassegna vari momenti del ciclo
francescano di Assisi analizzando il rapporto che si viene ad istituire fra testi
(biografie ufficiali e scritte a commento degli affreschi) e immagine.
L’attenzione sarà focalizzate sulle scene della Basilica Superiore di Assisi che
mostrano san Francesco in rapporto con altre “regge” celesti ma anche con
quelle terrene (del sultano e del pontefice). Il desiderio è quello di precisare
il significato complessivo del ciclo e quale aspetto del santo fondatore venga
proposto dalla biografia figurata di Assisi: Si noterà che l’ordine non teme di
ricorrere anche a pie menzogne. Si mostrerà infatti una scritta, leggibilissima,
che mostra un pontefice mentre parla con la voce del suo successore!
Al momento della stesura degli affreschi san Francesco doveva essere
esaltato ma anche isolato perché molte delle sue proposte non erano più in
linea con un ordine diventato nel frattempo estremamente colto e
clericalizzato, dove i laici non hanno più accesso. Il programma pittorico
riesce nel difficile compito di promuovere la santità di Francesco e nello
stesso tempo di suggerire che le proposte, ormai “inaccettabili”, del santo
fondatore, rientrano perfettamente in un piano provvidenziale.
.
Prossima lezione: mercoledì 25 febbraio 2009
Il Laterano – Agostino Paravicini Bagliani

Mercoledì 25 febbraio 2009
Il Laterano
Agostino Paravicini Bagliani
Durante il primo millennio della storia del papato (IV-XV sec.), il palazzo ufficiale del vescovo di Roma
fu il Laterano. Come tutti i vescovi, i papi hanno risieduto per secoli accanto alla loro cattedrale, la
basilica di S. Giovanni in Laterano. La basilica di S. Pietro, costruita in Vaticano sulla tomba
dell’apostolo, non ebbe mai questa funzione. A Roma, i due principali poli della Roma cristiana si
trovavano ai margini della città (il Laterano) o addirittura al di fuori (il Vaticano). Questi due poli,
ambedue fondazioni imperiali, erano del resto geograficamente opposti l’uno all’altro. L’imperatore
Costantino (307-337) ordinò di costruire al Laterano, ad est, ai margini della città e presso le mura, una
cattedrale per il vescovo di Roma forse già nell’inverno 312-313. L’imperatore aveva messo a
disposizione del vescovo di Roma terreni di sua proprietà. Nel Medio Evo, una sola volta un papa tentò
di trasferire la residenza ufficiale pontificia fuori dal Laterano. Giovanni VII (705-707) sembra infatti
aver voluto abbandonare il Laterano a favore della collina imperiale del Palatino, molto più centrale e
salubre. Verso la metà del secolo, l’antico palazzo subì importanti trasformazioni. Zaccaria (741-752), il
primo di una serie di papi costruttori, investì tutti i suoi beni nella ricostruzione del palazzo che allora
era chiamato patriarchium. Avendolo trovato in uno stato di desolazione al momento della sua elezione,
il papa fece decorare diverse stanze dell’antico palazzo episcopale. Accanto alla nuova loggia davanti al
palazzo, rivestito di marmo e di mosaici, costruì una grande sala da pranzo (triclinium) e una torre
fortificata che potesse servire da abitazione. Una grande scala portava da questo portico al piano
superiore della residenza dove si trovava un secondo triclinium. Una nuova era si aprì per il Laterano
intorno all’800. Leone III (795-816) fece costruire due nuovi triclinia, le più grandi sale che il Laterano
avrebbe posseduto nel Medio Evo. All’entrata del primo fece porre colonne di porfido, la pietra
imperiale per eccellenza. All’interno, le colonne erano bianche e le pareti di marmo. Nell’abside, dei
mosaici illustravano la missione degli apostoli. Dopo l’anno 800, il papa ordinò la costruzione di un
secondo triclinium, tre volte più lungo del primo (68 m x 15,37 m). Situato al piano superiore del
palazzo, era perpendicolare all’ala nord della basilica. Al centro fu posta una fontana di marmo. La
conca era di porfido. Decorato con mosaici, questo triclinium, “di una grandezza ammirevole”, era
destinato ai banchetti ufficiali. Il primo triclinium di Leone III aveva tre absidiole per lato. Questo ne
ricevette cinque. In queste ‘conche’ erano piazzati i tavoli e i divani (accubita).

Mercoledì 4 marzo 2009
Il Palazzo dei Papi ad Avignone
Agostino Paravicini Bagliani
Il palazzo dei papi di Avignone è senza dubbio una delle residenze sovrane medievali più note al
pubblico, anche grazie all’ormai classico festival del teatro. Il fascino del palazzo dei papi di Avignone è
irresistibile anche perché è un insieme architettonico di enormi dimensioni, che fanno del palazzo dei
papi di Avignone la più grande delle costruzioni gotiche del Medio Evo attualmente esistenti. Il palazzo
consiste di fatto di due grandi edifici, il palazzo vecchio di Benedetto XII (1335-1342) e il palazzo
nuovo di Clemente VI (1342-1352), un papa durante il cui pontificato la vita di corte di Avignone
raggiunse il suo apice, in termini anche culturali (presenza di Petrarca…). Il palazzo è celebre non
soltanto per la sua monumentalità ma anche per la presenza dei due più grandi pittori della Scuola di
Siena, Simone Martini e Matteo Giovanetti. Per comprendere il contesto storico in cui il palazzo dei
papi di Avignone è sorto ci si deve chiedere anzitutto perché i papi hanno deciso di stabilirsi su quella
città del Rodano e di rimanervi per quasi tre quarti di secolo. Fu la più lunga residenza fuori di Roma
del papato in tutta la sua storia. Un periodo tutto sommato molto lungo, al quale va aggiunto il periodo
in cui il palazzo fu abitato dai papi della seconda serie di Avignone, ossia dagli ‘antipapi’ della cosiddetta
obbedienza avignonese, che si opponevano ai papi eletti a Roma del 1378 in poi. Studiare il palazzo di
Avignone significa però anche ricostruire la vita di corte – sfarzosa e ricca – che contrassegnò il
soggiorno dei papi, dei cardinali e della curia pontificia in quella città. Le fonti ci permettono di avere
informazioni sulla gastronomia, l’uso delle spezie, l’uso di antidoti contro i veleni, l’organizzazione di
banchetti ufficiali e solenni e così via. L’avvento dei papi ad Avignone provocò grandi trasformazioni
nella vita della corte pontificia, che riguardano il modo di retribuzione dei membri della corte papale, la
costruzione di grandi palazzi cardinalizi (le cosiddette livree), ma anche il mondo della cultura (i papi si
dotarono ad Avignone di una stupenda biblioteca) e così via. Ma anche sul piano istituzionale e rituale,
il soggiorno dei papi a Roma ebbe conseguenze importanti. I papi non ebbero la possibilità di portarsi
da Roma ad Avignone i simboli di potere di cui disponevano (i seggi del Laterano, la cattedra di s.
Pietro …) : dovettero dunque immaginare rituali in parte nuovi e dotarsi di spazi nuovi per la vita
rituale e liturgica. Furono in questo aiutati grandi musicisti che fecero di Avignone uno dei centri
musicali più importanti dell’Europa trecentesca. La stessa cappella di S. Giovanni fu edificata a ricordo
della basilica di S. Giovanni in Laterano. E gli stupendi affreschi dello studioso di Clemente VI
servivano a rendere visivo il fondamento pietrino della funzione di Pietro (pescatore di uomini…).
Insomma, l’Avignone dei papi dovette tentare di costruirsi una maestà romana, con nuovi strumenti
simbolici.
Prossima lezione: giovedi 5 marzo 2009
Una reggia privata: il Castello della Manta presso Saluzzo – Giovanni Romano

Giovedi 5 marzo 2009
Una reggia privata: il Castello della Manta presso Saluzzo
Giovanni Romano
Abstract a cura del FAI
Sulle colline della provincia di Cuneo, in vista del gruppo del
Monviso, si trova il Castello della Manta, frutto di numerose
aggregazioni che si sono aggiunte all’originario nucleo
fortilizio del XII secolo. È all’inizio del Quattrocento che il
Castello inizia ad assumere l’aspetto attuale e, grazie all’opera
della nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, si trasforma
gradualmente da castello medievale in palazzo signorile.
All’interno si susseguono diversi ambienti prestigiosi, primo
fra tutti il Salone baronale le cui pareti sono interamente
ricoperte da un ciclo di affreschi, rara testimonianza di pittura
profana tardogotica del nord Italia. I dipinti, affrescati poco
dopo il 1420 dall’anonimo “pittore della Manta”, raffigurano una
teoria di eroi ed eroine e la cosiddetta “Fontana della
Giovinezza”. Nella serie dei “Prodi e delle Eroine” i personaggi,
ripresi dalla tradizione iconografica classica, ebraica e
cristiana e raffigurati con preziosi abiti quattrocenteschi, si
riferiscono presumibilmente a protagonisti del casato dei Saluzzo;
la Fontana della Giovinezza invece rappresenta l’antico sogno
dell’eterna gioventù secondo la tradizione dei romanzi francesi Elisabetta De Rege Provana
medievali.
Il monumento, donato nel 1983 al FAI, Fondo per l’Ambiente Italiano, dalla contessa Elisabetta
Provana del Sabbione e dal marito conte Francesco De Rege Thesauro di Donato, era pervenuto ai
conti Radicati di Marmorito dopo la metà dell’Ottocento, all’estinzione della famiglia dei conti Saluzzo
della Manta e di Verzuolo. Enrichetta Radicati di Marmorito aveva poi portato il Castello della Manta in
dote al nonno di Elisabetta, Pompeo Provana del Sabbione. La donazione è stata accettata dal FAI
nello spirito che anima l’attività del Fondo, con il criterio di riconoscere “ai proprietari donatori e ai
loro discendenti in linea diretta, senza limiti di tempo, il diritto di abitazione, negli alloggi…definiti di
comune accordo” (come era già avvenuto per il Castello di Avio) al fine di condividere non solamente
la tutela e la valorizzazione del monumento, ma anche quanto più proprio della tradizione familiare.
La fortuna critica del complesso monumentale della Manta ha una gloriosa tradizione che si fonda sulle
accattivanti descrizioni che troviamo nei manoscritti di Valerio Saluzzo della Manta, risalenti agli ultimi
decenni del Cinquecento. Ma sarà solo dalla metà dell’Ottocento che il grandioso ciclo di affreschi di
cultura profana, nella cosiddetta Sala Baronale, importantissimo per la conoscenza della cultura del
gotico internazionale prodotta nelle corti europee, certamente il più importante nel panorama del
Piemonte, e uno dei più significativi a livello nazionale ed europeo, si vedrà propriamente inquadrato
nel panorama storico-artistico del Quattrocento. Si dovranno però attendere gli ultimi decenni del XX
secolo perché la critica scopra anche il fondamentale rilievo dell’architettura cinquecentesca del
complesso e i cicli pittorici del Palazzo di Michelantonio Saluzzo della Manta, inquadrati nella cultura
rinascimentale delle grottesche, con il loro grande ascendente classicista nella Roma dei papi.

Ricordo di Elisabetta De Rege Provana
Se dovessi definire l’immagine che è rimasta nel mio cuore dei conti De Rege sarebbe quella di un
gentiluomo e di una gentildonna discreti e distaccati, che guardavano un po’ timorosi l’insediamento del
FAI nel loro amato avito castello.
In particolare la contessa Elisabetta amava ogni pietra del castello, compresa la piccola chiesa sotto le
mura, dove si è sposata.
Mi rammento il primo incontro con la contessa quando con cortesia mista ad un sottaciuto e non
espresso timore, accolse me e l’architetto Bazzoni al Castello per parlare del FAI. Ci offrì una squisita
colazione, cui sovrintendeva il conte De Rege, pure lui gentilissimo, ma ancora più guardingo “queste
mura hanno assistito a così tanti eventi. Nevvero non distruggerete l’atmosfera di questa casa …?”
Quanto comprendevo i padroni di casa, davanti a questi sconosciuti milanesi che guardavano,
toccavano, calcolavano, giudicavano!
I restauri iniziarono subito, seguiti purtroppo da un periodo di stallo a causa di una generale crisi
economica.
I De Rege tacevano, ma notavo nello sguardo del conte delusione, tristezza ed anche molti dubbi.
Comunque anche quegli anni passarono e si tornò a lavorare alla grande.
Ricordo il giorno della riapertura della chiesina: Elisabetta De Rege era commossa, e tutti erano tristi
per l’assenza del conte “il quale”, mi bisbigliò la contessa, “aveva dubitato del FAI! Ma quanto felice
sarebbe stato ora…!”
E il ricordo del conte, vorrei dire anche la sua anima, vivono ancora tra queste mura, insieme alle forze
e alle passioni delle persone che le hanno abitate.
E’ per questo che il visitatore della Manta ne esce come colpito da una dolce delicata armoniosa
atmosfera, assai diversa dal clamore che al giorno d’oggi ci attornia. Armonia di cui l’uomo odierno è
così carente e di cui ha così tanto bisogno!
E questo è l’augurio che, sono sicura, i conti De Rege porgono ai visitatori dell’amato Castello.
AVVISO:
Giulia Maria Mozzoni Crespi
Presidente del FAI
Su richiesta del relatore Massimo Miglio,
la lezione di mercoledì 11 marzo dal titolo “I giardini del papa”
viene spostata a mercoledì 1 aprile
Prossima lezione: mercoledì 25 marzo 2009
La corte nell’età moderna – Sergio Bertelli

Mercoledì 25 marzo 2009
La corte nell’età moderna
Sergio Bertelli
Il 1527 e il 1630 sono due date spartiacque nella storia delle corti italiane. Entrambe
corrispondono a due eventi tragici: il sacco di Roma e il sacco di Mantova. Entrambe
chiudono un’epoca. Il mondo italiano no sarà più quello.
Anche a causa della costante espansione della Chiesa nell’Italia centrale, sul declinare del
Cinquecento erano scomparse importanti corti rinascimentali, prima fra tutte quella
estense di Ferrara, con la devoluzione del 1598, Era seguita nel 1627 l’annessione del
ducato di Urbino. Come aveva scritto Lorenzo il Magnifico, al tempo della crisi di
Romagna, “ciò che piglia la Chiesa non fa compto di lassare”, Paventando la
formazione di un nuovo stato accentrato, più grande “che non era la Signoria di
Venezia”.
Nuove corti nascono e si assiste ad un grane fervore edilizio: ampliamento di Palazzo
Pitti a Firenze, sotto Ferdinando, che diviene adesso una vera e propria reggia;
costruzione del Corridore farnesiano a Parma; ingrandimento del Palazzo di San
Giovanni a Torino, con l’acquisto dalla Curia del palazzo arcivescovile; trasformazione
dell’antica fortezza in reggia a Modena, divenuta adesso capitale dello stato estense.
I criteri costruttivi obbediscono al cerimoniale, con l’infilata della sale, che indicano la
progressione prossemica degli ospiti verso la sala del trono. Un cerimoniale che oscilla
tra quella ispano/borgognone e quello francese, a seconda dei matrimoni e delle alleanze
che i principi italiani stipulano con le potenze dominatrici.
L’ampliamento delle dimensione della corte la trasforma in un immenso monastero, con
rigide regole di etichetta, necessarie a mantenere l’ordine tra i tanti cortigiani, paggi e
servitori che la popolano.
Le sale vengono affrescate, con l’intento didascalico di introdurre il visitatore alle glorie
della casa regnante. Ne sarà modello massimo la Galerie des glaces di Versailles.
Prossima lezione: mercoledì 1 aprile 2009
I giardini del papa – Massimo Miglio

Mercoledì 1 aprile 2009
I giardini del papa
Massimo Miglio
Il giardino medievale è segnato dal ricordo della Bibbia, del Genesi in particolare:
«Allora il Signore Iddio con la polvere del suolo modellò l’uomo, gli soffiò nelle narici un alito di vita e
l’uomo divenne essere vivente. Poi il Signore Iddio piantò un giardino in Eden, ad oriente, e vi collocò
l’uomo che aveva modellato. Il Signore Iddio fece spuntare dal suolo ogni sorta di alberi piacevoli
all’aspetto e buoni a mangiare e l’albero della vita in mezzo al giardino e l’albero della conoscenza del
bene e del male. Dall’Eden usciva un fiume che irrigava il giardino, e da lì si divideva in quattro rami»
Testimonianze letterarie (Venanzio Fortunato, Beda, Valafrido Strabone) indicano la forte tensione
religiosa del giardino (i termini orto, pomerio, viridario, verziere sono usati nelle fonti senza distinzione
di significati).
Poche sono le attestazioni fino al XIII secolo. Aumentano con il Duecento, esplodono con il Trecento
ed il Quattrocento.
Come nel mondo laico, anche i giardini dei pontefici cominciano ad entrare nella simbologia del potere
pontificio con il secondo Duecento, senza rinunciare mai del tutto alla forte valenza religiosa.
La residenza ad Avignone accentua la laicizzazione del giardino pontificio, che continuerà in qualche
modo con il ritorno dei pontefici a Roma e troverà nel giardino proposto da Niccolò V a metà del
Quattrocento il suo più accentuato significato religioso, ma insieme tutta la sua funzionalità come luogo
privilegiato degli apparati pontifici:
«un grande e splendido giardino, ricco di ogni genere di erbe e di frutti e irrigato d’acqua perenne, che il
pontefice aveva portato fin lì con grandi spese e ancor maggiore abilità tecnica dalla cima del monte…
Di lato si estendeva un grande cortile irrigato d’acqua perenne… dalla parte superiore, verso occidente,
si vedeva un altro giardino…».
Bibliografia essenziale
Coffin D.R., Gardens and Gardening in Papal Rome, Princeton 1991.
Franco Cardini-Massimo Miglio, Nostalgia del paradiso. Il giardino medievale, Roma-Bari 2002.
Alessio Monciatti, Il Palazzo vaticano nel medioevo, Firenze 2005
Pierre-Yves Le Pogam, De la «Cité de Dieu» au «Palais du Pape», Rome 2005
Prossima lezione: giovedì 2 aprile 2009
La corte di Alfonso d’Aragona a Napoli – Francesco Caglioti

Giovedì 2 aprile 2009
La corte di Alfonso d’Aragona a Napoli
Francesco Caglioti
Il Castel Nuovo di Napoli, noto comunemente ma impropriamente come “Maschio
Angioino”, è stato l’epicentro della vita di corte del Regno meridionale d’Italia al tempo
di re Alfonso d’Aragona detto il Magnanimo (1443-1458). Pur spiccando tuttora nel
panorama urbano di Napoli per l’imponenza e la magnificenza della sua mole turrita, il
monumento odierno dà solo una pallidissima idea di quel che fu nei decenni centrali del
Quattrocento, quando era unanimemente considerato la reggia più maestosa e sfarzosa
che mai si fosse vista nella nostra Penisola dopo la caduta dell’Impero romano. Il tragico
destino della dinastia aragonese, le ripetute invasioni e occupazioni straniere del Regno, i
cambi di funzione cui il sito è stato più volte sottoposto hanno spogliato il complesso
alfonsino non solo della quasi totalità dei suoi favolosi arredi interni, ma anche delle sue
irrinunciabili “dipendenze” esterne: la cittadella militare tutt’intorno al castello
(strettamente collegata al sistema portuale antistante) e gli enormi giardini, estesi nell’area
dell’odierno Palazzo Reale e stracarichi di mirabilia naturali e artificiali. Ad aggravare tali
perdite, nel corso del Novecento è andata tragicamente a fuoco gran parte della
documentazione archivistica sul conto dei lavori commissionati dal sovrano per costruire
e ornare la propria residenza.
A voler rievocare almeno in parte lo stato originario della reggia alfonsina, è necessario
un lavoro paziente di intarsio di tutti i frammenti artistici e delle fonti testuali che ci sono
pervenute in forma casuale e dilaniata. Dalla loro ricomposizione emerge la varietà
sorprendente e nello stesso tempo coerente delle soluzioni architettoniche, figurative e
decorative adottate nel castello: una varietà che dava conto con grande e diretta efficacia
dell’ampiezza della cultura del monarca, chiamato per estrazione dinastica e per destino
politico ad abbracciare un orizzonte esteso a tutto il Mediterraneo occidentale e centrale.
Quegli stessi monumenti e documenti ci aiutano a intuire la forza e la vitalità del clima
umanistico che si respirava nelle stanze di Alfonso, lettore e bibliofilo appassionato,
cultore accanito dell’antico, protettore generoso di alcuni tra gli intellettuali e gli artisti
più innovativi del suo tempo.
Bibliografia
Riccardo Filangieri, Castel Nuovo, reggia angioina ed aragonese di Napoli, Napoli, Ed.
Politecnica, 1934; seconda edizione, Napoli, L’Arte Tipografica, 1964.
Prossima lezione: mercoledì 8 aprile 2009
La corte di Urbino al tempo di Federico da Montefeltro – Alessandro Angelini

Mercoledì 29 aprile 2009
La corte di Lorenzo il Magnifico, tra Firenze e il contado
Jonathan Nelson
Lorenzo de’ Medici (1449 - 1492) , detto “il Magnifico” già quando era in vita, occupa
un posto a sé stante, all’interno di questo corso di storia dell’arte. Tale peculiarità rende
l’analisi del suo palazzo fiorentino e della Villa di Poggio a Caiano assai più interessante.
In primo luogo, il Magnifico non era nobile né era ufficialmente a capo dello stato
fiorentino.
In secondo luogo, ben diversamente dal nonno Cosimo “il Vecchio”, che aveva fatto
costruire Palazzo Medici, Lorenzo non apportò modifiche architettoniche alla propria
residenza fiorentina. Egli, inoltre non commissionò sculture di grandi dimensioni per
quello spazio, ma solo opere di dimensioni contenute (tra le quali due rilievi di
Michelangelo) e vari dipinti.
In terzo luogo – e a dispetto di questa mancanza di mecenatismo diretto – Lorenzo era
noto tra i suoi contemporanei per la sua competenza in campo artistico e oggi il suo
nome è legato ad alcune tra le opere d’arte più famose e apprezzate dalla storia del
mondo occidentale.
Nel tentativo di presentare un nuovo approccio a Lorenzo e la sua reggia (approccio che
può essere applicato anche alle residence di altri leader), lo studio che vado a presentare
utilizza un modello concettuale mutuato dall’Economia dell’Informazione. La maggior
parte degli studi di Storia dell’Economia è incentrata su temi quali prezzi, salari e mercati;
l’Economia dell’Informazione, invece, analizza come azioni e oggetti specifici
comunichino un messaggio al pubblico designato. Per esempio, se una determinata fascia
di pubblico capisce la difficoltà o il “costo” legati al reperimento e al possesso di un
oggetto, essa è in grado di apprezzare meglio anche il valore dell’oggetto stesso; esporre
quest’opera costituirà, quindi, un beneficio, un ritorno per chi la possiede. Questo tipo di
analisi del rapporto costo-beneficio – noto come “signaling” o “gioco dei segnali” – fa
parte della “game theory” o “teoria dei giochi”.
In un libro pubblicato l’anno scorso, THE PATRON’S PAYOFF (“Il ritorno economico del
mecenate”) che ho scritto a due mani con un economista, ho usato il “gioco dei segnali”
per analizzare i benefici economici e sociali che le opere d’arte apportavano sia ai
committenti sia agli artisti. Nel libro vengono analizzati, inoltre, i diversi tipi di costi,
sempre economici e sociali.

Questo approccio può aiutarci a capire quali messaggi il palazzo di Lorenzo, la sua villa e
le opere che entrambi i luoghi ospitavano potessero comunicare ai visitatori dell’epoca.
La “teoria dei giochi” offre uno strumento per capire il motivo che aveva indotto
Lorenzo a operare determinate scelte, soprattutto alla luce del suo status di persona non
nobile e di capo non ufficiale. Tra gli altri argomenti, vedremo come mai egli costruì una
villa all’antica, costosa e decisamente originale nel contado, mentre evitò di investire nel
suo palazzo cittadino. Vedremo inoltre quale messaggio egli sperò di trasmettere,
commissionando a Michelangelo e Verrocchio varie sculture, a Botticelli e Filippino
Lippi diversi dipinti e a Giuliano da Sangallo l’architettura.
Bibliografia
• Cristina Acidini Luchinat, Il mecenatismo familiare, in ‘Per bellezza, per studio, per piacere’
Lorenzo il Magnifico e gli spazi dell’arte, a cura di Franco Borsi, Firenze, Cassa di
Risparmio di Firenze, 1991, pp. 101-124
• Dale Kent, Il committente e le arti. Cosimo de' Medici e il Rinascimento fiorentino, Milano,
Mondadori Electa, 2005
• F. W Kent, Lorenzo De' Medici & The Art Of Magnificence, Baltimore, Johns Hopkins
University Press, 2004
• Jonathan Katz Nelson, Richard J. Zeckhauser, The Patron's Payoff: Conspicuous
Commissions in Italian Renaissance Art, Princeton, Princeton University Press 2008
Prossima lezione: mercoledì 6 maggio 2009
Il Castello di Milano: la residenza degli Sforza – Marco Albertario

Mercoledì 6 maggio 2009
Il Castello di Milano: la residenza degli Sforza
Marco Albertario
Il castello di porta Giovia, antica fortezza di fondazione viscontea, sorta a cavaliere delle
mura di Milano e residenza abituale dell’ultimo dei Visconti, Filippo Maria, fu in parte
demolito durante il breve governo dell’effimera Repubblica Ambrosiana (1447-1450)
perchè vista come simbolo della tirannide.
Francesco Sforza, insediatosi a Milano quale duca per acclamazione popolare insieme
alla consorte Bianca Maria, ultima erede della famiglia Visconti, si impegnò a non
ricostruirlo. Ma tra i suoi primi interventi edilizi fin dal 1450 vi fu proprio l’avvio del
cantiere del Castello, proposto ai cittadini non come fortezza, ma come “vanto e
ornamento” della città. Nella ricostruzione del complesso furono adottate forme di
particolare cura: i due torrioni rotondi a bugnato, innovativi nel panorama architettonico
lombardo, e la svelta torre centrale, il cui progetto è riferito a Filarete che ne curò la ricca
decorazione in terracotta ispirata all’antico, si imposero immediatamente come
innovativi nel panorama urbano.
Gli ambasciatori delle potenze straniere in visita erano condotti ad ammirare il cantiere
della Cattedrale, quindi il Castello, l’Ospedale Maggiore e il palazzo di Pigello Portinari
(sede del Banco Mediceo), tre architetture filaretiane assunte quale emblema
dell’immagine rinnovata della nuova signoria.
Francesco Sforza aveva scelto di abitare l’antica residenza viscontea, la Corte ducale
accanto al Duomo (l’attuale Palazzo Reale). Fu suo figlio Galeazzo Maria (in carica dal
1466 al 1476) a fare del castello la propria residenza e a trasferirvi la corte. Per questo
motivo, concentrò gli interventi nello spazio noto come “Corte ducale”: intorno
all’elegante portico dell’Elefante progettato dall’ingegnere fiorentino Benedetto Ferrini si
articolavano le sale e le camere che ospitavano gli appartamenti ducali e le sale del
consiglio e della cancelleria.
La decorazione delle Camera delle Colombine, della Camera dei Ducali, della Cappella
Ducale mostrano ancora tracce evidenti degli interventi voluti dal quinto duca e
restituiscono il clima della corte sforzesca, così ben connotato dalla celebre descrizione
che ne ha dato Roberto Longhi nel 1958 e che conviene riprendere come una delle
possibili chiavi di lettura per percorrere le sale del castello.
Non si dimentichi però che al singolare e ossessivo sfoggio araldico era affidato un
sottile messaggio politico, ben evidente nei progetti per cicli di affreschi stesi nell’ambito
della cancelleria ducale tra il 1471 ed il 1474. In mancanza del riconoscimento imperiale
del titolo ducale, lo Sforza si proponeva come erede diretto dei Visconti, antichi signori
di Milano dei quali riprendeva i colori e le imprese, e nel contempo celebrava le virtù del
padre Francesco e la potenza militare dello stato sforzesco.

Intanto, la decorazione della Cappella ducale nella quale intervengono insieme ad altri
pittori Bonifacio Bembo e Stefano de Fedeli e l’attività del ritrattista di corte, Zanetto
Bugatto, testimonia gli sforzi di aggiornamento della pittura lombarda.
Agli occhi dei contemporanei, la corte sforzesca si imponeva soprattutto per la ricchezza
e la magnificenza degli apparati, sottolineata in molteplici occasioni ufficiali che si
concludevano spesso con la visita alla Sala del tesoro, dove facevano bella mostra i
medaglioni in oro con l’effigie del duca e della duchessa del valore di diecimila ducati
l’uno, i sessantaquattro santi in argento e soprattutto i mucchi di monete, “così alti –
raccontavano gli ambasciatori – che un capriolo li avrebbe saltati a fatica”.
Allo splendore della residenza ducale si accompagnava quello del giardino che si
sviluppava alle spalle del castello: una superficie di oltre 300 ettari, all’interno del quale il
duca poteva ritirarsi con la propria famiglia in una residenza appartata, Cassino, che
sorgeva su di un isolotto artificiale circondato da un canale e da un labirinto di siepi.
Con l’insediamento di Ludovico il Moro (al potere dal 1480, ma formalmente investito
del titolo ducale solo nel 1495), si apre per il Castello l’ultima splendida stagione.
Bramante e Leonardo sono chiamati a intervenire nella progettazione del rinnovamento
dell’edificio: accanto alla cosiddetta “Ponticella” bramantesca si allineano i camerini di
Ludovico, per i quali Leonardo progetta una raffinata decorazione a candelabre con
figure di filosofi e storie romane – destinata a rimanere incompiuta – per poi affidare la
celebrazione della dinastia alla celebre Sala delle Asse.
La vicenda del Monumento Sforza, la colossale statua equestre in bronzo destinata a
celebrare Francesco, fondatore della dinastia, diventa segno emblematico della parabola
della dinastia sforzesca.
Il colossale modello in terracotta approntato da Leonardo fin dal 1493 e celebrato dai
poeti di corte, ma già l’anno successivo il bronzo destinato alla fusione della scultura fu
ceduto ad Ercole d’Este per la realizzazione di artiglierie. Il modello fu gravemente
danneggiato dalle truppe francesi che, nel 1499, avevano invaso la città e occupato il
Castello.
Leonardo lasciò Milano nel dicembre 1499, commentando la fine della fortuna del Moro:
"Il Duca perso lo Stato e la roba e libertà, e nessuna sua opera si finì per lui".
Mercoledì 13 maggio 2009
Marco Magnifico, Direttore Culturale del FAI :
presentazione del secondo anno di corso
Lezione, come da programma:
La corte dei Gonzaga a Mantova al tempo di Isabella d’Este
Giovanni Agosti

Mercoledì 20 maggio 2009
Una reggia sull’acqua: il Palazzo Borromeo sull’Isola Bella
Marco Carminati
Per certi poligrafi di primo Seicento, il paradiso in terra si trovava non lontano da
Milano, a circa novanta chilometri a nord ovest della città. Non in un posto qualunque,
ma in mezzo al Lago Maggiore, e più precisamente su tre isole di proprietà della famiglia
Borromeo. Paolo Morigia, autore dell’“Historia della nobiltà et delle degne qualità del
Lago Maggiore” pubblicata nel 1603 racconta le meraviglie di questo luogo: clima senza
sbalzi di temperatura, aria sanissima, frutti d’ogni genere (arance, cedri, limoni e persino
«i pomi d'Adamo»), e ovunque l’effluvio dell’«odore confortativo dei fiori».
Su una di queste isole, l’Isola Isabella (in onore di Isabella d’Adda), Carlo III Borromeo
(1596-1652) decise attorno al 1630 di trasformare uno scoglio di case di pescatori in un
fantastico giardino all’italiana chiamando Angelo Crivelli a disegnare e costruire le prime
terrazze in pietra. Attorno al 1650, suo figlio Vitaliano VI ordinò la fabbrica del palazzo.
Richini fornì idee e pareti. Ma sull’isola vennero convocati gli architetti Francesco
Castelli e Andrea Biffi per gli edifici, Carlo Simonetta per i giardini, Filippo Cagnola per
la Grotte. In quarant’anni di lavoro il palazzo venne eretto e i giardini tracciati. L’isole
doveva dare l’impressione di un immenso galeone fermo nel l’acqua con la prua verso il
Sempione e la poppa verso Angera. I lavori ripresero a fine Settecento, quando Giberto
V fece ammodernare in stile neoclassico gli interni del palazzo (come la Sala da Ballo) e
fece costruire la cappella palatina.
Solo nel 1950, i Borromeo fecero completare il palazzo chiudendo la volta del Salone.
Quasi tutti gli arredi del palazzo risalgono all’età barocca, e vennero realizzati
appositamente per l’Isola Bella. Di grande importanza sono le anche i dipinti e gli arazzi
che si conservano nelle sale e nelle gallerie del palazzo.
La cura, la passione e le sostanze che la famiglia Borromeo ha profuso in questi decenni
per i restauri dei palazzi, per la manutenzione dei giardini e la promozione delle
collezioni d'arte, non conoscono paragoni nell'attuale panorama dell'aristocrazia di
sangue e d'impresa italiana. Nel solo 2008 sono state messe sul piatto due iniziative di
eccezionale livello. La prima è stata la creazione un nuovo itinerario sulla «Storia dei
giardini», coinvolgendo tutti e tre i giardini Borromeo. Il tour parte da quello medievale
che ripristinato accanto alla Rocca di Angera, seguendo scrupolosamente antichi codici
miniati e riadattando piante autoctone ed essenze medicamentose. Si passa poi al
giardino barocco dell'Isola Bella, uno dei più celebri e meglio conservati del Vecchio
Continente popolato di statue, obelischi, ninfei, fiori, piante e pavoni. E poi, ci sono i
giardini romantici dell'Isola Madre, verdeggianti di banani e palmizi, con camelie, glicini e
azalee che fioriscono impetuose e con un sottobosco gremito d'uccelli rari che vivono in
libertà.

Il 28 giugno 2008 la famiglia Borromeo ha aperto al pubblico nuove, spettacolari sale del
piano nobile del Palazzo sull'Isola Bella, si al qual momento escluse dal percorso di
visita. Con questo ampliamento quasi tutto il piano nobile di questa piccola Versailles
galleggiante è adesso visitabile. L'ala del Palazzo di nuova apertura è quella rivolta verso
la sponda di Stresa. Venne progettata dall'architetto Andrea Biffi e sorse a partire dal
1677. L'attuale ripristino è andato a recuperare il fastoso e originario aspetto barocco di
saloni e camerini, arredati con gran profusione di mobili intarsiati, fregi lignei, stucchi ma
soprattutto dipinti rinascimentali e barocchi, racchiusi in spettacolari cornici dorate.
La Galleria dei quadri o Galleria dell'alcova rappresenta l'ambiente più impressionante di
questo nuovo ampliamento. Già dalla fine del Seicento la famiglia Borromeo volle farne
il cuore pulsante delle proprie collezioni d'arte. La Galleria rimanda immediatamente al
fasto delle gallerie nobiliari romane (come quella di Palazzo Colonna) ed è l'unico
esempio di quadreria barocca sopravvissuta intatta in Lombardia. Ci appare impreziosita
da un cornicione in stucco decorato con mascheroni e trofei alternati, mentre alle pareti
accoglie oltre 130 dipinti fastosamente incorniciati e disposti in modo da occupare ogni
minimo spazio della superficie muraria. Il nome di «Galleria dell'alcova» deriva dal fatto
che, su uno dei lati brevi, si apre effettivamente un'alcova, separata dalla Galleria da un
monumentale arco barocco. Sollevando lo sguardo si noterà che la volta dell'alcova è
decorata dagli emblemi araldici della famiglia, i tre anelli intrecciati, il cammello, il freno
del cavallo e l'unicorno. Alla fine dell'Ottocento, la «Galleria dei quadri o dell'alcova»
cambiò nome, venne chiamata «Galleria del generale Berthier», in ricordo del soggiorno
sull'Isola, al seguito di Napoleone e della moglie Joséphine, del generale francese Louis-
Alexandre Berthier (1753-1815), il quale dormì proprio nell'alcova per tutto il mese
d'agosto del 1797. Il recupero della Galleria è stato reso filologicamente possibile grazie
all'esistenza di un acquarello di Luigi Ashton (1824-1884) che documenta l'aspetto
dell'ambiente a metà Ottocento. A stupire il visitatore è soprattutto l'insieme della
"tappezzeria" dei quadri. Ma chi volesse osservarli uno a uno s'accorgerebbe che molti
nomi altisonanti quali Raffaello, Correggio, Tiziano e Guido Reni corrispondono non a
originali ma a copie antiche. Mentre autentici tesori e rarità si prefigurano le tavole di
Bergognone, i ritratti di Giovan Antonio Boltraffio, le seducenti eroine di Giampietrino,
le tele di Paris Bordon e Camillo Procaccini, e quelle dei cavalieri del Seicento lombardo
Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Giovanni Battista Discepoli, Carlo Francesco
Nuvolone e Carlo Cornara. Oltre alla «Galleria Berthier», il percorso continua nei
camerini attigui con altri pregiati dipinti – come le bellissime vedute romane del Panini –
e culmina con un altro salone fresco di restauro: la Sala del Trono. L'ambiente ha lasciato
a bocca aperta Stendhal, Napoleone, Hemingway e Madonna. I Borromeo lo hanno
utilizzato ufficialmente l'ultima volta per ricevere Carlo d'Inghilterra e Lady Diana.
Ultima lezione: mercoledì 3 giugno 2009
(fuori programma, ingresso libero)
Villa Necchi Campiglio: una piccola reggia borghese nel centro di Milano
Lucia Borromeo
con un intervento di Claudia Gian Ferrari