scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema

BRUNO TORRI
molto innovativo, è invece Sovversivi, diretto nel 1967 da Paolo e Vittorio
Taviani, i quali intanto avevano interrotto amichevolmente il sodalizio con
Orsini. Sovversivi conferma la tendenza dei registi, ravvisabile specialmente
negli anni sessanta, di fare film ogni volta diversi, pur lasciando trapelare
in tutto il loro cinema alcune componenti costanti. Anche Sovversivi
si caratterizza per la perseguita intenzione di tenere uniti l’impegno
ideologico-politico e la ricerca artistica; anche questo film coniuga l’interesse
per i contenuti, quindi per i significati, e la tensione stilistica. Tutto
ciò, che investe subito l’essenziale della poetica dei Taviani, corrisponde
anche, e nel migliore dei modi, alla specifica materia e alle specifiche finalità,
estetiche ed etiche, del film, dal momento che Sovversivi intende riflettere
un momento di crisi e di passaggio: non solo dei registi, ma anche di
un largo settore della sinistra italiana e segnatamente dei comunisti italiani,
settore del quale gli stessi Taviani facevano parte, sia pure in maniera
molto più critica che ortodossa. C’è una dichiarazione degli autori, dai toni
molto accesi, che rende bene il clima in cui il film era nato e le motivazioni
che lo animavano:
Si stava soffocando. La vita politica, culturale e privata stagnava; mancava una
direttrice unica che coinvolgesse energie, desideri, odi. Tutto pareva cristallizzato
in un equilibrio pacificante e un po’ enigmatico: che era invece il coperchio
posato sulla fossa dei leoni, sul nido delle vipere. Sono momenti di svilimento,
squallidi… Non volevamo soffocare. Sentivamo il bisogno, fisiologico
prima di tutto, di rompere quello pseudoequilibrio. Come? Non esisteva un
movimento di massa. Le avanguardie sarebbero balzate fuori dopo, proprio
da questo putridume. La sola rottura possibile era a livello personale. Essere
costretti a questo significava già dare testimonianza di quei giorni. Sovversivi
è la storia di cinque personaggi che cercano di far saltare il loro stato di quiete
apparente. Cercano qualcosa. Non sanno bene cosa. Vogliono cambiare.
Forse sbagliando. Ma “conviene sbagliare”: questo sarebbe potuto essere il
sottotitolo del film.
Sono parole, queste, che denotano molta consapevolezza, ma anche
molto coinvolgimento emotivo; e che inoltre svelano l’aspetto autobiografico
del film, suggerendo però che si tratta di un’autobiografia molto
mediata, molto filtrata, in cui il momento generazionale, che è insieme anagrafico,
politico ed esistenziale, prevale su quello strettamente privato.
Non a caso Sovversivi è un film corale a struttura episodica. Il ricorso a
diversi personaggi e a diverse storie, quelli e queste riconducibili a circostanze
coincidenti e a problematiche analoghe, rispondono appunto all’esigenza
di trattare lo stesso tema, vale a dire la crisi del comunismo italiano,
da diverse angolazioni e con diverse prospettive.
Nel film tutti i protagonisti sono, sia pure in maniera differenziata, dei
comunisti; tutti vanno a Roma per partecipare allo stesso avvenimento (i
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IL “NUOVO CINEMA” DI PAOLO E VITTORIO TAVIANI
funerali di Togliatti); tutti si trovano in una situazione molto particolare
che li costringe a interrogarsi, a fare i conti con se stessi, a mettersi in gioco;
tutti devono fronteggiare una crisi che non è soltanto di natura ideologico-politica,
ma anche, e in alcuni casi soprattutto, di natura individuale,
intima; e in ciò si ritrova un aspetto caratteristico del cinema dei
Taviani, vale a dire la compresenza e l’interazione dell’ideologico e del fisiologico
nei loro personaggi, e nei moventi di questi. Tutti i protagonisti di
Sovversivi sono o diventano essi stessi “sovversivi”, in quanto, per volontà
o per necessità, devono sovvertire il loro precedente ordine esistenziale,
devono chiudere la loro precedente esperienza vitale anche se non sempre
sanno quale sarà lo sbocco di quella che stanno per intraprendere. Il
linguaggio e il racconto filmico sono ancora di stampo prevalentemente
realistico, tuttavia includono anche dei risvolti simbolici; i funerali di
Togliatti, ad esempio, assumono nel film una triplice funzione e un triplice
significato: in primo luogo sono quello che erano stati, un fatto storico
esattamente datato, ripreso in quanto tale come pretesto narrativo; quindi
divengono, nel dispiegarsi della narrazione stessa, l’occasione, lo stimolo
intellettuale e affettivo, che mette i diversi personaggi nella condizione
di dover scegliere; inoltre acquisiscono, in ciò prefigurando l’itinerario
umano dei diversi personaggi, la parvenza simbolica di una fase di
passaggio, il passaggio dal comunismo italiano del dopoguerra, appunto
il comunismo togliattiano, a un’altra forma di comunismo di cui peraltro
ancora non si conoscono gli elementi peculiari e gli sviluppi storici. Non
solo: la morte di Togliatti, comportante la perdita, ancora una volta reale
e simbolica, del capo carismatico, del “padre” che lascia i suoi figli come
“gattini ciechi”, proprio per il modo in cui viene mostrata e “discussa” nel
film, non è soltanto un fatto tragico, recante dolore e lutto; è anche presentata
come un’opportunità per ripensare il proprio passato, per imparare
a fare a meno dell’autorità e della guida “paterna” dimostrandosi davvero
adulti, davvero capaci di assumere le proprie responsabilità, di scegliere
autonomamente la propria strada, che può benissimo essere la strada
di molti, se molti ne condividono la meta. In Sovversivi, intorno al tema
centrale della crisi del comunismo italiano, colta soprattutto nella crisi di
alcuni militanti comunisti afflitti anche, come si è accennato, da malesseri
del tutto soggettivi, del tutto compresi nella sfera del privato e della psicologia,
ne ruotano altri, tra cui quello, complesso e controverso, della
“creazione artistica”, che i Taviani trattano, in una chiave ancora coerentemente
e discretamente autobiografica, con precisione espressiva e
coscienza metalinguistica.
Opera aperta e problematica, revisionista nel senso più appropriato e
incisivo del termine, Sovversivi – proprio perché è bene innervata nella
contemporaneità, proprio perché riesce a implicare e capire lo spirito del
tempo – si fa anche portatrice di futuro. Questo traspare, nel modo più
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