scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema

VITO ZAGARRIO
mascherato da Carnevale (i dialoghi insistono sul tema delle “maschere”).
Nel Prato, ovviamente, la maschera è il tema dominante, nel teatro
di strada di Eugenia, nei travestimenti degli attori, ma anche nelle
maschere sociali che i protagonisti portano. In Luisa Sanfelice (a dimostrazione
di una linea coerente di sviluppo del cinema tavianeo), Luisa si
traveste da suora per sfuggire alla morte, ma alla fine si fa riconoscere
(come del resto Fulvio coi fratelli). E all’inizio del film un teatrino di corte
impone il ricorso ad inquietanti maschere (anche stavolta simbolicamente
“sociali”).
In La notte di San Lorenzo la ragazza “scambia” i tedeschi per americani,
anzi per “siciliani”, e i soldati nazisti appaiono, per un momento, travestiti
da contadini isolani, che portano fazzoletti da braccianti e offrono
pezzi di mito americano sotto vetro. È una visione in punto di morte, un’allucinazione,
un sogno (il mito americano) ad occhi aperti.
Il sogno (a occhi chiusi o aperti) e la febbre. A dimostrazione di una possibile
lettura psicanalitica del cinema dei Taviani, i loro film sono quasi
sempre “onirici”. C’è spesso un personaggio che “sogna” a occhi aperti:
massimo esempio è il racconto di Allonsanfan, a tutt’oggi uno dei momenti
più alti del loro cinema, che mente a Fulvio, coinvolgendolo in un sogno
ad occhi spalancati (eyes wide shut). Sogna ad occhi aperti anche Salvatore
in Un uomo da bruciare, quando pensa a Wilma e la figurina di lei si
incarna in un intenso flash back; il quale sogna però anche ad occhi chiusi,
quando mette in scena la sua morte, in una sequenza fortemente metalinguistica.
Sognano ad occhi aperti i due fratelli di Good Morning, quando raccontano,
in parallelo, il citato episodio infantile.
Chi sogna è spesso in uno stato febbrile, ed ecco allora le tante “febbri”
dei Taviani, che spesso sono metafore di una “febbre civile”, di un eroico
furore contro un mondo offeso. Ha sempre la febbre Fulvio in Allonsanfan:
all’inizio, quando viene catturato dai “fratelli sublimi”, e il film si apre alle
sue “soggettive malate”; verso la fine, quando è ferito e si ritrova, suo malgrado,
in viaggio verso il sud. Ha la febbre Giovanni nel Prato, malato di
rabbia, ed anche Eugenia è febbricitante dopo lo spettacolo, tanto da dare
a tutto il film il tono di un racconto visionario, raccontato in uno stato di
trance. È stordito dalla stanchezza e dall’attacco di un avvoltoio anche uno
dei due fratelli in Good Morning Babilonia, non a caso prima dell’incontro
col treno e dunque col destino: anche qui un sonno comatoso che potrebbe
far leggere come onirica tutta la parte americana.
Ha la febbre Adriano Giannini, in Luisa Sanfelice, quando viene
accolto, ferito, in casa della protagonista, e galeotta è quella febbre, perché
è l’incipit della passione che travolgerà i due amanti.
La passione e la sessualità. I Taviani sono appassionati e pasionari. Lo
sono politicamente, nelle loro scene epiche (quella già descritta di Allon-
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SOVVERSIVI E FUORILEGGE?
sanfan, l’occupazione delle terre di Un uomo da bruciare, la straordinaria
sequenza dell’esplosione in chiesa in La notte di San Lorenzo, ecc) ed utopiche.
Ma lo sono anche nella rappresentazione della sessualità: mi viene
in mente su tutte quella corale di Padre padrone, che coinvolge umani ed
animali; e poi il diffuso erotismo di La notte di San Lorenzo: la passione
senile tra Antonutti e la Lozano, quella più giocosa – e poi tragica – tra
Bigagli e la sua sposa, ma anche l’intenso ammiccamento sessuale tra Hendel
e la giovane donna che giocano con una fetta di anguria…
Penso alla complicità erotica tra Salvatore e Wilma in Un uomo da bruciare,
all’erotismo trasgressivo e ai nudi esibiti di Sovversivi ed Allonsanfan,
alle scene d’amore ne Le affinità elettive, ai corpi nudi de Il sole anche
di notte e quelli sul palcoscenico teatrale, scoperti da un pubblico voyeur,
in Luisa Sanfelice.
Il metalinguaggio e la cinefilia. E siamo dunque a uno dei temi dominanti
del cinema dei Taviani, l’elemento self-reflexive, autorefenziale, sia
come rappresentazione del cinema stesso (e del teatro, e dei mass media)
all’interno dei film, sia come esplicitazione-esibizione della macchinacinema,
della finzione cinematografica. «Io sono un grande attore» – dice
del resto Mastroianni, nei panni di Fulvio che a sua volta ha indossato i
panni di un altro; e sembra dirlo a se stesso, al Mastroianni vero.
Parto proprio dall’ultimo film, Luisa Sanfelice, che è pieno di riferimenti,
come si è visto, al teatro: il teatro reazionario o quello “rivoluzionario”,
con Pulcinella in veste di liberatore. A teatro avviene una delle
“scene madri” del film, quando si interrompe la rappresentazione per dire
che i soldati di una roccaforte si sono fatti saltare in aria per non farsi prendere,
e i francesi annunciano il loro ritiro da Napoli. È una (cosciente?)
citazione de La grande illusion, quando i soldati francesi prigionieri interrompono
lo spettacolo en travesti per intonare La marsigliese.
D’altronde, i film dei Taviani sono pieni di citazioni, omaggi dichiarati
o forse, a volte, frammenti della loro memoria cinefila che emergono
inconsapevolmente: nel Prato, Germania anno zero diventa motivo trainante
del plot e il suicidio di Edmund (che prelude al suicidio di Giovanni)
viene fatto vedere nella scena del cineclub. Good Morning Babilonia,
film programmaticamente metalinguistico, non solo mostra vere
sequenze di Intolerance, ma è pieno di omaggi, a volte divertenti, come
durante la traversata, quando i Taviani si divertono a citare Chaplin; o
come quando, nella parte ambientata a Hollywood – e dominata dall’americano
Griffith –, tributano un saluto all’italianissimo Blasetti e al
Visconti di Bellissima: «Avete fatto il militare? E allora, dietro front, avanti,
marsch!». Ma il film, dicevo, è tutto autorappresentativo: Griffith sceglie
i due fratelli perché l’elefante che costruiscono, seppur distrutto dal “cattivo”
direttore di produzione, viene “immortalato” dalla cinepresa; e i due
fratelli, proprio per immortalarsi, si filmano mentre muoiono.
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