La riscrittura della favola pastorale da Sannazaro a Lope de Vega

ANGELA CARACCIOLO ARICÓ
Università di Venezia
La riscrittura della favola pastorale
da Sannazaro a Lope de Vega
Quando nel 1483 Jacopo Sannazaro comincia il primo nucleo di
Edoghe, che daranno vita ali' Arcadia, il genere pastorale aveva percorso
un lungo cammino '.
1 Sulla lenta gestazione dell'Arcadia, che si sviluppa da un primo nucleo di
ecloghe si vedano gli studi di E. CARRARA, Sulla composizione dell' "Arcadia", in
"Bollettino della società filologica romanza" VHI(1906), pp.27-48; A. MAURO, Le
prime edizioni dell' "Arcadia" del Sannazaro, in "Giornale italiano di Filologia"
11(1949), pp. 341-51; G.F. FOLENA, La crisi linguistica del Quattrocento e ¡'"Arcadia"
di I. Sannazaro, Firenze, Leo S. Olschki, 1952, pp.10-4; M. CORTI, Le tre redazioni
della "Pastorale" di P.J. de Jennaro con un excursus sulle tre redazioni dell""Arcadia", in
"Giornale storico della letteratura italiana", 131,fasc. 3,(1954), pp. 305-51: 342-51;
MAURO, Nota sul testo, in I. SANNAZARO, Opere volgari, a cura di A. MAURO,
Bari, Giuseppe Laterza & figli, 1961, pp.413-35; P.V. MENGALDO, Contributo ai
problemi testuali del Sannazaro volgare, in "Giornale storico della letteratura italiana",
139 (1962), pp.219-45: 237-45; M. CORTI, L'impasto linguistico dell' "Arcadia"alla
luce della tradizione manoscritta, in "Studi di filologia italiana", XXII(1964)),pp. 587-
619, ora in EAD., Storia della lingua e storia dei testi, Milano-Napoli, Riccardo Ricciardi
ed., 1989, pp.243-71; M. CORTI,// codice bucolico e l'"Arcadia"di Jacobo Sannazaro
in Metodi e fantasmi, Milano 1961, pp. 281-304; EAD., Rivoluzione e creazione
stilistica nel Sannazaro, in Linguistica e Filologia — Omaggio a Benvenuto Terracini,
Milano, II Saggiatore, 1968, pp.97-118, poi in Metodi e fantasmi, cit., pp. 307-23; F.
TATEO, La crisi culturale del Sannazaro, in Tradizione e realtà nell' Umanesimo italiano,
Bari, Dedalo, 1967, pp. 11-109; M. SANTAGATA, L'alternativa 'arcadica'del
Sannazaro, in La lirica aragonese. Studi sulla poesia napoletana del secondo Quattrocento,
Padova, Antenore, 1979, pp.342-74; G. VELLI, Sannazaro e le "Partheniae Mirycae":
forma e significato dell' "Arcadia" , in Tra lettura e creazione. Sannazaro — Alfieri —
Foseólo, Padova, Editrice Antenore, 1983, pp. 1-56: 14-56; G. VILLANI, Per l'edizione
dell' "Arcadia" del Sannazaro, Roma, Salerno Editrice, 1989, pp. 9-36.
Per una visione generale della bibliografia sull' Arcadia ed il genere pastorale si
veda G. VILLANI, "Arcadia" di Iacobo Sannazaro, in Letteratura Italiana. Le opere, I,

200
Provenendo dai lontani furori di Teocrito, aveva attraversato le
malinconiche, incantate plaghe della pastorale virgiliana, per poi perdersi
nei rivoli sotterranei della bucolica medievale, densa di allegorie, di
tensioni politiche, di messaggi filosofici 2 .
VAmeto di Boccaccio, in questo lento percorso ha segnato un
punto di svolta, perché 1' impianto ancora allegorico-moralistico della
vicenda di Ameto che si migliora attraverso l'incontro di sette fanciulle
e per 1' amore di Lia, è riscattato dal disteso gusto della narrazione in
prosa, in cui si manifesta tutta 1' elegante eloquenza della cultura romanza
di Boccaccio. 3
II "saevus amor" (Ec. Vili, 47), il "crudelis amor"(Ec. X, 29), 1'
"insanus amor" (Ec. X,44) che ha agitato la poesia virgiliana non ha più
voce.
La visione cristiana, entrata nella forma della bucolica antica, 1' ha
fatta lievitare secondo una valenza diversa, di carattere escatologico e religioso
4 .
Torino, Einaudi, 1992, pp. 869-887: 884-887. e la Nota bibliografica di F. ER-
SPARMER preposta all'edizione dell' Arcadia da lui curata per Mursia ed., 1990, pp.
35-37. 2 Sui percorsi del genere pastorale si vedano 1' ancor oggi valido E. CAR-
RARA, La poesia pastorale, Milano, Francesco Vallardi [1909]; e M. GERHARDT, La
Pastorale. Essai a" analyse litteraire, Assen, 1950; D. DE ROBERTIS, Aspects de laformation
du gerire pastoral en Italie au XVe siècle, in Le gerire pastoral en Europe du XVe au
XVIIe siècle, Saint-Etienne 1980, pp.7-14; G. PONTE, Perspectives de la litérature de
sujetpastoral au XVe siècle en Italie, in op. cit., pp. 15-23. Per la pastorale spagnola J.B.
AVALLE-ARCE, La novela pastoril española, Madrid, Istmo, 1974.
3 La Commedia delle Ninfe, a cura di E. Quaglio, Firenze 1963.
4 Si veda la produzione bucolica di Dante e Boccaccio, tutta impostata su un
cripto-messaggio allegorico, cfr. V. ZABUGHIN, Vergilio nel Rinascimento italiano da
Dante a Torquato Tasso. Fortuna. Studi. Imitazioni. Traduzioni. Parodie. Iconografia,
Bologna, Nicola Zanichelli editore, 1921 — 23, 2 voli. : I-, // Trecento ed il Quattrocento,
pp. 7-32 sulla produzione bucolica medievale in rapporto al modello virgiliano;
F. PETRARCA, // Bucolicum Carmen e i suoi commenti inediti, a cura di A. Avena,
MEDIVM AEWM, Padova 1906, rist. anastatica Bologna, Forni, 1969, e la Presentazione
di L. PAOLETTI, ivi. G. BOCCACCIO, // "Buccolicum Carmen" trascritto di
su l' autografo riccardiano e illustrato per cura di G. Lidonnici, Città di Castello, S.
Lapi, 1914.

Quando Sannazaro riannoda i fili della bucolica a quelli della pastorale
classica, sciogliendosi dagli impacci dell' allegoricismo medievale,
ricrea un mondo arcadico del tutto personale, con cadenze solo in
apparenza simili al modello antico.
Cambia innanzitutto la struttura, perché Sannazaro, ricorre al prosimetro,
forma inaugurata nel Medioevo da Dante nella Vita nuova e ripresa
dal Boccaccio proprio nella favola pastorale d' Ameto.
Ma soprattutto cambiano la visione dell' amore, l'idea di Arcadia,
e la funzione dell' opera letteraria.
L' amore che in Virgilio è dramma, insania, passione, naturale appetito
— non importa se etero od omosessuale -— maledizione, persuasore
di morte, forza panica irresistibile da cui si è vinti, (cfr. Ec. X, . 69:
"omnia vincit Amor, et nos cedamus Amori") senza averne felicità, è
profondamente mutato.
Neh" Arcadia del Sannazaro 1' amore si presenta come forza alienante,
come straniamento da sé e dai ritmi consueti di vita:
201
"Ergasto solo, senza alcuna cosa dire o fare, appiè di un albero, dimenticato
di sé e de' suoi greggi, giaceva, non altrimente che se una pietra o un
tronco stato fusse"( Arcadia, pr. I, 8)
ma soprattutto è melanconia, rimpianto per un bene perduto.
È un sentimento in assenza della donna oggetto d' amore, è amore
negato, non per un rifiuto, ma per la mancanza dell' amata. È dunque
manifestazione di vita rapita, di gioia perduta.
Se è vero che uno dei grandi motivi della letteratura italiana, da
Dante a Petrarca a Tasso è il tema dell' amore, che si intreccia con la
morte, va detto che nell' Arcadia di Sannazaro questo è un topos che si
complica con un complesso edipico di cui Jacopo non riesce a liberarsi.
Talché il pianto per il bene perduto può avere i contorni del pianto per
la morte di Masella Santomango, madre di Jacopo 5 , esplicitamente ci-
5 Si veda la lettura in chiave psicanalitica che dell' Arcadia da V. GAJETTI,
Edipo in Arcadia. Miti e simboli nell' "Arcadia" del Sanazaro, Napoli, Guida 1977, pp.
59-73

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tata nel racconto dei giochi funebri in onore di Massilia, ma crípticamente
evocata in più punti, e subliminalmente disvelata nella vicenda di
Carino, che dopo un avvio drammatico, si conclude con il perdono del
pastore accolto dalla sua donna, come fa "la pietosa madre" con il suo
unico figlio (Pr. Vili, 56).
J. Sannazaro intreccia due magisteri: quello latino dei classici, e la
lezione dei toscani Boccaccio, dall'Ameto, al Filocolo, ali' Elegia di Madonna
Fiammetta ai toscani dell'antologia delle Bucoliche elegantissime,
edite a Firenze da Miscomini nel 1482.
Forse anche per questo 1' Arcadia sannazariana è una realtà ambivalente,
da una parte fuga dalla realtà nei paradisi bucolici, in cui la natura
è neoplatonicamente presente e partecipe dei casi e dei sentimenti
dei pastori; dall' altra, in particolare nella seconda parte dell' opera, è
volontà di riscatto da quei confini, desiderio di superamento, verso una
realtà "altra", più intima e cupamente malinconica, è una dimensione
splenetica di una serenità per sempre perduta, è desiderio di annientamento
totale come fine ultimo dell' esperienza letteraria e di vita.
L' argomento umile, il tono apparentemente disimpegnato non
riescono a celare la realtà culturale dell' Arcadia, che è quella di una
scrittura estremamente colta, preziosa, frutto di sistematiche indagini
lessicali e stilistiche. Sannazaro da vero "poeta philologus", conduce una
accurata disamina ali' interno degli "exquisiti suoni" 6 , di Virgilio, Lucrezio,
Orazio, Ovidio onde arricchire il suo codice linguistico che,
prima della normalizzazione bembiana, può valersi del latino al pari del
volgare toscano.
Il Prologo prende avvio con la dichiarata predilezione per una natura
incolta e libera, di contro agli artficiosi parametri del vivere civile
— antitesi città-campagna che affonda le sue radici nella bucolica di
Teocrito - e si conclude con il ricordo di Marsia, quale invito ali' umiltà
e appello alla mediocritas del canto, nel vagheggiamento del mondo
della natura arcadica, più felice di quello della cultura perché più armonioso
e sereno.
Mondo incantato dunque, rifugio in una realtà idealizzata e lontana.
Ma dalla prosa VII si assiste ad un brusco mutamento. Jacopo, ab-
Cfr. Arcadia, Congedo "A la Sampogna", 13.

andonato 1' infingimento pastorale dietro cui si celava con i nomi di
Ergasto e Sincero, parla in prima persona e si dice esule in Arcadia (Pr.
VII, 16-18). La finzione bucolica non è più una libera scelta felice, ma
costrizione, situazione subita, non amata.
Il tono è cambiato, così lo stato d' animo. L' ideale arcadico
sembra non esistere più:
203
"ora mi posso giustamente sovra ogni altro chiamare infelicissimo, trovandomi
per tanta distanza di paese absenté da lei [...] Máximamente ricordandomi
in questa fervida adolescenzia de' piaceri de la deliciosa patria
tra queste solitudini di Arcadia, ove, con vostra pace il dirò, non che i gioveni
ne le nobili città nudriti, ma appena mi si lascia credere che le selvatiche
bestie vi possano con diletto dimorare" (Pr. VII, 17-8)
L' Aracadia è ormai sentita come condanna, tedio, fallimento. È
Napoli la "deliciosa patria" (Ec. VII, 18), non il paese degli Arcadi.
Ritorna ed insiste sul medesimo tema anche nell' Ec. X, 4-9, e 41-
42 in cui si manifesta la piena crisi del mondo arcadico, espressa come
crisi della poesia:
"Lasso chi può sperar più gloria o vanto?
Morta è la fé, morto è '1 giudicio fido.
Ricominciate, o Muse, il vostro pianto" (Ec. X, 41-42)
Versi che suonano come denuncia dell' identità tradita tra attività
poetica e virtù morale.
La seconda parte dell' Arcadia adombra la realtà della corte in un
periodo di profonda crisi politica.
L'illusione di un governo stabile, si incrina pericolosamente; i rassicuranti
ritmi di vita e gli ozi letterari dell' Accademia Pontaniana sono
stravolti da un esiziale incalzare di avvenimenti che velocemente vengono
assommandosi, in una spirale che porta il regno di Napoli ad una
tragica situazione di non ritorno, impensabile solo un ventennio prima.
Iniziano i Turchi, nel 1480, con lo sbarco a Otranto; cui si aggiunge nel
1485-86 la congiura dei baroni che radica fin dentro al cuore della città
odi e rancori. La fatale conclusione si ha nel 1494-96 con 1' arrivo di
Carlo Vili, e la buona accoglienza che gli viene riservata da parte di

204
quei baroni che Ferdinando aveva voluto tradire, mortificare e distruggere
con il bagno di sangue del Maschio Angioino 7 .
Dunque nella seconda Arcadia vive un mondo instabile, un presagio
di fine imminente
L' atmosfera serena, anche se malinconica, degli inizi è andata corrodendosi.
Ne abbiamo piena conferma nella tragicità della X
écloga:
"Mutata è la stagione e '1 tempo è duro
e già s' attuffa Arcturo in mezzo a 1' onde,
e '1 sol, eh' a noi s asconde ha i raggi spenti,
e van per 1' aria i venti mormorando,
né so pur come o quando tome estate" (Ec. X, 85-8).
La stessa natura ha perduto la sua felicità. Il turbamenbto è cosmico:
"secche son le viole in ogni piaggia"
(Ec. X, 104)
muore la natura, e con essa il mondo bucolico-pastorale:
"E già Pan furioso con la sanna,
spezzò 1' amata canna".
(Ec. X, 124-6)
Pan spezza la canna e con questo gesto distrugge se stesso ed il suo
motivo di vita: il canto bucolico.
Significativamente ritorna l'immagine di Marsia che nella conclusione
del Prologo suonava come appello ali' umiltà del canto; qui è potente
figura della sconfitta dell' uomo nel rapporto con gli dei:
"Marsia senza pelle ha guasto il bosso
per cui la carne e 1' osso or porta ignudo"
(Ec. X.135-7).
pp. 85-7.
7 Cfr. B. CROCE, Storia del regno di Napoli, Bari, G. Làterza e figli, 1945,

II canto non ha più ragione d' essere. E continua:
"La donna e la bilancia è gita al cielo [...] dormasi fuor dal bosco" (Ec. X,
156, 160).
Utilizzando i materiali della IV Ec. di Virgilio, Sannazaro offre
una soluzione opposta e tragica. Non 1' età dell' oro ha preso il campo,
ma il male, in una realtà di totale catastrofe.
L' universo arcadico è definitivamente tramontato nel Congedo "A
la Sampogna", aggiunto probabilmente entro il 1501, anno della definitiva
caduta degli Aragonesi di Napoli. In quell' anno re Federico parte
per 1' esilio in Francia, e Sannazaro lo segue come estremo omaggio di
fedeltà e amicizia.
Nel Congedo, dunque, il tema del pianto diviene come un leitmotiv,
quasi tema musicale, da melodramma monteverdiano:
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"Dunque sventurata piagni; piagni, che ne hai ben ragione. Piagni, misera
vedova; piagni, infelice e denigrata sampogna [•••] Né restar mai di piagnere
e di lagnarti de le tue crudelissime disventure mentre di te rimanga
calamo in queste selve [...]"
(Congedo, 7)
Vive, in questa pagina, la dichiarazione di un' infelicità esistenziale
assoluta.
"Attristati dunque, infelicissima; e quanto più puoi, de la avara morte, del
sordo cielo, de le crude stelle e de' tuoi fati iniquissimi ti lamenta" (Congedo,
12)
Siamo giunti al grado zero della vicenda personale e storica. Jacopo
si arrende, cede le armi, appende la zampogna. Esperienza di confine
neh" arte e nella vita, ed assieme passaggio da una prova personale ali'
esperienza collettiva:
"Le nostre Muse sono extinte, secchi sono i nostri lauri, ruinato il nostro
Parnaso, le selve son tutte mutole, le valli e i monti per doglia son divenuti
sordi" (Congedo, 10)
II plurale ha la doppia valenza del plurale maiestatis per la solennità
del momento, irrevocabile; ed assieme 1' immagine del "Parnaso rui-

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nato", è simbolo della cerchia di poeti della corte aragonese che hanno
perduto il loro ubi consistam. Il plurale dilata il discorso e lo colora di
un connotato tragico. Mentre il bosco di Arcadia, già abitato da driadi,
amadriadi, fauni e ninfe, torna ad essere un insieme di "duri e insensati
alberi" (Congedo, 11).
La rovina è cosmica, parte dalla situazione del poeta e si allarga alla
natura tutta. Tutto è rovinato, perduto per sempre.
Il canto della zampogna si è convcrtito in urlo:
"E se tra questi rami il vento per aventura movendoti ti donasse spirito, non
far mai altro che gridare, mentre quel fiato ti basta" (Cong., 12)
La poesia si è tramutata in grido contro la vita, ormai intollerabile.
Il codice bucolico è consunto, sfinito, definitivamente superato.
Vanno dunque ridimensionati quei giudizi che vedono nella poesia
pastorale di Jacopo Sannazaro un proposito evasivo verso i lidi felici di
una vita elementare e secondo natura. Per Rogelio Reyes Cano, 8 nell'
Arcadia quello che conta è 1' estetica, nella Diana di Montemayor la
vita '. Così Menéndez Pelayo da cui deriva questo giudizio 10 ; ed ancora
Reyes Cano afferma che "la pastorale di Jacopo Sannazaro è detta archeologica,
quella di Montemayor moderna" ". Per F. Yndurain Sannazaro
ha la freddezza dell' imitatore, dell' intellettuale che copia, prende i
modelli classici e li traduce in volgare, il tema pastorale è per Jacopo
Sannazaro solo un tema di cultura, mentre per Cervantes un anelito vi-
8 Cfr. R. REYES CANO, La Arcadia de Sannazaro en España, Anales de la
Universidad Hispalense. Serie Filosofia y Letras, n. 16, Sevilla, 1973.
9 Cfr. op. cit., p. 22: "La palabra definitoria de la Arcadia podría ser la palabra
Estética: la materia novelesca está sometida a una distribución estética en la que el pastor
como tal no es más que un elemento que presta realce al conjunto. En la Diana,
en cambio, lo que cuenta es la Vida'
10 Cfr. M. MENENDEZ PELAYO, Orígenes de la novela, Ed. Nacional, II,
Santander, 1948, secondo cui la prosa della Diana "es mucho más novelesca que la
prosa poética y archilatinizada de Sannazaro" pp. 270-1
11 Cfr. R. REYES CANO, in op.cit., 1' interessante capitolo su "La Diana de
Montemayor", pp. 20-26.

tale; il mondo di Sannazaro è chiuso nei propri limiti, lontano da
preoccupazioni diverse da quelle del paradiso arcadico 12 . Anche in anni
più recenti ritorna una valutazionee riduttiva dell' Arcadia di Sannazaro,
A. Prieto, sottolinea che "Nace la prosa de la Arcadia corno marco
que arrope la poesía", attribuendo un valore preminentemente letterario
e non poetico ali' opera sannazariana 13
Giudizi questi che vanno rimeditati al di là dele schematizzazioni
che hanno inquadrato 1' Arcadia di Jacopo Sannazaro entro un paesaggio
tanto letterariamente sereno, quanto insulsamente lontano dalla
realtà.
Nel 1547 esce la traduzione spagnola dell' Arcadia del Sannazaro e
1' opera comincia a navigare entro i vasti confini della cultura iberica e
ibero-americana, fino ali' approdo con 1' omonima Arcadia di Lope de
Vega.
Va ricordato che Garcilaso già negli anni '30 del Cinquecento, con
molto anticipo dunque sulla traduzione spagnola, era venuto a contatto
con la poesia del Sannazaro, durante il suo soggiorno a Napoli. Pertanto
anticipa i tempi, ed, in particolare, nella II Ec. compone una diretta
imitazione dell' Arcadia, però con una novità di singolare rilievo:
1' introduzione di una donna a co-protagonista della vicenda: Camilla,
di cui Albanio è innamorato.
Questo procedimento è del tutto nuovo rispetto alla tradizione bucolica.
Da Teocrito, a Virgilio, alla bucolica medievale, ali' edizione
Miscomini M , al Sannazaro stesso, in nessun testo è presente una donna
come soggetto dell'azione ".
12
cfr. F. YNDURAIN, Reelección de "La Galatea", in "Cuadernos de "Insula"
I, pp. 105-116: 114.
13
A. PRIETO, Morfologia de la novela, Barcelona, Planeta, p. 338.
14
Bucoliche elegantissimamente composte da Bernardo Pulci fiorentino et da Francesco
de Arsochi senese et da Hieronymo Benivieni fiorentino et da Jacopo Fiorino de Buoninsegni
senese edite a Firenze nel 1482 presso Antonio Miscomini, su cui cfr. Francesca
BATTERÀ, L ' edizione delle Bucoliche elegantissimamente composte, "Studi e problemi
di critica testuale", 40, aprile 1990, pp. 149-185.
15
Va tuttavia registrato l'inquieto mondo delle presenze femminili in Ameto,
su cui mi permetto di rinviare al mio Arcadia fuor di Parnaso, Roma, Bulzoni ed., in
corso di stampa.
207

208
Nella bucolica precedente la donna è oggetto d' amore, non soggetto,
in Garcilaso è soggetto.
È questa un' innovazione che lascia traccia nel livello della scrittura,
che si fa più corsivo. Nella II Ec. di Garcilaso il canto malinconico
del pastore — che si foggia sull' Vili prosa dell' Arcadia di Sannazaro,
cede il passo al dialogo tra Albanio e Camilla. L' intreccio dialogato
prende il posto del canto lirico. Un registro più basso, legato alla quotidianità,
fatto di battute a botta e risposta, subentra a portare il sapore
del dramma pastorale.
La composizione si apre verso la forma teatrale, ad un tono medio,
colloquiale, che prelude ali' Aminta del Tasso e ali' Arcadia di
Lope.
Un dato nuovo rispetto alla turbata fissità dell' Arcadia sannazariana
entra nella sensibilità degli scrittori degli anni trenta: il movimento,
la fuga, il rincorrersi, il non potersi incontrare, un' ansia esistenziale
che si esprime attraverso i segni di un' inquietudine e di un' accelerazione
mai placati.
L' Arcadia di Lope de Vega è tutta giocata su questo versante, romanzesco,
di pieno coinvolgimento con la vita. ""
In Lope, tema iniziale è quello della fuga da una realtà penosa; tuttavia
il dramma di Belardo, in cui si riflette il poeta, si risolve nell' intreccio,
nelle situazioni, negli inganni, non nella meditazione su questi.
Ogni pastore porta il peso delle sue vicende personali, che non sono trasfigurate,
ma semplicemente travestite in un codice pastorale fittizio; il
paesaggio mentale ed esterno è chiaramente connotato, i pastori-cortigiani
passano il tempo in discussioni filosofiche, in sottili disquisizioni
d'amore, mode, vestiti e sentimenti. Sono queruli e per niente poetici.
La geografia dell' Arcadia sannazariana è invece un paesaggio
ideale, dai contorni sfumati, in cui il profilo di Napoli rimane sullo
sfondo come una patria lontana e perduta, è un paesaggio d' anima, in
16 M RICCIARDELLI in un saggio del 1966 L'"Arcadia"diJ. Sannazaro e di
Lope de Vega, Napoli, Fausto Fiorentino, ha affrontato la lettura in parallelo fra le due
opere, mantenendosi tuttavia su di un piano di lettura discorsivo e scarsamente critico.

cui i pastori-amici si rifugiano. Il loro codice linguistico e di comportamento
è separato, diverso, trasfigura le urgenze della realtà quotidiana, e
sconfina negli ampi domini della poesia.
In Spagna il modello ideale espresso dalla cultura italiana del Rinascimento
si colora di tinte più forti e sanguigne, dunque 1' Arcadia di
Lope è il luogo delle passioni non sublimate, di scontri e gelosie violentemente
vissute.
Lope storicizza, inserendo personaggi del mondo reale, anche del
passato ( introduce Romolo, Alessandro, i capitani di Spagna, el Cid, la
regina Isabella ecc.) con un intento encomiastico e cortigiano che in
Sannazaro è sconosciuto.
L' atteggiamento dei pastori di Lope è letterario, secondo 1' esempio
della Diana di Montemayor 17 , ma tutti sono facilmente identificabili.
Belardo è Lope; Brasida è Juan Blas musico; Anfriso è il duca d'Alba;
che sa e conosce le gelosie, le ripicche le invidie della corte. Il tutto condito
dalla malinconia di Lope esiliato dalla corte di Madrid, sua patria.
L'Arcadia lopiana esce nel 1598. L'Aminta del Tasso è rappresentata
nel 1573.
In entrambe le composizioni i pastori sono ormai solo dei cortigiani
travestiti; in entrambe — come già nelle ecloghe di Garcilaso — la presenza
femminile è coprotagonista, uno degli elementi attivi e vivi nel
dramma.
La donna in Lope non è un termine lontano che da occasione di
poesia, di canto e di vagheggiamento, è invece presente, puntigliosa, umorale.
I primi versi dell'Arcadia spagnola non riportano il lamento malinconico
del pastore — tipico della tradizione bucolica —, ma il lamento
Belisarda.
La donna per Lope ha cuore instabile, 1' animo femminile, non è
meditativo, ma capriccioso, traditore, di poco affidamento.
Dunque 1' amore nel!' Arcadia dello spagnolo sa di bisticcio, di gioco,
17 J. de MONTEMAYOR, La Diana, edición de Asunción Rallo, Madrid, Cathedra,
Letras Hispánicas, 1991. Per uno studio comparativo tra Arcadia e Diana, cfr.
B. DAMIANI, Sannazaro and Montemayor. Toward a comparative study of "Arcadia"
and "Diana", in Studies in honour of Elias Rivers, Scripta humanistica.ed. 1989, pp.
59-75.
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e di ripicca, di vita insomma, ma non di idealizzazione d' amore. Questa
forma di amore a dispetto, senza nessuna volontà di trasferire le vicende in
un piano emblematico, cifrato, che si possa prestare a diverse interpretazioni,
non è polisemia, ma specchio della realtà, in cui il travestimento è
leggero, e non opera il trasferimento in un mondo diverso e poetico. L'
amore non è la chiave interpretativa del mondo, come per Jacopo Sannazaro,
ma vicenda personale con dati ed un intreccio ben preciso.
Le teorie bembiane sull' amor platonico non hanno lasciato il
segno neir Arcadia spagnola.
Anzi 1' Arcadia lopiana inizia con un chiaro disegno, quello della
peregrinazione al tempio del disinganno, cammino virtuoso seguendo la
splendente virtù che allontana 1' animo dell' uomo dalla tentazione dei
piaceri. Il Disinganno è liberazione, è dichiarare che l'amore è stato una
schiavitù, è volersi allontanare da questo come forza malefica.
Gli austeri parametri della Controriforma hanno dato il loro
frutto.
L' Arcadia si conclude con il ringraziamento per essersi liberato dall'Amore
"Mas ya que el fiero yugo
que me cerviz domaba
desata el desengaño con tu afrenta,
y al mismo sol enjugo
que un tiempo me abrasaba,
la ropa que saqué de la tormenta;
con voz libre y esenta
al desengaño santo
consagro altares y alabanzas canto." 1S
mentre 1' opera si conclude con l'augurio di Celia a Belardo:
"óigate el mundo a ti, y amor castigue" "
Siamo di fronte ad una virata in senso tassiano e controriformistico.
Prevale nel V libro la volontà morale di insegnare. Posizione
LOPE DE VEGA, op. cit., p. 450.
ID., op. cit., p. 452.

molto diversa da quella di Jacopo Sannazaro, che non si propone alcun
fine di utilità pratica o morale, ma vicina a quella del Proemio della Gerusalemme
liberata del Tasso:
0 Musa, che di caduchi allori
non circondi la fronte in Elicona,
ma su nel cielo infra i beati cori
hai di stelle immortali aurea corona,
tu spira al petto mio celesti ardori,
tu rischiara il mio canto , e tu perdona
s' intesso fregi al ver, s' adorno in parte
d' altri diletti, che de' tuoi, la carte.
Sai che là corre il mondo ove più versi
di sue dolcezze il lusinghier Parnaso,
e che '1 vero condito in molli versi,
1 più schivi allettando ha persuaso.
Così a 1' egro fanciul porgiamo aspersi
di soavi licor gli orli del vaso:
succhi amari ingannato intanto ei beve,
e da 1' inganno suo vita riceve (I, 2, 3)
La distanza tra il mondo di Jacopo e quello di Lope si è fatta abissale.
Ne troviamo ulteriore conferma nel Commiato A la Sampogna che,
ad imitazione di Sannazaro, conclude anche 1' Arcadia di Lope con il
congedo di Belardo a la Zampona. Ma questo è solo una cornice esteriore,
il contenuto è molto più modesto e limitato, perché, come abbiamo
visto, in Jacopo Sannazaro assume il significato universale di
morte dei valori umani e poetici, in Lope è semplicemente la conclusione
della sua Arcadia, con riferim del tutto personali.
Lope riduce il messaggio di Jacopo ad una funzione retorica, in cui
si innesta 1' accenno alla propria condizione di letterato che vaga da una
corte ali' altra.
Ma lo spirito di profonda disperazione del tempo presente, di
punto fermo oltre cui non si può andare, il valore esistenziale, totalmente
negativo, del congedo del Sannazaro, qui è assente.
Quello di Lope è un mondo diverso, in cui le consonanze che possono
riscontrarsi nel titolo, nella situazione malinconica di lamento,
nel!' arredo bucolico, costituiscono solo una parentela esteriore.
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II mondo rappresentato da Lope è, manieristicamente, un intreccio
di azioni, in continuo dialogo tra la vita, il sogno, la morte. Il movimento
entra nei canoni della realtà, e segna situazioni e sentimenti (affermare,
negare, cercare, fuggire).
Ma 1' inquieta malinconia sannazariana, la dimensione neoplatonica
del mondo, che ha in sé la cifra dell' assoluto, sono definitivamente
perdute.