31 maggio 03 giugno 2012 30a edizione - Bellaria Film Festival

BELLARIA
FILM FESTIVAL
DOC
ANNI
BELLARIAFILMFESTIVAL.ORG
31 MAGGIO
03 GIUGNO 2012
30 A EDIZIONE

Bellaria Film Festival
Bellaria Igea Marina
31 Maggio / 3 Giugno 2012
Con il patrocinio del
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
Comune di
Bellaria Igea Marina
Con il contributo di
Regione
Emilia-Romagna
Vasco Errani
Presidente
Massimo Mezzetti
Assessore alla Cultura
Provincia di Rimini
Stefano Vitali
Presidente
Carlo Bulletti
Assessore alla Cultura
Fabio Galli
Assessore al Turismo
Anna Rita Biondi
Responsabile Uffi cio
Cultura
Comune di
Bellaria Igea Marina
Enzo Ceccarelli
Sindaco
Filippo Giorgetti
Assessore alla Pubblica
Istruzione
Ivan Cecchini
Dirigente Aff ari Generali
e Servizi
Fondazione Verdeblu
Umberto Morri
Presidente
Direttore Artistico
Fabio Toncelli
Comitato di Direzione
Matteo Scanni
Simone Pinchiorri
Antonio Capellupo
Coordinamento
Fondazione Verdeblu
Organizzazione
DIXXIT
Direzione Organizzativa
Roberto Gabellini
Uffi cio di Produzione
Federica Paone
Camilla del Cinque
Uffi cio Ospitalità
Cristiana Agostini
Segreteria Giurie
Sergio Savini
Info Point
Elena Barberini
Nicole Mami
Volontari
Francesca Carrera
Andrea Gobbi
Martina Masi
Giacomo Mercuriali
Laura Minnucci
Comunicazione
DIXXIT
Uffi cio Stampa
Claudia Tomassini
& Associati
Claudia Tomassini
Federica Ceraolo
Valentina Longo
Uffi cio Stampa
Comune di Bellaria Igea
Marina
Raff aele Rizzuti
Catalogo
Valentina Longo
Manifesto 2012
Stefano Savioli
Proiezioni
Zelig
Sito a cura di
Adria Web
Fotografi e del Festival
Federica Giorgetti
Diario del Festival
Simone Felici
Giuria del Concorso
Italia Doc
Giulia Amati
Beppe Attene
Maria Pia Fusco
Stephen Natanson
Lunetta Savino
Marino Sinibaldi
Giuria della Menzione
Speciale Casa Rossa Doc
Paolo Angelini
Giuria popolare
degli studenti del DAMS
di Bologna
Stefano Lalla
Marta Fernandez Risco
Marianna Vas
Leire Bee
Eva Vass
Giulia Gentile
Sara Caputo
Melyna Campos
Nicoletta Pescara
Lucia Pugliese
Francesco G. Ferrara
Stefano Girotti
Menzione Speciale
Morandini
Morando Morandini
Giuria del Concorso
RadioDoc
Carlo Ciavoni
Federica Manzitti
Megan Williams
Panorama
Internazionale
Un programma in
collaborazione con
Biografi lm Festival
curato da:
Andrea Romeo e
Claudia Tomassini
grazie a: Nicoletta Amata,
Maëlle Guenegues
(Cat & Doc),
Robbie Little (The Little
Film Company),
Lucki Stipetic (Werner
Herzog Film GmbH),
Emma Svensson
(WG Film AB)
Un ringraziamento
particolare a
Ambasciata
del Canada, Roma
Megan Williams
Marino Sinibaldi
Elisabetta Parisi
Marco Presta
Antonello Dose
Angelica Scianò
Massimo Arvat
Angelo Curti
Dario Formisano
Anna Branchi
Narda Frisoni
Gualtiero Gori
Antonella Montanari
Manuela Fonseca
Per la Commissione
Turismo e Cultura
del Comune di
Bellaria Igea Marina
Massimo Bordoni
Pierluigi Grossi
Franco Pantani
Scuola Media “A. Panzini”
di Bellaria Igea Marina
Mara Marani
Fondazione Verdeblu
Sabina Crociati
Massimo Ceccarelli
e ancora grazie a
Massimo Masini
Ivan Rigon
Marco Valeriani
Giorgio Zanchini
e a tutti i partecipanti agli
incontri e a tutti i registi
dei Concorsi

Introduzione
Concorsi
La giuria di Italia Doc 14
La giuria della Menzione Speciale Casa Rossa Doc 16
Menzione Speciale Morandini 17
La giuria di RadioDoc 18
Concorso Italia Doc 20
Concorso RadioDoc 34
Concorso CortoConiglio 46
Concorso DocNet 49
Rassegne
Panorama Internazionale 53
Le opere e i giorni 62
RadioDoc. La potenza del suono 65
Eventi e Incontri
Buon Compleanno BFF
Toni Servillo
Premio Speciale Casa Rossa alla carriera 72
Evento Speciale fuori concorso
Alberto Crespi presenta Voi siete qui 75
Glenn Gould, Schönberg e l’information overload.
Con David Jaeger 76
Il Ruggito del Coniglio Rai Radio2 in diretta da Bellaria 78
La D.E-R presenta I cantieri del documentario 79
Il BFF presenta Quelli del DAMS 81
L’angelo di Alfredo, il fi lm 82
Il vincitore del primo BFF Come dire... 83
BellariaDocLab
I Workshop del BFF per i nuovi linguaggi del reale
#1 Webdocumentary 85
#2 Dal broadcast all’iPhone 85
#3 Radiodoc la narrazione attraverso il mezzo audio 86
#4 Final Cut Pro X Il futuro del montaggio 87
#5 Adobe CS6 Production Premium 87
#6 Timelaps 87
Indice analitico 89

Comune di Bellaria Igea Marina
Il Bellaria Film Festival compie
trent’anni: tre decenni ricchi di spettacolo,
sperimentazione, anteprime
e grande cinema. Questa 30ma edizione
è stata creata per confermare la
longevità di un evento che nel corso
degli anni è diventato, per Bellaria
Igea Marina, un elemento distintivo e
prestigioso, nonché fonte di riconoscibilità
per la nostra realtà culturale.
La città ha assistito in questi
trent’anni all’evolversi e alla crescita
di una manifestazione che ha saputo
migliorare e aggiornarsi, sempre attenta
alla sua storicità così come alla
ricerca di nuovi talenti: sono stati
anni di successi e di rivelazioni.
La 30ma edizione taglia un traguardo
importante, e lo fa rilanciando
l’ambizione di legarsi sempre più
indissolubilmente alla nostra realtà e
al territorio: cresciute insieme, città
e manifestazione, sono lo specchio
di un tessuto culturale fortemente
in espansione, teso alla salvaguardia
del suo passato e consapevole che da
esso bisogna partire per costruire il
futuro.
La direzione artistica di Fabio Toncelli,
confermata per il secondo anno,
è garanzia di una programmazione
qualificata e di spessore, componente
fondamentale affinché il Festival si
consolidi quale punto di riferimento
per gli appassionati del documentario
sia a livello nazionale che internazionale.
Workshop, seminari e incontri
con produttori, registi ed esperti del
settore vanno a completare l’offerta
culturale di un Festival che si dimostra,
oggi come ieri, un’importante
finestra sul mondo e uno spaccato
sulle sue tendenze sociali e artisti-
che. Anche per questo, la sua lunga
tradizione si è fregiata negli anni di
importanti collaborazioni e ha creato
un forte legame con il nostro Istituto
Scolastico Comprensivo, avvicinando
i ragazzi al mondo del cinema e
vedendo nella loro inventiva il futuro
della nostra città. La manifestazione,
con il Patrocinio del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali, è
sostenuta dalla Regione Emilia Romagna
e dalla Provincia di Rimini: a
nome della città, ringrazio tutti coloro
che, con passione e professionalità,
hanno contribuito alla realizzazione
di questa 30ma edizione..
Enzo Ceccarelli
Sindaco di Bellaria Igea Marina
6
Provincia di Rimini
Gli ultimi trent’anni della nostra vita
sono stati probabilmente i più vorticosi
e rivoluzionari nel “secolo breve” della
storia del cinema: la crisi dell’industria
nazionale, il boom delle videocassette
e il tracollo delle sale, la fi ne del VHS e
l’arrivo del Dvd, il fenomeno multisala, il
superamento dell’autore, la tivù a pagamento
e digitale, i canali tematici, il Blu
Ray, l’home cinema e la pirateria, poi il
download in tempo reale delle “prime
visioni”, le serie TV in lingua inglese che
superano per qualità e idee la visione
cinematografi ca contaminandola, l’avanzare
del 3D. In questo mondo “alla
velocità della luce”, i 30 anni del Bellaria
Film Festival si pongono come solido
scoglio riuscito ad “arginare il mare”.
Una storia, quella della kermesse bellariese,
che dal 1982 ad oggi ha saputo
cambiare pelle, diventando un punto
di riferimento nelle rassegne cinematografi
che italiane, contribuendo a far
conoscere e lanciare tanti registi e a far
scoprire tanti giovani talenti, andati poi
a ingrossare “l’armata del cambiamento”.
Un valore aggiunto che è dna di
questa manifestazione, negli ultimi
anni incardinata in particolare sui fi lm
documentari italiani ed esteri, quasi a
assumere quell’eclettismo fi glio delle
caratteristiche più intime dell’animo
di questa terra: le radici in un passato
ricco di esperienze e protagonisti, e allo
stesso tempo proiettata verso la sperimentazione,
l’innovazione, l’ibridazione
tra codici, stili, narrazioni.
Fare questo in un territorio da immaginario
cinematografi co come quello
riminese, senza cadere in pericolosi
stereotipi o agiografi e, ma puntando
invece sulla ricerca del nuovo è un risultato
non scontato né banale di cui
andare orgogliosi. Soprattutto se tutto
ciò è abbinato alla continuità, merce
rara negli scaff ali del “Paese delle mode
passeggere”.
Possiamo dunque aff ermare che,
all’alba dei suoi primi 30 anni, il festival
di Bellaria sia ampiamente maturo e
nello stesso tempo colmo di “rabbia giovane”.
Un festival che porta su Bellaria
le luci del cinema e del documentario
contemporaneo, ampliando in maniera
strategica e qualitativa l’off erta culturale
e turistica di questa città e del territorio
riminese. Un festival che rinnova
il vigore e la creatività cinematografi ca
della nostra provincia, sapendola anche
far diventare occasione di crescita, confronto,
sviluppo. Non si rimane per caso,
per trent’anni, al centro di un’off erta culturale
di livello; sono necessarie passione,
competenza, lungimiranza e grande
capacità organizzative. Tutte qualità che
il Bellaria Film Festival ha avuto e possiede
e grazie alle quali, anche nell’anno
di un suggestivo genetliaco, off re un
programma di grande interesse e livello.
Buon divertimento allora, e tanti auguri.
E soprattutto: grazie davvero.
Stefano Vitali
Presidente della Provincia di Rimini
7

Regione Emilia Romagna
Le nuove tecnologie applicate alla comunicazione
sono per l’essere umano
uno stimolo amplifi cato per arrivare
oltre la notizia. Defi nendone gli orizzonti
il fruitore ha la possibilità di analizzarla
dall’interno attraverso una miriade di
punti di vista, che la rendono maggiormente
comprensibile. Anche il mezzo
cinematografi co in questi ultimi anni
sta mutando i propri orizzonti lasciando
al documentario lo spazio necessario
per off rire allo spettatore la chiave
d’accesso verso il mondo. L’Emilia-Romagna
come territorio che pulsa e produce
si racconta sotto molteplici forme.
Innanzitutto attraverso lo specchio della
propria anima con la storia della propria
identità, poi, uscite fuori dai confi ni regionali,
le giovani generazioni di autori
cinematografi ci sono pronte nell’individuare
un’altra realtà consegnandocela
nelle sue contraddizioni.
Il Bellaria Film Festival diventa così
uno degli spazi regionali dove incontrare
queste realtà vicine e lontane, conosciute
o sconosciute, grandi o piccole,
importanti o marginali ma sempre
degne di essere raccontate. Il documentario
è questo: partendo dalla non
semplice documentazione della nostra
vita, l’occhio del regista coglie le infi nite
contraddizioni restituendo all’uomo la
fragilità di uno sguardo a volte stanco
ma sempre pronto a registrare l’esistenza
che cambia.
Massimo Mezzetti
Assessore alla Cultura
della Regione Emilia-Romagna
8
Il Direttore Artistico
Dunque ci siamo: Il Festival del
Cinema di Bellaria compie trenta anni!
L’edizione del 2012 festeggia questo
importante traguardo in diversi modi.
Prima di tutto cercando di fare il suo
lavoro al meglio, proponendo al pubblico
un programma, concentrato in
quattro giorni, articolato e stimolante.
Un concorso dedicato alla migliore
produzione documentaristica italiana
dell’ultimo periodo, insieme a sei documentari
stranieri di grande impatto,
presentati in collaborazione con il
Biografi lm di Bologna, e ancora eventi
speciali, anteprime, workshop, una innovativa
sezione competitiva di radiodocumentari,
una speciale diretta della
trasmissione Il Ruggito del Coniglio con
Presta e Dose di Rai Radio2, e serate
con incontri di sicuro richiamo per la
presenza di attori e autori importanti.
Toni Servillo sarà poi lo straordinario
ospite d’onore della serata a lui dedicata,
quando, in occasione del nostro Trentennale,
il BFF avrà il piacere di consegnargli
un premio speciale alla carriera.
Certamente i trenta anni non sono
un risultato da poco, ma il BFF cercherà,
come sempre, di guardare avanti, a
nuove generazioni di pubblico e di aspiranti
documentaristi che si aff acciano
sulla scena e che cercano nuove storie
da ascoltare o da raccontare, nuovi linguaggi,
nuove sperimentazioni, attraverso
il fi lm documentario che, è bene
ricordarlo, è uno dei mezzi più vivaci e
creativi del panorama dell’audio-visivo
internazionale.
Allo stesso tempo Bellaria non dimentica
il suo passato, un passato all’inizio
eroico, quando divenne in breve
la ribalta più stimolante del cinema
indipendente italiano e off rì a giovani
autori un’occasione importante per i
loro primi confronti con la platea e i loro
primi successi: da Silvio Soldini a Roberta
Torre, da Ciprì e Maresco a Paolo
Sorrentino, solo per citarne qualcuno in
ordine sparso. Dunque la sezione Buon
Compleanno!, tradizionalmente dedicata
a celebrare un anniversario importante
del mondo del cinema, quest’anno
la dedichiamo proprio al nostro festival.
Per questo festeggerà con noi Morando
Morandini, storico direttore artistico del
Festival, che assegnerà una sua Menzione
Speciale di merito a uno dei fi lm
in concorso. Proietteremo poi il primo
vincitore dell’edizione 1983, Come dire…
di Gianluca Fumagalli, chiaro esempio
del cinema indipendente di quegli anni.
Nella serata di venerdì infi ne, il Trentennale
troverà il suo momento più atteso,
quando saremo onorati dalla presenza
di un grande protagonista del teatro e
del cinema italiani: Toni Servillo. L’artista
campano proprio a Bellaria vinse il
premio come migliore attore oltre dieci
anni fa con un fi lm, L’uomo in più, che
lanciò uno degli autori più importanti
dei nostri giorni, Paolo Sorrentino.
Ci riempie di orgoglio ricordare quella
ormai lontana partecipazione di Servillo,
perché il Festival fu uno dei primi momenti
in cui critica e pubblico comin-
9

ciarono a capire che, per il già acclamato
attore di teatro, stava per cominciare
una straordinaria aff ermazione anche
in campo cinematografi co che avrebbe
presto travalicato i confi ni nazionali
con i riconoscimenti a Cannes e altrove.
Dunque lo ringraziamo per il suo
ritorno al cinema Astra e per l’aff etto
che ha voluto così testimoniare agli appassionati
del BFF e ai cittadini di Bellaria
e Igea Marina. Insieme rivedremo
L’uomo in più e gli consegneremo un
Premio Speciale Casa Rossa alla carriera.
Nei giorni del Festival sarà anche
possibile aprire una fi nestra sulla sua attività
teatrale, attraverso il documentario
394 – Trilogia nel mondo, di Massimiliano
Pacifi co.
Assieme alla festa per i 30 anni, il
cuore della manifestazione sarà come
sempre il concorso, dove 12 documentari
italiani di grande qualità si contenderanno
il premio Concorso Italia Doc,
che sarà assegnato da una giuria che ci
onora: Maria Pia Fusco, Beppe Attene,
Marino Sinibaldi e, a rappresentare gli
autori, i vincitori dello scorso anno, i
documentaristi Giulia Amati e Stephen
Nathanson. E a coronare la rosa dei
cinque giurati, la presenza di un’attrice
che si muove con eccezionale disinvoltura
e successo fra teatro, cinema e televisione,
e che è ormai da anni una presenza
familiare per gli spettatori italiani.
Un volto straordinariamente popolare
e amato dal grande pubblico, Lunetta
Savino.
Anche in questa edizione, gli studenti
del Dams di Bologna, di nuovo insieme
a Paolo Angelini, conferiranno la Menzione
Casa Rossa a uno fra i documentari
selezionati, secondo il loro personalissimo
metro di giudizio.
10
La trentesima edizione segna poi
un’importante novità: la nascita del
Concorso RadioDoc, una novità assoluta
nel panorama internazionale dei festival
del cinema di lunga tradizione, e
una novità di cui siamo fi eri. Una giuria
composta dal giornalista Carlo Ciavoni,
dalla radiodocumentarista e scrittrice
canadese Megan Williams e da Federica
Manzitti, anche lei radiodocumentarista,
assegnerà per la prima volta un
premio al miglior radiodocumentario.
Non bisogna mai dimenticare che un
microfono può entrare dove una telecamera
non sarebbe mai ammessa.
Oltre agli incontri della rassegna RadioDoc.
La Potenza del Suono, dedicati
al radiodocumentario e confermati in
questa edizione sulla scia del successo
dello scorso anno, la sezione radiofonica
ospiterà un incontro assolutamente
da non perdere. In occasione dei
trenta anni dalla morte di un genio della
musica come Glenn Gould, il suo amico
e collaboratore David Jaeger della CBC
ci porterà alcuni brani radiofonici inediti
e altri mai trasmessi al di fuori del
Canada. Rare incisioni in cui potremo
ascoltare Gould che parla, suona, chiacchiera
ad esempio con John Cage,
discorre di Schönberg e di altri compositori,
con il suo inconfondibile stile
bizzarro, divertente e straordinariamente
intelligente. Un’occasione davvero
unica, non solo per gli appassionati del
geniale pianista canadese, ma per tutti
gli amanti della grande musica.
E dato che Gould faceva dell’umorismo
una delle sue caratteristiche principali,
mi viene qui facile ricordare che
anche quest’anno sarà assegnato dal
pubblico presente all’Astra, insieme
a Marco Presta ed Antonello Dose, il
premio CortoConiglio al cortometraggio
di 3 minuti sul tema “Un pensiero
d’amore”. Un premio “per ridere” che
costituisce il suggello ideale di questo
secondo anno di collaborazione riuscitissima
fra il Festival e la radio, due
alleati perfetti.
Voglio infi ne ricordare l’apertura del
festival, con l’anteprima italiana di Confessioni
di un eco-terrorista di Peter Jay
Brown, con le immagini raccolte in
trenta anni a bordo della nave del Capitano
Paul Watson. Una documentazione
eccezionale della sua personalissima
strada per combattere una vera
guerra dei mari a favore dell’ambiente
e degli oceani, una lunga serie di battaglie
combattute a suon di speronamenti
in mare aperto, eclatanti azioni dimostrative
e spericolate imprese nautiche,
realizzate a volte oltrepassando i limiti
della legalità. La rassegna Panorama Internazionale
di questa edizione non è
importante soltanto perché off re la possibilità
di vedere opere come Into The
Abyss, ultimo capolavoro del grande
Werner Herzog , o lo struggente ritratto
di Miriam Makeba Mama Africa fi rmato
da Mika Kaurismaki, ma anche perché
segna l’inizio della collaborazione con
il Biografi lm di Bologna, una manifestazione
più giovane della nostra ma di
straordinario successo. Nostro obiettivo
comune è di off rire al pubblico dell’Emilia
Romagna una serie di anteprime
italiane quasi contemporaneamente
in diverse città del suo territorio. Una
collaborazione che speriamo lunga e
feconda e di cui ringraziamo i colleghi
bolognesi e il direttore Andrea Romeo.
Un atteso Evento Speciale si terrà nella
serata di sabato. Con il fi lm Voi Siete Qui
di Francesco Matera, cammineremo in-
sieme per le strade di una delle capitali
mondiali della storia del cinema, Roma,
alla ricerca dei set dove sono state ambientate
alcune delle scene più famose
del cinema italiano. Un’indimenticabile
passeggiata romana, che rivivremo con
grandi registi e attori e che uno dei protagonisti
e autori del documentario, il
giornalista Alberto Crespi, ci racconterà
dal vivo.
Confesso che, accingendomi a scrivere
questa presentazione, mi ero ripromesso
di non indulgere troppo nella
ricorrenza dei trenta anni, di non cadere
in tentazioni autocelebrative, insomma,
di guardare più avanti che indietro.
Giunto alla fi ne mi accorgo però che a
pensarci bene trent’anni per una manifestazione
culturale sono qualcosa
che custodisce dentro di sé un grande
valore, non solo per un territorio e la sua
gente, ma anche per il resto del paese.
Perché è la testimonianza, concreta
e visibile, dell’impegno di chi, per tre
decenni, ha contribuito ad avere idee,
svilupparle e soprattutto realizzarle. Per
questo il mio primo ringraziamento va
alle donne e agli uomini del Festival,
volontari e uffi ci comunali, che non
hanno mai abbandonato la convinzione
che una manifestazione del genere
“dovesse” essere sostenuta e promossa.
Contemporanemente rivolgo un grazie
alle istituzioni, al Comune di Bellaria
Igea Marina, alla Provincia di Rimini,
alla Regione Emilia Romagna, al Ministero
per i Beni e le Attività Culturali, che
hanno confermato, anno dopo anno, la
loro scelta di “volere” il Festival a Bellaria.
Il caso ha deciso che io avessi l’onore
di prendere il timone in quest’anno
particolare ma, se guardo sul libro di
bordo, vedo i nomi degli illustri capitani
11

che mi hanno preceduto. A tutti loro va
il ringraziamento mio e soprattutto del
pubblico.
Trenta anni fa il Festival nacque rivolgendosi
al cinema di fi nzione indipendente
italiano. Oggi il BFF è imperniato
soprattutto sul cinema documentario.
A ben vedere un lento cambiamento
avvenuto nel segno della continuità,
perché entrambi questi modi di fare
cinema hanno in comune la premessa,
a volte obbligata, dell’indipendenza.
Entrambi, in povertà di mezzi ma con
ricchezza di idee, cercano nutrimento
e slancio in un’inesauribile fonte di
energia, prima che sia stemperata da
inevitabili processi di normalizzazione.
La forza del vero.
12
Fabio
Toncelli
Da oltre dieci anni fi rma come autore e
regista documentari frutto di coproduzioni
internazionali che vengono trasmessi
dalle televisioni di tutto il mondo.
Tra il 2001 e il 2003 gira per il National
Geographic Sfi da nella foresta, sulla
caccia dei pigmei e Il mistero del lupo
sulla misteriosa vita di questo grande
predatore nell’Italia meridionale. Segue
poi l’avventura estrema nel 2004 con la
produzione franco-italo-tedesca Flying
Over Everest, che documenta l’impresa
di Angelo D’Arrigo, il primo uomo a tentare
di sorvolare l’Everest in deltaplano
accompagnato da due aquile, premiato
con oltre venti riconoscimenti nei maggiori
festival internazionali.
Si dedica successivamente a una serie di
documentari storici. Il primo nel 2006,
realizzato per la televisione pubblica
americana PBS e per quella tedesca ZDF,
è Il naufragio dell’Andrea Doria: la verità
tradita, inviato dalla stessa PBS alla selezione
per gli Emmy Awards. È poi la
volta nel 2008 di Ortona 1943: Un Natale
di sangue, (ZDF-Mediaset), candidato
come miglior documentario storico ai
prestigiosi World Television Awards di
Banff e nel 2009 de La battaglia di Cassino
(Rai). Con Liberate il Duce! (Rai, 2010)
si completa una trilogia dedicata alla Seconda
Guerra Mondiale in Italia.
Ha fi rmato come autore numerosi programmi
televisivi per la RAI e per LA7.
Per il teatro ha scritto insieme a Marco
Presta Scorretto, Abbiamo due ore di
vantaggio e L’ultimo italiano. Giovanissimo
ha scritto insieme a Sergio Leone
Un posto che solo Mary conosce, l’ultimo
progetto del grande maestro, ancora
non realizzato.
CONCORSI
13

Italia Doc
La giuria di Italia Doc
Giulia
Amati
Giulia Amati dopo la laurea
in Filosofi a presso l’Università
La Sapienza di Roma
si diploma in Digital Video
Production presso la New
York University. Lavora
come montatrice di documentari
e pubblicità. Con il
suo primo lungometraggio
This Is My Land…Hebron,
diretto insieme a Stephen
Natanson, ha vinto la 29 a
Edizione del Bellaria Film
Festival.
Beppe
Attene
63 anni, ha insegnato storia
del pensiero economico,
è stato dirigente politico
del Psi ricoprendo incarichi
nazionali. Dal 1984 si
occupa professionalmente
di cinema e comunicazione.
È stato direttore di Cinecittà
spa, direttore generale dell’Istituto
Luce, ha condotto
e gestito Làntia Cinema &
Audiovisivi. Quando si volta
a guardare indietro, vede
fi lm e programmi come: La
famiglia, Martha, Va dove
ti porta il cuore, Dancer in
the dark, Alfabeto Italiano,
Civico 0, Piovono pietre, La
scorta. Ne vede (e ne ama)
anche altri che preferisce
conservare solo dentro di
sé. Da molti anni si occupa
di documentaristica e di archivi.
Dal 2008 è consulente
di Istituto Luce e Cinecittà
Luce per la produzione documentaristica.
Ha anche
diretto per due anni le Grolle
d’Oro di Saint Vincent. Si defi
nisce ancora socialista.
Maria Pia
Fusco
14
Nata a Roma, ha studiato
legge. Dopo alcuni anni di
attività alla radio ha vissuto
cinque anni a Londra lavorando
come sceneggiatrice
con Ennio De Concini e
collaborando con giornali
italiani, tra i quali Vie Nuove
e La Repubblica. Nel quotidiano
di Eugenio Scalfari
è entrata nel 1980, prima
come redattore, poi da inviato
e attualmente da collaboratore.
Italia Doc
Stephen
Natanson
Ha realizzato numerosi documentari,
cortometraggi,
pubblicità e programmi tv
lavorando per le maggiori
reti televisive italiane, europee
ed americane (RAI,
Fininvest, Antenne Deux,
BBC, CBS, CNN, ABC). Si è
diplomato al Centro Sperimentale
di Cinematografi
a di Roma e all’American
Film Institute di Los Angeles.
Con il lungometraggio
This Is My Land… Hebron,
diretto insieme a Giulia
Amati, ha vinto la 29 a Edizione
del Bellaria Film Festival.
Lunetta
Savino
Inizia in teatro poi esordisce
nel cinema: Grog, di F.
Laudadio e poi Mi manda
Picone, di N.Loy. Per la tv:
Un medico in famiglia, Il
bello delle donne, Raccontami
e Due mamme di
troppo. A rivelarla al cinema
è Cristina Comencini (Matrimoni
e Liberate i pesci,
per entrambe una nomination
ai Nastri d’argento
2000 e, per Matrimoni,
anche ai David di Donatello).
Nel 2001 G. Manfredonia
la dirige in Se fossi in
te. Con Ferzan Ozpetek è
in Saturno contro e Mine
vaganti (Nastro d’Argento
miglior attrice non protagonista
2010). Nel 2009 è
ancora in veste comica per
L. Lucini (Oggi sposi). Nel
2011: Bar Sport di Massimo
Martelli. Dal 2009 è ancora
in teatro: 2007-2009 Casa
di bambola-L’altra Nora, 45
giri di parole d’amore di P.
Bassegato e Intrattenimento
violento di E. Danco.
Marino
Sinibaldi
15
Nato a Roma nel 1954, è
stato tra i fondatori della
rivista Linea d’ombra, ha
collaborato con giornali e
riviste e pubblicato saggi
di sociologia e critica letteraria,
tra i quali Pulp. La
letteratura nell’era della simultaneità.
Autore e conduttore
di trasmissioni radiofoniche
e televisive, nel
1999 ha ideato Fahrenheit,
programma culturale del
pomeriggio di Rai Radio3.
Da agosto 2009 è direttore
di Rai Radio3.

Casa Rossa Doc
La giuria della Menzione Speciale
Casa Rossa Doc
Paolo
Angelini
Nato a Rimini nel 1966, regista
e sceneggiatore, esordisce
nel 1991 come regista
con Link Prate Tv, fi lm collettivo.
Nel ‘95 dirige La rivoluzione
non è più quella,
fi lm prodotto da Gianluca
Arcopinto. Nel 1996 sceneggia
e dirige il corto S.K.
rò cafè, in concorso alla
56° Mostra del Cinema di
Venezia. Nel 2001 scrive
e dirige Paris, dabar, premiato
come Miglior fi lm
alla Triennale di Milano e
al Niff . A partire dal 2002
scrive lungometraggi per le
principali case di produzione
italiane e serie televisive
come Tequila e Bonetti,
Cuori Rubati, Distretto di
Polizia. Dal 2003 è titolare
della cattedra di Elementi
di Regia Audiovisiva e della
cattedra di Scrittura per il
Cinema e la Televisione
presso l’Università di Bologna.
Giuria
Popolare
Gli studenti del DAMS
di Bologna
Stefano Lalla
Marta Fernandez Risco
Marianna Vas
Leire Bee
Eva Vass
Giulia Gentile
Sara Caputo
Melyna Campos
Nicoletta Pescara
Lucia Pugliese
Francesco Giuseppe Ferrara
Stefano Girotti
16
Menzione Speciale Morandini
Menzione Speciale Morandini
Chiunque consultasse il palmarès dei
vincitori del Bellaria Film Festival si accorgerebbe
subito di una casella mancante
nell’edizione del 1983. Furono ben
cinque i Gabbiani d’argento assegnati ai
registi di cinema indipendente in concorso,
ma nessun nome compare alla
voce “Gabbiano d’oro”.
Direttore di quell’edizione era Morando
Morandini che scoprendo il responso
della giuria andò su tutte le furie. In
occasione della 30ma edizione del Festival,
il cerchio verrà fi nalmente chiuso
dal critico stesso che, scegliendo tra i 12
documentari fi nalisti in concorso, assegnerà
il Gabbiano mancante grazie alla
inedita “Menzione Speciale Morandini”.
Morando
Morandini
Nato a Milano il 21 luglio
1924 da famiglia lombardoveneta,
ha passato vent’anni
a Como dove è entrato
nel giornalismo nel dicembre
‘45 e ha fondato un
Circolo del cinema. Laureatosi
in Lettere e Filosofi a a
Milano nel ‘49 , dopo sette
anni di giornalismo generico
e polimorfo nei quotidiani
cattolici L’Ordine di
Como e L’Italia di Milano,
comincia ad occuparsi di
cinema e di spettacolo a
tempo pieno sul quotidiano
La Notte tra il ‘52 e il ‘61,
passando poi a Stasera e Il
Giorno. Oltre che quotidianista,
collabora a settimanali,
mensili e annuari, e nel
‘58 fonda la rivista Schermi.
Nel ‘64 Bernardo Bertolucci
lo chiama per interpretare
Cesare in Prima della rivoluzione
e nel ‘87 Ansano
Giannarelli lo vuole nel suo
Remake. Ha pubblicato numerosi
volumi tra i quali
Sessappiglio, Storia del
17
cinema con Goff redo Fofi
e Gianni Volpi, Non sono
che un critico e monografi
e su Bernardo Bertolucci,
Marco Ferreri, Sergej
Ejzenstejn e John Huston.
Dal ‘84 al ‘97 e dal 2002 al
2005 si è dedicato ad Anteprima,
rassegna del cinema
indipendente, oggi Bellaria
Film Festival. Ha collaborato
all’Oxford History of
World Cinema di Geoff rey
Nowell-Smith per la sezione
sul cinema italiano.
Dal ‘60 fa parte della giuria
giornalistica del Premiolino
e dal ‘77 della giuria letteraria
del Premio Tonino. Con
le fi glie Lia e Luisa e con
Amedeo Fago, ha fondato a
Lepanto nel 2004 il Laurafi
lmfestival. Con la moglie
Laura e la fi glia Luisa fi rma
il Dizionario dei Film di
Zanichelli, giunto alla 14 a
edizione. Dal 2011 collabora
con Cinemaitaliano.info
segnalando ogni mese le
migliori produzioni italiane.

RadioDoc
La giuria di RadioDoc
Carlo
Ciavoni
Ho cominciato alla cronaca
romana dell’Unità e ho
seguito a lungo la cronaca
nera, soprattutto quando
signifi cava occuparsi di terrorismo
e tensioni sociali.
Dopo un passaggio a Paese
Sera, sempre da “cronista di
strada”, sono andato a Repubblica,
iniziando dalla
squadra notturna per poi
passare alla cronaca della
politica romana: ho raccontato
le vicende di quattro
sindaci. Quindi sono andato
a dirigere il Trovaroma, curando
allo stesso tempo la
pagina meteorologica del
quotidiano. In quel periodo
ho anche iniziato a mettere
a disposizione la mia passione
per la radio, scrivendone
appena possibile. Con il
passaggio al Venerdì questa
passione per la radiofonia ha
preso la forma della rubrica
fi ssa, continuando tuttora
che curo una sezione di Repubblica.it
dedicata alla cooperazione
internazionale.
Federica
Manzitti
Nata a Genova nel 1969,
ha cominciato ad interessarsi
alla radio prima come
accanita ascoltatrice e poi
come studentessa e studiosa.
Dopo una laurea in
Lettere (tesi sulla Guerra dei
mondi di Orson Welles) ha
cominciato ad avvicinarsi
alla scrittura radiofonica
trovando una sponda in
Audiobox, la preziosa creatura
di RadioRai partorita da
Pinotto Fava. Vincitrice di
alcuni premi di nicchia per
originali radiofonici, lavora
come giornalista a Radio
Città Futura, impegno arrivato
dopo quello con Radio
Capital per la quale è stata
mandata a corrispondere da
alcuni dei principali teatri di
fatti di cronaca dei primi
anni Duemila (Genova
2001, Belgrado del dopo
Milosevic). Per un anno ha
vissuto in Sud America ritrovando
con piacere gli
antichi panni di accanita
ascoltatrice di radio.
Megan
Williams
18
Scrittrice, giornalista, produttrice
e autrice di radio
documentari. Vive a Roma,
ha scritto la raccolta di racconti
Saving Rome, molto
acclamata dalla critica. Ha
ottenuto numerosi riconoscimenti
internazionali tra
cui il James Beard Award
2011 per la migliore trasmissione
radiofonica, il Gold
Medal ai New York Festivals
International Radio Broadcasting
Awards del 2010,
il Gabriel Award nel 2010 e
il secondo posto al Prix Italia
del 2010 per i suoi lavori
sulla musica. I suoi reportage,
i documentari radiofonici
e i saggi si possono
ascoltare regolarmente su
Canadian Broadcasting
Corporation, BBC-PRI’s The
World, Deutsche Welle, Marketplace,
NPR e altre radio
pubbliche. Ha scritto inoltre
per numerosi quotidiani e
riviste, tra cui The Globe and
Mail, Salon.com, Nature Magazine
e The Toronto Star.
ITALIA
DOC

Concorsi Italia Doc
Antonio + Silvana = 2
di Vanni Gandolfo, Simone Aleandri e Luca Onorati
Italia 2011
71 minuti
Antonio + Silvana = 2 racconta la storia di Silvana una
donna di quasi sessant’anni innamorata perdutamente
di Antonio, un uomo che invece di anni ne ha 77.
A Trastevere, un quartiere antico nel cuore di Roma,
la tranquillità della gente è turbata dalle gesta d’amore
di Silvana, che per riconquistare Antonio, il suo amore
perduto, è pronta a fare qualsiasi cosa. Lui non ne vuole
sapere, non la vuole incontrare e non ci vuole parlare.
Ma lei non si dà per vinta.
Regia
Vanni Gandolfo
Simone Aleandri
Luca Onorati
Soggetto
Ilaria Sbarigia
Vanni Gandolfo
Direttore Della Fotografi a
Vanni Gandolfo
Musiche Originali
Sebastian Escofet
Montaggio
Luca Onorati (A.M.C.)
Montaggio Del Suono
Marzia Cordò
Daniela Bassani
Stefano Grosso
Mix
Stefano Costantini
Giancarlo Rutiliano
Produttore Esecutivo
Ilaria Sbarigia
Produttori
Vanni Gandolfo
Simone Aleandri
Luca Onorati
Una Produzione
Millanta Film
In collaborazione con
Rai Cinema
Vanni Gandolfo (Padova, 1974) È regista, produttore e operatore.
Simone Aleandri (Roma, 1980) Laureato in Sociologia all’Università La Sapienza di Roma, è
regista e producer. Per anni ha lavorato come Producer presso Mercurio SPQR, collaborando
alla realizzazione di prodotti audiovisivi broadcasting, prevalentemente nel settore pubblicitario,
sia in Italia che all’estero. A teatro da anni collabora con il regista Idalberto Fei: I giorni
delle metamorfosi su testi di Ovidio, Museo Nazionale del palazzo di Venezia; La geisha ovvero
Historia di una casa da thè (operetta per burattini) Museo Nazionale D’arte Orientale; Bruno
Civelossi ovvero l’incivile soBruso (operina da camera in un atto) Teatro Sala1. Appassionato di
radio ha collaborato con Radio1 Rai.
Luca Onorati (Roma, 1978) Lavora nel settore dal 1999. Inizia come assistente al montaggio su
produzioni italiane come i fi lm di Aldo, Giovanni e Giacomo e Davide Ferrario. Nel 2004 inizia
a lavorare come montatore nel mondo dei documentari.
20
Concorsi Italia Doc 21
Bad Weather
di Giovanni Giommi
Germania/Regno Unito 2011
83 minuti
Nell’isola bordello di Banishanta, la follia, il destino,
l’amore, il corpo, le rivendicazioni sociali e l’infanzia
assumono dei tratti imprevisti – a volte contraddittori
– ma intensamente vividi e autentici. Tenendo come
indicazione di rotta questi argomenti di carattere universale,
il fi lm racconta la storia di alcune donne dell’isola,
per cercare di dipingere un aff resco collettivo di
questa straordinaria, quanto precaria, comunità di lavoratrici
sessuali.
Soggetto, regia e fotografi a
Giovanni Giommi
Montaggio
Fabio Capalbo
Musiche originali
Ursula Schiffl ein
Produzione
ma.ja.de fi lmproduktion
in co-production with
Cornbread Films, Century
Films and ZDF in association
with ARTE, YLE, NRK
Giovanni Giommi (Milano, 1965) Si è laureato in Architettura e negli stessi anni ha
frequentato la Scuola Civica di cinema di Milano. Ha lavorato come autore, produttore e
regista per molti canali televisivi italiani (Tele + ; Mtv Italia; Rai 2; La7; Sky Classica). Ha
realizzato nel 1999 il suo primo fi lm documentario Nel cuore delle alghe e dei coralli - I
cento passi di Peppino Impastato, girato durante la lavorazione del fi lm I cento passi di
Marco Tullio Giordana. Ha poi diretto Beisbol e nel 2005 ha avviato una collaborazione
con Massimo Coppola per la serie televisiva Avere ventanni. L’anno seguente ha presentato
al Torino Film Festival Politica Zero, così come nel 2007 Les ninjas du Japon, che ha
vinto il premio Avanti!. Parafernalia è stato invece selezionato al Festival di Locarno e al
Courmayeur Noir Film Festival del 2008..

Concorsi Italia Doc
Freakbeat
di Luca Pastore
Italia 2011
79 minuti
BN/colore
Un road-movie emiliano alla ricerca del “sacro Graal”
del Grande Beat: il nastro perduto di una mitica session
fra l’Equipe84 e Jimi Hendrix... Impossibile?
Forse. Ma Freak Antoni, l’intellettuale demenziale, il
teppista soffi ce, ci crede al punto da trascinare sua
fi glia Margherita su un vecchio furgone Volkswagen
alla ricerca della mitica reliquia sonora. La ricerca del
nastro è un pretesto per non arrendersi al cinismo e
alla sterilità dell’Italia di oggi, per riaff ermare il valore
dell’utopia e dell’immaginazione, per creare un ponte
generazionale tra Freak e sua fi glia, alla quale il nostro
eroe cerca di trasmettere qualcosa di sé. Durante il
viaggio la coppia incontrerà personaggi storici del
Grande Beat italiano, in una sorta di caccia al tesoro
dall’esito incerto. Freak e Margherita arrivano fi no
all’unico uomo che può davvero sapere qualcosa:
Maurizio Vandelli, che dopo una session con Freak
rivelerà l’ultimo indizio. Il fi lm è un tour psichedelico
e demenziale, contrappuntato da una colonna sonora
che raccoglie il meglio del beat italiano, spesso proposto
attraverso videoclip che sono altrettante tappe del
viaggio. La piovosa campagna emiliana è lo sfondo
della ricerca, tra rosette alla mortadella e cascinali perduti
nella nebbia.
Regia
Luca Pastore
Prodotto da
Roberto Ruini
Soggetto
Luca Pastore, Claudio
Piersanti
Sceneggiatura
Claudio Piersanti con la
collab. di Caterina Carone
Produzione esecutiva
Silvia Sassi
Montaggio
Cristina Sardo con la collab.
di Simone Incerti Zambelli
Fotografi a
Luciano Federici
Contributo all’ideazione di
Fabrizio Grosoli
Organizzazione generale
Valentina Damiani
Scenografi a
Valerio Gnesini
Storico del beat e
consulente musicale
Massimo Masini
Sound Design
Diego Schiavo
Color Correction
Walter Cavatoi
Luca Pastore (Torino 1961), nel 1983 fonda la casa di produzione Legovideo con Alessandro
Cocito. Come autore e regista ha diretto molti documentari di creazione, videomagazine,
clip musicali, visuals per concerti, installazioni videoartistiche, sigle tv, spot
pubblicitari. I suoi lavori sono stati trasmessi da Rai 1, 2, 3, Canale 5, Telepiù, Arte-Zdf,
Planet, RaiSat, Televisione Svizzera, La7, MTV, Allmusic, Matchmusic, Sky. Fra le varie
produzioni: gli Intervalli Italiani ed Europei (21 cortometraggi per Raitre realizzati fra l’89 e
il ’92, candidati al Prix Italia); i fi lm/doc I Dischi del Sole (nomination al David di Donatello
2005, Premio speciale della Giuria al RomaMusicDocFest), Come fossili cristallizzati nel
tempo (Best Mediterranean Film 2003 al festival di Rodi, Grecia, premio ‘Andrea Pazienza’
al festival Libero Bizzarri 2003, Premio del pubblico al Tekfestival di Roma 2003), Io arrivo
da Giove (Premio della Giuria al Torino Film Festival 2001), Eredità di una rivoluzione
(Mostra del Cinema di Venezia 2001), Orizzonti di Gloria (coregia Luca Gasparini, Menzione
Speciale Festival Cinema Giovani-Torino e Salsomaggiore Film Festival 1984). Come
musicista e autore dei testi ha realizzato 4 album col gruppo punk-noise Fluxus. Ha collaborato
il manifesto. Attualmente sta realizzando il progetto cinematografi co/videoartistico
La Rivoluzione Vegetal ed è appena uscito Esplodere nel sonno, primo album/dvd del suo
gruppo Maciunas.
22
Concorsi Italia Doc 23
I morti di Alos
di Daniele Atzeni
Italia 2011
30 minuti
Antonio Gairo è l’unico sopravvissuto a una terribile
sciagura che nel 1964 colpì Alos, un paese del centro
Sardegna ora divenuto un tetro villaggio fantasma. Ritrovata
all’improvviso la memoria perduta da tempo,
l’uomo racconta la vita del paese prima del fatidico
avvenimento e ricostruisce con incredibile lucidità le
circostanze che condussero alla tragedia.
Ibrido fra fi nzione e documentario, cinema e letteratura,
il fi lm narra, attraverso un ampio uso di fi lmati
di repertorio, il fatale passo verso la “modernità” compiuto
da una piccola comunità di pastori degli anni
50, mescolando la classica iconografi a della Sardegna
arcaica con le atmosfere e le suggestioni tipiche del
genere gotico.
Regia e montaggio
Daniele Atzeni
Fotografi a e riprese
Paolo Carboni
Musica e sound design
Stefano Guzzetti
Voce narrante (italiano)
Alessandro Valentini
Voce narrante (sardo)
Giovanni Carroni
Testo
Daniele Atzeni
Traduzione in sardo
Tore Cubeddu con la
collaborazione di Giovanni
Carroni
Eff etti visivi
Andrea Iannelli
Una produzione
Araj Film / Areavisuale
Con la partecipazione della
Società Umanitaria
Cineteca Sarda e
dell’Associazione Culturale
Babel
Daniele Atzeni (Iglesias, 1973) Si è diplomato in regia alla Nuova Università del Cinema e
della Televisione di Roma. Dopo aver lavorato per alcuni anni come aiuto regista e assistente
di produzione in cortometraggi e produzioni televisive, realizza nel 2002 il documentario
Racconti dal sottosuolo (menzione speciale della giuria al Premio Libero Bizzarri), storie di
vita in miniera e di lotte operaie narrate da tre vecchi minatori e un’anziana cernitrice che
lavoravano nelle miniere del Sulcis-Iglesiente. Nel 2005 produce e dirige il documentario
La leggenda dei santi pescatori, racconto di una giornata di lavoro dei pescatori di tonno
sulcitani, col quale partecipa a festival e rassegne in Italia, Spagna, Inghilterra, Lussemburgo,
Romania, Stati Uniti, Messico, Australia, ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2010 gira
Sole nero (secondo premio nel concorso per progetti cinematografi ci Il cinema racconta
il lavoro, presentato nella sezione Panorama di Cinemambiente), documentario sui danni
sanitari e ambientali causati dal petrolchimico di Porto Torres nel territorio che lo ospita da
oltre mezzo secolo. Ha realizzato i video museali Cielo di roccia (2004), C’era una volta la
miniera e c’è ancora (2005) e La via dell’argento (2008). Ha lavorato come operatore di ripresa
e montatore e ha insegnato cinema negli istituti superiori e nei corsi di formazione. Nel
2009 ha fondato la casa di produzione Araj Film.

Concorsi Italia Doc 24
Concorsi Italia Doc
Il Mundial dimenticato
di Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni
Italia/Argentina 2011
95 minuti
Colore & B/N
Grazie a lunghi anni di paziente lavoro, muovendosi
in una zona d’ombra della storia del calcio e della
Storia del XX secolo, in bilico fra lo stile rigoroso del
documentario e lo spirito del cinema, il fi lm racconta
le vicende del campionato Mondiale di Calcio del
1942, mai riconosciuto dagli organi uffi ciali dello sport,
rimasto per decenni avvolto nella leggenda senza che
se ne conoscesse il vincitore. Il recente ritrovamento
di uno “scheletro con la macchina da presa”, in mezzo
ai dinosauri fossili della Patagonia Argentina, fornisce
la tessera mancante per ricomporre fi nalmente il mosaico
disperso del Mundial dimenticato.
Regia e soggetto
Lorenzo Garzella e
Filippo Macelloni
Fotografi a
Alberto Iannuzzi
Suono
Gianluca Scarlata - Libero
Colimberti - Diego Colombo
Costumi
Laura Raff o - Pilar Gonzalez
Scenografi a
Davide Bassan,
Catalina Oliva
Montaggio
Piero Lassandro
Montaggio del suono
Gabriele Moretti
Musiche
Edizioni Musicali Rai Trade
Prodotto da
Daniele Mazzocca
Co-prodotto da
Pier Andrea Nocella
Una coproduzione
Verdeoro (Italia)
Docksur Producciones
(Argentina)
In collaborazione con
Rai Cinema, Rai Trade
Cinecittàluce, Nanof
Con il contributo del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali
Direzione Generale per il cinema
Lorenzo Garzella (Pisa, 1972). Laureato in Storia del Cinema all’Università di Pisa. Docente
di Montaggio Video nella stessa università dal 2002 al 2009. Allievo nel ‘96-97 della Scuola
video di documentazione sociale I Cammelli di Daniele Segre a Torino. Ha realizzato videoinstallazioni,
documentari e cortometraggi (Rai, Mediaset, Sky, Stream, Tele+) ottenendo
riconoscimenti in Italia e all’estero. Dal 2002 collabora fra gli altri con Rai e RCS realizzando
formatTV e collane homevideo. Oltre a documentari di argomento storico e sociale
ha diretto numerosi lavori sulla storia del calcio, fra cui La mia squadra - Marcello Lippi
racconta i Mondiali 2006 (Rai Uno) e Germany 2006.
Filippo Macelloni (Firenze, 1965) ha realizzato numerosi documentari, cortometraggi, videoclip
musicali, collane home video, video promozionali, istituzionali e sociali, per i principali
canali televisivi e gruppi editoriali italiani (Rai, Sky, La7, Rcs). Ha lavorato nel cinema, come
assistente e aiuto regista, collaborando con R. Faenza, D. Argento, M. Sciarra. Architetto pentito,
ha realizzato numerosi video e video installazioni di architettura (Roma, Milano, Biennale
di Venezia, Bologna, Amsterdam, Tokyo). Ha realizzato, insieme a Roberto Faenza, il fi lm di
montaggio Silvio Forever, scritto da Gianantonio Stella e Sergio Rizzo, uscito nelle sale italiane
nel marzo 2011 e in Home Video, prodotto da AD HOC FILM e distribuito da Lucky Red.
Italy: Love it, or leave it
di Gustav Hofer, Luca Ragazzi
Italia/Germania 2011
75 minuti
Gustav, altoatesino e di madrelingua tedesca, è pragmatico
e animato da una forte coscienza politica; Luca
è romano, indolente, pigro, sarcastico, fatalista. Luca
e Gustav sono una coppia di ragazzi italiani che di recente
ha assistito all’esodo di molti amici, loro coetanei,
che hanno deciso di lasciare l’Italia per mete come
Berlino, Londra o Barcellona: persone creative che non
vedono un futuro in questo Paese, stanche del costo
della vita, del precariato, dell’atteggiamento reazionario,
del baronato nel mondo accademico, della mancanza
di attenzione per i diritti umani, l’abbruttimento
e la mancanza di meritocrazia.
Anche Gustav crede che andarsene sia la cosa migliore
da fare, mentre Luca vuole convincerlo che l’Italia
è ancora un Paese pieno di buoni motivi per restare,
di persone appassionate che ogni giorno conducono
una battaglia silenziosa perché le cose possano cambiare.
Prima di prendere una decisione defi nitiva, si
danno sei mesi per capire se è ancora possibile tornare
a innamorarsi dell’Italia. Decidono di compiere un
viaggio, a bordo di una vecchia Fiat 500, su e giù per
lo stivale. Vanno alla ricerca di storie, aneddoti, personaggi,
per scoprire cos’è rimasto dell’Italia che all’estero
fa ancora tanto sognare, cercando di capire meglio
un Paese dal passato tanto celebrato e dal futuro incerto,
lasciando la porta aperta all’imprevedibile. Scopriranno
un Paese diviso e contraddittorio ma sull’orlo
di un cambiamento.
Regia
Gustav Hofer,
Luca Ragazzi
Sceneggiatura
Gustav Hofer e Luca Ragazzi
Montaggio
Desideria Rayner
Fotografi a
Michele Paradisi
Musiche
Salvi Pulvirenti
Sound Editor
Silvia Moraes
Animazioni
Studio Tesla
Produzione
Hiq Productions/NDR
Arte/WDR/Raitre
Con il supporto di
Programma MEDIA
dell’Unione Europea
Distribuzione
ZaLab
Gustav Hofer Nato a Sarentino (Bolzano), dopo la laurea in Scienze della Comunicazione a
Vienna e in cinema a Londra si trasferisce a Roma. Dal 2001 lavora per la televisione francotedesca
Arte in qualità di corrispondente per la cultura dall’Italia. Da Gennaio 2005 conduce
sulla stessa emittente il programma quotidiano di cultura Journal de la Culture - Arte Kultur.
Filmografi a: 2011 Italy: Love It or leave it; 2008 Improvvisamente l’inverno scorso; 2005 Uomini
per tutte le stagioni; 2004 Torna a casa, Bush; 2002 Korea Prioritaria.
Luca Ragazzi Nato a Roma, laureato in Lettere e Filosofi a all’Università La Sapienza, esercita
da anni la professione di giornalista, critico cinematografi co e fotografo. Filmografi a: 2011
Italy: Love It or leave It; 2008 Improvvisamente l’inverno scorso.
25

Concorsi Italia Doc
Le vere false teste di Modigliani
di Giovanni Donfrancesco
Francia/Germania 2011
53 minuti
Livorno, estate 1984. Nella città natale di Amedeo Modigliani,
famosa per l’ironia graffi ante dei suoi abitanti,
lo scherzo innocente di tre giovani studenti si
trasforma nella beff a del secolo, destinata a provocare
un terremoto all’interno del mondo dell’arte. In una
sola notte, i ragazzi scolpiscono una testa nello stile di
Modigliani con l’aiuto di un trapano elettrico. Il giorno
seguente, il ritrovamento della scultura è incredibilmente
salutato dai critici e dagli storici dell’arte come
una scoperta fantastica che getta una nuova luce sul
lavoro del Maestro. La notizia del ritrovamento rimbalza
in ogni dove, richiamando visitatori, giornalisti e
troupe televisive da tutto il mondo.
Regia
Giovanni Donfrancesco
Prodotto da
Giovanni Donfrancesco,
Estelle Fialon
Montaggio
Jacopo Quadri
Operatore
Duccio Brunetti
Assistente alla regia
Ilaria Costanzo
Suono
Federico Cavicchioli
Musiche
Les Fils de Teuhpu;
I Suonatori Terra Terra
Una coproduzione
Altara Films e Les Films Du
Poisson, ARTE;
In associazione con
SF, SVT, YLE, DR; SBS
Australia.
Con il sostegno di
MEDIA; Regione Toscana,
Toscana Film commission;
Cnc; Procirep
Giovanni Donfrancesco è un regista e produttore italiano. A partire dal 1997 ha realizzato
numerosi fi lm documentari, in Italia e all’estero. Tra le sue opere più recenti 2008: Mussolini’s
dirty war, autore, regista. GA&A Productions/ ERT (Grecia), History Channel, Mediaset,
TSI (Svizzera), Histoire (Francia). (Selezione uffi ciale International Image Festival of
Beijing). 2010: Shining Gold - Back to Cambodia (2010); regista e produttore. Prod.: Altara
Films /Graffi ti Doc (Offi cial Selection Festival dei Popoli; Piemonte Movie Film Festival).
26
Concorsi Italia Doc
Mare Chiuso
di Stefano Liberti, Andrea Segre
Italia 2012
60 minuti
In seguito agli accordi tra Gheddafi e Berlusconi del
2009, le barche dei migranti intercettate in acque internazionali
nel Mediterraneo sono state sistematicamente
ricondotte in territorio libico, dove non esisteva
alcun diritto di protezione e la polizia esercitava
indisturbata varie forme di abusi e di violenze. Molti
dei respinti, circa duemila persone, erano richiedenti
asilo. La Corte Europea dei Diritti dell’Uomo di Strasburgo
ha recentemente condannato l’Italia per aver
violato la Convenzione Europea dei Diritti dell’Uomo.
Un racconto di grande dolore e dignità.
Regia
Stefano Liberti, Andrea Segre
Produzione
ZaLab
Fotografi a
Matteo Calore, Simone
Falso, Andrea Segre
Montaggio
Sara Zavarise
Con Ermias Berhane, Omer
Ibrahim, Roman Amore,
Jemal Mohammed, Saleh
Okud, Shishay Tesfay,
Tedros Ojbay, Gedey Bahlbi,
Nathael Abdirahman,
Abdikadir, Foowis, Abu Kurke,
Semere Kahsay, Tsige Kahsay
Post produzione audio
Riccardo Spagnol
Grafi che
Marco Lovisatti e Sara Zavarise
Distribuzione
ZaLab
Musiche originali
Piccola Bottega Baltazar
Realizzato con il sostegno di
Open Society Foundations
In collaborazione con
JoleFilm e Parthenos
Con il patrocinio di
Alto Commissariato delle
Nazioni Unite per i Rifugiati
Amnesty International
Sezione Italiana
Stefano Liberti (Roma, 1974) Giornalista alla redazione esteri del manifesto e scrittore. Nel
2008 ha pubblicato il libro A sud di Lampedusa (Minimum Fax), vincitore del premio di
scrittura Indro Montanelli. Nel 2011 ha realizzato il libro Landgrabbing. Come il mercato delle
terre crea il nuovo colonialismo (Minimum Fax). Ha lavorato come regista per la trasmissione
di Raitre C’era una volta per la quale ha realizzato diversi documentari. Il suo documentario
L’inferno dei bambini stregoni (2010) sui minori accusati di stregoneria a Kinshasa, Repubblica
Democratica del Congo, ha vinto il “Premio Anello Debole - sezione tv 2010”.
Andrea Segre Nato a Dolo (VE), 1976 è dottore di Ricerca in sociologia della comunicazione
da dieci anni è regista di documentari per la televisione e per il cinema e per progetti di
solidarietà internazionale, con particolare attenzione al tema delle migrazioni. Tra le sue
opere principali: Marghera canale Nord (2003 - selez. 60° Mostra del Cinema di Venezia), La
Mal’ombra (2008 - premio Avanti! Al 25° TorinoFilmFestival) e Come un uomo sulla terra (2008
- prod. Asinitas-ZaLab - fi nalista David Donatello), Magari le cose cambiano (2009 - premio
UCCA - 20 città Al 27° TorinoFilmFestival). Il sangue verde (2010) Io sono Li (2011). È fondatore
dell’associazione ZaLab.
27

Concorsi Italia Doc
Roba da matti
di Enrico Pitzianti
Italia 2010
54 minuti
colore/BN
Roba da matti racconta la storia di Casamatta, una residenza
socio assistenziale a Quartu Sant’Elena (Sardegna)
in cui vivono otto persone con disagio mentale.
Col sostegno costante degli operatori si vive una
vita normale in una casa speciale. Una struttura considerata
all’avanguardia nel panorama italiano e mondiale,
un luogo dove le persone con soff erenza mentale
possono aspirare a ricostruirsi una vita.
Purtroppo la casa, dopo 17 anni di attività, rischia di
chiudere. L’associazione che la gestisce non riesce più
a far fronte alle spese, il contratto d’affi tto è in scadenza
e il proprietario non intende rinnovarlo.
È un momento molto diffi cile, ma Gisella, presidente
dell’associazione Asarp Casamatta e sorella di una
delle ospiti, è una donna tenace. Sostenuta dagli altri
familiari, aff ronta le diffi coltà ed è fermamente decisa
a trovare una soluzione.
Regia
Enrico Pitzianti
Enrico Pitzianti nasce a Cagliari nel 1961. I primi due cortometraggi, la docu-fi ction Il
Guardiano (1998) e Il Gobbo (2000), ottengono entrambi il Premio qualità del Ministero
dei Beni e Attività Culturali, e sono distribuiti in sala dall’Istituto Luce. Nel 2001 realizza in
co-regia Sanpit in concorso all’International Documentary Film Festival di Amsterdam e al
London Human Rights Watch Film Festival. Nel 2002 vince il Premio Speciale della Giuria
al Torino Film Festival con L’ultima corsa. Nel 2003 dirige Un anno sotto terra in concorso
al Premio Libero Bizzarri e nel 2004 esordisce al lungometraggio con Piccola pesca (2004)
distribuito nelle sale cinematografi che da Pablo. La commedia sociale Tutto torna (2008)
è il suo primo lungometraggio di fi nzione. Nel 2009 ottiene il fondo di sviluppo MEDIA e
Regione Sardegna per la sceneggiatura del fi lm di fi nzione Casamatta. Nel 2011 produce e
realizza la docu-fi ction Roba da matti, suo terzo lungometraggio, in uscita nelle sale cinematografi
che dal marzo 2012.
28
Concorsi Italia Doc 29
Tahrir - Liberation Square
di Stefano Savona
Francia/Italia 2011
91 minuti
Cairo, febbraio 2011. Tahrir è un fi lm scritto con i volti,
con le mani, con le voci di chi stava in piazza. La prima
cronaca in tempo reale della rivoluzione, a fi anco dei
suoi protagonisti. Uno spettacolo insieme tragico ed
esaltante. Il racconto inedito e appassionato di una
scoperta: la forza dirompente dell’agire in comune.
Regia e Fotografi a
Stefano Savona
Montaggio
Penelope Bortoluzzi
Montaggio del suono e mix
Jean Mallet
Prodotto da
Penelope Bortoluzzi e
Marco Alessi
Una coproduzione
Picofi lms e Dugong
con la partecipazione di
Rai 3
Alter Ego - Cécile Lestrade
Périphérie (Centre de
création cinématographique)
Stefano Savona (Palermo, 1969). Ha studiato archeologia e antropologia a Roma e ha preso
parte a diversi scavi archeologici in Sudan, Egitto, Turchia e Israele. Nel 1995 comincia a lavorare
come fotografo indipendente. Dal 1999 si dedica principalmente all’attività di regista
e produttore di fi lm documentari e videoinstallazioni, (D-Day, 2005, al Centre Pompidou a
Parigi). Il suo lungometraggio Primavera in Kurdistan (2006) ha ricevuto il Premio Internazionale
della SCAM al Festival Cinéma du Réel di Parigi e una nomination ai David di
Donatello per il miglior documentario. Piombo fuso (2009) ha vinto il Premio Speciale della
Giuria al Festival di Locarno nella sezione Cinéastes du présent. È all’origine del progetto
documentario Il Pane di San Giuseppe, archivio audiovisivo della civiltà contadina in Sicilia.
Nel 2010 fonda a Parigi con Penelope Bortoluzzi la società di produzione Picofi lms. Nel 2011
produce e dirige Palazzo delle Aquile, che ha ottenuto a Parigi il Grand Prix du Cinéma du
Réel, e Tahrir Liberation Square, David di Donatello del miglior documentario 2011, presentato
fra gli altri al Festival di Locarno, al New York Film Festival, alla Viennale, a Doclisboa e
uscito in sala in Francia a gennaio.

Concorsi Italia Doc
Tomorrow’s land
di Andrea Paco Mariani e Nicola Zambelli
2011
78 minuti
At-Tuwani è un piccolo villaggio palestinese di contadini
incastrato nelle aride colline a sud-est di Hebron,
Area C della West Bank a controllo amministrativo e
militare israeliano. Sotto costante minaccia di evacuazione
dal 1999, il villaggio è oggetto di ripetuti attacchi
da parte dei coloni israeliani che vivono nel vicino insediamento
di Ma’on. In risposta a tutto questo consolidato
sistema di ingiustizie, da dieci anni è nato il
Comitato di resistenza popolare, diretta espressione
della rivolta della classe contadina locale e contemporaneamente
potente destabilizzatore dei meccanismi
di controllo e repressione attuati dall’occupazione
israeliana. Con il supporto e la collaborazione degli
attivisti israeliani, il movimento sta crescendo e si sta
aff ermando in chiave regionale come uno dei possibili
percorsi per costruire ed immaginare un nuovo
futuro.
Regia, riprese e montaggio
Andrea Paco Mariani
Nicola Zambelli
post-produzione audio
Vasco Fondra
progetto grafi co
Nicola Zambelli
Fotografi e di reportage
Francesco Pistilli
Colonna sonora originale
Radiodervish
Claudio Cadei, Simone
Marcandalli e Valentina
Rebaudengo, Luca Figliuoli
e Alessandro Pedretti
traduzioni
Wasim Charaf
Aia Charaf
Iyas Ashkar
Iyas Jubeh
Haytham Aqel
Germana Borsetta
Gabriel Kenneth Conlon
Nicola Zambelli
Andrea Paco Mariani
Produzione
Smk Videofactory
Andrea Paco Mariani Laureato nel 2010 in Culture e diritti umani all’Università di Bologna,
avvicinatosi al settore video nel 2008 a Sarajevo, fonda la Smk Videofactory con la
quale costruisce un network di artisti e creativi fi nalizzato alla produzione di materiale
video e fotografi co professionale. Ha realizzato nel 2009, con Francesca Rolandi e Monika
Piekarz, il documentario La Resistenza Nascosta. Viaggio nella scena musicale di Sarajevo,
da cui ha tratto un dossier di inchiesta. Dal 2010 collabora con la web tv del sito internet di
informazione Zic.it di Bologna. Filmografi a: La resistenza nascosta (ITA, BIH 2009); Faith
and community: dialogue (ITA, BIH 2009); Passports (ITA, BIH 2009), Fa. Sin. Pat. Una
storia di riappropriazione (ITA, ARG 2010).
Nicola Zambelli (Brescia 1981) si laurea in Filosofi a a Bologna e inizia a dedicarsi alla
fotografi a nel 2002. Collabora con alcuni periodici e lavora come fotografo e reporter per
il gruppo editoriale E-polis. Nel 2004 partecipa a un collettivo di videoreporter presso il
centro culturale Vag61 di Bologna. Inizia a dedicarsi al video nel 2007 in Bulgaria, dove
realizza cortometraggi e corrispondenze per Osservatorio sui Balcani oltre a documentari
per l’Ong Interspace di Sofi a. Da freelance ha realizzato documentari sia come operatore
che come montatore, reportage per la Cgil, video industriali, di concerti e matrimoni, corsi
di formazione nelle scuole. Nel 2011 ha lavorato come responsabile webTv del Piccolo Teatro
Strehler di Milano. Film: Ripartire dall’alba, 2007; Everywhere, here, 2007, Art and city,
2007, Prashèz, 2008; On Activism, 2008 Prozstranstvo za izkustvo, 2008; Transition from
manual to automated control, Futuro sì, indietro no, 2009; Fare insieme-tracce di futuro,
2010; Sotto una luna piena, omaggio a Pina Bausch, 2011.
30
Concorsi Italia Doc 31
Zavorra
di Vincenzo Mineo
Italia 2012
50 minuti
Spesso le persone anziane vivono in isolamento,
ai margini di una condizione sociale e aff ettiva,
e gli ospizi sono un grande aiuto in questo senso,
perché off rono loro sostegno e cure, la possibilità di
avere compagnia e conforto. L’idea del documentario
è quella di dare voce agli anziani che vivono in
un centro che li cura e li ospita. “Dare voce” non solo
nel senso di sentirne le parole, le testimonianze e i ricordi,
ma anche vederli semplicemente nel silenzio
di questo momento della loro esistenza, fatta anche
di malattia, solitudine, preghiera, abitudine a vivere i
giorni spesso oramai sempre uguali a loro stessi.
Regia
Vincenzo Mineo
Fotografi a
Bruno Fundarò
Suono
Alessandro Boscolo
Montaggio
Dario Indelicato
Prodotto da
Vincenzo Mineo
Trinacria Visual Art
In collaborazione con
Associazione Culturale
Bogotà
Il cast è composto dal
personale e dagli anziani
ospiti dei centri geriatrici di
Trapani
Vincenzo Mineo (Erice, 1975). Laureato in Storia del cinema alla Sapienza di Roma. Ha
lavorato come assistente alla regia per Miniero e Genovese, Andrea Barzini, Ciprì e Maresco,
Costanza Quatriglio, Marco Puccioni, Gianni Zanasi, Claudio Cupellini, Alfredo Peyretti,
Francesco Lagi, Matteo Rovere, Roan Johnson. Come autore ha realizzato alcuni documentari
e cortometraggi tra cui: Cargo, 2011 (Miglior documentario - Anteprima Doc Bellaria
Film Festival; in concorso ai David di Donatello 2010); 2007 Sceneggiatura del cortometraggio
Mare nostro; 2006 Autore del cortometraggio Levanzo; 2002 Autore di Tang.Est; 2001
Autore del Doc I’m in the mood for love e 2000 del doc Shalom.

BELLARIA
FILM FESTIVAL
DOC
31 MAGGIO
03 GIUGNO 2012
30 A EDIZIONE
ANNI
RADIO
DOC

Concorsi RadioDoc
Antonina
di Gianluca Stazi e Giuseppe Casu
2012
24 minuti
«Quello che ci hanno insegnato i nostri padri non
siamo riusciti a insegnarlo ai nostri fi gli. Bisogna parlarne,
per non dimenticare, questo è importante».
Il tempo delle miniere è custodito nelle gallerie allagate,
tra i resti dei villaggi minerari, dietro una barba,
tra le pagine di vecchi registri, nelle acque rosse che
attraversano le dune, nelle scelte di un maestro, nella
voce di una lampada a carburo. Buio, paga, pericolo,
acqua, vagone, laveria, esplosivo, paura, perforatrice,
bedaux, occupazione, cronometro, turno, galleria, minerale,
pozzo… sono alcune parole che abitano questo
passato, seguendole abbiamo incontrato il senso del
Noi, la dignità nel lavoro e l’irrefrenabile desiderio di
poter lasciare qualcosa di buono ai fi gli… quantomeno
la storia di chi eravamo. Iglesias, dicembre 2009 - febbraio
2012.
Gianluca Stazi Lavora come montatore del suono, per il cinema, la televisione e il teatro. È
autore di audio documentari (Abruxia, con Giuseppe Casu, inedito), di fi lm per il cinema:
(Pane/piazza delle Camelie, di T. de Bernardi; Sonetaula di Salvatore Mereu; Caos calmo, di
Antonello Grimaldi; Ci sta un inglese, un francese e un napoletano… di Eduardo Tartaglia;
Una notte di Tony D’Angelo; Lezioni di volo di Francesca Archibugi; Mare nero di Roberta
Torre; Ghost son di Lamberto Bava; Gas di Luciano Melchionn e Forse si, forse no di Stefano
Chiantini) e per il teatro.
Giuseppe Casu Lavora come Fisico direttore per l’Istituto Superiore per la Conservazione e
il Restauro (MiBAC), realizza fi lmati divulgativi sull’attività dell’ISCR ed è regista di documentari
di creazione. Ha realizzato: l’audiodoc Abruxia, con Gianluca Stazi 2012 (inedito) e i
documentari: Senza ferro, 2009 e Ci manca il mare, con Cristina Agostini, 2009.
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Regia, registrazioni,
montaggio, mix
Gianluca Stazi
Scrittura, ricerca e
sviluppo, location
Giuseppe Casu
Memoria
Silvestro Papinuto
Supporto tecnico
Paolo Ferri
Consulenza artistica
Grazia Vinci
Pubblicato su Audiodoc
il 10.03.2012
Concorsi RadioDoc
Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda
di Ornella Bellucci
29 minuti
Il 28 marzo del 1997 nel canale d’Otranto, nel Mediterraneo,
la Kater I Rades, una piccola carretta albanese
viene speronata da una corvetta della Marina Militare
Italiana e cola a picco. I morti sono 81, in gran parte
donne e bambini. A 15 anni di distanza dalla strage,
Radio3 ritorna sull’evento dando la parola ad alcuni dei
34 sopravvissuti e ai familiari delle vittime. Il naufragio
della motovedetta albanese segna uno spartiacque
nella percezione dei viaggi dei migranti verso l’Italia.
Questo documentario è ispirato al romanzo-inchiesta
Il naufragio, di Alessandro Leogrande (Feltrinelli 2011).
I testi relativi alle comunicazioni intercorse tra i comandi
di terra, gli elicotteri e le navi impiegate nel
Canale d’Otranto il 28 marzo 1997, tratti da Il naufragio,
sono interpretati da Francesco Mandica, Diego
Marras, Piero Pugliese e Lidia Riviello.
Gli inserti processuali sono attinti dall’archivio sonoro
di Radio Radicale.
Testi, regia, montaggio e
voce narrante
Ornella Bellucci
Hanno collaborato
Lisa Çala, Ermal Rapushi,
Corinna Locastro, Valerio
Corzani, Tonino Camuso,
Antonio Russo e Alessandro
Leogrande
Adattamento del
documentario in cinque
puntate trasmesso da Rai
Radio3 dal 26 al 30 marzo
2012, nel programma Tre
Soldi.
Ornella Bellucci (Taranto, 1971), vive a Roma. Giornalista professionista, collabora con Lo
Straniero, Radio3, il manifesto, RadioArticolo1, Rassegna sindacale. Per Primavera Radio/
Popolare Network ha curato le inchieste Lavorare stanca, Storie da un cpt, Mondo donna nel
quartiere. Ha collaborato alle inchieste Operai e Il caso Melfi di Radio Popolare. Per Radio3
ha realizzato i documentari Il pane di domani. A quarant’anni dal Vangelo di Pasolini, Un
volto che ci somiglia. L’Italia di Carlo Levi, Un secolo con Moravia, Terre emerse, Il male
dentro, Suoni da Levante, Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda. Attualmente cura
la regia del programma Passioni, trasmesso da Radio3. Ha pubblicato racconti e vinto diversi
premi giornalistici con le sue inchieste e i suoi documentari, tra cui il documentario Democrazia
sconfi nata vince il premio Memoria storica alla quindicesima edizione del Valsusa
Filmfest (2011).
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Concorsi RadioDoc 36
Concorsi RadioDoc
L’isola che c’è
di Daria Corrias
Il rocambolesco naufragio della Costa Concordia resterà
certamente nella storia di quest’isola toscana, un
angolo di natura e bellezza al centro del Mediterraneo.
Ma come si vive al Giglio? Cosa raccontano i suoi abitanti
e cosa ricordano della notte del 13 gennaio 2012?
Come vivono l’invasione e la confusione a cui, nei
mesi invernali, non sono abituati?
L’isola che c’è è un instant doc, un racconto a più
voci su un fatto che ha attirato l’attenzione di tutto il
mondo su una delle più belle isole del nostro paese e
sulla piccola comunità che la abita.
(foto Alessandro Serranò)
In onda nel programma
Tre Soldi di Rai Radio3
il 7, 9 e 10 febbraio 2012
Daria Corrias nasce a Roma nel 1974, ma cresce e vive in Sardegna fi no alla maggiore età,
quando si trasferisce a Perugia dove si laurea in Filosofi a e Antropologia. Nel 2000 parte tre
mesi in Nepal sulle tracce degli sciamani himalayani. Ne verranno fuori un documentario
per la trasmissione Geo&Geo, Sulle orme di Laladum, e un cortometraggio dal titolo Chora
Chori. Di ritorno in Italia approda a Roma nella redazione di Golem, programma cult di Radio
Rai 1, ideato e condotto da Gianluca Nicoletti. Si occupa di regia, montaggio e redazione
e ci rimane fi no al 2004. Nel 2005 arriva a Rai Radio 3 dove si trova ancora oggi. Per Radio 3
fi rma la regia dei radio documentari del Terzo Anello e, nel 2007, realizza il suo Miniere, un
aff resco della gloriosa storia mineraria del Sulcis in Sardegna. La collaborazione con Radio 3
prosegue sempre con i radio documentari per i programmi Fantasmi e Tre Soldi per il quale,
ancora oggi, fi rma la regia. Realizza e produce documentari sonori anche per RSI, la radio
svizzera in lingua italiana. È socia di Audiodoc.
Londra Brucia. Inghilterra 2011, l’estate delle rivolte
di Daniele Fisichella
29 minuti
Tra il 6 e il 10 agosto 2011 l’Inghilterra ha vissuto la
più grande manifestazione di violenza collettiva degli
ultimi trent’anni. Saccheggi, devastazioni, incendi a
negozi e palazzi, scontri con la polizia, oltre tremila
persone arrestate. Una furia cieca e incontrollabile,
in una sola parola: riots. Che cosa è successo in quei
giorni a Londra e in tutte le altri maggior città inglesi?
Chi sono i rioters e perché hanno agito con tale
foga? Qualcuno poteva prevedere questa esplosione
di rabbia e agire per tempo per contenerla in maniera
dovuta? Partendo da queste domande, il radio documentario
cerca di investigare tra le diverse pieghe
sociali di un paese, l’Inghilterra, piombato nel panico
la scorsa estate e diventato scenario di una lotta senza
quartiere, senza regole né fazioni.
Elenco delle persone intervistate
(in ordine di messa
in onda)
Tre residenti di Tottenham
(anonimi), Manifestante di
Tottenham (anonima), Scott
Staff ord, ex membro di una
gang londinese, Ken Hinds,
presidente Harringay stop
and search group, David
Cameron, primo ministro
inglese, Chris Eaking, giornalista
BBC News, Jenny Sutton,
insegnante North East
London College, Tottenham,
Berkley Gardner, ex lavoratore
servizi sociali per i giovani,
council di Harringay nord di
Londra, David Lamy, deputato
Laburista, Tottenham, Pual
McDowell, direttore Nacro
(la piu’ grande associazione
britannica che lavora per
arginare il crimine giovanile),
Tarek Chaudry, 19enne Dj
Reprezent FM ‘The voice of
young london’
In onda nel programma
Tre Soldi di Rai Radio3
il 2, 3, 4, 5 e 6 aprile 2012
Daniele Fisichella (1984, Catania) Giornalista radiofonico/freelance. Laurea specialistica
in scienze della comunicazione pubblica, sociale e politica Bologna, 2008, Master in
giornalismo alla City University of London, fi nalista al premo “L’anello Debole” 2010 con
il radio documentario I giochi di tutti - la storia di un campione paraolimpico. In Italia ha
iniziato la carriera giornalistica in testate locali (Ciao Radio di Bologna e Radio Città del
Capo). Dal 2009 vive nel Regno Unito, ha lavorato due anni per Peterborough Community
Radio, occupandosi di insegnare a persone di diverse comunità etniche e linguistiche a
produrre programmi radiofonici per uscire dall’isolamento e diff ondere le proprie idee. Da
maggio 2012 è consulente e ricercatore presso Radio Spectrum di Londra. Collabora come
corrispondente con Radio 3 Mondo, Caterpillar Radio 2 e Radio Popolare, Amisnet. Socio
di AudioDoc, è coinvolto in diversi progetti Ue, in particolare ‘Grundtvig Project’, mirati a
sviluppare forme di insegnamento alternativo per persone vulnerabili, anziani o stranieri.
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Concorsi RadioDoc 38
Concorsi RadioDoc
Luciano Re Cecconi
di Carlo De Amicis e Clementina Palladini
29 minuti
Gli anni Settanta sono stati, per il nostro Paese, la fi ne
dell’età dell’innocenza.
Tra gli episodi che l’hanno decretata, la morte del giovane
calciatore Luciano Re Cecconi, avvenuta in una
gioielleria per uno scherzo equivocato, ha una forza
terribile e struggente: se si può morire per allegria, per
eccesso di vita, tutto ci rende vulnerabili e fragili.
Questo documento, attraverso il racconto dei brevi
anni di Re Cecconi, e soprattutto dei lunghissimi
istanti che l’hanno portato via, restituisce la cacciata
dall’Eden di un’intera generazione, e l’ingresso in un
mondo adulto dove tutto è, insieme, colpa e destino.
Il documentario è stato realizzato con frammenti da
Domenica sport del 30 dicembre 1973, da La Domenica
sportiva del 3 ottobre 1976 e del 21 aprile 1974, dal
Telegiornale e dal Giornale Radio del 18 gennaio 1977.
Il brano musicale è Quale allegria di Lucio Dalla.
In onda nel programma
Wikiradio di Rai Radio3
il 18 gennaio 2012
Carlo De Amicis è nato a Taranto nel 1964 e vive a Roma. Dal 1983 collabora con il settore
radiofonico della Rai. Attualmente, per Radio3, redige i testi e partecipa alla conduzione del
programmi dedicato ai libri Fahrenheit. Ha pubblicato i romanzi Piccolo Venerdì (Transeuropa,
1996), Il Ferroviere e il Golden Gol (Transeuropa 1998), Ho Visto un Re (Limina 1999,
2012), Amor Tavor (Pequod 2003), Escluso il Cane (Minimum Fax 2006), La Guerra dei Cafoni
(Minimum Fax 2008), La Battuta Perfetta (Minimum Fax, 2010) e i racconti lunghi Maledetto
nei Secoli dei Secoli l’Amore (Manni, 2009), Il Grande Cacciatore (Duepunti, 2011). Nel 2010 è
uscita l’edizione francese di Escluso il Cane (Sauf le chien, Gallimard). Per il teatro ha scritto
la pièce L’Analisi è Finita, messa in scena al Teatro Argot di Roma nel dicembre 2006. Per
la Rai ha scritto il radiodramma Custodi alla memoria, con Ninetto Davoli e Peppe Servillo,
trasmesso su Radio Tre nel 2010. Dal suo romanzo La Guerra dei Cafoni è stato tratto un
reading spettacolo di Sergio Rubini, portato in scena in diversi teatri italiani. Sempre da La
Guerra dei Cafoni attualmente sta lavorando, con Barbara Alberti, Lorenzo Conte e Davide
Barletti, alla trasposizione cinematografi ca. Fa parte dal 2001 dell’Osvaldo Soriano Football
Club, la nazionale italiana scrittori di calcio.
Clementina Palladini (Roma, 1977) è laureata in Lettere e lavora in RAI dal 2003. Per quattro
anni ha fatto parte della redazione del programma di RAI Educational La Storia siamo noi e
dal 2008 è a Radio3, dove lavora al programma Fahrenheit e - da quest’anno - a Wikiradio.
Mogadisho
di Diego Marras e Saba Anglana
Il 19 e 20 novembre del 2011 nel programma di Rai
Radio3 File Urbani si parla di Mogadiscio: protagonista
della puntata la cantante Saba Anglana. File Urbani è
un programma “dedicato alla musica e alla vita nelle
città del mondo”. A cura di Monica Nonno e con
Simone Sottili e la redazione di Musica Tre.
«Da settembre a dicembre l’anno scorso ho collaborato
a File Urbani occupandomi della regia e del montaggio
e ho suggerito come ospite Saba Anglana per
parlare di Mogadiscio la città dove l’artista ha trascorso
la sua infanzia. Per il Bellaria Film Festival ho ridotto e
in parte rimontato l’originale andato in onda per marcare
il tratto autobiografi co e la stretta connessione tra
suono, musica ed esperienza».
In onda nel programma
File Urbani di Rai Radio3
il 19 e 20 novembre 2011
Diego Marras (Roma, 1970) Laureato in Estetica alla Sapienza di Roma con una tesi su Arte e
Cinema in Gilles Deleuze, tra il 1999 e il 2002 collabora sviluppando progetti con varie case
di produzione tra cui la Promex e la Tortuga. Nel 2002 gira in Ecuador un documentario
su temi ambientali. Dalla fi ne del 2002 collabora con il Terzo anello di Radio Tre iniziando
come consulente per la redazione musicale per poi passare dal 2004 esclusivamente alla
regia di programmi radiofonici. Numerosi i programmi mandati in onda come regista tanto
sull’Italia contemporanea quanto documentari di ricerca e approfondimento storico con le
voci dei protagonisti. Tra questi: Olocausto Italiano (2004); Italiani nella guerra di Spagna;
I mestieri del mare, La follia dell’utile, Mr Mario Bookshop. Dal 2008 al 2009 è regista della
fascia pomeridiana di Radio 3 prevalentemente con programmi come Damasco e Mostri
Sacri, ma anche con Testimoni a Berlino e Soldati. Dal 2010 è regista di Chiodo Fisso.
Saba Anglana nata a Mogadiscio, da mamma etiope e padre italiano, laureata in Storia
dell’Arte, si occupa di tecniche di restauro, lavora nell’ambito dell’editoria e della comunicazione.
Si occupa di spettacolo, lavorando come attrice in produzioni teatrali e televisive,
sviluppando progetti discografi ci in ambito internazionale. Tra il 2007 e il 2008 esce in tutto
il mondo per l’etichetta inglese World Music Network di Phil Stanton il suo album Jidka (The
Line). Tra il 2008 e il 2009 Saba porta in tutta Italia il suo concerto, tra canto e parola, musica
e narrazione.
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Concorsi RadioDoc 40
Concorsi RadioDoc
Parkour. L’arte che supera gli ostacoli urbani
di Benedetta Aledda
Inedito
Italia, 2012
Incontriamo ostacoli da quando abbiamo iniziato a
muoverci da soli, “gattonando”. Superarli è un’arte che
impariamo a poco a poco e ci serve tutta la vita, specialmente
se viviamo in città piene di barriere architettoniche,
persino intorno alle opere d’arte. Secondo
i trasseur, gli atleti che hanno reso un’arte la pratica di
superare gli ostacoli urbani, la cosa migliore è usarli
come punti di appoggio per andare oltre. La chiamano
parkour. Non è la stessa cosa praticare il parkour a
Bologna o a Gaza, per esempio. Quattro ragazzi palestinesi,
animatori del gruppo Gaza Parkour, hanno
fatto un viaggio in Italia, per confrontarsi con i loro
coetanei che praticano la stessa arte e per superare,
almeno una volta, le frontiere della propria terra. Li abbiamo
incontrati a Bologna, insieme ai ragazzi di un
gruppo locale che si chiama Eden Parkour.
Regia, sceneggiatura,
produzione, montaggio e
suono
Benedetta Aledda
Prodotto da
Benedetta Aledda
Musiche
Propellerheads - Spybreak!
Benedetta Aledda (Cagliari 1975) Dal 1994 vivo a Bologna, dove mi sono innamorata e ho
preso la laurea in fi losofi a, con una tesi su Michel Foucault. Dal 2003, nella stessa città, ho
realizzato il sogno di lavorare alla radio. Mi sono fermata solo quando stavo per partorire
mio fi glio; dopo averlo affi dato alle cure competenti del nido d’infanzia comunale, sono
tornata a trasmettere ed è stato naturale come riprendere a pedalare dopo una lunga pausa.
Sono diventata giornalista professionista nel 2011. Cerco di cogliere ogni occasione per
raccontare con voci, suoni, rumori l’angolo di mondo in cui ho scelto di vivere. Spalatore di
neve off resi è il mio ultimo audioracconto pubblicato online: http://radio.rcdc.it/archives/
una-pala-qualche-euro-laltro-lato-della-neve-95081/ Ho ricevuto alcune menzioni e un
premio per alcuni miei documentari radiofonici: Menzione al Premio L’anello debole 2006
con Prendersi cura di una badante. Menzione al Premio L’anello debole 2008 con La storia di
Riccardo Rasman; Menzione al Premio L’anello debole 2009 con Questo albergo non è una
casa, poi Premio giornalistico Marco Rossi 2010.
Transito
di Davide Tosco
25 minuti
Dietro a una/un trans, solitamente visto come “oggetto”
grottesco, innaturale, facile bersaglio di derisione,
esiste una personalità: con i suoi sogni, le sue paure,
le sue diffi coltà, le sue aspirazioni. In poche parole: realizzare
il desiderio di una vita normale.
Alessandra ha deciso di raccontarsi in prima persona,
senza fi ltri, commenti o giudizi esterni fuorvianti.
Non risponde alle solite domande, ma attraverso i suoi
percorsi, pone delle domande a tutti noi. Ci invita a
meditare con più profondità sulla sua condizione e,
soprattutto, sulla nostra capacità di andare oltre la superfi
cialità del pregiudizio.
Transito fa parte del più ampio progetto di sensibilizzazione
Transiti (il primo progetto transmediale della
Radiotelevisione Italiana): un documentario tv, una
mini serie web interattiva, 5 autoritratti radiofonici,
un sito di approfondimento tematico e un video blog
per avvicinarci con sensibilità al mondo trans. www.
transiti.eu
Responsabile Editoriale per
Rai Radio3
Fabiana Carobolante (Tre
Soldi)
Responsabile Editoriale per
Rsi/ Rete Due
Roberto Antonini (Laser)
Musiche
Aa.Vv.
Una produzione
FargoFilm, 2+1 e DocAbout
In collaborazione con
Rai 3, Radio Rai 3 e Rai Net
In associazione con
Oltre lo Specchio / Gruppo
Abele
In onda nei programmi
Laser della RSI
il 29 agosto 2011
e
Tre Soldi Rai Radio3
dal 10 al 15 ottobre 2011
Davide Tosco (1969) è autore, regista e produttore di documentari televisivi (ARTE, RTBF,
TSR, SABC, FOX/HISTORY CHANNEL, TELE+, PHOENIX, ZDF/3SAT, RAI 3, PLANET, FRAN-
CE5, SBS) e feature radiofonici (SWR, SFB, ORF1, RADIO RAI3, RETE2/RSI). Vive a Berlino
e Città del Capo dove sviluppa percorsi formativi, in arti applicate e media, con ragazzi a
rischio e giovani reclusi per conto dell’Institute of Criminology - University of Cape Town
- UCT e dell’Open Society Foundation. Con il governo sudafricano ha ideato campagne di
prevenzione al crimine ed è stato produttore esecutivo di programmi radiofonici educativi
seriali a diff usione nazionale. In Italia si è occupato di media education e di progetti di
comunicazione sociale (Ministero del Lavoro, Fondo Sociale Europeo, IOM - International
Organization for Migration; Ministero Aff ari Esteri, Ministero per le Pari Opportunità, UNAR/
Uffi cio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali). Ha prodotto e diretto programmi televisivi,
video musicali e spot pubblicitari (Rai3, Canale5, La7, MTV, All Music). È stato media advisor
per l’United Nations Interregional Crime and Justice Research Institute (UNICRI). Nel 2011
ha prodotto il primo progetto transmediale (web/radio/tv) della Radiotelevisione Italiana.
41

Concorsi RadioDoc
Un minuto due appena
di Andrea Cocco
30 minuti
Sotto un albero, nel villaggio di Djannà, in Mali, Animatà
racconta di come è diventata una “tagliatrice”, la
donna a cui tutte le famiglie della zona si rivolgono
per l’escissione delle loro fi glie o nipoti. «Appartengo
alla casta dei forgeron, i fabbri» dice. «Mia nonna, che
era “tagliatrice” prima di me, mi ha insegnato». L’escissione,
spiega Animatà, è facile… «in uno, due minuti
è fatta»… e lei in un mese riusciva ad accontentare
anche 20, 25 famiglie. Poi un giorno ha smesso. È rimasta
colpita dalle immagini di donne, mostrate da
un’associazione locale, sui danni permanenti provocati
dalla pratica. «È qualcosa di cui non ti dimentichi
nulla… neppure di un dettaglio», racconta Marietou
Sanou intervistata a Ouagadougou, in Burkina Faso.
«Dal momento in cui vi acchiappano come un animale
per sdraiarvi e tagliarvi, senza chiedere il vostro
parere. E poi il dolore…». Animatà e Marietou sono
alcune delle voci raccolte in questo viaggio sonoro
tra Mali e Burkina Faso sulle tracce delle mutilazioni
genitali femminili. Un percorso che incrocia attivisti,
venditori di afrodisiaci, imam, uomini costretti a denunciare
e a mandare in carcere le proprie madri pur
di evitare l’escissione delle proprie fi glie.
A cura di Amisnet, è stato trasmesso lo scorso 8 marzo
all’interno del format Fai Notizia di Radio Radicale e
pubblicato il 10 aprile sul sito di Amisnet.
Testi e montaggio
Andrea Cocco
Interviste raccolte da
Andrea Cocco, Elise Melot
in Mali e Burkina Faso tra
l’ottobre e novembre del
2011, grazie anche ai contributi
di Abandonner les mutilations
génitales féminines
sur FM, progetto a cura di
Audiodoc e AIDOS.
Le musiche utilizzate nel
documentario sono tutte
originali e sono state registrate
nel novembre 2011 a
Ouagadougou. Fanno eccezione
i sottofondi musicali
utilizzati per la sigla iniziale
e conclusiva.
Voci dei doppiaggi
Rosa Masciopinto, Ciro
Colonna, Marzia Coronati,
Daria Corrias, Fouad
Roueiha, Chiara Valerio e
Ornella Bellucci.
Voce narrante
Andrea Cocco
Fotografi e
Elise Melot
Formato di registrazione
Wave PCM 44100 Hz stereo,
32 bit
In onda nel programma
Fai notizia di Radio Radicale
l’8 marzo 2012
e pubblicato il 10 aprile
sul sito di Amisnet
Andrea Cocco (Roma 28.07.1976) lavora per Amisnet di Roma, per la quale ha realizzato diversi
documentari e reportage. Tra i lavori prodotti: Civico 415, menzione speciale al premio
l’Anello Debole 2007; Il Tulkarem deve ancora arrivare - cronache sportive dai Territori Occupati
- menzione speciale al premio RSI 2007; Popolare non violenta. Autore e conduttore
di programmi per la radio è socio di Audiodoc e ha collaborato con diverse testate tra cui:
Radio Vaticana, Internazionale, Carta, La Nuova Ecologia.
42
Concorsi RadioDoc
Ventimila folletti
di Matteo Bellizzi
10 minuti
Quotidiane “aspirazioni” di un venditore porta a porta.
Davide vende aspirapolveri, per farlo passa i quartieri
casa per casa seguendo una coordinata semplice:
ogni nome sul citofono è un cliente potenziale.
Davide sa che per suonare un campanello serve solo
gentilezza, per entrare in casa forse un po’ di fortuna,
ma per arrivare ai veri “risultati” c’è solo il mestiere,
quello che sviluppi con i tuoi 17 anni di esperienza.
Davide è uno dei migliori venditori in Italia, solo lui è
riuscito a piazzare 2068 aspirapolveri in un anno e per
tre anni di fi la è stato il migliore della sua azienda. Il
suo segreto? Aver capito che spesso un NO è solo un
SI che si nasconde bene...
Sound Design
Dario Forlani
Con
Davide Simeoni
Musica
E.Ryan Goodman: Sun City
Flats
In onda nel programma
Il cantiere di Rai Radio3
il 28 aprile 2012
Matteo Bellizzi è autore e regista di documentari dal 2000. Il suo primo lavoro internazionale
è Sorriso Amaro (2003) a cui seguono tra gli altri Piemonte Stories (2006) e Valledora - la
terra del rifi uto (2009). Oltre a Ventimila Folletti, ha prodotto numerosi audiodocumentari, fra
cui Ferrante: il mondo visto da qui (2011) premiato al Bellaria Film Festival 2011 ed andato in
onda su Radio Tre ed Il Re dei cantastorie (2011). Nel 2012 ha realizzato RADIO FERRANTE
(www.radioferrante.it), la prima radio della realtà realizzata all’interno del carcere minorile di
Torino Ferrante Aporti. Si occupa anche di formazione nei Docusound Lab.
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Concorsi RadioDoc
Volti di Tahrir
di Marco Pasquini, Emiliano Sacchetti, Luca Mandrile
Volti di Tahrir è un progetto di documentazione dedicato
alla piazza simbolo della rivoluzione egiziana a
un anno dalla caduta di Hosni Mubarak. Volti di Tahrir
si compone di una serie di storie di piccolo formato,
ritratti intimi che raccontano la vita di alcuni ribelli.
Uomini e donne che hanno accettato di raccontarsi,
di parlare non solo della propria esperienza o delle
motivazioni individuali all’interno di un più ampio
movimento rivoluzionario collettivo, ma anche di
esprimere i sogni e le aspettative che li spingono a
lottare per un Egitto libero e democratico. Volti di
Tahrir sono episodi brevi di un audio-documentario a
puntate, che intende testimoniare la molteplicità degli
aspetti del mosaico della rivolta.
Oltre ai 10 ritratti, ognuno da 6’, il progetto comprende
anche un audio-documentario da 25’ che integra
i volti all’interno di una struttura narrativa i cui snodi
essenziali sono rappresentati dalla ricostruzione dei
fatti salienti occorsi in Egitto nell’ultimo anno.
Un progetto di
Marco Pasquini
In collaborazione con
Emiliano Sacchetti e Luca
Mandrile
Traduzioni dall’arabo
Elsayed Abbass e Mustafa
Naguib
Aiuto regia
Elsayed Abbass e Mustafa
Naguib
Mix
Riccardo Spagnol
Voci italiane
Farouk - Alcide Pasquini
Elsayed - Emiliano Sacchetti
Noah - Francesca Agostini
Khaled - Piero Pugliese
Nada - Florinda Fiamma
Voce narrante
Sandro Casalini
Una autoproduzione
Abbasso il GradoZero
Marco Pasquini 37 anni, documentarista, direttore della fotografi a e operatore di camera;
negli ultimi in 15 anni ha girato documentari in Europa, Stati Uniti, Africa, India e Medio
Oriente. Dal 2004 porta avanti un progetto di documentazione nei campi profughi palestinesi
in Libano. Il suo ultimo lavoro come regista è Gaza Hospital, un fi lm documentario con
cui nel 2010 ha vinto il Golden Globe. Attualmente risiede al Cairo.
Luca Mandrile 38 anni, laureato in Scienze della Comunicazione all’Università di Torino,
dal 2000 lavora come montatore per le principali reti televisive nazionali e collabora con
numerose produzioni indipendenti. Fa parte del gruppo di fi lm-maker TodoModo, con cui
ha realizzato diversi documentari, con una particolare attenzione per la memoria e la storia
orale.
Emiliano Sacchetti 40 anni, dopo gli studi in Sociologia della comunicazione a La Sapienza
di Roma e in Scienze sociali alla Gregoriana, si è occupato per diversi anni di relazioni
pubbliche. Dal 2000 lavora come sceneggiatore e autore televisivo per Rai, Mediaset e Sky, e
come autore e regista per Radio2, Radio Montecarlo e Play Radio. Come documentarista ha
realizzato diversi fi lm andati in onda sui principali broadcasters italiani ed internazionali.
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CORTOCONIGLIO

Concorsi CortoConiglio
CortoConiglio
Un pensiero d’amore
Il concorso
Tutti, almeno una volta nella vita,
hanno avuto un pensiero d’amore, addirittura
Rocco Buttiglione! Ecco perché
abbiamo scelto questa meravigliosa
fonte di ispirazione per i partecipanti al
Concorso CortoConiglio 2012. L’amore
è il tema preferito da poeti e cantautori,
ma ormai anche da sottosegretari, consiglieri
regionali, centravanti, soubrette e
intellettuali insospettabili. Esiste l’amore
sacro e l’amore profano, l’amore platonico
e quello a pagamento, l’amore per
il proprio gatto e quello per la propria
squadra di calcio. Abbiamo quindi chiesto
agli amici del Ruggito del Coniglio
di realizzare la loro opera che parla d’amore!
Un gruppo di esperti in romanticismo,
ascoltando a loop l’omonimo
brano di Mal dei Primitives, Pensiero d’amore,
selezionerà i più meritevoli e, alla
fi ne deciderà il vincitore. È ancora possibile
l’amore nel nostro paese in questi
tempi di crisi? Ce lo chiediamo insieme
a Federico Moccia. Lo staff del Ruggito
del Coniglio cercherà, senza riuscirci, di
dare una risposta a questo interrogativo.
Una platea di facinorosi, tutti rigorosamente
muniti di “peluche” sara’ chiamato
a proclamare il vincitore nella rosa dei
fi nalisti. Insomma si voterà per “alzata di
peluche” e la serata si concluderà con il
canto collettivo del brano divenuto l’inno
dei radioascoltatori del Ruggito del Coniglio:
È love, è love, è love!
Il Ruggito del Coniglio
46
La storica trasmissione di Radiodue è
giunta quest’anno alla sua XVII edizione.
Ispirandosi agli avvenimenti politici di
cronaca e di costume off erti dall’attualità
gli intramontabili Dose e Presta, con la
loro sottile ironia, tracciano un quadro
satirico e divertente dei nostri tempi, coadiuvati,
nel loro intento, dagli artisti Max
Paiella, Attilio Di Giovanni e Giancarlo
Ratti con i loro amati personaggi.
Dal lunedì al venerdì, rigorosamente
in diretta dalle 8.00 alle 10.00, i microfoni
dei due conduttori si aprono alle storie
di vita quotidiana del pubblico, invitato
a raccontarsi e mettersi in gioco rispondendo
ai temi legati ai fatti del giorno.
Un intimo confessionale – un milione
circa di ascoltatori al giorno! – in cui
emergono vizi e virtù degli italiani. Per
due giorni a settimana poi il pubblico diventa
protagonista assoluto partecipando
fi sicamente in studio.
Il programma si articola nell’alternarsi
di telefonate e rubriche: continuano ad
avere una grande risposta di pubblico la
“Top ten libri” (un’improbabile classifi ca
dei libri più venduti della settimana) e
“Rattileaks” (clamorose rivelazioni sulla
politica internazionale) a cura di Giancarlo
Ratti; “Coniglio fl ora” (la consegna
radiofonica di fi ori virtuali su richiesta
dei radioascoltatori) e “I fratelli Cannone”
(due improponibili handy man, che
riparano qualunque oggetto tecnologico
con il potere della convinzione) a cura di
Max Paiella e Attilio Di Giovanni).
Negli ultimi anni è sorta una grande
rete di “Coniglio Point”, cioè attività
commerciali diff use su tutto il territorio
nazionale, che diventano vere e proprie
concessionarie de “Il Ruggito del
Coniglio” dove si ascolta ogni mattina
il programma in diff usione. Inoltre due
Concorsi CortoConiglio 47
volte a settimana, il martedì e il giovedì,
lo studio U3 di via Asiago apre le porte
al pubblico e diventa scenario del “Coniglio
da camera” in cui le persone presenti
vengono invitate ad intervenire e coinvolte
in sondaggi.
Regia Paolo Restuccia
Redazione Siriana Gioscia
Cura Angelica Scianò
Antonello Dose
Autore e conduttore radiofonico, è nato
nel 1962 a Palmanova. Ha iniziato da
attore nel 1981, studiando con Eugenio
Barba e poi presso il Centro per la Sperimentazione
e la Ricerca Teatrale di Pontedera.
Ha recitato con Luca Ronconi e
Marco Bellocchio. Dal 1992 collabora
con RadioRai come autore e conduttore
di programmi come: Eff etti collaterali
(1992-’93), Chidovecomequando (1993-
’94), Tira imbecille (per i mondiali di
calcio del 1998), Buono Domenico (‘97),
speciali da San Remo e Miss Italia.
Marco Presta
Autore e conduttore radiofonico. Con
Aliberti Editore ha pubblicato la raccolta
di racconti Il paradosso terrestre
(2009). Per Einaudi ha pubblicato nel
2011 Un calcio in bocca fa miracoli. Diplomato
all’Accademia d’Arte Drammatica
Silvio D’Amico, ha lavorato in
teatro con Luca Ronconi, Aldo Trionfo
e Andrea Camilleri. Come autore ed
attore teatrale è protagonista di diversi
spettacoli, alcuni in collaborazione
con Chiara Noschese e Fabio Toncelli
e scrive sul Misfatto (allegato satirico de
Il Fatto Quotidiano).
Oltre a condurre insieme quotidianamente
su RadioDue Il Ruggito del coniglio,
Antonello Dose e Marco Presta
scrivono su Il Messaggero. Collaborano
con Enrico Vaime alla realizzazione
di testi teatrali e televisivi. Scrivono per
Fabio Fazio, Enrico Montesano, Tullio
Solenghi e Simona Marchini. Hanno
lavorato come scenggiatori televisivi
(Un medico in famiglia e Pazza famiglia).
Come autori e presentatori hanno
realizzato: Dove osano le quaglie e nel
1997 Giochi senza frontiere, condotto
da Maria Teresa Ruta. Per il cinema
hanno sceneggiato Anche i commercialisti
hanno un’anima di Maurizio Ponzi e
scritto i dialoghi del fi lm di animazione
Opopomoz di Enzo D’Alò. Con Il Ruggito
del Coniglio, in onda dal 1995, hanno
vinto importanti premi nazionali, tra
questi: Flaiano, premio Satira politica
Forte dei Marmi, il premio Aristofane, il
premio Bordighera città dell’umorismo,
il premio Fregene, il premio Simpatia in
Campidoglio.

DOCNET
Concorsi DocNet
I fi lm sono fatti per essere visti
Nata dalla collaborazione tra Doclab
Productions e Online fi lm, DocNet è la
piattaforma dove i documentaristi italiani
possono promuovere, diff ondere,
condividere, vendere e acquistare
documentari fi niti e, prossimamente,
anche le proprie immagini di repertorio.
Doclab Productions è una società
specializzata nella produzione di documentari
storici, scientifi ci e naturalistici
per il mercato televisivo nazionale e internazionale.
Online fi lm è la prima - e unica - piattaforma
online concepita per essere al
servizio dei produttori, autori registi.
L’esperienza pluriennale di DocLab
nel campo del documentario, si somma
alla esperienza nella distribuzione
online, acquisita da onlinefi lm.org: è
così che nasce DocNet, il portale pensato
per aiutare il fi lm italiani a essere visti.
DocNet è partner uffi ciale del Bellaria
Film Festival e insieme hanno ideato
il modo per coinvolgere tutti gli appassionati,
gli spettatori, il pubblico in
genere nella scelta dei migliori fi lm. Per
dieci giorni,dal 21 al 31 maggio, si potrà
votare e scegliere tra tutti i fi lm pervenuti
quest’anno al Bellaria Film Festival,
che saranno visibili e avranno quindi
la possibilità di essere giudicati da un
pubblico allargato. Chiunque lo desideri
potrà far parte della giuria.
Il concorso DocNet nasce con il proposito
di dare agli autori uno strumento
per capire e analizzare le tendenze
del pubblico, non solo degli “addetti ai
lavori”. I documentari saranno visibili
sul sito www.docnet.pro. Il documentario
più votato, riceverà un riconoscimento
particolare durante la serata
fi nale della premiazione.
49

RASSEGNE
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PANORAMA
INTERNAZIONALE
Rassegne Panorama Internazionale
Panorama Internazionale
in collaborazione con il Biografi lm Festival
La rassegna Panorama Internazionale
quest’anno ha una veste nuova:
sancisce l’inizio della collaborazione
tra Il Bellaria Film Festival e il Biografi lm
Festival di Bologna. La rassegna è infatti
copresentata e curata insieme dai
due festival emiliano-romagnoli e sarà
in programma prima a Bellaria e poi a
Bologna.
«L’idea è quella di iniziare un ponte
ideale tra due manifestazioni molto
vicine tra loro e, in questo modo, di
poter off rire al pubblico della Regione
Emilia Romagna una serie di anteprime
italiane quasi contemporaneamente in
diverse città del suo territorio», spiega il
direttore del Bellaria Film Festival Fabio
Toncelli.
«Presenteremo fi lm che hanno vinto
premi prestigiosi e riconoscimenti importanti
ai più grandi festival internazionali.
Film spettacolari, divertenti, a
volte scioccanti, tutti di grande intrattenimento
e attualità», racconta il direttore
di Biografi lm Festival Andrea Romeo
Il programma prevede sei documentari,
tra i più premiati e discussi del
panorama internazionale, su temi universali
come i diritti umani, la pena di
morte, l’ambiente e le cause e gli eff etti
dell’inquinamento.
53

Rassegne Panorama Internazionale 54
Rassegne Panorama Internazionale
55
Big Boys Gone Bananas!*
di Fredrik Gertten
Svezia 2011
87 minuti
colore
Fino a dove può spingersi una grande corporation
per difendere il suo marchio? Gertten l’ha vissuto in
prima persona. Il suo Bananas!* raccontava il processo
contro la Dole Food Company, vinto da 12 lavoratori
nelle piantagioni del Nicaragua. Il fi lm era stato
selezionato per il Los Angeles Film Festival del 2009,
ma poco prima di partire per Los Angeles per la prima
mondiale, Gertten riceve uno strano messaggio: il festival
ha deciso di ritirare Bananas!* dal concorso. A
una settimana dalla première, sulla copertina del Los
Angeles Business Journal appare un articolo controverso,
fortemente critico e disinformato sul fi lm. Gertten
riceve poi una lettera dagli avvocati della Dole che
minacciano di intraprendere un’azione legale qualora
la pellicola verrà proiettata, intimandogli di fermarsi.
Il regista mostra le pressioni e le manipolazioni dei
media ad opera della Dole, che ha fatto causa ai produttori
per diff amazione ed è ricorsa a tecniche intimidatorie
attraverso strategie di pubbliche relazioni
e di controllo dei media. Big Boys Gone Bananas!*
è un thriller ma anche un racconto che deve servire
da monito. In primo luogo però è la storia di quanto
accaduto al regista e alla sua casa di produzione e
di come gli stessi mezzi di sopravvivenza dei documentaristi
possano essere messi a repentaglio molto
facilmente. Questo potente fi lm mostra chiaramente
come una multinazionale non sia disposta a fermarsi
davanti a nulla, a scapito della libertà d’espressione.
Regia
Fredrik Gertten
Fotografi a
Frank Pineda
Jose Gabriel Noguez
Joseph Aguirre
Kiki Allgeier
Malin Korkeasalo
Stefan Berg
Sceneggiatura
Fredrik Gertten
Montaggio
Benjamin Binderup
Jesper Osmund
Suono
Alexander Thörnqvist
Musiche
Conny Malmqvist,
Dan “Gisen” Malmquist
Narrazione e
Voce Narrante
Fredrik Gertten
Produzione
Margarete Jangård
(WG Film)
Con il sostegno di
SVT
VPRO
YLE
Fredrik Gertten regista e giornalista svedese vive a Malmö. Nel 1994 ha fondato la casa di
produzione WG Film. Ha lavorato come corrispondente dall’estero ed editorialista per la
radio, la TV e la stampa in Africa, America Latina, Asia ed Europa. Coniuga la sua attività di
fi lmmaker al ruolo di produttore creativo per la WG Film, nota per le sue storie di carattere
locale ma di interesse globale raccontate in pellicole che catturano l’identità e le trasformazioni
della sua città natale. Star come Zlatan Ibrahimovic e Santiago Calatrava appaiono in
questi fi lm. La battaglia in difesa del suo Bananas!* ha ottenuto riconoscimenti internazionali
e numerosi premi. Ha diretto inoltre: The Socialist, the Architect and the Twisted Tower
(2005), An Ordinary Family (2005), Bye Bye Malmö/ Just a Piece of Steel (2003), The Way
Back-True Blue 2 (2002), The Death of a workings man’s newpapers (2001) e Walking on
Water (2000).
Confessions of an Eco-Terrorist
di Peter Jay Brown
Anteprima italiana
USA 2011
85 minuti
colore
Confessions of an Eco-Terrorist non è un classico documentario
sull’ambiente, ma l’occasione per guardare
il mondo da un altro punto di vista, quello dell’attivista
Peter Jay Brown che off re una prospettiva spesso
ironica, talvolta comica, sulla vita a bordo di una delle
navi che si occupano di salvare la fauna marina, una
di quelle che hanno aiutato la diff usione del Green
Movement nel mondo. Il capitano Paul Watson con
la sua organizzazione, la Sea Shepherd Conservation
Society, fondata nel 1977, guida un gruppo di veri ribelli
del mare che si autodefi niscono «terroristi ecologici»,
i quali sventolano con orgoglio la loro personale
versione della bandiera dei pirati mentre sono impegnati
in intrepide azioni in mare aperto. Per trent’anni
le loro navi hanno messo fi ne ad attività di pesca
illegale, infl itto danni alle baleniere e ai cacciatori di
foche in giro per il mondo. Sono ormai decenni che
dedicano la loro vita a proteggere i mammiferi marini.
Regia
Peter Jay Brown
Fotografi a
Daniel Fernández
James Joyner
Jonathan David Cane
Timothy Gorski
Sceneggiatura
Timothy Wade Huntley
Montaggio
Chris Hume
Timothy Wade Huntley
Produzione
Martin Kistler
Ron Moler
Produttori esecutivi
Lawrence Mortoff
Leo David
Robert Holden
Co-produzione
Kelsey Stevens
Peter Jay Brown Fotografo, direttore della fotografi a, regista e produttore. Appassionato
ambientalista, per oltre vent’anni ha dedicato numerose ore di volontariato alla conservazione
della fauna marina con la Sea Shepherd Conservation Society in qualità di capitano e
primo uffi ciale di bordo di una nave di 600 tonnellate, direttore della fotografi a, montatore
e regista. Ha studiato alle università di Londra e Salisburgo, al Bowdoin College (Maine) e
presso l’Art Center College of Design di Pasadena (California). Ha prodotto e girato due serie
televisive: Entertainment Tonight (1981-1986) e Real People (1979).

Rassegne Panorama Internazionale
Into the abyss
di Werner Herzog
Germania/Gran Bretagna/
USA 2011
105 minuti
colore
Negli Stati Uniti la pena di morte viene spesso eseguita
nell’anonimato più assoluto. È lontano dal resto
della società, in una stanza sigillata ermeticamente,
che i condannati a morte si siedono sulla sedia
elettrica oppure ricevono l’iniezione letale. Ed è così
che la storia del singolo individuo viene oscurata da
quella del criminale. È questo che Werner Herzog ha
voluto raccontare, ambientando questo documentario
nel braccio della morte. Vi si narra la storia del
ventottenne Michael Perry, detenuto da dieci anni in
Texas perché colpevole, con l’amico Jason Burkett, di
aver ucciso da adolescente tre persone solo per aver
voluto fare un giro su un’auto costosa. Con straordinaria
empatia e grande calore umano, Herzog dialoga
in modo profondo e commovente, ma a tratti provocatorio,
con entrambi i colpevoli e le loro famiglie
(alcune di loro si trovano in carcere) ma anche con le
famiglie delle vittime, con lo sceriff o che ha condotto
le indagini ed anche con un ex boia che ha eseguito
oltre cento condanne a morte. Ne emerge un quadro
dettagliato di una comunità fortemente religiosa ma al
tempo stesso estremamente violenta e criminale. Sin
dall’inizio Herzog rivela di essere contrario alla pena di
morte, ma il fi lm non intende essere una presa di posizione
politica. Into the Abyss sottolinea il lato umano
che si nasconde dietro un rituale disumano.
Regia
Werner Herzog
Fotografi a
Peter Zeitlinger
Montaggio
Joe Bini
Musiche
Mark Degli Antoni
Produzione
Erik Nelson
(Creative Diff erences)
Produttori Esecutivi
Amy Briamonte
(Creative Diff erences)
Andre Singer
(Spring Films)
Dave Harding
(Creative Diff erences)
Henry Schleiff
(Discovery ID)
Lucki Stipetic
(Werner Herzog
Filmproduktion)
Sara Kozak
(Discovery ID)
Con il sostegno di
Channel 4
Werner Herzog Nato a Monaco il 5 settembre 1942, è cresciuto in un remoto villaggio di
montagna della Baviera e ha studiato letteratura tedesca a Monaco e Pittsburgh. Ha realizzato
il suo primo fi lm nel 1961 all’età di 19 anni. Da allora ha prodotto, scritto e diretto più di
sessanta fi lm e documentari, tra cui Aguirre, furore di Dio (1972), Nosferatu, il principe della
notte (1978), Fitzcarraldo (1982), Apocalisse nel deserto (1992), Little Dieter needs to fl y (1997),
Kinski, il mio nemico più caro (1999), Invincibile (2000), Grizzly Man (2005), Encounters at
the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams (2011). Herzog ha pubblicato oltre una
dozzina di libri di prosa e diretto altrettante opere liriche. Vive tra Monaco e Los Angeles.
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Rassegne Panorama Internazionale 57
LoveMEATender
di Manu Coeman
Anteprima italiana
Belgio 2011
52 minuti
colore/bianco e nero
Come siamo arrivati a dare per scontata la presenza
della carne sui nostri piatti? LoveMEATender si interroga
sul ruolo della carne nelle nostre vite e sul folle
aumento della domanda che lo ha reso un prodotto
“come qualunque altro”, soggetto alla legge del prezzo
più basso possibile. Nel 2050 la terra sarà popolata
da circa 9 miliardi di persone e per poter soddisfare
la richiesta di carne saranno necessari 36 miliardi di
capi di bestiame. È sensato continuare a credere che
gli individui possano mangiare carne tutti i giorni? Tra
esaurimento delle risorse naturali, inquinamento e riscaldamento
globale la terra sta già pagando il prezzo
degli eccessi di produzione. Anche il corpo umano ne
paga numerose conseguenze, dall’obesità al cancro e
al diabete, dalle malattie cardiache alla resistenza agli
antibiotici. Per quanto riguarda gli animali – al centro
della questione – ridotti allo stato di “macchinari”, non
fanno più parte del nostro mondo né, ancora meno,
della nostra immaginazione. Rivolgendosi a un pubblico
molto ampio il fi lm fa discutere, unendo le immagini
alle vicende di un personaggio straordinario
qual è il bretone André Pochon e mescolando il tutto
con le animazioni e le musiche, composte per il fi lm
da Kris Dane.
Regia
Manu Coeman
Fotografi a
David van Berg
Sacha Wiernik
Sceneggiatura
Yvan Beck
Serge Elleinstein
Montaggio
Gert Van Berckelaer
Musiche
Kris Dane
Suono
Olivier Mortier
Produzione
Arnauld de Battice
(AT Productions)
Ives Swennen
(AT Productions)
Con il sostegno di
RTBF
Manu Coeman Nato nel 1968 a Kortrijk in Belgio, fi glio del baby boom sessantottino, da
bambino dirigeva i Lego, le macchinine e i camion giocattolo, trenini elettrici e personaggi
dei Playmobil. Una notte, dopo aver visto Duel di Spielberg, si è svegliato improvvisamente
e ha deciso che da grande avrebbe fatto il regista. Con il sostegno della scuola belga di
cinema IAD, i fi lm di Coeman sono migliorati di anno in anno: nel 1997 Ketchup ha vinto
svariati premi e Coeman ha iniziato così a girare delle pubblicità. Alcuni dei suoi 300 spot si
sono distinti fi no a vincere Cannes Lions, Clios, Eurobest e gli Epica Awards. Recentemente
ha deciso di fare il grande passo verso il cinema e i documentari. LoveMEATender è il suo
primo documentario

Rassegne Panorama Internazionale 58
Rassegne Panorama Internazionale
Mama Africa
di Mika Kaurismäki
Finlandia/Germania/
Sudafrica 2010
90 minuti
colore/bianco e nero
Mama Africa è un omaggio alla fi gura della sudafricana
Miriam Makeba, una delle cantanti di maggior
successo della sua epoca e appassionata attivista nella
lotta contro l’apartheid e per i diritti civili del Sudafrica.
Costretta nel 1959 a un esilio che durerà trent’anni, non
ha mai smesso di denunciare che i suoi connazionali
vivono «in una prigione». Sarà Nelson Mandela, fi -
nalmente libero, a chiederle di tornare nel suo paese.
Makeba, che aveva imparato a vivere sotto i rifl ettori
e raramente sfuggiva alle domande davanti alle telecamere,
diceva: «Non parlo di politica, dico la verità».
Si è sposata cinque volte e l’unica fi glia che ha avuto
è morta giovane. Nonostante tutto, ha mantenuto un
intenso rapporto con i suoi due nipoti, che nel fi lm
parlano del passato insieme a lei e la accompagnano
in Guinea, dove Miriam Makeba vivrà per molti anni.
Questo documentario è arricchito da interessanti materiali
d’archivio e interviste a personalità di spicco, intervallati
dalle performance di “Mama Africa”: quando
inizia a cantare c’è solo la sua straordinaria musica.
Regia
Mika Kaurismäki
Fotografi a
Eran Tahor
Frank Lehman
Jacques Cheuiche
Martina Radwan
Wolfgang Held
Sceneggiatura
Don Edkins
Mika Kaurismäki
Montaggio
André Bendocchi-Alves
Karen Harley
Suond Editing
Uwe Dresch
Musiche
Miriam Makeba
Andreas Schilling
Produzione
Rainer Kölmel (Starhaus
Filmproduktion)
Co-produzione
Millennium Film Oy
Marianna Films
Con il sostegno di
ARTE/ZDF
Mika Kaurismäki Nato a Orimattila, in Finlandia, nel 1955, Kaurismaki ha studiato cinema
alla Hochschule für Film und Fernsehen di Monaco di Baviera. Il suo fi lm di diploma The
Liar (1980), scritto insieme al fratello Aki, riscuote un successo immediato in Finlandia e
segna l’inizio del cinema dei fratelli Kaurismaki. Insieme fondano la casa di produzione Villealfa
Filmproductions, che si specializza nelle produzioni low-budget. The Worthless (1982),
Rosso (1985), l’action comedy Helsinki Napoli-all night long (1987) e The Amazon (1990)
sono alcuni dei fi lm realizzati in quegli anni. Mika Kaurismaki è co-fondatore del leggendario
Midnight Sun Film Festival (1986). Nel 1987 fonda la casa di distribuzione Senso Films
e la casa di produzione indipendente Marianna Films. Nel 1992 si trasferisce in Brasile, dove
realizza il documentario Tigrero-a fi lm that was never made (1994), che ha vinto il Premio
della Critica al Festival del Cinema di Berlino del 1994. Nel corso degli anni ’90 si concentra
principalmente su co-produzioni di carattere internazionale e realizza il suo fi lm dal budget
più alto LA without a map (1998) con David Tennant, Vincent Gallo e Johnny Depp. Negli
ultimi anni ha realizzato una serie di fi lm e documentari incentrati sul mondo della musica,
tra cui il Moro no Brasil (2002), Brasileirinho (2005) sulla musica brasiliana choro, presentato
in anteprima al Festival di Berlino e Sonic Mirror (2007), sulla fi gura del leggendario batterista
Billy Cobham.
Sushi: the Global Catch
di Mark S. Hall
Anteprima italiana
USA 2011
75 minuti
colore
Un tempo noto esclusivamente in Giappone, negli
ultimi trent’anni il sushi ha conosciuto un’espansione
globale dando vita ad un intero apparato industriale.
Nella fretta di soddisfare una clientela così famelica,
questa costosa prelibatezza è diventata un piatto ordinario
e accessibile a tutti ed è apparsa nei ristoranti,
nei supermercati e persino nelle catene di fast food. I
sette anni di apprendistato previsti in Giappone dalla
tradizione sono quindi stati rimpiazzati da corsi accelerati
e soluzioni “di massa” per ogni parte del mondo.
Tutto questo ha determinato una drastica riduzione
della popolazione di superpredatori negli oceani, incluso
il tonno a pinne blu, al punto tale da rischiare
di stravolgerne l’equilibrio ambientale, con conseguenze
disastrose per tutte le specie marine. Girato in
cinque diverse nazioni, Sushi, the Global Catch esplora
la tradizione, lo sviluppo e il futuro di questo cibo
così in voga. Bellissimi bocconcini di pesce crudo e
riso fanno ora la loro comparsa da Varsavia a New
York fi no alle partite di football nelle città del Texas. Ma
questa espansione può continuare senza conseguenze?
Regia
Mark S. Hall
Fotografi a
Jason Faust
Kazu Furuya
Matt Franklin
Montaggio
Catie Cacci
Sandra Adair
Musiche
Brian Satterwhite
Produzione
Mark S. Hall
(Sakana Film Productions)
Mark Hall Cineasta indipendente, Mark Hall vive a Austin, Texas. Sushi: The global Catch è
il suo primo lungometraggio, progettato nel corso di un viaggio a Varsavia in cui è rimasto
sbalordito dalla grande popolarità del sushi nell’Europa dell’Est. Secondo Hall è la cucina è
l’emblema della rapida globalizzazione dell’economia. In qualità di fondatore, nel 1998, del
portale educativo più grande al mondo, Hall ha contribuito ai primi movimenti della Rete.
La sua esperienza nei media e la sua formazione economico-giuridica sono stati di grande
aiuto per la realizzazione di Sushi. Il suo precedente documentario Mission on Seven ha
vinto un Platinum Award al Festival Internazionale del cinema di Houston nel 2010. Hall ha
frequentato la scuola di specializzazione in Giappone ed è un amante del sushi.
59

LE OPERE
E I GIORNI

Rassegne Le opere e i giorni
Le Murge: il fronte della guerra fredda
di Fabrizio Galatea
Anteprima italiana
Italia 2011
56 minuti
Fabrizio Galatea Torino, 1968. Socio fondatore e consigliere d’amministrazione di Zenit Arti
Audiovisive. Nel 1992 diploma di Regista Programmista all’Università di Torino e nella stessa
università laurea in Storia del Teatro nel 1994. Nel 2002 frequenta lo stage professionale Réaliser
un documentaire all’INA di Parigi, dove realizza il documentario Partition de voyage.
Dopo aver curato progettazione e direzione artistica di prodotti multimediali (Regione Valle
d’Aosta, New Holland, Università di Torino, Provincia di Torino) si dedica alla realizzazione
di documentari e installazioni per mostre d’arte (Peggy Guggenheim Collection, MACRO,
Museo Correr, Fondazione Roma, Palazzo Fortuny, Sala Bolaffi , Louvre) e alla realizzazione
di documentari istituzionali (Provincia di Torino, CSI, Regione Piemonte) e commerciali
(Isvor-FIAT, Rhea Vendors, Caff arel, Vodafone, Ikea, Urmet). Dal 2001 è docente per il Museo
Nazionale del Cinema e dal 2009 per l’Istituto Europeo di Design.
62
Il 10 agosto 1959 il governo italiano siglò un accordo con
gli Stati Uniti che prevedeva l’installazione di dieci basi
missilistiche dotate di testate nucleari. I missili avevano
una forza distruttrice cento volte superiore alle bombe
sganciate su Hiroshima. Le basi furono costruite nelle
Murge, una regione all’epoca poverissima a cavallo tra
le province di Bari e Matera. Nel febbraio del 1960 arrivarono
i primi missili a Gioia del Colle, dopo un anno le
dieci unità erano operative. Le basi furono attive fi no a
marzo 1963 quando furono smantellate a seguito degli
accordi siglati da Kennedy e Chruscev durante la crisi
di Cuba dell’ottobre 1962. Il documentario racconta l’incontro
di due mondi impossibili: da una parte le colline
argillose delle Murge, una terra arida e dispettosa popolata
da braccianti poveri e rassegnati, privi del sentimento
di appartenenza ad uno stato considerato da sempre
lontano e profi ttatore; dall’altra lo scenario della grande
politica internazionale, teatro della guerra fredda, nella
quale l’Italia cercò di ritagliarsi un ruolo da protagonista
per riguadagnare le posizioni perdute in politica estera.
Vettori di questo incontro i militari italiani inviati nelle
basi, giovani e promettenti soldati dell’aeronautica per
i quali i sentimenti si mescolano in una soluzione catartica:
il sogno americano accarezzato durante il corso
di formazione in Nevada, l’orgoglio per essere i custodi
dello scudo contro la minaccia sovietica, la coscienza di
essere i potenziali esecutori materiali di una catastrofe
planetaria.
Una produzione
Zenit Arti Audiovisive
Scritto e diretto da
Fabrizio Galatea
Prodotto da
Massimo Arvat
Fotografi a
Francesco Di Pierro
Montaggio
Marco Duretti
Musica
Fabio Viana
Direttore di produzione
Emanuela De Giorgi
Assistente di produzione
Francesca Portalupi
Suono
Vincenzo Urselli
Riprese seconda unità
Paolo Rapalino
Assistente operatore
Valentino Curlante
Luca Luttazzi
Post produzione Audio
Fabio Coggiola
Grafi ca e correzione colore
Marco Fantozzi
Ricerche archivio
Jeff Krulik
Rassegne Le opere e i giorni
Quando Olivetti inventò il PC
di Alessandro Bernard e Paolo Ceretto
Italia 2011
52 minuti
Nei primi anni 60, parlare di informatica voleva dire
parlare di enormi calcolatori che per la maggior parte
della società erano pura fantascienza. Nel 1963 l’ultimo
ritrovato in campo informatico era L’IBM PDP-1
che occupava un’intera parete, costava 100mila dollari
ed era utilizzato solamente in pochissimi laboratori
specializzati. Mentre il mondo sogna e teme l’oggetto
del futuro, in un piccolo laboratorio dai vetri oscurati,
negli stabilimenti Olivetti ad Ivrea, 4 progettisti brevettano
la Programma 101, la macchina che la stampa
americana defi nisce The fi rst desk top computer of
the world. È l’inizio di un’era: la nostra. Ma i colossi
americani non stanno a guardare. IL 10 giugno 1967
La Hewlett Packard versa 900.000 dollari all’Olivetti,
implicitamente riconoscendo di aver violato il brevetto
della Programma 101 con il suo modello HP 9100,
e ai quattro geniali inventori viene versato un dollaro
simbolico per aver creato l’oggetto che ha cambiato
la storia. Quando Olivetti inventò il PC è il racconto
dell’inizio della nostra era, narrato attraverso le testimonianze
di chi l’ha vissuta e uno straordinario materiale
d’archivio.
Regia
Alessandro Bernard e
Paolo Ceretto
Autori
Alessandro Bernard e
Paolo Ceretto
Produttore
Massimo Arvat
Produzione
Zenit Arti Audiovisive in
associazione con Docabout
e Franti Nisi Masa
In collaborazione con
Fox International
Channels Italy, Yle Teema,
Sbs Australia, UR The
Swedish Educational
Broadcasting Company.
Con il sostegno del
Programma MEDIA
dell’Unione Europea e del
Piemonte Doc Film Fund
- Fondo Regionale per il
documentario
Alessandro Bernard Nato a Torino nel 1978. Lavora come Film maker/Regista freelance
e consulente di format TV presso il Csp Piemonte. Dal 2000 ha diretto brevi documentari,
video istituzionali, e industriali. Ha inoltre lavorato come assistente ad alcune produzioni
cinematografi che. Nel 2006 ha diretto il suo primo documentario internazionale, Space
Hackers, coprodotto da Arte France, Studio International, Zenit Arti Audiovisive con la
partecipazione di Fox International Channels Italia, RAI, DR TV, TSI, TSR, SBS, RTBF, VPRO,
Planete, YLE TEEMA. Il fi lm ha partecipato a numerosi festival internazionali (Paris Science
2008-Francia, Arcipelago Film Festival-Italia, International Science Film Festival - Atene, Roshd
International Film Festival-Iran, DOCSDF-Messico e molti altri). Ha coordinato la parte
web del progetto crossmediale Transiti, composto da un documentario televisivo (diretto da
Davide Tosco e coprodotto da DocAbout e Fargo Film in associazione con Rai 3), una serie
web interattiva, una serie radiofonica e un blog.
Paolo Ceretto Nato a Torino nel 1979. Lavora come freelance realizzando documentari
e video aziendali. Nell’ultimo anno ha lavorato alla regia di videoistallazioni per importanti
spettacoli teatrali tra cui Le fi amme e la ragione di e con Corrado Augias, per mostre
multimediali tra cui Pensieri, ricerca e architetture di Mario Cucinella Architect e visual per
diversi eventi di piazza. Nel 2006 ha diretto il suo primo documentario internazionale, Space
Hackers, coprodotto da Arte France, Studio International, Zenit Arti Audiovisive e con la
partecipazione di Fox International Channels Italia, RAI, DR TV, TSI, TSR, SBS, RTBF, VPRO,
Planete, YLE TEEMA. Ha realizzato in qualità di autore e regista, il documentario breve La
fabbrica di cioccolato inserito all’interno del progetto “Sicurezza si può” indetto dall’INAIL e
Cinemambiente. E’ coautore delle serie web interattiva Con gli occhi di una trans, parte del
progetto crossmediale Transiti.
63

RADIODOC
LA POTENZA
DEL SUONO
Rassegne RadioDoc. La potenza del suono
RadioDoc. La potenza del suono.
Ascolti, dibattiti e un premio dedicati al mondo degli audiodocumentari
Nella civiltà delle immagini, del
multimediale, della sovrapposizione
e moltiplicazione dei messaggi, l’audiodocumentario
è dedicato al nostro
senso più recettivo: l’udito. La rassegna
RadioDoc. La potenza del suono e
il Concorso RadioDoc del Bellaria Film
Festival valorizzano il mezzo audio
nella sua capacità di narrazione. La
scelta di un linguaggio espressivo attraverso
il solo canale sonoro permette
una diversa esperienza di ascolto rispetto
alla nostra abituale “dieta mediatica”,
ma anche rispetto alla normalità
della vita quotidiana spesso satura di
stimoli sonori e visivi.
In questa 30ma edizione del Bellaria
fi lm festival, tra le novità c’è il concorso
dedicato agli audio documentari,
aperto a produzioni edite nel 2011-
2012 e, rispetto alla precedente edizione,
molti tra gli audio documentari
presentati sono strettamente legati ad
avvenimenti di grande attualità. Radio-
Doc raccoglie e seleziona produzioni
che provengono dalle radio, da singoli
professionisti o da associazioni e che
sono fruibili alla radio o sul web. Ma
non mancano proposte che utilizzano
il valore e la suggestione dei materiali
di archivio.
Il programma della Rassegna RadioDoc.
La potenza del suono, curato
da Elisabetta Parisi, è concentrato
nelle giornate di venerdì 1 e sabato 2
giugno. Ci saranno gli ascolti in sala
dei radiodocumentari selezionati per il
concorso e tre appuntamenti di dialogo
con il pubblico: Il vero della radio,
con Giorgio Zanchini, conduttore a
Radio3 di Tutta la città ne parla (venerdi);
L’audiodocumentarista nella realtà
(sabato), con Jonathan Zenti di Audio-
65
doc e Alessia Rapone autrice di Parole
in cuffi a; Produzione virtuosa di audiodocumentari:
l’esempio del Canada,
con Megan Williams della radio canadese
CBC e Annamaria Giordano di
Radio3mondo (sabato).
RadioDoc presenta anche un workshop
sul tema della narrazione attraverso
il mezzo audio, coordinato da
Jonathan Zenti di Audiodoc e Daria
Corrias, e Fabiana Carobolante di Tresoldi/Radio3.
Quest’anno ricorrono i trent’anni
dalla morte e gli ottanta dalla nascita di
Glenn Gould, David Jaeger della CBC,
che lo ha conosciuto e ha lavorato con
lui, presenterà un Evento Speciale a lui
dedicato.

Rassegne RadioDoc. La potenza del suono
Venerdì 1 giugno
Ore 15.00 -17.00
Ascolto dei documentari
15.00
L’isola che c’è
di Daria Corrias
15.30
Antonina
di Gianluca Stazi e
Giuseppe Casu
16.00
Volti di Tahrir
di Marco Pasquini
16.30
Transito
di Davide Tosco
17.00
Parkour
di Benedetta Aledda
Ore 17.00 – 18.30
Il vero della radio
con Giorgio Zanchini
L’esperienza quotidiana di Tutta la
città ne parla a Radio3, le lezioni che
provengono dalla storia della radio, il
racconto di un radio documentario
realizzato a maggio 2012 su Falcone e
Borsellino, le domande e le riposte del
pubblico in sala.
66
Ore 10.00 -11.30
L’audio documentarista
nella realtà
Laboratorio operativo a cura di
Audiodoc con Jonathan Zenti e Alessia
Rapone
Audiodoc porta al Bellaria Film Festival
2012 una raccolta di esperienze sul
ruolo sociale dell’audio documentario
e dell’audio documentarista. In un panorama
produttivo che ha visto negli
scorsi decenni rarefarsi l’investimento
da parte delle emittenti radiofoniche
sull’audio documentario, i professionisti
del settore hanno costruito altrove
l’utilità dell’uso di questa forma radiofonica.
Spesso i soci di Audiodoc,
si sono trovati di fronte a diffi coltà
produttive, ma allo stesso tempo a rispondere
ad esigenze che il territorio e
i suoi abitanti esprimevano: esigenza
di raccontare e di ascoltare. L’incontro
quindi da un lato introdurrà una rifl essione
sulla specifi cità dell’audio documentario
(che non solo è diff erente dal
video documentario, ma anche dal documentario
sonoro e dal documentario
radiofonico); dall’altro porterà stralci
di ascolti provenienti dagli autori soci
di Audiodoc.
Rassegne RadioDoc. La potenza del suono
Sabato 2 giugno Sabato 2 giugno
Ore 11.30 - 13.00
Ascolto dei documentari
11.30
Un minuto, due appena
di Andrea Cocco
12.00
Luciano Re Cecconi
di Carlo De Amicis e
Clementina Palladini
12.30
Kater I Rades. Il naufragio
che nessuno ricorda
di Ornella Bellucci
Ore 15.00 - 16.00
Ascolto dei documentari
15.00
Londra Brucia
di Daniele Fisichella
15.30
Mogadisho
di Diego Marras e Saba Anglana
15.50
Ventimila folletti
di Matteo Bellizzi
Ore 16.00
La produzione di audio
documentari della radio
canadese CBC
Incontro con Megan Williams e
Annamaria Giordano
Ore 17.30
Glenn Gould, Schönberg e
l’Information Overload
Con David Jaeger
La sua meravigliosa storia con la radio
e l’emozione di ascoltare insieme per la
prima volta in Italia materiali inediti.
Elisabetta
Parisi
Nata a Roma nel 1962, lavora a Radiorai
dal 1990, e a Radio3 dal 2000 curando
redazione e regia di molti programmi
tra i quali negli ultimi anni Radio-
3mondo, Passioni, Chiodo fi sso, Il cantiere,
Qui comincia.
Per il BFF cura la rassegna RadioDoc.
67

Rassegne RadioDoc. La potenza del suono
Anna Maria
Giordano
È tra i programmisti registi di Rai
Radio3 dal 1993 ed é tra gli ideatori di
Radio3Mondo.
Ha lavorato per Euronews, primo
canale televisivo europeo multilingue,
curando settimanali di informazione
politica, economica e culturale.
Collabora con SBS Radio, servizio radiofonico
pubblico australiano multilingue,
e con RTSI. È cofondatrice di
Audiodoc, prima associazione di audio
documentaristi italiani. È cofondatrice
di Media Aid, onlus che promuove
l’utilizzo dei media come strumenti di
sviluppo attraverso progetti di cooperazione
internazionale.
68
David
Jaeger
Produttore musicale, compositore e
broadcaster, Jaeger ha produtto decine
e decine di registrazioni per numerose
etichette. È stato membro del CBC
Radio Music Department fi no al 1973 e
nel 1974 con Glenn Gould ha prodotto
una serie di dieci programmi sulla
musica di Arnold Schönberg. Dopo
questa esperienza, con Gould è rimasto
molto amico. Ha anche fornito il
supporto logistico per la realizzazione
di una serie di radiodocumentari su
di lui. Nel 1978 ha creato uno dei più
premiati programmi di informazione
musicale: Two New Hours, diff uso
dalla radio nazionale CBC fi no al 2007.
Nel 1990 il suo Centrediscs doppio CD
Schafer:5 (String Quartets di R. Murray
Schafer con lo Orford String Quartet)
ha vinto due Juno Awards. Nel 1997 e
98, la Point Music ha realizzato la sua
produzione musicale di Gavin Bryars,
gli Hilliard Ensemble, Fretworks e The
Gavin Bryars Ensemble. Nel 2002 è
stato eletto presidente dell’International
Rostrum of Composers di Parigi
(primo non europeo ad ottenere questo
incarico in 60 anni della Irc), dove è rimasto
fi no al 2008. È anche fondatore
della Canadian Electronic Ensemble.
Rassegne RadioDoc. La potenza del suono
Alessia
Rapone
Giornalista e copywriter. Lavora nella
comunicazione online di una grande
azienda. Laureata in scienze della comunicazione,
ha collaborato con radio
e agenzie di stampa per gli italiani all’estero.
Ha scritto e condotto Incontro
con l’Ombra, nella serie Faccia a faccia
improbabili alla Radio Vaticana; ha intervistato
Tiziano Terzani, Gino Strada,
Marek Halter. Già ideatrice e autrice
di Raccontolavoro, nel 2011 realizza
Parole in cuffi a (www.paroleincuff a.it),
audio dramma dedicato al lavoro e alla
precarietà, blog e spettacolo teatrale al
buio. Il suo prossimo lavoro sarà una
narrazione sull’abbandono scolastico.
È socia dell’associazione di audio documentaristi
Audiodoc.
69
Giorgio
Zanchini
Giorgio Zanchini (Roma 1967), è giornalista
della Rai e conduttore radiofonico.
Lavora a Radio3, attualmente
conduce la trasmissione Tutta la città
ne parla. In passato ha lavorato al Giornale
Radio Rai, dove ha condotto Radio
Anch’io e Il baco del millennio e curato
diversi reportage per la redazione culturale
e per Radio Europa magazine. Si
occupa anche di storia del giornalismo
e giornalismo culturale, ha pubblicato
ll giornalismo culturale e Quale cultura
per quale mercato. Ha vinto il premio
Saint Vincent e il premio Braille per il
giornalismo radiofonico.

Rassegne RadioDoc
Jonathan
Zenti
Verona 1981, dopo alcune esperienze
amatoriali a Radio Popolare Verona, nel
2003 arriva a Radiotre dove, con l’Istituto
Barlumen, cura il sound design
della trasmissione Razione K e del radiodramma
The Leon Country Tapes
(premio Cenacolo e fi nalista al Prix
Italia). Nel 2007 fonda il gruppo Suoni
Quotidiani, che ha l’obiettivo di mettere
a punto una metodologia per l’utilizzo
dei mezzi di comunicazione come
strumento per la promozione del cambiamento.
Nel 2008 entra come socio
in Audiodoc. Ha prodotto, tra gli altri,
Gelato con tre bale, Interim (Premio
Marco Rossi 2010), Ritratti (o si muore)
(primo premio e premio speciale della
giuria Anello Debole 2010, Premio Eretici
Digitali 2012). Conduce percorsi di
formazione per studenti e professionisti.
Megan
Williams
Scrittrice, giornalista, produttrice e
autrice di radio documentari. Vive a
Roma, ha scritto la raccolta di racconti
Saving Rome, molto acclamata dalla
critica. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti
internazionali tra cui il James
Beard Award 2011 per la migliore trasmissione
radiofonica, il Gold Medal ai
New York Festivals International Radio
Broadcasting Awards del 2010, il Gabriel
Award nel 2010 e il secondo posto
al Prix Italia del 2010 per i suoi lavori
sulla musica.
I reportage, i documentari radiofonici
e i saggi di Megan Williams si possono
ascoltare regolarmente su Canadian
Broadcasting Corporation, BBC-PRI’s
The World, Deutsche Welle, Marketplace,
NPR e altre radio pubbliche. Ha
scritto inoltre per numerosi quotidiani
e riviste, tra cui The Globe and Mail,
Salon.com, Nature Magazine e The Toronto
Star.
70
EVENTI E
INCONTRI

Eventi e Incontri Buon Compleanno BFF
Buon Compleanno BFF
Toni Servillo
Premio Speciale Casa Rossa alla carriera
Per celebrare la sua trentesima edizione,
il Bellaria Film Festival premia
Toni Servillo, che riceverà il Premio Casa
Rossa alla carriera. Proprio con L’uomo
in più di Paolo Sorrentino vinse infatti il
premio come migliore attore a Bellaria
nel 2002. Nell’ambito del BFF verranno
proiettati L’uomo in più e 394 Trilogia
nel mondo di Massimiliano Pacifi co, il
documentario sulla tournée internazionale
del grande attore napoletano con
La Trilogia della villeggiatura di Goldoni.
L’evento è curato da Maurizio Di Rienzo.
Toni
Servillo
(Afragola, NA 1959) Regista e attore, nel 1977
fonda il Teatro Studio di Caserta. Nel 1986
inizia a collaborare con il gruppo Falso Movimento,
interpreta Ritorno ad Alphaville di
Mario Martone e mette in scena E... su testi di
E. De Filippo. Nel 1987 è tra i fondatori di Teatri
Uniti, di cui è direttore artistico dal 1999. Tra i
suoi spettacoli in lingua napoletana: Partitura
(1988) e Rasoi (1991) di Enzo Moscato, Ha da
passà a nuttata (1989) da E. De Filippo, Zingari
(1993) di R. Viviani, fi no a Sabato, domenica e
lunedì (2002), pluripremiata rivisitazione del
capolavoro eduardiano. Con Il Misantropo
(1995) e Tartufo (2000) di Molière e Le false
72
confi denze (1998/2005) di Marivaux realizza
un trittico sul grande teatro francese fra Sei e
Settecento. Tra le sue regie: L’uomo dal fi ore
in bocca (1990/96) di L. Pirandello, Natura
morta (1990), Eduardo (1997), Benjaminowo:
padre e fi glio (2004) di F. Marcoaldi e F. Vacchi,
Il lavoro rende liberi (2005) di Vitaliano Trevisan.
La regia di Trilogia della villeggiatura di C.
Goldoni (2007) al Piccolo di Milano è poi divenuta
un’importante tournée internazionale.
A teatro è stato diretto da Memè Perlini, Mario
Martone, Leo De Berardinis, Elio De Capitani
e ha collaborato con Franco Battiato, Mimmo
Paladino e Antonio Ballista. Nel 1999 il debutto
da regista nel teatro musicale con La cosa rara,
di Martin y Soler per la Fenice di Venezia, cui
fanno seguito Le nozze di Figaro di Mozart,
Boris Godunov di Mussorgskij e Arianna a
Naxos di Richard Strauss per il Sao Carlos di
Lisbona, Il marito disperato di Cimarosa e Fidelio
di Beethoven, per il San Carlo di Napoli
e L’Italiana in Algeri di Rossini (Festival di Aix
en Provence). Ha esordito al cinema con i fi lm
di Mario Martone Morte di un matematico napoletano
(1992), Rasoi (1993), La salita (1997),
Teatro di guerra (1998). È stato protagonista
con Paolo Sorrentino ne L’uomo in più (2001),
Le conseguenze dell’amore (2004), nel fi lm
per la tv tratto da Sabato, domenica e lunedì
(2004) e nel Divo (2008). È stato diretto da Antonio
Capuano in Luna rossa (2001), Elisabetta
Sgarbi in Notte senza fi ne (2004) e Andrea
Molaioli ne La ragazza del lago (2007). Per le
sue interpretazioni ha ricevuto riconoscimenti
in Italia e all’estero fra cui il Nastro d’argento,
la Grolla d’oro ed il David di Donatello.
Nel 2008 ha recitato in Gomorra, cui hanno
fatto seguito nel 2010-2011 Noi Credevamo,
Una vita tranquilla, La Prima Volta a Venezia,
394 Trilogia nel mondo, Gorbaciof-Il Cassiere
col Vizio del Gioco e Il Gioiellino. Tra i suoi
fi lm in produzione: Apparato Uomo di Paolo
Sorrentino, Bella Addormentata, È stato il fi glio.
Eventi e Incontri Buon Compleanno BFF
L’uomo in più
di Paolo Sorrentino
Italia 2001
100 minuti
colore
Nel 1980 Antonio Pisapia detto Tony è un aff ermato
cantante di musica leggera. Dopo un trionfale concerto,
in preda all’euforia, seduce una ragazzina, viene
sorpreso da moglie e fi glia, arrestato e incarcerato per
stupro di minorenne. Nello stesso 1980 Antonio Pisapia,
stopper in una squadra di serie A, segna un favoloso
gol che vale l’ingresso in Coppa Uefa. La sua
carriera è in ascesa quando, in allenamento, si rompe
i legamenti ed è costretto a smettere. Quattro anni
dopo, 1984. Assolto dalla legge, Tony ha però perso il
rapporto con il pubblico. Nessuno lo chiama più, e il
suo manager riesce a trovargli solo esibizioni in paesini
di provincia. Antonio, preso il tesserino di allenatore,
ha voglia di mettere in pratica certi suoi schemi, ma
nessuno gli dà fi ducia e fi nisce per provarli in modo
ossessivo dentro casa. La moglie lo lascia, Antonio ha
poi una relazione con Elena, un avvocato. Ma il suo
equilibrio è ormai molto precario. Per riorganizzarsi,
Tony cerca di acquistare un ristorante, ma la mafi a
arriva prima di lui. Tony e Antonio si incrociano al
mercato. Tony poi lo chiama ma non lo trova. Deluso
e sfi duciato, Antonio si spara. Tony si fa operare ad
una cisti, poi va dal presidente della squadra di calcio
di Antonio e lo uccide. Inseguito, sale su una barca e
si getta in mare. Poco dopo eccolo in cella a cucinare
il pesce, la sua specialità.
Regia, soggetto e
sceneggiatura
Paolo Sorrentino
Montaggio
Giorgio Franchini
Musiche originali
Pasquale Catalano
Prodotto da
Francesca Cima, Nicola
Giuliano, Kermit Smith (Key
Films) e Angelo Curti
Produzione
Indigo Film, Key Films
Paolo Sorrentino (Napoli 1970) regista e sceneggiatore, nel 2001 realizza il suo primo lungometraggio,
L’uomo in più, con Toni Servillo e Andrea Renzi: selezionato alla Mostra del Cinema
di Venezia, viene candidato a tre David di Donatello, vince un Nastro d’Argento come
miglior regista esordiente e due Grolle d’Oro. Nel 2004 porta a termine il suo secondo fi lm
Le conseguenze dell’amore. Unico italiano in concorso al Festival di Cannes 2004, il fi lm
riscuote un ottimo consenso di pubblico e critica sia nazionale che internazionale e ottiene
numerosi riconoscimenti tra cui cinque David di Donatello, quattro Nastri d’Argento e cinque
Ciak d’Oro. Nel 2005 fi rma la regia tv di Sabato, domenica e lunedì, allestimento teatrale
della commedia di Eduardo De Filippo messo in scena da Toni Servillo. Nel 2006 realizza il
suo terzo fi lm L’amico di famiglia, presentato in concorso al Festival di Cannes partecipa a
numerosi festival internazionali. Nel 2008 con Il divo, interpretato da Toni Servillo, Paolo
Sorrentino torna in concorso per la terza volta al Festival di Cannes e ottiene il Prix du Jury.
Il fi lm si aggiudica poi sette David di Donatello, cinque Ciak d’Oro, cinque Nastri d’Argento
ed una candidatura all’Oscar per il Make Up. Nel 2010 viene pubblicato da Feltrinelli il suo
primo romanzo Hanno tutti ragione favorevolmente accolto da pubblico e critica e fi nalista
al Premio Strega. Con This Must Be the Place, in concorso al Festival di Cannes 2011, ha ottenuto
il David di Donatello per la Migliore sceneggiatura, scritta con Umberto Contarello.
73

Eventi e Incontri Buon Compleanno BFF
394 - Trilogia nel mondo
di Massimiliano Pacifi co
Il fi lm ricostruisce le tappe di un viaggio che tocca,
fra le tante città, Berlino e Mosca, Parigi e New York,
Madrid e Istanbul, al seguito della lunga tournée internazionale
di Trilogia della villeggiatura di Carlo Goldoni,
diretta e interpretata da Toni Servillo. Non solo un
fi lm sul teatro, sugli attori e la recitazione ma anche il
vivace racconto di un’esperienza speciale, attraverso
un confronto intenso e talvolta divertente con luoghi,
culture e stili di vita diversi.
Regia
Massimiliano Pacifi co
Fotografi a
Diego Liguori
Montaggio
Diego Liguori e
Massimiliano Pacifi co
Montaggio suono e mix
Marco Saitta
Postproduzione
Ercole Cosmi
Una produzione
Teatri Uniti Piccolo Teatro di
Milano - Teatro d’Europa
Massimiliano Pacifi co Si laurea nel 2001 in Film e Tv Studies presso l’Università del Surrey
a Londra. Vive e lavora a Napoli dove ha collaborato con registi come Paolo Sorrentino,
Pippo Delbono, Silvio Soldini, Antonio Capuano, Maurizio Fiume, Vincenzo Marra, Susanne
Bier ed Olivier Assayas. Ha realizzato una serie di fi lmati sulle opere-installazioni di Mimmo
Paladino di cui ha montato Quijote, in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia 2006. Ha
diretto Cricket Cup, documentario sulla comunità srilankese di Napoli, presentato in numerosi
festival internazionali e trasmesso da BBC World. È inoltre autore, con Paolo Sorrentino
e Pietro Marcello fra gli altri, del fi lm collettivo Napoli 24 presentato al Torino Film Festival
2010.
74 Eventi e Incontri Evento speciale fuori concorso
75
Alberto Crespi presenta
Voi siete qui
di Francesco Matera
Italia 2011
85 minuti
colore
Voi siete qui di Francesco Matera sarà l’evento speciale
fuori concorso di Bellaria 30. Un road movie metropolitano
nel corso del quale si attraversa la città di Roma, accompagnati
dal critico cinematografi co Alberto Crespi,
che sarà presente alla proiezione e introdurrà il fi lm, alla
ricerca di luoghi resi famosi da grandi fi lm del cinema
italiano.
“Voi siete qui” è il breve testo che si legge sulle mappe
delle città, delle stazioni, dei centri commerciali. Un
segno grafi co, che aiuta i visitatori, turisti o viandanti che
siano, a orientarsi. A capire dove si trovano in quel momento.
Ed è un fi lm documentario, nato per rivedere le
immagini di quei fi lm, e magari parlarne con qualcuno
dei protagonisti. Per verifi care quanto e come la città sia
cambiata (e continui a cambiare). Per testimoniare come
il cinema che ha raccontato la città occupata negli anni
del nazi-fascismo, la sua rinascita dopo la guerra, la ricostruzione,
il boom economico, la speculazione edilizia...
abbia fi nito col diventare il vero grande cronista della vita
di Roma.
Regia
Francesco Matera
Soggetto
Alberto Crespi
Alessandro Boschi
Sceneggiatura
Alberto Crespi
Alessandro Boschi
Produttore
Dario Formisano
Produzione
Eskimo
Sostenuto da
Roma & Lazio Film
Commission
Con
Angelina Chavez, Alberto
Crespi, Furio Scarpelli,
Peppino Rotunno, Giuliano
Montaldo, Luciano
Vincenzoni, Maurizio Ponzi
Ettore Scola, Vito
Annichiarico, Carlo Lizzani
Mario Monicelli, Gianni
Amelio, Vincenzo Cerami,
Nanni Moretti, Paolo
Ferrari (III), Paolo Virzì,
Sabrina Ferilli, Carlo
Verdone, Ferzan Ozpetek,
Marco Bellocchio, Gigi
Proietti, Claudio Mancini,
Armando Trovajoli
Alberto Crespi è uno dei critici più apprezzati e competenti del
cinema italiano. Oltre ad essere una prestigiosa fi rma de L’Unità,
è anche uno dei conduttori radiofonici della trasmissione
quotidiana di Radio3 Hollywood Party. È stato tra i selezionatori
della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, direttore di
Festival e insegnante di critica cinematografi ca.
Per LA7 scrive e conduce il programma La valigia dei sogni. I
suoi articoli sono apparsi su diverse riviste. Tra le sue pubblicazioni
il Castoro Cinema sul regista britannico Lindsay Anderson,
padre del Free Cinema, e, nel 2005, Dal Polo all’equatore. I fi lm e
le avventure di Giuliano Montaldo (Marsilio).

Eventi e Incontri Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload
Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload
Condotto da David Jaeger
Glenn Gould è stato un musicista di
fama mondiale il cui strumento era, in
prima istanza, il piano. Ma dopo il suo
ritiro dai concerti dal vivo nel 1964, abbracciò
pienamente i media elettronici
come sua strumentazione. Armato con
ogni tecnologia comunicativa di cui
fosse riuscito ad entrare in possesso, si
trasformò in un altro tipo di musicista,
un vero e proprio media-artist. Usava lo
studio di registrazione come suo mezzo
musicale e la radio e la televisione come
suoi mezzi di espressione. Divenne uno
scrittore, un presentatore radiofonico, un
compositore, un direttore d’orchestra, un
documentarista e molto altro. Nel suo
documentario sul grande direttore d’orchestra
Lepold Stokowski, Gould aff ermò
che: «Lui (Stokowski, ndr) è stato il primo
grande musicista a capire che i mezzi di
comunicazione erano, in realtà, i migliori
amici che la musica avesse mai avuto».
Ma Gould era anche un artista schivo che
faceva tesoro della solitudine: in realtà ne
era ossessionato. Realizzò tre ambiziosi
radiodocumentari, la cosiddetta Trilogia
della Solitudine, che descriveva come
«poesie orali e toniche che esaminano la
vita delle persone che vivono in solitudine».
Preferiva il telefono alle relazioni vis
à vis.
Nel 1974 (ero soltanto al mio secon-
76
do anno di lavoro come produttore radiofonico
per la CBC, la radio pubblica
canadese), Glenn Gould mi avvicinò e
mi chiese se volessi lavorare con lui ad
una serie in dieci episodi che celebrava
il centenario del compositore Arnold
Schönberg. Nel corso della lavorazione
di questi dieci programmi radiofonici,
diventammo amici e la nostra amicizia
durò fi no alla sua morte, nel 1982.
Nel corso della realizzazione delle dieci
puntate su Schönberg, io raggiunsi una
profonda comprensione di come Gould
utilizzasse il mezzo radiofonico e cominciai
a capire la sua metodologia mediatica.
Ho selezionato parecchi frammenti
tratti da questi programmi radiofonici per
dimostrare come lui usava la radio e, in
particolare, per mostrare come esplorò il
limiti della trasmissione di informazioni.
Il suo “fl irt” con l’information overload,
il sovraccarico di informazioni, da una
parte e dall’altra parte il suo desiderio
di intensifi care che cosa una persona
poteva comunicare, sono i due elementi
di un fi ne equilibrio. L’incontro si concentra
su come Gould si destreggiava
lungo questo equilibrio.
David Jaeger
Eventi e Incontri Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload 77
David
Jaeger
Produttore musicale, compositore e
broadcaster, Jaeger ha produtto decine
e decine di registrazioni per numerose
etichette. È stato membro del CBC Radio
Music Department fi no al 1973 e nel 1974
con Glenn Gould ha prodotto una serie di
dieci programmi sulla musica di Arnold
Schönberg. Dopo questa esperienza, con
Gould è rimasto molto amico. Ha anche
fornito il supporto logistico per la realizzazione
di una serie di radiodocumentari
su di lui. Nel 1978 ha creato uno dei
più premiati programmi di informazione
musicale: Two New Hours, diff uso
dalla radio nazionale CBC fi no al 2007.
Nel 1990 il suo Centrediscs doppio CD
Schafer:5 (String Quartets di R. Murray
Schafer con lo Orford String Quartet) ha
vinto due Juno Awards (I Grammy canadesi).
Nel 1997 e 98, la Point Music ha
realizzato la sua produzione musicale
del famoso compositore internazionale
Gavin Bryars, gli Hilliard Ensemble, Fretworks
e The Gavin Bryars Ensemble. Nel
2002 è stato eletto presidente dell’International
Rostrum of Composers (IRC) di
Parigi, ed è stato il primo non europeo
ad ottenere questo incarico in 60 anni di
toria della Irc, dove è rimasto fi no al 2008.
È anche fondatore della Canadian Electronic
Ensemble, il più longevo ensemble
di musica elettronica al mondo.

Eventi e Incontri Il Ruggito del Coniglio in diretta da Bellaria
Il Ruggito del Coniglio
Venerdi 1 Giugno dalle 08.00 alle 10.00
al Teatro Astra di Bellaria il Ruggito del
Coniglio di Rai Radio2 in diretta.
La storica trasmissione di Radiodue –
che anche quest’anno a Bellaria ospita
il Concorso CortoConiglio – è giunta
quest’anno alla sua XVII edizione. Ispirandosi
agli avvenimenti politici di cronaca
e di costume off erti dall’attualità gli
intramontabili Antonello Dose e Marco
Presta, con la loro sottile ironia, tracciano
un quadro satirico e divertente dei
nostri tempi, coadiuvati, nel loro intento,
dagli artisti Max Paiella, Attilio Di Giovanni
e Giancarlo Ratti con i loro amati
personaggi.
Dal lunedì al venerdì, rigorosamente
in diretta dalle 8.00 alle 10.00, i microfoni
dei due conduttori si aprono alle storie
di vita quotidiana del pubblico, invitato
a raccontarsi e mettersi in gioco rispondendo
ai temi legati ai fatti del giorno. Un
intimo confessionale – un milione circa
di ascoltatori al giorno! – in cui emergono
vizi e virtù degli italiani. Per due
giorni a settimana poi il pubblico diventa
protagonista assoluto partecipando fi sicamente
in studio.
Il programma si articola nell’alternarsi
di telefonate e rubriche: continuano ad
avere una grande risposta di pubblico la
“Top ten libri” (un’improbabile classifi ca
dei libri più venduti della settimana) e
“Rattileaks” (clamorose rivelazioni sulla
politica internazionale) a cura di Giancarlo
Ratti; “Coniglio fl ora” (la consegna
radiofonica di fi ori virtuali su richiesta
dei radioascoltatori) e “I fratelli Cannone”
(due improponibili handy man, che
riparano qualunque oggetto tecnologico
con il potere della convinzione) a cura di
Max Paiella e Attilio Di Giovanni.
Negli ultimi anni è sorta una grande
rete di “Coniglio Point”, cioè attività
commerciali diff use su tutto il territorio
nazionale, che diventano vere e proprie
concessionarie de “Il Ruggito del
Coniglio” dove si ascolta ogni mattina
il programma in diff usione. Inoltre due
volte a settimana, il martedì e il giovedì,
lo studio U3 di via Asiago apre le porte
al pubblico e diventa scenario del “Coniglio
da camera” in cui le persone presenti
vengono invitate ad intervenire e coinvolte
in sondaggi.
Regia
Paolo Restuccia
Redazione
Siriana Gioscia
Cura
Angelica Scianò
78
Eventi e Incontri Cantiere del documentario
Cantiere del documentario,
laboratori di creazione del cinema del reale
D.E-R Associazione Documentaristi
Emilia-Romagna invita l’Associazione
Documentaristi Anonimi Toscani a presentare
il loro format Cantiere del Documentario.
Ogni associazione presenterà
un laboratorio sui processi di creazione e
di produzione di un’opera documentaria.
I Cantieri del Documentario sono incontri
di analisi e discussione con gli
autori dedicati a progetti, lavori in corso,
lavori già ultimati.
La discussione si nutrirà della visione
dei fi lm, di fasi e versioni dei lavori:
sopralluoghi, interviste, estratti di montaggio
in corso, idee, ipotesi, possibilità
concrete di realizzazione. Come in una
riunione di lavoro aperta, lo scopo è
quello di aprire una discussione approfondita
con i partecipanti sulle fasi dei
processi di creazione: scelta dei temi,
scrittura del reale (sia come scrittura
preliminare, sia come linguaggio cinematografi
co), strategie di produzione,
strategie di realizzazione, come portare
il fi lm al pubblico. Per i lavori ultimati
saranno ripercorse le fasi di lavorazione
fi no al risultato ottenuto. Per i lavori in
corso o in progetto saranno discusse le
strategie di prosecuzione nel rapporto
tra l’idea e la sua realizzazione. Saranno
analizzati generi, stili, linguaggi e temi, in
un confronto su modi diversi di lavorare
nel cinema del reale. L’idea è che i partecipanti
possano avvicinarsi alla cultura
del documentario, trarre spunti per i loro
eventuali progetti o essere coinvolti sul
seguito di alcuni dei lavori discussi, in un
“gruppo di lavoro” che possa accompagnare
le fasi successive di alcuni dei progetti
stessi. Partecipazione gratuita, iscrizione
sui siti delle relative associazioni
info@documentaristianonimi.it
info@dder.org
L’Associazione D.E-R
Nasce con l’intento di valorizzare il panorama
documentaristico emilianoromagnolo,
variegato ed estremamente
vitale nella sua composizione eminentemente
artigianale, ma che necessita
di un incremento di servizi e sostegni
per poter espandere le sue potenzialità
di diff usione e distribuzione anche
in ambito internazionale. Obiettivo
dell’Associazione è quindi promuovere
nuovi e maggiori spazi di confronto fra
autori e produttori della Regione, e stimolare
la rifl essione su temi e progetti
relativi al documentario e al suo sempre
crescente pubblico, in sinergia con le
associazioni di settore già esistenti in
ambito nazionale e con le istituzioni
delegate al sostegno del cinema e della
cultura.
79

Eventi e Incontri Cantiere del documentario
Cantiere 1
Bigger than life
Condotto da Giovanni Cioni
Il reale della persona nel cinema del
reale: personaggio, protagonista, interprete
di se stesso, fantasma...? con estratti
di In Purgatorio, Nous/Autres e di lavori
in corso.
Se si parla di cinema del reale, si parla
del reale delle persone che entrano a far
parte del fi lm, che danno la loro presenza,
la loro storia, un momento della loro
esistenza, qualcosa della loro identità, al
fi lm. E dopo?
La questione dell’etica che il cineasta
adotta con il suo interlocutore è fondamentale,
ma non basta. In questo cantiere
vorrei rifl ettere sulla questione con
i partecipanti, a partire da lavori ultimati
(frammenti di Nous/Autres, di In Purgatorio)
e di lavori in corso (Per Ulisse, e un
progetto in fase di ideazione, di cui ho
iniziato le riprese, con il mio vicino di
casa, contadino novantenne).
Lo spunto del cantiere mi è nato recentemente,
quando ho rivisto un personaggio
di Nous/Autres di 10 anni fa:
Nous/Autres è un fi lm sulla memoria di
due anziani profughi ebrei a Bruxelles. Il
fi lm confronta il racconto del loro vissuto
al loro presente, e questa questione è
al centro del cantiere. Di In Purgatorio,
viaggio personale che prende spunto dal
culto del purgatorio a Napoli, mi soff ermo
su alcuni racconti di sogni, sull’importanza
che rivestono questi racconti
per chi li narra, per parlare del “patto” tra
chi fi lma e chi racconta per il fi lm. Il progetto
Per Ulisse è un lavoro con persone
che hanno traversato la dipendenza,
il carcere, la vita di strada, e la questione
è proprio quella di riappropriarsi di
un’identità. In questo percorso il fatto di
fare un fi lm comporta una responsabilità
particolare.
Cantiere 2
Workers_Il porto di Ravenna
Condotto da Maria Martinelli
80
La Compagnia Portuale di Ravenna,
composta da 350 “portuali”, gestisce il
lavoro di scarico e carico merci delle
navi che attraccano nel porto di Ravenna,
ed è una delle poche Compagnie
Portuali sopravvissute in Italia. In questo
periodo storico, in un contesto di crisi e
di cambiamento radicale del mondo del
lavoro, si trova a dover adattare e modernizzare
il proprio modo di lavorare.
Il cambiamento necessario, non è strettamente
solo nell’ambito lavorativo, ma
in tutta quella che è la vita sociale della
Compagnia, come la relazione fra base
e dirigenza e una radicata “mentalità”
portuale. L’obiettivo del documentario è
sottolineare e raccontare il lavoro della
Compagnia Portuale del Porto di Ravenna
e i dei suoi lavoratori in un momento
di profondo cambiamento sociale. Sono
molte le rifl essioni che i lavoratori della
Compagnia stanno compiendo, sia collettivamente
che individualmente. Molti
di loro stanno ritrovando una dimenticata
partecipazione alla vita sociale della
Cooperativa, soprattutto i giovani, che
cercano e intuiscono fi nalmente il valore
della democrazia e dell’autodeterminazione
del lavoro.
Il progetto nasce all’inizio del 2011.
Trova il fi nanziamento della Film Commission
Regione Emilia Romagna e
inizia il set nel settembre 2011. In questo
periodo si stanno realizzando le ultime
riprese per andare in post produzione
nel mesi successivi.
Eventi e Incontri Il BFF presenta
Il BFF presenta
Quelli del DAMS
di Paolo Angelini
Sei “damsiani” partono alla volta di Bellaria, chiamati
come “giuria popolare” al BFF. Per loro, che sono studenti
di Cinema, è l’occasione per conoscere più a
fondo il mondo dell’immagine in movimento, per incontrare
autori, esperienze. Ma non solo. Questa breve
parentesi estiva nella vita dei sei è anche occasione di
avventure e incontri da cui nasceranno in alcuni casi
nuove consapevolezze, in altri conferme. Martina
vuole trovare un lavoro che le piaccia e capire in cosa
è brava, non vuole uno stipendio che la faccia sentire
parte del processo consumista. Elena ama divertirsi e
girovagare per locali. Si immagina, tra qualche anno,
mamma in carriera alla Sex & The City: lauto stipendio
e cabina armadio colma di abiti e scarpe griff ate. Ugo
è chiamato dagli amici Maestro o Federico per via della
sciarpa di cashmere rossa che ama sfoggiare anche
nei mesi estivi. Poi ci sono Brando, Lorenzo e Ilaria,
anche loro studenti al Dams di Bologna e anche loro
con un passato da raccontare, un presente colmo di
ansie, aspettative e speranze da rivelare.
Scritto e diretto da
Paolo Angelini
Con
Ilaria Baldi, Elena Chiusole,
Martina De Polo, Lorenzo
Lombardi, Brando Sorbini,
Ugo Sorrentino
Attrice non protagonista
Julie Van Wynsberghe
(compagna di Ugo)
Prodotto da
Vincenzo d’Arpe per
Freimfi lm, Paolo Manzoni
per Maxman Coop
Organizzatore generale
Julika Ingrassia
Aiuto regia
Francesco Giuseppe Ferrara
Segretaria di edizione
Jlenia Ferrari
Fonico
Francesco Saverio Valentino
Direttore di Produzione
Valentina Strinna
Fotografi a
Francesca Baldanza, Stefano
Girotti
Montaggio
Massimiliano Bartolini
Color
Ameleto Cascio
Sound Design
Pierandrea Spedicati
Musiche
Ugo Cappodonia
Paolo Angelini Nato a Rimini nel 1966, regista e sceneggiatore, esordisce nel 1991 come
regista con Link Prate Tv, fi lm collettivo. Nel ‘95 dirige La rivoluzione non è più quella, fi lm
prodotto da Gianluca Arcopinto. Nel 1996 sceneggia e dirige il corto S.K. rò cafè, in concorso
alla 56° Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2001 scrive e dirige Paris, dabar, premiato come
Miglior fi lm alla Triennale di Milano e al Niff . A partire dal 2002 scrive lungometraggi per le
principali case di produzione italiane e serie televisive come Tequila e Bonetti, Cuori Rubati,
Distretto di Polizia. Dal 2003 è titolare della cattedra di Elementi di Regia Audiovisiva e della
cattedra di Scrittura per il Cinema e la Televisione presso l’Università di Bologna.
81

Eventi e Incontri L’angelo di Alfredo, il fi lm
L’angelo di Alfredo
di Fabio Marra
Italia 2011
54 minuti
Giugno 1981. A Vermicino, poco fuori Roma, un bimbo
di sei anni scivola in un pozzo artesiano. Si chiama
Alfredo Rampi. L’Italia intera segue in tv le operazioni
di salvataggio: un’interminabile diretta, destinata a segnare
per sempre la nostra storia. A 54 ore dall’incidente,
il volontario Angelo Licheri si cala in quel terribile
budello. Trova Alfredino ancora vivo ma l’estremo
tentativo di riportarlo in superfi cie non riuscirà.
Nel 30° anniversario della tragedia di Vermicino,
Angelo Licheri ritrova i protagonisti di quel soccorso
e assieme a loro ricostruisce cosa successe in quelle
ore tragiche e ancora gonfi e di speranza. Un racconto
febbrile ed emozionante, che propone dettagli inediti
sulla vicenda e sull’eccezionale tentativo di Angelo.
Lo sguardo al passato non si ferma a Vermicino. Stralci
della vita di Angelo, dalla gioventù in Sardegna, alla
permanenza in Africa, all’attuale condizione di disabile,
tratteggiano il profi lo di un uomo straordinario.
Regia
Fabio Marra
Fotografi a
Arturo Barbuto
Montaggio
Fabio Marra
Produttore esecutivo
Carmelo Ramundo
Co-Produttore
Raff aele Del Monaco
Segretaria di edizione
Cinzia Pelle
Consulente musicale
Anna Sardone
Prodotto da
Quadra Film
Fabio Marra nato nel 1973 a Bovalino (Reggio Calabria). Dopo aver frequentato il Liceo
Artistico, ha concluso i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha lavorato
come illustratore, disegnatore di fumetti e scenografo. Attualmente è art director in una nota
casa editrice. Attivo in campo cinematografi co dal 2003, è stato autore e regista di numerosi
cortometraggi apprezzati in varie rassegne italiane. Nel 2005 partecipa alla rassegna
Visionaria con il cortometraggio Il cerchio. Nel 2007 fonda con altri quattro soci la casa cinematografi
ca Quadra Film per la quale girerà tutti i suoi successivi lavori. Del 2007 è il suo
primo lungometraggio, Vienna da Fuscaldo, incentrato sulla riscoperta storica e culturale
della Calabria medievale. Il fi lm vanta numerose proiezioni pubbliche in Italia e all’estero ed
è presentato in concorso alla 61° del Festival Internazionale del Cinema di Salerno. Nel 2008
gira Francesco di Paola - La ricerca della Verità, un ambizioso mediometraggio in costume
che torna sul tema della rievocazione storica e che vede tra i protagonisti attori aff ermati e
noti al grande pubblico. Riceve grandi consensi in Italia e all’estero ed è presentato in concorso
alla 63 a Edizione del Festival Internazionale del Cinema di Salerno.
82
Eventi e Incontri Il vincitore del primo BFF
Il vincitore del primo BFF
Come dire...
di Gianluca Fumagalli
Italia 1983
80 minuti
16 mm
Il fi lm, che segna l’esordio del regista,
segue l’intrecciarsi dei destini di
due giovani nel labirinto quotidiano
della metropolitana milanese.
Cosa scrisse la stampa di allora
Dall’ultimo festival di Locarno, dove
era in concorso a rappresentare il
cinema italiano, ne avevamo scritto
molto favorevolmente, aggiungendo
a voce agli amici e colleghi che erano
rimasti un po’ perplessi e ci dicevano
che avevamo esagerato: “voglio proprio
vedere se fra tutte le opere prime
che ci saranno a Venezia riusciremo a
trovare qualcosa di meglio”. Venezia è
passata, con i risultati che sappiamo,
e anche se proprio per questo il confronto
può essere poco esaltante restiamo
del parere che Come dire… di
Gianluca Fumagalli è la migliore opera
prima dell’anno.
Alberto Farassino - la Repubblica
27 ottobre 1983
Fate una prova: andate a vedere,
come vi raccomando, Come dire… e
una settimana dopo cercate di raccontarlo
a un amico. La trama, dico.
Se non siete bravissimi, non ci riuscirete
perché l’avrete dimenticata. E’
probabile che non ricorderete bene
nemmeno i personaggi, se non per
qualche gesto, a frammenti. Quel che
non scorderete è il piacere che vi ha
dato durante la proiezione, una certa
aria, una certa atmosfera, e la qualità
della scrittura. E’ un fi lm agile e nervoso,
fresco e decontratto, apparentemente
giocato sull’improvvisazione
ma, invece, assai calcolato nella sua
struttura circolare. Come suggerisce
il titolo e come mostra la sua cornice
(una giovane cantautrice che immagina
una storia…) i personaggi cercano
una storia che li rappresenti. Mentre
la cercano, la cinepresa li tampina attraverso
la Milano delle radio e delle tv
private, delle discoteche, dei bar aperti
di notte, delle metropolitane, delle salette
dei videogames.
Morando Morandini - il Giorno
2 novembre 1983
Il miglior esordio italiano? Senza
dubbio sì. La lettura sociologica del
giovanilismo erratico sembra solo un
fatto secondario. Come dire… crede
solo nella cinepresa. La girandola di
incontri mancati, di battute rubate,
di frammenti gratuiti sono la spia di
una scommessa ciclopica a favore di
un cinema dichiaratamente anti-hollywoodiano.
Non si respira aria milanese
ma atmosfere parigine. Eustache?
Leaud? Rohmer? Non sembrino
paragoni irriguardosi.
83
Paolo Mereghetti - la Repubblica
18 dicembre 1983
Regia
Gianluca Fumagalli
Con
Claudio Bisio, Silvano
Cavatorta, Alessandra
Comerio, Francesco
Guzzetti, Tatti Sanguineti,
Mariella Valentini
Sceneggiatura
Fabio Carlini e Gianluca
Fumagalli
Fotografi a
Fabio Cianchetti
Montaggio
Osvaldo Bargero
Musica
Gaetano Liguori

BELLARIA
DOCLAB
I NUOVI
LINGUAGGI
DEL REALE
Bellaria DocLab
Webdocumentary
di Angelo Miotto
Esercizi di drammaturgia sul documentario
web. Dalla teoria fi no alla
strutturazione dei singoli elaborati in
una prospettiva di simulazione.
Angelo Miotto
giornalista, è caporedattore del sito
www.eilmensile.it. Per oltre un decennio
a Radio Popolare, fondatore dell’ensemble
di musica contemporanea
Sentieri selvaggi, è autore di saggi, testi
teatrali, installazioni sonore e del libretto
d’opera su Aldo Moro, musicato da Filippo
del Corno.
Dal Broadcast
all’Iphone
di Maurizio Carta
Ospiti: Mauro Ricci,
Amedeo Ricucci (Rai),
Alessandro Gaeta (Rai-Tg1)
Un laboratorio-incontro con importanti
ospiti sull’infl uenza della tecnologia,
dalla nascita del giornalismo d’assalto
all’uso dell’iPhone.
Maurizio Carta
Responsabile del settore Produzione di
Road Television, dal 1986 al 1995 lighting
cameraman e direttore della fotografi
a per Etabeta Spa, ha realizzato più
di 50 documentari per Rai e per Mediaset.
È specializzato in documentari e
TV reportage. Durante gli anni Ottanta
e Novanta ha documentato le guerre di
Etiopia, Caucaso, Irlanda del Nord, Mozambico,
Cambogia, Somalia e Bosnia.
Dal 1989 al 1995 è stato il primo cameraman
per Mixer, Rai 2. Nel 1995 ha fondato
la Road Television Srl per la quale
è stato, fi no ad oggi, direttore della fotografi
a, regista e capo dello sviluppo di
più di 70 documentari. Attualmente è
lighting cameraman di Missione Natura
per La7.
85

Bellaria DocLab
RadioDoc.
La narrazione attraverso
il mezzo audio
a cura di Audiodoc e
Tre Soldi Rai Radio3
coordinato da Daria Corrias
Fabiana Carobolante
Jonathan Zenti
Cos’è e come si costruisce un radio
documentario? Quali sono gli strumenti
e i modi per realizzare una narrazione
radiofonica? Dalla scelta dell’idea ai
modi di condurre un’intervista, dagli
strumenti di registrazione alle tecniche
di montaggio. La fabbrica dei suoni che
racconta la ricchezza della voce umana.
Daria Corrias
Nata a Roma nel 1974, vive in Sardegna
fi no a 18 anni. Si laurea a Perugia
in fi losofi a e antropologia. Nel 2000
parte tre mesi in Nepal sulle tracce
degli sciamani himalayani. Ne verranno
fuori un documentario dal titolo
Chora Chori e diverse pubblicazioni sul
tema della salute femminile in Nepal.
Di ritorno in Italia approda alla redazione
di Golem, un cult di Radio Rai 1,
ideato e condotto da Gianluca Nicoletti.
Si occupa di regia, montaggio e
redazione e ci rimane fi no al 2004. Nel
2005 arriva a Rai Radio 3 dove si trova
ancora oggi. Per Radio 3 fi rma la regia
dei radio documentari del Terzo Anello
e, nel 2007, realizza il suo Miniere, un
aff resco della gloriosa storia mineraria
del Sulcis. Sempre per Radio 3 i radio
documentari per Fantasmi e Tre Soldi
per il quale, ancora oggi, fi rma la regia.
Realizza e produce documentari sonori
anche per RSI. È socia di Audiodoc.
86
Fabiana Carobolante
Studia Conservazione dei beni culturali
all’Università degli Studi della Tuscia
di Viterbo. Vive due anni a New York
dove partecipa a vario titolo a produzioni
di cinema indipendente. Tornata
in Italia lavora all’ultima serie del
programma di Radio2 3131 Costume e
società. Dal 2002 è curatrice del programma
di Radio3 Ad alta voce e dal
2004 si occupa di radiodocumentari.
Con Daria Corrias e Lorenzo Pavolini
realizza il programma Tre soldi.
Jonathan Zenti
Nasce a Verona nel 1981. Dopo alcune
esperienze amatoriali a Radio Popolare
Verona, nel 2003 arriva a Radiotre dove,
con l’Istituto Barlumen, cura il sound
design della trasmissione Razione K e
del radiodramma The Leon Country
Tapes (premio Cenacolo e fi nalista al
Prix Italia). Nel 2007 fonda il gruppo
Suoni Quotidiani. Nel 2008 entra come
socio nell’associazione di audio documentaristi
Audiodoc. Ha prodotto,
tra gli altri, Gelato con tre bale, Interim
(Premio Marco Rossi 2010), Ritratti (o si
muore) (primo premio e premio speciale
della giuria Anello Debole 2010,
Premio Eretici Digitali 2012). Conduce
percorsi di formazione per studenti e
professionisti.
Bellaria DocLab
Final Cut Pro X
Il futuro del montaggio
di Roberto Zammarchi
Le nuove possibilità di editing in un
workshop dedicato a illustrare e sperimentare
in pratica tutte le potenzialità
del sistema.
Roberto Zammarchi
Apple Solution Expert Creative, da
sempre legato al mondo della tecnologia.
La musica è il primo amore, il video
la vera passione. È consulente, sistemista,
formatore e responsabile di prodotto.
Adobe CS6
Production Premium
di Paolo Baccolo
Un nuovo sistema per la creazione
di contenuti multimediali digitali che
rende molto rapidi i processi creativi e
agevola la diff usione su tutti i dispositivi
più recenti.
Paolo Baccolo
nel 2004 è stato selezionato da Adobe
Italia in veste di AdobeGuru per il digital
video e il digital imaging. Si occupa di
formazione di consulenza sulla fotografi
a e sul video digitale. È docente presso
diversi Training Center Adobe tra cui
Teacher-in-a-box.
Time laps
Nuove tecnologie per
riprendere l’ambiente
di Pietro Plaia
Time laps, 3D e nuovi eff etti della ripresa
digitale. Sono molti i prodotti progettati
per la fotografi a e il video con
una regolazione del frame variabile che
rendono possibili immagini innovative.
Pietro Plaia ha progettato e realizzato
alcuni supporti di ripresa all’avanguardia
per spettacolarizzare eventi naturali
non visibili all’occhio umano: slow cam
e slow digital trak.
Pietro Plaia
Direttore della fotografi a e operatore di
macchina, ha realizzato numerosi documentari
per reti nazionali e internazionali
(www.pietroplaia.it).
87

Indice Analitico dei documentari
394 - Trilogia nel mondo 74
Antonina 34
Antonio + Silvana = 2 20
Bad Weather 21
Big Boys Gone Bananas!* 54
Come dire... 83
Confessions of an Eco-Terrorist 55
Freakbeat 22
I morti di Alos 23
Il Mundial dimenticato 24
Into the abyss 56
Italy: Love it or leave it 25
Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda 35
L’angelo di Alfredo 82
L’uomo in più 73
L’isola che c’è 36
Le Murge: il fronte della guerra fredda 62
Le vere false teste di Modigliani 26
Londra Brucia. Inghilterra 2011, l’estate delle rivolte 37
LoveMEATender 57
Luciano Re Cecconi 38
Mama Africa 58
Mare Chiuso 27
Mogadisho 39
Parkour. L’arte che supera gli ostacoli urbani 40
Quando Olivetti inventò il PC 63
Quelli del DAMS 81
Roba da matti 28
Sushi: The Global Catch 59
Tahrir - Liberation Square 29
Tomorrow’s land 30
Transito 41
Un minuto due appena 42
Ventimila folletti 43
Voi siete qui 75
Volti di Tahrir 44
Zavorra 31
89

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