Maestri Liguri 800 e 900 - 89ª Edizione

Galleria Arte Casa
Genova
Maestri Liguri '800 e '900

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
89 a EDIZIONE
11 MAGGIO - 1 GIUGNO 2024
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it

Mostra a cura di:
Giacomo Goslino
Tito Pelizza
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
Gli autori ringraziano la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze per il contributo alla ricerca
bibliografica relativa all’opera La pittrice (Ritratto di Lucia Rodocanachi) di Oscar Saccorotti.

«E io aggiungo il mio amore alla storia delle persone che hanno amato le cose belle, e se ne sono
prese cura, e le hanno strappate al fuoco, e le hanno cercate quando erano disperse, e hanno
provato a preservarle e salvarle intanto che, letteralmente, se le passavano di mano in mano,
chiamando dalle rovine del tempo la successiva generazione di amanti, e quella dopo ancora»
(D. Tartt, Il cardellino).
Dopo Antiqua, cui è seguita la prima partecipazione ad ArteGenova, Galleria Arte Casa rinnova
la proposta espositiva con la mostra Maestri Liguri ‘800 e ‘900, giunta all’89° edizione.
Il percorso espositivo prende forma entro i confini ormai noti: dalla vocazione per la pittura en
plein air, al naturalismo di inizio secolo, alla rielaborazione in chiave novecentista delle forme e
dei volumi della classicità. Grande attenzione viene conferita inoltre alla scultura, sia attraverso i
protagonisti della ricerca plastica dell’epoca, sia attraverso le figure che hanno preferito operare
dietro le quinte dell’ufficialità.
Le esposizioni pubbliche Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne (Mart di Trento e Rovereto), Alberto
Salietti. Pittore (Museo d’Arte della Città di Ravenna) e Libri nell’Arte (Palazzo della Meridiana di
Genova), riaccendono i riflettori sull’opera di alcuni dei protagonisti dell’arte ligure dei primi decenni
del XX secolo.
Le mostre Arturo Martini. La trama dei sogni e Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento
al Contemporaneo, allestite rispettivamente al Museo della Ceramica di Savona e al Palazzo
Ducale di Genova, ci hanno invece visto collaborare direttamente al reperimento di alcune opere
conservate nel circuito del collezionismo privato.
Galleria Arte Casa vi invita quindi a visitare la mostra, augurandosi che possa incontrare il favore
degli appassionati e dei collezionisti più attenti, arricchire una raccolta o stimolare l’inizio di un
nuovo percorso collezionistico.

OPERE

1
Giorgio Matteo Aicardi
Finalborgo (SV) 1891 - Genova 1985
Ada alla finestra
Olio su tavola
Cm 57 x 46
Probabile datazione: 1940 ca.
Sul retro: autentica a firma di Francesco Aicardi, figlio dell’autore
ESPOSIZIONI:
- G. M. Aicardi, Galleria d’Arte Ranzini, Genova 1945, XXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento
e Novecento. Mostra postuma di Giorgio Matteo Aicardi, Galleria Arte Casa, Genova 1997
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra G. M. Aicardi, Galleria d’Arte Ranzini, Genova 1945, n° 25 di catalogo
- Catalogo della XXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento. Mostra postuma di
Giorgio Matteo Aicardi, a cura di G. Paganelli e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 1997,
n° 3 di catalogo, riprodotto
«Caro Aicardi […] ella ha saputo serbare intatto quel patrimonio
di fedeltà con tutto ciò che si capisce perché è
ben sentito e si vede. Mi consenta perciò di limitare a
questa mia sincera constatazione dell’incorrotta sua fede
di pittore devoto all’ispirazione del “vero”, l’augurio che
oggi sento di formularle.
Questo augurio corrisponde alla mia piena convinzione
che se vi è un linguaggio pittorico, d’immediato e palpitante
rapporto con il reale che non ha bisogno dei soliti
intermediari per essere compreso ed apprezzato come si
merita, questo è senza dubbio il Suo» (U. Nebbia 1952).
Il pittore realizza un amorevole ritratto della giovane figlia,
i cui tratti vengono ulteriormente addolciti, in un moto di
innocente gelosia paterna, dall'effetto del controluce che
staglia la figura sul paesaggio assolato, come ad augurarle
un luminoso cammino di vita.
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2
Amighetto Amighetti
Genova 1902 - ivi 1930
Frutti, maiolica e cristallo
Olio su tela
Cm 50 x 65
Firmato e datato 927 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, Palazzo Ducale, Genova 1995
BIBLIOGRAFIA:
- T. Pelizza e G. Paganelli (a cura di), Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, catalogo
della mostra, Sagep, Genova 1995, n° 5 di catalogo, riprodotto a pag. 43
- W. Darrigo e F. Dioli (a cura di), Amighetto Amighetti, catalogo generale, De Ferrari Editore,
Genova 2018, n° 88 di catalogo, riprodotto a pag. 228
- Giulia Fusconi, Un «sano e sincero artista moderno». La pittura di Raffaele Collina tra le due
guerre, in AA. VV. (a cura di), Raffaele Collina (1899-1968), catalogo della mostra, Sagep,
Genova 2022, fig. 6, riprodotto a pag. 14
Distintosi per la viva personalità in un’epoca di grande temperie artistica, il brillante allievo di
Felice Carena raggiunge la sintesi pittorica mediante una particolare concretezza cromatica e
volumetrica.
L’esposizione personale allestita in occasione della LXXVI Promotrice genovese e la partecipazione
alle Biennali di Venezia del 1928 e del 1930 testimoniano i risultati raggiunti dal pittore
durante la pur breve carriera.
Di spirito inquieto ma attento, capace di interpretare in maniera originale un tema caro alla
tradizione figurativa, Amighetti conferisce a un soggetto legato alla quotidianità domestica un
elevato livello di eleganza formale.
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Amighetto Amighetti
Genova 1902 - ivi 1930
Ragazza
Olio su tela
Cm 67 x 50
Firmato e datato 1928 in alto a sinistra
ESPOSIZIONI:
- Mostra personale del pittore Amighetto Amighetti, LXXVI Esposizione Società per le Belle Arti,
Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1928
- Amighetto Amighetti, Galleria d’Arte Genova e L’isola, Genova 1946
- Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, Palazzo Ducale, Genova 1995
- LXIV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2011
BIBLIOGRAFIA:
- AA. VV. (a cura di), Mostra personale del pittore Amighetto Amighetti, LXXVI Esposizione
Società per le Belle Arti, Genova 1928, n° 153 di catalogo
- A. Angiolini, La Mostra d’Arte al Teatro Carlo Felice, “Il lavoro”, Genova, 25 maggio 1928, pag. 3
- Attilio Podestà, Una mostra postuma di Amighetti, “Emporium. Rivista mensile d’Arte e di
Cultura”, Vol. III, n° 616, Bergamo, aprile 1946, riprodotto a pag. 198
- AA. VV. (a cura di), Amighetto Amighetti, Galleria d’Arte Genova e L’isola, Genova 1946,
riprodotto
- T. Pelizza e G. Paganelli (a cura di), Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, catalogo
della mostra, Sagep, Genova 1995, n° 6 di catalogo, riprodotto a pag. 44
- Catalogo della LXIV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2011, n° 1 di catalogo, riprodotto a pag. 5
- W. Darrigo e F. Dioli (a cura di), Amighetto Amighetti, catalogo generale, De Ferrari, Genova
2018, n° 77 di catalogo, riprodotto a pag. 219
«Questo giovanissimo pittore […] mi apparve, prima che in persona, nella smagrita effigie di un
autoritratto del 1926, cupo e romantico. Con la testa allungata, i capelli spioventi, le occhiaie
fonde, il giovinetto si dà un’aria di scrutatore che fa sorridere. Ma la pittura accurata e precisa, la
composizione ordinata, e pienamente consapevole del proprio effetto con l’accorta distribuzione
dei suoi neri, mostrano che realmente quel ragazzetto la sa lunga» (M. Labò 1928).
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4
Angelo Balbi
Genova 1872 - ivi 1939
Teatro all’aperto
Olio su cartone
Cm 50 x 58
Probabile datazione: 1920 ca.
Pittore prolifico e uomo di cultura, nonché appassionato scrittore d’arte, Angelo Balbi ha
rappresentato la città di Genova e realizzato dipinti di costume che oggi hanno acquisito il
fascino di documenti storici.
Il Teatro all’aperto, allestito probabilmente all'Acquasola negli anni del Giardino d'Italia, testimonia
la curiosità dei genovesi - si noti la rilevante quantità di figure che animano il pubblico - per un
evento di avanspettacolo cui, probabilmente, non erano abituati.
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5
Nicolò Barabino
Sampierdarena (GE) 1832 - Firenze 1891
Leda e il cigno
Olio su tela
Cm 43,5 x 33
Firmato e datato 1866 in basso a destra
Sul retro: cartiglio della Mostra di Pittori Liguri dell’Ottocento, Genova 1938
Provenienze: già proprietà Gigi Codevilla; collezione privata
ESPOSIZIONI:
- Mostra di Pittori Liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
BIBLIOGRAFIA:
- Orlando Grosso (a cura di), Mostra di Pittori Liguri dell’Ottocento, catalogo della mostra,
Genova 1938, pag. 75
- Davide Roscelli (a cura di), Nicolò Barabino. Maestro dei maestri, Associazione Operaia
Universale “Giuseppe Mazzini”, Genova 1982, riprodotto a pag. 15
«Non c’è arte senza il magistero della forma» soleva ripetere Nicolò Barabino, artista colto e
particolarmente attivo dal punto di vista istituzionale e da quello delle commissioni pubbliche,
private e religiose.
La forma pulita e i soggetti storici o riferibili alla classicità non escludono tuttavia una certa
attenzione nei confronti delle istanze di rinnovamento dei Macchiaioli, che il pittore frequentava
nell’ambiente fiorentino.
Esempio emblematico è Leda e il cigno, laddove l’elevata perizia tecnica e la classicheggiante
delicatezza dell’incarnato della figura femminile trovano armonia con il contesto naturale in
cui è ambientata la scena, non dissimile dai coevi paesaggi realizzati dal vero dai pittori della
Scuola grigia.
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Dario Bardinero
Genova 1868 - ? 1908
Il porto
Olio su tavola
Cm 27,5 x 13
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Sergio Paglieri, Il caso Bardinero, Genova 1972, riprodotto a pag. 73
La difficile impresa di ricostruire la parabola biografica e artistica di un pittore che vede interrompere
bruscamente la sua attività - a causa dell’improvvisa sparizione avvenuta nel 1909 - si
illumina grazie alle rare opere presenti nel circuito del collezionismo privato e a quelle inserite
nelle collezioni museali.
Ricettivo dei caratteri compositivi e cromatici espressionisti, la profonda cultura del pittore
lo conduce nella direzione di una pittura di impostazione naturalista ma già orientata a una
modernità di cui, purtroppo, non è possibile cogliere a pieno l’entità.
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7
Eugenio Baroni
Taranto 1880 - Genova 1935
Andrea Doria
Fusione in bronzo
Cm 27 x 9 x 6,5
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1929 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Baroni, Centro Polivalente, Bogliasco (GE) 1990
BIBLIOGRAFIA:
- “L’Eroica. Rassegna italiana di Ettore Cozzani”, n° 139, Milano 1930
- F. Sborgi e A. Tenca (a cura di), Eugenio Baroni, catalogo della mostra, Centro Polivalente,
De Ferrari Editore, Genova 1990, n° 28 di catalogo, riprodotto a pag. 69
«Andrea D’Oria, il grande ammiraglio, l’astuto politico,
il patriota, è raffigurato chiuso nell’armatura cinquecentesca,
appoggiato con una mano alla spada, avvinta dai
rami di un alberello d’alloro, mentre l’altra accarezza la
lunga barba. Il mare è simboleggiato da un delfino che
guizza fra i piedi adunchi dell’eroe» (Argo, 1930).
Sulle colonne di “Emporium”, dopo qualche mese dall’inaugurazione
dell’allora Galleria Regina Elena - oggi Nino
Bixio in piazza Corvetto a Genova - con queste parole viene
descritta la grande statua di Andrea Doria che, insieme a
quella di Guglielmo Embriaco, ne sovrasta l’ingresso.
Ideata da Eugenio Baroni, l’opera è il risultato di un sofisticato
processo di elaborazione formale, di cui il presente
studio in bronzo, nei particolari di straordinaria fattura
e perizia tecnica, ne costituisce una tappa fondamentale.
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Rodolfo Castagnino
Genova 1893 - ivi 1978
Ballerina
Fusione in bronzo
Cm 29 x 14 x 23
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1950 ca.
Fautore di una ricerca «tesa al recupero
di una dimensione più interiorizzata della
scultura» (F. Sborgi 1993), lo scultore raggiunge,
in questa fase della sua attività,
una rilevante semplificazione formale.
Dopo aver abbandonato le superfici pulite
e la particolareggiata linearità degli
anni precedenti, Castagnino affronta la
materia nei suoi aspetti più concreti e arcaizzanti
e recupera l’idea di “non finito”.
Interessante inoltre è il rapporto tra la grazia
del soggetto e la solidità di un materiale
come il bronzo.
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9
Raffaele Collina
Faenza (RA) 1899 - Campoligure (GE) 1968
La dolce Mimì
Olio su tela
Cm 63,5 x 60
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Ricorrenti nell’attività del pittore - si vedano, ad esempio, La partente e La donna del marinaio -
le figure femminili di Collina riflettono la condizione emotiva ed esistenziale del soggetto.
Così è per La dolce Mimì, dove ogni elemento, dalla semplificazione delle forme, all’utilizzo
di una tavolozza costituita di pochi colori, sembrano indirizzare l’attenzione sullo sguardo
assorto della giovane donna.
Riordinata di recente in occasione della mostra antologica allestita presso il Museo Arturo Martini
di Vado Ligure, la ricerca del pittore si iscrive nella più ampia tendenza del Novecento italiano.
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Dante Conte
Sampierdarena (GE) 1885 - ivi 1919
Alture di Sampierdarena
Olio su tela
Cm 27 x 41
Probabile datazione: 1910 ca.
Celebrata in occasione delle recente mostra Dante Conte. Tutto in natura è armonia, allestita
all'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, la pittura dell’artista di Sampierdarena si sviluppa
in una magmatica idea del colore e della materia, indice di una personalità sfuggevole
e non allineata.
Cromatismi accesi e zone d’ombra che sembrano ristagnare sulla superficie dipinta si coniugano
nella controllata libertà compositiva, volta a esprimere, appunto, l’armonia della natura.
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Angelo Costa
Genova 1859 - ivi 1911
Paesaggio valdostano
Olio su tela
Cm 38 x 51,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
Ascrivibile alla piena maturità artistica di Angelo Costa, l’opera è parte di una serie di dipinti
a tema montano realizzati sullo scorcio del secolo in Valle d’Aosta.
L’adesione del pittore alla rappresentazione del reale si mantiene su livelli di spiccata qualità
tecnica e coloristica.
La composizione è articolata in molteplici piani, sottolineati dall’avvicendarsi di zone soleggiate
e radure ombrose, e definisce una spazialità aperta e ariosa, animata inoltre da un
notevole senso dell’atmosfera.
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Aurelio Craffonara
Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945
Estate in spiaggia
Olio su tela
Cm 39 x 57
Firmato e datato 919 in basso a destra
Nei rari esempi di dipinti a olio che è possibile riscontrare nella produzione di Aurelio Craffonara,
la levità dell’acquerello cede il posto a un vivace e materico senso del colore, iscrivendo
il pittore nella tradizione dei grandi coloristi del primo Novecento ligure.
Riuscendo a dare consistenza all’aria carica di iodio e colore alla luce cristallina, nel movimento
degli ombrelloni mossi dal vento, l’artista racconta la spensieratezza del tempo libero
della borghesia cittadina dell’epoca.
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Aurelio Craffonara
Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945
Courmayeur
Olio su tela
Cm 60,5 x 26,5
Firmato e datato 906 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno dell'artista, titolo e firma
In un dipinto dal sapore antico, intimo ed evocativo al contempo, grazie all'accentuata verticalità
della composizione la dimensione sensoriale della montagna prende forma nella raffinata
trama di campiture colorate e pennellate filamentose.
La cima del Monte Bianco emerge, innevata e luminosa, dall’atmosfera intrisa di nebbia che si
forma in prossimità delle pendici e sovrasta la conca verde del piccolo borgo montano.
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Serafino De Avendaño
(Vigo 1838 - Valladolid 1916)
Quiete meridiana
Olio su tavola
Cm 26,5 x 47
Firmato e datato 81 in basso a destra
Una tipica tavola dell’Ottocento di matrice “grigia”, in cui il severo impianto spaziale, oltre a
conferire grande respiro all'immagine, si accende nell’abbacinante bagliore che intride il paesaggio
campestre.
Evidentemente concepito e realizzato en plein air, elemento che sembra essere confermato altresì
dalla semplicità compositiva, il dipinto è un esempio emblematico di realismo pittorico,
il punto di arrivo di una ricerca volta a raggiungere l’essenza del vero.
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Cesare Esposito
Napoli 1886 - Genova 1943
Aggiustando le reti
Olio su tela
Cm 70 x 100
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Il racconto della vita quotidiana legata al mondo della pesca e della vita in mare si anima
nelle pennellate di un artista dalla spiccata attitudine narrativa.
Realizzato con tutta probabilità sulle spiagge nei dintorni di Santa Margherita Ligure - antico
borgo marinaro dove Esposito decide di stabilirsi una volta giunto in Liguria - il dipinto ne
rievoca la dimensione vivace e laboriosa di inizio secolo.
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Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Vele sul mare
Olio su tavola
Cm 23 x 33
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
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Riviera di levante
Olio su cartone
Cm 22,5 x 33
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Le due luminose istantanee della riviera di levante sono esempi del corpus di piccoli oli che
Figari realizza dal vero osservando le forme e i colori del mare, del cielo e delle insenature.
Una stesura rapida e decisa dalla cromia lucente e smaltata conferisce consistenza plastica e
densità atmosferica alla composizione.
Grazie alla solida impostazione prospettica, pur senza rappresentare l’intera area costiera,
l’artista riesce a cogliere sia gli elementi di un primo piano molto ravvicinato sia gli scogli e le
barche in prossimità dell’orizzonte, cui il monte di Portofino fa da custode roccioso.
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Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Santa Margherita Ligure
Olio su tela
Cm 40 x 69
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1885 ca.
Epicentro di una fortunata attività turistico alberghiera, già a partire dalla seconda metà del
XIX secolo, l’animata cittadina della riviera di levante diventa soggetto ricorrente dei pittori
che vi transitano.
È così per Andrea Figari, uno dei maggiori marinisti dell’epoca, che con attitudine postimpressionista
e la tipica pennellata briosa, ne registra il carattere allegro e vivace, consegnando ai
posteri l'immagine di una Santa Margherita che non c'è più.
Considerando l’entità e l’elevato livello tecnico e qualitativo dell’opera è ragionevole pensare
che coincida con il dipinto omonimo esposto in occasione della XXXIV Esposizione della
Società Promotrice di Belle Arti di Genova del 1885.
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19
Pietro Gaudenzi
Genova 1880 - Anticoli Corrado (RM) 1955
Mia moglie
Olio su tela
Cm 90 x 80
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
ESPOSIZIONI:
- Liguria&Arte. Pittori dal 1900 al 1940, Palazzo Ducale, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Liguria&Arte. Pittori dal 1900 al 1940,
catalogo della mostra, Sagep, Genova 1994, riprodotto a pag. 56
Le pennellate immediate e spumose di manciniana memoria denotano la maestria del pittore
nell’armonico contrasto tra le linee gentili della figura femminile e la materia magniloquente
del mazzo di fiori.
Una pittura espressiva e solenne, tipica del Gaudenzi pre-novecentista, in cui tuttavia si iniziano
a intravvedere, come nell’arbusto filiforme in secondo piano, le semplificazioni formali
e volumetriche degli anni a venire.
La rilevante esposizione Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne, visitabile al Mart di Rovereto
fino al prossimo settembre, pone l’accento sul soggetto prediletto della ricerca dell’artista, la
figura femminile, di cui l’intensa opera Mia moglie ne è esempio emblematico.
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20
Cornelio Geranzani
Genova 1880 - ivi 1955
Riflessi
Olio su tela
Cm 34,5 x 30
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Se si individuano nella geometria e nella luce i denominatori comuni di tanta parte della
ricerca di Cornelio Geranzani, l’intrigante olio si mantiene fedele a queste costanti.
La forte geometrizzazione favorisce una percezione bidimensionale dell’opera, annullandone
quasi l’impianto prospettico. L’illuminazione invece - con tutta evidenza di natura
artificiale - enfatizza i toni dorati di gusto orientaleggiante e lambisce le superfici riflettenti
degli oggetti rappresentati.
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21
Adolfo Lucarini
(Genova 1890 - ivi 1959)
Eva
Fusione in bronzo
Cm 38,5 x 7 x 6
Siglata sulla base
Probabile datazione: 1938 ca.
La «solidità novecentesca» e la «stilizzazione compositiva», individuate da Franco Sborgi come
le direttrici che segue la scultura di Lucarini nel corso degli anni Trenta, si coniugano con le linee
nette e decise della scultura esotica.
La semplificazione dei tratti del volto e la fine cesellatura che ne rifinisce/decora la superficie
sembrano confermare questa relazione.
Inedita e ascrivibile stilisticamente alla seconda metà degli anni Trenta, l’opera potrebbe corrispondere
alla scultura omonima esposta in occasione della LXXXIV Esposizione della Società
Promotrice di Belle Arti di Genova.
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22
Adolfo Lucarini
(Genova 1890 - ivi 1959)
Maternità
Scultura in malta patinata
Cm 51,5 x 20 x 12
Siglata sulla base
Probabile datazione: 1928 ca.
Una raffinata variante in malta patinata della Maternità in bronzo esposta in occasione della
mostra Realtà e Magia del Novecento Italiano in Liguria allestita a Palazzo Ducale nel 1995.
Il morbido trattamento della superficie, cui la particolare consistenza “visiva” della malta contribuisce
ad aumentare, si accorda con il motivo fitomorfo del tronco, le cui fronde stilizzate
si confondono con la chioma fluente della madre.
Il risultato è una sorta di albero della vita segnato dallo spiccato e sinuoso linearismo di gusto
tardo Liberty.
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23
Adolfo Lucarini
(Genova 1890 - ivi 1959)
Giovane pudica
Fusione in bronzo
Cm 25 x 6 x 6
Siglata sulla base
Probabile datazione: 1925 ca.
Il più o meno marcato naturalismo del piccolo bronzo non cela le similitudini - in quanto a
soggetto e orientamento generale dell’opera - con la Fontanina di Eugenio Baroni.
Il tema del “pudore” ricorrente nella scultura dell’epoca e più volte affrontato da Lucarini,
assume, nel caso specifico della Giovane pudica, caratteristiche riconducibili al vissuto quotidiano
e rimane distante da monumentalismi e ridondanze stilistiche.
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24
Cipriano Mannucci
Nizza 1882 - Firenze 1970
Primavera a Boccadasse
Olio su tavola
Cm 55 x 69,5
Firmato e datato 1945 in basso a destra
Fiorentino di formazione e ligure di adozione, Cipriano Mannucci espone alle mostre istituzionali
genovesi nel corso degli anni Trenta e Quaranta.
Notevole pittore di figura, l’artista realizza altresì quadri di paesaggio di grande impatto coloristico
ed evocativo, traendo ispirazione dai grandi marinisti liguri di inizio secolo.
In un’ariosa veduta di Boccadasse, mediante una tavolozza aggiornata ed efficace, il pittore
rimane fedele alla tradizione postimpressionista.
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25
Evasio Montanella
Prà (GE) 1878 - Genova 1940
Il pescato del giorno
Olio su tela
Cm 52 x 66,5
Firmato e datato 1936 in alto a destra
Sul retro: cartiglio della Galleria Pesaro, Milano; cartiglio della Mostra d’Arte Italiana
all’Esposizione Internazionale di Parigi del 1937
Capace di legittimare la dimensione vernacolare di certi soggetti, il Novecento non ha rappresentato
solamente l’adesione alle istanze sarfattiane ma anche il recupero di una figurazione
semplice e immediata.
I colori vividi e intensi di un piccolo inventario ittico - pagina di pittura di non facile realizzazione
- qualificano un dipinto che ha trovato collocazione nelle sale della Galleria Pesaro di
Milano e che è stato selezionato dal pittore per essere rappresentato fuori dai confini nazionali.
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Ettore Morteo
Alassio (SV) 1874 - Genova 1939
Boccadasse
Olio su tavola
Cm 40 x 26
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1915 ca.
Tra i soggetti più cari al pittore - sensibile ricercatore dei valori di una pittura legata alla tradizione
tardo ottocentesca - vi sono gli scorci della vecchia Genova che si animano nei colori caldi
della sua tavolozza tipica, oscillante tra infinite tonalità di rosa, arancioni, gialli e azzurri.
Un raffinato olio in cui si respira l’aria frizzante di Boccadasse, antico borgo marinaro incastonato
tra le creuze cittadine, e si scorgono le voci dei pescatori intenti a sistemare le reti.
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Plinio Nomellini
Livorno 1866 - Firenze 1943
Colori d’estate
Olio su tela
Cm 54 x 69
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Senza mai cedere il passo alla pittura di maniera, l'artista riesce a «dare vita a sorprendenti sperimentazioni»
(N. Marchioni 2017) anche nelle opere più mature, realizzate tra l’Isola d’Elba e
il Golfo di Capri.
Dal carattere musicale ed elegiaco, il dipinto è ascrivibile alla produzione del Nomellini più
intimo e spensierato, che tuttavia mantiene, rispetto al Nomellini impegnato o simbolista, la
medesima armonia cromatica e tonale.
Le pennellate effervescenti e infuocate e un senso del colore così evocativo e, al contempo,
così lontano dai canoni del reale, caratterizzano un dipinto di notevole qualità esecutiva, in
cui sembra di percepire la vertigine dell’astrazione.
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Eugenio Olivari
Genova 1882 - ivi 1917
L’ingresso nel porto
Olio su cartone
Cm 20 x 24,5
Firmato e titolato in basso a destra
Probabile datazione: 1913 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco 1987
BIBLIOGRAFIA:
- Editoriale, “Il Secolo XIX”, Genova, 25 febbraio 1967, riprodotto
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo, Tolozzi Editore, Genova 1969, fig. 63
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1987,
n° 19 di catalogo, riprodotto a pag. 43
Il piccolo olio è lo studio per l’omonimo dipinto inviato da Olivari alla prima mostra della
Secessione romana, esposizione promossa dalla Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti
di Roma in aperta polemica nei confronti della Promotrice capitolina.
In quell’occasione l’opera è entrata a far parte di una collezione di Roma ed è rimasta inedita,
ma le parole con cui Angelo Balbi il 13 marzo del 1913 la descrive sulle colonne de Il Lavoro ne
restituiscono la profondità poetica e le similitudini rispetto allo studio presentato in questa sede.
«… Una ben fine, sobria, delicata opera d’arte. La sensazione della sera vi è resa con intensità
e tutta la tela è materiata di una dolce visione di sogno. L’Olivari è ricercatore paziente
e tenace…».
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Eugenio Olivari
Genova 1882 - ivi 1917
Canale a Venezia
Olio su tavola
Cm 31,5 x 29
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco 1987
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep,
Genova 1987, n° 57 di catalogo, riprodotto a pag. 81
Presente alla Biennali di Venezia nel 1907 e nel 1912 - eventi che contribuiscono a determinare
la fama dell’artista fuori dal territorio ligure - Olivari realizza una serie di piccole e raffinate impressioni
a soggetto veneziano.
Impostato su tonalità brune illuminate dai riflessi argentei dell’acqua del canale, il dipinto è
realizzato dal vero e si mantiene fedele all’attitudine impressionista tipica del pittore.
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Eso Peluzzi
Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985
Sulla spiaggia di Varigotti
Olio su tela
Cm 43 x 73
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1935 ca.
«Tante volte son già fuggito / che il ritorno è un gesto abituale, / ma pure rimetto radici / soltanto
sopra le sabbie / calcate con piede bambino.
Mare che cingi / sonoro la terra, / ogni scoglio che schiuma / m’attira a una sosta.
Ovunque mi trovo lo stesso / che andrò in cerca di ricci / e tese lenze fuggendo dai prati /
assolati dalla calura.
Tuffarmi, emergere madido, / rincorrere barche / è la mia vita che altri / non può apprendere
e soffocare.
Pure se a riva / un giorno qualcuno sostasse / ad attendere, / forse la mia solitudine / vasta e il
bisogno d’oceani / si spegnerebbe in un riso d’accordo / con le risacche schiumanti.
(G. Descalzo, Paese e mito, 1938)
A 130 anni dalla nascita del pittore, la città di Savona gli dedica la mostra Eso Peluzzi e il suo
tempo, allestita presso il Palazzo delle Azzarie e visitabile sino al 31 maggio.
Il percorso espositivo riassume l'attività dell'artista, soffermandosi inoltre sui rapporti di amicizia
e di collaborazione intercorsi con altre personalità legate al mondo dell'arte negli anni
delle grandi esposizioni nazionali.
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Giuseppe Pennasilico
Napoli 1861 - Genova 1940
Riviera ligure
Olio su cartone
Cm 19,5 x 28,5
Titolato in basso a sinistra e firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Il grande colorista di origine partenopea guarda al taglio prospettico tipico dei dipinti che
Pompeo Mariani compone sulle spiagge della riviera ligure.
Alla pennellata vaporosa di quest’ultimo, Pennasilico sostituisce impasti cromatici densi
e grumosi.
La spregiudicata libertà gestuale e materica del pittore favorisce le accentuazioni luminose del
piccolo olio realizzato en plein air all’ora del tramonto.
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Romolo Pergola
Roma 1890 - Trino (VC) 1960
Riviera ligure
Olio su tela
Cm 55 x 85
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Un colorismo segnato da una concretezza quasi minerale, caratteristica precipua degli oli del
pittore di Camogli, si anima nel contrasto tra l’immobile ruvidità degli scogli e il movimento
delle onde che si infrangono su di essi.
L’avvicendarsi delle zone in ombra in primo piano e di quelle illuminate sullo sfondo conferisce
notevole profondità a una composizione sobria ma, al contempo, ricca di raffinati dettagli
naturalistici e atmosferici.
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Romolo Pergola
Roma 1890 - Trino (VC) 1960
Camogli, angolo del porto
Pastello su carta
Cm 64 x 48
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1940 ca.
Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Martina, Torino
«Forti suggestioni naturalistiche pervadono i dipinti di Pergola, dei quali, forse per una strana
alchimia caratteriale, riesce a cogliere l’asprezza, l’agitazione, la profondità; con eguale lirismo,
straordinariamente amplificato nei suoi pastelli, egli ritrae il porticciolo, le barche all’ormeggio,
l’attività dei pescatori, scene in cui inserisce improvvisi bagliori di luce, in un riflesso
sull’acqua, in una vela, in un panno steso sui caldi colori di fondo» (S. Bertolucci 1993).
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Romolo Pergola
Roma 1890 - Trino (VC) 1960
Mattina a Punta Chiappa
Pastello su carta
Cm 64 x 48
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1940 ca.
Esperto conoscitore della tecnica del pastello, l’artista tratteggia gli scorci di Punta Chiappa mediante
una materia concreta e impalpabile al contempo e riesce a conferire una particolare consistenza
agli elementi di una composizione caratterizzata da notevole profondità prospettica.
Le inebrianti vibrazioni atmosferiche che si generano sulla superficie ruvida e porosa della
carta sembrano travalicare la superficie dell’opera e pervadere l’ambiente circostante.
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Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Figura in azzurro
Olio su tela
Cm 91 x 74
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: autentica a firma di Walchiria Rambaldi, moglie del pittore
Lo sguardo enigmatico della figura femminile restituisce l’essenza della ricerca di Emanuele
Rambaldi, colui che tra i novecentisti liguri ha varcato la soglia del Realismo magico in maniera
più consapevole.
La restituzione minuziosa dei dettagli conduce a una visione della realtà lucida e straniante
al contempo, mentre la fissità della rappresentazione sembra annullarsi nel movimento di un
evento che potrebbe accadere.
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Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Pioppi in Val D’Aveto
Olio su tavola
Cm 42 x 50
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1927 ca.
Sul retro: autentica a firma di Walchiria Rambaldi, moglie del pittore;
bozzetto firmato raffigurante un borgo dell’entroterra ligure
La pittura di paesaggio dell’Ottocento ligure, in particolare nel radicalismo degli esponenti
della Scuola Grigia, sembra costituire il precedente diretto di quella che sarebbe divenuta la
pittura di paesaggio novecentista, di cui Rambaldi è stato un autorevole interprete.
Allo studio dell’incidenza luminosa e alla semplificazione della tecnica - elementi ormai
assunti - sembra sostituirsi una profonda riflessione esistenziale, sottesa alla definizione degli
stati d’animo attraverso la rappresentazione della natura nella sua semplicità.
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Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Rezzoaglio
Olio su tavola
Cm 41 x 50,5
Firmato e datato 927 in basso a sinistra
Sul retro: autentica a firma di Walchiria Rambaldi, moglie del pittore
«… La natura di quei luoghi doveva apparire aspra, quasi selvatica. […]. È come se in quei
luoghi gli artisti riuscissero a verificare dal vero e a trovare conferma di quanto si accumulava
nei loro pensieri, nella tenace ricerca condotta fra esigenze di assolutezze formali e di emozioni
visive. Era il ritrovamento di un’autentica metafora dell’estetica novecentista, trasposizione
mediterranea di luci, colori smorzati dal tempo e dalla natura, stati d’animo assorti e
melanconici silenzi» (F. Ragazzi 2007)..
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Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Realtà e magia
Olio su tavola
Cm 74 x 89
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1934 ca.
Sul retro: autentica a firma di Walchiria Rambaldi, moglie del pittore
Un ordinato catalogo di frutti, libri e oggetti di uso domestico e quotidiano - alcuni di essi
riferibili specificamente alla cultura ligure - trova disposizione sul tavolo di legno e sembra
voler rispondere a un interrogativo di cui non si conosce l’entità.
Le linee di contorno definite e il colori saturi e “troppo” aderenti al reale conducono, come
d’abitudine nella ricerca del pittore, a quella dimensione magica che è stata parte integrante
della poetica novecentista.
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Ernesto Rayper
Genova 1840 - Stella (SV) 1873
Sul Lago Maggiore presso Baveno
Olio su tela
Cm 44,5 x 77
Firmato e datato 1867 in basso a destra
Sul retro: cartiglio autografo recante la scritta Ernesto Rayper di Genova,
presso Baveno sul Lago Maggiore
ESPOSIZIONI:
- XVI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Genova 1867
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della XVI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Genova 1867,
n° 72 di catalogo, pag. 13
Esposta in occasione della XVI Esposizione della Società
Promotrice di Belle Arti di Genova, nell’opera
sono ravvisabili tutte le qualità che hanno fatto di
Rayper la figura di spicco all’interno del cenacolo della
Scuola grigia.
Elaborati i modelli di riferimento, i Barbisonniers francesi
e i Macchiaioli toscani, l’artista è già a quell’epoca
ampiamente avviato al paesismo d’emozione e alla
pittura tonale.
Realizzata nel medesimo anno del grande dipinto conservato
presso il Museo dell’Accademia Ligustica di Genova
- con il quale condivide anche la località di realizzazione
- e rimasta inedita sino a oggi, l’opera permette
di compiere un significativo passo avanti nella conoscenza
del corpus delle opere di un grande pittore.
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Paolo Stamaty Rodocanachi
Genova 1891 - ivi 1958
Entroterra ligure
Olio su cartone
Cm 70 x 89
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: cartiglio della mostra Paolo S. Rodocanachi, Genova 1977
ESPOSIZIONI:
- Paolo S. Rodocanachi, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1977
BIBLIOGRAFIA:
- G. Beringheli e G. Marcenaro (a cura di), Paolo S. Rodocanachi, Sagep, Genova 1977,
n° 19 di catalogo, riprodotto a pag. 20 e a pag. 53
«La pittura di Rodocanachi si basa sull’osservazione del dato naturale, indagato e contemplato
a lungo, quindi ricostruito mediante la lenta sovrapposizione di magre pennellate di colore;
l’impostazione acquista così una grande forza evocativa, disciplinata dalla volontà costruttiva
dell’artista, che accoglie in maniera autonoma gli spunti forniti dal Novecento Italiano»
(G. Paganelli 1995).
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Oscar Saccorotti
Roma 1898 - Recco (GE) 1986
Galleria del treno a Zoagli
Olio su tavola
Cm 23 x 32
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce,
Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, catalogo della mostra,
ERG, Torino 1994, n° 37 di catalogo, riprodotto a pag. 91
«Reso popolare dai soggiorni liguri di Tosi e Salietti» (G. Giubbini 1994), lo scorcio di Zoagli
ha costituito un motivo di ispirazione privilegiato dei pittori novecentisti attivi in Liguria in
quegli anni.
Monumentalizzato attraverso l’indugio sulla consistenza formale delle rocce o affrontato nei
suoi aspetti naturalistici attraverso lo studio dell’incidenza della luce solare e dei bagliori del
mare, ha assunto di volta in volta connotazioni formali e poetiche differenti.
Mediante l’utilizzo di colori saturi, tonalità pastello e una pennellata libera e intensa, Saccorotti
raggiunge un compromesso tra le diverse possibilità espressive e sembra muovere verso modalità
compositive di matrice espressionista, forse influenzato dalla presenza di Oskar Kokoschka
in riviera nell’estate del 1933.
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Oscar Saccorotti
Roma 1898 - Recco (GE) 1986
Vaso di fiori
Olio su tela
Cm 70 x 60
Firmato e datato 1934 in basso a destra
Datato al 1934, ovvero agli anni della consacrazione dell’artista sulla scena espositiva nazionale,
l’opera è un prezioso esempio di quella «squisita elencazione botanica» di cui scrive
Giubbini in occasione della mostra antologica allestita a Villa Croce a proposito, appunto, del
legame di Saccorotti al motivo floreale.
La poetica novecentista e l’innata sensibilità di Oscar Saccorotti si accordano nell’armonia
cromatica leggera ed equilibrata in un'opera di grande levità formale e compositiva.
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Oscar Saccorotti
Roma 1898 - Recco (GE) 1986
La pittrice (ritratto di Lucia Rodocanachi)
Olio su tela
Cm 102 x 67
Firmato e datato 1928 in basso a destra
Sul retro: cartigli della Galleria Milano, Milano; cartiglio della proprietà Carletto Gussoni
Provenienze: già proprietà Carletto Gussoni; collezione privata
ESPOSIZIONI:
- Ugo Bernasconi, Francesco Messina, Oscar Saccorotti, Galleria Milano, Milano 1929
- Peluzzi, Saccorotti, Salietti, Galleria Il Capolinea, Genova 1986
- Oscar Saccorotti, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1988
e Palazzo Bagatti Valsecchi, Milano 1989
- Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, Palazzo Ducale, Genova 1995
BIBLIOGRAFIA:
- Camillo Sbarbaro (a cura di), Ugo Bernasconi, Francesco Messina, Oscar Saccorotti,
catalogo della mostra, Galleria Milano, Milano 1929, n° 2 di catalogo
- Gianfranco Bruno (a cura di), Oscar Saccorotti, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1988,
n° 8 di catalogo, riprodotto a pag. 34
- T. Pelizza e G. Paganelli (a cura di), Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria,
Sagep, Genova 1995, n° 97 di catalogo, riprodotto a pag. 135
Il timido stupore che traspare dallo sguardo di Lucia e il delicato avvicendarsi di luci soffuse
che pervadono l’ambiente, sembrano suggerire che il dipinto sia nato da un’improvvisa accensione
emotiva del pittore nei confronti della giovane intellettuale triestina, che entro pochi
anni sarebbe divenuta la compagna di vita di Rodocanachi.
L’eleganza della figura, della postura e dell’abbigliamento si accorda con la matericità della
tela a grana grossa, evidenziata inoltre dalle gessose tonalità ocra e brune, come a richiamare
la dimensione concreta, intima e domestica che ha costituito uno degli aspetti peculiari della
pittura novecentista e, più nello specifico, della poetica saccorottiana.
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Alberto Salietti
Ravenna 1892 - Chiavari (GE) 1961
Fiori nel vaso
Tempera su carta
Cm 47,5 x 31
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
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Fiori nel vaso
Tempera su carta
Cm 47,5 x 31
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
«…Salietti è uno di quei pittori in cui il disegno non vive separato dal colore. La sua pasta pittorica
densa e semplice, si adagia su un disegno leggermente accademico, improntato a linee
sobrie, con una tendenza alla geometrizzazione e alla “messa in valore” dei piani essenziali.
Quando il suo colore si accende di un palpito vero, quando uno spunto davvero sentito e
colto felicemente nel vero, l’opera di Salietti ci persuade e ci commuove…» (F. De Pisis 1942).
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Antonio Schiaffino
Camogli (GE) 1879 - Genova 1968
Giorno d’estate
Olio su tela
Cm 22 x 36
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
La chiara e luminosa tavolozza del grande colorista di Camogli trabocca nell’intensità del
piccolo e raffinato olio.
Caratterizzata da grande sensibilità del tocco e ineguagliabile abilità tecnica, nella sua semplicità
l’opera è con tutta probabilità realizzata en plein air e costituisce un esempio evidente
della sensibilità luministica e compositiva di Antonio Schiaffino, pittore della luce e attento
osservatore degli scenari naturalistici della riviera ligure.
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Antonio Varni
Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908
Entroterra ligure
Olio su tela
Cm 39 x 57
Firmato e datato 1899 in basso a sinistra
Sopraggiunta la maturità artistica, Antonio Varni continua a raccontare l’umanità dell’entroterra
ligure, illustrandone gli usi e i costumi, «il domestico realismo e la delicata poesia del
quotidiano» (G. Bruno 1993).
La meticolosa descrizione del contesto rurale e paesaggistico entro cui ambienta l’azione
si stempera nelle vibrazioni coloristiche di derivazione “grigia”, cui il pittore rimane fedele
lungo l’intero arco della sua attività.
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galleria-artecasa.it