Maestri Liguri '800 e '900 - 88ª Edizione

Galleria Arte Casa 

Genova 

Maestri Liguri '800 e '900

In copertina 

Andrea Figari, In riviera. Boccadasse, 1881 ca. 

21 OTTOBRE - 11 NOVEMBRE 2023 

Orario: 10 - 13 / 14,30 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 ° 

1968 • 2018 

Maestri Liguri '800 e '900 

88 a EDIZIONE 

21 OTTOBRE - 11 NOVEMBRE 2023 

Galleria Arte Casa 

di Diletta Pelizza & C. s.a.s. 

Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova 

010 541433 - 338 6619453 

info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it

Mostra a cura di: 

Giacomo Goslino 

Tito Pelizza 

Schede delle opere: 

Giacomo Goslino 

Gli autori ringraziano la Fondazione Ragghianti di Lucca per la disponibilità a fornire l'immagine 

fotografica della scultura in terracotta intitolata Sogno di Rodolfo Castagnino e per il contributo 

nella ricerca bibliografica relativa alla scultura Orango piccolo di Angelo Camillo Maine. 

4

Genova e la Liguria vivono un'epoca di rinnovato interesse per l'arte, l'architettura e il paesaggio, 

in cui Via Garibaldi è l'epicentro dell'azione sinergica di istituzioni culturali, musei e fondazioni. 

Da operatori del settore non possiamo che essere riconoscenti per l'impegno nella valorizzazione 

del patrimonio culturale cittadino e, nel nostro settore specifico, ci sentiamo parte attiva del 

percorso intrapreso. 

Data tale premessa, per Galleria Arte Casa è motivo di grande soddisfazione rinnovare l'appuntamento 

espositivo autunnale con una mostra degna di grande interesse collezionistico. 

Le traiettorie principali dell'arte ligure tra '800 e '900 si incontrano nella selezione di circa 

cinquanta opere: dipinti e sculture di notevole qualità artistica e oggettuale, presentati con 

passione e meticolosa cura per il dettagli. 

La pittura dell'Ottocento introduce alle esperienze figurative dei primi anni del nuovo secolo, utili 

a comprendere i presupposti della ricerca che i pittori intraprendono a partire dagli anni Venti e che 

si concretizza con il Ritorno all'ordine. Galleria Arte Casa conferma inoltre la grande attenzione 

che conferisce alle opere scultoree, diversificandone la proposta e aumentando il numero di pezzi 

inseriti nel percorso espositivo. 

Per approfondire le caratteristiche, la qualità e il valore storico delle opere selezionate, rimandiamo 

alle schede in catalogo. In questa sede ci limitiamo a seguire la “traccia” fornita dalla copertina: se 

In riviera di Andrea Figari, raffinata tavoletta ascrivibile agli anni Ottanta del XIX secolo denota la 

genesi formale del percorso del grande marinista nel naturalismo di matrice ottocentista, Montagne 

innevate di Aurelio Craffonara, dimostra come il virtuoso acquarellista utilizzasse il bianco naturale 

della carta come mezzo espressivo e, con pochi altri colori, confezionasse un autentico capolavoro. 

5

OPERE

1 Giorgio Matteo Aicardi 

Finalborgo (SV) 1891 - Genova 1985 

La raccolta delle ginestre 

Olio su cartone 

Cm 26,5 x 32,5 

Firmato in basso a sinistra 

Titolato e datato 1938 sul retro 

Sul retro: autentica a firma di Giovanni Paganelli 

Provenienza: già raccolta eredi dell’artista 

ESPOSIZIONI: 

- LXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova, marzo 2013 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della LXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e 

G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova, marzo 2013, n° 2 di catalogo, riprodotto a pag. 8 

«…Sono opere profondamente e fluidamente impostate che tanto piacciono per la limpida 

interpretazione ed il lirico contenuto. Con immediatezza di segno, con personale impronta e 

percettiva acutezza, col prestigioso pennello e palpiti di accesa vitalità, esalta, in lirici accenti, 

il suggestivo fascino della natura…» (G. Migone 1980). 

8

9

2 Giuseppe Amisani 

Mede (PV) 1881 - Portofino (GE) 1941) 

Mattino d’aprile 

Olio su tavola 

Cm 15 x 22 

Firmato in basso a destra 

Probabile datazione: 1919 ca. 

Raffinato studio per il dipinto Il ricamo, riprodotto sulla monografia redatta da Giorgio Nicodemi 

negli anni Venti e recentemente esposto alla mostra Giuseppe Amisani. Il pittore del re, 

ampia antologica dedicata all’opera del pittore. 

Espressione di quella dimensione “domestica”, che costituisce un elemento rilevante del naturalismo 

di Giuseppe Amisani, la piccola opera è caratterizzata da una notevole immediatezza 

esecutiva. I colpi di colore, distribuiti in maniera simile alle tessere di un mosaico, prevalgono 

sull’impianto disegnativo ed esaltano la luminosità del dipinto. 

10

11

3 Franco Bargiggia 

Milano 1888 - Sanremo (IM) 1866 

Maternità 

Fusione in bronzo 

Cm 34 x 15 x 13 

Firmata sulla base 


Ascrivibile agli anni Venti del Novecento, ovvero al periodo in cui lo scultore esplora le possibilità 

formali del Liberty, il raffinato e inedito bronzo aggiunge un tassello rilevante alla conoscenza 

di Bargiggia. 

Il linearismo sinuoso e sensuale del corpo della madre trae origine dagli abbondanti pomi 

che emergono in prossimità della base e, mediante una torsione ascensionale, termina con il 

piccolo corpo del bimbo, sorretto e abbracciato. 

12

13

4 Eugenio Baroni 

Taranto 1880 - Genova 1935 

Andrea Doria 


Cm 27 x 9 x 6,5 



ESPOSIZIONI: 

- Eugenio Baroni, Centro Polivalente, Bogliasco (GE) 1990 

BIBLIOGRAFIA: 

- “L’Eroica. Rassegna italiana di Ettore Cozzani”, n° 139, Milano 1930 

- F. Sborgi e A. Tenca (a cura di), Eugenio Baroni, catalogo della mostra, Centro Polivalente, 

De Ferrari Editore, Genova 1990, n° 27 di catalogo, riprodotto a pag. 69 

«Andrea D’Oria, il grande ammiraglio, l’astuto politico, 

il patriota, è raffigurato chiuso nell’armatura cinquecentesca, 

appoggiato con una mano alla spada, avvinta dai 

rami di un alberello d’alloro, mentre l’altra accarezza la 

lunga barba. Il mare è simboleggiato da un delfino che 

guizza fra i piedi adunchi dell’eroe» (Argo, 1930). 

Sulle colonne di “Emporium”, dopo qualche mese dall’inaugurazione 

dell’allora Galleria Regina Elena - oggi Nino 

Bixio in piazza Corvetto a Genova - con queste parole viene 

descritta la grande statua di Andrea Doria che, insieme a 

quella di Guglielmo Embriaco, ne sovra l’ingresso. 

Ideata da Eugenio Baroni, l’opera è il risultato di un sofisticato 

processo di elaborazione formale, di cui il presente 

studio in bronzo, nei particolari di straordinaria fattura 

e perizia tecnica, ne costituisce una tappa fondamentale. 

14

15

5 Ave Bassano 

Gavi Ligure (AL) 1874 - Genova 1951 

Ego sum lux mundi 


Cm 42 x 13 x 16 



Suggestivo bronzo in cui lo scultore recupera l'iconografia classica della figura di Cristo 

nell'atto di benedire e ne aggiorna l'impianto formale che, pur richiamando illustri precedenti 

michelangioleschi, si iscrive nel clima di ieratica solidità del Novecento italiano. 

Da un soggetto non comune nella produzione di Ave Bassano, nasce una scultura struggente e 

fortemente evocativa, caratterizzata inoltre da particolari di fusione perfettamente conservati. 

16

17

6 Ave Bassano 

Gavi Ligure (AL) 1874 - Genova 1951 

La spigolatrice 


Cm 30 x 13 x 17 

Siglata sulla base 


Accademico di merito alla Ligustica nella Classe degli Scultori dal 1932 e Capo della Comunità 

Ligure degli Artieri della Pietra dal 1938, l’attività scultorea di Bassano, artista colto e attento, 

segue molteplici linee espressive e poetiche. 

Simile, dal punto di vista formale, a certe figure di De Albertis, La spigolatrice è ispirata al 

mondo rurale celebrato dal Realismo europeo dell’Ottocento e rievoca, al contempo, l’immaginario 

dell’Italia risorgimentale. 

18

19

7 Luigi Bassano 

Genova 1900 - ivi 1989 

Frutta nello studio 

Olio su tela 

Cm 43 x 48 



Affine per caratteristiche tecniche e originalità compositiva al coevo Frutta, conservato presso la 

Galleria d’Arte Moderna di Genova - i due oli presentano la medesima misura -, il “divertente” 

dipinto è collocabile nel periodo migliore della ricerca di Bassano, gli anni Trenta. 

Il motivo della frutta e dei giornali o riviste appoggiati sul tavolo, ricorrente nella poetica novecentista, 

è declinato in questo caso dalla notevole geometrizzazione della fetta di anguria 

che, di un colore rosso acceso, sembra emergere dalla superficie dipinta. 

20

21

8 Emilio Bocciardo 

Genova 1869 - ivi 1939 

Pineta di Niasca presso Portofino 

Olio su cartone telato 

Cm 50 x 60 


Sul retro: di pugno dell’artista, titolo 

Se il punto di riferimento diretto, in quanto a soggetto, tono e intensità dei volumi, è Domenico 

Guerello, nell’universo immaginifico di Bocciardo la natura acquisisce nuovamente consistenza 

tangibile. Il serrato avvicendarsi di zone ombrose di diversa intensità dissolve la vegetazione in 

atmosfere luminescenti. 

Espressione di attitudine naturalista e velato simbolismo, caratteristica comune a tanta pittura di 

paesaggio di quegli anni, l’affascinante dipinto aggiunge un tassello rilevante alla conoscenza 

dell’opera di Emilio Bocciardo. 

22

23

9 Emilio Bocciardo 

Genova 1869 - ivi 1939 

Portofino 


Cm 24 x 31,5 


Sul retro: autentica a firma Antonietta Bocciardo, nipote dell’artista 

Provenienza: già raccolta eredi dell’artista; collezione privata, Genova 

ESPOSIZIONI: 

- Emilio Bocciardo, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 2012 

- LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova, aprile 2015 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e 

G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova, aprile 2015, n° 6 di catalogo, riprodotto a pag. 12 

- Luciano Caprile (a cura di), Emilio Bocciardo, catalogo della mostra, Fondazione Edoardo 

Garrone, Genova 2012, riprodotto a pag. 26 

«Un senso profondo di pace e di distensione di pensiero ci proviene da un insolito Portofino 

degli anni Venti che non ci consegna una delle tipiche vedute della celebre località della Riviera 

di Levante ma si sofferma su alcune barche sospese nell’acqua con l’accennata presenza 

delle abitazioni sullo sfondo. Questi natanti paiono bianchi ritagli di carta lasciati dondolare 

sul riverbero dell’ultimo sole; l’assenza della presenza umana premia una solitudine declinata 

dalla pace interiore, da un respiro di sogno…» (L. Caprile 2012). 

24

25

10 Pasquale Domenico Cambiaso 

Genova 1811 - ivi 1894 

Mattino a Sestri Levante 

Olio su tela 

Cm 50 x 65 


Una limpida veduta di Sestri Levante, animata ma silenziosa, in cui risaltano le migliori qualità 

di Cambiaso. Dal segno fine e meticoloso, alla stesura del colore lieve e delicata, all’attenzione 

per quei caratteri naturalistici che avrebbero segnato la sua attività successiva. 

La vegetazione in primo piano, rigogliosa e fitta, illuminata dai timidi raggi del sole del mattino, 

contribuisce a rafforzare la notevole profondità del dipinto. 

Realizzate in punta di pennello, le costruzioni a ridosso della spiaggia che si specchiano sulla 

superficie dell’acqua e la barca ormeggiata allo scoglio determinano la qualità di una rilevante 

pagina di pittura. 

26

27

11 Sexto Canegallo 

Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966 

Sulla terrazza 


Cm 43,5 x 25 


«È un profondo bisogno del mio spirito tenermi nel vero, che io sento d’una vastità e d’una 

bellezza infinite: in questo campo senza leggi né confini prestabiliti è per me tutta l’ispirazione 

verso l’opera artistica. Che cos’è il vero? Io credo “vero” tutto ciò che è esistente, cioè 

reale: per me verità e realtà sono due termini sinonimi. Deriva da questa idea l’altra per cui io 

cerco la definizione delle fonti della mia arte nella definizione stessa della realtà». 

Dagli appunti di Sexto Canegallo, recentemente ordinati e pubblicati (F. Dioli 2023) è possibile 

risalire alla genesi dell’ iter creativo e poetico dell’artista; la mai del tutto abbandonata “figura” 

ne è probabilmente il punto di partenza. Nel colorismo astratto e visionario di un'opera giovanile 

e inedita, si intravede l’inizio del processo che prende forma nella mente Canegallo. 

28

29

12 Rodolfo Castagnino 

Genova 1893 - ivi 1978 

Gatto 


Cm 25 x 15,5 x 25 

Firmata in prossimità della base 


La stilizzazione Déco e i richiami più o meno espliciti alle istanze novecentiste si alternano, 

nell’evoluzione dell’opera dell’artista chiavarese, all’attenzione nei confronti dei temi prediletti 

della scultura naturalista. 

È il caso del Gatto, indagato con notevole sensibilità animalista nei suoi aspetti anatomici e 

quotidiani, la cui flessibilità corporea si coniuga con la solidità del bronzo. Scevra da manierismi, 

la scultura si colloca nella linea di continuità creativa che ha fatto dell’Italia uno dei 

centri più importanti della scultura animalista. 

30

31

13 Rodolfo Castagnino 

Genova 1893 - ivi 1978 

Sogno 


Cm 37,5 x 13 x 22 

Firmata in prossimità della base 


BIBLIOGRAFIA: 

- Franco Sborgi, Vicende alternative all’interno degli 

anni Venti, in Franco Sborgi (a cura di), La scultura 

a Genova e in Liguria. Il Novecento, vol. III, 

Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 

1989, pag. 105 

- Franco Ragazzi (a cura di), Cento anni di Scultura 

a Chiavari fra ‘800 e ‘900, catalogo della mostra, 

Sagep, Genova 1993, pag. 70 

- F. Ragazzi e F. Sborgi (a cura di), Presenze liguri 

alle Biennali di Venezia. 1895 - 1995, catalogo 

della mostra, Tormena Editore, Genova 1995, 

pag. 294 

Fondazione Ragghianti, Lucca 

Fototeca Carlo Ludovico Ragghianti 

Arte contemporanea, b. 67, n. 00013654. 

Memore della lezione di Arturo Martini - come sottolineato da Franco Sborgi - l’elegante scultura 

di matrice neoclassica è la versione in bronzo della terracotta esposta in occasione della 

Biennale di Venezia del 1942. 

La meticolosa cura della superficie, utile a evidenziarne le vibrazioni luminose e i caratteri 

trasognati della figura femminile, lo sguardo e la postura, suscitano una sensazione di leggerezza 

che, evidenziata dallo spumoso panneggio, stempera la rigida matericità del bronzo ed 

evoca, appunto, le atmosfere irreali del sogno. 

32

33

14 Raffaele Collina 

Faenza (RA) 1899 - Campoligure (GE) 1968 

Casa di campagna 


Cm 51 x 59 



Sul retro: di pugno dell’artista, titolo e firma 

L’intenso brano agreste Casa di campagna denota le migliori qualità di Raffaele Collina, «sano 

e sincero artista moderno», come ebbe a definirlo Arturo Pinghelli in occasione della sua partecipazione 

alla Prima Quadriennale d’Arte Nazionale di Roma del 1931. 

Celebrato nel 2022 con un’ampia mostra antologica allestita presso il Museo Arturo Martini di 

Vado Ligure, il pittore coniuga le volumetrie novecentiste e i valori luministici peculiari della 

pittura ligure. 

34

35

15 Giuseppe Cominetti 

Salasco (VC) 1882 - Roma 1930 

Il giardino d’amore 

Tecnica mista su carta 

Cm 14 x 22,5 



Dedicato A Nino Berrini questo schizzo del giardino d’amore. G. Cominetti 

In basso a sinistra: di pugno dell’autore, Il Beffardo Atto II 

16 

Il Beffardo 


Cm 14 x 22,5 



Dedicato A Nino Berrini in ricordo dei giorni dell'Argentina. G. Cominetti 

In basso a sinistra: di pugno dell'autore, Il Beffardo Atto III 

Sul retro: appunti autografi a firma Nino Berrini 

Esempi della creatività multiforme dell’artista, grande pittore divisionista e futurista, ma anche 

autore di scenografie per numerosi teatri italiani negli anni immediatamente successivi alla 

Prima Guerra Mondiale. 

Ispirato alla vita di Cecco Angiolieri, Il Beffardo si anima entro gli spazi ideati da Giuseppe 

Cominetti, di cui i due bozzetti presentati ne costituiscono una rara testimonianza. 

La dedica dell’artista allo scrittore e drammaturgo Nino Berrini e le indicazioni di quest’ultimo 

appuntate sul retro e rivolte all’artista ne determinano inoltre il notevole valore storico e culturale. 

36

15 

16 

37

17 Aurelio Craffonara 

Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945 

Montagne innevate 

Acquerello su carta 

Cm 60 x 95 

Firmato e datato XV (1937) in basso a sinistra 

Di inusuali e imponenti dimensioni, capolavoro di Aurelio Craffonara, virtuoso dell’acquerello 

e sensibile interprete di vedute montane, capace di sfruttare al massimo le possibilità espressive 

del bianco naturale della carta. 

Pochi altri colori e, soprattutto, il sapiente utilizzo di velature leggere e sfumate, conferiscono 

consistenza formale agli elementi della composizione e favoriscono una rilevante profondità 

prospettica a un acquerello conservato in maniera pressochè perfetta. 

38

39

18 Aurelio Craffonara 

Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945 

Primavera in Liguria 


Cm 30 x 28,5 



Uno dei motivi più diffusi della pittura ligure - l’albero e i prati a picco sul mare - rielaborato 

dal maestro indiscusso dell’acquerello. 

Capace di ispirarsi alle stampe giapponesi, di raggiungere quella pulizia del segno tipica 

dell’illustrazione e, al contempo, di restituire magnificamente la luce della riviera, Craffonara 

compone un’istantanea della primavera in Liguria. 

40

41

19 Gennaro D’Amato 

Napoli 1857 - Pieve Ligure (GE) 1947 

Da Pieve Ligure 


Cm 66 x 51 



Prolifico illustratore per le maggiori testate giornalistiche dell’epoca e raffinato interprete di 

una pittura di paesaggio che affonda le radici nel “paesismo d’emozione” di metà Ottocento, 

l’artista dipinge languide impressioni della Riviera di Levante tra Pieve, Bogliasco e Portofino. 

La rapidità esecutiva conferisce al dipinto una notevole consistenza atmosferica e non gli impedisce, 

tuttavia, di soffermarsi su alcuni dettagli della vegetazione e delle case del suggestivo 

borgo che dalle alture scendono verso il mare, delineati mediante un’ampia varietà cromatica. 

42

43

20 Pietro Dodero 

Genova 1881 - ivi 1967 

Pini sul mare 


Cm 27 x 33 

Firmato e datato 25 in basso a destra 

Sul retro: di pugno dell’artista, Pietro Dodero Genova 

Soggetto suadente ed emblematico della pittura ligure del primo Novecento, l’albero a picco 

sul mare ha catturato la fantasia di artisti quali Rubaldo Merello, Antonio Discovolo, Domenico 

Guerello ed Emilio Bocciardo. 

Seppur impegnato nella ricerca di forme e volumi di matrice novecentista, anche Dodero si è 

lasciato affascinare dal motivo naturalistico, realizzando dal vero una visione dalla consistenza 

minerale e dalla stesura cromatica vibrante e luminosa. 

44

45

21 Cesare Esposito 

Napoli 1886 - Genova 1943 

Portofino 

Olio su tela 

Cm 69 x 99 



«Ed ecco, all’improvviso, scoprirsi un’insenatura nascosta, di ulivi e castani. Un piccolo villaggio, 

Portofino, si allarga come un arco di luna attorno a questo calmo bacino. Attraversiamo 

lentamente lo stretto passaggio che unisce al mare questo magnifico porto naturale, e ci addentriamo 

verso l’anfiteatro delle case, circondate da un bosco di un verde possente e fresco, 

e tutto si riflette nello specchio delle acque tranquille, ove sembrano dormire alcune barche 

da pesca» (Guy De Maupassant 1889). 

46

47

22 Berto Ferrari 

Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965 

La foce dell’Entella 


Cm 30 x 40 

Datato Chiavari 23 - XI - 33 in basso sinistra e firmato in basso a destra 

Sul retro: di pugno dell’artista, titolo, data e firma 

Con l’immediatezza tipica dell’esecuzione dal vero, elemento confermato dall’indicazione 

esatta del giorno in cui viene realizzato il dipinto, Berto Ferrari tratteggia un soggetto peculiare 

della pittura dell’Ottocento. 

Le lavandaie, colte nell’atto di compiere il proprio lavoro, si animano nei guizzi colorati di 

una pennellata rapida e fugace. Filamenti scavati nella materia cromatica illuminano di sole 

autunnale i contorni delle figure, delle costruzioni in secondo piano e delle piccole rocce. 

48

49

23 Berto Ferrari 

Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965 

San Fruttuoso di Camogli 

Olio su tela applicata su cartone 

Cm 36,5 x 31,5 

Firmato e datato 1934 in basso a sinistra 

«Nei quadri del Ferrari vi è tutto il profumo della nostra riviera. Niente novecentismo, ma in 

compenso un squisita naturalezza e un tocco delicato che rende ogni minima sfumatura senza 

per questo incappare nel manierismo. […] Ed è questo il giudizio di coloro che considerano 

la pittura non come espressione manierata o comunque artefatta delle bellezze che la natura 

ci offre, ma come la fedele ripercussione che le stesse bellezze naturali esercitano sull’anima 

dell’artista» (“A Compagna. Rivista mensile illustrata”, Genova, gennaio 1930). 

50

51

24 Andrea Figari 

Sassari 1858 - Genova 1945 

Navi in porto 


Cm 22 x 33 



Con grande libertà il pittore crea un efficace dialogo tra le diverse tonalità ed evidenzia, al 

contempo, i colori accesi del porto di Genova che emergono dalla cortina dei fumi e dei 

vapori delle imbarcazioni. 

Realizzato su cartone Lefranc, il supporto utilizzato da pittori della levatura dello spagnolo 

Sorolla, il piacevole dipinto si ricollega alla tradizione postimpressionista degli appunti di 

piccolo formato molto diffusi in quegli anni e di cui Figari è stato un indiscutibile maestro. 

52

53

25 Andrea Figari 

Sassari 1858 - Genova 1945 

In riviera. Boccadasse 


Cm 18,5 x 31,5 



Sul retro: cartiglio recante titolo e firma 

ESPOSIZIONI: 

- XXXI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1882 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della XXXI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, 

Genova 1882, n° 201 di catalogo 

Raffinata tavoletta ascrivibile agli anni Ottanta del XIX Secolo, in cui è possibile rintracciare la 

genesi formale del percorso del grande marinista nel naturalismo di metà Ottocento. 

La cromia accesa e brillante che caratterizza l’antico borgo di Boccadasse nell’ora meridiana 

segna la qualità luministica del prezioso dipinto; la presenza nel percorso espositivo della 

Promotrice genovese del 1882, oltre a renderne possibile la datazione e la collocazione nel 

periodo della prima maturità del pittore, ne determina il notevole valore storico. 

54

55

26 Agostino Fossati 

La Spezia 1830 - ivi 1904 

Nel golfo di Spezia 


Cm 16 x 40 


Sul retro: Al carissimo amico Ugo Paoletti in segno d’affetto. 

G. Poggi. 1 aprile 1891, Spezia 

Improntato a una concezione vedutistica del paesaggio - si noti ad esempio l’orientamento 

fortemente orizzontale - il dipinto, data l’immediatezza esecutiva, è con tutta probabilità 

stato realizzato en plein air. 

Le caratteristiche tipiche delle tavolette di Fossati, la stesura del colore per velature leggere, 

le figure a pochi metri dalla spiaggia, le barche e le navi militari, le Alpi Apuane con le creste 

innevate sullo sfondo, si incontrano nella piacevole armonia della superficie dipinta. 

56

57

27 Alfredo Ubaldo Gargani 

Genova 1898 - ivi 1947 

Fiaba di maggio 


Cm 67 x 48 


Un’atmosfera onirica e fiabesca arricchisce di possibilità narrative il piacevole dipinto, affine per 

soggetto e libertà coloristica all'opera coeva conservata alla Galleria d'Arte Moderna di Genova. 

Un Divisionismo permeato di elementi simbolisti, che sembra scaturire da accensioni cromatiche 

di derivazione fauve, segna l’attività del pittore negli anni Venti. 

Orientata, per utilizzare le parole di Gianfranco Bruno, a un «sintetismo compositivo sorretto 

da un notevole senso cromatico», la ricerca di Gargani si muove entro le soluzioni stilistiche e 

poetiche dell’epoca, mantenendo sempre un elevato livello di autonomia espressiva. 

58

59

28 Angelo Camillo Maine 

Genova 1892 - ivi 1969 

Orango piccolo 


Cm 27 x 15 x 11 


Sulla base: cartiglio recante informazioni sull’autore, 

sull’opera e l’indicazione “pezzo unico”. 

Provenienza: già studio dell’artista, Genova; 

collezione privata, Milano 

ESPOSIZIONI: 

- 12° Biennale d’Arte Triveneta e 2° Premio Internazionale del Bronzetto, Sala della Ragione, 

Padova 1957 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della 12ª Biennale d’Arte Triveneta e 2° Premio Internazionale del Bronzetto, 

Tipografia S.A.G.A., Padova 1957, pag. 32 

- G. Berardi e E. Lago (a cura di), Fantastic animals. Italian sculpture between the two wars, 

Berardi Galleria d’Arte, Roma 2023, riprodotto a pag. 41 

Ideatore di una linea espressiva che costituisce un unicum nella scultura ligure, orientata a 

esplorare il genere animalista attraverso le sue componenti fantastiche e surreali, con l’Orango 

piccolo, funzionale alla realizzazione dell’Orango grande, Maine partecipa alla 12ª Biennale 

d'Arte Triveneta. 

Nel piccolo bronzo ottenuto dalla fusione del bozzetto in terracotta è riscontrabile la sensibilità 

tattile dell’artista, nell’articolazione nello spazio del corpo dell’animale, l’intuizione creativa. 

60

61

29 Evasio Montanella 

Prà (GE) 1878 - Genova 1940 

Mattino a Prà 


Cm 25 x 35 


Il racconto della quotidianità del piccolo borgo di Prà e delle fatiche legate al mondo del mare 

e della pesca prende corpo tra le righe del diario pittorico che Montanella compone lungo 

gran parte della sua vita, registrandone le variazioni luministiche e cercando di imprimere 

sulla superficie pittorica gli usi e i costumi degli abitanti del luogo. 

Suoni, colori e volti ispirano la poetica di un artista abituato a dipingere lontano dal frastuono 

del centro cittadino, secondo una prassi comune a tanti pittori del Novecento. 

62

63

30 Evasio Montanella 

Prà (GE) 1878 - Genova 1940 

Calura 


Cm 40 x 66,5 


Sul retro: di pugno dell’artista Pittore E. Montanella. Genova Prà; 

cartiglio recante titolo e firma 

La presenza del pittore, tra gli anni Venti e Trenta, alla Galleria Pesaro di Milano e alla Quadriennale 

d’Arte Nazionale di Roma, ne evidenzia l’adesione al clima di rinnovato interesse 

per l’armonia della tradizione figurativa antica che ha segnato il Ritorno all’ordine. 

La partecipazione emotiva alla vita quotidiana del Ponente cittadino, ai modi semplici degli 

abitanti di Prà e al loro profondo legame con il mondo del mare, prende forma nelle atmosfere 

sospese, talvolta quasi metafisiche, che si respirano nei colori accesi dei suoi dipinti. 

64

65

31 Plinio Nomellini 

Livorno 1866 - Firenze 1943 

Alla fonte 

Olio su tela 

Cm 88 x 148 



Ascrivibile al 1915 circa, ovvero agli anni in cui Nomellini coniuga le atmosfere simboliste 

alle accensioni cromatiche maturate in Versilia, il grande capolavoro rivela l’unicità del vocabolario 

tecnico e poetico del pittore. L’immaginario agreste e bucolico conferisce evidenza 

letteraria a un dipinto dal sapore antico e, al contempo, permeato di elementi di modernità. 

L’occhio di chi osserva corre da una pennellata all’altra, scoprendo un inesauribile mosaico di 

colori accesi e vibranti, cifra stilistica di un artista che, più di una volta, ha intuito la vertigine 

della pittura astratta. 

Mentre i raggi di un sole che filtra con determinazione dalle fronde ne illumina l’anatomia 

acerba e quasi statuaria, un giovane ragazzo regge un’anfora colma d’acqua ed emerge 

dalla vegetazione rigogliosa… 

66

67

32 Eugenio Olivari 

Genova 1882 - ivi 1917 

Letture scientifiche 


Cm 11,5 x 14 



BIBLIOGRAFIA: 

- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento, 

Tolozzi editore, Genova 1969, fig. 14 

33 

Letture scientifiche 


Cm 11,5 x 13,5 


BIBLIOGRAFIA: 

- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento, 

Tolozzi editore, Genova 1969, fig. 15 

Assiduo frequentatore della Società di Letture e Conversazioni Scientifiche, punto di riferimento 

della vita intellettuale cittadina, con sensibilità impressionista il pittore ne tratteggia gli interni, 

consegnando ai posteri una serie di appunti dalla notevole capacità evocativa. 

Se nel primo piccolo olio sono il lampadario, le statue in marmo e le tre figure assorte nella 

lettura a catturare l’attenzione di chi osserva, nel secondo sono i colori della sera in una Piazza 

delle Fontane Marose che si intravvede dalla grande vetrata. 

68

32 

33 

69

34 Eso Peluzzi 

Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985 

Sulla spiaggia di Varigotti 

Olio su tela 

Cm 43 x 73 



«Tante volte son già fuggito / che il ritorno è un gesto abituale, / ma pure rimetto radici / soltanto 

sopra le sabbie / calcate con piede bambino. 

Mare che cingi / sonoro la terra, / ogni scoglio che schiuma / m’attira a una sosta. 

Ovunque mi trovo lo stesso / che andrò in cerca di ricci / e tese lenze fuggendo dai prati / 

assolati dalla calura. 

Tuffarmi, emergere madido, / rincorrere barche / è la mia vita che altri / non può apprendere 

e soffocare. 

Pure se a riva / un giorno qualcuno sostasse / ad attendere, / forse la mia solitudine / vasta e il 

bisogno d’oceani / si spegnerebbe in un riso d’accordo / con le risacche schiumanti. 

(Giovanni Descalzo, Paese e mito, 1938) 

70

71

35 Eso Peluzzi 

Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985 

Casolari a Borgovecchio. Bardonecchia 

Olio su tela 

Cm 45 x 80 


Datazione: 1958 

Sul retro: cartiglio dell’artista recante informazioni sull’opera 

Seppur riconducibile agli anni Cinquanta del XX Secolo, il dipinto mantiene la freschezza 

cromatica e la precisione del segno del Peluzzi del primo periodo. 

La materia pittorica distribuita ora per campiture piatte, ora per filamenti e rapidi tocchi di 

colore, a rammentare gli esordi divisionisti del pittore, traspone sulla superficie dipinta le 

rifrazioni luminose della neve e rievoca le fresche atmosfere della montagna nei dintorni di 

Bardonecchia. 

72

73

36 Emanuele Rambaldi 

Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968 

Vicoli assolati di Chiavari 


Cm 38,5 x 50 


Sul retro: di pugno dello scultore Rodolfo Castagnino, 

Questo dipinto mi fu regalato dall’amico pittore E. Rambaldi 

intorno agli anni 928 - 929. Rodolfo Castagnino 

La consapevolezza novecentista muove la mano del pittore. Le strutture assumono notevole 

consistenza formale e una tavolozza povera e incentrata su tonalità terrose favorisce una sorta 

di idealizzazione primigenia di un soggetto solitamente relegato al rango di ambiente entro 

cui animare un’azione. 

L’artista muove nella direzione della semplificazione delle masse colorate, raggiungendo una 

luminosità quasi smaltata. L’opera è inedita e l’iscrizione a firma dello scultore Castagnino 

apposta sul retro della tavola ne evidenzia il valore storico. 

74

75

37 Emanuele Rambaldi 

Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968 

La Piazzetta degli Scogli 


Cm 24,5 x 28,5 



Provenienza: già Collezione Fernando Galardi, Genova 

ESPOSIZIONI: 

- Emanuele Rambaldi, Villa Favarelli, Imperia 2007 

BIBLIOGRAFIA: 

- Franco Ragazzi (a cura di), Emanuele Rambaldi, catalogo della mostra, 

De Ferrari, Genova 2007, n° 34 di catalogo, riprodotto a pag. 76 

La Piazzetta degli scogli delinea la figurazione del Rambaldi maturo, che troverà pieno sviluppo 

nel corso degli anni Trenta. La pennellata rapida testimonia il rinnovato interesse dell’artista 

per la pittura dal vero e il progressivo venir meno delle direttive artistiche di sarfattiana 

memoria indica la strada che Rambaldi intraprenderà negli anni a venire, segnata da equilibri 

meno rigorosi e da colorismi accesi e velatamente espressionisti. 

Esposta a Villa Favarelli nel 2007, l’opera è parte del corpus di piccoli oli e appunti pittorici 

che Rambaldi realizza nei dintorni di Chiavari. 

76

77

38 Eugenio Rappa 

Monaco di Baviera 1886 - Varallo Sesia (VC) 1958 

Tramonto a Sant’Ilario 

Olio su tela 

Cm 70 x 76 




Ariosa veduta da Sant’Ilario all’ora del tramonto di Eugenio Rappa, attivo in Liguria negli 

anni Trenta del XX secolo e di cui è difficile ricostruire in maniera esauriente la parabola 

biografica e artistica. 

Segnata da una notevole sensibilità luministica, in particolare nella luce dell’ultimo sole che 

accende la facciata della chiesa a contrasto con il resto della composizione su cui inizia a 

calare la sera, l’opera aggiunge un tassello rilevante alla conoscenza di un pittore sensibile e 

attento osservatore della natura. 

78

79

39 Ernesto Rayper 

Genova 1840 - Stella (SV) 1873 

Mattino d'autunno 


Cm 22 x 35 


«L’ispirazione del Rayper si ferma compiacente a pochi rami d’albero, al bizzarro intreccio 

delle fronde sullo sfondo del cielo, ai ciuffi d’erba, alle corolle dei fiori di prato, ricchi di grazia 

e di colore. Sono ippocastani dalle foglie grandi e membranose, pioppi agili e svelti, tremolanti, 

che si profilano nel cielo striato da cirri, spezzato da cumuli, sconvolto dal tramonto, 

sereno, specchiantesi nelle limpide e chete acque di fiume o di lago; ancora sono prati umidi 

sotto cieli autunnali, brughiere ove la ginestra spicca nel verde lucente, pianure silenziose…» 

(O. Grosso). 

80

81

40 Ernesto Rayper 

Genova 1840 - Stella (SV) 1873 

Motivo presso Rivara 

Acquerello su carta 

Cm 15,5 x 22,5 


La sensibilità verista di Ernesto Rayper segna il contenuto del piccolo acquerello, la cui materia 

cromatica è lieve e consistente al contempo. 

L’impostazione tonale peculiare della Scuola Grigia vibra nella ruvidità della carta e accende 

quel senso di vitalità fisica che pervade gli elementi naturali, le rocce, gli alberi e gli arbusti e 

caratterizza tanta parte dell’opera di Rayper. 

82

83

41 Paolo Stamaty Rodocanachi 

Genova 1891 - ivi 1958 

Entroterra ligure 


Cm 70 x 89 


Sul retro: cartiglio della mostra Paolo S. Rodocanachi, Genova 1977 

ESPOSIZIONI: 

- Paolo S. Rodocanachi, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1977 

BIBLIOGRAFIA: 

- G. Beringheli e G. Marcenaro (a cura di), Paolo S. Rodocanachi, Sagep, Genova 1977, n° 19 

di catalogo, riprodotto a pag. 20 e a pag. 53 

«La pittura di Rodocanachi si basa sull’osservazione del dato naturale, indagato e contemplato 

a lungo, quindi ricostruito mediante la lenta sovrapposizione di magre pennellate di colore; 

l’impostazione acquista così una grande forza evocativa, disciplinata dalla volontà costruttiva 

dell’artista, che accoglie in maniera autonoma gli spunti forniti dal Novecento Italiano» 

(G. Paganelli 1995). 

84

85

42 Oscar Saccorotti 

Roma 1898 - Recco (GE) 1986 

Vaso di fiori 

Olio su tela 

Cm 70 x 60 


Datato al 1934, ovvero agli anni della consacrazione dell’artista sulla scena espositiva nazionale, 

l’opera è un prezioso esempio di quella «squisita elencazione botanica» di cui scrive 

Giubbini in occasione della mostra antologica allestita a Villa Croce a proposito, appunto, del 

legame di Saccorotti al motivo floreale. 

La poetica novecentista e l’innata sensibilità di Oscar Saccorotti si accordano nell’armonia 

cromatica leggera ed equilibrata in un'opera di grande levità formale e compositiva. 

86

87

43 Antonio Schiaffino 

Camogli (GE) 1879 - Genova 1968 

Giorno d’estate 

Olio su tela 

Cm 22 x 36 



La chiara e luminosa tavolozza del grande colorista di Camogli trabocca nell’intensità del piccolo 

e raffinato olio. 

Caratterizzata da grande sensibilità del tocco e ineguagliabile abilità tecnica, nella sua semplicità 

l’opera è con tutta probabilità realizzata en plein air e costituisce un esempio evidente 

della sensibilità luministica e compositiva di Antonio Schiaffino. 

88

89

44 Antonio Schiaffino 

Camogli (GE) 1879 - Genova 1968 

Pace campestre 

Olio su tela 

Cm 55 x 38 



ESPOSIZIONI: 

- LXXVIII Mostra della Società per le Belle Arti, Palazzo Rosso, Genova 1931 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della LXXVIII Mostra della Società per le Belle Arti, Palazzo Rosso, 

Genova 1931, n° 150 di catalogo 

Esposto in occasione della mostra organizzata dal Sindacato ligure nel 1931, il dipinto presenta 

caratteristiche di grande freschezza cromatica e articolazione compositiva. 

Ma sono forse le possibilità interpretative a costituire il fulcro dell’opera. Come in un romanzo 

dal finale aperto, la sedia, il libro e il panno blu, emergono dal raffinato gioco di luci e ombre 

e rimangono immobili al centro del dipinto, in attesa che la storia continui… 

90

91

45 Giovanni Solari 

Genova 1907 - ivi 1998 

La valle del Bisagno 


Cm 51 x 57 


Sul retro: di pugno dell’artista, titolo, data e firma 

La semplificazione compositiva che informa tanta parte dell’attività dell’artista è funzionale alla 

notevole profondità del dipinto, con i punti di fuga che si perdono seguendo il greto del Bisagno 

e i valichi delle alture. Attraverso la prospettiva a volo d’uccello chi osserva può cogliere nell’immediato 

l’intera sezione della valle. 

La pennellata morbida e libera e non troppo attenta all’esatta restituzione dei volumi e delle 

proporzioni è caratteristica costante di Giovanni Solari, artista impegnato e refrattario alle 

imposizioni culturali. 

92

93

46 Angelo Vernazza 

Sampierdarena (GE) 1869) - Genova 1937) 

Scalinata San Giorgio, Portofino 


Cm 34 x 19,5 

Firmato in basso al centro 


Sul retro: Scalinata San Giorgio (detta del Diavolo), Portofino. 

Dono dell’amico pittore Angelo Vernazza, anno 1899 

Angelo Vernazza, brillante allievo di Nicolò Barabino, conduce il paesaggismo di fine Ottocento 

alle istanze divisioniste e simboliste. Come nel caso di questo piccolo olio che, nell’inusuale 

orientamento verticale accentuato, accompagna la tensione ascensionale della scalinata 

che conduce alla Chiesa di San Giorgio a Portofino. 

La tavolozza classica si anima nella stesura del colore a tocchi rapidi e velatamente filamentosi 

di derivazione, appunto, divisionista. Di notevole forza evocativa è il contrasto tra la luce 

abbacinante che illumina la facciata della chiesa e l’ombra della scalinata, in una sorta di 

gioco semantico tra la denominazione vernacolare di quest’ultima, la Scalinata del Diavolo, e 

la sacralità del luogo ove conduce. 

94

95

47 Adelina Zandrino 

Genova 1893 - ivi 1994 

Maternità 


Cm 42 x 42 

Firmato e datato XIX (1941) in alto a sinistra 

«Nel viso di un bambino, nei suoi occhi, vedo il riflesso della divinità che egli porta inconsapevolmente 

dal fiorito mondo da cui è venuto. Quando la sua piccola bocca sorride, vi alita 

un soffio di paradiso. Ecco perché amo circondare di piccoli angeli canori le culle dei miei 

bimbi addormentati e sorridenti. Mi pare di penetrarne i sogni e il divino eterno mistero da cui 

scaturirono» (A. Zandrino 1938). 

96

97

Ultima di copertina 

Aurelio Craffonara, Montagne innevate, 1937 

Finito di stampare nel mese di Ottobre 2023 da Grafiche G7 - Genova 

Foto e Grafica: L’Agorà - Genova 

© Galleria Arte Casa, 2023

galleria-artecasa.it

Maestri Liguri '800 e '900 - 88ª Edizione

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?