BS CPDL Mostra 2023 - Intermezzo - Catalogo - Interno 49-64_CORR01

Cosimo Filippini
A cura di
Viviana Vergerio Guerra

Catalogo realizzato
in occasione della Mostra
Cosimo Filippini. Intermezzo
A cura di
Viviana Vergerio Guerra
3 – 4 aprile 2023
Limonaia di Villa Saroli, Lugano
Mostra e catalogo
promossi e sostenuti dalla
Cassa Pensioni di Lugano (CPdL)
Si ringrazia
Direzione progetto
Viviana Vergerio Guerra
Testi
Tobia Bezzola
Howard Burns
Alessia Dolci
Viviana Vergerio Guerra
LIS
LUGANO
ISTITUTI
SOCIALI
Progetto grafico e stampa
La Tipografica SA, Lugano
ISBN 978-88-8191-691-7
In copertina
Cosimo Filippini, Intermezzo, 2023, dettaglio, cat. p. 29
Consorzio Depurazione Acque Lugano e Dintorni
© 2023 Cassa Pensioni di Lugano (CPdL)
Tutti i diritti riservati
Finito di stampare nel mese di maggio 2023
PROTEZIONE CIVILE
REGIONE LUGANO CITTÀ

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Prefazione
Tobia Bezzola
7 Portrait and Setting:
ritratto e lavoro nelle fotografie di Cosimo Filippini
Howard Burns
9 Nota introduttiva
Alessia Dolci
11 Cosimo Filippini. Intermezzo
L’opera
Interstizi relazionali
Viviana Vergerio Guerra
17 Intermezzo
62 Biografia

Prefazione
Il Museo d’arte della Svizzera italiana si rallegra per l’iniziativa della Cassa
Pensioni di Lugano e si congratula con il fotografo Cosimo Filippini, i responsabili
della CPdL e la curatrice Viviana Vergerio Guerra per questa collaborazione
di straordinario successo, che arricchisce in modo importante
il panorama culturale della Città di Lugano.
Il concetto del lavoro di Filippini per la CPdL guarda in modo rispettoso e
preparato a uno dei grandi classici della fotografia del XX secolo, il fotografo
tedesco August Sander (1876-1964) e alla sua monumentale opera
Uomini del ventesimo secolo (Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts),
realizzata negli anni Venti. Attraverso questa impresa, unica nel suo genere
e rimasta per lungo tempo un classico della letteratura fotografica, Sander
ha cercato di creare un quadro generale tipologico della società tedesca del
suo tempo, durante la Repubblica di Weimar. Centinaia di ritratti individuali
e di gruppo, divisi secondo aspetti professionali, sociali o familiari, dovevano
rappresentare le varie sfere della società. Per la loro chiarezza compositiva
e l’imparzialità del loro autore, i ritratti di Sander sono rimasti fino ad
oggi un modello e un’ispirazione in molti campi artistici.
Con i ritratti delle persone che lavorano per le aziende affiliate alla CPdL,
così diverse tra loro, Filippini riprende fermamente il progetto di Sander e
lo fa rivivere nel Ticino del XXI secolo. Come per Sander, il “ça a été” del
momento fotografico diventa evidente in tutti i ritratti: essi toccano lo spettatore
di oggi perché attraverso loro, noi guardiamo allo Zeitgeist del nostro
momento storico.
Tobia Bezzola
Direttore Museo d’arte della Svizzera italiana
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Portrait and Setting:
ritratto e lavoro nelle fotografie di Cosimo Filippini
I ritratti fotografici realizzati da Cosimo Filippini presentano persone osservate
nel loro ambiente di lavoro. Benché le immagini si concentrino sull’individuo
ripreso in posa e non mentre svolge un’attività, lo sfondo stesso ci
offre indicazioni sul contesto nel quale la persona opera.
Simili strategie non sono nuove. Da secoli i dipinti hanno documentato l’attività
della persona ritratta. A volte, il lavoro svolto ci aiuta ad identificare
il soggetto: il falegname nel dipinto di Georges de La Tour del 1642 ora al
Louvre, è chiaramente San Giuseppe. Lorenzo Lotto, nel ritratto di Andrea
Odoni, allude alla collezione d’arte del personaggio. Piero di Cosimo ci
informa che Giuliano da Sangallo è architetto ponendo davanti a lui i suoi
compassi.
Le poche pittrici italiane del Cinquecento e Seicento svelano la loro professione
in autoritratti che le raffigurano mentre dipingono: così, Sofonisba
Anguissola nel suo dipinto (1556) ora conservato nel Castello di Łancut in
Polonia. Tiziano nell’autoritratto (1546-47) oggi a Berlino, si presenta invece
con una catena d’oro e l’aspetto di persona importante, non avendo
bisogno di indicare la sua professione.
I pittori olandesi del diciassettesimo secolo documentano lavori domestici,
incontri di gruppo o di organizzazioni, scene con prostitute, ma raramente
raffigurano attività e luoghi di lavoro. Dobbiamo guardare altrove per trovare
straordinarie raffigurazioni del lavoro come la “Bottega del macellaio”
(1585) di Annibale Carracci, ora al Christ Church Gallery di Oxford, o “Les
casseurs de pierres” (1849) di Gustave Courbet, distrutto nell’ultima guerra,
oppure i “Raboteur de parquet” (1875), “I piallatori” di Gustave Caillebotte
ora al Musée d’Orsay, e le Spigolatrici, “Les Glaneuses” (1857) di
Jean-François Millet.
L’esame dei ritratti europei del Rinascimento e del Barocco suggerisce
quindi che, sebbene il lavoro e i luoghi di lavoro non fossero spesso di interesse
primario per gli artisti e le persone ritratte, essi avevano comunque
un ruolo importante, soprattutto quando i dipinti evocano lo studio, gli affari
e la professione stessa del pittore.
7

La nuova arte della fotografia riprenderà queste tipologie rendendo il ritratto
protagonista in immagini come il dagherrotipo di autore ignoto, conservato
al George Eastman Museum a Rochester, in cui un collezionista di farfalle
viene ripreso con un libro di tavole zoologiche e delle cassette entomologiche.
L’armatore Isambard Kingdom Brunel viene ritratto da Robert Howlett
davanti alle enormi catene usate durante il varo della nave Great Eastern. La
fotografia inoltre sarebbe presto servita per documentare, o denunciare in
immagini, lavoratori, luoghi e condizioni di lavoro, come nelle foto di Lewis
Hine e Dorothea Lange.
Le belle e evocative foto di Cosimo Filippini sono in linea con queste tradizioni.
Howard Burns
Professore Emerito Scuola Normale Superiore di Pisa
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Nota introduttiva
Fin dall’infanzia ho sentito attrazione per varie forme d’arte e invero, una
certa curiosità per quella che potrei definire oggi, a posteriori, l’arte visiva.
Quando in seno al Consiglio direttivo della CPdL è stato discusso e deciso
di accogliere la proposta della critica e art consultant Viviana Vergerio
Guerra e realizzare un progetto artistico per l’edizione del Rapporto
di gestione 2022 diverso e in discontinuità con il passato, in cui i risultati
d’esercizio venivano accompagnati e arricchiti con immagini di opere selezionate
dalle Collezioni di Musei del nostro territorio, ho subitaneamente
avvertito una particolare affinità all’idea e un certo entusiasmo ad accompagnare,
in qualità di coordinatrice del Comitato audit della CPdL, la sua
concretizzazione.
Intermezzo, progetto fotografico dell’artista Cosimo Filippini, è il titolo dell’opera
artistica che accompagna il Rapporto di Gestione 2022 della CPdL. Il
titolo nasce da una delle parole raccolte durante gli incontri tra l’artista, la
curatrice e i protagonisti dei ritratti. L’opera è formata da ventotto ritratti e
da tre composizioni di parole.
Dedicandomi all’elaborazione di questo testo, osservando i diversi scatti
dell’opera, mi sono particolarmente soffermata sul titolo di questo progetto,
Intermezzo, rendendomi conto di come questa parola, questo concetto,
rappresenti a pennello anche uno specifico momento del percorso professionale
di ogni assicurato. Intermezzo si rivela a chi osserva, come uno
spazio di tempo che si interpone tra due atti, un ponte tra diverse fasi della
vita lavorativa.
Questo progetto artistico nasce in effetti dall’idea di rappresentare la Cassa
pensioni in un senso più ampio e profondo, che vada al di là dalla più comune
concezione di Ente con il compito istituzionale di versare le pensioni
e di finanziare quelle future, bensì di un Ente previdenziale che rivolgendosi
a diversi e distinti portatori d’interesse riveste anche il ruolo di “motore di
comunità” tra gli assicurati di ieri, oggi e domani, indispensabilmente collegati
da un patto intergenerazionale a garanzia del tenore di vita degli uni
per gli altri.
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Con questo progetto la CPdL intende mettere in luce il valore condiviso da
ogni assicurato impegnato nel lavoro quotidiano a sostegno delle necessità
del presente ma anche in prospettiva della vita post-lavorativa, ritraendo
quindi diversi assicurati attivi nel loro contesto lavorativo e mostrando le
diverse realtà professionali. Al contempo l’opera vuol essere un riconoscimento
a quegli operatori che svolgono un ruolo fondamentale nella nostra
comunità, dando spazio soprattutto a quelle professioni del “fare” concreto
e direttamente fruibili dal cittadino grazie ad un impatto con il mezzo fotografico
molto immediato e realistico.
Intermezzo si compone di un articolato lavoro da parte della curatrice e
dell’artista che ha preso avvio dai sopralluoghi dei siti, seguito da discussioni
e confronti che solo alla fine si realizzano e si manifestano con l’atto
dello scatto. L’opera di Filippini, attraverso i ritratti dell’artista, permette di
percepire e vedere il valore di quell’impercettibile ma imprescindibile ponte
che cinge la quotidiana operatività alla ventura tangibilità.
Attraverso l’esposizione Intermezzo si ha così l’occasione di osservare i
luoghi e le storie di chi quotidianamente si incontra e partecipa alla creazione
di un valore aggiunto per sé e per la comunità in cui vive.
Alessia Dolci
Membro del Consiglio direttivo e coordinatrice del Comitato audit della CPdL
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Cosimo Filippini. Intermezzo
L’opera
L’opera Intermezzo nasce nel contesto di un progetto fotografico collettivo
promosso dalla Cassa Pensioni di Lugano (CPdL) con il coinvolgimento
di assicurati attivi, in occasione della pubblicazione del centocinquesimo
Rapporto di gestione. L’idea è stata condivisa con l’artista Cosimo Filippini,
che ha eseguito le fotografie durante l’arco del 2022, completando l’elaborazione
dell’opera nel 2023, secondo una lettura incentrata sulla persona.
L’insieme di ventotto immagini di persone ritratte sul luogo di lavoro e
di tre composizioni di parole, realizzate con una stampa a caratteri mobili
in collaborazione con la stamperia luganese di Cascio Editore, che sono
state espresse dai partecipanti in risposta al momento trascorso assieme
durante il compimento degli scatti, forma l’opera Intermezzo, titolo scelto
fra tutte queste parole. Il progetto è stato sviluppato osservando la CPdL
come un “generatore di comunità”, una piattaforma aggregativa di contesti
e di percorsi umani, accomunati dal sentimento di essere parte integrante
del tessuto economico e sociale in cui operano. Il rispetto del patto intergenerazionale
e la pace del lavoro, sono i principi cardine su cui si basa un
Ente previdenziale e di riflesso i valori che ogni assicurato fa propri nella
consapevolezza di preparare la vita post-lavorativa con la giusta attenzione
e con la certezza di potere fare affidamento alla forza del collettivo espressa
dall’Ente.
Queste premesse hanno rappresentato l’orientamento su come doveva
essere affrontato il progetto e il risultato ottenuto è divenuto un veicolo a
favore di una riflessione su come nel tempo attuale sia più che mai necessario
riscoprire il significato dell’interazione fra le persone, anche o forse
soprattutto, attraverso il racconto delle loro storie. Nella realizzazione del
progetto sono state coinvolte persone, incontrate nel luogo di lavoro, dove
Cosimo Filippini ha potuto focalizzarsi sulla relazione con loro, restituendola
attraverso lo scatto fotografico. Un’operazione in cui, ineludibilmente, sono
emersi i ruoli e le individualità di chi è intervenuto. Tra il soggetto fotografato
e l’artista si è stabilito un legame che ha evidenziato alcune sfumature della
personalità, elemento centrale nel processo artistico e, seppure nella sua
brevità, si è generata un’esperienza comune, di cui la fotografia e la raccolta
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delle parole, sono una testimonianza e l’ispirazione per intitolare l’opera
Intermezzo, una pausa fuori programma per i lavoratori presenti. Alla scelta
di specifiche ambientazioni corrisponde un orizzonte in cui la professione
completa la definizione del sé, contribuendo, allo stesso tempo, alla delineazione
di luoghi di confronto, uno spazio di scrittura di vicende intrecciate e
di scambio in cui il vissuto lavorativo diventa una modalità di incontro che
la fotografia fa emergere.
Da questo itinerario tra gli Enti affiliati alla CPdL hanno preso forma dei ritratti
ambientati, dove lo strumento metodologico è divenuto un pretesto a
favore della conoscenza allargata di una realtà anche poco nota ma che è
l’essenza della società di cui facciamo parte. L’indagine ha messo in luce
aspetti lontani dall’immaginario collettivo. Professionisti associati all’azione
sul terreno e al pericolo, che operano anche con l’ausilio di mezzi speciali,
sono coadiuvati da corpi organizzativi e di controllo, e da addetti alla formazione
e alla logistica, attività imprescindibili per il funzionamento delle
squadre, sono state poste al centro del progetto.
L’esperienza intrapresa assieme ai partecipanti, ha messo in contatto persone
con visioni e quotidianità diverse. La sequenza degli scatti è un racconto
di vite e soprattutto un invito a comprendere meglio la nostra società
e ad osservare con occhi diversi quello che ruota attorno a noi, un tentativo
di mostrare “l’altro lato” dei mestieri incontrati nel progetto.
Interstizi relazionali
Il lavoro di Cosimo Filippini si estende oltre le immagini fissate negli scatti,
la sua forza è generata anche dal tempo impiegato dall’artista per immaginare
il modo d’avanzamento in grado di avviare nuovi e più ampi percorsi
intuitivi e di conoscenza in un luogo aperto all’accadimento imprevisto e alla
mutazione dei gesti durante l’itinerario nei mestieri incontrati sul territorio.
Nell’opera, formata da ventotto immagini di persone ritratte fotograficamente
sul luogo del lavoro e da tre composizioni di parole espresse dagli stessi
partecipanti, Filippini si concentra sul soggetto, la cui adesione al progetto
assume una valenza unica e imprescindibile nell’atto irripetibile della ripresa.
Nei contenuti, la sua essenza è l’esperienza condivisa, un’attività che costituisce
l’elemento fondamentale nella generazione di un’arte partecipata,
restituita dall’artista attraverso lo strumento prescelto. La costruzione della
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composizione fotografica è il punto di partenza che spiega l’approccio emotivo
e intellettivo che Filippini instaura con i suoi soggetti.
Cresciuto nell’ambito di una famiglia di artisti, ha perfezionato la tecnica fotografica
grazie alle collaborazioni con il fotografo praghese di architettura
Václav Šedý e in occasione di mostre e nella realizzazione di cataloghi d’arte.
Queste attività hanno sollecitato la sua sensibilità fino a fargli compiere la
svolta della pratica artistica. La ricerca di Filippini si è sviluppata inizialmente
intorno al concetto di spazio e tempo e alla loro rappresentazione in arte; le
sue opere sono delle meta-rappresentazioni che incidono sulla percezione,
producendo effetti illusori andando oltre il soggetto paesaggistico o architettonico
trattato. Più recentemente, la sua attenzione si è spostata verso
l’esperienza, utilizzando la fotografia come strumento di restituzione del rapporto
con le persone o con la materia. In Ritratti (2020), un progetto fotografico
realizzato negli spazi museali del Kirchner Museum Davos, suggerisce
un approfondimento sull’interpretazione dell’identità personale e sociale,
mentre nella serie Appunti di erosione (2018), indaga gli aspetti materici del
paesaggio che viene osservato in maniera ravvicinata. In altri lavori, ancora
con al centro l’elemento relazionale, Filippini crea associazioni avvalendosi
di codici culturali conosciuti, originando un processo interattivo di scambio
che si riverbera nel risultato, indipendentemente dal mezzo utilizzato. In
Après la raclette (2018), realizzata durante la residenza Viavai+ in collaborazione
con la pittrice canadese Élise Lafontaine, il mezzo è il disegno, mentre
in Adamà Adamà, figli della terra rossa (Casa degli Artisti di Milano, con il
sostegno di Pro Helvetia, 2022), un’opera nata dall’esigenza comune di Filippini
e dell’artista Elia Gobbi di entrare in simbiosi con la materia, è la pratica
manuale del modellare una forma scultorea di terra cruda e paglia.
Nel caso di Intermezzo, un progetto che trova continuità nel percorso artistico
di Filippini, è la fotografia ad assumere il ruolo protagonista di mediatrice
che si verifica secondo un procedimento lento e lo studio della collocazione
nello spazio dei soggetti; una modalità ripetuta con precisi canoni nell’intenzione,
a prima vista paradossale, di creare un esito quanto più possibile
vicino al reale. L’interrogativo di fondo entro cui il fotografo si muove è
quello relativo ai confini tra spontaneità e condizionamento nell’operazione
fotografica, alla comprensione del limes che esiste tra realtà e finzione nella
fotografia, intesa come spazio delle relazioni. La questione del ruolo che
l’arte assume nel processo della conoscenza e come luogo della possibilità
relazionale, è fondamentale per Filippini. Un aspetto che apre diverse piste
d’indagine e anche di confronto con il fotografo modenese Franco Vaccari,
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secondo il quale il risultato della riflessione artistica, non è da considerare
come un insieme di immagini, ma un rapporto sociale fra persone mediato
da immagini.
Entro una sottile linea di demarcazione si racchiudono le diverse funzioni
della fotografia, tra le altre, quella di latrice di un messaggio iconico ma
anche simbolico. Nel lavoro di Cosimo Filippini coesistono la dimensione in
apparenza mendace di una costruzione estetica e quella autentica dell’apertura
verso gli altri. L’azione cosciente del fotografo si lega alla registrazione
delle identificazioni involontarie del soggetto, segni che possono essere
letti in modo soggettivo. Nell’esplorare le connessioni tra l’individuo, l’ambiente
circostante, l’attività antropica e l’immaginario collettivo, predilige
una sospensione critica rinunciando al tratto espressivo e alla componente
contemplativa, divenendo “medium” a favore dell’emersione del dato oggettivo
ricercato, sebbene si rintracciano, attraverso una lettura graduale,
elementi puntuali di forza espansiva ad esempio nella postura dei corpi o
nell’intensità dello sguardo dei soggetti fotografati che nel loro insieme costituiscono
la forza del pensiero riflessa nella fotografia dell’artista.
L’esperienza dell’opera reiterata attraverso i gesti ripetuti, ha dato luogo
alla narrazione di mestieri e situazioni inaspettate, a volte anche ironiche,
nel contesto della sfera lavorativa. Il risultato del procedimento evolve come
agente di comunicazione, i cui effetti sono parte degli elementi primari di
un sistema sociale, la cui responsabilità è ribaltata su chi guarda, libero di
trarre spunti per una riflessione che potrà essere reiterata nel tempo, grazie
alle istantanee divenute parte di una memoria collettiva. Nell’intermezzo,
la pausa durante le attività giornaliere, è stato vissuto un tempo in comune
che ha aperto la strada a un processo di scambio, un momento fugace ma
ricco di connessioni e allargato su nuovi orizzonti relazionali che Filippini
ha catturato, generando una serie di ritratti ambientati, ripresi e fissati nella
loro interezza, attraverso l’uso della fotografia. Una condizione questa con
valenza inclusiva di significati rafforzata dal fatto che l’arte è già di per sé
uno stato dell’incontro.
Uno dei riferimenti di Cosimo Filippini è la fotografa olandese Rineke Dijkstra,
nei suoi ritratti emerge il lato identitario in relazione alla loro ambientazione,
componente che in Intermezzo, assume un ruolo significativo prodotto
dall’interazione intercorsa nelle fasi preparatorie allo scatto.
La ricerca artistica si è dedicata anche al mondo del lavoro, un’attività inesorabilmente
legata alla vita dell’uomo. Filippini, in particolare, instaura
un’affinità concettuale e formale con la pittura impegnata anche su questo

versante. Nel risultato visivo le situazioni possono essere rese in ugual
modo, al di là della tecnica utilizzata, sia pittorica che fotografica, anche se
con scopi e movenze diverse. Una considerazione valevole confrontando,
ad esempio, il lavoro di Angela Vanini che con i suoi autoritratti pittorici in
diversi ambienti lavorativi, racconta spaccati della sua vita e delle proprie
aspettative, evidenziando risvolti politici e di critica sociale, con quello di
Filippini che invece, rivolgendo l’obiettivo verso il soggetto identificato, diviene
spettatore e custode di verità carpite nell’atto fotografico con l’intenzione
di stimolare uno sguardo oltre il visibile.
Il risultato ricercato dal fotografo non converge a declinazioni funzionali per
uno studio di una debolezza che permea la società, il tema del lavoro non è
indagato sotto la lente sociologica, ma è uno spunto per innescare microutopie
volte a instaurare legami che trascendono l’aspetto professionale e
la struttura fisica in cui si svolge. Un proponimento di condivisione, elemento
sostanziale persistente nell’opera di Cosimo Filippini, che qui si materializza
in un pensiero rivolto all’uomo, in un desiderio di prendersene cura, nel
prestare attenzione alle sue esigenze, mostrandoli al mondo nella volontà
di creare non uno spazio autonomo e restrittivo, ma piuttosto un interstizio
che può essere letto come un insieme ideale di punti di contatto umani che
si relazionano tra loro e con l’osservatore.
Viviana Vergerio Guerra
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Intermezzo, 2023
Stampe inkjet su carta cotone e dibond, stampe tipografiche su carta
71 x 51 cm, cad.

Biografia
Cosimo Filippini è nato a Lugano nel 1979 in una famiglia di artisti. Compie gli studi
a Milano dove, nel 2004, si laurea in Economia per l’Arte, la Cultura e la Comunicazione
presso l’Università Luigi Bocconi e, nel 2006, si diploma in pianoforte presso
il Conservatorio Giuseppe Verdi. In seguito si dedica alla fotografia, collaborando
con il fotografo di architettura Václav Šedý, con il quale ha approfondito l’uso del
banco ottico. Dal 2010 si specializza nella fotografia di mostre e opere d’arte, lavorando
per numerose gallerie e istituzioni in ambito internazionale. Il contatto
con queste realtà lo spinge a riflettere sul proprio lavoro di documentazione e ad
intraprendere la pratica artistica. Grazie al sostegno di Pro Helvetia ha partecipato
a residenze d’artista nell’ambito del programma Vivavai+ e presso la Casa degli
Artisti di Milano. Espone regolarmente in Svizzera e in Italia e le sue opere fanno
parte di collezioni pubbliche e private. Il suo lavoro artistico nasce utilizzando la
fotografia come strumento per confrontarsi con altri ambiti delle arti visive, come il
disegno, la pittura e la scultura, interrogandosi sul senso del tempo e dello spazio
ed esplorando i paradossi della rappresentazione. Successivamente la sua attenzione
si è spostata verso l’esperienza, utilizzando la fotografia come strumento di
restituzione del rapporto con la materia e con le persone. I presupposti razionali e
progettuali del suo lavoro si fondano sulla consapevolezza dell’autenticità e dell’unicità
di ogni esperienza, lasciando aperto il discorso a esiti in cui possa trasparire
un sentimento di stupore e una vena di poesia. Vive e lavora a Savosa, nella casa
di famiglia.
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Si ringraziano gli Enti affiliati alla Cassa Pensioni di Lugano che hanno partecipato
al progetto fotografico, ai quali esprimiamo la nostra gratitudine per il loro impegno
a sostegno del nostro territorio. In particolare, le persone che sono intervenute
nell’organizzazione, rendendo possibile lo svolgimento di questa iniziativa:
Fausto Bettosini, Divisione Spazi Urbani Città di Lugano
Fabrizio Campana, Città di Lugano Corpo civici pompieri
Lisa Crivelli, Consorzio Valle del Cassarate e golfo di Lugano
Valentina Del Fante, LAC Lugano Arte e Cultura
Oriello Frigerio, Dicastero Immobili, Divisione Gestione e Manutenzione Città di Lugano
Andrea Gavazzini, Polizia Città di Lugano
Seila Magistretti, Consorzio Protezione Civile Regione Lugano Città
Samia Parise, Aziende Industriali di Lugano AIL SA
Danilo Pellegrini, Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano
Katia Premoli, LIS Lugano Istituti Sociali
Roberta Soldati, CDALED Consorzio Depurazione Acque Lugano e Dintorni
Alessio Snozzi, TPL Trasporti Pubblici Luganesi
Cosimo Filippini desidera ringraziare tutti coloro che hanno reso possibile la realizzazione
di Intermezzo, a partire dalla curatrice Viviana Vergerio Guerra e dal
Consiglio Direttivo della CPdL. Sono più di sessanta le persone che hanno aderito
al progetto e che purtroppo non è possibile nominare singolarmente: sono i
protagonisti degli incontri e delle fotografie senza cui Intermezzo non esisterebbe.
Ringraziamenti particolari vanno poi rivolti ad Howard Burns per essersi reso disponibile
a scrivere il prezioso testo che accompagna questo catalogo, a Susanna
Janina Baumgartner ed Elia Gobbi per quella vicinanza di intenti improntata al
sentire comune e all’incontro con gli altri, ad Alberto Mugnaini per le appassionate
discussioni e gli utili suggerimenti. Infine, un grazie speciale va a Laura, per l’infinita
pazienza e gli inesauribili consigli.
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