TuttoBallo20 - MaggioGiugno EnjoyArt 2023

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M a g g i o - g i u g n o 2 0 2 3 

M a s s i m o P o l o & O k s a n a N e c h y t a y l o ( G o l d e n T a n g o V i t e r b o ) 

P H M O N I C A I R M A R I C C I 

DILLO ALLA DANZA 2023 

© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r y "

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TuttoBallo - Maggio/giugno 2023 - n. 34 

Copertina: Massimo Polo & Oksana Nechytaylo (Golden Tango Viterbo) 

Ph©Monica Irma Ricci 

Contro Copertina:Michelle Rodriguez protagonista di Fast X - Ultimo episodio di Fast & 

Furios regia di Louis Leterrier . ph©Universal Pictures Italia 

Editore "Stefano Francia" EnjoyArt 

Direttore - Fabrizio Silvestri 

Vice direttore - Eugenia Galimi 

Segretaria di redazione - Pina delle Site 

Redazione - Marina Fabriani Querzè 

COLLABORATORI: Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio, Francesco 

Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro Mallamaci, 

Walter Garibaldi, David Iori, Giovanni Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto, 

Lucia Martinelli, Patrizia Mior, Ivan Cribiú, Danilo Pentivolpe, Alessia 

Pentivolpe, Carlo De Palma, Rita Martinelli, Assia Karaguiozova, Federico 

Vassile, Elza De Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci, 

Alberto Ventimiglia. 

Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco 

Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, DsPhopto, Raul, 

Alessio Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto 

pubblicate sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine 

social dei protagonisti. 

Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore, 

vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai sensi degli artt. 65 

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É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal 

direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito. 

Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt 

per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com 

Contro Copertina 

Cari amici e lettori, il nuovo numero di Tuttoballo, è dedicato 

in buona parte all'evento che abbiamo organizzato il 29 

aprile, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. 

Il Museo MAAM, museo dell'altro e dell'altrove Metropiliz città 

meticcia, ci ha accolto, ci ha abbracciato come una madre 

abbraccia i propri figli. 

Le sale si sono animate con i nostri bravissimi danzatori arte 

emozionando tutto il pubblico presente. 

I relatori e gli artisti, che leggerete nel report che 

pubblichiamo, hanno impreziosito il nostro evento. 

A loro in particolare va il mio personale riconoscimento per 

l'impegno e la professionalità con i quali hanno vissuto 

questa quarta edizione di Dillo Alla Danza. Ho scelto per la 

copertina Massimo Polo e Oxasana, straordinari tangheri che 

appassionano pubblico e critica. Contro copertina dedicata 

all'attrice Michelle Rodriguez protagonista dell'ultimo 

episodio di Fast & Furious. Questo numero di Maggio e 

Giugno, è ricco di argomenti, località turistiche, spettacoli, 

artisti, cucina, make-up e tutto quello che fa arte. Perché noi 

artigiani della comunicazione amiamo informarvi e tenervi in 

forma. 

Buona lettura. 

© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

TuttoBallo 

14 MAGGIO FESTA DELLA MAMMA 

LA MADRE 

VI È UN NOME SOAVE IN TUTTE LE 

LINGUE, VENERATO FRA TUTTE LE GENTI. 

IL PRIMO A CHE SUONA SUL LABBRO 

DEL BAMBINO CON LO SVEGLIARSI 

DELLA COSCIENZA, L’ULTIMO CHE MORMORA 

IL GIOVINETTO IN FACCIA ALLA MORTE; 

UN NOME CHE L’UOMO MATURO E IL VECCHIO 

INVOCANO ANCORA, CON TENEREZZA 

DI FANCIULLI, NELLE ORE SOLENNI DELLA VITA, 

ANCHE MOLTI ANNI DOPO CHE NON È PIÙ 

SULLA TERRA CHI LO PORTAVA; UN NOME 

CHE PARE ABBIA IN SÉ UNA VIRTÙ MISTERIOSA 

DI RICONDURRE AL BENE, DI CONSOLARE E 

DI PROTEGGERE. UN NOME CON CUI SI DICE 

QUANTO C’È DI PIÙ DOLCE, DI PIÙ FORTE, 

DI PIÙ SACRO ALL’ANIMA UMANA. 

LA MADRE. 

EDMONDO DE AMICIS

www.topdancealliance.com 

TuttoBallo

Se ti appassiona la danza, 

Se riesci ad immaginarti sul gradino più alto del podio; 

Se riesci a sentire gli applausi e riesci a riconoscere il tuo nome tra le urla della folla; 

Se dalla prima nota senti in ogni fibra del tuo corpo l’adrenalina scorrere verso le tue gambe; 

Se il tuo cuore e quello del tuo/a partner battono all’unisono sulla pista da ballo, 

Allora… Sei un ballerino! 

Ma se vuoi diventare un campione, ti serve Top Dance Alliance! 

Fidati di noi… Siamo, Giordano Vanone & Katia Antonelli, coppia di vita e di ballo. 

Abbiamo iniziato a ballare nel 1985 in Italia, quando il ballo era considerato un’attività da balera 

con pochi sbocchi professionali. 

Nel corso degli anni, abbiamo studiato con i migliori maestri al mondo, con i quali abbiamo 

perfezionato la nostra tecnica, creato il nostro stile fondendo tecnica, emozione e personalità. 

Vincitori per tre anni consecutivi del campionato italiano di danze Standard. 

Una volta raggiunti gli alti livelli della danza sportiva sia in Italia che all’estero abbiamo sentito 

l’esigenza di metterci alla prova in un progetto più ambizioso, la Formazione. 

Formare nuove generazioni di danzatori, donando loro sia la tecnica per potersi affermare in 

competizione, sia gli strumenti per poter sviluppare la propria personalità. 

Ad oggi abbiamo formato campioni in tutto il mondo, in ogni categoria: Juveniles, Junior, Youth, 

Amatori e professionisti. Ad ognuno di loro è stato riservato un percorso unico, personalizzato e cucito 

addosso alla propria personalità proprio come un abito di alta sartoria, e con ogni singola coppia 

abbiamo lavorato in empatia per poter comprendere il loro mondo. 

Lavorare con ognuno di loro è stato un viaggio pazzesco. Un viaggio fatto di emozioni, fatica, successo. 

Tutti, in pista raccontiamo la nostra storia usando il linguaggio del corpo. 

AI nostri allievi, abbiamo insegnato ad essere sempre sé stessi, fuori e dentro la pista, incoraggiandoli 

a far emergere le loro personalità, rendendoli unici, determinati, ambiziosi, gentili, eleganti e forti. 

Oggi siamo “travolti” dall’omologazione; ognuno, per sentirsi parte di un gruppo tende a somigliare 

alla “massa”, perdendo, così, la propria, individualità e, sacrificando a volte le proprie qualità con 

inevitabili impatti negativi sulla propria autostima. 

Ognuno di noi è speciale e unico. 

Ognuno di noi è inimitabile. 

Ognuno di noi ha sempre qualcosa da raccontare. 

E noi, per comunicare questa unicità, dobbiamo conoscere e usare al meglio il linguaggio del corpo. 

E noi insegniamo a comunicare con la danza. 

Questa è la nostra forza, questa è la forza di Top Dance Alliance! 

www.topdancealliance.com

Giornata Internazionale della danza 29 aprile 

dillo alla danza 2023 

Fracesca Meucci - direttore SOLOMENTE 

Il 29 aprile abbiamo partecipato all'edizione 2023 di “DILLO 

ALLA DANZA”, la manifestazione promossa dal CID UNESCO 

- DANZA e organizzata dall’Associazione Stefano Francia 

EnjoyArt. 

La mission dell'evento è ancora una volta quella di mettere in 

“mostra” gli artisti o aspiranti tali che raccontano la danza 

attraverso la fotografia, la pittura, la scultura la musica e la 

danza stessa. Un appuntamento che si trasforma di anno in 

anno e che è sempre più coinvolgente. 

Cominciamo dalla location, sicuramente innovativa e 

anticonvenzionale: il MAAM, Museo dell'Altro e dell'Altrove 

di Metropoliz, a Roma. Una realtà che oggi rappresenta uno 

dei principali luoghi dell’arte contemporanea indipendente, nata 

nel 2012 presso gli ex stabilimenti Fiorucci di Via Prenestina 

913, dal 2009 occupati come sedi abitative da famiglie di 

differente etnia a costituire la comunità di Metropoliz o “la città 

meticcia”. Centro di cultura totalmente autogestito e 

indipendente, con oltre 400 opere di artisti di etnie diverse, con 

“Altro” si riferisce ai suoi stessi abitanti e con “Altrove” al valore 

della diversità delle distinte culture,è definito dal suo creatore 

una grande “cattedrale d’arte laica”. E proprio la diversità, e 

l'accettazione del diverso, è stata uno dei leitmotiv della 

manifestazione, di cui si è parlato nel convegno, insieme ad 

altri temi legati al mondo della danza e dell'arte. Si è 

approfondito l'argomento "Resilienza e Arteterapia” con esperti 

del settore e artisti, che hanno illustrato, ognuno a modo suo, i 

vari aspetti dell’arte terapia di ieri e di oggi e i benefici che la 

pratica dell’arte produce sulle aeree psico-fische dell’essere 

umano. Silvia Ragni - psicoterapeuta - musico terapeuta , ha 

esposto come sviluppare la creatività nel pubblico; Andrea 

Piscitelli – Life and sport mental coach, ha introdotto il 

pubblico presente nel mondo della Programmazione Neuro 

Linguistica parlando di Resilienza e come reagire di fronte alle 

difficoltà di tutti i giorni. Federico Ruiz -direttore artistico “Vuoto 

D’Aria” e presto operatore socio sanitario, tra poco discuterà la 

tesi ha portato la sua esperienza di ballerino e di come l’arte in 

generale sia fonte terapeutica. Un'altra danzatrice di fama 

mondiale, Monica Nigro, ha rafforzato il concetto della crescita 

personale attraverso l’uso del corpo non solo con la danza. 

Tamara Candiracci - insegnante certificata di Movement 

Medicine – ci ha insegnato come avere consapevolezza del 

proprio corpo ascoltando la musica. Il giornalista vaticanista 

dell’Avvenire, Mimmo Muolo, con la sua lectio magistralis ha 

spiegato come le arti letterarie possano diventare un viaggio 

spirituale all’interno di noi stessi. Non sono mancate s 

riflessioni sull’arte al tempo di internet, Lea Lagonigro - 

Cultural Manager And Art Curator, esparta di arte digitale ci 

liberato nella rete virtuale per indicarci la strada migliore per 

godere dell’arte presente nel web. 

Antonio Desiderio Artist Management di danzatori e cantanti 

lirici ha messo l’accento sul benessere dell’arte non solo per 

chi la compie ma anche per chi ne usufruisce. Non poteva 

mancare in una giornata dell’arte una presentazione del libro. 

L’associazione Stefano Francia Enjoyart ha scelto una 

danzatrice scrittirce: Alessandra Torregiani, la quale ha 

presentato il suo primo romanzo autobiografico dal titolo 

“Ballerina per amore” . Nelle grandi occasioni che celebra 

l’associazione non manca un amico fidato come Rino Luzzi 

in arte Jupiter, astrologo Rai che con Fabrizio silvestri ha 

pubblicato il Libro “Astrodancer, come imparare a ballare 

seguendo la stelle”. Rino Jupiter, a Dillo Alla Danza oltre 

che fare un escursus sul binomio arte e astrologia, ci ha 

regalato le previsione a breve termine per quanto riguarda i 

12 segni dello zodiaco. Stefano Bontempi, coreografo e 

performer di musical ha presentato l’intero evento con l’ausilio 

in alcuni momenti della voce del giovane attore Massimo 

Fascetti che ha letto i saluti della dottoressa Maria Malucelli. 

Dopo il convegno ha avuto luogo la Museum Dance 

Experience, un percorso itinerante negli spazi del MAAM, 

che ha coinvolto i partecipanti in un connubio irripetibile di 

arte e danza, durante il quale i ballerini hanno creato con il 

loro corpo sculture viventi senza musica. Rebecca Arrigoni 

(Barcellona Ballet Project), Camilla Feroci (Abilissimi), 

Emanuele Grazini (Golden Dance School), Massimo Polo & 

Oksana Nechytaylo (Golden Tango Viterbo), Veronica 

Tundis, Caterina Priolo Marine Bazzoli, Grazia Mottola, 

Teresa Avolio (ICH International Creative Hub), Mattia 

Purgatori – Michela Ventolini (Royal Dance Tarquinia), 

Chiara Avenoso, Chiara Ierace (Scuola di Recitazione della 

Calabria), Giulia Garilli, Irene Morassi, (Bricolage dance 

Movement). Al termine delle varie esibizioni artisti e spettatori 

si sono riuniti per una emozionante coreografia sulle note di 

"Supereroi" di Mr Rain cantata da Stefano Bontempi e 

Massimo Fascetti, tutti insieme, anche con i piccoli abitanti di 

Metropoliz, abbiamo vissuto un momento unico di meraviglia, 

condivisione e accettazione. E adesso, dopo un'esperienza 

davvero speciale, aspettiamo la prossima edizione per vedere 

cosa si inventerà colui che ha reso possibile tutto questo, 

Fabrizio Silvestri!


dillo alla danza 2023 - museo maam Roma 

foto di Monica Irma Ricci - Francesco Meloni - Piergiorgio Lauria 

Stefano Bontempi 

Silvia Ragni 

Mimmo Muolo 

 

Alessandra Torregiani 

Antonio Desiderio 

Lea Lagonigro




Federico Ruiz Monica Nigro Rino Jupiter 

 

Andrea Piscitelli 

Tamara Candiracci 

Massimo Fascetti



foto di Monica Irma Ricci - Francesco Meloni - Piergiorgio Lauria













Chiara Avenoso, Chiara Ierace 

Scuola di Recitazione della Calabria




Mattia Purgatori – Michela Ventolini 

Royal Dance Tarquinia




Giulia Garilli, Irene Morassi 

Bricolage dance Movement




Emanuele Grazini 

Golden Dance School



















Eugenia Galimi 

Vice diretore 

A Reggio Calabria il 66° Giro ciclistico della Città 

Metropolitana che torna dopo un decennio di oblio 

È ritornato dopo undici anni in un clima di grande festa, il Giro ciclistico della Città Metropolitana di Reggio 

Calabria. L’evento sportivo, di caratura nazionale e internazionale con partenza da Riace e arrivo a Reggio, 

nella giornata di ieri è tornato ad attraversare il suggestivo hinterland metropolitano sospeso tra montagna 

e mare. La manifestazione, finanziata da Metro City e dalla Regione, fortemente voluta anche dalla Lega e 

dalla Federazione ciclistica italiana, ha delineato un itinerario che ha coinvolto 23 comuni metropolitani. 

Lo sport e la bellezza del territorio 

«Della sinergia abbiamo fatto un metodo e siamo convinti che il giro possa rappresentare un’occasione per 

mettere in luce la bellezza dei nostri borghi. Da quest’anno miriamo a rilanciare una tradizione che non solo 

restituisce lustro alla nostra storia sportiva ma che può costituire un volano anche dal punto di vista 

turistico, sociale ed enogastronomico», ha sottolineato il sindaco f. f. della Città Metropolitana di Reggio 

Calabria, Carmelo Versace. 

«Abbiamo cofinanziato la manifestazione che consideriamo un bel segnale di ripartenza. Sport, Benessere, 

Cultura, Tradizione, Socialità e Turismo, sono espressioni di un Giro che riesce a racchiudere 

quell’armoniosità dei valori evocati dalla nostra Costituzione e che, come Enti, abbiamo il dovere di tutelare, 

attraverso una lungimirante promozione territoriale. Con il presidente Occhiuto e con la Giunta tutta, 

lavoriamo per narrare una Calabria diversa», ha evidenziato la vicepresidente della Regione Calabria, 

Giuseppina Princi. 

«Ripartiamo con entusiasmo dalla 66^ edizione di questa gara ciclistica che rientra nella nostra storia e che 

ci ha consentito di raccontare al meglio il nostro territorio ai 78 paesi che ci hanno seguito in tutto il mondo. 

Significativo il percorso che da Riace, attraversando la provincia, è giunto a Reggio Calabria, rafforzando il 

legame identitario con i Bronzi, ritrovati nella cittadina ionica 50 anni fa», ha sottolineato Paolo Brunetti, 

sindaco f. f. del comune di Reggio Calabria. 

Il villaggio del Giro Ciclistico 

Da Sabato 15 Aprile per due giorni, in Piazza Italia, è stato anche aperto “il villaggio dello Sport” in cui la 

pratica sportiva ha incontrato la valorizzazione del territorio e il sociale. «Esibizioni e attività sportive hanno 

fatto da cornice alla narrazione delle bellezze del nostro territorio. Questo il cuore del villaggio che abbiamo 

allestito e all'interno del quale sono anche stati presentati i team di respiro internazionale che hanno 

gareggiato. Mentre lo sport ha fatto la sua parte, qui abbiamo vissuto una due giorni all’insegna delle 

migliori espressioni del nostro territorio: degustazioni, stand promozioni dei prodotti enogastronomici, 

esibizioni, musica e talk. Poi ancora salotti televisivi, postazioni fisse di Croce Rossa e Adspem, un'aria 

sportiva con competizioni ed esibizioni. Insomma una festa dello sport e del territorio», ha dichiarato 

Michele Rizzo, presidente di Svi Pro Re. 

Ed è proprio all’interno di questo Villaggio che si è esibita l’A.s.d Pretty Woman come rappresentante 

reggina della Danza Sportiva cittadina con le sue coreografie di social dance

SANDRO MALLAMACI 

Sempre attuale il dibattito sul ponte. 

Mi riferisco ovviamente al ponte sullo stretto di Messina. 

Senza affrontare gli aspetti tecnici e tantomeno finanziari (questi li lasciamo dibattere nelle sedi più qualificate da chi ha le 

opportune competenze) voglio fare alcune considerazioni sul metodo. Sono abituato a ragionare per obiettivi: è una mia 

deformazione, probabilmente, ma, se ci pensiamo, ogni azione che compiamo nel quotidiano la facciamo proprio in funzione di 

quello che vogliamo ottenere; dalle semplici azioni istintive a quelle che richiedono maggiore riflessione e che danno i loro effetti 

su tempi più lunghi. Se prendiamo una decisione affrettata senza immaginarne le conseguenze rischiamo di vedere vanificati i 

nostri sforzi, di non avere alcun vantaggio, se non addirittura di dovere anche subire grandi danni. 

Il nostro agire è una continua analisi costi-benefici da cui dipende spesso il nostro futuro prossimo o lontano. Quindi una 

riflessione più seria sui presupposti e sugli obiettivi che ci si attende dalla realizzazione di un'opera così impegnativa sarebbe 

d'obbligo. Certamente nelle stanze dei palazzi queste riflessioni sono state fatte, ma l'opinione pubblica sembra orientata 

semplicemente verso il dibattito sui pro e i contro, tra chi è favorevole e chi è contrario, dando per scontate e irrevocabili le 

conclusioni sulla opportunità di investire ingenti risorse pubbliche come se i rischi conseguenti debbano necessariamente 

essere affrontati pur di portare a termine questa opera faraonica. 

Il riferimento ai faraoni non è puramente casuale, anzi, a mio parere, il principale obiettivo che i governanti di turno sembrano 

porsi è quello di legare il proprio nome a questo ponte da primato mondiale, proprio come nella storia hanno sempre fatto i più 

potenti. Poco importa se dovesse costare più di quanto potrebbe rendere o se, una volta realizzato, la sua manutenzione sarà 

adeguata, se gli scenari immaginati oggi saranno quelli che realmente si presenteranno nel futuro. Il popolo, democraticamente, 

si abbassa alla volontà dei governanti che, dall'alto della loro saggezza, hanno già deciso per lui a suon di decreti e leggi, come 

l'ultimo decreto recante disposizioni urgenti per la realizzazione del collegamento stabile tra la Sicilia e la Calabria pubblicato 

sulla GU Serie Generale n.77 del 31-03-2023. Loro hanno da sempre deciso sulla straordinaria necessità ed urgenza di 

pervenire in tempi rapidi alla realizzazione del collegamento stabile, viario e ferroviario, tra la Sicilia e la Calabria, perché è 

fondamentale contribuire alla programmazione europea dei corridoi plurimodali, integrando la rete europea dei trasporti e della 

logistica e promuovendo gli obiettivi di coesione e sviluppo; sulla straordinaria necessità ed urgenza di emanare disposizioni 

volte a favorire la crescita e lo sviluppo e a dare impulso al sistema produttivo del Paese, mediante l'adozione di misure volte a 

stabilire un percorso accelerato per la realizzazione dell'intervento infrastrutturale sullo Stretto di Messina, ritenuto prioritario e 

di rilevanza strategica. Vista pure l'urgente necessità di risolvere il contenzioso pendente, causato da decisioni avventate da 

parte di chi non risponderà mai in prima persona, lasciando i problemi a chi resterà, incolpevole erede di governanti ambiziosi e 

spesso irresponsabili. 

Anche se pensando ai territori coinvolti è raro trovare la stessa saggezza e fermezza decisionale trattando di cose molto più 

necessarie e urgenti come ad esempio la sanità. 

Il metodo è sempre lo stesso: fare credere al popolo schiavo di essere lui a decidere, di essere libero di esprimere le opinioni, 

cioè di vivere in un paese veramente democratico.

La paidocosmesi: la cura della pelle dei bambini 

I CONSIGLI DELLA DOTTORESSA MYRIAM MAZZA 

La pelle, oltre ad assolvere un’importante funzione protettiva, è 

anche uno strumento di comunicazione. La pelle dei bambini, in 

particolare, è il loro primo canale di comunicazione: fin dai primi 

istanti dopo la nascita, la modalità attraverso cui il neonato viene 

tenuto, coccolato, massaggiato ed ancora l’intensità del tocco, la 

sua durata, la qualità tracciano una memoria dermica indelebile. 

Ecco perché è fondamentale che le mamme siano educate 

all’accudimento dei loro bimbi e, dunque, alle pratiche per la cura 

della loro cute. La paidocosmesi (dal greco Pais/Paidos: 

fanciullo) è la parte della cosmetica che razionalizza i prodotti 

cosmetici per la baby care. 

Che cosa è richiesto ai prodotti paidocosmetici? 

Tre funzioni principali: idratare la pelle dei bimbi, proteggerla e 

calmierarne gli eventuali pruriti e rossori. Inoltre, i prodotti che 

vengono utilizzati per la cura della pelle dei più piccoli devono 

avere un numero ridotto di ingredienti, non devono contenere 

conservanti, profumi, e sostanze irritanti come il Peg e l’Edta. 

Ecco un po' di consigli per la cura della cute dei più piccoli: 

Iniziamo con la detersione: scegliere referenze cosmetiche non 

schiumogene, che vadano bene per la pulizia sia del viso che del 

corpo. Da preferire un latte detergente specifico, possibilmente 

senza risciacquo, che lasci la pelle morbida. Questa tipologia di 

prodotto va bene anche per la pulizia dell’area da pannolino. 

Per prenderci cura della pelle sia del viso che del corpo 

dobbiamo prediligere prodotti con azione emolliente e lenitiva 

contro la secchezza che può essere causata da dermatite, 

oppure freddo. E’ inoltre consigliato un massaggio con 

movimenti dolci e delicati con un olio specifico. 

Per contrastare la dermatite da pannolino esistono paste, spray e 

creme altamente specifiche da applicare sulla pelle detersa e ben 

asciutta. 

Per il trattamento da crosta lattea dovranno essere utilizzati 

prodotti oleosi (da lasciare in posa per poi risciacquare con uno 

shampoo specifico),e prodotti con un’azione cheratolitica. 

Per quanto riguarda i solari è importante conoscere quali filtri 

utilizzare (alcuni filtri chimici possono causare reazioni irritative), 

valutare bene la quantità da applicare e la scelta dell’SPF. Vanno 

messi su tutto il corpo, facendo attenzione alle aree non protette. 

L’applicazione deve precedere di circa mezz’ora l’esposizione al 

sole ed essere reiterata all’incirca ogni 2 ore, soprattutto dopo il 

bagno, le sudate e le docce. 

Tra i prodotti più utilizzati in paidocosmesi ci sono gli oli 

eudermici che rispettano lo stato fisiologico della pelle e, quindi, 

non ne compromettono l’integrità, ovvero: olio di oliva, olio di 

babassu, olio di crusca di riso, olio di jojoba, olio di sesamo. 

Gli oli vegetali sono largamente utilizzati perché ricchi di 

omega3 e omega 6, che calmano rossori e irritazioni. C’è anche 

un olio di origine animale, l’olio di emu, che vanta proprietà 

riepitelizzanti e cicatrizzanti. Tra le sostanze funzionali più 

utilizzate ci sono: allantoina, amido di riso, pantenolo, Betaglucano, 

estratti vegetali di calendula, malva e camomilla, ossido 

di zinco, ceramidi, aloe, karitè. 

MYRIAM MAZZA 

FARMACISTA SPECIALIZZATA IN COSMESI ONCOLOGICA 

PAGINA FACEBOOK: RICOMINCIO DA ME 

PROFILO INSTAGRAM: DR.MYRIAMMAZZA 

CONSIGLIA.IZZO@GMAIL.COM 

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Il "Miserere" di Carlo Faiello 

dedicato a Don Peppe Diana 

DI MARIA CONSIGLIA IZZO 

Compositore, cantautore, ricercatore: Carlo Faiello, che vanta 

il suo debutto artistico con l'orchestra di Roberto De Simone, 

è oggi tra i più originali e popolari artisti del panorama 

partenopeo. Ex componente della Nuova Compagnia di 

Canto Popolare, nonché autore/compositore del gruppo, ha 

composto testi e musiche per i progetti discografici di Roberto 

Murolo e di Lina Sastri. Reduce dal grande successo ottenuto 

dallo spettacolo in forma di Teatro/Concerto "Miserere" 

andato in scena durante le festività pasquali in diverse 

location napoletane (con protagonista la grande Isa Danieli), 

lo racconta ai nostri lettori... 

Che cosa è il Miserere? 

“Potrei definirlo un ‘Oratorio laico’, una ‘Cantata sulla 

Passione’ ispirata alle antiche processioni e cerimonie del 

Sud Italia, basata su una serie di ricerche ed elaborazioni su 

parte del repertorio musicale para-liturgico di tradizione orale 

della regione Campania. Questo concerto pone l’attenzione 

sui canti e le liturgie del Cilento antico, della zona vesuviana, 

Terra di Lavoro, della Costiera Amalfitana e dell'Irpinia. 

Un flusso sonoro di “canto sacro” - di materia linguistica dialettale e non, di musica etnica, di modalità lessicali e gestuali - 

carico di significati e di stratificazioni. A ciò si aggiungono le mie composizioni originali”. 

L’edizione 2023 del Miserere è dedicata ad una figura molto importante: Don Peppe Diana, il prete ucciso dalla 

camorra il 19 marzo del 1994. Il debutto infatti è avvenuto ad Aversa. 

“Il contenuto del Miserere - Cantare la Passione, purtroppo, è sempre profondamente attuale perché narra la storia di una 

madre che assiste alla tortura e all’uccisione della propria creatura. Ho scelto di dedicare la rappresentazione di questa 

edizione a Don Peppe Diana, perché il suo sacrificio ha lasciato un segno profondo non solo nella nostra Regione. Come 

Cristo ha avuto il coraggio di fare una scelta differente denunciando una realtà criminale e prepotente che in molti ancora 

fingono di non vedere”. 

Grande protagonista di questo spettacolo – concerto in cui ha curato i testi e le musiche è, ancora una volta, Isa 

Danieli. 

“E’ un onore poter avere un’artista come Isa nello spettacolo e ascoltarla cantare alcuni miei pezzi come “Rose e spine”, 

“Sento l’amato Figlio”, “Sona ca sceta”. Sul palco ci sono anche cinque voci straordinarie: Patrizia Spinosi, Monica Assante di 

Tatisso, Marianita Carfora, Elisabetta D’Acunzo e Antonella Maisto. Preziosi i distillati sonori del Quartetto Santa Chiara: 

Giuseppe Di Colandrea al clarinetto; Antonello Grima al violoncello; Pasquale Nocerino al violino; Eco Puccini alla chitarra.

CRISTINA SCUCCIA 

 

Dal convento all’Isola dei famosi 

“La Felicità è una direzione"”

Suor CRISTINA la vincitrice di The Voice Of Italy 2014 a 

concorrente dell’Isola dei Famosi. Sembra che i voti 

influenzino il suo destino. 

Prima di approdare al reality show di Ilary Blasi, Cristina 

Scuccia ha pubblicato “LA FELICITÀ È UNA DIREZIONE”, 

brano prodotto da Elvezio Fortunato e Vanni Antonicelli. 

“La felicità è una direzione” è una canzone dalle atmosfere 

gioiose e concilianti che invita a prendere in mano la propria 

vita per stare bene. Un canto di libertà che incoraggia a 

seguire il proprio cuore senza aver paura di percorrere strade 

diverse perché queste a volte possono portare a scoprire una 

nuova felicità. 

La permanenza e la speranza che il singolo salga in classifica 

dipende anche dalla permanenza della ex religiosa a Cayos 

Cochinos in Honduras, in questo caso i voti per lei sono 

indispensabili. E A quanto pare, i voti sono una costante. 

Cristina Scuccia è nata nel 1988 a Vittoria (Ragusa) e 

cresciuta a Comiso (Ragusa), ha emozionato e sbalordito il 

pubblico fin dall’audizione per il talent show The Voice of Italy 

presentando la cover di “No One” di Alicia Keys e ottenendo 

con il video dell’esibizione più di 90 milioni di visualizzazioni 

su YouTube in una settimana. Nel corso dell’edizione del 

talent show di Rai 2 che l’ha vista trionfare, ha duettato con 

artisti del calibro di Ricky Martin e Kylie Minogue. Anticipato 

dalla cover di “Like a Virgin” di Madonna, a dicembre 2014 

esce il suo primo album “Sister Cristina” (Universal Music 

Italia). L’anno seguente è nel cast di “Sister Act”, il musical 

diretto da Saverio Marconi che la vede vestire i panni di Suor 

Maria Roberta, mentre nel 2016 è tra i protagonisti di “Titanic 

– Il Musical”. Sempre nel 2016 partecipa alla Giornata 

mondiale della Gioventù in Polonia dove si esibisce davanti a 

più di 2 milioni di persone, sale sul palco dello stadio di 

Wroclaw a Breslavia (Polonia) per il concerto “Singing 

Europe” ed è nel cast del concerto di Natale al Lincoln Center 

di New York, evento benefico della diocesi di Brooklyn a 

sostegno del progetto Futures in Education. Insieme al 

cantante svizzero Patric Scott nel 2018 realizza una cover di 

“Hallelujah” di Leonard Cohen. Nello stesso anno pubblica il 

singolo “Felice”, che anticipa il suo secondo album dal titolo 

omonimo e che presenta dal vivo in occasione del JoyFest 

2018 - Eucharist Seminars Festival a Giacarta. Sono più di 

200 mila i giovani che hanno assistito al suo concerto in 

Brasile in occasione dell’Halleluya Festival 2018. A giugno 

2019 sale sul palco del Congresso Internazionale Eucaristico 

ForrásPont a Budapest, mentre ad agosto 2021 partecipa al 

Festiwal Muzyki Chrześcijańskiej Jasna Góra a Częstochowa 

(Polonia). La sua voce arriva fino all’estero, dove viene 

ospitata in diverse trasmissioni televisive per parlare della sua 

profonda fede e della forte passione per la musica come The 

Voice e Le Grand Show de Calogero in Francia, Helene 

Fisher Show in Germania e Today Show negli Stati Uniti. Nel 

2019 è tra i concorrenti del talent show americano The 

World’s Best in onda sulla CBS e della 14ª edizione di 

Ballando con le stelle in onda su Rai 1.

Dopo quattro anni di attesa, Emma ci regala 

nuova musica tutta da cantare 

un brano che sorprende, svela nuove sfumature vocali e sonore di EMMA e segna la strada del suo ritorno musicale! 

È “Mezzo Mondo” il nuovo singolo di EMMA. Sonorità fresche e nuove sfumature vocali, una Emma inedita che dopo 

aver girato mezzo mondo ritorna sulle scene musicali con una nuova maturità stilistica. 

“Mezzo Mondo” è stata scritta e composta da Francesco Tarducci, Emma, Jacopo Ettorre e Francesco Catitti e 

prodotta da Katoo e Zef. Il brano è il primo estratto dal prossimo disco di inediti a cui l'artista sta lavorando e che 

uscirà a distanza di 4 anni dal precedente “Fortuna”.

STEFANO FRANCIA ENJOYART - POMODORO STUDIO ALWAYS 

presentano 

la collana musicale 

EnjoyArt 

DISPONIBILE SU TUTTI I DIGITAL DOWNLOAD 

HTTPS://SHARE.AMUSE.IO/VJCNW-F5RMZ4

A 7 ANNI DALL'ULTIMO CONCERTO I POOH TORNANO ALL'ARENA DI VERONA IL 29 E 30 SETTEMBRE 

Mentre cresce l’attesa per i due imperdibili eventi che li vedranno protagonisti a luglio negli stadi con “POOH – AMICI X 

SEMPRE”, il 6 luglio allo Stadio G. Meazza di Milano e sabato 15 luglio allo Stadio Olimpico di Roma, i POOH annunciano il 

ritorno a settembre all’Arena di Verona con un doppio appuntamento: venerdì 29 e sabato 30 settembre. 

ROBY FACCHINETTI, DODI BATTAGLIA, RED CANZIAN e RICCARDO FOGLI torneranno insieme su un palco speciale 

per i Pooh, quello dell’Arena, che nel corso degli ultimi 60 anni ha fatto molte volte da sfondo alla loro incredibile storia e che 

è simbolo di una città, Verona, molto cara ai Pooh e in particolare all’amico per sempre Stefano D’Orazio, scomparso nel 

2020, che verrà celebrato proprio in occasione di questi due concerti-evento. 

Sul palco i Pooh porteranno i successi simbolo della loro straordinaria carriera, tra cui la nuova versione dello storico brano 

“AMICI X SEMPRE”. 

I biglietti per i concerti all’Arena di Verona sono disponibili su Ticketone e punto vendita abituali. I biglietti per l’evento allo 

Stadio Olimpico di Roma (prodotto e organizzato da Friends & Partners) sono disponibili in prevendita, su Ticketone e punti 

di vendita e prevendite abituali. 

RTL 102.5 è la radio partner degli eventi “POOH – amici x sempre”. 

Nati da un’idea di Valerio Negrini, in oltre 50 anni di carriera i POOH hanno superato i 100 milioni di dischi venduti, hanno 

ottenuto un elenco spropositato di premi e riconoscimenti e si sono dimostrati dei veri “pionieri” per le rivoluzioni introdotte 

nei loro live, i temi trattati nei loro brani, l’uso della tecnologia moderna e la multimedialità e tanto ancora.







+39 335 435168 



oppure : 


Iban: IT24I0760103600001039059199 

C/C: 1039059199 



PFM 

“THE EVENT - Live in Lugano” 

Dopo un anno di successi di pubblico e di critica e sold out registrati ovunque, PFM – Premiata Forneria 

Marconi torna protagonista nelle principali piazze e teatri di tutta Italia con il tour “PFM 1972-2023” da 

Storia di un minuto a Ho sognato pecore elettriche abbracciando la poesia di Fabrizio De André. Per 

coronare il successo live della prog band italiana più famosa al mondo il 19 maggio uscirà il loro nuovo 

disco “THE EVENT - Live in Lugano”. 

I concerti saranno un grande viaggio attraverso il tempo, con nuove sonorità che faranno sentire lo 

spettatore nel presente, ma allo stesso tempo proiettato verso il futuro. Video proiezioni e scenografie 

virtuali arricchiranno questo viaggio cinquantennale, che abbraccerà anche la poesia di Fabrizio De André. 

– Premiata Forneria Marconi è composta da: Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), con 

Lucio Fabbri (violino, seconda tastiera, cori), Alessandro Scaglione (tastiere, cori), Marco Sfogli (chitarra, 

cori), Eugenio Mori (seconda batteria). Special guest: Luca Zabbini (Organo Hammond, tastiere e voce). 

PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile unico e inconfondibile che combina la potenza espressiva 

della musica rock, progressive e classica in un'unica entità affascinante. Nata nel 1970 (discograficamente 

nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene 

tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria 

Marconi al 50esimo posto tra i 100 migliori artisti più importanti del mondo, mentre “Rolling Stone” UK ha 

inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive. 

Nel 2018 ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come “International Band of the year” ai Prog 

Music Awards UK, mentre nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” nomina Franz Di Cioccio tra le 100 icone 

della “musica che hanno cambiato il nostro mondo” (unico musicista del mondo latino).

PAT METHENY, il leggendario chitarrista jazz americano, compositore e improvvisatore, sta per tornare con 

un nuovo album, “DREAM BOX”, in uscita per BMG il 16 giugno in versione CD, vinile e digitale, e già in 

pre-order al seguente link: https://patmetheny.lnk.to/dreambox. L’album comprende nove “tracce ritrovate” 

per una “calma chitarra elettrica”, che Metheny descrive come “qualcosa di unico per me; è 

fondamentalmente una compilation di tracce solistiche registrate nell’arco di alcuni anni, che ho riscoperto 

ascoltandole in tour”. L’album “Dream Box” è stato anticipato da due singoli “From the Mountains”, “Ole & 

Gard”. 

Metheny sarà impegnato nel tour con il Side-Eye Trio, negli Stati Uniti e in Europa. Lanciato nel 2016 come 

una sorta di piattaforma per giovani e promettenti musicisti, il tour vede la partecipazione del pianista Chris 

Fishman e del batterista Joe Dyson. Il Side-Eye Tour inizierà a giugno e arriverà in Europa a luglio, 

compresa l’Italia per tre date (17 luglio – Piazza Napoleone a Lucca per il Lucca Summer Festival, 18 luglio 

al Castello di Udine per l’Udin&Jazz, il 19 luglio al Lazzaretto di Bergamo per il Bergamo Jazz Summer 

Edition). Da settembre, Pat Metheny inizierà il tour autunnale negli Stati Uniti a supporto dell’album “Dream 

Box”. Nonostante un repertorio di 50 album, che hanno conquistato 20 Grammy Award in 12 diverse 

categorie, la “sensibilità complessa, irrequieta e curiosa” (The Guardian) di Pat Metheny continua a 

spingerlo in nuove direzioni. Come ha dichiarato lui stesso, “vive creando, ma con pochissimo tempo per 

assimilare stimoli esterni”, ma in tour questa formula cambia, perché viaggiare gli regala delle ore libere, 

anche se solo in bus o in una camera d’hotel. È stato proprio in tour che ha riscoperto queste vecchie 

registrazioni. “Sono rimasto sorpreso nel vedere che tutto questo aveva un senso nel suo insieme. Ho visto 

che, senza volerlo, ero arrivato a una destinazione che non avevo neppure preventivato… queste nove 

tracce sono le mie preferite e per me hanno tutte qualcosa di unico. Non ho mai suonato niente più di una 

volta. Sono veramente dei piccoli momenti catturati nel tempo, e infatti la maggior parte di esse non ricordo 

neppure di averle registrate. Si sono semplicemente palesate. Ogni traccia, tranne una, riflette un metodo di 

registrazione che per me ha avuto inizio tempo fa, con il brano “Unity Village”, contenuto in “Bright Size 

Life”; una prima parte armonica con una seconda fatta di melodia e improvvisazione”. Il titolo “Dream Box” 

ha molteplici significati. “Box” è anche una parola usata nello slang del jazz per indicare la chitarra hollowbody, 

e “Dream Box” documenta le diverse tipologie di suoni della chitarra. Ma “Dream” è l’essenza, intesa 

come l’immaginazione sognante di Metheny e di un "senso logico nel sogno", difficile da definire ma 

assolutamente coerente nel mondo onirico. Con le sue stesse parole: “Sono i sogni, nel loro senso più 

ampio, a creare l'atmosfera con questo set. La musica esiste per me in uno stato sfuggente, ed è spesso al 

suo meglio quando viene scoperta al di fuori di qualsiasi particolare intenzione”. 

Questa la tracklist di “Dream Box” 

1. The Waves Are Not the Ocean 

2. From the Mountains 

3. Ole & Gard 

4. Trust Your Angels 

5. Never Was Love 

6. I Fall in Love Too Easily 

7. P.C. of Belgium 

8. Morning of the Carnival 

9. Clouds Can’t Change the Sky 

TuttoBallo 

In termini di influenza sugli altri, il repertorio di Metheny è in una categoria a sé stante. “New Chautauqua” 

del 1979 ha definito quasi da solo un'era di musica strumentale di chitarra acustica, che ha poi generato 

numerosi imitatori. “Zero Tolerance For Silence” ha spinto ancora una volta i confini di come fare musica, 

ed è stato una sorta di accompagnamento al disco vincitore di Grammy “Secret Story. The Orchestrion 

Project”, per il quale Metheny scrisse la musica e costruì una serie di strumenti controllati dalla sua chitarra, 

registrando i risultati sia in studio che in concerto dal vivo. È stato qualcosa di così innovativo nella 

concezione e nell'esecuzione, che anche dopo più di dieci anni, continua a distinguersi da ciò che qualsiasi 

altro artista solista potrebbe mai ottenere da solo sul palco. Oltre a questi progetti, Pat Metheny ha 

intrapreso anche un altro percorso, rappresentato da due album solisti di chitarra baritona, vincitori di 2 

Grammy consecutivi, “One Quiet Night” e “What's It All About”: i predecessori di “Dream Box”. Non solo 

brillano come registrazioni di pura chitarra solista, ma presentano per la prima volta un sistema di 

accordatura completamente nuovo che ha permesso a Metheny di creare un range di suoni quasi 

orchestrale, spaziando dal basso al soprano, con una semplice chitarra a 6 corde.

VINICIO 

CAPOSSELA 

PH GUIDO HARARI

PH JEAN PHILLIPPE PERNOT 

Tredicicanzoni urgenti è un disco musicalmente polimorfo, che 

contiene molti strumenti musicali, musicisti e ospiti, e che alterna 

diverse forme, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub 

anni ‘90. Ballate, waltz, jive e un cha cha cha costituiscono 

l’universo musicale di canzoni che nascono dall’urgenza di 

interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento 

storico che stiamo vivendo: la violenza di genere, la cattiva 

educazione alle emozioni, l’abbandono scolastico, la delega da 

parte degli adulti all’intrattenimento digitale in cui versa l’infanzia, 

la cultura usata come mezzo di separazione sociale, il carcere 

inteso come reclusione senza rieducazione, il parossismo 

consumistico generato dal capitalismo predatorio. Un 

campionario di mali che abbiamo quotidianamente davanti ai 

nostri occhi ma che – schiacciati dall’incessante berciare della 

società dello spettacolo (che è sempre più la società 

dell’algoritmo) – non riusciamo più a vedere, a sentire, a capire. 

Tredici nuove canzoni scritte fra febbraio e giugno del 2022 e 

registrate nei mesi seguenti che sono dunque la diretta 

conseguenza del momento storico che stiamo vivendo. Canzoni 

che, nascono dalla necessità di affrontare e confrontarsi con le 

problematiche che affollano un mondo ormai supino, 

sprofondato sul divano di fronte alla continua 

spettacolarizzazione della realtà. Un mondo in cui ogni cosa, 

compresa l’emozione, è stata domiciliarizzata e disincarnata 

sotto un velo che ha nascosto alla coscienza la preparazione 

della peggiore delle catastrofi: la guerra, con tutto il corollario 

della violenza, dell’avvelenamento, della semplificazione e della 

vanificazione di ogni sforzo “culturale” volto a costruire una 

comunità di uomini liberi e uguali (argomento ben anticipato da 

La crociata dei bambini, un brano contro tutte le guerre, ispirato 

al poema di Bertolt Brecht La crociata dei ragazzi). 

Da qui l’urgenza di testimoniare, di affrontare, di ricordare e 

urlare che riempie le canzoni di questo disco: si parla di urgenza 

etica, urgenza educativa, urgenza esistenziale, urgenza di un 

nuovo umanesimo egualitario, urgenza di verità oltre le 

mistificazioni correnti (“In guerra, la verità è la prima vittima”, 

scriveva Eschilo). E al tempo stesso Tredici canzoni urgenti, pur 

cosciente di non aver altro da offrire che umili parole, è un forte 

e appassionato appello al cuore dell’umanità e alla sua 

dimensione più alta, affinché ritrovi nella parola Crisi quella 

Scelta che è sempre sottesa ad ogni grande cambiamento 

collettivo, e torni a convincersi che la vera essenza 

dell’esistenza è nelle cose che non hanno prezzo. 

Al fianco degli ospiti reali il disco è popolato da ospiti ideali, a 

partire proprio da quel “lucido decodificatore della Storia” che 

risponde al nome di Bertold Brecht, citato anche nel brano La 

parte del torto, quella che lo scrittore e drammaturgo tedesco 

affermava essere “di chi doveva lottare per la giustizia e la 

libertà sovvertendo il sistema borghese”, in contrapposizione ai 

“posti buoni occupati dai ricchi che detengono capitale e potere”. 

Nell’aria da duello western che permea la canzone di 

Capossela, questa contrapposizione oggi non esiste più perché 

i bisogni degli ultimi sono stati trasformati in paura dell’altro, 

legittimando “gli istinti più bassi, la legge del più forte, il razzismo 

e ogni forma di discriminazione nel nome della maggioranza e 

della Nazione”.

La guerra alla guerra è l’unica guerra che bisogna 

combattere. E così, in forma di filastrocca circondata dal 

suono degli archi e dal pianoforte, in Staffette in bicicletta - 

con la partecipazione di Mara Redeghieri - Capossela celebra 

il lato più umano della Resistenza, la componente femminile 

fatta di quelle donne che tenevano in vita la linea del fronte 

fornendo cibo, vestiti, assistenza logistica ma soprattutto 

calore umano: “quel loro farsi madri, figlie, sorelle e 

compagne dell’umanità ci sia d’esempio e ci sorregga ora che 

sentiamo il mostro risorgere sotto i nostri piedi”. Il più celebre 

dei canti partigiani viene parafrasato da Margherita Vicario 

nell’incipit del brano La cattiva educazione, canzone che ci 

riporta a un’altra guerra di sopraffazione, compiuta spesso fra 

le mura domestiche e generata da una cultura tossica, 

patriarcale, misogina che ha trasformato l’Amore in uso e 

abuso della sessualità, del corpo, della violenza e del 

possesso. E probabilmente a una cattiva educazione 

contribuisce anche quella delega all’intrattenimento digitale 

che gli adulti operano verso i bambini: così come, nella 

solarità dei ritmi caraibici di Cha cha chaf della pozzanghera, 

quasi un gioioso inno di protesta in lode del bambino che è in 

noi, irrompe la malinconia per la perdita della fisicità che 

accompagna l’infanzia delle ultime generazioni, chiamate a 

conoscere il mondo più per interposizione tecnologica che 

per esperienza diretta. A ritmo di swing invece viene 

inchiodata la struttura che sorregge questo mondo alla 

deriva, quel capitalismo predatorio di cui si canta in All you 

can eat, formula diffusa globalmente che privilegia l’idea del 

consumo a quantità nel nome del risparmio, il consumare fine 

a sé stesso – che diventa anche consumo di socialità – 

secondo un modello economico che sta disseccando il 

Pianeta. In questa omologazione individualistica c’è anche 

quella incapacità di essere padroni della propria volontà, di 

usare la propria intelligenza senza la guida di un altro, che è 

la condizione appositamente coltivata da ogni Potere, in tutti i 

tempi: la condizione di Minorità, una canzone che affronta 

un’altra drammatica urgenza dei nostri tempi, ovvero la 

situazione delle carceri, specchio fedele delle disparità 

sociali, istituzione che ha rimosso la rieducazione per 

collassare nella sola forma utile al sistema: la reclusione. 

Di fronte a tutto questo, rimaniamo seduti Sul divano 

occidentale illusi di essere parte della Storia in diretta, 

emotivamente coinvolti dalle pressioni create dal sistema 

dell’informazione, bombardati di “emergenze” fino a cadere 

esanimi aspettando la consegna del cibo ordinato a domicilio. 

E invece dovremmo riscoprire il potere dell’immaginazione e 

fare ogni cosa Con i tasti che ci abbiamo, titolo della canzone 

che chiude il disco: da quello che c’è in cucina al pianeta che 

abbiamo a disposizione, fare con ciò che si ha e non con 

quello che si desidererebbe avere, confrontandosi con la 

finitezza delle cose e intravedendo una possibilità in ogni 

limite. Dovremmo individuare Il bene rifugio vero, come canta 

Capossela in questa “ninna nanna romantico-finanziaria”, non 

nei beni economici ma nell’amore, che è rifugio ma anche 

rivoluzione perché trasforma la fragilità in forza e oppone 

l’unione alla disgregazione generata dalla guerra.

TuttoBallo 

Nella convinzione che le sole cose che contano sono quelle che 

non hanno prezzo, quelle che vengono donate” è necessario 

infine comprendere qual è stato, nelle nostre vite, Il tempo dei 

regali, titolo di un brano ispirato dal libro di Patrick Leigh Fermor, 

che in ultima analisi individua nella vita stessa il regalo più 

grande, soprattutto dopo due anni di confinamento pandemico. 

Tredici canzoni urgenti è così un modo per il cantautore di 

condividere, attraverso la musica e le parole, l’unica cosa che ha 

da offrire, la propria urgenza di guardare insieme a un presente 

sempre più spaventoso e difficile da afferrare, di vincere la 

tentazione all’indifferenza e ritrovare lo spazio per l’impegno e il 

confronto, per non lasciare che la legge del più forte si imponga 

sulla Terra e il fatalismo ci travolga. 

Tredici canzoni urgenti è una produzione La Cùpa, su etichetta 

Parlophone per Warner Music Italy. 

Tracklist Tredici canzoni urgenti 

1. Il bene rifugio 

2. All you can eat 

3. La parte del torto 

4. Staffette in bicicletta (feat. Mara Redeghieri) 

5. Sul divano occidentale (feat. Bunna, Sir Oliver Skardy, Raiz) 

6. Gloria all’archibugio 

7. Ariosto Governatore 

8. La crociata dei bambini 

9. La cattiva educazione (feat. Margherita Vicario) 

10. Minorità 

11. Cha cha chaf della pozzanghera 

12. Il tempo dei regali 

13. Con i tasti che ci abbiamo 

PH JEAN PHILLIPPE PERNOT

L’estate degli anni sessanta tornano con il nuovo spumeggiante brano di Pamela Prati Feat Atmosfera Blu che fa 

respirare un'aria nostalgica e spensierata rievocando il favoloso decennio. 

I Beatles, il jukebox, il drive in, i piano bar: sono tanti i simboli di un'epoca che viene sempre ricordata per quel sapore di 

rinascita e novità che sapeva trasmettere. Ma sarà stato veramente così? Anni 60 è l'occasione, per un decennio ormai 

mitico, di mettersi allo specchio e, contemporaneamente, a confronto con il mondo di oggi. 

Mode e moniti di libertà a cui guardiamo costantemente con passione, vengono spesso riproposti anche nella musica del 

2023. Questa volta, senza ricorrere ad alcuna cover di brani già esistenti, ecco arrivare una nuova canzone, dai suoni e 

dal ritmo anni ‘60. Gli Atmosfera Blu (Giuseppe Santamaria e Anna Lanza), con la loro consueta capacità di cogliere 

sensazioni e suggestioni, lanciano un pezzo frizzante, orecchiabile e ballabile, che sembra poter già fare respirare 

un'aria estiva, in anticipo su tutti. Insieme al duo, che conferma la passione per la musica leggera italiana e il suo periodo 

d'oro, c'è una cantante, ballerina e attrice di straordinario spessore come Pamela Prati. Una diva contemporanea, dallo 

charme e dalla personalità dove sensualità, simpatia e talento si uniscono proprio come accadeva con le più grandi 

artiste di quei favolosi anni. Nella canzone, tutto ha il sapore della poesia; persino le patatine e i popcorn davanti a un 

film appaiono più coinvolgenti del modo distaccato con cui ci si mette oggi davanti allo schermo. Si ricorda un decennio 

che, in qualche modo, appartiene a ogni italiano. 

Il videoclip, girato nel locale romano L'asino che vola, si sviluppa come un'esibizione di tre artisti e altrettanti coristi in un 

piccolo teatro, dove la vita quotidiana ruota intorno a quella dello spettacolo con cui si interseca.

Pamela Prati sei una delle protagoniste dello spettacolo 

che ha saputo proseguire la migliore tradizione 

cominciata proprio in quel periodo…: 

“Mi è sempre piaciuto riportare il divismo sul palcoscenico. 

Ho sentito da subito che questo progetto potesse 

appartenermi. Il brano mi riporta all'allegria dell'adolescenza. 

È la prima volta che canto con un gruppo, cosa che ho 

sempre sognato, e lo faccio insieme a una bella band, con 

cui si è creata una meravigliosa sinergia”. 

Pamela a quali ricordi ti riporta questa canzone? 

“Questa canzone mi riporta ai drive in, alla moda degli anni 

'60 che ho attraversato, sebbene fossi piccola. Io sono più 

legata agli anni '80, ma i falò che facevamo sulla spiaggia 

con la chitarra erano già figli di quell'epoca che racconta la 

canzone. Chiunque di noi ha un'idea ben precisa degli anni 

'60, attraverso i film e i personaggi famosi di quel periodo”. 

Pamela nel videoclip racconti con le atmosfere tipiche 

la vita quotidiana di quegli anni… 

“Si tratta di una canzone leggera, che però non rinuncia a un 

sottofondo di malinconia. Volevamo, riproporre quelle 

atmosfere che hanno saputo raccontare anche i Matia Bazar 

in Vacanze Romane o, in un tema ancor più internazionale, 

Liza Minnelli e Robert De Niro in New York New York, dove 

gli artisti viaggiano vivendo della loro passione. C'è una 

ricerca molto curata di ogni dettaglio in questo video. Io, per 

esempio, vesto un abito di Dior, indossato già da altre dive 

degli anni 60 e concesso da una sarta formidabile”.

Un viaggio interiore che l’artista compie con uno strumento nuovo dal suono unico, 

generato da una chitarra classica baritona che apre a linguaggi e a un’espressività 

particolare. Il protagonista è IÒTU, un bambino il cui nome è espressione di due 

forze: quella di un IO egoista, asociale, che rivendica uno spazio tutto per sé, e 

quella di un Tu altruista che, al contrario, vorrebbe donarsi pienamente al mondo.

Brano manifesto dell’intero album “È tutto vero” 

(https://bfan.link/e-tutto-vero) un brano sul privilegio di poter 

osservare il nostro Universo attraverso la “vera realtà” dei 

nostri sensi fisici ed emotivi. Un racconto dello spazio 

dell’entusiasmo, della gioia e della curiosità che fa riflettere 

su quanto valga sempre la pena di affrontare il viaggio della 

vita. Sulla coperta della piccola barca (Loke 2861), Iòtu, il 

personaggio del racconto, osserva e si osserva con il suo 

prodigioso cannocchiale emotivo. Entra in una zona dai 

riflessi giallo dorati che incarnano gioiosa eccitazione ed 

entusiasmo. Riempie una bottiglia vuota con i suoi migliori 

sentimenti e pensieri sul viaggio della vita e la lancia nello 

spazio immenso del Pianeta della Musica chiedendosi chi la 

raccoglierà. 

«“È tutto vero” è un brano festoso, una danza legata al 

Continente emotivo della Gioia – dichiara Franco Mussida – 

Iòtu lo visita attirato dal vento caldo dell’entusiasmo, uno tra 

quelli che spirano dell’arcobaleno colorato che circonda il 

Pianeta della Musica. In quel cielo si ribadisce la gioia di 

poter osservare l’Universo delle emozioni, la bellezza 

dell’Universo riflessa in noi stessi. Iòtu osserva il reale, 

ricordando le fasi essenziali della vita di un individuo. 

Desiderare: manifestare una passione. Mettere al mondo: 

provare a realizzarla pienamente. Prendersi cura di lei, farla 

crescere, maturare, farla diventare un bene non solo per se 

stessi. E poi, per ultimo, la cosa più complessa: lasciare 

andare. Restituire al mondo l’energia ricevuta, 

"possibilmente con gli interessi", in modo che rimanga 

patrimonio di tutti, non solo di amici, familiari, persone vicine 

a cui si vuole bene». 

FRANCO MUSSIDA nasce a Milano nel 1947. 

Un artista che la Musica l’ha sperimentata e raccontata in 

ambiti diversi. Vite parallele: musicista, compositore, didatta, 

filosofo-ricercatore. E’ uno dei fondatori della PFM - 

Premiata Forneria Marconi, con cui ha realizzato decine di 

album, composto suonato e cantato molti dei suoi successi 

nazionali e internazionali tra questi “Impressioni di 

Settembre”. Franco assieme ai membri del suo gruppo e’ 

uno dei padri de PROGRESSIVE non solo italiano, ma 

internazionale. All’esperienza artistica di gruppo ha dedicato 

oltre 57 anni della sua vita di cui più di 40 con la PFM. Ha 

collaborato, suonato con cantanti artisti e intellettuali tra cui: 

Fabrizio De André (ha curato la produzione artistica di De 

André – PFM), Lucio Battisti, Francesco Guccini, Paolo 

Conte, Lucio Dalla. Nel 1984 fonda il CPM Music Institute di 

Milano, tra i più prestigiosi istituti musicali italiani di Musica 

Popolare. Da più che trent’anni svolge un lavoro sociale e di 

ricerca in carceri e comunità, utilizzando la Musica come 

strumento educativo. Tra i progetti realizzati “CO2”, un 

lavoro in 12 carceri italiane insignito nel 2017 della medaglia 

della Presidenza della Repubblica. Dal 2012 Mussida ha 

reso noto le sue ricerche sugli effetti della Musica sulla 

struttura emotiva, attraverso l’Arte visiva e la saggistica. A 

riguardo, tra il 2013 e il 2020 scrive 5 saggi. Gli ultimi: “Il 

Pianeta della Musica” (Salani Editore, 2019) e “L’oro del 

Suono” (Nomos, 2021). Inoltre progetta e realizza mostre 

esperienziali, installazioni permanenti in prestigiosi luoghi 

museali del nostro paese, tra cui la Triennale di Milano, e la 

Fortezza da Basso di Firenze, dove riceve nel 2015 il premio 

Lorenzo de’ Medici assieme ad Anish Kapoor. Il suo lavoro 

di ricerca sul Mistero che trasforma la Musica in emozioni 

prosegue tutt’ora nelle carceri di San Vittore, luogo che 

frequenta dal 1987, e nella comunità di San Patrignano.

Cara Martina, grazie per questa intervista. Tu sei una 

ballerina italiana che lentamente si sta facendo conoscere al 

grande pubblico. Partiamo dai tuoi esordi e formazione. 

Ciao Antonio, grazie a voi. Mi sono approcciata per la prima volta 

alla danza, all’età di 6 anni, un po’ come tutte le bambine di 

quell’età, in una scuola privata della mia città, in Sicilia. All’età di 

12 anni, insieme ai miei genitori e alle mie insegnanti, ho deciso 

di voler partecipare all’audizione per entrare nella scuola di ballo 

del Teatro San Carlo, dove ho frequentato tutti gli anni, fino al 

diploma. 

Come sono stati gli anni alla Scuola di Ballo del Teatro Carlo 

di Napoli? 

I setti anni che ho passato al San Carlo, li ricordo molto bene, 

sono stati gli anni più belli della mia vita, in particolare il settimo e 

l’ottavo corso. Tra gioie e dolori, la paura di non farcela e le 

piccole soddisfazioni che sono riuscita ad ottenere. Ringrazio 

molto tutti gli insegnanti che mi hanno seguita in quegli anni, in 

particolare la Maestra Soimita Lupu e il Direttore Stephane 

Fournial, che mi hanno insegnato molto e hanno creduto in me fin 

da piccola. Ho lasciato un pezzo del mio cuore in questa scuola. 

Uno spettacolo fatto in quegli anni rimasto nel tuo cuore. 

Sicuramente uno spettacolo che ricordo con più gioia è stato il mio ultimo spettacolo da 

allieva, il mio diploma. Tantissime emozioni contrastanti, la voglia irrefrenabile di ballare 

su uno dei palchi più belli, a mio parere, di emozionare e rendere fieri i miei insegnati, il 

direttore, la mia famiglia e soprattutto me stessa e, ovviamente, la paura del dopo.. Si sa 

che a scuola si è comunque “protetti” mentrefuori il mondo del lavoro è tutta un’altra 

storia. 

Sei stata per diverso tempo Principal nella compagnia di Stara Zagora. Quali 

opportunità hai ricevuto? 

A Stara Zagora ho ricevuto il mio primo contratto da ballerina professionista, che dire… 

mi ha fatto crescere molto e devo ringraziare anche qui il Direttore Ognian Draganoff e la 

Direttrice del Balletto Sylvia Tomova per tutte le meravigliose opportunità e la fiducia che 

mi hanno dato. Lavorare lì mi ha cambiato molto, sono diventata molto più forte sia 

caratterialmente che lavorativamente… ho superato tante insicurezze ed, ovviamente, ne 

ho acquisite altre; adesso ho molto più consapevolezza di me stessa e del mio lavoro. Mi 

hanno dato parecchie opportunità, tra cui Schiaccianoci il passo a due della Fata 

Confetto, Mercedes, la Regina delle Driadi e tanti altri. Tutti ruoli molto importanti, ma 

quello che mi è rimasto nel cuore è stato il mio debutto in Lago dei Cigni. Uno dei balletti 

più importanti, secondo me, molto impegnativo non solo tecnicamente ma anche 

espressivamente.

Poi il cambio nella prestigiosa compagnia di Varna, dove attualmente lavori. Come ti trovi e senti? 

Varna è un nuovo capitolo della mia vita, dove ho avuto la fortuna di incontrare persone fantastiche, a partire dall’intero 

team di insegnanti e direttori fino a tutti i miei colleghi/amici. Mi trovo molto bene e mi sento apprezzata non solo come 

ballerina ma anche come persona. Grazie a loro sto facendo tante nuove esperienze e sono grata di questo. Sicuramente 

ho tantissima voglia di ballare e di sperimentare ancora. 

Recentemente sei stata protagonista di successo proprio con la compagnia di Varna a Piacenza con “Romeo e 

Giulietta” con le coreografie di Sabrina Bosco. Quali emozioni hai vissuto? 

Romeo e Giulietta è sempre stato uno dei miei balletti preferiti e aver avuto la possibilità di ballarlo è stata un’emozione 

unica e indimenticabile. Ero molto emozionata perché non ballavo in un teatro italiano dal mio diploma al Teatro San Carlo, 

quindi aver avuto la possibilità di esibirmi al Teatro Municipale di Piacenza è stata un’esperienza per me molto importante 

e toccante. 

quale modello di ballerina ti sei ispirata per questo ruolo? 

Quando ricevo un ruolo importante di solito cerco di fare delle ricerche e guardo molti video delle più grandi ballerine, mi 

aiuta tanto ad entrare nella parte e cerco di captare anche i più piccoli dettagli, che a mio parere sono molto importanti e 

fanno la differenza. Per quanto riguardo il ruolo di Giulietta, mi sono ispirata alla grandissima Carla Fracci, inoltre ho avuto 

la fortuna di lavorare a stretto contatto con la coreografa Sabrina Bosco che mi ha aiutato a capire l’importanza e il 

significato di ogni gesto, di ogni sguardo. La ringrazio molto perché in ogni prova mi ha regalato passione ed emozione per 

il nostro lavoro, ho imparato molto da lei. 

Quale ruolo stai aspettando di ballare e perché? 

Tra la moltitudine di opere del repertorio classico che amo, come “Il Corsaro” o “ La Bayadere” spicca un balletto che ha 

rapito il mio cuore: “L’histoire de Manon”. Mi ha sempre affascinato l’epoca in cui si svolge la storia, i costumi, le musiche e 

soprattutto le coreografie, specialmente il passo a due della camera da letto pieno di momenti di forte passione ma anche 

di dolcezza. 

Un partner con cui ti piacerebbe ballare? 

Nel mondo della danza abbiamo tantissimi ballerini di altissimo livello, quindi non saprei neanche da dove incominciare. 

Magari alcuni dei miei preferiti sono sicuramente Timofej Andrijashenko primo ballerino al Teatro alla Scala, Denis Rodkin 

primo ballerino del Teatro Bolshoi, Vadim Muntagirov primo ballerino del Royal Ballet di Londra e potrei continuare 

ancora… 

Progetti futuri 

Il mio progetto futuro è sicuramente quello di continuare a ballare portando con me tutti gli insegnamenti che mi hanno 

dato e continuano a dare ogni giorno i miei insegnati e magari un giorno arrivare a ballare nuovamente per un pubblico 

italiano, magari al Teatro alla Scala. Inoltre mi piace molto aiutare e insegnare, quindi perché no, dopo la mia carriera da 

ballerina, poter intraprendere la carriera da insegnate, ballet master. 

La Danza per te in una sola parola. 

Descrivere la Danza in una sola parola per me è impossibile. La danza è dedizione, passione, richiede sacrificio, a volte 

sofferenza, delusioni e nello stesso tempo riesce a regalarti tante soddisfazioni, trasmette gioia, è bellezza, eleganza, 

perfezione. La Danza è la più pura delle arti.







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C/C: 1039059199 



Dopo molti anni di fotografia e video di danza, per la prima 

volta ho deciso di realizzare un cortometraggio narrativo. 

Il titolo è AnnaLaura, è la storia di una coppia di ragazze 

innamorate vicine alle nozze! 

Una mattina come tante altre: il risveglio, la colazione, una 

passeggiata per raggiungere la stazione da cui partire 

assieme. 

TuttoBallo 

Sara una delle due interpreti, lo racconta così! 

AnnaLaura un'occasione di confronto con le innumerevoli 

sfaccettature dell'amore. Quanto può resistere un amore? 

Cosa significa amare qualcuno che è ormai ad anni luce di 

distanza? Come si può colmare il vuoto che lascia? Un vuoto 

che si riempie delle immagini di una quotidianità condivisa 

innumerevoli volte, che nell'assenza, diventano carezze e 

coltelli, mischiano passato e presente e lasciano ogni cosa 

sospesa in un tempo che non ha più tempo. 

AnnaLaura racconta un amore gentile e straziante, un amore 

che resta, anche quando se ne va, resta sempre, nei bordi 

delle lenzuola, sulla pelle nuda, nel sapore del caffè, nel 

rumore delle rotaie. Come si può restituire la profondità della 

loro storia? Senza le parole, senza un reale contatto, solo 

attraverso la purezza di un sentimento che ti attraversa e che 

in qualche modo deve bucarlo quello schermo? Questa sarà 

la mia sfida, la nostra sfida. Spero riusciremo a parlare 

d'amore, di libertà, di dolore e di speranza nel modo più 

sincero, più puro, più universale che esista. 

L’idea è nata da un mio trascorso amoroso con una ragazza 

inglese davvero speciale. 

Nasce dal mondo onirico che mi ha accompagnato per anni 

dopo averla ‘cacciata’ dalla mia vita, pur amandola. 

La costruzione narrativa e le scelte che caratterizzano i due 

personaggi nascono dalle dinamiche che io stesso ho vissuto 

in tanti sogni: il desiderio di ritrovare una persona, sentirla 

ancora li, accanto a me, come prima! 

In questo progetto siamo in quattro: Alberto Desirò amico 

fraterno e fotografo (e molto altro), Sara Perra, danzatrice, 

Elisa Vinci cantautrice. 

Sarà Elisa a comporre la colonna sonora: una parte 

strumentale per il vero e proprio corto ed una con testo come 

canzone vera e propria. 

E’ tutto completamente da finanziare ed è per questo che 

abbiamo aperto una campagna di crowdfunding che per noi 

risulta fondamentale, sia per alcuni costi di produzione, ma 

soprattutto per avere i fondi per l’invio del lavoro finito ai 

diversi festival di cinema le cui iscrizioni sono sempre a 

pagamento. 

https://it.ulule.com/anna_laura/

TuttoBallo

LA FOTOGRAFIA COME DONO 

DI DAVIDE BILANCIA 

Per me la fotografia è un gioco molto serio e quando un bambino gioca ha delle regole ben precise. 

Il gioco è malleabile, aperto, fluido, libero, creativo e rigenerativo. 

Nel gioco c'è la mia essenza, la mia fonte inesauribile di vita e quando fotografo seguo le regole del gioco che avevo da 

bambino. 

Nel tempo non le ho perse, bensì le ho riscoperte sotto una nuova luce e questo mi porta anche a scrivere di fotografia 

come faccio ora. 

Nel gioco cerco di assecondare i miei bisogni e uno di questi è partecipare al mondo con il mio modo di fare, scoprendo e 

scoprendomi libero nelle mie regole, nel mio mondo di pensieri, fotografie, parolacce e scossoni violenti. 

Uno scossone violento, come piace a me, è rappresentato dal liberarmi di tutto e da qui nasce il titolo di questo scritto: un 

dono. 

Non il superfluo ma è l'essenziale che viene dato, dato in mano ad altre persone in modo da poter far sbocciare quanti 

più fiori possibile perché il gioco è mio ma è anche di altri, con altri. 

Sono geloso perché lo custodisco e generoso al tempo stesso perché dono qualcosa che in apparenza è solo mio. 

In questo vorrei donare un pezzo di passione a chi ne ha più bisogno, giocarci insieme e lasciare che la passione si 

moltiplichi, si condivida, prenda altre strade in altre persone insieme a me. 

La fotografia può essere il mio dono e io lo dono così come è stato donato a me senza che io lo chiedessi. 

È nata in me e si è formata, è cresciuta grazie ad uno scossone violento con cui ha fatto la sua apparizione. 

Può essere mio e di altri allo stesso tempo, un'energia del mondo incontaminata, pura, vergine e matura in piena 

contraddizione ed in piena sintonia. 

Sarà forse questo il senso della mia battaglia amorevole? 

Io ti dono la fotografia, e tu sentiti libero, libera, di farne ciò che vuoi. 

Usala, amala, distruggila, trasformala, vendila, rinnegala, liberatene, maltrattala, facci pace, vivila. 

Non mi importa cosa tu ci faccia. 

Io ti dono la fotografia, che sia un tassello della tua vita, oppure una parte fondante, tu tienila con te a portata di mano. 

Arrabbiati pure con essa, dimenticatene e riscoprila e sappi che questo è il tuo destino. 

Una fotografia, ed io te la dono!

Angelo Madonia Vera Kinnunen, 

con la cantante Stefania Caracciolo 

ph Monica Irma Ricci 

Historia Tango Nuevo 

ai confini del Jazz

Historia Tango Nuevo ai confini del jazz è uno spettacolo 

inedito fatto di passione e narrazione, musica dal vivo e 

ballo con tanti protagonisti di Ballando con le stelle: in 

scena i ballerini Veera Kinnunen, Samuel Peron e Angelo 

Madonia con la cantante Stefania Caracciolo e cinque 

straordinari musicisti Repertorio di Tango, Bolero latino e 

Tango Flamenco interpretato in chiave jazz Milano. 

“Historia, Tango Nuevo ai confini del jazz” è il format 

teatrale che unisce narrazione, musica dal vivo e ballo a 

due per raccontare una storia di passione e di riscatto sul 

maschilismo che incombe nella Buenos Aires degli anni ‘30 

del secolo scorso, nei luoghi in cui ebbe origine il tango. 

In scena i maestri di ballo Veera Kinnunen, Samuel Peron e 

Angelo Madonia, amatissimi ballerini della trasmissione di 

Rai 1 “Ballando con le Stelle”, la straordinaria voce di 

Stefania Caracciolo e la musica dal vivo di cinque musicisti 

professionisti, quasi tutti protagonisti dell'orchestra di 

Ballando con le Stelle: Daniele Bocchini (trombone), 

Marco Postacchini (sax, flauto, arrangiamenti), Enzo 

Proiet (pianoforte), Graziano Brufani (contrabbasso) e 

Leonardo Ramadori (percussioni). 

Liberamente ispirato alla figura di Azucena Maizani, una 

delle prime donne drag performer a cantare tango negli 

anni Trenta del Novecento, lo spettacolo, ideato da Daniele 

Bocchini e prodotto da TGC Eventi, valorizza il talento e la 

passione per la musica, quali strumenti di emancipazione e 

di sopravvivenza in una società fortemente maschilista e 

pregiudizievole nei confronti della libertà e della dignità 

della donna. Sulle note del tango in chiave jazz, il 

programma musicale di Historia passa per il son cubano di 

Miguel Metamoroso, Osvaldo Farrès, Isolina Carrillo fino al 

pop internazionale di Sting, Amy Winehouse, Cher e Pino 

Daniele, attraverso l’eleganza del Tango, del Bolero latino e 

del Tango Flamenco. 

Gli arrangiamenti in chiave jazzistica vogliono richiamare la 

provocazione stilistica introdotta negli anni ‘60 da Astor 

Piazzolla, con elementi musicali innovativi, capaci di 

esaltare e ampliare la potenza espressiva del tango 

moderno, cui il sestetto di musicisti e la coppia di ballerini, 

intercalandosi alla voce narrante, aggiungeranno pathos ed 

erotica emozione. 

Samuel Peron - Vera Kinnunen, 

ph Monica Irma Ricci 

Stefania Caracciolo ph Monica Irma Ricci.

Ballerini: Veera Kinnunen, Samuel Peron e Angelo Madonia, 

Voce: Stefania Caracciolo e la musica dal vivo di cinque 

musicist professionist, quasi tutti protagonisti dell'orchestra di 

Ballando con le Stelle: Daniele Bocchini (trombone), Marco 

Postacchini (sax, flauto, arrangiamenti), Enzo Proiet (pianoforte), 

Graziano Brufani (contrabbasso) e Leonardo Ramadori (percussioni) 

Daniele Bocchini è l'ideatore di Tango Historia 

Stefania Caracciolo - Vera Kinnunen, 

ph Monica Irma Ricci

© Monica Irma Ricci



Dancer Fausto Paparozzi e Giorgia Montegiove ) 

Ph. © Monica Irma Ricci 

Mua: Mauri Menga (solo per Giorgia)

Un viaggio inaspettato in salsa d’acero? Una 

città dove vivere divinamente? Una di quelle 

mete che non dimentichi facilmente è 

sicuramente la splendida Vancouver. 

Vancouver è una città canadese di circa 

650.000 abitanti, si trova nella regione della 

Columbia Britannica, la terza più popolata 

dell’intero Canada. La sua qualità della vita è tra 

le migliori al mondo, grazie a un perfetto 

connubio di modernità e paesaggi 

naturalistici.La città si trova sulla costa ovest 

canadese tra i panorami mozzafiato della 

Catena Costiera Pacifica e il litorale oceanico, 

con il suo mix di attrazioni urbane, carattere 

cosmopolita, alto tenore di vita, natura 

esuberante con parchi, laghi, mare e montagna 

è considerata un vero gioiello. La città presenta 

molte attrazioni di interesse internazionale e 

offre ai turisti un’architettura all’avanguardia, 

inserita alla perfezione nel contesto urbano in 

concomitanza con natura rigogliosa e molto 

presente. 

Con un clima abbastanza mite in inverno e 

gradevole in estate è una meta ambita a livello 

mondiale. Molte le persone che dopo esserci 

state se ne sono innamorate e hanno deciso di 

trasferirsi per viverci. A Vancouver le cose da 

vedere sono numerose; tra le attrazioni 

principali ci sono i suoi grattacieli, lo One Wall 

Centre, che arriva a ben 150 metri di altezza, 

l’Harbour Centre, lo Shaw Tower e il Granville 

Square. 

La Vancouver Lookout offre ai turisti la possibilità di 

osservare la città dall’alto a 360 gradi e godersi uno 

skyline mozzafiato del centro canadese; oltre ai 

grattacieli, un altro dei simboli della città è il Canada 

Palace. Fu costruito nel 1986, in occasione dell’Expo 

che si tenne in città e all’interno ospita un terminal 

per le navi da crociera, un centro per congressi ed 

eventi, un hotel, un cinema e moltissimi negozi. Non 

meno importante da vedere è il Granville Island 

Museum, un centro di esposizioni dove nel corso 

dell’anno vengono allestite mostre prestigiose e 

curiose, come quella dei trenini. Un’altra delle 

attrazioni di Vancouver è l’Holy Rosary Cathedral, 

una splendida chiesa in stile neogotico realizzata nei 

primi anni del XX secolo. Molto bella e caratteristica 

è anche la St. Andrew’s Wesley Church, costruita in 

granito e pietra e con delle meravigliose vetrate che 

fanno filtrare la luce.Vancouver è una città 

estremamente viva anche da un punto di vista 

culturale, con numerosi e prestigiosi musei che si 

trovano nel territorio cittadino

Gli appassionati di arte potranno trovare nel 

Vancouver Art Gallery un vero e proprio tempio. 

Questo museo è stato inaugurato all’interno 

dello storico tribunale di Vancouver ed ospita le 

opere dei maggiori artisti della West Coast 

canadese. A nord della città, e in mezzo ad alti 

grattacieli, si trova la Granville Island. Costruita 

in un ex area industriale, questo spazio di 14 

ettari è stato convertito in spazio polifunzionale 

negli anni ’70 ed ora ospita una moltitudine di 

negozi, ristoranti, pub, teatri, gallerie, musei, 

negozi, alberghi e un mercato molto speciale, 

conosciuto come Granville Island Public Market, 

dove giornalmente si espongono prodotti delle 

più svariate culture e dove assaggiare i piatti 

tipici della gastronomia locale. La natura, come 

detto, è una delle principali attrazioni della 

città di Vancouver e trova nello Stanley Park un 

punto di riferimento per tutti i turisti che 

amano passeggiare. Al suo interno troviamo la 

Seawall Promenade, un sentiero di circa 9 

chilometri da percorrere a piedi o in bicicletta 

che costeggia tutto il parco, si trovano anche 

delle piste da pattinaggio e altri percorsi 

dedicati al jogging, diversi specchi d’acqua e un 

grande acquario, il più esteso del Canada e uno 

dei più importanti del Nord America con oltre 

70000 esemplari di flora e fauna marina. Da 

non dimenticare il David Lam Park e il George 

Wainborn Park. La città di Vancouver offre ai 

suoi visitatori diverse strade dello shopping e 

centri commerciali. Il più famoso si trova 

all’interno a Granville Island, nell’insenatura 

chiamata False Creek ma in diverse arterie 

cittadine si possono trovare negozi per tutti i 

gusti. Una chicca è il Gastown Steam Tower, un 

orologio a vapore, perfettamente funzionante. 

Fare una passeggiata al cardiopalma sul 

Capilano Suspension Bridge, un ponte lungo 137 

metri ed altro 70 che attraversa un canyon. I 

murales sparsi per la città e la Chinatown sono 

esperienze multicolor che vi faranno girare la 

testa. Ti piacerebbe bere una birra? Allora fai un 

salto al colorato birrificio di Granville Island. 

Potrai partecipare alle degustazioni e alle visite 

guidate che si tengono regolarmente durante il 

giorno. I tour iniziano di solito nello spaccio 

dell'azienda, dove i mastri birrai spiegano i 

principi fondamentali della produzione di birra, 

e proseguono nel birrificio vero e proprio, dove 

potrai seguire tutto il procedimento tra 

luppolatura e fermentazione.

IVAN CRIBIÚ CHEF INSEGNANTE 

CONDUTTORE RADIOFONICO 

@IVANCRIBIU

Vancouver è anche una celebre meta per il turismo enogastronomico. 

La sua cucina fusion, nella quale l’Asia incontra l’Occidente, è particolarmente ricercata e 

può essere apprezzata un po’ dovunque; si caratterizza per la ricchezza di proposte, che 

includono specialità appartenenti alla tradizione gastronomica canadese e cucina fusion. 

È possibile scegliere della carne alla griglia, oppure piatti a base di pesci e frutti di mare. 

Tra le specialità rientrano: la pasta salad, il rice pudding, il salmone alla Wellington,il 

bagel e il muffin alle mele. Definita in tempi recenti come "città della buona cucina", 

può contare su una variegata offerta culinaria. I ristoranti di Vancouver propongono 

pietanze fresche e genuine, grazie anche all'iniziativa di due cittadini denominata "The 

100 Mile Diet" (La dieta delle 100 Miglia): viene infatti promosso cibo fresco locale, con 

ingredienti prodotti e coltivati entro 100 miglia dalla propria tavola. 

Vancouver è anche conosciuta come uno dei migliori luoghi fuori dai confini asiatici dove 

poter gustare ottimi piatti della tradizionale cucina d'Oriente. Tanti i piatti tipici che 

possiamo degustare: Poutine, si tratta di un pasticcio formato da patatine fritte guarnite 

con abbondante curd cheese e salsa gravy, una tipica salsa americana di colore bruno, 

che si prepara con il fondo di carne addensato con farina e amido di mais. Tourtière, 

preparata solitamente durante le feste natalizie e originaria del Canada francese, è una 

torta salata a base di carne, di solito di maiale, manzo e selvaggina con patate. 

Nelle aree costiere può essere anche ripiena di salmone e il suo nome deriva dalla 

speciale teglia per torte dove veniva cotta in origine, viene spesso servita accompagnata 

da piselli e riso selvaggio. Canadian Bacon, più che un piatto, è un ingrediente tipico 

che viene utilizzato per completare la colazione a base di uova e sciroppo d'acero, ma 

anche come farcitura di panini e hamburger. 

È una varietà di bacon differente da quello classico, poiché viene prodotta dai lombi 

disossati del maiale, cioè una parte meno grassa rispetto a quella da cui viene 

solitamente ottenuta la pancetta. Dolce e saporito, è conosciuto anche come "peameal 

bacon". Nanaimo bar, è un dolce davvero goloso, dalla forma quadrata simile a un 

cremino formato da 3 strati: alla base c'è un crumble di wafer, al centro uno strato di 

crema fredda al burro, copre il tutto una colata di spessa glassa di cioccolato. Il salmone 

canadese affumicato è un prodotto davvero speciale, spesso acquistato dai turisti come 

souvenir da portare a casa, conservato in caratteristiche scatole di cedro decorate. 

È alla base di numerosi piatti tipici, come le Candy Salmon Nuggets, deliziosi bocconcini 

di salmone caramellati nello zucchero bruno e poi salati e speziati. Un'altra specialità 

particolarmente apprezzata è il Salmone alla Wellington, ovvero mezzelune di pasta 

sfoglia farcite con filetti di salmone aromatizzato con prezzemolo, cipolla, funghi, 

gamberetti e panna. Lo sciroppo d'acero è un prodotto tipico canadese adatto ai più 

golosi. Simbolo nazionale, il maple syrup, di cui il Canada è il più grande produttore 

mondiale, è alla base di numerosi piatti tipici: a Granville Island c'è il negozio Edible 

Canada, che vende tutto ciò che è fatto con lo sciroppo d'acero, dalle caramelle al 

cioccolato, fino ai piatti a base di pesce o carne dolcemente caramellati. Bannock, è una 

pietanza che ha origine presso i popoli indigeni del Canada, detti anche Aborigeni 

canadesi. È un alimento molto semplice che somiglia a dei piccoli panini leggermente 

croccanti fuori e morbidi all'interno, l'abbinamento perfetto è quello con il salmone. 

Spot Prawns, sono la specie di gamberetti più grandi, del nord-ovest del Pacifico. Non 

sono gamberi di allevamento ma vengono pescati direttamente in mare, sono un alimento 

sostenibile e vengono apprezzati per la loro carne succosa e dolce. Beavertails, il nome 

di questa specialità si traduce letteralmente come "code di castoro", sono delle frittelle 

dalla forma che ricorda proprio la coda dell'animale. La creazione di questo dolce è una 

sorta di riconoscimento al castoro, che è uno sei simboli del Canada, ricoperte di 

zucchero e cannella, le frittelle vengono poi spennellate con Nutella, sciroppo d'acero o 

qualsiasi altra delizia. Quindi, che c’è di meglio se non farci un pensierino! 

Vancouver è una città che va vissuta, non visitata.

TuttoBallo 

LA TOURTIÉRE 

INGREDIENTI PER 6 P. 

PER IL RIPIENO 

500 GR DI CARNE DI MAIALE TRITATO 

500 GR DI CARNE DI MANZO TRITATO 

2 PATATE GRANDI 

1 CIPOLLA 

1 SPICCHIO DI AGLIO 

100 ML DI ACQUA 

SALE, TIMO, SALVIA, PEPE, CANNELLA, CHIODI DI GAROFANO 

PER LA FROLLA 

300 GR DI FARINA 0 

200 GR DI BURRO 

1 UOVO 

UN PIZZICO DI SALE 

PROCEDIMENTO 

Preparare l’impasto della frolla salata, impastando la farina con il burro, l’uovo ed il sale. Avvolgere nella pellicola 

e fare riposare in frigorifero per 30 minuti. Bollire, pelare e schiacciare le patate. Riscaldare il forno a 200° C. 

Mescolare le due carni, le patate, la cipolla tritata, l’acqua, il sale, le erbe aromatiche tritate, il pepe, la cannella ed 

i chiodi di garofano. Cuocere il composto di carne in una padella con poco olio e sale per circa 10 minuti 

mescolando continuamente. 

Stendere la pasta ad una altezza di 3 mm, creare due dischi per una tortiera a bordi alti di 24 cm, uno per il fondo 

più grande e l’altro, per la copertura, più piccolo. Foderare la tortiera con carta forno e rivestirla con il disco di 

frolla più grande. Versare il ripieno, livellarlo con un cucchiaio e chiudere con l’altro disco di frolla. Chiudere bene i 

bordi e forare la superficie con un coltello in modo che il vapore di cottura possa uscire. Cuocere per 45 minuti. A 

cottura ultimata togliere dal forno, lasciare intiepidire e rimuovere dalla tortiera. Tagliare a fette e servire ben 

calda.

TuttoBallo 

POLLO GLASSATO ALLA SENAPE E SCIROPPO D’ACERO 

INGREDIENTI 

 

PER 4 P. 

4 FETTE DI PETTO DI POLLO 

100 ML DI BRODO DI POLLO 

30 GR DI SCIROPPO DI ACERO 

OLIO D’OLIVA Q.B. 

PEPE NERO, SALE, TIMO FRESCO 

AGLIO 1 SPICCHIO 

1 CUCCHIAIO DI ACETO DI SIDRO 

1 CUCCHIAIO DI SENAPE 

PROCEDIMENTO 

Soffriggere con poco olio le fette di pollo da ambo i lati, salare e pepare. Aggiungere il brodo, lo sciroppo d’acero, 

il timo e l’aglio e cuocere per 2 minuti mescolando spesso, aggiungere l’aceto e la senape e cuocere per un altro 

minuto. Trasferire il pollo in forno caldo a 180° C per qualche minuto. 

A cottura ultimata estrarre il pollo dal forno e tenerlo da parte. Tirare la salsa su fuoco vivo fino a quando diventa 

glassa. Servire il pollo ben caldo glassato con la sua salsa.

TuttoBallo 

PER LA BASE 

200 GR DI BISCOTTI DIGESTIVE 

(SBRICCIOLATI) 


50 GR DI NOCI TRITATE 

50 GR DI ZUCCHERO 

60 GR DI COCCO RAPÈ 

30 GR DI CACAO AMARO 

1 UOVO 

QUALCHE GOCCIA DI ESTRATTO DI 

VANIGLIA 

NANAIMO BARS 

INGREDIENTI 

PER IL SECONDO STRATO 

200 GR DI ZUCCHERO A VELO 


2 CUCCHIAI DI PANNA FRESCA O 

LATTE 

2 CUCCHIAI DI CREMA PASTICCERA 

ALLA VANIGLIA 

PER IL TERZO STRATO 

120 GR DI CIOCCOLATO 

FONDENTE 


PROCEDIMENTO 

Preparare una teglia quadrata (23x23) foderata di carta forno. Preparare l’impasto per la base: sciogliere a 

bagnomaria in una bacinella il burro con lo zucchero e il cacao, quando il burro sarà ben sciolto, toglierlo dal fuoco 

e mescolare per intiepidirlo. Unire l’uovo e mescolare energicamente per addensare la crema. Unire i biscotti, le 

noci, la vaniglia, il cocco ed amalgamare il tutto. Stendere il composto sul fondo della teglia livellandolo per bene e 

fare riposare in frigorifero. Preparare il secondo strato: sbattere il burro con lo zucchero a velo fino a farlo 

diventare una crema, aggiungere il latte e la crema pasticcera alla vaniglia. Stendere la crema ottenuta sul primo 

strato e fare raffreddare in frigorifero. Preparare l’ultimo strato: sciogliere il cioccolato con il burro a bagnomaria. 

Versare sopra il secondo strato e fare riposare in frigorifero per 2 ore circa. Estrarre dal frigorifero e tagliare in 

quadrotti. (scegliete voi la misura)

Domenico Carlucci 

Carlucci 

bakery 

Passion 

DOMENICO CARLUCCI 

DOCENTE, PANIFICATORE 

"MAGIE DI PANE”

“La terra produce il grano, ma l’uomo produce il sogno del grano, ed è il sogno che consente il realizzarsi 

delle cose.” 

Domenico Carlucci, classe 1978, per tutti Nico, è un pugliese panificatore doc che ha sempre avuto una passione 

per le arti bianche in generale ma soprattutto per la panificazione; alla terza generazione di panificatori collabora 

presso il rinomato panificio di famiglia “Panificio Magie di Pane” sito in Grumo Appula (BA), è anche socio del 

Richmond Club. Parlando di sé in una intervista di qualche anno fa rilasciata a ristonews.com diceva: «Ho avuto 

la fortuna di avere un maestro personale in casa, mio cognato Felice Birardi che tuttora mi segue e mi affianca. 

Per recuperare il tempo perso mi sono iscritto al Richemont Club Italia del maestro Piergiorgio Giorilli. Negli anni 

ho avuto la fortuna di seguire maestri del calibro di Salvatore Vullo, Andrea Pioppi, Paolo Caridi, Fausto Rivola, 

Luca Franceschi, Giuseppe Galena, Massimo Vitali, Massimo Lolli, Alessandro Lo Stocco e tanti altri ancora da 

cui ho appreso tecniche, stimoli e voglia che ancora scorre nelle mie vene. Il nostro panificio – continua Carlucci - 

si differenzia da altri per l’innovazione; soprattutto in questo periodo storico stiamo puntando sulle farine Tipo 1 e 

Tipo 2 molite a pietra, sulla farina tipo 0, sulla farina di farro, sul grano arso, su mix di 7 tipi di cereali. Usiamo 

anche la farina di canapa, la segale, la farina di Khorasan e altre ancora. Conoscendo da vicino vari mulini ho 

una visione più ampia del mondo delle farine. Anche per il sale siamo innovativi: utilizziamo sale rosa 

dell’Himalaya, sale blu di Pervia, sale affumicato, sale nero di Cipro, sale rosso delle Hawaii. Per l’idratazione 

non ci limitiamo alla solita acqua, ma diversifichiamo usando anche il latte di capra e a breve avremo un’esclusiva 

da proporre. Non svendiamo il nostro prodotto, come fanno alcuni colleghi, ma puntiamo sulla qualità. I prodotti 

che vanno per la maggiore sono la focaccia “leggera”, le ciabattine e i taralli in vari gusti». Da quella intervista 

Domenico è cresciuto, migliorato ha raggiunto nuovi obiettivi, anche se, come dice lui, ce ne sono tanti altri 

ancora da raggiungere, come fare un programma in tv dove poter parlare di panificazione a tutta “farina”. 

Domenico, in attesa di raggiugere nuovi obiettivi, sta sempre con le mani in pasta, oltre a lavorare nel proprio 

forno di famiglia è impegnato come tecnico dimostratore di panificazione collaborando con vari molini in Italia. La 

sua conoscenza delle farine e dei vari metodi di panificazione arriva dopo anni di formazione di arti bianche. 

Conoscenza che condivide, proprio come il pane, con i ragazzi delle scuole, con corsi privati, pubblici ed europei 

di panificazione. 

Organizzatore di eventi di degustazione, curatore di start-up arti bianche (panificazione, panificazione di farine 

innovative e/o grani antichi, focacceria, pasticceria da forno e pizzeria), dal 2017 socio ANTIM (Associazione 

Nazionale Tecnici dell’Industria Molitoria). Socio FIC (Federazione Italiana Cuochi) dal 2018. Docente e tutor in 

corsi Enap o per scuole che organizzano corsi privati, pubblici ed europei di panificazione. Partecipa 

assiduamente a fiere ed eventi di settore come tecnico o anche come corsista e visitatore per un accrescimento 

personale. Presente con ricette ed interviste su giornali mensili di settore ma anche su libri e siti web. In cerca di 

continuo accrescimento delle competenze professionali, ha collaborato con colleghi di fama mondiale.

LE GRANDI MOSTRE SKIRA - 

Fino al 25 Giugno 2023 

Assia Karaguiozova 

TORINO, PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI: UTAMARO, HOKUSAI, HIROSHIGE

TORINO, PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI: UTAMARO, HOKUSAI, HIROSHIGE 

LE GRANDI MOSTRE SKIRA - Fino al 25 Giugno 2023





"BILLY ELLIOT" IL MUSICAL 

CON GIULIO SCARPATI E ROSSELLA BRESCIA 

ADATTAMENTO E REGIA DI MASSIMO ROMEO PIPARO 

GIULIO SCARPATI E ANDREA LOCONSOLE 

PH GIANLUCA SARAGÒ

“Io non voglio una qualunque adolescenza. Io voglio diventare un 

ballerino!”: arriva sul palcoscenico del Teatro Sistina il sogno di “Billy 

Elliot”, il Musical di grande successo firmato Massimo Romeo Piparo, 

prodotto dalla PeepArrow Entertainment. Appuntamento giovedì 13 

aprile con la nuova edizione di questo titolo amatissimo, che racconta la 

vicenda appassionante di Billy, ragazzo pieno di talento pronto a lottare 

contro chiunque voglia ostacolare il suo unico obiettivo: quello di 

diventare un ballerino. Un grande ritorno sui palcoscenici italiani: sarà 

Giulio Scarpati, il celebre attore dalla lunga carriera vissuta tra teatro, 

cinema e tv, a vestire i panni di Jackie Elliot, il padre di Billy, che non 

accetta l'amore del figlio per la danza e vorrebbe vederlo seguire la sua 

personale passione per il pugilato. "Sono felice di tornare al Sistina 

con Billy Elliot, uno spettacolo bellissimo, coinvolgente, forte", 

racconta Giulio Scarpati, "il mio ruolo è complesso perché Jackie è 

chiuso nelle sue convinzioni, non vuole che il figlio faccia il 

ballerino. Eppure, nel corso del tempo, questo sogno fortissimo di 

Billy lo convince a cambiare. Il musical racconta proprio questo 

rapporto padre-figlio in evoluzione, accanto a tanti altri temi 

importanti, come quello delle battaglie dei minatori per il lavoro, 

che Piparo sottolinea con la sua regia, esaltando anche l'energia 

del ballo e della musica". 

Al debutto nel Musical Rossella Brescia che darà voce e verve a Mrs. 

Wilkinson, la maestra di danza che scopre il grande talento di Billy e 

scommette sul suo futuro nonostante l’acceso conflitto con suo padre. 

Un ruolo che sembra disegnato su misura per l'attrice e conduttrice: 

"Questo è uno dei miei musical preferiti. Piango sempre durante le 

prove e sorrido anche tanto, perché in questo spettacolo ci si 

commuove e soprattutto ci si emoziona molto dall'inizio alla fine", 

dichiara entusiasta Rossella Brescia, "per me è molto bello 

interpretare Mrs. Wilkinson, perché penso che le maestre abbiano 

un ruolo fondamentale nella vita dei loro allievi. In questo caso lei 

incarna idealmente anche un po' la mamma che Billy non ha più. 

Piparo mi ha dato questa grande opportunità, ha creduto in me, ed 

io ce la metterò tutta". 

Come afferma il regista Massimo Romeo Piparo, che ha firmato anche 

l’adattamento in italiano, “Billy Elliot è un capolavoro, una formula 

perfetta: una storia di coraggio, volontà, leggerezza, esattamente 

un paradigma di ciò che servirebbe oggi ad ognuno di noi. 

Coraggio, volontà e leggerezza sono le caratteristiche che 

possono aiutarci ad affrontare questo strano repentino 

cambiamento che sta caratterizzando il terzo decennio degli anni 

duemila. La storia di Billy affonda le proprie radici negli anni 80 del 

passato millennio ma alcuni temi sono assolutamente coincidenti 

con istanze dei nostri giorni. Ennesima dimostrazione che certe 

dinamiche rimangono immutate nel tempo nonostante battaglie, 

sacrifici e rivoluzioni sociali. Ma questo ragazzino- tanto smarrito 

quanto visionario- con coraggio, volontà e leggerezza, prenderà 

per mano lo spettatore di ogni età e, tra incanto, ironia e 

commozione, lo farà volare.” 

Ad alternarsi nel ruolo di Billy Elliot tre giovani talenti che hanno 

iniziato fin da piccolissimi a dedicarsi con passione e impegno allo 

studio delle arti performative, dal canto alla danza: Andrea 

Loconsole, nato a Taranto nel 2010, il quattordicenne Emiliano 

Fiasco e il romano Bryan Pedata, classe 2010. Le musiche 

pluripremiate composte da Elton John, suonate dal vivo dall’Orchestra 

diretta dal Maestro Emanuele Friello, un grande cast di oltre 30 artisti, 

tra gli altri, Cristina Noci nel ruolo della nonna di Billy, Nico Colucci in 

quello del fratello Tony e Sara Polvara in quello della mamma. Jacopo 

Pelliccia è George, il maestro di pugilato, Pasquale Delli Paoli, il 

pianista Mr. Braithwaite, Sebastiano Vinci e Fabrizia Scaccia, i 

sindacalisti Big Dave e Lesley, Giulia Carosi, Debbie, Sergio Giacomelli, 

Billy adulto, ruolo che ha già interpretato nella versione originale a 

Londra. Per il ruolo di Michael, l’amico di Billy, ancora un trio di talenti 

emergenti: Riccardo Colanera, Tommaso Massa e Francesco 

Perlamagna. Con loro anche le bambine dell’Accademia Il Sistina che in 

tutù d’ordinanza interpreteranno le giovani ballerine allieve della 

maestra Mrs. Wilkinson. 

DA SX ANDREA LOCONSOLE E FRANCESCO PERLAMAGNA 

ROSSELLA BRESCIA, ANDREA LOCONSOLE 

DA SX ANDREA LOCONSOLE, EMILIANO FIASCO, BRYAN PEDATA

DA SX GIULIO SCARPATI, ANDREA LOCONSOLE E ROSSELLA BRESCIA 

"BILLY ELLIOT" IL MUSICAL 

PH GIANLUCA SARAGÒ

2021 - Piccolo Coro e Nunù b 

2022 - Buffycats b

Lo Zecchino d’Oro con il Piccolo Coro dell’Antoniano, diretto da Sabrina Simoni, mette in scena per la 

prima volta lo ZECCHINO D’ORO SHOW, spettacolo teatrale unico nel suo genere dedicato a tutte le 

famiglie. Due appuntamenti speciali il 14 maggio al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano (alle 17.30) e del 21 

maggio al Teatro Regio di Parma (alle 16.30), che nascono dalla collaborazione tra Antoniano, Stefano Francioni 

Produzioni e FriendsTV, riempiranno i teatri con la musica che ha accompagnato l’infanzia di intere generazioni di 

bambine e bambini, nonne, nonni e genitori facendo ballare e cantare anche le nuove. 

“Zecchino d’Oro Show, è un evento speciale che racconta, canta, anima, tutto il mondo colorato dello Zecchino 

d'Oro – spiega la direttrice del coro Sabrina Simoni – Un’esperienza immersiva per la prima volta nei teatri. Un 

evento che è ancora più speciale da vivere insieme perché sarà in scena proprio nell'anno che festeggia 60 anni di 

Piccolo Coro dell'Antoniano. Canteremo insieme, condividendo musica, storie, energia, passione ed entusiasmo. 

Quello che accompagna ogni giorno il coro”.Una storia sospesa tra sogno e realtà con il Piccolo Coro 

dell’Antoniano, nei 60 anni dalla sua nascita, in una versione totalmente inedita. 

Ci saranno, oltre al Piccolo Coro formato da 54 bambini e bambine tra i 4 e i 12 anni, la band dei Buffycats, i due 

piccoli attori fratellino e sorellina Gregorio e Sabina e una mascotte d’eccezione: l’anisello Nunù.Il repertorio 

musicale è quello di Antoniano. 

I ritornelli indimenticabili, i personaggi più amati, dai 44 gatti al Katalicammello e al Panda con le Ali, rivivono in 

uno show in cui il pubblico è protagonista quanto il cast in palcoscenico: una full immersion a tutto Zecchino per i 

bambini di oggi e per chi non ha mai perso di vista il bambino dentro sé. Lo spettacolo interattivo trascinerà il 

pubblico in un’avventurosa caccia al tesoro per trovare gli zecchini d’oro che il Gatto e la Volpe hanno sottratto a 

Pinocchio. La missione speciale è recuperarli tutti per trovarsi proiettati, tra suggestioni sonore, giochi di luci ed 

effetti speciali, in quel mondo di musica e canzoni radicato nell’immaginario del nostro Paese. 

I veri protagonisti saranno la voglia di divertirsi e di vivere un momento spensierato condiviso in famiglia.Il Piccolo 

Coro rappresenta, da sempre, i valori di Antoniano quali l’accoglienza, la solidarietà, l’uguaglianza, la cura 

dell’umano e l’attenzione ai più fragili. 

La musica, il canto, l’arte e la cultura sono lo strumento e il linguaggio universale attraverso il quale diffonderli.«In 

Antoniano musica e solidarietà sono unite da sempre – afferma frate Giampaolo Cavalli, direttore dell’Antoniano – 

Il canto dei bambini e delle bambine del Piccolo Coro è la cifra distintiva di questo legame, il linguaggio universale 

che tiene insieme mondi apparentemente così distanti. C’è chi ha bisogno di pane, di un piatto di pasta, di una 

coperta e chi, come i più piccoli che frequentano il nostro centro terapeutico, grazie alla musica riesce a trovare 

modi inediti per esprimere le sue potenzialità e momenti preziosi di serenità e bellezza. È così che lo Zecchino 

d’Oro è entrato nelle case facendo cantare famiglie intere, regalando gioia. Lo spettacolo a quasi settant’anni dalla 

nascita di Antoniano vuole rinnovare questa lunga storia di cura e magia. Perché questa terra non smette di 

averne bisogno». 

2022 - Piccolo Coro e Sabrina Simoni b

TONES TEATRO NATURA 

Il meraviglioso teatro di pietra ai piedi delle Alpi dal 10 giugno 

al 3 settembre 2023 a Oira Crevoladossola (VCO) 

Il futuro del Pianeta e i grandi conflitti del presente. La valorizzazione della creatività giovanile e del territorio e gli 

appuntamenti con i grandi artisti nazionali e internazionali. Visioni tecnologiche e condivisioni fra comunità umana e habitat 

naturale.Dal 10 giugno al 3 settembre, torna nel cuore della Val D’Ossola la programmazione di Tones Teatro Natura, il 

meraviglioso teatro di pietra ai piedi delle Alpi, nato nel 2021 dalla volontà della Fondazione Tones on the Stones di 

trasformare l’omonimo festival di creazione contemporanea a carattere immersivo in uno spazio progettuale e performativo 

stabile in grado di ospitare una vera e propria stagione multidisciplinare. Un luogo unico, realizzato in una ex cava di granito 

di Oira Crevoladossola grazie a un profondo processo di riqualificazione ambientale, concepito a partire da una diversa 

visione del rapporto fra programmazione culturale e paesaggio naturale, a seguito di una profonda riflessione scaturita dalla 

crisi pandemica.Prodotta dalla Fondazione Tones on the Stones, la terza stagione presenta un programma denso e 

articolato fra teatro, danza e musica, accogliendo anche quest’anno, dal 20 al 23 luglio, il festival internazionale giunto alla 

decima edizione Nextones, curato e coprodotto con Threes Productions e dedicato alla più radicale sperimentazione nel 

campo dell'arte audiovisiva e della musica elettronica; ma anche Campo Base, il festival che esplora i temi del rapporto tra 

uomo e natura, la cultura della montagna e gli sport outdoor, la cui terza edizione è in programma dall’1 al 3 settembre.

“La programmazione si apre il 10 giugno con la prima assoluta di Siamo tutti in pericolo, uno spettacolo firmato dal 

celebre regista, drammaturgo e documentarista Gabriele Vacis che prende il titolo dall’ultima intervista rilasciata, poco 

prima della morte, da Pier Paolo Pasolini a Furio Colombo. Al centro dello spettacolo – interpretato dalla compagnia 

teatrale Potenziali Evocati Multimediali con il coinvolgimento di cento giovani della provincia di Verbano-Cusio-Ossola fra 

artisti, cantanti e startupper – i progetti e le speranze della generazione Z, nel tempo della pandemia, della guerra e, 

soprattutto, dell’emergenza climatica. I giovani talenti del territorio saranno protagonisti anche del secondo 

appuntamento in programma il giorno seguente 11 giugno, Broadway…Let’s musical, un concerto eseguito 

dall’Orchestra dei Giovani Musicisti Ossolani che ripercorre i temi dei più amati musical. 

La tragedia della guerra irrompe a Tones Teatro Natura il 24 giugno con Bunker Kiev, un progetto speciale di Teatro 

della Toscana scritto e ideato da Stefano Massini, unico autore italiano nella storia ad aver vinto un Tony Award, il 

“premio Oscar” del teatro americano. Con questo spettacolo, interpretato da Lorenzo Antolini e dall’attrice ucraina Anna 

Donchenko, lo scrittore fiorentino porta lo spettatore dritto nella grande ferita che dilania il cuore dell’Europa, tra le 

macerie e le tenebre, dove anche il silenzio dei pensieri è rotto dal rumore delle esplosioni. Grazie alle testimonianze 

vere, riferite non solo negli articoli di giornale o nei video, ma anche nei messaggi social e blog di chi sta vivendo 

l’esperienza dei bunker, Massini ha tratto una drammaturgia potente e spietata, un’opera paradigmatica e semplicissima, 

capace di far rivivere alle persone l’esperienza di simili rifugi, concentrati di umanità e di dolore. Un puzzle di esistenze 

rotte, incrinate, messe a rischio da una follia militare che costringe a rinunciare alla luce del sole, rifugiandosi sottoterra 

come animali in letargo. 

Il 1 luglio invece appuntamento con Ossola in jazz, una maratona di sei ore in cui si avvicenderanno sul palco gli 

esponenti di tre generazioni di musicisti jazz ossolani con alcuni ospiti d’onore fra cui il trombettista di fama 

internazionale Fabrizio Bosso, la cantante dei Dirotta su Cuba Simona Bencini e la direzione di Ramberto Ciammarughi, 

mentre l’8 luglio sarà la volta di Strabordante. Viaggio in nove tappe nell’Inferno di Dante, un viaggio musicale tra jazz, 

rock e noise che rilegge l’immaginario dantesco in chiave contemporanea: uno spettacolo multimediale costruito sulle 

visioni dell’artista Francesco Lopergolo, le musiche di XY Quartet e la performance di una delle voci più interessanti del 

panorama musicale italiano dell’ultimo decennio, John De Leo. Il 15 luglio poi in programma A night at the Opera, un 

nuovo straordinario show con la regia di Alessandra Premoli e le scenografie firmate da Stefano Di Buduo (già autore 

delle videoproiezioni spettacolari di Aida e No Gravity Show), che conquisterà il pubblico più affezionato (e non solo) del 

festival Tones on the Stones, che per ben 15 edizioni ha presentato le più affascinanti produzioni di opera 

contemporanea a carattere immersivo, parte fondante della propria identità. 

Tones Teatro Natura si trasforma in un vero e proprio portale verso altri mondi dal 20 al 23 luglio con la decima edizione 

di Nextones, festival internazionale di musica, arti audiovisive e ricerca. Fra performance site specific, live audio video e 

dj set, una programmazione fra le più eleganti in ambito internazionale che verrà svelata nelle prossime settimane. Nel 

frattempo però Nextones ha annunciato i primi progetti e artisti in programma, a partire da uno dei grandi maestri 

dell’elettronica mondiale, un pioniere dell’avanguardia tecnologica, in grado di stare a suo agio dialogando con le più 

differenti discipline, dall’arte visiva alla danza: Richie Hawtin, definito dal New York Times “una delle forze intellettuali del 

mondo dell’elettronica”, un artista celebrato anche da alcuni dei più prestigiosi luoghi della cultura internazionale come il 

Guggenheim di New York o il Grand Palais di Parigi, dove nel 2011 ha collaborato con un nome del calibro di Anish 

Kapoor. Nelle intersezioni fra performance, musica, video e fotografia si muove Najaaraq Vestbirk meglio nota come 

Courtesy, artista e dj danese che vive fra Copenaghen e Berlino e si esibisce in spazi e festival illustri come il Berghain o 

il Sonar mentre a chiudere il quadro delle anticipazioni di Nextones 2023 sono il dj e producer torinese Stenny che 

esplora i territori della techno, dell’IDM e della Bass Music e il cui album d’esordio è stato descritto da Pitchfork come 

“una testimonianza impressionante di introspezione e personalità”; e, dalla Polonia, VTSS, al secolo Martyna Maja, 

considerata da molti uno dei nomi più promettenti per il futuro della techno. 

Terminato Nextones, Tones Teatro Natura ospita il 28 luglio il concerto della CM Orchestra, che torna dopo lo 

straordinario concerto di inaugurazione dell’edizione 2022, quest’anno con la partecipazione di Mario Biondi nelle vesti di 

ospite d’onore, mentre dal 3 al 6 agosto si rinnova anche quest’anno l’appuntamento con Awareness Campus, il 

seminario di natura pratica centrato sulla cura e il benessere delle persone tenuto da Gabriele Vacis. 

La stagione 2023 si chiude con la terza edizione del festival dedicato alla cultura della montagna Campo Base che si 

svolgerà quest’anno dall’1 al 3 al settembre e il cui programma verrà annunciato nelle prossime settimane. 

Tones Teatro Natura 2023 è anticipato dal progetto formativo dedicato alle scuole del territorio RiGenerAzioni, in corso 

nei mesi di aprile e maggio, incentrato sui temi dell’educazione ambientale e su tutte quelle criticità sociali che stanno 

compromettendo il presente e il futuro delle generazioni più giovani.

Hatis Noit - Aura - press photo 04 by Özge Cöne_WEB

WWW.BARCELONABALLETPROJECT.NET

Sono nata a Berezniki. E’ una piccola citta industriale che si trova sul fiume Kama negli Urali. 

Da bambina avevo un unico sogno. Era quello di diventare l’autista. Volevo guidare il pullman numero tredici che 

copriva la tratta da Abramovo a BRU-1. 

Questo sogno mi è stato trasmesso dalla mia zia. Lei mi ripeteva sempre che bisogna amare il proprio lavoro. 

Diceva che questa era una ricetta per la longevità e la felicita. Lei guidava il filobus e mi raccontava con grande 

entusiasmo del suo lavoro. Anche per me non riuscivo a immaginare nessun’altra professione. Però non mi è 

stato permesso d’iscrivermi nella scuola dei meccanici delle auto. 

Cosi mi sono iscritta alla scuola d’arte. In un solo anno di studio mi sono diplomata con lode. Poi ho frequentato 

l’istituto grafico artistico di Nizhny Taghil. Lì i miei professori erano Larisa Gracikova, Vladimir Martynenko, 

Svetlana Bakshaeva, Oleg Podolsky, Viktor Belakhonov. 

Sono felice che il mio destino mi abbia portato a studiare in una delle scuole migliori della Russia. Mi sono 

laureata, però non sono diventata una creatrice. 

Ho lavorato come print progettista per tanto tempo. Un giorno mi son resa conto che mi stavo andando in una 

direzione sbagliata. Qualcosa nel cuore mi sussurrava che avrei dovuto fare qualcosa di più importante nella mia 

vita. Ricordo molto bene il giorno in cui mi licenziai. Avevo deciso di prendermi un anno sabatico per capire cosa 

voglio veramente nella vita. Durante quell’anno ho fatto tutte quelle cose che prima non potevo fare perché non 

c’era mai tempo. 

Poi il destino fece in modo che il mio anno di riposo prolungasse per qualche altro anno. Poco alla volta ho 

iniziato a costruire i miei primi manufatti di legno. Ho intagliato sette navi e li ho attribuito i seguenti nomi: 

Amore, Speranza, Fede, Liberta, Felicita, Fortuna e Sogno. 

E poi mi è venuto in mente che sarebbe stato bello costruire un’altra nave del genere e farla navigare lungo il 

nostro fiume. Immaginavo che in teoria potrebbe un giorno raggiungere il Mar Caspio. 

E’ nato cosi il mio tema artistico del mare: fari, isole, navi, sirene e tante cose creative. 

Le mie opere hanno avuto successo in tutto il mondo. Non mi fermavo a creare e la mia arte mi ha cambiato. 

Per le mie prime opere ho utilizzato i vecchi oggetti che appartenevano alla mia famiglia. Le vecchie stoffe della 

mia bisnonna si trasformavano nelle vele delle navi, i pezzi di ricambio di un telaio si trasformavano in base per i 

fari.Gli anni passavano. Ora non riesco a immaginare come sarebbe stata la mia vita senza tutto questo. 

In una delle interviste mi hanno chiesto: Eugenia, cosa farai quando tutto il vecchio materiale della casa finirà? 

Ho risposto scherzando: allora vuol dire che dovrò comprare una casa vecchia, la utilizzerò per costruire le 

nuove opere d’arte e vendendole mi costruirò una casa nuova. Dopo un paio d’anni la mia risposta scherzosa 

divenne realtà. Ora vivo su una grande montagna in una casa nuova. 

Il mio progetto che si chiama “ La Grande Montagna” è nato per un altro motivo. Il mio progetto riguarda lo stato 

d’animo dell’uomo e la sua forza interiore. E’ importante ricordare da dove vieni e chi sono i tuoi antenati. Con il 

mio lavoro prolungo la vita delle cose che hanno già trascorso un secolo. Nelle mie mani le cose vecchie 

rinascono. Spero che questa volta sia per eternità.

Eugenia 

Baldina 

Il mio progetto riguarda lo stato 

d’animo dell’uomo 

e la sua forza interiore 

Con il mio lavoro prolungo 

la vita delle cose che 

hanno già trascorso 

un secolo.


presentano 



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Tra Roma e New York si girerà il nuovo film di Luca 

Barbareschi THE PENITENT di David Mamet 

Produzione ELISEO ENTERTAINMENT e RAI CINEMA. 

Sono iniziate le riprese di The Penitent, il nuovo film di Luca Barbareschi. Sei settimane di riprese tra Roma e 

New York per raccontare una storia potente, moderna, incandescente, grazie alla drammaturgia di David Mamet - 

Premio Pulitzer per Glengarry Glen Ross. 

Prodotto da Eliseo entertainment con Rai Cinema, il film propone un cast internazionale: Catherine McCormack, 

Luca Barbareschi, Adam James, Adrian Lester. 

Ispirato a un caso di cronaca, The Penitent è il primo film di identità americana di Barbareschi. Uno psichiatra 

vede deragliare la sua carriera e la sua vita privata dopo essersi rifiutato di testimoniare a favore di un ex 

paziente violento ed instabile che ha causato la morte di diverse persone. L’appartenenza alla comunità LGBT del 

giovane paziente, il credo ebreo del dottore, la fame di notizie della stampa e il giudizio severo della legge, 

aggravati da un errore di stampa dell’editor di un giornale, sembrano essere gli elementi che fanno scatenare una 

reazione a catena esplosiva. 

Le location di grande effetto e i dialoghi serrati accolgono la trama che svela, scena dopo scena, le verità più 

intime dei personaggi. Foto di Federica Di Benedetto

FAST 

Ultimo episodio della saga Fast & Furious - Fast X - Il regista 

Louis Leterrier con un falshback rende omaggio all'attore Paul 

Walker scomparso in un incidente stradale nel 2013. Nel cast 

entrano Jason Momoa e Charlize Theron. Molte scene girate in 

Italia. Leggi l'articolo e scopri su quali strade hanno sfrecciato 

le macchine di Toretto and family. 

Vin Diesel - Dominic Toretto 

ph UNIVERSAL PICTURES ITALIA

SCENA FAST X GIRATA A GENZANO DI ROMA 


La lunghissima saga di Fast & Furious inizia oltre vent’anni fa, nel 2001, con il primo capitolo diretto da Rob 

Cohen e interpretato da quelli che resteranno i protagonisti del franchise per molto tempo: Paul Walker (Brian 

O'Conner) e Vin Diesel (Dominic Toretto). L’idea iniziale è quella di una trama basata principalmente sulle 

corse d’auto. Con il susseguirsi dei sequel, però, il filone si evolve inserendo nella storia elementi tipici dei 

film di spionaggio. Nel 2003 viene realizzato un cortometraggio intitolato The Turbo-Charged Prelude for 2 

Fast 2 Furious che introduce, appunto, il secondo episodio: 2 Fast 2 Furious (2003), di John Singleton. Dal 

terzo capitolo (2006) fino al sesto, della regia si occupa Justin Lin. Durante le riprese di Fast & Furious 7 (che 

uscirà poi nel 2015), Paul Walker perde la vita in un incidente lasciando al regista James Wan l’arduo compito 

di chiudere la pellicola senza di lui. L’ottavo episodio (2017) è diretto da F. Gary Gray, mentre per il nono 

(2021) torna la regia di Justin Lin. Quest’ultimo, dopo numerose divergenze "creative" con Vin Diesel, ha 

deciso di non dirigere più Fast X (2023) e lasciare il ruolo a Louis Leterrier. 

Tra il 2019 e il 2021 sono stati realizzati uno spin-off, intitolato Fast & Furious - Hobbs & Shaw, e una serie 

animata, Fast & Furious - Piloti sotto copertura. 

Con Fast X, Louis Leterrier firma la regia del decimo capitolo di Fast & Furious, riportando sullo schermo uno 

dei personaggi iconici della saga: Paul Walker. L’attore, scomparso in un incidente nel 2013, tornerà in alcuni 

flashback: “Brian è molto vivo nel mondo di Fast & Furious, e nei capitoli precedenti lo hanno accennato 

spesso. Nel 9, per esempio, vediamo arrivare l’auto. Lo vedrete nel passato, non nel presente. La famiglia 

Walker è ancora parte integrante di questo franchise. Quello che James Wan ha fatto alla fine del settimo 

capitolo è semplicemente perfetto. Brian deve rientrare nel film così come l’ha lasciato” - ha spiegato il regista. 

Rispetto al lavoro fatto da Justin Lin, che ha diretto la maggior parte delle pellicole (compresa la nona), 

Leterrier decide di riscrivere completamente tutto: “Mi sono trovato nella situazione di dover cambiare tutto. 

Ho dovuto farlo funzionare” - ha dichiarato, aggiungendo di aver riportato la storia “sulla Terra” rendendola più 

concreta delle altre. Protagonista indiscusso, ormai da più di vent’anni, è Vin Diesel che, nonostante abbia a 

che fare con il suo personaggio da molto tempo, dichiara di scoprirne ancora aspetti nuovi. “Ogni volta che 

inizio a lavorare a un nuovo capitolo, mi sembra sempre la prima volta. Non sembra mai di fare la stessa cosa. 

Pare più come se fosse un accumulare decenni di evoluzione, di un’identità che si va svelando mano a mano. 

Mi sono sempre meravigliato di quanto sia unico il compito di portare un personaggio nella terza decade di vita 

riuscendo ancora a scoprire nuovi elementi della sua architettura" - ha spiegato. 

Confermati nel cast di Fast and Furious 10 anche Michelle Rodriguez, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, 

Tyrese Gibson, Jordana Brewster. New entry il cattivo Jason Momoa, nel film figlio di un boss brasiliano 

ucciso da Toretto, che porterà il caos nella sua famiglia: “Dante è in tutto e per tutto affascinato da Dom. L’ha 

analizzato. E non c’è nessun posto dove può nascondersi, perché lui lo conosce meglio di chiunque altro” - ha 

detto Leterrier. Altra novità, l’ingresso in squadra di Brie Larson, nel ruolo di Tess, una sorta di "angelo 

custode" per Dominic. 

È il decimo film della saga cinematografica di Fast & Furious, che comprende Fast and Furious (2001), 2 Fast 

2 Furious (2003), The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006), Fast & Furious - Solo parti originali (2009), 

Fast & Furious 5 (2011), Fast & Furious 6 (2013), Fast & Furious 7 (2015), Fast & Furious 8 (2017), Fast & 

Furious 9 - The Fast Saga (2020) e lo spin-off Fast & Furious - Hobbs & Shaw (2019). La serie conta dieci film 

perché - si dice - che Paul Walker volesse che fosse una saga di dieci capitoli; quindi Vin Diesel e il resto del 

cast hanno deciso di onorare il desiderio del loro collega di set scomparso. Il film è stato girato a Genzano 

Romano, Roma, Torino e Napoli.

Dominic Toretto, tra poco conoscerai a fondo la 

paura. Ti sei costruito una bellissima vita, piena 

di amore e di famiglia. Io non ho potuto averla, 

sei stato tu a rubarmela. Il mio futuro, la mia 

famiglia... ma ora io distruggerò la tua, pezzo 

per pezzo. 

Jason Momoa - Dante 


Mai accettare la morte, 

quando c'è 

un debito di sofferenza. 

Vin Diesel - Dominic Toretto 

ph UNIVERSAL PICTYURES ITALIA

Fast X è il decimo film della saga cinematografica di 

Fast & Furious, che comprende Fast and Furious 

(2001), 2 Fast 2 Furious (2003), The Fast and the 

Furious: Tokyo Drift (2006), Fast & Furious - Solo parti 

originali (2009), Fast & Furious 5 (2011), Fast & 

Furious 6 (2013), Fast & Furious 7 (2015), Fast & 

Furious 8 (2017), Fast & Furious 9 - The Fast Saga 

(2020) e lo spin-off Fast & Furious - Hobbs & Shaw 

(2019). La serie conta dieci film perché - si dice - che 

Paul Walker volesse che fosse una saga di dieci 

capitoli; quindi Vin Diesel e il resto del cast hanno 

deciso di onorare il desiderio del loro collega di set 

scomparso. Nel cast di questo episodio torna Charlize 

Theron (già presente in Fast & Furios 9) e entra per la 

prima volta Jason Mamoa. 

Il film è stato girato in parte in Italia esattamente a: 

Genzano di Roma, Roma, Napoli e Torino. 

Charlize Theron - Cipher 

ph UNIVERSAL PICTYURES ITALIA

ESCE IL ROMANZO DI ASSUNTA MARESCA 

DA REGINETTA DI BELLEZZA A TEMUTA PRIMA 

DONNA DELLA CAMORRA 

Esce in libreria per Gremese Editore il romanzo ispirato alla figura 

di Pupetta Maresca che ne ripercorre la vita, dall’adolescenza fino 

alla scarcerazione nel 1965. Autore è Philippe Vilain, rinomato 

scrittore francese e direttore della collana “Narratori francesi 

contemporanei” di cui quest’opera, dal semplice titolo Pupetta, fa 

parte. 

Residente e innamorato di Napoli e della cultura partenopea da 

anni, Vilain – dopo le recenti pubblicazioni Napoli mille colori e Un 

mattino d’inverno – dedica il suo ultimo libro ad Assunta Maresca, 

un personaggio balzato alle cronache nazionali per una vicenda 

che è un perfetto mélange di amore, onore e vendetta passionale. 

Assunta Maresca cresce nella Napoli degli anni Cinquanta, in un 

quartiere dove la violenza era all’ordine del giorno: Materdei. 

Giovane, bella, ambiziosa e con il desiderio di diventare un’attrice, 

nel 1954 incontra Pasquale – “Pascalone ‘e Nola” per i colleghi 

camorristi – e se ne innamora convolando a nozze. Appena ottanta 

giorni dopo il matrimonio, Pasquale viene assassinato da un clan 

rivale e Pupetta, che nel frattempo ha saputo di essere incinta, 

rimane improvvisamente vedova prendendo però una drastica 

decisione: vendicare se stessa e il marito. Ha così inizio la carriera 

di “Madame Camorra” che, con lucidità e acume, Vilain indaga e 

descrive ricostruendone la natura e restituendone quella 

determinazione e sete di rivalsa che l’hanno resa celebre in tutti i 

rotocalchi, e che ha dato spunto anche alla realizzazione di film e 

serie tv. 

Philippe Vilain è docente di letteratura francese all’Università 

Federico II di Napoli. La sua produzione letteraria è molto studiata 

in ambito universitario, come dimostra la monografia recentemente 

pubblicata da Francesco Paolo Alexandre Madonia Philippe Vilain, 

l'amour en ses discours (Mimesis). Vilain è autore di romanzi di 

grande successo, pubblicati in Francia da Gallimard, Grasset e 

ultimamente da Laffont. Tra questi, sono editi in Italia da Gremese: 

Falso padre (2009), Non il suo tipo (2012, adattato per il cinema da 

L. Belvaux e premio internazionale “Scrivere per Amore”), La 

moglie infedele (2013, in Francia premio Jean-Freustié), La 

ragazza dalla macchina rossa (2018), Un mattino d’inverno (2020) 

e Napoli mille colori (2021). Ha curato volumi collettivi (Bella Italia, 

2022, ed Écrivains d’Italie, 2023) e scritto saggi come il 

Quadernetto sulla timidezza (2011, Gremese) e La Littérature sans 

idéal (2016, Grasset).

In attesa di “Genesis”, il main event di settembre, in programma a giugno 

l’incontro a tema “Terra” che coinvolgerà appassionati di enogastronomia e 

rappresentanti del territorio, promotori delle tradizioni ampezzane 

Genesisaria2023-©ChantalArnts

Si terrà sabato 17 e domenica 18 giugno il secondo appuntamento con “Casa 

Genesis”, il nuovo progetto ideato dallo Chef Riccardo Gaspari e da Ludovica Rubbini 

- proprietari dell’azienda agricola SanBrite di Cortina d’Ampezzo (BL) – con l’obiettivo 

di prolungare nel corso di tutto l’anno l’esperienza di “Genesis”, l’evento dedicato 

alla riscoperta delle origini primordiali della cucina, la cui terza edizione si terrà dall'8 

all'11 settembre prossimi nella Perla delle Dolomiti. 

“Aria” è l’elemento che, nel weekend dal 24 al 26 marzo scorsi, ha inaugurato gli 

appuntamenti, ciascuno associato a un elemento della Natura, con l’obiettivo 

principale di sensibilizzare alla cura del territorio e ad altre tematiche cruciali, centrali 

e strategiche per il futuro dell’ambiente. Sostenibilità, Montagna e Cucina 

Rigenerativa - elementi “core” alla base della stella verde Michelin ottenuta dal 

SanBrite e dal Brite de Larieto nel 2021 - costituiscono il fil rouge che accompagnerà 

gli ospiti al main event di settembre. 

“Respirare la montagna” è stata la keyword della due giorni svoltasi tra le Dolomiti: 

esperienze gastronomiche esclusive, ciaspolata nei boschi, meditazione in quota e 

una tavola rotonda con esperti di Rigenerazione e Sostenibilità, quali Riccardo 

Felicetti e Andrea Illy. 

Momento topico di “Casa Genesis | Aria” è stata poi la cena a quattro mani con lo 

Chef Lorenzo Vecchia del ristorante Ahimè di Bologna - stella verde Michelin -, che 

sposa la filosofia del farm-to-table e propone un menu di materie prime a prevalenza 

vegetale, e lo Chef David Žefran del ristorante sloveno Milka, 1 stella Michelin. 

“‘Casa Genesis’, il nostro nuovo progetto di ricerca e sviluppo sui temi dell’ambiente 

e food, è iniziato - raccontano Ludovica e Riccardo - con l’appuntamento ‘Aria - 

Respirare la montagna’. Siamo molto soddisfatti di come è andata e siamo molto 

commossi nel vedere le reazioni dei nostri ospiti. ‘Non sapevo di aver bisogno di 

questa esperienza, di questo divertimento’, ci ha salutato così uno dei partecipanti: il 

miglior complimento e la conferma che siamo sulla strada giusta. Due giorni di 

camminate, di dibattiti e cibo, due giorni di consapevolezza e cura, due giorni in cui 

abbiamo costruito nuovi legami tra persone e Natura. Due giorni, per noi, di stimoli e 

progresso sui futuri eventi. Perché ormai ci è chiaro che la montagna va vissuta in 

ogni stagione, in modo circolare e condiviso”. 

Sono già in corso i preparativi per “Terra - La montagna da toccare”, il secondo 

appuntamento con “Casa Genesis”, che si terrà il 17 e 18 giugno e che si tradurrà in 

un viaggio nel tempo tra tradizione, innovazione ed educazione. 

Sarà l’occasione per accendere i riflettori sull’elemento “Terra”, con una particolare 

attenzione al territorio ampezzano e alle sue tradizioni - da quelle gastronomiche a 

quelle culturali -, tra le quali spicca il Curadizo, un’attività fondamentale che consiste 

nella pulizia dei prati prima che le mucche vengano portate al pascolo. 

Un evento unico nel suo genere, che ha trovato concretizzazione grazie al supporto e 

al contributo degli sponsor Pastificio Felicetti, Scarpa, illy, Ruinart, Parmigiano 

Reggiano, K-Way, Riso, Amarey e OuiFleurs. 


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presentano 



DISPONIBILE SU TUTTI I DIGITAL STORE

CVTà Street Fest 2023 

L’ITALIA CHE R/ESISTE OFFRE I SUOI MURI AGLI ARTISTI DI 

TUTTO IL MONDO DAL 02 AL 4 GIUGNO 2023 

CIVITACAMPOMARANO (CB)

Ritorna dal 2 al 4 giugno 2023 a Civitacampomarano (CB) Cvtà Street Fest, l’attesissimo festival internazionale di street 

art che ha fatto rinascere l’antico borgo molisano da appena 300 abitanti. 

Cvtà Street Fest firma quest’anno la sua ottava edizione, la più ricca di sempre, che porterà insieme all’arte di strada 

anche la grande musica, con grandi sorprese e ospiti d’eccezione, e un ricco programma di eventi tutti gratuiti, tra 

spettacoli, concerti, installazioni e perfomance molte delle quali nate specificatamente per entrare in connessione con i 

luoghi del paese. 

Un traguardo importante, che conferma il successo di una visione: che un borgo a rischio di spopolamento possa 

ripartire grazie al linguaggio dell’arte, e allo sguardo di una donna, Alice Pasquini, ambasciatrice della street art italiana 

del mondo, che ha ideato Cvtà Street Fest nel 2016, e lo dirige insieme allo staff dell’Associazione Culturale 

CivitArtanch’esso composto interamente da donne. 

Su questa scia Cvtà Street Fest2023 invita tre artiste internazionali Elléna Lourens, Helen Bur, HERA, provenienti da 

diverse esperienze nell’arte urbana, e diversi paesi del mondo -Sudafrica, Regno Unito, e Germania- e un vero e proprio 

pioniere dell’arte: l’americano, Dan Witz. 

Saranno loro a portare la propria arte, quella di strada- che di solito prende forma nelle periferie, nelle stazioni, e nelle ex 

fabbriche delle grandi città- sui muri dell’antico borgo sannita, tra le sue strade e le sue piazze, e tra la sua gente. 

Continuando in quel processo di rigenerazione urbana che con la partecipazione e il coinvolgimento di tutta la comunità, 

ha trasformato Civitacampomarano in un atelier mondiale di artisti, a cielo aperto e gratuito. 

Elléna Lourens, giovane artista sudafricana che crea murales leggeri e poetici caratterizzati da poche linee e colori, per 

creare paradisi di tranquillità in ogni luogo; Helen Bur, in perenne movimento tra il Regno Unito e le strade del mondo, 

dove realizza le sue opere dal gusto surrealista, in cui spesso il personale diventa globale offrendo una lettura della vita 

tra le righe. HERA (al secolo Jasmin Siddiqui, 1981), pittrice tedesco-pakistana con radici artistiche nel graffitismo e 

nell’arte di strada, attiva sin dal 2001 sia da sola che come parte del noto duo HERAKUT con il quale è anche impegnata 

attivamente a favore di cause umanitarie, collaborando tra gli altri con l'Unicef, il Global Fund, WWF Germania, Viva Con 

Agua. E infine l’urban artist americano Dan Witz, (Chicago, 1957), interessato ai cambiamenti sociali e alle a questioni 

politiche ed economiche del nostro tempo.

Abbiamo sempre avuto una presenza femminile a Cvtà Street Fest; l’anno scorso con Cinta Vidal, e ancora prima con Maria Pia 

Picozza e MP5, per citarne solo alcune, ma quest’anno per la prima volta al festival abbiamo una maggioranza di artiste donne, 

per dare un più ampio respiro a una parte della street art che resta ancora minoritaria. Spiega Alice Pasquini. Come sempre 

avviene per Cvtà Street Fest, ho scelto gli artisti per la loro poetica, e per la capacità di relazione con la comunità e con i luoghi; 

sarà interessante vedere come queste donne provenienti da diverse parti del mondo si inseriranno nel contesto, e che tipo di 

interpretazione femminile porteranno sui muri di Civitacampomarano. Conclude l’artista e direttrice del festival. 

Come è ormai consuetudine insieme all’arte, Cvtà Street Fest offrirà le bellezze monumentali e naturalistiche che caratterizzano 

l’antico borgo, fondato in epoca sannita su uno sperone di roccia arenaria, a 500 mt sul livello del mare e circondato da 600 

ettari di bosco, che possono essere ammirate nelle visite guidate in programma. E le tradizioni gastronomiche da scoprire negli 

apprezzatissimi percorsi gastronomici proposti accanto ai percorsi culturali, e nei workshop di cucina tipica di Civita. 

Headquarted della manifestazione, sarà come sempre Casa Cuoco, la dimora storica in cui visse il celebre illuminista italiano 

Vincenzo Cuoco, situata a due passi dal Castello Angioino e circondata dalle opere del Cvtà Street Fest. Casa Cuoco, grazie a 

un accordo tra Airbnb, Anci e Ministero dei Beni Culturali è stata ristrutturata e affidata all’associazione CivitArt, per ospitare nei 

giorni del festival gli artisti arrivati a Civitacampomarano da tutto il mondo: un altro luogo simbolo di un’iniziativa capace di 

superare i confini nazionali. 

Cvtà Street Fest, con la direzione artistica di Alice Pasquini, è organizzato dall’Associazione Culturale CivitArt in collaborazione 

con la ProLoco “Vincenzo Cuoco” di Civitacampomarano e il comune di Civitacampomarano.

CVTà Street Fest 2023 

Dal 02 al 4 Giugno 2023 

CIVITACAMPOMARANO (CB) 

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Le collane musicali per la cura del copro, dell’anima e della mente. Prodotte 

dall’associazione Stefano Francia EnjoyArt, Pomodoro Studio Edizioni 

Musicale - Always Record e composte dalla compositrice americana Judie 

Collins e dal maestro Ciro Vinci. Ultima produzione "Dillo Alla Danza 2002" 

In arrivo "Dillo Alla Danza vol 3" pubblicazione dei musicisti che hanno partecipato alla 

Giornata Mondiale della Danza del 30 Aprile a Terni. Con la copertina realizzata con 

l'opera del vincitore della sezione visiva del concorso "Dillo Alla Danza", Pierangeli 

Antonio, con il quadro "il mio paese", la compilation contiene 11 tracce che comprendono 

8 inediti e 3 bonus track, musica d'ascolto e relaxing che spazia dal pop alle ballate rock, 

alla new age. 

01. Giulia Muti – Opera d’Arte 

02. Neroelettrico – La Stanza Favola 

03. Roberto Funaro – Come Se 

04. Massimo Zanetti - The Old New York 

05. Movie Brass Quintet - Clash on Mars 

06. Lorenzo Sebastianelli - Carnevale Romano 

07. Piera Mussardo - Swing Blues on a Winter Afternoon 

08. INK- Bisogna Solo credersi 

09. Julie Collins – Happy Feet – Bonus Track 

10. Julie Collins – Sweethearts – Bonus Track 

11. Ciro Vinci – Iris – Bonus Track 

L'associazione Stefano Francia EnjoyArt, con la produzione discografica vuole offrire una 

vetrina agli artisti emergenti e non, promuovendo la loro arte, pubblicando stili e generi 

diversi. Il listino delle produzioni ALWAYS Pomodoro Studio Edizioni Musicali e Stefano 

Francia EnjoyArt è disponibile su tutti i digital store (Spotify, Deezer, Amazon Music, 

Apple Music… ) è comprende vari volumi, ognuno dei quali presentano i generi che 

spaziano dal pop al rock, dalla Dance to Rhythm al Relaxing. 

"Rhythm" è un progetto discografico creato dalla ALWAYS Pomodoro Studio e al quale 

l'associazione Stefano Francia EnjoyArt ha aderito subito. Bernando Lafonte ideatore dei 

progetti insieme all'artista americana Julie Collis, hanno studiato i ritmi di tutti i balli 

proponendo tracce dedicate al Cha Cha Cha, Rumba, Bachata, ritmi che permettono ai 

danzatori di esercitarsi e studiare attraverso i battiti della musica. 

La musica e la danza aiutano a conoscersi meglio, sondando con cautela e tranquillità le 

fragili pieghe del nostro corpo psichico. Secondo la Federazione Italiana Musicoterapia 

(FEDIM) “le motivazioni che muovono le persone ad ascoltare o a produrre musica 

nascono per lo più dalla necessità pressante di entrare in una dimensione mentale che 

permetta il contatto con la propria sfera emotiva, dove è possibile la strutturazione di uno 

spazio immateriale gestibile secondo le regole della propria fantasia”. Una serie di 

concetti importanti che vanno ad avvalorare il nostro valore della musica: ascoltare 

(oppure fare) della musica è una vera a propria attività artistica. Per questo abbiamo 

deciso di divulgare anche la collana musicale "Relaxing", brani composti da esperti 

esperti in musicoterapia: Julie Collins e Ciro Vinci. I due compositori con le loro 

musiche accompagnano chiunque, ballerini e non, nell’attività di rilassamento quotidiano 

e meditazione. I brani inclusi nei volumi sono composti a 432 Hz. L’accordo a 432 Hertz 

(Hz) risuona con le frequenze fondamentali del vivente: battito cardiaco, replicazione del 

DNA, sincronizzazione cerebrale, e con la Risonanza di Schumann e la geometria della 

creazione. Le pubblicazioni discografiche prodotte dalla Always - pomodoro studio 

edizioni musicali e Stefano Francia EnjoyArt sono state realizzate per divulgare suoni in 

grado di influenzare tutte le cose con le quali vengono in contatto. L'esperienza musicale 

può influenzare, infatti, molteplici ambiti, come le funzioni cognitive, le capacità motorie, 

lo sviluppo emozionale, le abilità sociali e la qualità della vita. 

Le varie produzioni psono scaricabili direttamente dai digital store.

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Spring 

MAKE UP ARTIST 

MAURI MENGA

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La parola d’ordine per tutto ciò che riguarda il make up 2023 è intensità! Sul viso spiccano blush in colori accesi come 

l’arancio, in netto contrasto con il make up occhi, che vede un ritorno di colori spenti e dark dal mood glam-grunge anni 

Novanta o il blu denim anni 2000. Troviamo forti contrasti anche nel make up labbra, tra lip balm trasparenti e tinte labbra 

vivacissime. Gli ombretti sono i grandi protagonisti dei trend beauty della bella stagione. Coloratissimi e con effetti di tutti i 

tipi: opachi, shimmer, metallizzati. Insomma, vince la democrazia degli stili. Perché accanto a tanto colore si fa strada 

anche il nero con qualche tocco gotico 

Primavera, e già nell'aria c'è voglia di leggerezza. E colore. E proprio su quest'ultimo ruotano le tendenze trucco della 

primavera estate 2023. Ombretti e rossetti vedono il trionfo di 

tinte vivaci e brillanti, in qualche caso audaci, come l’arancio, con cui accendere le palpebre. O il rosa Barbie per le 

labbra, tra echi nostalgici e richiami agli anni '80. 

Non mancano grandi classici del trucco estivo come l’ombretto dorato in tutte le sue nuances, perfetto per esaltare 

l'abbronzatura, e i rossetti succosi come i frutti ricchi di betacarotene. Ma accanto a tanto colore, ogni tanto fa capolino il 

nero che cerchia lo sguardo con eye liner o contorna le labbra in rossetti effetto bicolor insieme al rosso. E poi strass, 

ciglia texturizzate, effetti metallizzati. 

L'ombretto dorato 

Sta bene sulla pelle abbronzata e su quella appena dorata 

dal sole. Si applica su tutta la palpebra o solo nell'angolo 

esterno dell'occhio. 

La tecnica di applicazione predominante è la color block, 

cioè a tutta palpebra e senza sfumature. I colori? Verde, 

turchese, arancio, fucsia, giallo. 

L'estate è la stagione ideale per giocare con il colore. 

Anche con il trucco occhi 

Fard e terre 

abbronzanti 

Sul viso spiccano blush in colori accesi come 

l’arancio, in netto contrasto con il make up occhi. Un 

grande classico della bella stagione: la terra per una 

pelle baciata dal sole. Quest'anno si applica su tutta 

la guancia, dalla tempia al centro del viso. Quasi a 

ricordare che il trucco esprime anche voglia di vivere.

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Le sopraciglia e ciglia 

Sopracciglia poco definite in contrasto con ciglia iper definite e 

disegnato a zampette di ragno. Un trend interessante che 

aggiunge vivacità a uno sguardo che, spogliato della cornice delle 

sopracciglia, sarebbe altrimenti troppo languido. Il trend non è 

nuovo, se si pensa agli anni '70 in cui Mina lanciò la tendenza 

dell'assenza delle sopracciglia. La differenza è che oggi non si 

depilano, ma si decolorano. o se sono rade per natura, si lasciano 

poco definite. 

Le labbra 

Troviamo forti contrasti anche nel make up labbra, tra 

lip balm trasparenti e tinte labbra vivacissime. Labbra, 

la tendenza bicolor dei rossetti che si arricchiscono di 

un tocco metallizzato dall'effetto vibrante. Giocare con 

il colore è una delle tendenze trucco più interessanti 

del 2023. Nella primavera estate questo gioco si 

estremizza sconfinando in un esercizio di pittura con i 

rossetti bicolor: rossi al centro e neri sul contorno 

labbra. Da provare se si ha mano ferma e piace 

dipingere.

Pensiero del mese 

DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE 

https://www.solomente.it 

Se staccherai lo sguardo dal telefono incrocerai gli occhi di chi ti sta vicino. 

Se toglierai la maschera il mondo finalmente ti riconoscerà. 

Se rimuoverai il superfluo avrai un sentiero libero da percorrere. 

Se darai voce al tuo cuore sarai ascoltato. 

Se andrai oltre le apparenze scoprirai la sostanza. 

Se eliminerai i pregiudizi non avrai timore del diverso da te. 

Se scioglierai i legami che ti opprimono uscirai dalla gabbia che hai costruito. 

Se inizierai a cercare prima o poi troverai. 

Se sorriderai ci sarà chi ti ricambierà. 

Se farai tutte queste cose, quando ti sentirai triste o arrabbiato, un abbraccio ti consolerà. 

https://www.solomente.it

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FAst X 

al cinema l'Ultimo episosdio della saga Fast & Furious 

© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r y "

TuttoBallo20 - MaggioGiugno EnjoyArt 2023

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