TuttoBallo20 - MarzoAprile 2023 EnjoyArt

M a r z o - A p r i l e 2 0 2 3 33
P h G i a n n i B r u c c u l e r i
I Cugini di Campagna
© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r y "

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TuttoBallo - Marzo/Aprile 2023 - n. 33
Copertina: I Cugini di Campagna - Ph ©Gianni Brucculeri
Contro Copertina: Les Ballets Trockadero De Monte Carlo . Tournèe Italiana
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
COLLABORATORI: Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio, Francesco
Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro Mallamaci,
Walter Garibaldi, David Iori, Giovanni Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto,
Lucia Martinelli, Patrizia Mior, Ivan Cribiú, Danilo Pentivolpe, Alessia
Pentivolpe, Carlo De Palma, Rita Martinelli, Assia Karaguiozova, Federico
Vassile, Elza De Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci,
Alberto Ventimiglia.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, DsPhopto, Raul,
Alessio Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto
pubblicate sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine
social dei protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore,
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É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal
direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Contro Copertina
Cari amici e lettori, ecco il nuovo numero di Tuttoballo,
ricco, come sempre di curiosità, notizie ed interviste
molto molto interessanti.
E’ un numero, questo, che abbraccia un periodo pieno di
avvenimenti e di date importanti celebrate e da
celebrare: il Festival di Sanremo appena concluso, la
festa della donna, la festa del papà, la Pasqua, l’arrivo
della primavera, la giornata mondiale della Danza…tutto
sotto il segno dell’Arte.
E mentre ci accingiamo a parlarvi di tante cose belle,
giunge una notizia inaspettata: ci ha lasciato Maurizio
Costanzo, un pilastro del giornalismo di cui tutti noi
artigiani dell’Arte ci sentiamo figli.
Noi della Redazione abbiamo deciso di non scrivere
articoli a Lui dedicati…lo hanno già fatto in tantie le
nostre potrebbero essere l’ennesima copia delle tante
parole dette, testimonianze preziose della Sua
grandezza.
Tuttoballo20 vuole omaggiare Maurizio Costanzo,
dedicandoGli interamente e semplicemente questo
numero, segno e frutto degli insegnamenti che ci ha
trasmesso!
A Te Maurizio che, sicuramente, ci stai leggendo da
lassù!
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

8 MARZO - FESTA DELLA DONNA
Gli auguri alle donne questa volta non li
porgiamo con mimose, frasi fatte o scatole di
cioccolatini; non vogliamo cadere nella retorica
parlando di temi oramai affrontati e riaffrontati,
di cui non neghiamo l’importanza ma che
necessitano di spazi e tempi adeguati. Il nostro
è un augurio alla positività , attraverso le parole
di Alda Merini, diretto alla donna ma esteso a
tutta l’umanità, generata dalle donne, in un
momento, per tanti motivi,storicamente difficile
come quello che stiamo vivendo: auguri a voi!
SORRIDI DONNA
SORRIDI DONNA
SORRIDI SEMPRE ALLA VITA
ANCHE SE LEI NON TI SORRIDE.
SORRIDI AGLI AMORI FINITI
SORRIDI AI TUOI DOLORI
SORRIDI COMUNQUE.
IL TUO SORRISO SARÀ
LUCE PER IL TUO CAMMINO
FARO PER NAVIGANTI SPERDUTI.
IL TUO SORRISO SARÀ
UN BACIO DI MAMMA,
UN BATTITO D’ALI,
UN RAGGIO DI SOLE PER TUTTI.
(ALDA MERINI)

WILLY, LA TESTIMONIANZA DEL SORRISO.
QUANDO UN’ESPRESSIONE BELLISSIMA VEICOLA RISPOSTE
Nunzia Latini
Sullo sfondo della cronaca nera più
buia, dentro la camera dei pensieri
privati e dietro la tenda trasparente e
scura della tristezza, resta latente
l’eco di quel profondo senso di rifiuto
rinforzato all’ennesima potenza per
la violenza inaudita e ingiustificata,
per il modo efferato e inutile, per la
giovane età e per il non abuso di
sostanze alteranti che per lo meno
alla peggio avrebbero giustificato.
Parliamo di Willy, fatto che già
conosciamo e ha toccato
direttamente Artena, oltre Paliano e
Colleferro, un paese destinato per
una iattura storica a un senso di
inadeguatezza la cui voglia di
riscatto non riesce a ergersi ritto per
dichiarare solennemente e di nuovo
‘Ex cinere resurgo.’
Inerzia o ignoranza? Forse
entrambe, visto che c’è chi accusa i
rei artenesi anche del sentito dire
come raccontato nel libro e lascia la
notorietà di sé solo alle brutture di
una stampa spesso poco attenta.
Spero per essa che arrivi un vento
nuovo che ne rispolveri le strade e
lucidi i ciottoli che è bella davvero:
piena di volontà e volontariato, di
sapori genuini e giochi, di natura e
spazi ed è un presepe naturale con
le luci di notte, ispirazione per
aspirare a un proprio natale reale.
Artena non vuole essere identificata
con quei due violenti e gli altri due
che non erano neanche una banda,
uno dei quali con una lacrima tatuata
sotto l’occhio, simbolo per
distinguersi per aver ucciso. Lì, li
conoscevano, li evitavano. Forse
pure tra loro si sarebbero evitati dato
l’addossarsi il fatto reciprocamente;
ragazzi con l’unica idea che al
sabato si può finalmente bere dopo
una settimana di lavoro; ragazzi che
al processo “descriveranno cosa li
ha spinti a vestirsi da lottatori e a
picchiare a più non posso ma non
sapranno spiegare e non diranno
mai, seppur sollecitati da giudice e
pubblici ministeri, per quale motivo
proprio Willy.”
Il cuore di Willy è stato spaccato a
metà come altri organi con colpi
assestati tecnicamente appresi per
difendere usati per offendere; il
cuore di tutti noi si è fermato in un
sobbalzo di repulsione e dolore ma
per lui batterà con più
determinazione.
Sì, perché non è accettabile che si
arrivi sulla scena di una discussione
che “in fase di spontanea
risoluzione, fungeva da detonatore di
una cieca furia.”
Realistica, puntuale e attenta a ogni
particolare e a ogni persona
coinvolta è la storia nel libro di
Federica Angeli, 40 secondi Willy
Monteiro Duarte: La luce del
coraggio e il buio della violenza,
Baldini+Castoldi, ma l’autrice
trasmette molto di più.
La dualità della vita dentro il nero o
nel bianco, nello spento o
nell’acceso, nella luce o nel buio. È
un testo che si fa racconto di nera; è
un volume documento dei fatti; è il
registro delle voci delle
testimonianze; è un floema sociale;
è un tomo denso per uno studio di
psicologia e psicopatologia criminale
e fortuna, è stato ispirazione per
opera filmica già ottima idea come
schermo di schemi di formazione per
elicitare i valori veri e far muovere
incontro a essi le platee, le classi, i
figli di tutti con la speranza che non
rimangano pubblico ma si facciano
attori e incarnino il messaggio.
È un messaggio forte perché ciò che
scaturisce dalla vicenda è l’invito
della vita a testimoniare la via al
bene come in modo spontaneo i
giovani hanno fatto perché
rimanesse un messaggio sempre più
forte, forte di verità. Federica Angeli
non poteva non raccogliere per
come ne rimane colpita
personalmente e professionalmente.
Lei, strumento di un’informazione
che la paura troppo spesso
ammutolisce, che non si può
scrivere, di cui non si deve parlare
perché altrimenti una testata in
fronte non è niente. Lei, testimone in
prima persona di questo significato
con la propria vita sotto scorta da
quasi dieci anni e che per la forza
del coraggio diviene gioco a punti
per i figli a cui si può solo augurare
di vincere il premio che desiderano
tanto. A Lei va riconoscenza.
I Comuni di Colleferro, Paliano e
Artena si sono costituiti parte civile e
la Regione Lazio; a Willy è stata
conferita dal presidente della
Repubblica, Sergio Mattarella, la
medaglia d’oro al valor civile per
«l’eccezionale slancio altruistico e
straordinaria determinazione, dando
prova di spiccata sensibilità e di
attenzione ai bisogni del prossimo,
interveniva in difesa di un amico in
difficoltà, cercando di favorire la
soluzione pacifica di un’accesa
discussione». Tutto ciò rafforza un
unico verdetto, come naturale che
sia e così è stato.
La violenza per la violenza deve
essere esorcizzata perché è troppa
‘pura cattiveria’ e dentro il proprio sé,
ai più, muove forte il dilemma
morale: perché?
Cosa possiamo fare? Come non
dimenticare? Come non girarsi
dall'altra parte?
E allora immediata è la risposta
fattiva che acquieta l’anima della
gente sensibile: si sono organizzate
fiaccolate di solidarietà e vicinanza
alla famiglia, partecipate ed
emozionanti; sono stati elaborati
idee, pensieri, dipinti; ha ispirato
canzoni, poesie, murales, premi e
borsa di studio, luoghi denominati
per la memoria; il libro viene
presentato in primis a Colleferro e ad
Artena per poi essere in altre
cittadine e le scuole lo prendono
come spunto per discutere del
bullismo; sono stati istituiti fondi per
iniziative e aiuto alla famiglia; chissà
se quella notte potrà essere
ricorrenza per un concerto contro le
prepotenze e con il sorriso di Willy.
Sono stati intitolati giardini e piazze
per non dare spazio al male ormai
chiuso per sempre in cella, perché in
egual modo non potrà che essere il
verdetto atteso e prossimo al
secondo grado. E la Grazia non
potrà esserci e neanche la riduzione
di pena visto che mai la colpa è
sentita per l’efferata uccisione di un
ragazzo della stessa età, come
dimostra la lettera dal carcere di uno
di loro.
Dunque, il pentimento?
Nonostante nessun risarcimento
riceverà e nessuno riporterà Willy a
casa, c’è una meravigliosa famiglia
capoverdiana piena di umanità e
bontà nelle parole di Milena, la
sorella ventenne di Willy “speriamo
che pensino a quello che hanno fatto
e si pentano,” e profonde quelle
della Signora mamma: “Questi
ragazzi non devono chiedere
perdono a me né alla mia famiglia.

Devono chiederlo a loro stessi. Se un giorno ci riusciranno vuol dire che ci sarà un vero pentimento per quello che hanno
fatto. Soltanto allora avrò la speranza che Willy non è morto invano.”
Ma non è morto invano perché i coetanei lo hanno dimostrato.
Gli amici si sono mossi con umanità vera, la speranza e la testimonianza del giusto vivere finché giustizia sia fatta. Si legge
nel libro che i giovani testimoni “Tutti sono andati a dire quello che avevano visto,” nessuno si è escluso dalla responsabilità,
non hanno avuto paura, hanno testimoniato e dato coraggio o attenzione anche ai molti altri che negli anni precedenti
avevano subito violenza dai rei.
La forza di rialzare la testa che restituisce dignità, non purtroppo la vita a un ragazzo che meritava di viversela tutta.
Denunciare per non ricevere o far ricevere altro male, per non fare gl’indifferenti, per bloccare la prepotenza, per usare parole
giuste, per lottare l'indifferenza, per contrastare il bullo. I giovani lo sanno fare, parliamo con il linguaggio dei giovani.
È un fiume in piena Vinicio Marchioni su Instagram che sentita la notizia scrive al giovane di oggi le bellissime parole di ‘Note
a margine di un dolore amaro e muto:’ “[…] Rivendica la possibilità̀ di essere fragile […] Rivendica gli abbracci, chiedili
quando ti mancano, quando ne hai bisogno. […] rivendica il diritto di piangere. […] Rivendica il diritto di frequentare la
bellezza, non quella estetica, ma l’ideale della bellezza. […] Sii gentile con te stesso, e con gli altri. Vai a cercare la parola
compassione. Senti che effetto fa dentro di te. Domandati cos’è la forza per te, il coraggio per te, la resistenza per te,
l’appartenenza per te. […] Siamo nati per conoscere noi stessi e, se possibile, migliorarci. E perdonaci se ti stiamo facendo
crescere in un mondo così confuso e mediocre. C’è sempre una speranza, nonostante tutto, quella speranza sei tu. Abbi cura
di te."
Questi occhi dolcissimi su questo sorriso fresco e sincero sono un pugno allo stomaco.
È qui la risposta: quel viso è la risposta che per sempre Willy darà alle nostre lacrime e a cui trasmettere una carezza di luce
insieme all’autrice perché “Willy è ovunque:” sì Milena, è vero, è entrato nei cuori ed è preghiera. Questo viso ci sta pregando
di insegnare i sorrisi sinceri e gli occhi dolcissimi sui bellissimi volti dei figli o degli studenti e sembra proprio dirci: “che
nessuno possa più dire che ero al posto sbagliato al momento sbagliato: io ero lì, stavo lì e sono andato incontro al mio
amico come ho fatto sempre e anche domani lo avrei fatto, mi sarei fermato e avrei chiesto: ‘tutto bene?”

Se ti appassiona la danza,
Se riesci ad immaginarti sul gradino più alto del podio;
Se riesci a sentire gli applausi e riesci a riconoscere il tuo nome tra le urla della folla;
Se dalla prima nota senti in ogni fibra del tuo corpo l’adrenalina scorrere verso le tue gambe;
Se il tuo cuore e quello del tuo/a partner battono all’unisono sulla pista da ballo,
Allora… Sei un ballerino!
Ma se vuoi diventare un campione, ti serve Top Dance Alliance!
Fidati di noi… Siamo, Giordano Vanone & Katia Antonelli, coppia di vita e di ballo.
Abbiamo iniziato a ballare nel 1985 in Italia, quando il ballo era considerato un’attività da balera
con pochi sbocchi professionali.
Nel corso degli anni, abbiamo studiato con i migliori maestri al mondo, con i quali abbiamo
perfezionato la nostra tecnica, creato il nostro stile fondendo tecnica, emozione e personalità.
Vincitori per tre anni consecutivi del campionato italiano di danze Standard.
Una volta raggiunti gli alti livelli della danza sportiva sia in Italia che all’estero abbiamo sentito
l’esigenza di metterci alla prova in un progetto più ambizioso, la Formazione.
Formare nuove generazioni di danzatori, donando loro sia la tecnica per potersi affermare in
competizione, sia gli strumenti per poter sviluppare la propria personalità.
Ad oggi abbiamo formato campioni in tutto il mondo, in ogni categoria: Juveniles, Junior, Youth,
Amatori e professionisti. Ad ognuno di loro è stato riservato un percorso unico, personalizzato e cucito
addosso alla propria personalità proprio come un abito di alta sartoria, e con ogni singola coppia
abbiamo lavorato in empatia per poter comprendere il loro mondo.
Lavorare con ognuno di loro è stato un viaggio pazzesco. Un viaggio fatto di emozioni, fatica, successo.
Tutti, in pista raccontiamo la nostra storia usando il linguaggio del corpo.
AI nostri allievi, abbiamo insegnato ad essere sempre sé stessi, fuori e dentro la pista, incoraggiandoli
a far emergere le loro personalità, rendendoli unici, determinati, ambiziosi, gentili, eleganti e forti.
Oggi siamo “travolti” dall’omologazione; ognuno, per sentirsi parte di un gruppo tende a somigliare
alla “massa”, perdendo, così, la propria, individualità e, sacrificando a volte le proprie qualità con
inevitabili impatti negativi sulla propria autostima.
Ognuno di noi è speciale e unico.
Ognuno di noi è inimitabile.
Ognuno di noi ha sempre qualcosa da raccontare.
E noi, per comunicare questa unicità, dobbiamo conoscere e usare al meglio il linguaggio del corpo.
E noi insegniamo a comunicare con la danza.
Questa è la nostra forza, questa è la forza di Top Dance Alliance!

Pina delle Site
UTO UGHI VS MANESKIN: DOV’È L’ARTE?
Nei giorni pre-festival e post-festival, abbiamo
assistito a non poche polemiche riguardanti diversi
artisti che si sono schierati a favore/contro, alcuni altri
artisti, ritenuti o non, degni di questo nome.
La polemica è stata innescata dal maestro Uto Ughi,
che si è espresso nei confronti dell’ oramai noto, a
livello mondiale, gruppo rock dei Maneskin.
“Sono un insulto all’Arte e alla cultura”, ha
dichiarato Uto Ughi, evidenziando come la loro
musica sia solo un susseguisi di urla che “cozza”
con quella che, secondo lui è l’unica vera Arte,
quella di Vivaldi&Co.
Molti si sono schierati dalla parte del grande maestro
violinista, sostenendo che i Maneskin sono solo un
gruppo che “urla”, eccessivamente stravagante non
solo nel modo di cantare e suonare, ma nel modo di
vestire, di presentarsi sul palcoscenico, stravagante a
tal punto da essersi reso protagonista di una vera e
propria “carnevalata” come la sfilata fatta per le vie
del centro di Roma e conclusasi con tanto di
matrimonio con la musica.; il “bel canto”, dunque e
l’Arte vera, quella bella, sono tutt’altra costa!
…” Il messaggio che vogliamo diffondere con la
nostra musica è l’esaltazione dell’uomo tramite la
propria libertà e come potremmo parlare di
espressione del proprio sé legandoci a qualcosa
che rende, invece, dipendenti, schiavi?” afferma
Damiano, frontman dei Maneskin.
E come dargli torto? Da sempre noi “artigiani
dell’arte” abbiamo sostenuto che l’Arte è espressione
individuale, è libertà, è poliedrica, rifiuta qualsiasi
stereotipo proprio perché ci libera dall’omologazione
rendendoci anime libere, uniche, senza alcun vincolo
… cancellare le “urla” dei Maneskin e deliziarsi solo
di Vivaldi risponde al nostro concetto di Arte?
Vero è che dietro ogni espressione d’Arte deve
esserci anche un pensiero, e non sterile stravaganza;
il discorso si estende, infatti, oltre la posizione di Uto
Ughi e dei Maneskin, da cui abbiamo tratto spunto.
Esistono, ed è inutile negarlo, molti artisti, non solo
musicisti, che non hanno un pensiero, non hanno un
reale messaggio da trasmettere ma, pur di apparire
ed avere successo, si mascherano dietro la “scusa”
che quello è il loro modo di fare Arte, non facendola,
non vivendola, non trasmettendola…e allora chi si
schiera dalla parte di Uto Ughi, ha tutte le ragioni per
rinnegare quella che Arte non è!
Ma qual è allora il confine che divide l’Arte vera, che
ti fa vivere, ti fa commuovere, ti fa evadere, dalla non
Arte che nasconde solo voglia di vanità, di successi
effimeri, di apparire senza essenza?
Noi di Tuttoballo ci battiamo per difendere l’Arte in
tutte le sue forme, e siamo aperti a qualsiasi opinione
ci possa aiutare ad ampliare le nostre vedute; questa
divergenza di posizioni/opinioni tra due figure
artistiche, da cui abbiamo tratto spunto, in un certo
senso ci arricchisce … cari amici lettori, è proprio
questo che Vi chiediamo: dopo aver letto queste
righe, qual è il Vostro pensiero in merito?
E soprattutto cos’è per Voi l’Arte?

Sandro Mallamaci
FACCIAMO fESTA?
LI giorni di festa, si sa, sono giorni speciali.
Giorni diversi dai giorni di routine, ma non sono uguali per tutti. Ci sono feste che sono vissute intimamente
da chi crede, freneticamente da chi consuma, gioiosamente da chi si può divertire. La stessa festa ha un
significato per i grandi ed un altro per i piccini. Il carnevale non fa eccezione.
Poco importa quale sia la sua origine, da cosa deriva il suo nome. Per chi è praticante della religione
cattolica ha un significato ben preciso, per i bambini è un giorno in cui ci si può divertire a fare scherzi.
Per l'economia è il periodo del mercato delle maschere e degli accessori a tema.
In ogni luogo si vivono giornate in spensieratezza, ma in tanti modi diversi.
Pensiamo ai carnevali più famosi al mondo: Venezia, Rio de Janeiro, in testa, ma anche in Canada,
Svizzera, Francia, Spagna, Caraibi, India, insomma in ogni angolo del pianeta sono giorni presi a pretesto
per dare sfogo all'allegria. Parola d'ordine: divertimento Tra sfilate di carri allegorici, stelle filanti e
coriandoli. Caratteristica principale è la maschera. In Italia nascono nel 500 in piena commedia dell'arte.
Ogni città, ogni regione ne ha una rappresentativa. Le più famose sono Brighella e Arlecchino Bergamo,
Colombina e Pantalone a Venezia, Meneghino a Milano, Balanzone a Bologna, Rugantino a Roma e
l'irriverente Pulcinella a Napoli. Ma non tutti sanno che anche in fondo alla punta dell'Italia sul palco della
commedia dell'arte saliva un personaggio nato per sbeffeggiare gli arroganti capitani dell'esercito degli
spagnoli invasori: Giangurgolo, servo chiacchierone e ingordo di Reggio Calabria.
Come le maschere il carnevale è anche legato ai dolci. Pignolata al miele o glassata, castagnole,
chiacchiere, zeppole, graffe, krapfen. Tutti dolcissimi vietatissimi ai diabetici ma vere e proprie droghe che
agiscono sul sistema nervoso centrale.
È risaputo infatti che i cibi dolci sono in grado di aumentare la serotonina, e quindi il buon umore. Insomma
non c'è carnevale senza i suoi particolari dolci. Ma anche le sfilate di carri sono comuni caratteristiche dei
vari carnevali in tutto il mondo.
In Italia famoso è quello di Viareggio in Toscana o di Acireale in Sicilia. Meno famose, ma non per questo
meno belle, sono le sfilate organizzate in tantissime altre località, che sono comunque attrazioni per le
popolazioni locali. In Calabria ve ne sono diverse. Una tra le più conosciute è quella di Cittanova, nella
piana di Gioia Tauro. Con la scusa di andare a degustare i menù a base di stoccafisso, prodotto tipico di
questa cittadina calabrese, si può trascorrere un pomeriggio in allegria perché in questi giorni di festa in
paese si intrattengono i tanti visitatori provenienti da tutta la Calabria, ma anche dalla vicina Sicilia, facendo
sfilare i carri allegorici con al seguito gruppi folkloristici e musicanti per le strade principali.
La regola unica è: a carnevale ogni scherzo vale, per ricordarci che ci sono le occasioni per scherzare, ma
anche quelle che richiedono serietà.
Sfoghiamoci con cappellini in testa e lingue di Menelik per stordire le orecchie degli amici: a pensare ai
problemi importanti c'è sempre tempo.

www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com
https://www.facebook.com/museoMAAM/?locale=it_IT

Ricomincio da me: la bellezza che aiuta il
prossimo…
MARIA CONSIGLIA IZZO
Myriam Mazza, oltre ad essere una farmacista specializzata, è
anche una professionista in dermocosmesi. Ha deciso di mettere
il suo know how a servizio del prossimo, ovvero dei malati
oncologici, dei bambini, delle donne svantaggiate e dei caregiver
attraverso l’associazione “Ricomincio da me”, di cui è fondatrice
e presidente.
Myriam, di cosa si occupa l’associazione?
“Ricomincio da me” è un progetto di cosmetica ed estetica
sociale ed oncologica. Ha come obiettivo prendersi cura di chi
vive la cura, ovvero tutte quelle persone che seguono le terapie
oncologiche seguendo al contempo anche i caregiver.
In che modo riuscite a realizzare tutto ciò?
La dermocosmesi ha un ruolo fondamentale nella vita di quelle
persone che affrontano le terapie oncologiche, proprio perché
esse lasciano dei segni evidenti sulla pelle che possono
diventare un elemento invalidante per la vita quotidiana.
Ricomincio da me, in sinergia con altre figure professionali,
invoglia tutte queste persone a non rinunciare alla cura di sé
durante un periodo così difficile. I laboratori di “Ricomincio da
me” sono suddivisi in due momenti in cui sono fondamentali due
figure professionali: quella del farmacista specializzato e quella
dell’estetista professionista. C’è un primo momento teorico –
didattico durante il quale le persone vengono informate ed
educate al concetto di bellezza come prevenzione, proprio
perché è fondamentale prevenire i danni che le terapie possono
causare. Ed un secondo momento pratico durante il quale
vengono donati trattamenti estetici a cura di un farmacista
specializzato.
RDM non si occupa solo della prevenzione e della cura della
pelle di pazienti onclogici….
Ricomincio da me negli anni ha ottenuto un grande riscontro, e
questa cosa ha portato alla nascita di un altro grande progetto
che ha l’obiettivo di affermare la bellezza come un bene
accessibile, un bene dal forte valore inclusivo. Abbiamo allargato
il target: le cure sono state rivolte a giovani mamme italiane e
straniere che vivono la complessità della periferia. Abbiamo
iniziato una collaborazione con diverse associazioni e
cooperative di Napoli con cui abbiamo organizzato sedute di
dermocosmesi, etnocosmesi e paidocosmesi. Abbiamo spronato
tutte le persone che vi hanno partecipato non solo a prendersi
cura di sé, ma a sviluppare un proprio empowerment. Siamo
partiti da Napoli, ma oggi siamo attivi in Sicilia, Toscana, Veneto,
Piemonte. Durante il periodo pandemico abbiamo creato una
piattaforma virtuale attraverso la quale ancora seguiamo online le
persone (prima, durante e dopo le terapie).
Che cosa è per te la bellezza?
La bellezza è un bene comune. Il radicamento di questo concetto
è la missione principale di RDM. La nostra pelle non è solo un
organo inerte o un organo di confine, ma è uno dei primi
strumenti di comunicazione. Per questo va curata! Ecco perché
noi utilizziamo la bellezza come uno strumento per far stare
meglio le persone.
CONSIGLIA.IZZO@GMAIL.COM
WWW.VANITYHER.COM
WWW.GNAMGNAMSTYLE.IT

KING PRINCESS
12 LUGLIO2023 AL LUCCA SUMMER FESTIVAL
Il cartellone di Lucca Summer Festival si arricchisce di un altro
grande nome della scena internazionale con King Princess che
aprirà la serata del 12 Luglio che vedrà poi sul palco i Sigur
Rós. Nata e cresciuta a Brooklyn, New York, King Princess è
una cantante, polistrumentista, cantautrice e produttrice il cui
singolo di debutto, un'ode a storie queer non raccontate intitolato
1950, è diventato un successo immediato con oltre 600 milioni di
stream ottenendo lo status di platino negli Stati Uniti e in
Australia. Il suo album di debutto Cheap Queen è stato
pubblicato nel 2019 tramite la Zelig Records/Columbia Records
di Mark Ronson riscuotendo un ampio successo di critica da
parte di The New York Times,Pitchfork, NPR, RollingStone e
altri,e si è esibita al "Saturday NightLive” e al "The Late Show"
con Stephen Colbert. I suoi tour sold-out l'hanno portata in giro
per il mondo dal Coachella al Glastonbury, al Governors Ball e al
Bonnaroo e l'hanno portatasulla copertina di V Magazine,GQ
Style UK, Highsnobiety e altro ancora. Nel luglio 2022, ha
pubblicato il suo secondo album Hold On Baby, condividendo i
compiti di produzione con Ethan Gruska,Aaron Dessner, Dave
Hamelin e Mark Ronson.L'album presenta contributi di Justin
Vernon, Bryce Dessner, James Krivchenia e la batteria di Taylor
Hawkins nell'epico brano Let Us Die. Negli ultimi anni è stata
openingact di band prestigiose come Florence+The
Machine,The Strokes e Red Hot Chili Peppers.

STEFANO FRANCIA ENJOYART - POMODORO STUDIO ALWAYS
presentano
la collana musicale
EnjoyArt
DISPONIBILE SU TUTTI I DIGITAL DOWNLOAD
HTTPS://SHARE.AMUSE.IO/VJCNW-F5RMZ4

Danza, musica, spettacoli, concerti, mostre, parate, animazione, intrattenimento, enogastronomia. Gli
ingredienti ci sono tutti per la più gioiosa festa di primavera, il Mandorlo in Fiore, che si svolgerà ad
Agrigento dal 5 al 12 marzo, e sarà ricchissimo di eventi ed emozioni. La manifestazione, giunta alla 75^
edizione, saluta il risveglio della natura con i mandorli in fiore e diffonde messaggi di speranza, di fratellanza
e di amore, nella città siciliana in cui svetta maestoso da secoli nella Valle dei Templi, il Tempio della
Concordia. Il Mandorlo in Fiore presenterà i Patrimoni Immateriali Unesco e le tradizioni popolari di ogni
parte del mondo, oltreché una serie di mostre e approfondimenti sul tema della mandorla e dei suoi derivati.
Tra gli eventi di spicco, non può di certo mancare l’emozionante “Fiaccolata dell’Amicizia”, in calendario
venerdì 10 marzo, che suggella la partecipazione in pace, fratellanza e amicizia dei gruppi rappresentanti di
una trentina di nazioni di Africa, America, Asia, Europa. Tanto lo spazio riservato anche all'enogastronomia
con la terza edizione del contest “Agrigento Cooking Show“ - in collaborazione con Valle dei Templi Film
Commision – a cui saranno presenti ospiti di spicco del panorama gastronomico nazionale come Giorgio
Barchiesi, oste più amato d’Italia e protagonista del famoso programma televisivo “Giorgione - Orto e
Cucina”. E poi Mandorlara alla 14° ediizione, lo show cooking "La mandorla a tavola" e per tutti i buongustai,
anche il Mandorlo in Fiore Village Food in centro città. E poi ancora le parate e gli spettacoli del “75° Festival
Internazionale del Folklore” con Albania, Armenia, Bulgaria, Cile, Costa d’Avorio, Croazia, Georgia,
Giappone, Grecia, India, Italia, Kenya, Kirghizistan, Korea, Malesia, Macedonia, Messico, Polonia, Scozia,
Serbia, Spagna, Stati Uniti d’America, Thailandia, Uzbekistan. Il Mandorlo in Fiore è organizzato dal Comune
di Agrigento con il Parco Archeologico della Valle dei Templi, la DMO Distretto Turistico Valle dei Templi, la
Fondazione Teatro Luigi Pirandello e con il sostegno del Ministero del Turismo e della Regione Siciliana.
“Agrigento Cooking Show” 3^ Edizione
Il racconto del territorio attraverso le sue eccellenze enogastronomiche. Una straordinaria occasione di
valorizzazione del lavoro dei cuochi, i ristoratori agrigentini e i videomaker che con le immagini proiettano
"oltre il piatto" l’essenza dei piatti della tradizione siciliana. Ecco in sintesi la ‘mission’ di “Agrigento Cooking
Show”, al Palacongressi, dove la terza edizione del contest enogastronomico si concluderà martedì 7 marzo,
quando, nella serata finale, saranno alla ribalta ristoratori e videomaker che, unendo le proprie abilità e
competenze, dovranno raccontare e comunicare la storia di un piatto, tradizionale o rivisitato in chiave
moderna ma che si attenga alla tradizione siciliana, tramite un video della durata massima di 3 minuti. Il
debutto del contest nella scuola professionale dei mestieri “Euroform” con la cosiddetta “Prima Fase”, in cui i
dieci ristoratori concorrenti si presenteranno con i loro piatti alla giuria enogastronomica, capitanata da Chef
Salvatore Gambuzza e composta dagli Chef Giovanni Montemaggiore, Giovanni Chianetta, Mario Ciulla e
Mario Consentino e da membri della rivista All Food Sicily, che sarà pronta a degustarli e assegnare i voti.
Nei giorni successivi, i membri della giuria tecnica si occuperanno della supervisione e dell’assegnazione del
punteggio che riguarda i video. La somma dei voti delle due giurie decreterà le tre coppie di ristoratori e
videomaker che potranno accedere alla serata finale del 7 marzo. Saranno presenti ospiti di spicco del
panorama gastronomico nazionale come Giorgio Barchiesi, oste più amato d’Italia e protagonista del famoso
programma televisivo “Giorgione - Orto e Cucina”. Il vincitore di “Agrigento Cooking Show” della categoria
dei ristoratori si aggiudicherà un premio e un premio al miglior videomaker. Prima della cerimonia ufficiale
sarà allestito il “Villaggio di Agrigento Cooking Show” dove i partner che hanno contribuito alla realizzazione
dell’evento e alcune delle migliori aziende siciliane esporranno i propri prodotti e delizieranno il pubblico.
Fondatore e direttore artistico dell’evento è il regista Marco Gallo, da anni impegnato nella promozione del
territorio agrigentino e delle sue bellezze, Tutte le informazioni e gli aggiornamenti saranno pubblicati sui
canali ufficiali Instagram e Facebook e sul sito ufficiale di Agrigento Cooking Show
https://www.agrigentocookingshow.it/
Tutti i dettagli sugli spettacoli, le parate e sui Patrimoni Unesco sono disponibili su
www.mandorloinfioreagrigento.com

MANDORLARA

TURISMO
I CAMMINI PER
ASPETTARE LA
PRIMAVERA
ASSISTERE AL RISVEGLIO DELLA NATURA LUNGO LA VIA AMERINA, SUL CAMMINO
MATERANO, IN CALABRIA, IN SALENTO E IN TANTI ALTRI POSTI

Anche se l’inverno non è ancora finito e sferra gli ultimi colpi di gelo con bruschi cali di temperatura, le giornate si sono
già allungate e la luce è cambiata: una brezza di primavera già si respira alle porte. Si affaccia così la voglia di
viaggiare, di uscire dal torpore invernale e godere della bella stagione tornando ad immergersi nella natura. Camminare
in questa stagione vuol dire assistere allo sbocciare dei primi germogli precoci e al risveglio degli animali nelle tane, un
atmosfera di fermento che vale la pena di godere.
Per aspettare la primavera La Compagnia dei Cammini suggerisce il Cammino Materano: da Brindisi a Crispiano,
lungo il tratto della Via Ellenica che attraversa la Valle d’Itria, questo cammino richiede già un buon allenamento e
percorre una terra dai toni contrastanti tanto quanto i suoi colori: il verde degli ulivi, dei mandorli e dei piccoli boschi, il
rosso della terra che si calpesta, il bianco delle masserie e dei trulli che spuntano tra i muretti a secco: un cromatismo
che ci accompagna borgo dopo borgo alla scoperta di antiche tradizioni e nuove contraddizioni. Estesa da Brindisi, porto
d’Oriente, a Taranto, centro culturale della Magna Grecia, la Valle d’Itria risuona ancora oggi degli echi delle popolazioni
che l’hanno vissuta per millenni: pellegrinaggi, migrazioni antiche e recenti, incontri tra culture diverse hanno fatto di
questa valle uno dei territori di maggior carattere della nostra penisola. Il cammino offre la possibilità di scoprire alcuni
tra i borghi più affascinanti della regione, fuori dai flussi turistici che si fanno eccessivi in altri periodi dell’anno e che, nel
bene e nel male, stanno trasformando il territorio: un Sud che costruisce sé stesso sul filo che si estende tra virtù e
necessità.
Nel caldo Lazio si può percorrere L’antica Via Amerina un cammino abbastanza facile nel centro Italia più nascosto e
intimo, sulle tracce dell’antico popolo dei Falisci, che insieme a Etruschi, Sabini, Piceni e Umbri vivevano questi territori
prima della colonizzazione romana. La Via Amerina è una delle strade consolari romane che, a partire dal IV secolo
a.C., ha rappresentato per secoli la via più diretta per raggiungere da Roma i territori umbri e per poi innestarsi sulle vie
romee che risalivano l’Italia verso nord-est. Fu poi l’asse portante del cosiddetto "corridoio bizantino", quella fascia di
territori che collegavano Roma a Ravenna a difesa dai Longobardi, nella fase ormai di decadenza dell’Impero romano.
Dall’antica città di Veio, alle porte di Roma, il cammino percorre sentieri e stradelli che risalgono l’Antiappennino del
Lazio dei Monti Cimini e Sabatini, attraversando l’agro falisco, la terra dei Falisci, raggiungendo l’antica città di Ameria
(l’attuale Amelia) e toccando per la via necropoli e catacombe e i tanti paesi poggiati su speroni di tufo: Nepi, Falerii,
Calcata Vecchia – il paese degli artisti, Corchiano, Gallese, Orte e Amelia.
Si tratta di un’area geografica naturalmente vocata al biologico, in cui agricoltori, cittadini, operatori turistici e
associazioni hanno stretto un accordo per la gestione sostenibile delle risorse, attraverso la creazione del "BioDistretto
della Via Amerina e delle Forre", nella difesa del territorio su diversi fronti, in primis per contrastare la crescente
monocoltura dei noccioleti (molti dei quali producono le nocciole per la Nutella!); un sistema di produzione e consumo
che tenta di far valere il modello della filiera corta, dei gruppi di acquisto e delle mense pubbliche bio.
Per chi vuole già godere di un sole tiepido e luminoso c'è il Salento a passo lento. Una settimana di cammino con
dislivelli molto modesti, in parte vicino al mare, affacciati sulle magnifiche scogliere da cui si vede l’Est, la Grecia e
l’Albania, in parte nell’entroterra, tra oliveti, terrazzamenti, macchia mediterranea, muretti a secco e segni dell’uomo. Si
parte da Torre Sant’Andrea e si prosegue sulla costa fino a Otranto, cittadella fortificata carica di storia. Poi sarà ancora
costa, la più a oriente d’Italia, le torri a protezione dai saraceni, i segni dei recenti sbarchi migranti, l’incontro con le
capre joniche dalle lunghe orecchie. A Tricase, per vie tra muretti a secco, tra boschi di quercia vallonea, l’albero dalle
grandi ghiande simbolo di questa parte di Puglia. E poi giù, sempre verso sud, fino a quando la penisola si stringe, e i
mari diventano due, uno a Est e uno a Ovest, Adriatico e Jonio. Si stringe fino a diventare un punto, il nostro punto di
arrivo, la fine della terra, “finibus terrae” il capo di Leuca, il faro, e il Santuario che ci ricorda che questa via era anche
meta di un antico pellegrinaggio, ora in via di recupero. È un viaggio speciale, questo in Salento, a ritmi lenti, di quei
viaggi che ti rimangono dentro. In marzo il posto migliore in cui farsi viandanti. Assaporando la terra salentina anche
grazie ai suoi sapori, che sapori!

Stocco di Mammola, eccellenza calabrese… dalla Norvegia
di Eugenia Galimi
vice direttrice
Quando si parla della zona di Reggio Calabria e di cibo, non si
può non citare lo stocco di Mammola, uno dei prodotti
agroalimentari a base di pesce della tradizione reggina. Parte
integrante della cucina tipica della dieta mediterranea, lo stocco
di Mammola è stato incluso nell’Elenco Nazionale dei Prodotti
Agroalimentari Tradizionali dal Ministero delle Politiche Agricole
e Forestali.
Lo stocco di Mammola, una sorta di merluzzo essiccato (per
produrre 1 chilogrammo di stocco sono necessari ben cinque
chilogrammi di merluzzo fresco), è un piatto le cui origini si
perdono nella notte dei tempi; considerato un piatto povero,
veniva preparato e consumato da contadini e braccianti, molto
proteico (povero di grassi, ricco anche di vitamine e sali
minerali), infatti, forniva l’apporto energetico necessario per
affrontare il duro lavoro nei campi.
Nella zona della locride lo stocco, come tradizione vuole, è il
piatto tipico del Venerdì Santo e della vigilia di Natale.
Mammola, la patria dello Stocco
Mammola è un piccolo comune di Reggio Calabria posto sul
versante ionico della Calabria, tra l'Aspromonte e le serre
calabresi, qui, da oltre quarant’anni, il 9 agosto viene
organizzata la tradizionale Sagra dello Stocco: nelle piazzette
del borgo antico viene degustato lo stocco preparato in diversi
modi e servito in tegami di terracotta (tianeji). La sagra per la
sua tipicità è tra le più importanti manifestazioni di gastronomia
della Calabria e richiama migliaia di turisti tra canti, balli, suoni
e varie altre attrazioni.
Come viene preparato lo Stocco di Mammola
Il merluzzo pescato nei Paesi del Nord Europa viene salato ed
essiccato al sole appeso su apposite intelaiature di legno; alla
fine di questo processo di conservazione naturale, lo stocco
viene accuratamente pulito e reidratato per diversi giorni, in
questo processo l’acqua assume un ruolo importantissimo e
quella che sgorga a Mammola è particolarmente ricca di tutti
quegli oligo elementi utili a esaltarne il gusto. Lo stocco
mammolese, una volta reidratato, viene preparato con
pomodori pelati, olive, peperoni e patate a spicchi e
generalmente accompagnato da vino rosso locale o di Cirò.

Nasce a Fano il primo circuito dei migliori ristoranti a base di pesce a miglio zero: una rete che riunisce i locali dedicati alla
ristorazione di qualità e della tradizione, al fine di innalzare lo standard dell'offerta, tutelare i consumatori e valorizzare chi
lavora tanto e bene, secondo i canoni che rispettano le tipicità ittiche locali. E' il progetto della 'Fano Gastronomica', promossa
dal Comune di Fano, Assessorato al Turismo, con il quale si punta a promuovere la sostenibilità della filiera corta e a miglio
zero. Attraverso la 'Rete dei ristoranti del mare di Fano' si propongono piatti a base di pescato locale e ricette che seguono la
tradizione fanese, anche interpretandole in modo innovativo. Sono i ristoranti 'Alla Lanterna', 'AlMare, 'Caffè del porto',
'Goodies', 'La Liscia da Ori', 'La Taverna dei Pescatori', 'La Tressa, 'La Quinta', 'Villa Marina', 'Il Galeone'.
'La Strada dei Ristoranti del Mare di Fano' porta in tavola i sapori originali del pescato locale selezionato, proveniente
dall’attività di pesca artigianale e dall’acquacultura del territorio. Il disciplinare prevede che nel menu siano proposti almeno tre
piatti a base di pescato locale e almeno due ricette della tradizione tra cui: 'vongole alla puretta', lo 'spaghetto alle vongole', il
'Brodetto', i 'bombolini in porchetta', la 'razza con i peperoni', la 'tagliatella con sugo di sogliola', la 'grigliata' (rustita), la 'frittura
di paranza'.
L’adesione dei ristoranti avviene con l’impegno ufficiale al rispetto delle norme previste dal Disciplinare redatto dal Comune di
Fano, con lo scopo di promuovere la sostenibilità e la valorizzazione dei mestieri legati al mare e al cibo. Tutti gli aderenti alla
Rete rispettano i valori del Disciplinare e con la supervisione del Comune di Fano, si impegnano ad offrire la massima
valorizzazione del prodotto ittico locale.

Il Comune di Fano attiverà l'animazione territoriale sia verso la Rete 'Le Strade dei Ristoranti al Mare di Fano', per creare
collaborazione, sia verso l’esterno, al fine di strutturare una rete di contatti trasversale e si occuperà anche delle attività di
comunicazione e promozione.
Il progetto 'Fano Gastronomica' si inserisce nella nuova offerta turistica promossa dal Comune di Fano su impulso del Piano
strategico per il turismo, parallelamente al nuovo percorso turistico sul Porto di Fano 'Fano Marinara', con l’obiettivo di
promuovere la sostenibilità e la valorizzazione dei mestieri legati al mare e al cibo.
Il porto di Fano è un luogo che custodisce la storia della città e che, con la sua evoluzione nel tempo, ne testimonia i
cambiamenti culturali, commerciali, sociali ed economici.
Fano Marinara, iniziativa promossa dal Comune di Fano, prevede l’organizzazione di visite guidate alla scoperta della
marineria e del mondo della pesca tipica di questa località.
Passeggiando per le rive e le banchine del porto è possibile immergersi nell’atmosfera della vita marittima dei pescatori per
conoscerne la storia e le attività quotidiane. Sul percorso, otto totem informativi fissati nei punti di interesse consentono di
accedere a contenuti testuali e video.

Farm Food Festival a Merano
25 marzo 2023: 1 Edizione
Si chiamerà Farm Food Festival l’evento organizzato da Gallo
Rosso, l’associazione che si occupa di promuovere l’attività di oltre
1600 masi altoatesini, in collaborazione con il Merano Wine
Festival.
La prima edizione del Farm Food Festival si terrà il prossimo 25
marzo, dalle 10, con festosa inaugurazione, alle 17 al Kurhaus di
Merano (ingresso libero), anche se l’intento è che ci sia poi un
seguito, diventando un appuntamento fisso di fine marzo per gli
anni a seguire.
Durante la manifestazione, 83 contadini produttori, riconosciuti dal
marchio di qualità “Gallo Rosso”, avranno l’occasione,
nell’esclusiva cornice del Kurhaus di Merano, di presentare i loro
prodotti di qualità, di offrirli in degustazione e di venderli. Lo scopo
del Festival, infatti, è di sensibilizzare verso l’eccellenza dei
prodotti della terra dell’Alto Adige, coltivati e lavorati da mani
esperte con passione, cura e attenzione per gli alimenti sani,
senza coloranti e conservanti artificiali, all’insegna della regionalità
e della stagionalità. Solo i migliori prodotti di qualità, al 100%
direttamente dai masi.
Il Farm Food Festival, in sostanza, è proprio questo: il meglio dei
masi altoatesini.
Il marchio di qualità “Gallo Rosso” garantisce che l’intera catena
che coinvolge il prodotto agricolo, dalla produzione delle materie
prime alla lavorazione e commercializzazione, avvenga
direttamente al maso. Inoltre, ogni prodotto deve superare una
degustazione alla cieca da parte di una commissione di esperti,
esterni all’associazione.
Parallelamente alla degustazione e alla vendita dei prodotti di
qualità Gallo Rosso, è previsto un programma collaterale con
degustazioni alla cieca di “formaggi e yogurt” alle ore 11 e di
“succo di mela e sidro” alle ore 14, show cooking dello chef stellato
Chris Oberhammer (Ristorante Tilia a Dobbiaco) e consegna di
premi (“prodotto dell’anno” alle ore 12 e “venditore diretto
dell’anno” alle ore 16).
Per iscriversi e partecipare all’evento: farmfoodfestival.it

Gallo Rosso è il nome del marchio che dal 1998
promuove e favorisce l’attività di ormai 1.600 agriturismi
in Alto Adige e che appartiene all’Unione Agricoltori e
Coltivatori Diretti Sudtirolesi (Südtiroler Bauernbund). Sin
dalle origini lo scopo principale di Gallo Rosso è
sostenere i contadini dei masi nello sviluppo di attività da
affiancare all’agricoltura. La filosofia dell’Associazione
Gallo Rosso è “Avvicinare le persone allo stile di vita
degli agricoltori altoatesini”. L’obiettivo di questo progetto
è da un lato aprire agli agricoltori altoatesini nuove fonti
di reddito e dall’altro dare ai consumatori la possibilità di
conoscere il mondo contadino dell’Alto Adige. La
classificazione dei masi che offrono alloggio (Agriturismo
in Alto Adige) è organizzata in fiori, da 1 a 5; più alto è il
numero dei fiori, più numerosi sono i criteri soddisfatti
dalla struttura. Inoltre, attraverso standard qualitativi
elevati e criteri severissimi, l’Associazione sostiene il
lavoro di oltre 100 masi che si dedicano alla ristorazione
contadina (Masi con Gusto), all’artigianato autentico
(Artigianato contadino) e alla produzione di prodotti
gastronomici genuini (Sapori del maso).

FORMATICUM: DARE VOCE AGLI ULTIMI E
SALVAGUARDARE IL FUTURO
Sabato 4 e domenica 5 marzo 2023 riapre i battenti a Roma
il primo salone del formaggio italiano e delle rarità casearie.
Formaticum è un appuntamento imperdibile per tutti gli
appassionati di formaggio, per gli operatori del settore e per i
ristoratori che possono degustare e acquistare i prodotti
esposti.
Grande novità di Formaticum 2023 è la nuova location: la
Città dell’Altra Economia, un ampio spazio recuperato
dall’edificio delle antiche pese del bestiame e ristrutturato
con soluzioni innovative, che ospiterà la quarta edizione
della manifestazione dedicata ai formaggi. Dotata di
parcheggio, la Città dell’Altra Economia è all’interno del
Campo Boario dell’Ex-Mattatoio ed è facilmente
raggiungibile con la macchina e anche con i mezzi pubblici.
Ideato da La Pecora Nera Editore - casa editrice attiva nel
mondo dell’enogastronomia, specializzata nella
realizzazione di guide ed eventi – e Vincenzo Mancino,
esperto conoscitore della produzione e lavorazione dei
latticini, Formaticum è un evento di riferimento per
conoscere i piccoli produttori italiani e assaporare le loro
specialità.
La produzione casearia italiana, ricchissima per
varietà e unicità, è frutto del lavoro di artigiani che si
dedicano ad ogni aspetto della produzione, a partire
dalla cura delle terre che li ospitano, all’alimentazione
degli animali che allevano fino all’accurato processo di
trasformazione, frutto di secolare competenze a
rischio di estinzione.
“Formaticum vuole essere la voce o meglio il grido di
questi ultimi: ULTIMI, bensì PRIMI di una catena che,
a causa della globalizzazione dell’industria alimentare,
ci porta a non osservare con attenzione la
trasformazione delle nostre abitudini alimentari,
quotidiane e del nostro territorio” dichiara Vincenzo
Mancino.
Accuratamente selezionate dagli organizzatori, tutte le
aziende partecipanti alla manifestazione hanno come
comune denominatore il grande lavoro di qualità, il
rispetto per l’ambiente, la lotta alla standardizzazione
e all’omologazione dei gusti.

TuttoBallo
Sta arrivando la primavera! E’ ora di uscire all’aria aperta per una gita fuori porta, immersi nella natura in tutto il suo
splendore. Ci lasciamo alle spalle un inverno pieno di tepore e ci immergiamo nella stagione del rinnovo con lunghe
giornate di sole, dove una delle festività più sentite del periodo, la Pasqua, ci riserva grandi pranzi all’aperto.
L’Umbria è una regione di rara bellezza, una regione con una natura meravigliosa al cui interno sorgono dei borghi
che sono dei veri e propri capolavori architettonici. Tra questi, devo senza dubbio ricordare Montegabbione. Si
sviluppa sopra una collina, tra Perugia e Terni, ad una altezza di 594 m dal livello del mare, da cui domina un vasto
panorama che si estende dalla Val di Chiana al Monte Cetona fino a Città della Pieve. Immerso in un contesto
silenzioso e lento, dove il tempo sembra essersi fermato. Risalente all’epoca etrusco/romana, il borgo fortificato di
Montegabbione sorse intorno all’XI sec. e appartenne a potenti famiglie (Montemarte, Filippeschi, Monaldeschi). In
seguito entrò a far parte dello Stato Pontificio di cui seguì le vicende sino all’Unità d’Italia.
Montegabbione è un borgo fortificato di grande valore storico e architettonico che si sviluppa attorno al suo castello.
Passeggiare per le sue vie è come ritornare indietro nel tempo, dove l’incedere ci trasporta in un viaggio incantevole
verso il passato. Piccolo paese ma grande cultura, tanti sono i luoghi da visitare, tra i quali non posso che
consigliarvi la famosa Torre, elemento simbolo del borgo, che risale al XV secolo, di chiara impostazione
architettonica militare con il basamento a tronco di piramide, costruita con pietra viva martellinata e squadrata e con
strette feritoie. La chiesa di Maria Santissima Assunta in Cielo in stile bizantino, è stata decorata dagli artisti perugini
Francesco Biscarìni e Raffaele Angeletti. Fuori dalle mura troviamo la chiesa della Madonna delle Grazie, che risale
al 1625. All’interno della chiesa è visibile un affresco della Madonna del Latte del XVI secolo. Nei dintorni da vedere i
ruderi dell'Abbazia di Acqua Alta, il Castello di Casteldifiori, e in località Montegiove il Castello e il suggestivo
Convento francescano della Scarzuola, fondato da San Francesco d'Assisi nel 1218. Nel 1956 il complesso fu
acquistato e restaurato dall'architetto milanese Tomaso Buzzi che, tra il 1958 e il 1971, al fianco del convento,
progettò ed edificò la sua “Città Ideale”, concepita come "macchina teatrale". La gigantesca scenografia teatrale che
oggi viene chiamata “Città Buzziana”, è una sorta di via di mezzo tra un parco ed un'Acropoli, caratterizzata da
decine di elementi dalle fortissime valenze esoteriche, che comprende un insieme di 7 teatri.
Che si tratti di escursioni o uscite in bicicletta, nella natura vicino a Montegabbione potrete trovare cascate, corsi
d’acqua e torrenti sul vostro cammino che rendono le passeggiate nel verde ancora più ricche ed emozionanti.
Il territorio è caratterizzato da un sistema collinare spettacolare: le pendici sono ricoperte da ulivi e vigneti che,
grazie al suolo fertile, forniscono prodotti di alta qualità. La sua economia si basa in prevalenza sull’allevamento del
bestiame (specialmente suini) e sulla produzione di salumi, vino e olio. L’olio, caratterizzato da acidità molto bassa e
dal sapore intenso, denota un buon contenuto di sostanze fenoliche, antiossidanti, molti sono gli olivi secolari. Tra i
vigneti domina il Sangiovese, accompagnato da Cabernet, Pinot Nero, per le varietà a bacca nera, mentre per quelle
a bacca bianca si trova il Trebbiano, il Sauvignon, il Grechetto.
Ovunque deciderete di fermarvi, potete stare certi che avrete la possibilità di gustare alcuni dei piatti tipici
dell’Umbria, piatti semplici che traggono ispirazione dalla tradizione contadina, preparati ancora oggi seguendo le più
antiche ricette. Non dimenticare di assaggiare il pan pepato, dolce superbo di fattura umbra con nocciole, noci,
mandorle, noce moscata, cannella, cioccolato, mele e uvetta.
Se vi capita di passare a Montegabbione, fate un fischio, che ci facciamo un happy hour in puro Umbria style…

TuttoBallo
AGNELLO AL TARTUFO NERO
INGREDIENTI
1 KG DI POLPA DI AGNELLO
50 GR DI TARTUFO NERO DI NORCIA
1 LIMONE
AGLIO E ROSMARINO
CAPPERI SOTTO SALE UN CUCCHIAIO
OLIO EVO QB
ACETO DI VINO BIANCO UN CUCCHIAIO
100 ML VINO BIANCO
SALE E PEPE QB
PROCEDIMENTO
Tagliare a coltello la polpa di agnello in pezzi grossolani (come fosse uno spezzatino). Scaldare in un’ampia
padella l’olio con l’aglio, aggiungere la carne di agnello e fare rosolare per qualche minuto fino a darle un colore
dorato. Bagnare con il vino e lasciare evaporare, coprire con un coperchio e lasciare cuocere per 20 minuti circa.
A parte pestare uno spicchio di aglio con i capperi (precedentemente sciacquati sotto acqua fredda corrente) e
l’aceto. Unire il composto ottenuto allo spezzatino e finire la cottura per altri 10 minuti circa (nel caso aggiungere
poca acqua) aggiustando di sale e pepe.
Preparare la salsa: pestare i tartufi aggiungendo poco olio evo, qualche goccia di limone, sale e pepe.
A cottura ultimata dell’agnello, servire ben caldo cosparso con la salsa tartufata.

TuttoBallo
TORTA DI PASQUA
INGREDIENTI
500 GR DI FARINA 0
125 ML DI OLIO EVO
100 GR DI PECORINO TENERO
100 GR DI PARMIGIANO GRATTUGIATO
5 UOVA
40 GR DI PASTA PER PANE LIEVITATA
5 GR DI LIEVITO DI BIRRA
SALE QB
STRUTTO QB
PROCEDIMENTO
In una terrina rompere tre uova e due tuorli, sbattere leggermente e aggiungere il sale, il pecorino tagliato a cubetti
ed il parmigiano grattugiato. Mescolare il composto con l’olio e lasciare riposare per circa 3 ore.
Su una spianatoia unire la pasta per pane e la farina, impastare leggermente. Formare una cavità al centro dentro il
quale versare il composto di uova e pecorino ed amalgamare il tutto con le mani, lavorare l’impasto per circa 10
minuti fino ad ottenere un composto liscio ed omogeneo, quindi lasciare riposare per 2 ore in una ciotola coperta di
pellicola.
Ungere con lo strutto una tortiera alta e larga. Riempire la tortiera per 1/3 con l’impasto e cuocere in forno caldo a
190° C per 40 minuti circa controllando con uno stuzzicadenti la cottura interna.
A cottura ultimata estrarre dal forno e servire ben calda.
(si può servire con salumi o verdure alla griglia)

18 giugno 2023
Categorie:
Miglior Ballerino
Miglior Ballerina
Miglior Coppia
Miglior Maestro
Miglior Spettacolo Classico
Miglior Musical
Miglior TV DanceShow,
Miglior Coreografo
Miglior Dance Movie
Premio alla Carriera
ph Monica Irma Ricci
modella Camilla Mancuso
Grafica: Sara Galentino
Premio Speciale alle Arti
www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com
le candidature devono essere presentate
entro il 18 maggio 2023 a:
ass.stefanofrancia@gmail.com
whatsapp + 39 335 435168

SABRINA
MASSIGNANI
" N E L L E M I E C O R E O G R A F I E M E T T O S O L O L A
M I A P E R S O N A L I T À E T U T T A M E S T E S S A , I L M I O
S A P E R E E L E M I E E S P E R I E N Z E "

Come e quando nasce l’amore per la Danza?
Risposta: Inizio innanzitutto col dirle che non amo molto parlare di me e faccio fatica a fare queste interviste, però
proverò lo stesso a raccontarle un po’ di cose. Io, fin da bambina, ho ricevuto una formazione principalmente
classica. Ho studiato con diversi maestri e docenti, grazie anche alle numerose borse di studio in Italia e all’estero
vinte. Preferisco non fare una vera e propria lista di docenti, in quanto i nomi degli insegnanti che dovrei elencare
sono davvero tanti e per mia grande fortuna sono stati tutti di grande spessore e livello. Ho studiato grazie alle borse
di studio internazionali al Centro Studi Danza di Rovigno (Croazia), al Federation Nationale Interprofessionnelle de la
Danse Garches (Francia), al Broadway Dance Center (New York) e all’American Ballet Theatre. Questa formazione
mi ha dato la possibilità di diventare la persona, la ballerina e l’insegnante che sono oggi. Sono stati maestri di
grande esempio, quelli dei tempi favolosi della danza, facenti parte di quella che considero io “la grande Danza”,
dove la disciplina e la passione assieme al rispetto per il maestro erano fondamentali.
Apro una piccola parentesi a riguardo e la chiudo: oggi noto che è un po’ più complicato comprendere appieno la
figura del maestro, anche se sono consapevole del fatto che sono altri tempi con altre difficoltà. Rimanendo su ciò
che è stata la mia evoluzione e il mio percorso, come dicevo, io ho studiato sempre e solo danza classica fino ai 18
anni. Da lì in poi ho iniziato a studiare e praticare anche danza contemporanea e moderna. Fondamentali per la mia
formazione sono stati anche i numerosi spettacoli teatrali e televisivi a cui ho partecipato. Successivamente, molto
presto, ho aperto la mia scuola di danza, che mi ha portato ad una grande crescita professionale.
Lo sviluppo del mio lavoro di coreografia risente molto della mia formazione, in quanto le mie creazioni si servono di
un linguaggio assieme classico e contemporaneo, che si alterna continuamente e sono di grande importanza.
Il rapporto con la danza suo e della sua famiglia come è stato?
Risposta: Il mio rapporto con la danza fin da piccola è stato magico. Devo dire che questo interesse è partito dalla
passione che mia madre ha sempre avuto per il balletto classico: è stata lei che all’inizio mi ha portata a danza e
questo mondo mi ha appassionato immediatamente.
La danza mi ha arricchito molto: ha potenziato il mio carattere e ha riempito di emozioni la mia persona. Devo dire
che, però, è stata anche un bel banco di prova. Ai miei tempi era davvero molto dura studiare e lavorare nella danza:
i maestri erano severi e rigidi, coordinarsi tra scuola e danza non era per niente facile. Per me la danza è davvero
gioia di vita, anche se, ripeto, c’è stata sicuramente molta fatica, molto stress. Non sono mancate le porte chiuse in
faccia, sono state tante, le delusioni altrettante; ma la sua bellezza, la sua pienezza, la sua purezza sono talmente
forti che chi le conosce bene e vive la danza con grande passione, non può che lasciarsi accadere e ricevere
qualcosa di speciale che dura per tutta la vita.
La mia famiglia, soprattutto mia madre come dicevo, mi ha accompagnato per tutto questo mio percorso, anche se
purtroppo (ai miei tempi succedeva spesso), quando fui presa per andare in Russia o alla Scala di Milano, i miei
genitori non mi lasciarono andare, un po’ per paura, un po’ perché non volevano abbandonare la loro figlia in un
ambiente così difficile e lontano. Quindi se da una parte loro mi hanno sempre accompagnatone e sostenuto,
dall’altra, in questi momenti, non mi hanno saputa lasciare andare. Ma io credo anche nelle cose scritte, nel destino,
perché questi errori inconsapevoli mi hanno portato a diventare piano piano un’insegnante, ad aprire il mio centro e a
fare della danza il mio lavoro. Ho creato qualcosa di altrettanto bello e oggi posso essere serena nel dire che, grazie
al mio percorso, ho sempre dato il massimo a tutti i miei ragazzi: è anche attraverso loro che io ho continuato a
ballare.
I suoi primi lavori professionali.
Risposta: I miei primi lavori professionali non sono stati dei grandi lavori da curriculum. Come ho accennato poco fa,
non ho avuto la fortuna di accedere ad un’accademia e di potermi formare in un determinato modo, con tutte le
attestazioni e i diplomi del caso. Avevo tra le mani solo il mio talento, che a detta di molti era un grande talento che
non ha avuto la fortuna di trovare la strada giusta.
In ogni caso ho lavorato a livello professionale in molti teatri e in televisione, per numerose produzioni, spettacoli ed
eventi.

I miei primi lavori professionali importanti sono stati invece come coreografa. Nel 2008 ho coreografato per la
compagnia “Astra Roma Ballet” diretta da Diana Ferrara per lo spettacolo “Pulcinella un, due, tre”; nel 2011 ho
coreografato “Passio” per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Con la coreografia in stile neoclassico del
“Concerto n.2” ho vinto un premio speciale per la migliore qualità performativa al Concorso Internazionale Mab
2011. Successivamente ho lavorato nel 2012 su commissione di Diana Ferrara per la compagnia Astra Roma
Ballet con la produzione dal titolo “Eleonora Duse: arte, passione e mito”: spettacolo che ha toccato molti teatri
italiani ed esterni riscuotendo molto successo. Nel 2016 la mia creazione “George Sand: “uomo” e libertà”, sempre
per la compagnia Astra Roma Ballet, vede come protagonisti Sabrina Brazzo ed Andrea Volpintesta. Molti sono i
premi vinti ed i riconoscimenti raggiunti che mi scaldano il cuore.
Col tempo, ho aperto molto giovane la mia scuola di danza ed è da lì che la mia crescita professionale ha preso il
via. Ho cominciato ad insegnare effettivamente molto presto, un po’ per necessità, un po’ perché anche la passione
per l’insegnamento è per me qualcosa di innato: fin da giovane mi ritrovavo ad aiutare gli insegnati e li assistevo
durante le lezioni.
Lei dirige da tempo il Centro di Alta Formazione Venezia Balletto, che rappresenta uno dei punti più
importanti di formazione coreutica in Italia. Cosa guarda in un allievo che si forma nella sua struttura?
Risposta: Si, io dirigo da più di 35 anni il mio Centro. È da qui che si avvia davvero il mio grande lavoro nella danza,
come docente e coreografa.
In un allievo che si forma nella mia struttura, fin da quando sono piccoli cerco innanzitutto di trasmettere tanta
tecnica di balletto classico, in quanto, pur avendo fatto molti lavori di danza contemporanea riconosciuti, considero
la danza classica come la base di tutto. La formazione che i nostri ragazzi hanno è quindi assolutamente classica e
successivamente, quando crescono, vengono inserite materie di danza contemporanea e danza moderna.
È chiaro che le esigenze del balletto sono anche fisiche. Quando si forma un allievo, si ricerca anche una
predisposizione fisica, in quanto non possiamo mettere in secondo piano questo aspetto. Naturalmente, oggi le
opportunità sono davvero tante e accolgono ogni tipo di fisicità, ma a me piace seguire molto i canoni del balletto
classico. Un allievo che ha il minimo necessario (doti fisiche, aperure, gambe lunghe, rotazioni, linee del corpo)
soprattutto se vuole diventare un professionista, ha dei canoni fisici dai quali non può scindere.
Tuttavia, ci tengo a precisare che, per esperienza e per certezza, la cosa più importante in assoluto che guardo in
un allievo è il suo sguardo: la sua passione vera, la sua dedizione per questo lavoro, la forza di carattere, la testa
per poter sopportare e saper gioire di tutto ciò che la danza gli può dare. È fondamentale saper assimilare le
correzioni dei maestri, metterle nel proprio corpo, ascoltarlo e mettere in pratica le correzioni di ogni docente,
facendole proprie e creandosi un bagaglio da portare sempre con sé. Se non c’è una mente attenta, una vera
concentrazione, una mente che lavora, non ci sarà mai un bravo allievo né tantomeno un bravo ballerino.
Quindi, è importantissimo avere delle qualità fisiche, perlomeno sufficienti per iniziare questo duro percorso, ma la
cosa più importante è proprio la “testa”, quella che mi piace definire come “intelligenza della danza”, che scinde
dalla bravura a scuola.
Lei è anche un’eccellente coreografa. Cosa porta dentro le sue creazioni?
Risposta: Innanzitutto la ringrazio tantissimo per l’eccellenza che mi riconosce nella coreografia. Mi è spesso
difficile riconoscermi dei meriti: penso di non essere mai abbastanza, di non aver creato qualcosa di bello, e non
perché non credo in me stessa (sono conscia di quelle che sono le mie qualità) ma ho un livello molto alto a cui mi
paragono, per quanto riguarda la genialità e la bellezza di un coreografo. La mia asticella è molto alta, sia con i miei
ragazzi che con me stessa. Lascio giudicare agli altri.
Di solito, nella mia sala prove, parto e creo senza sosta, costruendo sui miei ragazzi. Nelle mie creazioni porto tutta
me stessa, tutta l’emozione possibile: è una cosa fondamentale per me, è motrice di qualsiasi mia coreografia, sia
questa astratta o con un tema specifico. Mi accorgo sempre che quando lavoro con i ragazzi o con compagnie
esterne, mi affido sempre per necessità a qualcosa di intimo che il movimento deve raccontare. Ogni movimento
deve avere un significato, una parola.

Sabrina Massignami

Naturalmente, quando ho in mano un testo coreografico la situazione cambia, perché si va a comprendere meglio la
storia del testo, con una regia ed una produzione specifica, e oltre alla musicalità, all’emotività e alla tecnica, entrano
in campo tanti altri ingredienti.
Coreografare mi piace molto, creare e sperimentare sono una necessità. Non mi sento di incasellarmi in stili che
siano classico, contemporaneo o neoclassico: mi piace pensare di creare una coreografia di vera danza, di balletto,
in cui inserisco tutto ciò che è stata la mia esperienza ed il mio bagaglio personale. Sperimento con tutti gli stili di
danza, senza cliché e senza distinzione, servendomi di tutte le forme del balletto classico, per poi romperle,
dinamicizzarle, con ritmi diversi. Mi piace molto utilizzare e giocare con gli stili che ho potuto sperimentare nel mio
percorso.
A quali coreografi si ispira?
Risposta: Questa è una domanda molto difficile. Come precedentemente detto, credo di aver vissuto la Grande
danza, tra virgolette. Sono stati gli anni più fertili e belli della danza, con dei grandi geni della coreografia, tra cui
Forsythe, Balanchine, Bejart che tutti conosciamo. La mia generazione li ha vissuti tutti. Forse è anche per questo
che qualsiasi cosa io faccia, la sento piccola e banale rispetto a questi giganti.
Mi sento di dire che non mi ispiro a nessuno perché mi piacerebbe anche solo essere una piccola parte di questi
geni.
Per cui, nelle mie coreografie metto solo la mia personalità e tutta me stessa, il mio sapere e le mie esperienze:
diciamo che sono aiutata dal cielo. Quando mi fermo e riguardare i miei pezzi non sempre li riconosco come miei, per
quanto siano una parte di me molto viscerale.
Il suo rapporto tra creazione e musica come viene gestito?
Risposta: L’ascolto della musica è per me fondamentale. Per musica io intendo qualsiasi cosa che ascoltandola mi
trasmette qualcosa di speciale.
Quando ascolto un pezzo la mia mente parte velocissima, costruisce, vede delle cose e la musica scaturisce in me
delle sensazioni che mi portano a creare, spesso molto velocemente (infatti, in sala prove i miei ragazzi sono molto
abituati a dover correre nell’apprendere i passi).
Il movimento per me non deve correre dietro alla musica, ma bisogna imparare a farlo diventare musica vera e
propria: il ballerino deve quasi guidare la musica, il movimento deve accompagnarla senza “correrle” dietro.
Una volta che io creo, il passaggio successivo fondamentale è l’ascolto più approfondito della musica, analizzando
tempi, contrattempi, sincronie. Questo perché una cosa che non mi piace sicuramente è vedere che in una
coreografia i ballerini vanno in un tempo musicale statico e senza ricerca di sfumature: per me deve essere sempre
molto vario. La musica ci permette di muoverci con molte possibilità, con accenti e ritmi musicali diversi e saperli
ascoltare e utilizzare per me è fondamentale.
In sostanza, la mia maniera di gestire la musica e la creazione è un po’ questo. Il mio movimento parte da ciò che la
musica in quel momento mi trasmette. Una cosa curiosa è che io per musica intendo anche il silenzio: devo dire che
mi piace molto, da molto tempo, lo feci tanti anni fa e oggi lo uso spesso nelle mie coreografie. Il silenzio è una
grande musica, basta saperlo percepire.
Cosa rappresenta per Lei la danza?
Risposta: Credo che questa sia un’altra delle domande più difficili da fare a qualcuno del settore. La risposta è
sempre scontata: per noi la danza è la nostra vita. Noi abbiamo passato tutta la nostra infanzia a studiare, poi a
ballare, ed infine ad insegnare e a creare coreografie. Le posso dire quindi che ovviamente anche per me la danza è
vita. Ma la danza per me è anche la possibilità di esprimere dei sentimenti non solo con le parole ma con il corpo:
credo che sia la cosa più difficile da fare. Il corpo parla di verità: quando non sei in sintonia, quando qualcosa non va,
anche se ci si muove, per conoscenza o inerzia, si vede subito su di un ballerino che c’è qualcosa che non va. Il
corpo lo trasmette subito. La danza è un’esigenza di espressione, di bellezza. La danza è tutto questo per me.

P h G i a n n i B r u c c u l e r i
I Cugini di Campagna
La vera trasgressione di Sanremo.
ph. Monica Irma Ricci
INTERVISTA DI FABRIZIO SILVESTRI

Ogni volta che appaiano in Tv è come rivedere un lontano cugino...
Da oltre 50 anni i Cugini di Campanga sono fedeli alla loro immagine e cifra musicale. Falsetto, tute luccicanti e zatteroni.
Un look fuori dallo stereotipo mainstreaming festivaliero, dove tutti sembravano una copia di tutti.
I cugini di Campagna, invece sono rimasti anni settanta, diventando così la vera trasgressione del festival. Nati nel 1970,
il gruppo romano è stato il più longevo che si è esibito sul palco dell'Ariston. La loro prima partecipazione, con la
bellissima canzone Lettera 23, scritta dalla Rappresentante di Lista, ha sapccato...
Esordienti a Sanremo dopo 50 anni di carriera, per quanti anni ci avete provato?
Negli anni ’70 non era una kermesse così importante; in seguito abbiamo provato una sola volta con un brano che era una
poesia di Giovanni Paolo II con l’approvazione del Vaticano, ma hanno ritenuto che il Papa non fosse cittadino italiano,
nonostante fosse Vescovo di Roma…
Cosa è accaduto, quest’anno?
Anima Mia è stata scritta nel ’73 e noi abbiamo partecipato come “esordienti” in gara al 73° Festival di Sanremo, dove,
nell’ultima serata, io e Ivano, che si definisce gemello diverso, abbiamo compiuto gli anni (ndr 11 febbraio)… Cosa
potevamo desiderare di più? E’ stata una bellissima esperienza e l’abbraccio del pubblico che ovunque, nel vederci
arrivare, intonava le nostre canzoni…impagabile! Volevamo portare la nostra musica, nella speranza che qualche nota
della nostra Lettera 22, rimanesse nell’aria: missione compiuta! Ora abbiamo la consapevolezza e la certezza che è stato
così, si sente nelle radio, entra in testa e siamo certi che l’ascolteremo ancora per molto.
Voi siete la band icona della musica italiana dallo stile inconfondibile. Zeppe e Giacche colorate… Chi ha curato il
vostro look per questo Sanremo?
Per il Festival di Sanremo ci siamo affidati al grande Al Pacino e al suo bravissimo team, che ha saputo elaborare le
nostre idee, contestualizzando il nostro look con il 2023, senza tuttavia stravolgere quello che è sempre stato il nostro stile
da cinquant’anni a questa parte. Un gruppo di professionisti che ci ha seguito giorno dopo giorno e un ringraziamento
particolare alla sarta Monica La Barbera che ha reso unici i nostri abiti.
Salto indietro nel tempo... chi vi suggerì questo look?
Nessuno, ma un’ispirazione di mio fratello Ivano che, ancora bambino nel coro delle voci bianche della Cappella Sistina,
proprio ammirando quel capolavoro di Michelangelo cominciò a sognare grazie a quei colori. Abbiamo sempre avuto le
idee chiare a riguardo e nel tempo, benché ci abbiano provato in tanti, non abbiamo mai cambiato.
P h G i a n n i B r u c c u l e r i

A proposito di look, come è finita la controversia tra Voi
e i Måneskin? A Sanremo vi siete incontrati?
A tarallucci e vino! Scherzi a parte, non c’è mai stata
polemica, anzi, siamo lusingati anche perché ci separano
cinquant’anni e pensare che in qualche modo il nostro look
può averli ispirati come tanti altri, non può che farci piacere.
Noi li ammiriamo moltissimo, sono davvero in gamba e
faranno ancora tanta strada. Ci siamo visti di sfuggita ,
perché Sanremo è Sanremo e si corre, ma Fedez quando
siamo stati ospiti a Muschio Selvaggio, ha chiamato
Damiano e ci siamo salutati per telefono ricevendo anche il
suo apprezzamento per Lettera 22.
Lettera 22 è una canzone scritta da La Rappresentante
di Lista. Come nasce questa collaborazione?
Volevamo portare la nostra musica a Sanremo, consapevoli
anche del fatto che ci volesse qualcosa di contemporaneo.
Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina e Fabio Gargiulo,
che ha anche diretto l’orchestra, hanno saputo trovare il
giusto compromesso tra il nostro stile e una modernità che
era necessaria per stare al passo con i tempi. Ci abbiamo
lavorato poi insieme e grazie a una melodia corale, con
l’arrangiamento magistrale di Fabio, Lettera 22 ha preso
forma.
Con Sanremo vi siete tolti qualche sassolino dalle
Zeppe?
Qualcuno sì, siamo sempre andati avanti grazie al sostegno
del nostro pubblico, che ci ama, ma non abbiamo mai avuto
delle major. Abbiamo dimostrato grazie alla nostra tenacia e
al gradimento ottenuto, grazie anche al grande Pasquale
Mammaro l’uomo che a Sanremo, con Il Volo e Diodato (da
editore) e con Orietta Berti e Donatella Rettore (da
produttore e editore) in ordine di tempo, ha dimostrato di
avere un intuito infallibile e anche quest’anno non ha
sbagliato, dandoci l’opportunità di dimostrare che siamo
ancora sul pezzo!
E dopo Sanremo, cosa dobbiamo aspettarci dai Cugini
di Campagna?
Ora siamo molto impegnati a fare promozione, tanti concerti
non solo in Italia, ma anche all’estero: Australia, Belgio Stati
Uniti per incominciare. La linea è stata tracciata, il nostro
“volo” continua con la nostra musica e la passione che fanno
parte di noi, come i capelli direbbe Ivano!
P h G i a n n i B r u c c u l e r i
ph. Giovanni Brucculeri
www.giannibrucculeri.it
MAD 164 – Global Communicationhttp://www.mad164.com

COSIMO MEROLLA E NELLO AMATO CANTANO IL MONDO DEI CLOCHARD
MARIA CONSIGLIA IZZO
COSIMO MEROLLA
COSIMO E NELLO
E’ online e su tutti i digital store il singolo “Le notti di cartone” (video sul
canale Youtube "Napoli Production)) scritto da Cosimo Merolla – in arte
“Cosimo Livello Alto” – e interpretato dallo stesso cantautore e dal
cantante partenopeo Nello Amato.
“Durante il periodo pandemico mi sono avvicinato al mondo dei
clochard, ho cercato di dare loro una mano – racconta Cosimo Merolla -.
Terminata l’emergenza ho continuato a prodigarmi per loro, ma sentivo
di dover fare qualcosa in più: ho notato che sono pochi gli artisti che
hanno dedicato un brano ai senzatetto. Lo ha fatto Fabio Concato con la
canzone “Il barbone”, Jannacci con “El purtava i scarp del tennis” e il
grande Phil Collins con “Another Day In Paradise”. Nel panorama
neomelodico non c’è nessuna canzone che descrive la vita dei senza
fissa dimora. Mi è venuto spontaneo scrivere “Le notti di cartone”, che
ho poi ceduto all’interpretazione di Nello Amato. Quest’ultimo, grande
protagonista della musica napoletana da oltre quarant’anni, mi ha
invitato a cantarla con lui” “E’ difficile non restare affascinati dal testo di
questa canzone – spiega Nello Amato -. E’ un brano ricco di significato.
Quello dei senzatetto è un argomento importante, attuale e purtroppo
sempre più indifferente a molti”. “Sono onorato che artisti del calibro di
Nello Amato e Francesco Merola non solo abbiano accettato di cantare
dei miei brani, ma addirittura abbiano voluto che li cantassi con loro –
continua Cosimo “Livello Alto” -. Mi sorprende come il cantautorato
napoletano prima, e quello italiano poi, non punti su argomenti di forte
valenza sociale come quello dei senzatetto. Capisco che brani come “Le
notti di cartone” non sono adatti per allietare cerimonie ed eventi vari,
ma è pur vero che la musica non può e non deve essere prodotta solo
per essere venduta. Deve avere anche una funzione educativa,
soprattutto nei confronti dei giovanissimi. Gli artisti con un grande
seguito potrebbero sacrificare annualmente almeno uno delle decine di
brani che scrivono e pubblicano ad argomenti con una forte valenza
sociale”.
Insomma, il brano scritto da Cosimo Merolla denuncia l'indifferenza
metropolitana e del mondo della musica per i senzatetto e per le
tematiche sociali in generale. In esso c'è tutta la tenerezza per la vita
sfortunata e dura dei clochard. Cosimo Livello Alto non è nuovo per
quanto riguarda i brani “impegnati”: ha scritto e cantato con Francesco
Merola il brano “Napule nun cagnà”, un testo sulle Quattro Giornate di
Napoli che rappresenta a pieno la città genuina che rischia di
scomparire a causa dei pregiudizi, e che invece bisogna ritrovare; ed è
suo il testo “'E vele senza nu' mare” ove paragona le vele di Scampia a
quelle di Villeneuve-Loubet (in Costa Azzurra). “Spero che questo ultimo
mio singolo, ovvero “Le notti di cartone” – conclude Cosimo – possa
essere d’ispirazione per tanti altri artisti del panorama partenopeo che a
loro volta influenzano milioni di persone”.
NELLO AMATO
CONSIGLIA.IZZO@GMAIL.COM
WWW.VANITYHER.COM
WWW.GNAMGNAMSTYLE.IT

TuttoBallo
Claudio
Baglioni
"DODICI NOTE SOLO" TOUR
“Dodici Note Solo Bis”, il tour dei record di Claudio
BaglioniI, si concluderà con 155 concerti in 400 giorni, nei
maggiori teatri lirici e di tradizione d’Italia.
A grande richiesta, infatti, il tour si arricchisce delle ultime
date: 8 marzo ad Adria (RO) - Teatro Comunale, 9 marzo
a Rovigo - Teatro Sociale, 10 marzo a Bellunoi - Teatro
Comunale, 11 marzo a Conegliano (TV) - Teatro
Accademia.
Dopo il grandissimo successo della prima parte, le 71 date
che hanno composto Dodici Note Solo”, gli appuntamenti
di “Dodici Note Solo Bis” vedono nuovamente Baglioni -
voce, pianoforte e altri strumenti - con le composizioni più
preziose del suo repertorio, protagonista assoluto del
concerto più appassionante della straordinaria carriera di
un artista sinonimo di grande musica e poesia, vincitore
del Premio Tenco 2022

L’Arte come comunione con la natura.
Intervista a Mitsuki Akiyama
di Pina delle Site
L’Arte è tante cose, un insieme di concetti, raffigurazioni,
pensieri e forme finalizzate ad uno scopo universale: farci
sentire liberi di esprimerci e, dunque, farci stare bene.
L’intervista che Vi proponiamo è qualcosa di particolare, a
cui, confesso, tenevo molto, in quanto trattasi di una
testimonianza molto bella di fare, vivere e trasmettere
Arte; e questo per tanti motivi: per la provenienza, sia
geografica che culturale e formativa dell’Artista che Vi
presentiamo, Mtsuki Akiyama, per il materiale utilizzato
nelle proprie opere, per il significato dell’opera stessa …
motivo per cui ho volutamente espresso il desiderio che
fosse lui a raccontarsi, durante un nostro incontro, durante
una piacevole cena, davanti ad una pizza un sabato sera!
Parlaci di te
Mi chiamo Mitsuki Akiyama, sono giapponese ma sono nato e cresciuto a Roma.
Entrambi i miei genitori sono giapponesi, per cui la mia cultura si è divisa a metà con
amici italiani e famiglia giapponese. Ho frequentato la University of the Ryukyus in
Okinawa e la Hiroshima City University, studiando Educazione Artistica nella
quadriennale e Scultura nella specialistica. Per concludere il mio pacco di esperienze
ho sentito il bisogno di tornare in Italia dove frequento tutt’ora l’Accademia di Belle
Arti di Roma.
Come ti sei avvicinato al mondo dell’arte?
Sicuramente i miei genitori, in particolare mio padre Nobushige, sono artisti e nello
specifico scultori, quindi sono cresciuto tra calchi in gesso e sculture in svariati
materiali. Ma devo ringraziare anche il mio professore referente di Okinawa, Yoichi
Kamei, che mi ha insegnato il rigore e il rispetto per i materiali e il processo artistico.
Conservo dei frammenti di conoscenza di tutti coloro che mi hanno aiutato a crescere
e che continuano a farlo.
In che cosa consiste la tua arte e a che cosa ti ispiri?
Ho basato le mie ultime ricerche sullo studio di due movimenti artistici, uno italiano e
uno giapponese, che si sviluppano quasi contemporaneamente senza avere contatti
diretti. Sono l’Arte Povera e il Monoha. Entrambe si mobilitano intorno agli anni ’70 e
nonostante abbiano svariate tematiche, molti degli artisti si riuniscono intorno a dei
concetti comuni come l’ambiente, la natura, la materia e infine l’uomo. Si tratta di un
momento storico particolare quando il capitalismo comincia a mostrare i suoi limiti e la
pesante industrializzazione porta inesorabilmente a poggiare lo sguardo verso i temi
ambientali. È interessante vedere come culture così diverse siano giunte alla stessa
conclusione e che hanno sentito il bisogno di creare un’arte che ponga l’uomo in
relazione con la natura e con la sua stessa natura. Personalmente credo che proprio
in un’era in cui ci dirigiamo verso il digitale, sia importante ricordare di che cosa
siamo fatti e che molti dei pensieri e delle percezioni di cui ci circondiamo non sono
mai discostati dalla loro realtà fisica e materica, che ci rende infine “in natura”. Nelle
mie ultime opere cerco di utilizzare questa “realtà materica” per esprimere dei temi a
me cari, come la ricerca sull’identità personale e l’introspezione. Uno dei motivi
principali per cui ho deciso di studiare in Giappone è legato alla scoperta delle mie
origini e in un certo senso di “cercare un posto posto di appartenenza”.

Siccome burocraticamente ero (e sono tutt’ora) giapponese, ho
sempre pensato di essere, nel profondo, un giapponese. Ma non
essendo mai stato ad abitare lì, ho colto l’opportunità con
l’università. Molto presto però mi sono accorto che il “sentirsi a
casa” non è affatto dato dal luogo (o almeno non del tutto), ma
dalle persone di cui ti circondi, famiglia, amici. Casa è quel posto
in cui corpo e spirito sono in perfetta sintonia con le persone e le
cose. Dopo questa realizzazione ho avuto un’idea più chiara della
mia identità culturale. Anche se apparentemente è costruita su
contraddizioni o dualismi, che nel mio caso sono l’Italia e il
Giappone, adesso la intendo come una realtà unica che vive
dentro di me ed è proprio la mia esistenza a giustificare qualsiasi
contraddizione. Così “Italia” e “Giappone” non diventano altro che
parole che rappresentano le esperienze che ho vissuto, senza
doverle necessariamente scindere. Credo che ogni persona
possieda queste contraddizioni, nel mio caso si è semplicemente
trattato di un caso molto evidente. Dunque nelle mie opere credo
che esistano contemporaneamente sia l’occidente che l’oriente.
Invece dal punto di vista formale, prendo molto ispirazione dalle
forme semplici e dirette della natura e tendenzialmente preferisco
usare materiali naturali come il legno e la resina naturale. Uno dei
miei recenti studi mi ha portato a fare un mix tra questi ultimi due,
in una sorta di contenitore-fontana che racchiude il corpo (legno) e
a linfa (resina) di quello che una volta è stato l’albero. La scelta
dei materiali e dei temi è sempre un invito a vedere quello che
succede dentro le nostre menti e i nostri cuori.
Progetti immediati e futuri.
Tra pochissimo, il 17 marzo, parteciperò ad una mostra tra i
vincitori della borsa di studio POLA Art Foundation che si terrà a
Tokyo (Ginza) per circa un mese. La borsa finanzia lo studio di
giovani artisti giapponesi desiderosi di studiare all’estero e ogni
anno (tranne gli ultimi a causa del Covid) organizzano una mostra
per mostrare i loro progressi nella ricerca artistica. Sono stato
fortunato ad essere selezionato! Invece verso l’estate ho
intenzione di partecipare ad un evento organizzato da una mia
collega e curatrice Ilaria Riccardi. L’evento si chiama ArTevere ed
è una residenza artistica nella città di Capena dove l’arte si lega al
territorio. Finanziato tramite bando della Regione Lazio e il Museo
Wurth Capena, l’evento sarà una mostra collettiva tra i vari artisti
partecipanti e (probabilmente) dei workshop nel territorio.
Continuerei ad ascoltare Mitsuki per ore, in quanto sono
affascinata da tutto ciò che dice e che fa, per il Suo modo di
vivere e sentire l’Arte e ci lasciamo con la promessa di ritrovarci
al suo ritorno dal Giappone perché continui a raccontarci ancora
le tante cose che ha da dire attraverso le Sue opere, ed a parlarci
di tutti i suoi progetti in via di realizzazione.
Ci avviciniamo, così, verso l’uscita del locale e, a sorpresa, mi fa
dono di una Sua opera dal significato molto particolare, che mi
lascia meravigliosamente stupita e che custodisco gelosamente…
volete sapere cosa? Beh sarà lo stesso Mitsuki a raccontarvelo
quando rientrerà dal Giappone.

Asad Raza:
Plot
Mostra interdisciplinare realizzata con
Fabrizio Ballabio, Alessandro Bava (BB) ,
Lydia Ourahmane e Moriah Evans al Museion
di Bolzano dal 23 marzo al 3 settembre
A proposito di look, come è finita la controversia tra Voi e i
Måneskin? A Sanremo vi siete incontrati? A tarallucci e vino!
Scherzi a parte, non c’è mai stata polemica, anzi, siamo
lusingati anche perché ci separano cinquant’anni e pensare che
in qualche modo il nostro look può averli ispirati come tanti altri,
non può che farci piacere. Noi li ammiriamo moltissimo, sono
davvero in gamba e faranno ancora tanta strada. Ci siamo visti
di sfuggita , perché Sanremo è Sanremo e si corre, ma Fedez
quando siamo stati ospiti a Muschio Selvaggio, ha chiamato
Damiano e ci siamo salutati per telefono ricevendo anche il suo
apprezzamento per Lettera 22. Lettera 22 è una canzone scritta
da La Rappresentante di Lista. Come nasce questa
collaborazione? Volevamo portare la nostra musica a Sanremo,
consapevoli anche del fatto che ci volesse qualcosa di
contemporaneo. Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina e
Fabio Gargiulo, che ha anche diretto l’orchestra, hanno saputo
trovare il giusto compromesso tra il nostro stile e una modernità
che era necessaria per stare al passo con i tempi. Ci abbiamo
lavorato poi insieme e grazie a una melodia corale, con
l’arrangiamento magistrale di Fabio, Lettera 22 ha preso forma.
Con Sanremo vi siete tolti qualche sassolino dalle Zeppe?
Qualcuno sì, siamo sempre andati avanti grazie al sostegno del
nostro pubblico, che ci ama, ma non abbiamo mai avuto delle
major. Abbiamo dimostrato grazie alla nostra tenacia e al
gradimento ottenuto, grazie anche al grande Pasquale
Mammaro l’uomo che a Sanremo, con Il Volo e Diodato (da
editore) e con Orietta Berti e Donatella Rettore (da produttore e
editore) in ordine di tempo, ha dimostrato di avere un intuito
infallibile e anche quest’anno non ha sbagliato, dandoci
l’opportunità di dimostrare che siamo ancora sul pezzo! E dopo
Sanremo, cosa dobbiamo aspettarci dai Cugini di Campagna?
Ora siamo molto impegnati a fare promozione, tanti concerti
non solo in Italia, ma anche all’estero: Australia, Belgio Stati
Uniti per incominciare. La linea è stata tracciata, il nostro “volo”
continua con la nostra musica e la passione che fanno parte di
noi, come i capelli direbbe Ivano!
ASAD RAZA PHOTO CREDIT LAURA COOPER
2019-05_RAZA_ABSORPTION_KALDOR-PUBLIC-ARTS-PROJECT_190426_268_WEB 2
2019-05_RAZA_ABSORPTION_KALDOR-PUBLIC-ARTS-PROJECT_190426_129_WEB

ASSIA KARAGUIOZOVA
BURANO MERLETTO
Orgoglio del Made in Italy
Il Museo del Merletto di Burano
Fondazione Musei Civici di Venezia

Il Marmo
come la seta
Assia Karaguiozova
Io, Canova,
Genio
Europeo
Bassano
fino al
12 marzo

ASSIA KARAGUIOZOVA
Assia Karaguiozova
MURANO - VETRO
Simon Berger al Museo del Vetro rompe gli schemi e crea distruggendo
SHATTERING BEAUTY - Fino al 7 Maggio 2023
A cura di Sandrine Welte e di Chiara Squarcina
Fondazione Musei Civici di Venezia con Berengo Studio

OVER DANCE. QUAL È LA
VERA ETÀ DEL CORPO?
Un jour nouveau | Birthday Party, spettacolo firmato da due star della coreografia,
Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj, prima mondiale il 12 marzo a Bologna
Sta per arrivare al debutto anche in Italia Over dance, uno dei progetti di danza più attesi
dell’anno, una creazione doppia dedicata all’ageing e al welfare culturale, un esperimento che
celebra i corpi nella terza età. A firmare lo spettacolo, intitolato Un jour nouveau | Birthday
Party, sono due star della coreografia, Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj. La prima
nazionale è all’Arena del Sole di Bologna il 12 marzo alle 16, nell’ambito del Focus Carne.
La questione dell’invecchiamento è sicuramente una questione centrale del presente, tanto più
in un continente e in un paese con una popolazione sempre più over. La danza può offrire però
un punto di vista del tutto originale rispetto all’ageing. E infatti riscrivere i limiti del corpo che
danza è esattamente quello che fa Birthday Party (creazione di 50 minuti per otto danzatori,
seconda parte dello spettacolo) di Preljocaj, in cui il coreografo mostra come l’energia vitale
della danza sappia prendere vie e forme diverse che fanno capo, innanzitutto, alla poesia…

ANGELIN PRELJOCAJ MYTHOLOGIES

73RD BERLINALE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
STEVEN SPIELBERG ORSO D'ORO ALLA CARRIERA
La 73.ma edizione della Berlinale ha deciso di omaggiare il regista, sceneggiatore e produttore Steven Spielberg
con l’Orso d’Oro alla carriera.
Nell'ambito della cerimonia di premiazione al Berlinale Palast, il festival proietterà il suo lavoro più recente, The
Fabelmans. Un riconoscimento che si va ad aggiungere alle 19 nomination agli Oscar (tre trasformate in
statuette), numerosi Golden Globe ed Emmy per il suo cinema, oltre a una serie di onorificenze per il suo
impegno nelle cause sociali. Ad esempio, nel 1998 è stato insignito della Gran Croce con Stella dell'Ordine al
Merito della Repubblica Federale di Germania per il suo film Schindler's List (guarda la video recensione). Nel
2001, la Regina Elisabetta II lo ha nominato Cavaliere Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (KBE). Nel
2015 ha ricevuto la medaglia presidenziale della libertà dal presidente degli Stati Uniti da Barack Obama. “Con
una carriera incredibile, Steven Spielberg non solo ha incantato generazioni di spettatori in tutto il mondo, ma
ha anche dato un nuovo significato al 'cinema' come fabbrica dei sogni. Che sia nell'eterno magico mondo degli
adolescenti o nella realtà che la storia ha scolpito per sempre, i suoi film ci portano a un livello diverso, dove il
grande schermo diventa la superficie adeguata per la realizzazione delle nostre emozioni. Se la Berlinale 2023
rappresenta un nuovo inizio, non potremmo trovare un inizio migliore di quello offerto dal grande lavoro di
Spielberg” hanno affermato Mariette Rissenbeek e Carlo Chatrian

EDUCAZIONE
FISICA
REGIA DI STEFANO CIPANI
Verità e giudizio, in un duello tra genitori, preside, accettazione e
omissione.

La palestra – opera teatrale di Giorgio Scianna, da cui la sceneggiatura dei fratelli
D’Innocenzo – come un tribunale, di quelli alla JFK di Oliver Stone o Parola ai
giurati di Sidney Lumet, propri del gusto del regista, Stefano Cipani (Mio Fratello
Rincorre i Dinosauri) che ha diretto Educazione Fisica, un concetto che si
destreggia tra verità e giudizio, in un duello tra genitori, preside, accettazione e
omissione.
Il desiderio di Cipani era di “realizzare un film intelligente, scioccante, emotivo,
vicino al pubblico e al contempo personale, personalizzato; un classico senza
fronzoli, dove tutto è rivolto alla discussione”.
“Ho letto la pièce nel 2014 e ho trovato fosse perfetta per un film da camera. Mi
interessava l'assunzione della responsabilità e già la pièce denunciava
l'atteggiamento da branco di questi genitori. Per la scrittura ho coinvolto i fratelli
D'Innocenzo, dal talento inaudito: loro erano le persone giuste per dare coerenza
stilistica ai miei personaggi. È stato un lavoro molto di squadra, con mie direzioni
molto precise: c'è un personaggio in più, un cane in più e un finale diverso. Buñuel
e il cinema rotoscope Anni '70 sono stati riferimenti filosofici, per riuscire anche a
bilanciare il mio retropensiero, per cui desideravo fosse mantenuta una cinica
ironia”, spiega Cipani.
L’unità di luogo – la palestra appunto, completamente allestita negli Studi di
Cinecittà – è il “ring” – o anche la terra comune di un duello “western”, genere che
viene chiamato alla mente anche dalla musica, iniziale soprattutto - che stringe
sempre più forte i genitori dei tre alunni, chiamati dalla preside della media di
provincia che frequentano, per via di una questione ostica, uno stupro reiterato
alla compagnia Sonia, che “ha detto che sono stati i vostri figli … era sicura”. Il
nucleo unico dello svolgimento fa crescere la ferocia reciproca e la mostruosità
umana, mettendo in atto la manipolazione della verità.
EDUCAZIONE FISICA
REGIA
STEFANO CIPANI
CAST
ANGELA FINOCCHIARO, GIOVANNA
MEZZOGIORNO, RAFFAELLA REA,
SERGIO RUBINI, CLAUDIO SANTAMARIA
SINOSSI
I GENITORI DI TRE ALUNNI VENGONO
CONVOCATI DALLA PRESIDE DI UNA
SCUOLA MEDIA DI PROVINCIA: È
SUCCESSO UN FATTACCIO, DI CUI I LORO
FIGLI SONO I RESPONSABILI. MA È
DIFFICILE DA CREDERE E DA
ACCETTARE. LA PALESTRA SI
TRASFORMA IN UN’AULA DI TRIBUNALE
IMPROVVISATA, DOVE HA INIZIO UN
PROCESSO FEROCE NEL TENTATIVO
OSTINATO DI SMENTIRE E NA
SCONDERE LA VERITÀ.
GENERE
COMMEDIA
PRODOTTO DA ARTURO PAGLIA,
ISABELLA COCUZZA, ALESSANDRO
LEONE (II), SARÀ DISTRIBUITO DA 01
DISTRIBUTION.
FONTE CINECITTA' NEWS

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JOHN WICK 4
Il 23 marzo arriva in Italia John Wick 4 con Keanu Reeves, sequel di John Wick 3 –
Parabellum del 2019. Il più lungo capitolo del franchise dura 2 ore e 49' minuti,

John Wick 4”, nuovo capitolo della saga d’azione con protagonista Keanu Reeves al cinema dal 23 marzo 2023. Il
film è il sequel di John Wick 3 – Parabellum del 2019 è diretto da Chad Stahelski, con una sceneggiatura scritta
da Shay Hatten e Michael Finch, e basato sui personaggi creati da Derek Kolstad.
John Wick (Keanu Reeves) trova una via per sconfiggere la Gran Tavola. Ma prima di guadagnare la libertà, Wick
deve affrontare un nuovo nemico che ha potenti alleanze in tutto il mondo e ha mezzi tali da tramutare vecchi
amici in nuovi nemici.
Il cast di “John Wick 4” include Lawrence Fishburne, Ian McShane, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada,
Shamier Anderson, Scott Adkins, Lance Reddick, Rina Sawayama, Marko Zaror, Natalia Tena e Clancy Brown
meglio noto come il Kurgan del film “Highlander”.
Inizialmente il film doveva essere rilasciato lo stesso giorno di Matrix Resurrections, altro film interpretato da
Keanu Reeves, ma l’uscita è slittata insieme alle riprese, a causa della pandemia di COVID-19. La produzione è
iniziata il 28 giugno 2021 a Berlino e Parigi, durante la pandemia di COVID-19, con ulteriori riprese in Giappone e
New York. Nell’ottobre 2021, le riprese principali erano ufficialmente terminate. La serie era stata concepita come
una trilogia durante o subito dopo la realizzazione dell’originale John Wick (2014). Visto il suo crescente
successo, i realizzatori hanno voluto assicurarsi di continuare ad espandere l’universo in cui si svolgono i film.
“John Wick” è un franchise di thriller d’azione neo-noir creato dallo sceneggiatore Derek Kolstad e interpretato
da Keanu Reeves nei panni di John Wick, un ex sicario che è costretto a tornare nel mondo criminale che ha
abbandonato.Il franchise, di proprietà di Lionsgate, è iniziato con l’uscita di John Wick nel 2014, seguito da due
sequel, John Wick – Capitolo 2 il 10 febbraio 2017 e “John Wick 3 – Parabellum” il 17 maggio 2019. Tutti e tre i film
sono stati considerati un successo di critica e commerciale, con un incasso complessivo di oltre 587 milioni in
tutto il mondo. Una quarta puntata, “John Wick 4”, è in post-produzione e ha una data di uscita del 24 marzo
2023. È in fase di sviluppo anche una quinta puntata, originariamente destinata a essere girata “back-to-back”
con il quarto film.

JOHN WICK 4
REGIA
CHAD STAHELSKI
CAST
KEANU REEVES, DONNIE YEN, BILL
SKARSGÅRD, LAURENCE FISHBURNE,
HIROYUKI SANADA, SHAMIER ANDERSON,
LANCE REDDICK, RINA SAWAYAMA, SCOTT
ADKINS, IAN MCSHANE
GENERE
AZIONE
LIONSGATE FILMS
KEANU REEVES
JOHN WICK

19 MARZO
FESTA DEL PAPA'
Uno dei tanti eventi che caratterizza questo
periodo, è la festa del papà; Tuttoballo,
naturalmente, invia un grande abbraccio a tutti i
papà che sono fisicamente presenti vicino ai
propri figli, ed a tutti i papà che lo sono in forma
diversa ma, che ci piace pensare, siano
comunque con noi.
Ognuno esprime con parole e pensieri propri gli
auguri per il proprio papà, noi lo abbiamo fatto
così:
PADRE. LA MIA STORIA
“Ti guardo nella penombra dell’età Padre,
in Te custodita tutta la mia storia,
la mia prima età che non mi è dato ricordare,
ma che Tu mi fai conoscere perché l’hai vissuta
insieme a me…
Ti penso quando siamo lontani Padre,
Tu, fonte di affetto, rabbia, scontri ed abbracci,
momenti di incomprensione ma di ritrovi,
allontanamenti e ritorni sempre più forti,
Tu, che nei tuoi errori imparavi a fare il padre ed io
nei miei imparavo ad essere figlia.
Ti osservo oggi, Padre, stanco del peso dei tanti anni
che ti porti dietro,
Padre che oramai sei diventato mio figlio.
Tu, Padre, se avrai passi più veloci dei miei nel
cammino naturale degli eventi,
in quel momento intriso di lacrime tornerai ad essere
Padre ed allora sarò per sempre Tua figlia!
(P. Delle Site)

Bassam Abou Diab
Con il linguaggio del corpo racconto le atrocità
della guerra: Minaccia, Carcerazione, Tortura
BASSAM ABOU DIAB_UNDER THE FLESH

“Per me la danza, la mia danza, è un movimento politico. Il modo in cui affronto un sistema autoritario è
danzando”.
È una vera e propria frase-manifesto quella pronunciata da Bassam Abou Diab, il primo dei coreografi
dell’area mediorientale a Diafanie. Materia e Luce – la stagione danza 2023 realizzata dal Centro
Nazionale di Produzione della Danza ORBITA | Spellbound – che riflettono sulle relazioni fra il corpo, i
regimi politici e le identità socioculturali e geografiche. Fondatore del Beirut Physical Lab, per anni
danzatore stabile della compagnia di Omar Rajeh e fra i protagonisti, nel 2017, della prima edizione del
progetto Focus Young Arab Choreographers, il coreografo libanese, all’ ORBITA | Spellbound Centro
Nazionale di Produzione della Danza ha presentato due lavori che indagano il corpo rispetto alla
prigionia, alla tortura e alla guerra: Pina My Love e Under The Flesh, entrambi al Teatro Biblioteca
Quarticciolo. Una prigione rappresenta una potente condanna e una limitazione forzata della libertà. I
regimi totalitari hanno utilizzato questa istituzione per soggiogare la libertà di parola attraverso
intimidazioni e torture. Come può una tale esperienza influenzare la percezione che si ha del proprio
corpo, dei propri movimenti e delle proprie reazioni? Nato da una serie di interviste realizzate da Diab,
Pina My Love racconta una storia di prigionia e dolore nel tentativo di riflettere sulla situazione delle
carceri e le pratiche brutali disumane a cui sono sottoposti i prigionieri e per esaminare i meccanismi di
difesa psicologica e fisiologica che il corpo innesca quando è sottoposto a tortura per preservare la
propria esistenza.
Under The Flesh solleva invece la questione del ruolo del corpo in situazioni di guerra. Come può la
reazione del corpo a una minaccia di morte trasformarsi in danza? Bassam Abou Diab racconta una
storia immaginaria ma che nasce dalla propria esperienza personale: è la storia di un corpo
sopravvissuto a quattro guerre consecutive. “Ripercorrendo la mia infanzia e, in generale, tutta la mia
vita, ho capito che la cosa che ha colpito di più il mio corpo è la guerra, i suoni della guerra. Penso che
siano nei miei muscoli, la guerra è ancora nella memoria del mio corpo” afferma il coreografo
raccontando la genesi di uno spettacolo che si sviluppa come una conversazione circolare fra testo,
movimento e suono. Quella di Under The Flesh è una danza basata su regole e tecniche immaginarie,
meticolosamente concepite come una favola, dimensione necessaria a superare la macchina della
guerra. Come dire, danzare e sognare per sopravvivere al dolore. Lo sguardo sul Libano si è allargato
con la proiezione di The Odor of Elephants After the Rain, film documentario commissionato dal Festival
di Edimburgo e coprodotto da CND Centre National de la Danse à Lyon. Diretto dal celebre coreografo
Omar Rajeh, direttore artistico della compagnia Maqamat in Libano e fondatore del festival Beirut
International Platform of Dance, il film è stato girato a Beirut nel 2021, poco dopo l'esplosione del 4
agosto e le manifestazioni del 17 ottobre, testimoniando l'esperienza di dolore, perdita e disillusione
profondamente radicati nella città. Luoghi cari ridotti in cenere, ricordi sfigurati, sogni calpestati e
speranze deluse.
“Pensando alle migliaia di prigionieri presenti nella nostra zona, la prima cosa che ho sentito è stata
l'urgenza di approfondire questi temi. Ho iniziato a chiedermi: cosa succederebbe se vivessi la stessa
situazione? Così ho scoperto che, in una condizione di questo tipo, il corpo inizia ad essere più chiuso, il
movimento inizia ad essere più pesante, tutto inizia a contrarsi. Allo stesso tempo però questa
contrazione, tutto ciò che il corpo fa con il proprio sistema muscolare è qualcosa di utile per sopravvivere,
per poter andare oltre, per restare in vita”.

BASSAM ABOU DIAB_UNDER THE FLESH - FOTO DI D_MATVEJEV

Samuele Arisci
ph Luca Di Bartolo

A dicembre incontro Samuele Arisci, danzatore Cagliaritano che vive a
Bologna , danzatore freelance che lavora anche per la compagnia
Artemis Danza di Monica Casadei.
Il contesto è l’installazione “Di Terra e di Cielo” a cura di Marina Cuccus.
Ci eravamo in realtà già ‘incontrati’ in passato sul palco del Teatro Galli
a Rimini, proprio in occasione di uno spettacolo di Artemis Danza,
senza conoscerci.
Abbiamo deciso di realizzare un cortometraggio, tanto per cambiare
dico a me stesso!
Il luogo delle riprese è ancora una volta un sito industriale abbandonato,
già interessato dal progetto realizzato con Theo Più, che avere avuto
modo di conoscere qui su TuttoBallo.
Che fare? …decidiamo di esplorare lo spazio sia con inseguimenti
diSamuele che danza sia con inquadrature più statiche delle sue
apparizioni da porte o finestre. Poi si vedrà il da farsi una volta in fase di
montaggio.
Mi piace creare liberamente, senza schemi precostituiti; guardo il girato
e mi torna alla mente DOOM, uno tra primi video giochi con grafica 3D
della serie vai avanti e ammazza mostri!
Si dai, che ideona: un video di danza simil videogioco, con grafiche
sovrapposte e alert in caso di pericolo!
Ma il processo creativo ha i suoi tempi, individuare le parti giuste dal
girato, decidere l’ordine, studiare la parte sonora: realizzata in casa con
un vaso di coccio, un cucchiaio e delle registrazioni realizzare sul posto
con delle porte di metallo abbandonate a terra.
Ma poi perché un videogioco, come lo giustifico in fase di
sceneggiatura!
Ed ecco un’altra idea: un giocatore incallito che non abbandona mai il
suo portatile, neppure per andare in bagno a notte fonda!
Cosa ne sarà di lui!
Il corto uscirà pronto a Marzo.

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la danza è vita e
regala emozioni
uniche che
appagano
l’anima.
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DANCER EMMA FAZZI - MUA: MAURI MENGA WWW.ISTAGRAM.COM/MAURIMENGA/

Sono Emma Fazzi, ho 20 anni e sono una ballerina professionista all’Opéra National De Bordeaux. Ho iniziato a
studiare danza quando avevo 4 anni, accompagnavo mia sorella più grande a scuola di danza e sognavo di fare la
ballerina. All’età di 10 anni la mia insegnante consigliò a mia madre di farmi iniziare un percorso accademico
professionale, così feci il provino all’Accademia Nazionale di Danza a Roma e dopo qualche mi ritrovai a studiare al
Teatro dell’Opera di Roma, dove nel 2020, all’ età di 18 anni, mi sono diplomata.
l mio percorso accademico è stato molto intenso, pieno di sorprese e grandi soddisfazioni. I primi anni, quando ero più
piccola, mi ricordo che ho lavorato tanto per migliorare le mie doti fisiche e dimostrare di essere valida per restare in
quella scuola così prestigiosa. Grazie al duro lavoro, alla costanza e alla passione sono riuscita ad avere sempre
riscontri positivi e anche molte soddisfazioni. A 14 anni mi hanno assegnato il mio primo ruolo da solista in una
creazione di Luciano Cannito, “Bottega Fantastica”, un piccolo passo a due che per me era molto impegnativo non
avendolo mai studiato prima. L’anno successivo ho ricevuto invece il ruolo di Fata Confetto nello “Schiaccianoci”, una
gioia immensa e inaspettata che mi ha fatto crescere moltissimo e maturare sia come ballerina che come ragazza. Gli
anni successivi ho riavuto l’opportunità di ballare nuovamente questo ruolo, insieme ad altri, come la solista di Danza
Araba sempre nello Schiaccianoci.
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Ho avuto poi l’onore di essere scelta dal coreografo e grande artista Mauro
Bigonzetti in una sua creazione “TurnPike”, coreografia meravigliosa e molto
complessa.
Durante l’ultimo anno del diploma ho fatto le mie prime audizioni, nonostante
fosse il periodo inziale del Covid-19. Volai ad Amsterdam per la Dutch
National Ballet con riscontro positivo , e poi a Bordeaux per l’Opèra National
dove mi trovo attualmente.
Qui ho ballato in molte produzioni: classiche, neoclassiche e contemporanee,
avendo anche l’opportunità di fare ruoli da solista in alcune creazioni.
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Anche io nella mia vita ho avuto dei
momenti no, causati principalmente da due
infortuni, dall’ultimo ne sono appena uscita,
un’operazione chirurgica con uno stop dalla
danza di molti mesi. Per un ballerino
l’infortunio equivale a smettere di ballare per
lungo tempo. In quel momento tutto ti
sembra negativo, difficile da affrontare, ma
la consapevolezza che anche questo è
parte dell’essere un ballerino ti da una
spinta a rialzarti tornare più forte di prima
con la maggior consapevolezza di
conoscere meglio il tuo proprio corpo.
La scelta di lavorare all’estero è stato l’
avveramento del mio sogno da bambina.
L’idea di viaggiare mi entusiasma, la
possibilità di conoscere e apprendere varie
culture della danza mi carica…
Quando smetterò di danzare sicuramente mi
piacerebbe molto insegnare, e fare un
lavoro che riguardi l’uso del corpo come le
tecniche del Pilates e del Gyrotonic e Yoga
di cui sono molto appassionata e che mi
piace praticare tutt’ora.
Ai giovani ballerini e ballerine dico non
smettete mai di credere e sognare nella
danza, anche se è un cammino duro , pieno
di sacrifici e spesso sofferenze, bisogna
ricordarsi che la danza non deve mai
diventare nostra nemica ma che bisogna
viverla in tutte le sue sfumature ed essere
sempre determinati nel riuscire a
sconfiggere le difficoltà e far uscire l’artista
che è dentro di noi, perché la danza è vita e
regala emozioni uniche che appagano
l’anima.
PH MONICA IRMA RICCI - WWW.MONICAIRMARICCI.COM - WWW.ISTAGRAM.COM/I.R.M.A19/
DANCER EMMA FAZZI - MUA: MAURI MENGA WWW.ISTAGRAM.COM/MAURIMENGA/

EMANUELA
CAMPICIANO
LIVE FOR DANCE

Maestra coreografa e event manager.
Emanuela ha inizato a studiare danza giovanissima.
Nel 2009 si laurea in danza contemporanea presso
l'Accademia Nazionale di Danza di Roma. Ballerina
solista e prima ballerina della Labat Contemporary
Dance Company, con la quale continua a collaborare
nel ruolo di coreografa insieme al maestro Gino
Labate.
Nella 2016 Emanuela è stata una delle prime
coreografe a scrivere "Oltre il Buio" un progetto di
sensibilizzazione, informazione e prevenzione contro
la violenza sulle donne.
Oggi è una eccellente direttrice artistica del Barcelona
Ballet Project - International Dance Center Catalunya
e ideatrice di 意 識 Ishiki - Conscious Movement
Method...

WWW.BARCELONABALLETPROJECT.NET

GALA RUDOLF NUREYEV
"IL PREZZO DELLA LIBERTÀ"
Kimin Kim
Teatro Mariinsky di San Pietroburgo
A trent’anni dalla scomparsa Rudolf Nureyev, il Teatro Arcimboldi di Milano ha presentato a febbraio un appuntamento
straordinario per rivivere il più grande ballerino di tutti i tempi. Il Gala con grandi star della danza ha permesso al pubblico di
assistere ai celebri pas de deux del repertorio classico come Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, Diana e Atteone,
Don Chisciotte, Le Corsaire, La Bayadère e incantevoli assoli.
Ad arricchire la serata c'era una delle più grandi stelle della danza mondiale, Kimin Kim dal Teatro Mariinsky di San
Pietroburgo, che oltre a sbalordinre la platea con degli assoli memorabili ha ballato in coppia con la bravissima ballerina
Letizia Masini del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.
PH. MONICA IRMA RICCI – WWW.MONICAIRMARICCI.COM

Rudolf Nureyev rimane ancora oggi
ineguagliato, ha segnato un’epoca dal
punto di vista interpretativo e creativo
nella storia della danza. Eccelso
danzatore, le cui doti espressive e
virtuosistiche hanno esaltato talento ed
irrequieta genialità, unendosi ad un
incredibile carisma ed una presenza
scenica unica.
Le sue coreografie, hanno saputo
infondere nuova linfa ai classici del
repertorio, rivitalizzandoli con un perfetto
equilibrio tra modernità e tradizione.
Nureyev ha saputo motivare alla passione
per la danza e alla ricerca per la
perfezione tecnica tante giovani
promesse, che oggi, arricchite dal suo
prezioso bagaglio artistico, gli rendono
omaggio nel “Gala in onore di Rudolf
Nureyev”.
Il pubblico ha assistito ai celebri pas de
deux del repertorio classico come Il Lago
dei Cigni, Lo Schiaccianoci, Diana e
Atteone, Don Chisciotte, Le Corsaire, La
Bayadère, La Bella Addormentata nel
Bosco e assoli contemporanei portati in
scena da étoiles e primi ballerini
provenienti dalle principali compagnie di
balletto.
Ad arricchire la serata la straordinaria
partecipazione della grande stella della
danza mondiale, Kimin Kim dal Teatro
Mariinsky di San Pietroburgo. Sul palco
del TAM si sono esibiti in ruotine di danza
anche altri danceur come:
Letizia Masini Teatro alla Scala
Jovanka Zarić National Opera of Greece
Leonard Cela Nuovo Balletto Classico
Viktor Ishchuk National Opera Ballet of
Ukraine Kiev
Oleksii Schvydkyi,
Olaf Kifiak,
Victor Finnaurini,
Emma Castellani,
Likollari Leonardo
PH. MONICA IRMA RICCI – WWW.MONICAIRMARICCI.COM

LETIZIA MASINI & KIMIN KIM
PH. MONICA IRMA RICCI – WWW.MONICAIRMARICCI.COM
GALA RUDOLF NUREYEV
"IL PREZZO DELLA LIBERTÀ"
PH. MONICA IRMA RICCI – WWW.MONICAIRMARICCI.COM

La mia passione principale è l'encausto, che
ho scoperto in Canada dove ho vissuto per
molti anni, una tecnica pittorica in cui una
speciale cera raffinata funge da legante, che
conferisce al dipinto profondità e luminosità.
La luce viene rifratta in modo speciale in strati
trasparenti di cera, che fanno sembrare
l'immagine illuminata dall'interno.
Alcune icone paleocristiane così come i famosi
ritratti del Fayum egiziano, sono state
realizzate con questa tecnica, che ho sempre
ammirato, ho capito che l'encaustomi era
congeniale, un amore a prima vista.
La cera è un materiale organico, racchiude la
forza primordiale della natura, e la tecnica
dell'encausto ha molti modi di essere
utilizzata, io uso una combinazione di pittura e
graffiatura (grattage). Riscaldo la cera e la
metto sulla superficie della base, e quando si
raffredda, uso uno scalpello speciale per
incidere immagini, che scolpisco in parte sulla
superficie della cera, in parte sulla superficie
del legno. A volte lavoro per strati, cioè metto
un nuovo strato di cera sulle immagini già
tracciate e uso la trasparenza della cera,
lavorando sulla superficie del nuovo strato,
attraverso il quale traspaiono gli strati
precedenti. Ciò consente di creare una
profondità e un volume speciali dell'immagine.
Preferisco usare il legno per la base, che è un altro materiale
naturale per me preferito. Apprezzo particolarmente il legno
vecchio, con una "storia" e spesso raccolgo legname lavato
sulla riva dei bacini. Spesso mi viene chiesto da dove
provengono le immagini dei miei lavori, cosa mi ispira.
Per quanto strano possa sembrare, io stesso a volte mi pongo
la medesima domanda. Personalmente non trovo risposta
migliore che rispondere così: ciò che mi ispira di più sono i miei
primi ricordi d'infanzia, i momenti della prima esperienza diretta
di confronto con la realtà.
Anche la costa del Mar Nero della Russia meridionale, con una
natura atipica per la Russia e un clima quasi subtropicale,
pioppi piramidali e case imbiancate a due piani, ha avuto
l'influenza più diretta sul mio lavoro, ma non l'unica fonte di
ispirazione. In gioventù, dopo essermi trasferito a San
Pietroburgo, ho scoperto l'Ermitage con il suo Rembrandt e la
collezione dei Piccoli Olandesi con la loro sofisticata tavolozza
nobile, i dipinti misticamente ultraterreni di Chagall, immagini
dure e quasi aggressive di artisti espressionisti tedeschi,
vecchi manoscritti scritti a mano sull'alchimia e le scienze
naturali, il cui stile mi è ancora così vicino. La stessa città di
San Pietroburgo mi ha formato a livello professionale: una
miscela inimmaginabile di architettura barocca, cupi cortili
descritti da Dostoevskij e grattacieli del periodo sovietico.
Lì ho iniziato la mia educazione artistica, prima nella bottega di
Suvorov artista e noto insegnante di quegli anni, e
successivamente all'Università Herzen. Nel 1989 sono
diventato membro dell'Associazione degli artisti liberi, una delle
prime cooperative di artisti a San Pietroburgo, che aveva una
propria sala espositiva presso la biblioteca Blok, attirava un
numero enorme di persone, inclusi galleristi e mercanti d'arte
dall'Europa e dall'America. dal 1991 si è svolta la mia prima
mostra all'estero, in Germania a Berlino, successivamente a
Londra, in Canada, ad Amburgo, e Nancy. Dopo essermi
stabilito a Toronto, ho iniziato a esporre regolarmente sia in
Canada che negli Stati Uniti: in seguito ho iniziato a illustrare
con Three In A Box, dove ho lavorato per il WALL Street
Journal, Chicago Tribune, Toronto National Post, Reader
Digest Montreal, Cambridge University Press, Maclliland &
Stuward e altri con Progressive Fine Art, di Toronto, che da 7
anni presenta il mio lavoro all'Expo annuale di New York al
Jacob Javits Centre.
I miei ultimi progetti sono una serie di illustrazioni per la rivista
della Yale University, per il quotidiano Boston Globe.
Un momento speciale della mia carriera è stata la mia mostra
"Dialoghi Culturali" in Italia, nell’ambito di uno scambio
culturale, tra la Russia e l’Italia a Gubbio, nella cappella di S
Maria dei laici, successivamente a Lucca e Genova. Nel mio
lavoro cerco di trovare quello spazio che si trova tra l'astratto e
il rappresentativo, tra la figura-simbolo carica di significato e il
trionfo non oggettivo della trama, di una superficie densa di
colore.

ll prossimo 7 Aprile 2023 nella prestigiosa galleria di arte contemporanea – MONOGRAMMA – in Via Margutta 102, la via
degli artisti a Roma, torna ad esporre con una sua personale Giovannino Montanari. Nel registro dell'anagrafe di Terni è i
stato registrato come Giovanni Vianello, ma le sue opere le ama firmarle come Giovannino Montanari, un omaggio alla
sua mamma; enfant prodige, inizia a dipingere come autodidatta, e lascia gli studi universitari per dedicarsi al suo immenso
amore per i viaggi, intraprendendo la carriera all’interno di Alitalia. Vive in molte città del mondo, dove prende anche parte
ad alcune azioni umanitarie. Casualmente notato da Giuseppina Travaglio dell’Associazione Culturale "Zoe" di Potenza
della quale fa parte anche Teknè, galleria che si occupa di mostre ed esposizioni di arte moderna.
Giuseppina Travaglio di lui scriverà: "Un incontro casuale ed inaspettato. L’arte voleva un altro attore. Un fortunato, nonché
fortuito incontro, nel bellissimo e storico palazzo di Cesi in Umbria mi permetteva di ammirare un’opera molto materica ma
resa “leggera” da pochi tratti decisi. Un’opera realizzata da un giovane studente di liceo di qualche anno fa e tenuta in un
angolo come dolce ricordo di gioventù. Giovannino Montanari è di animo sensibile e spirito modesto. Il suo lavoro ed i
molti viaggi effettuati nel corso della sua vita, gli hanno consentito di riprendere in mano i colori e riportare sulla tela il
bagaglio di bellezza ed emozioni che, fino ad anni fa, non aveva condiviso con nessuno. Le sue opere, che parlano di
bellezza, di architetture, di amore, di voglia di vivere, incantano e fanno sognare".
La rete, poi, gli apre le strade, e Montanari è conosciuto ed apprezzato dalla prestigiosa Associazione "ItaliaArte" di Guido
Folco, con sede a Torino partecipando a numerose mostre e con la quale tuttora collabora.
Ricomincia a viaggiare ma, stavolta, in compagnia
delle sue tele e per importanti mostre in Italia e
all'estero... É presidente della "MOWI Art
Communication", associazione no profit per
divulgare l'arte nel mondo, supportando artisti dei
quattro continenti; promuove mostre d'arte nei più
bei musei in Italia e nel mondo. Attualmente la
MoWi Art è impegnata ad organizzare una mostra
itinerante in Russia, ma i ben noti eventi hanno
bloccato tutte le opere a San Pietroburgo.
É vice presidente dell'Associazione "Arte per l'Arte"
una no profit, formata da un affiatato team di
professionisti, in grado di promuovere con
competenza e passione la raffinatezza del Made in
Italy, che rappresenta una sintesi unica di arte,
cultura, storia... ma soprattutto "modo di essere e di
vivere" Arte in tutta la sua bellezza: pittori, scultori,
cantanti, ballerini, artisti di strada, circensi...un
progetto ardito che da anni viene seguito da un
team di amici dell'artista. Vive e lavora in Germania,
a Bamberga, città compresa nell'elenco del
patrimonio UNESCO.
Dal 2010 ad oggi ha esposto le sue opere nelle più
grandi città italiane e nel mondo fin nella lontana
Cina assicurandosi un notevole successo di
pubblico e di critica. Per saperne di più sul pittore
Montanari vi invitiamo a visitare il suo sito web:
www.giovanninomontanari.de
FB – INSTAGRAM – YOUTUBE
Maria Giovanna Elmi, Fabrizio Silvestri, Giovannino Montanari. "Dillo Alla Danza" Terni 2022

Montanari viene alla luce a Terni nel
1954, la sua vita è un crogiolo
magmatico in cui emozioni
compresse e seppellite dall'ordinario
sono eruttate improvvisamente
trasportando la calda energia che ci
investe durante l'osservazione delle
sue opere. Montanari è l'anti-artista
mediatico: schivo come pochi dosa
atteggiamenti e parole per lui canta
entusiasta la materia. Il demiurgo
Montanari mescola atomi in un
concerto tra il mistico e l'onirico oltre
la visione soggettiva
dell'osservatore. Montanari è un
alchimista dell'immaginario collettivo
a cui sottrae elementi e possibilità
sconosciute ai più che prendono vita
nelle sue creazioni.
Il piano artistico di Monatanari è
universale, i colori trascinano l'anima
dell'osservatore nella dimensione
della luce ove turchesi dalle
sfumature infinite si mescolano
all'oro delle famose cupole per cui
l'artista è conosciuto nel mondo.
Ogni quadro di Montanari è un
viaggio a tratti un delirio positivo al
quale non sottrarsi ma anzi tuffarsi
per goderlo. C'è perfino dell'eros
nelle rotondità che emergono dalle
tele magiche di Giovannino
Montanari. Così una farfalla diventa
atollo e San Marco diventa
l'espressione lucida e stupefacente
del genio.
Fermatevi davanti a un opera di
Montanari e riemergerà la
dimensione esotica dimenticata negli
strati più profondi del nostro io.
L'artista è colui che esprime il tutto
rappresentandone solo una parte.
Montanari è davvero l'artista.
Gioacchino Musumeci, scrittore e
poeta
TuttoBallo

18 giugno 2023
Categorie:
Miglior Ballerino
Miglior Ballerina
Miglior Coppia
Miglior Maestro
Miglior Spettacolo Classico
Miglior Musical
Miglior TV DanceShow,
Miglior Coreografo
Miglior Dance Movie
Premio alla Carriera
ph Monica Irma Ricci
modella Camilla Mancuso
Grafica: Sara Galentino
Premio Speciale alle Arti
www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com
le candidature devono essere presentate
entro il 18 maggio 2023 a:
ass.stefanofrancia@gmail.com
whatsapp + 39 335 435168

STEFANO FRANCIA ENJOYART - POMODORO STUDIO ALWAYS
presentano
la collana musicale
EnjoyArt
DISPONIBILE SU TUTTI I DIGITAL DOWNLOAD
HTTPS://SHARE.AMUSE.IO/VJCNW-F5RMZ4

TuttoBallo
PICCOLO PRINCIPE
La Storia più amata di tutti i tempi è uno spettacolo teatrale,
prodotto da Razmataz Live e diretto da Stefano Genovese. dal 2
al 5 marzo al Tuscany Hall di Firenze, e dal 23 marzo al 2 aprile al
Teatro Repower di Milano, per poi approdare in Francia il
prossimo autunno e ad Amsterdam, Berlino, Dublino, Lisbona e
Madrid nel 2024.
F A B R I Z O S I L V E S T R I

IL PICCOLO PRINCE ( GABRIELE TONTI)
PH @ROAR STUDIO

A 80 anni dalla pubblicazione, debutto nazionale per “IL PICCOLO PRINCIPE” di Antoine de Saint-Exupéry, la
storia più letta e amata di tutti i tempi, sarà in scena a Firenze dal 2 al 5 marzo la Tuscany Hall e poi a Milano
dal 23 marzo al 2 aprile al Teatro Repower, per poi approdare in Francia il prossimo autunno e ad Amsterdam,
Berlino, Dublino, Lisbona e Madrid nel 2024.
“IL PICCOLO PRINCIPE” è la storia che tutti conoscono ma nessuno ricorda, quasi a provare che quanto dice
il suo autore corrisponde a verità: gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti. E quali sono
queste cose? Quelle che ci insegnano da piccoli e che dimentichiamo una volta diventati grandi. Spetta proprio
al Piccolo Principe, eterno bambino, rinfrescarci la memoria.
Pubblicato nel 1943, “IL PICCOLO PRINCIPE” è un racconto senza tempo, che ha incantato grandi e piccini
per generazioni. È il libro più tradotto dopo la Bibbia (oltre 500 lingue e dialetti) e ha venduto più di 200 milioni
di copie in tutto il mondo (19 milioni solo in Italia). Un’opera fortemente trans-mediale, che negli anni è stata
adattata e declinata in innumerevoli forme, dai fumetti, ai film, dalle serie animate al balletto.

Lo show firmato Razmataz Live è una
rappresentazione unica nel suo genere,
che si snoda attraverso gli
innumerevoli linguaggi che la
narrazione, la musica, il canto, la
scenografia e, più in generale, la
performance offrono. In equilibrio tra
prosa, musical, nouveau cirque e
installazione, ogni significato, ogni
personaggio, ogni snodo della vicenda
attinge al codice più adatto ad arrivare
allo spettatore. «Ciascuna scena non si
ferma agli occhi o alle orecchie o
all’olfatto» – racconta il regista Stefano
Genovese – «Quelli sono solo porte
sensoriali per arrivare alla destinazione
finale: il cuore di ogni spettatore».
Fedele allo stile dell’opera originale,
nel mettere in scena “IL PICCOLO
PRINCIPE” Stefano Genovese ha
deciso di non lasciare alle parole il
ruolo centrale, ma di affidare il
racconto
all’immaginazione,
traducendolo in un’esperienza
spettacolistica evocativa che solo il
teatro, per sua stessa natura, è in
grado di restituire.
Le verità sono semplici e diventano
assolute proprio in virtù della loro
essenzialità. Le immagini – come
sosteneva lo stesso Antoine de Saint-
Exupéry – aiutano a non dimenticare, a
rendere reale ciò che, se fosse solo
raccontato, non sarebbe creduto. Un
pensiero molto attuale, estremamente
all’avanguardia in un’epoca in cui
ancora la fotografia era agli albori,
quasi a predire l’importanza che essa,
un secolo dopo, avrebbe iniziato ad
avere nelle vite di ciascuno di noi.
“IL PICCOLO PRINCIPE” vanta un cast
creativo di prim’ordine: Stefano
Genovese (Regia), Carmelo Giammello
(Scene), Paolo Silvestri (Direzione e
arrangiamenti musicali), Guido Fiorato
(Costumi) e Giovanni Pinna (Disegno
luci). Uno spettacolo imperdibile,
pronto a incantare il pubblico di tutte le
età, che non appena annunciato ha
attirato su di sé grandissima
attenzione, tanto da raccogliere, per i
casting svolti tra Roma e Milano, oltre
1650 richieste e curricula, 380 dei quali
di bambini.
IL PICCOLO PRINCE ( GABRIELE TONTI) E L'AVIATORE (DAVIDE PACIOLLA) PH @ROAR STUDIO

Prosegue la tournée dello show rock-sinfonico Queen At The
Opera, spettacolo nato da un’idea del produttore musicale e
direttore artistico Simone Scorcelletti e, dal suo esordio nel
2015, ha raccolto standing ovation e registrato sold out in Italia
e in Europa.
Ritorna nei teatri più importanti d’Italia QUEEN AT THE OPERA
lo show rock-sinfonico basato sulle musiche dei Queen. Sul
palco oltre 40 musicisti, le grandi voci di LUCA MARCONI,
VALENTINA FERRARI, ALESSANDRO MARCHI, LUANA
FRACCALVIERI e del soprano lirico GIADA SABELLICO.
Prodotto da DuncanEventi, Queen At The Opera nasce da
un’idea del produttore musicale e direttore artistico Simone
Scorcelletti e, dal suo esordio nel 2015, ha raccolto standing
ovation e registrato sold out in Italia e in Europa.
Classici indimenticabili e senza tempo come We Are The
Champions, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, The Show
Must Go On, Radio Ga Ga, Another One Bites The Dust
saranno protagonisti assoluti dello show diretto dal Maestro
Isabella Turso, in cui il pubblico diventerà parte integrante di
un’esperienza unica. Uno spettacolo di rilievo artistico e
culturale che rende omaggio alla band londinese che ha fatto la
storia, in cui si incontrano la musica sinfonica e il rock, la
delicatezza degli archi con i riff della chitarra elettrica. A dare
ancora più pathos alla scena un suggestivo visual show, che
emozionerà e coinvolgerà a pieno il
7 ANNI DI
ATTIVITÀ
210 CREW 235 SHOW
5000000
CONTACTS P.Y.
4 MARZO – TEATRO MODERNO DI GROSSETO;
16 MARZO – CINEMA TEATRO ORFEO DI TARANTO;
17 MARZO – TEATRO TEAM DI BARI;
18 MARZO – TEATRO POLITEAMA GRECO DI LECCE;
24 MARZO – TEATRO ARISTON DI SANREMO;
25 E 26 MARZO – POLITEAMA GENOVESE DI GENOVA;
15 APRILE – PALARIVIERA DI SAN BENEDETTO DEL TRONTO;
28 APRILE – TEATRO EUROPAUDITORIUM DI BOLOGNA (NUOVA DATA);
29 APRILE – TEATRO PALAPARTENOPE DI NAPOLI;
6 E 7 MAGGIO – TEATRO GOLDONI DI LIVORNO.

LA COMPAGNIA DI DANZA MASCHILE PIÙ
IRRIVERENTE E DISSACRANTE AL
MONDO È PRONTA A CONQUISTARE
NUOVAMENTE L’ITALIA.

Tornano in Italia Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, la straordinaria compagnia americana, composta da
soli uomini, che sa coniugare tecnica impeccabile e incontenibile comicità.
Il tratto distintivo dei loro spettacoli è il saper accentuare con affetto, ironia e intelligenza i tratti più iconici del
balletto classico, gli incidenti più comuni, le isterie delle più celebri étoiles ottenendo un risultato esilarante e
irresistibile.
All’ironia si affianca una tecnica impeccabile in uno spettacolo di danza curato alla perfezione, eseguito da
ballerini che, senza apparente fatica e difficoltà, volteggiano su scarpette da punta giganti con le loro solide
fisicità maschili avvolte in vaporosi tutù. Interpretano tutti i ruoli possibili, trasformandosi in cigni, silfidi,
spiritelli acquatici, romantiche principesse, principi maldestri o angosciate dame vittoriane.
Valorizzano e celebrano lo spirito della danza come forma d’arte, deliziando gli spettatori.
Nati nel 1974 in una sala “off-off- Broadway” dalla passione di un gruppo di danzatori che si divertivano a
mettere in scena la parodia di balletti tradizionali “en travesti”, i Trocks hanno presto conquistato la ribalta
internazionale, e da oltre quarant’anni sono ammirati da pubblico e stampa per l’originalità e per il loro
eccellente spessore artistico. C
on le loro tournée hanno portato la loro arte e regalato momenti indimenticabili al pubblico di oltre 600 città e
40 paesi in tutto il mondo.
In Italia Les Ballets Trockadero de Monte Carlo presenteranno un repertorio arricchito da nuove rivisitazioni in
uno show che sarà sicuramente intenso, frizzante, divertente e leggero allo stesso tempo. Un piacere per lo
spirito e per gli occhi. Let’s TROCKS!

Fondati nel 1974 da un gruppo di appassionati di danza che si divertivano a mettere in scena in modo scherzoso
il balletto classico tradizionale presentandolo in parodia e en travesti, LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE
CARLO presentano i loro primi spettacoli Off-Off-Broadway a tarda sera. Ben presto, i Trocks, come vengono
affettuosamente chiamati, si sono guadagnati un’ottima recensione di Arlene Croce sul New Yorker; questa,
insieme alle successive entusiastiche critiche sul New York Times e sul The Village Voice, permise loro di
conquistare il consenso del pubblico e della critica.
A metà del 1975, il loro amore nei confronti della danza, il loro approccio comico e la scoperta che gli uomini
riescano a danzare sulle punte senza cadere rovinosamente a terra, viene notato non solo a New York ma ben
oltre. Articoli ed interviste pubblicati su Variety, Oui, The London Daily Telegraph e le foto di Richard Avedon su
Vogue, rendono la Compagnia famosa a livello nazionale ed internazionale.
La stagione 1975-76 è caratterizzata da una piena crescita professionale. La Compagnia viene inserita nel
National Endowment for the Arts Touring Program e assume a tempo pieno un maestro di ballo per le classi e le
prove quotidiane. Sempre in questa stagione intraprendono i loro primi tour negli Stati Uniti e in Canada. Da allora
fare e disfare valigie, impacchettando grossi tutù e scarpette da punta giganti, correndo tra un
aereo e l'altro e tra un pullman e l'altro; questa è la routine quotidiana della Compagnia.
Fin dagli inizi i Trocks si affermano in tutto il mondo come un nuovo fenomeno nella danza e partecipano a
numerosi festival di danza e programmi televisivi in tutto il mondo come il “Shirley MacLaine Special”, il "Dick
Cavett Show”, "What's My Line?", "Real People", "On-Stage America", "Muppet Babies” con Kermit e Miss Piggy e
uno speciale BBC Omnibus di Jennifer Saunders sul mondo del balletto. Si sono esibiti sui network nazionali
giapponesi e tedeschi, e in uno speciale di Julia Migenes per la televisione francese. Un documentario del “South
Bank Show” sulla Compagnia è stato girato e trasmesso a livello internazionale; inoltre la Compagnia ha fatto la
sua apparizione in un programma della PBS intitolato “The Egg” dedicato alle arti in America, ricevendo un Emmy
award; e in un frammento di Nightline nel 2008. Un consorzio composto dalle televisioni olandese, francese e
giapponese ha registrato numerose rappresentazioni della Compagnia presentate alla Maison de la Danse di
Lione e ne ha realizzato un DVD distribuito a livello internazionale.

Le numerose tournée dei Trocks ottengono ovunque un enorme successo di pubblico e critica. La loro
frenetica programmazione annuale include apparizioni in oltre 35 paesi e 600 città in tutto il mondo.
La Compagnia si esibisce regolarmente anche per serate di beneficenza a favore delle associazioni per la
lotta all'AIDS come il DRA (Dancers Responding to AIDS), il Classical Action di New York, il Life Ball di
Vienna, il Dancers for Life di Toronto e il Stonewall Gala di Londra ed il Gala in Germania “AIDS Tanz”.
In tutti questi anni lo scopo originario de LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO non è cambiato.
La Compagnia è sempre e comunque formata da ballerini (uomini) professionisti che si esibiscono nel vasto
repertorio di balletto e di danza moderna, nel pieno rispetto delle regole canoniche del balletto classico
tradizionale. L'aspetto comico nei loro spettacoli viene raggiunto esagerando le manie, gli incidenti ed
esasperando le caratteristiche tipiche della danza rigorosa.
Vedere degli uomini danzare in tutti i ruoli possibili - con i loro corpi pesanti che delicatamente si bilanciano
sulle punte come cigni, silfidi, spiritelli acquatici, romantiche principesse, angosciate donne Vittoriane, ecc. -
valorizza lo spirito della danza come forma d'arte, deliziando e divertendo gli spettatori.
Per il futuro, la Compagnia sta lavorando all'inserimento di nuovi balletti nel suo repertorio, si sta preparando
per esibirsi in nuove città e Nazioni e per mantenere il proprio proposito originario: divertire con la danza un
pubblico il più vasto possibile. Come hanno fatto per tutti questi anni; per dirla con parole loro....they will Keep
on Trockin’.

Priscilla
la Regina del Deserto
Il musical dei record torna in scena a MIlano
SIMONE LEONARDI BERNADETTE
ANTONELLO ANGIOLILLO TICK/MITZI
MIRKO RANÙ ADAM/FELICIA
© LUCA VANTUSSO

"Priscilla La Regina del Deserto” il musical dei record,
torna a Milano, al Teatro Arcimboldi, dall' 1 marzo per
celebrare, insieme ai suoi fans, i 10 anni dal debutto
italiano. 10 anni di teatri pieni di energia, di platee
gremite, scenografie scintillanti e coreografie esplosive.
10 anni di risate fragorose ma anche di grandi emozioni
in una cornice ricca di musiche coinvolgenti e di
canzoni tra le più cantate di sempre. E torna in gran
spolvero riportando in scena i tre disinvolti protagonisti
che debuttarono in prima nazionale al Teatro Ciak
Webank di Milano: Simone Leonardi del ruolo di
Ralph/Bernadette, Antonello Angiolillo nel ruolo di
Tick/Mitzi e Mirko Ranù nel ruolo di Adam/Felicia.
Un musical sfavillante, una sceneggiatura esilarante e
un’intramontabile colonna sonora.
Tratto dall'omonimo film cult " Le Avventure di Priscilla
La Regina del Deserto" - vincitore di un Premio Oscar e
del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes -
Priscilla è una travolgente avventura "on the road" di tre
amici che, a bordo di un vecchio bus rosa
soprannominato Priscilla, partono per un viaggio
attraverso il deserto australiano alla ricerca di amore e
di amicizia fra musica, ricordi anche dolorosi, incontri,
imprevisti, svelandosi l’un l’altro tra fragilità e
sentimento, senza paura di essere così come sono.
Priscilla è una festa, un inno ai valori della diversità,
dell’inclusività e dei rapporti umani.
© LUCA VANTUSSO
SIMONE LEONARDI BERNADETTE
ANTONELLO ANGIOLILLO TICK/MITZI
MIRKO RANÙ ADAM/FELICIA

© LUCA VANTUSSO
SIMONE LEONARDI BERNADETTE
ANTONELLO ANGIOLILLO TICK/MITZI
MIRKO RANÙ ADAM/FELICIA
10 anni di Priscilla
26 performer sul palcoscenico
500 magnifici costumi ricchi di piume e paillettes, 60 parrucche, 150 paia di scarpe, 200 cappelli
25 strepitosi successi musicali internazionali
Più di 10.000.000 di spettatori in tutto il mondo
vincitore di 2 Tony Awards
© LUCA VANTUSSO
CLARISSA BALLERINI DIVA 1
ARIANNA TALÈ DIVA 2
ELISA MARANGON DIVA 3

18 giugno 2023
Categorie:
Miglior Ballerino
Miglior Ballerina
Miglior Coppia
Miglior Maestro
Miglior Spettacolo Classico
Miglior Musical
Miglior TV DanceShow,
Miglior Coreografo
Miglior Dance Movie
Premio alla Carriera
ph Monica Irma Ricci
modella Camilla Mancuso
Grafica: Sara Galentino
Premio Speciale alle Arti
www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com
le candidature devono essere presentate
entro il 18 maggio 2023 a:
ass.stefanofrancia@gmail.com
whatsapp + 39 335 435168

“RUGANTINO”
Ph Gianmarco Chieregato

Ph Gianmarco Chieregato
Ph Gianmarco Chieregato
ph Antonio Agostini
ph Antonio Agostini

ph Antonio Agostini
Per la gioia del pubblico rivive una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina: dopo il
successo della scorsa Stagione, dal prossimo giovedì 2 e fino al 26 marzo, sarà di nuovo in scena, con la
supervisione di Massimo Romeo Piparo, la maschera amara e dissacrante di "Rugantino" dei mitici Garinei &
Giovannini. Lo spettacolo, che fonde mirabilmente tradizione e modernità, viene presentato nella sua versione
storica originale, con la regia di Pietro Garinei, le splendide musiche del M° Armando Trovajoli, le preziose scene
e i bellissimi costumi originali firmati da Giulio Coltellacci: un imperdibile ritorno alle radici e un'occasione per
riscoprire un classico del teatro musicale italiano.
Sul palco, la splendida Serena Autieri, ancora una volta straordinaria interprete dell'intrigante personaggio di
Rosetta, donna bella altera e irraggiungibile, che fa battere il cuore di Rugantino, un ruolo in cui l’attrice
napoletana dà prova di grande maturità artistica. Al suo fianco, Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni
del celebre personaggio indossati, dopo 21 anni, nella scorsa Stagione. Nel ruolo di Eusebia e Mastro Titta, Edy
Angelillo e Massimo Wertmuller.
Ancora una volta, dunque, il palcoscenico si trasformerà nella Roma papalina ottocentesca grazie a una storia
commovente, ironica e nostalgica, in cui brillano personaggi scritti magistralmente, che emozionano e fanno
ancora riflettere. E, seguendo le vicende di Rugantino, chiacchierone e sbruffone dall'animo nobile e dalla
impareggiabile verve, fino al triste ma edificante epilogo, il pubblico tornerà a cantare successi famosi in tutto il
mondo e che non subiscono lo scorrere del tempo, da “Roma nun fa la stupida stasera” a “Ciummachella” a
“Tirollallero” sulle musiche del Maestro Armando Trovajoli

La trama:
Roma, 1830, sotto il papato di Pio VIII: Rugantino, giovane popolano un po' spaccone e nullafacente, vive di
espedienti aiutato da Eusebia, che lui spaccia per sua sorella. I due riescono a ottenere vitto e alloggio prima di
un anziano prelato che quando muore non lascia loro nulla, poi dal boia dello Stato Pontificio Mastro Titta, che si
innamora di Eusebia e ne è presto ricambiato. Rugantino invece brucia di passione per la bella Rosetta, moglie
del violento e gelosissimo Gnecco Er Matriciano, e scommette che riuscirà a sedurla prima della Sera dei
Lanternoni. Dopo varie peripezie e stratagemmi, Rugantino seduce la ragazza ma imprevedibilmente se ne
innamora: per questo in un primo momento non fa parola con gli amici della sua impresa, poi però cede alla
vanagloria ferendo i sentimenti di Rosetta. Quando Gnecco viene ucciso da un criminale, Rugantino si fa trovare
accanto al cadavere e si autoaccusa dell'omicidio, affermando di aver compiuto il fatto per amore di Rosetta. Il
protagonista, imprigionato e condannato a morte, sarà giustiziato da Mastro Titta: forte dell'amore di Rosetta,
Rugantino dimostrerà affrontando la morte di essere un vero uomo.
ph Antonio Agostini
ph Antonio Agostini
“RUGANTINO”
COMMEDIA MUSICALE DI GARINEI E GIOVANNINI
SCRITTA CON PASQUALE FESTA CAMPANILE E
MASSIMO FRANCIOSA
COLLABORAZIONE ARTISTICA DI GIGI MAGNI
SCENE E COSTUMI ORIGINALI DI GIULIO
COLTELLACCI
MUSICHE DI ARMANDO TROVAJOLI
VERSIONE STORICA ORIGINALE
REGIA DI PIETRO GARINEI
SUPERVISIONE DI MASSIMO ROMEO PIPARO
CON
SERENA AUTIERI / ROSETTA
MICHELE LA GINESTRA / RUGANTINO
EDY ANGELILLO/ EUSEBIA
MASSIMO WERTMULLER/ MASTRO TITTA

Lili Elbe Show
Ph PAOLO LAUDICINA

Ph PAOLO LAUDICINA

Ph PAOLO LAUDICINA

Ph PAOLO LAUDICINA

Einar (Sasha Riva)
Gerda (Silvia Azzoni)
Ph PAOLO LAUDICINA

18 giugno 2023
Categorie:
Miglior Ballerino
Miglior Ballerina
Miglior Coppia
Miglior Maestro
Miglior Spettacolo Classico
Miglior Musical
Miglior TV DanceShow,
Miglior Coreografo
Miglior Dance Movie
Premio alla Carriera
Premio Speciale alle Arti
ph Monica Irma Ricci
modella Camilla Mancuso
Grafica: Sara Galentino
le candidature devono essere presentate
entro il 18 maggio 2023 a:
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https://www.facebook.com/museoMAAM/?locale=it_IT

2 APRILE
Giornata
internazionale del
libro per Bambini
La giornata internazionale del libro per bambini viene celebrata ogni anno,
dal 1967, il 2 aprile, data scelta in quanto coincide con il giorno del
compleanno del poeta e scrittore danese Hans Christian Andersen, autore
delle celebri Fiabe note in tutto il mondo e tradotte in più di 80 lingue.
La giornata viene celebrata per ispirare l'amore per la lettura e per
richiamare l'attenzione sui libri per bambini.
La giornata è stata istituita dal Consiglio internazionale per i giovani (IBBY).
Ogni anno una diversa Sezione Nazionale di IBBY ha l'opportunità di essere
lo sponsor internazionale della giornata. Lo sponsor decide un tema e invita
un autore di spicco del paese ospitante a scrivere un messaggio ai bambini
del mondo e un noto illustratore a disegnare un poster. Questi materiali
vengono utilizzati in diversi modi per promuovere libri e lettura. Molte sezioni
IBBY promuovono la giornata internazionale del libro per bambini attraverso i
media e organizzano attività nelle scuole e nelle biblioteche pubbliche.
Spesso la giornata internazionale del libro per bambini è collegata a diversi
celebrazioni intorno i libri per bambini. Ad esempio incontri con autori e
illustratori per bambini, concorsi di scrittura o annunci di premi. Nel contesto
della letteratura per l'infanzia, nel 1956 è stato istituito il premio Hans
Christian Andersen, per gli autori che si sono fatti maggiormente apprezzare
verso una letteratura giovanile.
Dopo tutto, non dovremmo sottovalutare l'importanza della Giornata del libro
per bambini. Ci sono una serie di vantaggi associati alla lettura nel suo
insieme. Ciò include la promozione dell'immaginazione e dell'empatia. La
lettura apre i bambini a nuovi orizzonti. Li aiuta a pensare fuori dagli schemi,
interagendo con il mondo esterno in modi che non avevano fatto in
precedenza.
I libri ispirano, istruiscono e incoraggiano i bambini ad esercitare la mente.
La lettura aiuta a migliorare il proprio vocabolario. La quantità di terminologia
usata da un bambino aumenterà con la lettura frequente. La lettura è anche
un importante esercizio cerebrale. Coinvolge ed esercita il cervello in modo
che possa migliorare le connessioni neurali.
Festeggiamo la giornata anche noi leggendo un libro al nostro figlio. E
leggiamo anche noi stessi. Così, ispiriamo i giovani a dedicare il tempo alla
lettura. E non solo il 2 aprile.

IL PICCOLO
PRINCIPE
DI ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY
Un titolo che vi abbiamo già propostoin versione live. E prima di andare a
vedere il musical "IL PICCOLO PRINCIPE", sarebbe bello leggerlo insieme ai
bambini, allievi, figli, nipoti...
Un aviatore in volo sopra il deserto del Sahara è costretto da un'avaria ad
atterrare nel mezzo del nulla. Pensa di essere solo sotto il cielo trapunto di
stelle, lontano mille miglia dalla civiltà. Quando all'improvviso, una voce lo
sorprende: «Disegnami una pecora!». A parlare è un bambino, il principe del
lontano asteroide B 612, su cui viveva in compagnia di tre vulcani e una rosa,
piccola e vanitosa. Di lì è partito per un lungo viaggio attraverso il cosmo,
durante il quale ha incontrato tanti bizzarri personaggi – un re solitario, un
vanitoso che loda solo sé stesso, un arido businessman, un ubriacone che
beve per dimenticare, uno zelante lampionaio e un geografo – imparando da
ciascuno le piccole grandi verità che compongono il mosaico della saggezza
umana. Approdato infine sulla terra viene avvicinato da una volpe che gli
chiede di essere addomesticata e gli rivela il segreto più prezioso: quello
dell'amicizia. Ma al termine del racconto è tempo per l'uomo e per il bambino
di separarsi: il piccolo principe deve far ritorno alla sua rosa. Non prima di
aver fatto dono al pilota del suo sorriso e di un confortante messaggio: ogni
volta che alzerà lo sguardo verso le stelle saprà che lassù c'è un piccolo
principe che veglia la sua rosa.

IL MALE CHE GLI UOMINI FANNO DI SANDRONE DAZIERI
RECENSIONE DI PAOLA CLERICO
Trama
Trent’anni fa Itala Caruso, poliziotta
soprannominata la Regina e a capo di
un giro di corruzione, viene incaricata di
trovare le prove per mandare in carcere
l’uomo accusato di essere il Persico,
l’assassino che ha rapito e strangolato
tre ragazze adolescenti. Itala non può
rifiutare, ma sa che sta facendo la scelta
sbagliata. Oggi, un uomo dai lunghi
capelli bianchi rapisce sul cancello di
casa la sedicenne Amala Cavalcante e
la imprigiona nel sotterraneo di un
vecchio edificio. Amala capisce che non
uscirà viva da lì, a meno che non trovi il
modo di fuggire. Francesca Cavalcante
è la zia di Amala ed è un avvocato.
Trent’anni prima ha difeso senza
successo l’uomo accusato di essere il
Persico. Lei sa che il suo cliente era
innocente, e che il vero assassino è
ancora in giro. E che forse è stato lui a
rapire sua nipote. Gershom Peretz, detto
Gerry, dichiara di essere un turista
israeliano, ma è arrivato subito dopo il
rapimento di Amala e sembra disposto a
tutto pur di ritrovarla. Anche a uccidere.
PREZZO: 20,00 €
EBOOK: 10,99 €
PAGINE: 544
GENERE: THRILLER
EDITORE: HARPERCOLLINS ITALIA
HTTP://ILCOLOREDEILIBRI.BLOGSPOT.COM/
Sandrone Dazieri è una certezza. Si tuffa nell’animo umano con
una capacità di sondarlo e comprenderlo davvero notevole: compie
un viaggio fino all’abisso e ritorno, per scovare le nefandezze e i
punti oscuri, il dolore, i sentimenti negativi, … il MALE, insomma. Il
male dell’uomo è infatti un argomento ricorrente nei suoi romanzi,
lo studia in ogni aspetto, non solo quello più spregevole e corrotto
dei criminali, ma anche quello più normale, causato dalla sete di
potere e denaro, un male che non conosce fine, e riesce così a
creare questi personaggi poliedrici, fatti di luci e ombre: forse vuole
dirci che siamo un po’ tutti divisi tra bene e male?! Il male è
dappertutto, più o meno grande e le sue conseguenze hanno un
effetto domino: anche un’azione apparentemente poco grave e con
conseguenze modeste può amplificarsi nel percorso degli eventi e
dare effetti anche gravi. Qualche volta chi sbaglia cerca di
rimediare, con il desiderio di ricominciare, ma il confine tra il senso
di colpa reale e la paura delle conseguenze personali è molto
sottile e sfumato. Molto interessante anche l’immagine finale del
fango che ricopre tutto, che distrugge, sfonda, abbatte e
sommerge: metafora del male che avanza inesorabile e
inarrestabile. Il meccanismo narrativo è complesso, brutale e
crudele e l’indagine è intricata e intrigante, e, anche se portata
avanti da civili parallelamente a quella della polizia, ufficiosamente
e solo grazie a conoscenze, favori, mezzi illegali, si rivela più
efficace, poiché il focus è su Francesca e Gerry. Intenso, cupo, dal
ritmo serrato e ricco di colpi di scena che non lasciano spazio al
lettore per riprendere fiato. Una trama fitta e complessa, piena di
punti ciechi, labirinti e false piste che confondono le acque: il
lettore come i personaggi sbagliano e tornano indietro nella ricerca
verso la verità. Sembra di raggiungerla, ma in un attimo cambia
tutto e ci si ritrova a un punto morto. Due storie che corrono
parallele, distanti trent’anni l’una dall’altra, si toccano appena e poi
si sovrappongono, alla fine, in un crescendo di particolari solo
accennati, sospesi che si rivelano piano piano. Molti i particolari
accessori che non c’entrano direttamente con le vicende ma ne
fanno da contorno, e le descrizioni dettagliate ma non ridondanti:
elementi che danno spessore e lo rendono più efficace. Incalzante
e avvincente, tuttavia a tratti inverosimile e un po’ macchinoso: per
esempio, Amala è una ragazzina, ma è super-intelligente,
operativa, ed è estremamente intuitiva, ok che in situazioni di
stress si fa di necessità virtù, ma non è troppo per una
diciassettenne che proviene da una famiglia ricca? Non è vissuta in
strada, situazione che potrebbe in parte giustificare il suo sangue
freddo e la sua capacità di muoversi in situazioni difficili. Inoltre,
alcune “americanate” lo rendono un po’ esagerato, ma quando inizi
un romanzo di Dazieri sai che può succedere e va bene così,
anche perché la trama è originale e mai banale! Dolore,
abbandono, bugie, morte, psicosi, delirio, spionaggio, complotti,
politica e violenza: un mix esplosivo che lo rende irresistibile e
cattura il lettore che lo divora, senza riuscire a smettere di leggere.
Io l’ho letto in cinque giorni!! Tanti sono i personaggi, e tutti legati
tra loro, e la loro psiche è sondata da Dazieri che ne analizza le
varie sfaccettature: l’essere umano può essere abietto e
pericoloso. Per esempio, il sovrintendente capo Itala Caruso è un
personaggio in contrasto rispetto agli eroi polizieschi a cui siamo
abituati: è l’opposto degli investigatori a volte stropicciati e
sbeccati ma con morale solida. Lei è corrotta in un ambiente di
corrotti, non è bella, non è affascinante, non è sexy né atletica e
non brilla nelle indagini, anche se ha qualche buona intuizione.
Una storia complessa, che fa anche riflettere, ma da leggere

SONIA LIPPI
ʟΑ ɢIТΕЯЯΑПТΕ
HTTP://GITERRANDOBLOG.BLOGSPOT.COM/

Premetto che la Grecia è una nazione che amo, e Salonicco è una città
che ho sempre voluto visitare, quindi la scelta è stata casuale si, ma
felice.
Il primo Febbraio, alle 3.00 di mattina suona la sveglia. Il volo parte alle
6.00 da Ciampino e abbiamo poco tempo per prepararci. Alle 4.30
arriviamo all’aeroporto, il freddo è pungente, ma confidiamo che a
Salonicco, visto che è posta più o meno all’altezza di Lecce, le
temperature siano più miti. Il volo è tranquillo, il cielo terso e il panorama
incantevole. L’alba vista dall’aereo è spettacolare, ogni volta rimango
incantata dalla varietà di colori e di sfumature che invadono il cielo, e
penso che il creato è la forma d’arte più alta in assoluto, un’arte che
l’uomo può solo copiare ma mai uguagliare.
Appena atterrati ci rendiamo conto che Salonicco è una città fredda, il
vento di tramontana ci arrossa la faccia ma il sole splende e la giornata
è luminosa. Prendiamo un autobus che con un euro e ottanta centesimi
ci porta dall’aeroporto al centro città, ne rimango sorpresa, visto i costi
che hanno i biglietti in Italia, per esempio da Roma all’aeroporto di
Ciampino, il costo minimo è quattro euro, mentre per l’aeroporto di
Fiumicino i costi variano da otto a undici euro. Dopo circa trenta minuti di
viaggio, scendiamo a piazza Aristotelos, e veniamo accolti da un volo di
centinaia di piccioni. Sin da subito ci rendiamo conto che la città è
tranquilla, poche macchine in giro e tanta gente a piedi e con i mezzi, ci
avviamo verso il nostro albergo “Polis Apartments” in via Karaoli &
Dimitriou ton Kiprion a pochi passi dal centro. L’accoglienza è calorosa,
la stanza bella e funzionale, con un comodo mobile cucina per ogni
evenienza. Visto l’alzataccia ci riposiamo un pochino, ma la giornata è
bella e la voglia di visitare la città incombe, così, dopo esserci preparati
una buona e calda tisana, decidiamo di andare alla scoperta di
Salonicco, ma non verso il centro storico della città bassa, bensì verso
l’Hectapyrgion di Tessalonica, ovvero una fortezza di epoca bizantina
affacciata sull’ acropoli della città. Dal nostro albergo è distante circa
trenta minuti a piedi, ovviamente in salita, ma attraversare un antico
quartiere della città ci stuzzica. Ci avviamo e subito ci rendiamo conto
che la parte in cui ci stiamo dirigendo è sicuramente una parte antica. Le
case abitate sono restaurate, ma troviamo anche tante case diroccate,
dove gli abitanti principali sono i gatti. Qui è giusto che parli dell’estrema
sensibilità che gli abitanti di Salonicco hanno per i gatti: in ogni angolo
spuntano ciotole piene di croccantini o di acqua, e ovunque si vedono
passeggiare gatti di ogni grandezza e colore, uomini e gatti convivono
serenamente, e anzi, sembra quasi
che questi splendidi felini siano i guardiani indiscussi delle bellezze di
Salonicco. Arriviamo finalmente all’Hectapyrgion, i ruderi della fortezza
sono affascinanti e il panorama è pazzesco. Da quell’altezza si vede
tutta l’estensione di Salonicco, il mare e le montagne di fronte alla città.
Godiamo per qualche minuto di quella bellezza, del sole, del vento che ci
scompiglia i capelli, del silenzio irreale che avvolge quel luogo, e come
ogni volta che vengo in Grecia, mi sento accolta e coccolata come se
fossi arrivata a casa dopo un lungo viaggio.

Dopo esserci riempiti gli occhi e il cuore di bellezza, ci avviamo
nuovamente verso il centro storico, ma veniamo distratti da un’altro
belvedere, e da li ci godiamo l’inizio del tramonto. Ripercorrendo la
strada a ritroso, entriamo in un cancello che delimita un’antica chiesa
ortodossa, sfoderando la mia stentata conoscenza delle lettere greche,
leggo che dovrebbe essere la chiesa dei dodici apostoli. Il luogo è molto
bello e antico, purtroppo la chiesa è chiusa, ma da fuori si possono
ammirare alcuni dipinti di chiara origine bizantina. I gatti come al solito,
la fanno da padrone, ma dopo poco ci rendiamo conto che in realtà, molti
sono gli animali che vivono nella tenuta della chiesa: pavoni bianchi e
colorati, piccioni, asini e un recinto di giovani cervi. L’incontro con i cervi
è magico, sei paia di occhioni da bambi ci guardano incuriositi e noi non
possiamo far altro che raccogliere erba fresca per offrirla in dono a
questi stupendi animali. Nel frattempo il sole sta scendendo dietro
l’orizzonte, il cielo si colora di rosso e arancione e noi, sazi di emozioni,
riprendiamo a camminare, in silenzio, in quelle bellissime e tortuose
strade dell’Ano poli. Senza volerlo ci ritroviamo nella via delle taverne e
ci accorgiamo di avere fame, visto che non abbiamo pranzato. Dopo
qualche minuto di incertezza, entriamo in una taverna che sembra uscita
direttamente dagli anni ottanta, ma che su tripadvisor è recensita come
una delle migliori.Con l’anziano proprietario scatta subito una simpatia, il
cibo è buono e il prezzo davvero sorprendente, tra l’altro ci viene offerto
anche due pezzi di dolce e due belle grappe greche.Soddisfatti torniamo
verso la parte bassa di Salonicco e ci accorgiamo che è piena di locali,
ristoranti, locande, pub e centri culturali. La serata passa serena, ma la
stanchezza ci invade, così decidiamo di avviarci all’hotel. Al rientro mi
ritrovo a pensare che Salonicco ha molto in comune con la nostra Napoli:
ha il mare in città, le colline, vicoli antichi e caratteristici, e le persone
sono veramente gioviali.
Certo, Napoli è Napoli ed è unica al mondo, ma l’atmosfera di Salonicco
mi ha ricordato in qualche maniera quella di Napoli. Il giorno dopo il sole
splende e per fortuna il vento si è attenuato, sperimentiamo per
colazione il mitico caffè greco e ci sorprendiamo, perché oltre al caffè, ci
regalano una bottiglietta d’acqua a testa. Ci dirigiamo al mercato Kapani,
il mercato più grande di Salonicco, e veniamo proiettati in un attimo in
un’atmosfera di altri tempi. Spezie, frutta secca, olive, dolci, carni,
pesce, un misto di odori ci invade le narici, personalmente mi sembra di
ritrovarmi nel vecchio mercato coperto di Follonica, quello di quaranta
anni fa, dove i negozietti dei detersivi si mescolavano alle salsicce
appese. Dal mercato ci spostiamo sul mare e decidiamo di visitare la
Torre bianca, il simbolo di Salonicco.La Torre bianca è stata costruita nel
quindicesimo secolo per sostituire una torre bizantina del dodicesimo, fu
usata come fortezza e come prigione per i condannati a morte, oggi è
sede di un museo interattivo interessante ma, purtroppo, nelle traduzioni
non c’è la lingua italiana.

A pranzo decidiamo di fermarci in un fast food tipico greco, così
ordiniamo una gyros pita e un souvlaki davvero buoni e gustosi, e
continuamo a passeggiare nel centro di Salonicco. Noto che i prezzi nei
negozi sono più bassi rispetto all’Italia di almeno un terzo, in alcuni casi
anche della metà, e non comprendo il perché in Italia le stesse cose le
paghiamo così tanto. Passeggiando ci troviamo davanti alla “Tomba di
Galerio”, un mausoleo romano di forma circolare trasformato in chiesa, e
dopo qualche centinaio di metri troviamo l’arco di trionfo di Galerio.
Galerio era un imperatore Romano durante la tetrarchia dal 293 fino alla
sua morte e, nonostante siano passati quasi due secoli, i due monumenti
risultano perfettamente conservati. Serata con musica live Rebetiko, che
è un tipo di musica nata agli inizi del novecento nei bassifondi dei
quartieri greci, poiché vi era la necessità di raccontare i propri disagi
tramite la musica. Ovviamente il locale è pienissimo e
sorprendentemente lo è di giovani, segno che le tradizioni sono ben
tenute in considerazione anche dalle nuove generazioni.Gli altri due
giorni scorrono così, visitando il porto, la bellissima mostra fotografica di
Frederic Boissonnas, (un fantastico fotografo nato nella metà dell’800),
cibo buonissimo, musica tradizionale, e visita alle varie chiese
ortodosse, che sono tutte molto belle, piene di mosaici e scranni in
legno, e impregnate di un buonissimo profumo di cera d’api; luoghi molto
lontani dalle nostre chiese, certamente bellissime, ma fredde, piene di
immagini di sofferenza e spesso invase da un profumo di incenso misto a
quello di stearina e paraffina bruciacchiata delle nostre candele.
Insomma una città piacevole, sorridente e gentile come i suoi abitanti,
sempre pronti adaiutare chiunque e in particolare gli italiani, che loro
sentono molto vicini: “stessa faccia, stessa razza”, sono soliti ripetere, e
sinceramente devo confermare che a Salonicco mi sembrava di
conoscere ogni persona, ognuno assomigliava a qualcuno che conosco
in Italia, addirittura in un pub, abbiamo fatto una foto a una ragazza che
era molto somigliante alla sorella di mio marito.
Insomma stessa faccia, stessa razza, ma speriamo che almeno i giovani
greci, non seguano la stessa sorte dell’Italia in fatto di musica e di
rispetto dell’identità delle proprie radici, perché sarebbe davvero un gran
peccato. Al prossimo viaggio.

STEFANO FRANCIA ENJOYART - POMODORO STUDIO ALWAYS
presentano
la collana musicale
EnjoyArt
DISPONIBILE SU TUTTI I DIGITAL STORE

Domenica 12 e lunedì 13 marzo 2023 da Spazio Novecento, nel cuore
dell’Eur, prende il via la quarta edizione della Fiera Indipendente
dedicata ai produttori di vini naturali, artigianali e a basso
intervento.In degustazione oltre 900 vini naturali provenienti
dall’Italia e dall’estero.
Le novità del 2023
Oltre la metà dei produttori presenti alla nuova
edizione di Vini Selvaggi saranno alla loro prima
partecipazione: “La selezione che effettuiamo è
basata su una ricerca approfondita volta a
schivare preconcetti sul mondo del vino”
dichiarano gli organizzatori.
Nell'area riservata agli operatori professionali,
dove si potrà accedere solo con il relativo pass
Il vino naturale: un trend in crescita
Aumenta l’attenzione per il vino naturale, un vino
che non ricorre agli eccessi della tecnica
enologica per modificare o migliorare il prodotto
ma si basa sui principi artigianali di produzione in
piccole quantità e di non replicabilità tra
un'annata e l'altra.
Sempre di più molte realtà della ristorazione e
tanti appassionati scelgono di bere vino naturale.
A confermarlo i numeri di Vino Selvaggi: lo
scorso anno la Fiera ha registrato 2500 presenze
in due giorni, con sold outgià dal primo giorno.
Nelle tre edizioni precedenti, svoltesi tra Roma
(in tempo di pandemia) e Sannicandro di Bari, la
Fiera Indipendente ha totalizzato circa 6.000
presenze da oltre 30 paesi di tutto il mondo:
Francia, Spagna, Portogallo, Slovenia, Austria,
Grecia, Georgia, Ucraina, Russia, Polonia,
dedicato, sarà possibile intrattenersi con i
distributori e gli importatori. La Terrazza di
Spazio Novecento sarà invece dedicata all'area
ristoro e si potranno assaporare le preparazioni
di aziende agricole e ristoratori partner tra cui:
Trapizzino, Ritmo, Azienda Agricola Janas,
Capriss.
Per celebrare la nuova edizione della Fiera,
venerdì 10 marzo si potrà partecipare a Ritmi
Selvaggi, un warm-up party con musica e
degustazione di bollicine che si svolgerà al
Rashomon Club, dalle ore 19.00 alle ore 24.00.
Cosa fare per partecipare a Vini Selvaggi
Gli operatori professionali titolari di partita iva
hanno la possibilità di acquistare il biglietto
ridotto, a loro dedicato, collegandosi al seguente
link:
https://viniselvaggi.com/shop-vini-selvaggi/
Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Malta,
Croazia, Belgio, Paesi Bassi, Danimarca, Svezia,
Regno Unito, Irlanda, Lussemburgo, Germania,
Israele, Stati Uniti, Canada, Messico, Brasile,
Australia, Corea del Sud, Giappone.
I dati raccolti negli anni evidenziano che il 38%
dei visitatori sono operatori della ristorazione
(titolari, cuochi, camerieri, sommelier).L’età
media degli appassionati di vini naturali è di 34
anni. Il 91% è interessato a mangiare prodotti
provenienti da una filiera sana e controllata e il
72% va alle fiere per assaggiare nuovi vini da
chiedere poi all’enoteca di fiducia.

DOLOMITES Dirndl Ski Day
I N G A R D E N A L A F E S T A D E L L A D O N N A S I C E L E B R A S U G L I S C I ; I N I Z I A T I V A
B E N E F I C A A F A V O R E D E L L ’ A S S O C I A Z I O N E “ D O N N E A I U T A N O D O N N E “ .

Val Gardena, l‘ 8 marzo 2023 si svolgerà la prima edizione di un
divertente evento riservato alle donne, proprio in occasione della
giornata internazionale della donna, e parte dell’incasso sarà
devoluto all’Associazione “Donne aiutano Donne“.
Si tratta di un divertente e coloratissimo evento sportivo: il primo
slalom parallelo femminile in cui tutte le partecipanti
indosseranno un "dirndl" (abito tradizionale altoatesino) e si
sfideranno sulla pista Fermeda, presso il Seceda.
Dolomites Dirndl Ski Day è il nome della prima edizione di
questa simpatica gara e prevede il ritrovo presso la Baita Daniel
alle ore 9:30 e l’inizio della gara stessa – uno slalom parallelo
facile – alle ore 11:00.
Prima della manifestazione sportiva, ci sarà un aperitivo con
intrattenimento musicale con il DJ Simon. Alle ore 16:00 ci sarà
un concerto del gruppo Volxrock, presso la baita Val d’Anna e
alle ore 17:00 la premiazione.
Potranno partecipare solo ed esclusivamente team da 2 donne
(amiche, sorelle, madre/figlia, etc.) di età compresa tra i 18 e i 99
anni. Una parte dell’iscrizione e la quota intera dei Charity
Teams sarà donata alla fondazione “Donne aiutano Donne“,
un’organizzazione dell’Alto Adige che assiste donne in cerca
d’aiuto, guidandole verso forme di autosostegno, nel rispetto
della discrezione e dell'anonimato.
Informazioni e iscrizioni presso l’Associazione Turistica Ortisei:
ortisei@valgardena.it
Il Dirndl è un abito tradizionale ispirato al costume
tradizionale delle classi elevate, diffuso nella parte
meridionale della Germania, in Austria, nella
Svizzera di lingua tedesca e nella regione dell’Alto
Adige. Dirndl deriva da Dirn che vuol dire fanciulla
ed è formato da un corpetto, una gonna, un
grembiule, una camicetta e un giacchino.

TuttoBallo
Festival di Sanremo 2023
I COLLA ZIO
Al loro primo festival il gruppo romano conquista il Premio Enzo Iannacci,
I COLLA ZIO giovani ventenni che si affacciano per la
prima volta a Sanremo passando dalla porta priniciaple,
quella delle selizioni di Sanremo Giovani. Loro si
presentano così: "Mettete insieme cinque ventenni con le
facce di quelli che stanno sempre all'ultimo banco in
classe, che probabilmente li immagineresti ovunque tranne
che su un palco. Solo che loro se lo mangiano, e se li metti
insieme fanno un casino che o chiami la polizia o ti diverti
come pochi: ecco la formula di Armo, Mala, Glampo, Berna
e Petta, tra chitarre e barre senza prendersi troppo sul
serio." Hanno esordito nel 2019 col doppio singolo "Bibite"/
"Americana", poi sono tornati nel 2021 col singolo
"Gremolada" che ha anticipato l'EP "Zafferano". Il Festival
li ha promossi a pieni voti, assegnando loro il Premio Enzo
Jannacci Nuovo IMAIE per il brano “Non Mi Va”. La band
milanese ha ricevuto il riconoscimento oggi, venerdì 10
febbraio, nella Sala Stampa Rai del Casinò di Sanremo.
La giuria, composta da Dodi Battaglia, Paolo Jannacci e
Yuman, ha avuto il compito di valutare i pezzi e le
esibizioni in gara di Colla Zio, gIANMARIA, Olly, Sethu,
Shari e Will per individuare lo stile, gli accenti e l’acume
che più si avvicinano all’indimenticabile Enzo Jannacci a
cui il NUOVO IMAIE ha deciso di intitolare questo premio
rivolto ai giovani talenti.
Secondo la giuria del premio “i Colla Zio" hanno dimostrato
di far emergere una grande energia, simpatia e
spontaneità, utilizzando il loro gusto musicale originale,
con la consapevolezza della cultura funk e rhythm & blues.
Giovanissimi, non hanno paura di far emergere nella
performance e nel testo le preziose ingenuità della loro
generazione”.
I vincitori delle passate edizioni sono: Maldestro (2017),
Mirkoeilcane (2018), Mahmood (2019), Tecla (2020),
Davide Shorty (2021), Yuman (2022).
NUOVOIMAIE, Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti
Esecutori, è una collecting nata nel 2010. Fondata e
gestita da artisti, si occupa della tutela dei diritti connessi
dovuti allo sfruttamento di opere audiovisive e musicali che
vengono trasmesse via radio, tv, web, esercizi pubblici.
Intermedia i diritti che spettano agli Artisti Interpreti
Esecutori, come attori, doppiatori, cantanti, musicisti,
direttori d’orchestra e di coro.

www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com
https://www.facebook.com/museoMAAM/?locale=it_IT

TuttoBallo
RENGA & NEK
INSIEME ALL'ARENA DI VERONA

TuttoBallo
FRANCESCO RENGA e NEK Filippo Neviani nel 2023
saranno protagonisti di un evento unico all’Arena di
Verona, il 5 settembre, per celebrare insieme sul palco
rispettivamente i 40 e i 30 anni di carriera artistica: due
anniversari tutti da cantare!
“RENGA NEK”: una serata che si preannuncia unica e
irripetibile, per ripercorrere le incredibili carriere di due
artisti che con la loro musica hanno segnato intere
generazioni.
Da “Laura non c’è” ad “Angelo”, da “Fatti avanti amore”
a “Il mio giorno più bello nel mondo”, sono solo alcuni
dei brani che Renga e Nek porteranno sul palco
dell’Arena. L’Arena di Verona è un luogo caro ad
entrambi gli artisti: tutti e due infatti hanno già vissuto,
singolarmente, l’abbraccio e il calore dell’Arena.
Francesco Renga nel 2015 e nel 2019, Nek nel 2017 e
nel 2019: quattro concerti sold out in una delle più
importanti location italiane.
Tra le più grandi voci del panorama musicale italiano, Francesco Renga quest’anno celebra 40 anni di
straordinaria carriera con all’attivo 8 album d’inediti, 1 album con orchestra, 2 album dal vivo (di cui uno insieme
a Max Pezzali e Nek), ha totalizzato oltre 1 milione di copie vendute, 9 certificazioni di platino e 8 d’oro.
Colleziona singoli di grande successo, da “Raccontami” a “La tua bellezza”, da “Angelo” (brano vincitore del
Festival di Sanremo 2005) a “Meravigliosa (la Luna)”, da “Il mio giorno più bello del mondo” a “Guardami amore”
e tantissimi altri. Nel corso della sua carriera Francesco ha realizzato più di 1900 concerti tra palasport, teatri e
location mozzafiato come l’Arena di Verona e il Teatro Antico di Taormina. Ha alle spalle 9 partecipazioni al
Festival di Sanremo come concorrente in gara, 1 vittoria nel 2005 con il brano “Angelo” e 2 premi della critica,
con i brani “L’uomo che ride” e “Raccontami”.
Cantante e polistrumentista, con alle spalle oltre 10 milioni di dischi venduti in tutto il mondo e 18 album in
studio, Nek è una delle voci maschili più interessanti e amate del panorama musicale italiano. Dopo l’esordio nel
1992 con l’album “Nek”, tantissimi i successi che si sono susseguiti nei suoi 30 anni di carriera, da “Laura non
c’è” a “Se io non avessi te”, da “Almeno stavolta” a “Lascia che io sia”, o ancora “Fatti avanti amore” e “Se una
regola c’è”, senza dimenticare la cover di “Se telefonando”, eseguita sul palco del Festival di Sanremo nel 2015.
Negli ultimi anni è stato impegnato nella conduzione di fortunati programmi televisivi, ultimo dei quali “Dalla
Strada Al Palco”, in prima serata su Rai Due, che ha raccolto straordinari consensi di pubblico e critica. Nel 2022
è uscito l’album celebrativo “5030”, che racconta i 30 anni di carriera e i suoi 50 anni di età.
L’appuntamento all’Arena di Verona sarà solo uno dei tanti progetti insieme che vedranno coinvolti Renga e Nek
nel corso di questo 2023.

TuttoBallo
Bologna 2 Marzo
CIAO
RASSEGNA LUCIO DALLA
In occasione degli 80 anni dalla nascita di Lucio
Dalla, il 2 marzo alle ore 21.00 al Teatro
Celebrazioni di Bologna si terrà la 1ª edizione di
“CIAO – Rassegna LUCIO DALLA, per le forme
innovative di musica e creatività”.
Una serata speciale di musica, nuove idee e
nuovi progetti, dedicata al grande artista e
ispirata alla sua straordinaria capacità di visione,
che diverrà a Bologna l’appuntamento annuale
con l’innovazione musicale.
Nel corso della serata saranno assegnati tanti
riconoscimenti agli artisti, alle opere, oltre che ai
producer e ai talent scout, che hanno contribuito
a innovare il panorama musicale italiano
incarnando e interpretando l’approccio visionario,
sperimentale ma anche pop che ha guidato la
lunga carriera di Lucio Dalla.
I premi saranno conferiti per le categorie
“artista”, “canzone”, “producer/talent scout”,
“colonna sonora” e “progetto”. Gli artisti vincitori
si esibiranno live regalando al pubblico uno
spettacolo emozionante.
Lo stesso evento sarà inoltre un’importante
vetrina per nuovi progetti e artisti emergenti
selezionati attraverso il concorso “CIAO Contest.
La musica di domani” che decreterà due vincitori
per le categorie “canzone” e “producer”, che
avranno la possibilità di esibirsi sul palco del
Teatro Celebrazioni il 2 marzo.
A selezionare i vincitori una giura composta da
massimi esperti del settore.
Nel corso della serata, sarà assegnato anche il
Premio QN il Resto del Carlino, dedicato al
talento locale/bolognese. L’evento, ideato da
Pressing Line e iCompany e da quest’ultima
realizzato con la direzione artistica di Massimo
Bonelli, è promosso da Fondazione Lucio Dalla,
in collaborazione con il Comune di Bologna e
sostenuto da Banca di Bologna.

Le collane musicali per la cura del copro, dell’anima e della mente. Prodotte
dall’associazione Stefano Francia EnjoyArt, Pomodoro Studio Edizioni
Musicale - Always Record e composte dalla compositrice americana Judie
Collins e dal maestro Ciro Vinci. Ultima produzione "Dillo Alla Danza 2002"
In arrivo "Dillo Alla Danza vol 3" pubblicazione dei musicisti che hanno partecipato alla
Giornata Mondiale della Danza del 30 Aprile a Terni. Con la copertina realizzata con
l'opera del vincitore della sezione visiva del concorso "Dillo Alla Danza", Pierangeli
Antonio, con il quadro "il mio paese", la compilation contiene 11 tracce che comprendono
8 inediti e 3 bonus track, musica d'ascolto e relaxing che spazia dal pop alle ballate rock,
alla new age.
01. Giulia Muti – Opera d’Arte
02. Neroelettrico – La Stanza Favola
03. Roberto Funaro – Come Se
04. Massimo Zanetti - The Old New York
05. Movie Brass Quintet - Clash on Mars
06. Lorenzo Sebastianelli - Carnevale Romano
07. Piera Mussardo - Swing Blues on a Winter Afternoon
08. INK- Bisogna Solo credersi
09. Julie Collins – Happy Feet – Bonus Track
10. Julie Collins – Sweethearts – Bonus Track
11. Ciro Vinci – Iris – Bonus Track
L'associazione Stefano Francia EnjoyArt, con la produzione discografica vuole offrire una
vetrina agli artisti emergenti e non, promuovendo la loro arte, pubblicando stili e generi
diversi. Il listino delle produzioni ALWAYS Pomodoro Studio Edizioni Musicali e Stefano
Francia EnjoyArt è disponibile su tutti i digital store (Spotify, Deezer, Amazon Music,
Apple Music… ) è comprende vari volumi, ognuno dei quali presentano i generi che
spaziano dal pop al rock, dalla Dance to Rhythm al Relaxing.
"Rhythm" è un progetto discografico creato dalla ALWAYS Pomodoro Studio e al quale
l'associazione Stefano Francia EnjoyArt ha aderito subito. Bernando Lafonte ideatore dei
progetti insieme all'artista americana Julie Collis, hanno studiato i ritmi di tutti i balli
proponendo tracce dedicate al Cha Cha Cha, Rumba, Bachata, ritmi che permettono ai
danzatori di esercitarsi e studiare attraverso i battiti della musica.
La musica e la danza aiutano a conoscersi meglio, sondando con cautela e tranquillità le
fragili pieghe del nostro corpo psichico. Secondo la Federazione Italiana Musicoterapia
(FEDIM) “le motivazioni che muovono le persone ad ascoltare o a produrre musica
nascono per lo più dalla necessità pressante di entrare in una dimensione mentale che
permetta il contatto con la propria sfera emotiva, dove è possibile la strutturazione di uno
spazio immateriale gestibile secondo le regole della propria fantasia”. Una serie di
concetti importanti che vanno ad avvalorare il nostro valore della musica: ascoltare
(oppure fare) della musica è una vera a propria attività artistica. Per questo abbiamo
deciso di divulgare anche la collana musicale "Relaxing", brani composti da esperti
esperti in musicoterapia: Julie Collins e Ciro Vinci. I due compositori con le loro
musiche accompagnano chiunque, ballerini e non, nell’attività di rilassamento quotidiano
e meditazione. I brani inclusi nei volumi sono composti a 432 Hz. L’accordo a 432 Hertz
(Hz) risuona con le frequenze fondamentali del vivente: battito cardiaco, replicazione del
DNA, sincronizzazione cerebrale, e con la Risonanza di Schumann e la geometria della
creazione. Le pubblicazioni discografiche prodotte dalla Always - pomodoro studio
edizioni musicali e Stefano Francia EnjoyArt sono state realizzate per divulgare suoni in
grado di influenzare tutte le cose con le quali vengono in contatto. L'esperienza musicale
può influenzare, infatti, molteplici ambiti, come le funzioni cognitive, le capacità motorie,
lo sviluppo emozionale, le abilità sociali e la qualità della vita.
Le varie produzioni psono scaricabili direttamente dai digital store.

TRUCCO DA SPOSA
Make Up Artist Mauri Menga
Ci si avvicina al periodo delle spose ed i preparativi e la tensione iniziano a farsi sentire,
così come i dubbi su come truccarsi; non tutte le spose sono uguali e non tutte hanno le
stesse esigenze e gli stessi gusti : fisicità e caratteristiche del viso sono diverse, e allora
ecco a voi qualche consiglio che potrà offrirvi qualche idea per lo splendido ed
indimenticabile giorno…

TuttoBallo
La Sposa Romantica
La sposa romantica è quella che ha sempre immaginato il
matrimonio come fosse una favola. Fiori, ambientazioni magiche,
acconciatura fiabesca.
Il make up della sposa classica prevede un incarnato chiaro e
luminoso, quasi etereo. Gli occhi saranno i grandi protagonisti con
colori neutri o tonalità del rosa chiaro, e tenui per il giorno, un po’
più intensi e strutturati per la sera ma, allo stesso tempo, luminosi
dai colori lilla e viola. Lo sguardo viene intensificato dal mascara e
dalle ciglia finte che renderanno il make up ancora più romantico.
Per le labbra andremo a scegliere delle tonalità neutre, matte,
rosa o un velo di gloss.
Sposa Glamour
La sposa glamour è una sposa alla quale piace
apparire, piace stare al centro dell’attenzione con
particolari e dettagli che la rendono una vera regina.
Il suo make up sarà sicuramente più intenso rispetto a
quello della sposa romantica. Gli occhi sono
sicuramente i protagonisti e si può osare anche con
uno smokey eyes sui toni del marrone che allunga lo
sguardo, conferendogli un’aria elegante, o ombretti
totalmente marroni chiari , con eyeliner graficho e
contorno occhio ben definito o potremmo anche usare
un kajal . Non devono assolutamente mancare, inoltre,
mascara e ciglia finte che tendono ad aprire lo
sguardo. Le sopracciglia rispecchiano la moda attuale:
estremamente curate e disegnate. Per le labbra, altre
grandi protagoniste per questa tipologia di make up,
viene scelto o un colore intenso come il rosso o un
colore nude.
Sposa Naturale
La sposa naturale è la sposa che vuole esaltare la propria
bellezza, ma vuole apparire più naturale possibile con un trucco
che c’è ma non si vede: nude make up!
Gli ombretti abbracceranno gamme cromatiche calde e neutre,
come l’albicocca, il beige e diverse tonalità di marrone. Il fard da
utilizzare sarà di color pesca, o comunque colori terra
chiarissimi, per far esaltare gli zigomi possibilmente in crema
per dare quell’ effetto fresco e delicato Per le labbra si
utilizzeranno colori nella tonalità dell’albicocca, con un accenno
di gloss al centro labbra, nell’intento di conferire solarità, senza
creare troppa demarcazione. È una sposa che potremmo
definire essenziale e la sua acconciatura sarà pulita o
sicuramente non sfarzosa.

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Sposa Alternativa
La sposa alternativa avrà caratteristiche di eccentricità e nel
giorno del matrimonio vorrà suscitare stupore, eccedendo in tutto.
Avremo, pertanto, l‘immagine di una sposa piuttosto aggressiva,
che non dà niente per scontato, e conseguentemente, privilegerà
un make up che richiederà sfumature accentuate, labbra dai
colori più svariati, acconciature fantasiose ed estremamente
elaborate. In sostanza, sarà un tipo di sposa che non si concilierà
con il concetto limite.
Sposa Etnica
La sposa etnica è la sposa con i tratti non occidentali.
Quando si parla di una sposa etnica bisogna porre
estrema attenzione alle tradizioni e ai colori che sono i
più grandi alleati per un make up di successo. È una
tipologia di trucco basato su colori caldi e bruciati per
creare dei perfetti contrasti; mascara e ciglia finte
doneranno maggiore intensità allo sguardo. Le
sopracciglia sono naturali: pettinate e riempite, laddove
si necessita. L’incarnato sarà luminoso con l’uso di
illuminanti più ambrati che risalteranno sulle carnagioni
etniche. Le labbra sono sicuramente grandi
protagoniste ed è possibile spaziare con dei rossetti
dal finish matte o con il glow.
Sposa Abbronzata
La sposa abbronzata è una sposa che ama il bel colorito.
Con questa sposa si gioca con colori caldi, per cui si cerca di
armonizzare il trucco con il suo incarnato abbronzato. I colori
andranno scelti nelle tonalità calde, tipo dorate, caramello, corallo
e color terracotta, a seconda dell’intensità dell’abbronzatura;
sfumature col nero saranno d' obbligo per far sì che l'occhio risalti
mostrando uno sguardo seducente.Le labbra sempre in tonalità
degli ombretti possibilmente luminosi; per gli zigomi potremmo
utilizzare degli illuminanti. Da evitare assolutamente i colori chiari
e freddi, che su una carnagione abbronzata risulteranno grigi.

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Sposa in Municipio
La sposa in municipio, si sa, è la
sposa che consacra il suo
matrimonio non con il rito religioso.
Si tratterà di una donna che, quasi
sicuramente, come abito nuziale
sceglierà un tailleur, un tubino o un
abito scivolato. Si dovrà, pertanto,
adottare un trucco sobrio,
praticamente un trucco da giorno
personalizzato però più intenso , i
colori saranno scelti in base alla
tipologia dei colori dell’ incarnato e
abbinabile al colore del suo abito. Si
consiglia come acconciatura una
capigliatura sciolta se il matrimonio
avverrà di mattina, raccolta se
avverrà di pomeriggio.
TAILLEUR SPOSA BY MAX-MARA

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
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L'anno scorso ho rotto un malleolo. Era inizio
marzo, e fino a giugno non ne sono uscita.
Detesto gli ospedali e tutto ciò che ci gira
intorno, ma ci sono dovuta stare 5 giorni con
operazione inclusa. Un dramma? No, anzi.
Con la mia vicina di pronto soccorso e
degenza ci siamo sbellicate dalle risate. È
stata un'esperienza assurdamente divertente.
Perché la capacità di sdrammatizzare e
ridere delle avversità non mi ha mai
abbandonato.
La mente e i pensieri possono fare miracoli.
Dal mio letto, immobilizzata, viaggiavo nei
luoghi che mi piacciono. Immaginavo spiagge
bianche, acqua cristallina, natura
incontaminata, anche in sala operatoria.
Nuotavo. Camminavo a piedi nudi. Addirittura
correvo!
Se state male (fisicamente o mentalmente)
provate a pensare alle cose che vi fanno
stare bene. Provate a immaginare che tutto si
risolverà. Poi magari i vostri problemi non si
risolvono come volete voi, ma nel frattempo
vivete meglio. Buoni pensieri a tutte e tutti.
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