Portfolio 2

Das Werk La fenice setzt sich mit dem Genre der Landschaftsmalerei auseinander – wobei die
Künstlerin sicher nicht jene Natur darstellt, die sichtbar vor ihren Augen steht, sondern eine
innere, geistige Vision, die Idee von einer harmonischen, perfekten Landschaft.
Elisa Grezzani ist mit ihren Bildern auf der Suche nach Idylle, nach Schönheit – ein altehrwürdiger,
aber in der heutigen Zeit auch sehr umstrittener und bekämpfter Begriff. Um diese unglaubliche
Schönheit in der Kunst in all ihrer Pracht und Wahrheit darstellen zu können, muss
die Künstlerin ihren Blick fokussieren, Naturbetrachtung ist die unbedingte Voraussetzung für
ein gelungenes Gemälde. Und so fließen in das Bild das Heranwachsen der Vegetation, der
Lauf der Jahreszeiten, die Bewegung und das Fließen des Wassers und ein zart bewölkter,
fahler Himmel in die Gestaltung mit ein.
Die Künstlerin arbeitet in einer sowohl malerisch als auch technisch aufwendigen Art und
Weise, nämlich mit Ölfarben und Kunstharz auf Holz und Papier. Die Betrachtenden werden
dank dieser Technik förmlich in das Bild hineingezogen, die Harzschicht schützt das Werk aber
letztlich vor allzu großer emotionaler Nähe. In der Tiefe, die aus übereinanderliegenden und
ineinanderfließenden Lagen von Farbe und Harz entsteht, zeigt sich die Absicht, Werke zu
schaffen, die auf mehreren Ebenen lesbar sind und reliefartigen Charakter haben. La fenice ist
eine ausgewogene Farbkomposition auf dem Weg in die Abstraktion, Anklänge an japanische
Holzschnitte, die so manchen Großen der Malerei der letzten zweihundert Jahre beeinflusst haben,
sind zu erahnen. Und so reiht sich diese Arbeit von Elisa Grezzani nahtlos ein in die lange
Tradition der Landschaftsmalerei.
L’opera La fenice si confronta con il genere della pittura di paesaggio. L’artista, tuttavia, non
mette in scena la natura visibile ai suoi occhi, quanto piuttosto una sua visione interiore, spirituale,
l’idea di un paesaggio armonioso e perfetto. Attraverso i suoi dipinti Elisa Grezzani
è alla ricerca dell’idillio, della bellezza: un termine antico, ma al giorno d’oggi anche molto
controverso e dibattuto. Al fine di rappresentare nell’arte questa incredibile bellezza in tutto il
suo splendore e verità, l’artista deve affinare e focalizzare il suo sguardo. L’osservazione della
natura è il presupposto imprescindibile per un dipinto pienamente riuscito. E così, nell’opera
La fenice, scorrono davanti a noi la crescita della vegetazione, il corso delle stagioni, il movimento
e il fluire dell’acqua e un cielo nuvoloso dai toni delicati e pallidi.
Elisa Grezzani lavora seguendo modalità pittoricamente e tecnicamente elaborate, utilizzando
colori a olio e resina sintetica su legno e carta. Grazie a questa tecnica l’osservatore viene
letteralmente risucchiato nel dipinto, anche se lo strato di resina protegge l’opera anche da
un’eccessiva vicinanza emotiva. Attraverso la profondità degli strati di colore e resina, che si
sovrappongono e confluiscono l’uno nell’altro, si rafforza l’intenzione di creare opere leggibili
su più livelli e contraddistinte da una forte caratterizzazione. La fenice è una composizione
cromatica equilibrata che si colloca sul percorso verso l’astrazione. Un dipinto che ricorda le
xilografie giapponesi, fonte di ispirazione per molti grandi pittori degli ultimi due secoli. Queste
caratteristiche inseriscono a pieno diritto il dipinto di Elisa Grezzani nella lunga tradizione
della pittura di paesaggio. Brigitte Matthias
Elisa Grezzani
La fenice / der Phönix (2018)
Öl und Kunstharz auf Holz und Papier / olio e resina sintetica su legno e carta
160 x 130 cm