IntroduzioneCreatività e cultura imprenditoriale
“Per il futuro della collezione della Cassa Centrale Raiffeisen ci auguriamo unulteriore ampliamento della stessa e una forte risonanza anche tra collaboratori,collaboratrici e clienti.” Oggi possiamo dire che questo auspicio, espressonel 2015 dal comitato artistico in occasione della prima edizione di Portfolio, siè realizzato pienamente, andando ben oltre le nostre aspettative.Nel 2010 la Cassa Centrale Raiffeisen ha deciso di investire nelle opere di giovaniartisti e artiste dell’Euregio, dando vita a una collezione che comprendeormai 184 opere di 99 autori e autrici selezionati. La collezione si distingue siaper la considerevole ampiezza, sia per la solidità della sua crescita, fondata sutre pilastri: il sostegno, intenso e mirato, offerto ai giovani talenti, l’arricchimentoapportato da opere chiave di artisti e artiste di fama e, infine, la continuitàgarantita dalla costante acquisizione di opere di firme già presenti nella raccolta.Questa triplice strategia ci permette di affinare il profilo della nostra collezione,conferendole una personalità ben riconoscibile. La rilevanza del progettonon si esaurisce con il prestigio che ne deriva per l’istituto bancario e per gliautori e le autrici delle opere, ma si estende al territorio e a tutta la comunità.Le opere, che restituiscono storie, tra loro diversissime, di persone, sentimenti,riflessioni, sogni ed eventi del nostro tempo, non giacciono in magazzinipolverosi né sono riservate alla fruizione solo di un circolo ristretto, ma sonoesposte nell’area sportelli della banca, aperta al pubblico. I lavori sono inoltreaccessibili agli interessati anche grazie ai volumi 1 e 2 della presente pubblicazionee online con la galleria virtuale da poco consultabile sul nostro sito.La collezione illustra al meglio l’interazione tra due mondi, quello dell’artee quello finanziario, apparentemente diversissimi, ma legati da un rapportomutualistico, necessario e vantaggioso per entrambi, capace di creare valoreaggiunto. Capitalismo e libertà artistica sono state a lungo ritenute realtà incompatibili.La svolta si ebbe in epoca rinascimentale, quando la famiglia de’Medici iniziò a collezionare opere d’arte. In età barocca altre casate nobiliarine seguirono l’esempio. A partire dal XX secolo anche gli esponenti della borghesiaindustriale iniziarono ad affacciarsi al mondo del collezionismo. Oggi,i cambiamenti strutturali apportati dal “New Work” hanno reso meno netti iconfini tra arte ed economia, creando consapevolezza sui benefici che le duerealtà possono trarre da un dialogo alla pari. Le capacità e l’approccio propridel mondo artistico si rivelano così un valore aggiunto anche in ambito imprenditoriale.I due poli, un tempo opposti, si sono lentamente avvicinati. Artisti e artistedevono oggi dare prova di abilità imprenditoriale per potersi affermare sulmercato. D’altro canto, entrambi i settori richiedono in misura crescente dotiquali creatività, innovazione e spirito visionario. Lo slancio creativo, la voglia didare vita a qualcosa di nuovo e unico, convivono sia nell’animo dell’artista chein quello dell’imprenditore.La collaborazione può risultare proficua su più livelli, a partire dalle questionidi natura astratta alle quali l’arte può fornire risposte. Ad esempio, quali aspettipossono essere eliminati da un prodotto senza snaturarne l’identità? I creativie le creative di Apple si sono ispirati all’immagine di un toro stilizzato presentein un dipinto di Picasso per sviluppare un nuovo telecomando!L’interazione tra arte e imprenditoria può basarsi anche su una combinazionedi diversi elementi riconducibili a entrambi gli ambiti. I colori prediletti da YvesKlein e Anish Kapoor si ritrovano così nelle collezioni di alcune case di moda.Per la Cassa Centrale Raiffeisen, l’artista Julia Bornefeld ha concepito e realizzatoun grande lampadario da soffitto fatto di monetine da un centesimo.A livello di cura dell’immagine, l’arte influisce conle sue caratteristiche di unicità. Gli aspetti innovativie peculiari dell’opera d’arte concorrono così adefinire in modo autentico l’identità dell’azienda.Nei settori non manifatturieri, nei quali non si produconobeni materiali, l’arte contribuisce invece arafforzare la fiducia nell’impresa. Anche la CassaCentrale Raiffeisen sperimenta, con la sua collezione,forme sempre nuove di interazione tra artee imprenditoria. Una di esse è rappresentata dalpremio per giovani artisti e artiste, assegnato ognianno a un talento emergente e legato alla realizzazionedi un’opera da concepirsi in dialogo con icontenuti dell’attività bancaria o con l’architetturadell’edificio che ospita l’istituto. Un ulteriore esempiodi sinergia è costituito dalle cartoline di augurinatalizi, create ogni anno per la Cassa Raiffeisen daun artista o una artista diversi.L’arte è uno strumento potente, la cui azione vaben oltre l’effimera evasione dal quotidiano. Lesue opere ci invitano ad aprirci a punti di vista nonconvenzionali, a contaminazioni insolite tra individuoe realtà circostante, permettendoci di concepirerealtà e forme di vita sempre nuove. Ciò èpossibile, tuttavia, soltanto se l’arte è in grado dipreservare la sua essenza e se artisti e artiste possonoesprimere la loro creatività in modo libero eindipendente dalle tendenze e dalle dinamiche dimercato.Consapevole del grande potenziale insito nell’arte,la Cassa Centrale Raiffeisen mette a disposizionedi artisti e artiste spazi fisici e digitali di espressione,grazie a un progetto portato avanti con tenaciae apertura mentale. Desideriamo cogliere questaoccasione per ringraziare quanti hanno contribuitoallo sviluppo della collezione e naturalmente i 99artisti e artiste le cui opere sono per noi una fontecontinua di stimolo e ispirazione. Guardiamo confiducia al futuro attendendo impazienti di affrontarele prossime sfide artistiche!Günther DanklBrigitte MatthiasLisa Trockner
- Page 2 and 3: IOLFOORTP
- Page 5 and 6: Das Werk muss in den Raum passen un
- Page 7 and 8: Wenn ich vor dem Werk stehe,kommt m
- Page 11: Svela tutte le tue sfaccettature.
- Page 15 and 16: Das Kunstwerk,welches den Kronleuch
- Page 17 and 18: Su in alto sopra le nuvole,eppure c
- Page 20 and 21: Vorwort„Kunst wäscht den Staub d
- Page 22 and 23: Prefazione“L’arte spazza la nos
- Page 24 and 25: EinführungSchaffenskraft und Unter
- Page 29 and 30: Stefan Alber, * 1981 in Bruneck / a
- Page 31 and 32: Aron Demetz, * 1972 in Brixen / a B
- Page 33 and 34: Cindy Leitner, * 1986 in Bruneck /
- Page 35 and 36: Thomas Riess, * 1970 in Zams / a Za
- Page 37: Rens Veltman, * 1952 in Schwaz / a
- Page 40 and 41: Bildnachweis / crediti fotograficiV
- Page 43 and 44: PORTFOLIO
- Page 46: Die Geschichte der Abstraktion grü
- Page 50: Skurril traurige, gemein heitere, f
- Page 54: Architektur, Landschaft und soziale
- Page 58: Lois Anvidalfarei nimmt mit seinem
- Page 62: Unser aller Leben ist ohne das Inte
- Page 66: Fragen nach Raum und Räumlichkeit
- Page 70: Julia Bornefeld ist eine jener Kün
- Page 74: Die zentralen Anliegen der Malerei
- Page 78:
Susanne Burchia arbeitet transdiszi
- Page 82:
Ein Gedicht kann unmittelbar Gefüh
- Page 86:
„Um den Menschen zu einem neuen S
- Page 90:
„There is a crack in every thing.
- Page 94:
Einst waren sie als Thron nur den G
- Page 98:
Christoph Hinterhuber gehört zu de
- Page 102:
Ingrid Horas künstlerische Arbeit
- Page 106:
Zwei 50 mal 50 Zentimeter große, a
- Page 110:
„Wie Wachs in jemandes Händen“
- Page 114:
Das fotografische Werk von Giancarl
- Page 118:
Seit es Reisende gibt, bringen dies
- Page 122:
Der ungeschönte Blick auf karge du
- Page 126:
Christian Niccoli geht in zwei unte
- Page 130:
Die Arbeit Schneetreiben präsentie
- Page 134:
Großformatige, leuchtende Farbräu
- Page 138:
Maria Peters liebt es, Geschichten
- Page 142:
Verlassene Architekturen, anonyme P
- Page 145 and 146:
fehlt bild
- Page 148:
Das Bild ist eine Verbindung aus Fo
- Page 152:
Thomas Riess bedient sich vorwiegen
- Page 156:
Die Arbeit das luftballon kind bild
- Page 160:
Nel blu dipinto di blu. (Domenico M
- Page 164:
Nora Schöpfer experimentiert in ih
- Page 168:
Die Kleinplastik LUD von Peter Seno
- Page 172:
Martina Steckholzer hat sich seit B
- Page 176:
Into the unknown I und II zeigen je
- Page 180:
Martina Tscherni ist eine leidensch
- Page 184:
Rens Veltman gehört mit zu den vie
- Page 188:
Der Mittelpunkt der künstlerischen
- Page 192:
Wir sind umgeben von unzähligen Ge
- Page 196:
Mit dem Ankauf von drei Werken aus
- Page 201 and 202:
Mirijam Heiler2019Oh Tannenbaum, wi