Portfolio 2

Der Mittelpunkt der künstlerischen Tätigkeit von Letizia Werth liegt auf großflächigen Zeichnungen
auf Papier oder Leinwand. Dabei spielt die Auseinandersetzung mit Oberflächen, Strukturen
und räumlichen Tiefen eine zentrale Rolle. Oftmals bilden darüber hinaus auch Fotos von
Flohmärkten die Impulse für die Kompositionen der Bilder. Daneben gestaltet die Künstlerin
auch Videoprojekte und Installationen.
Die Arbeit Blue Mountains von 2020 stammt aus der 2014 begonnenen fortlaufenden Serie
Mountains. Die Bilder dieser Werkreihe zeigen, so Letizia Werth, „Eindrücke, sowie Ahnungen
von Naturschauspielen und Bergerlebnissen“. In ihnen bleibt die Grenze zwischen dem Ende
der Realität und dem Beginn der Fiktion oftmals verschwommen. Auch in Blue Mountains arbeitet
Werth mit dem Kontrast von Hell und Dunkel und mit dem Zusammenspiel von Vorder- und
Hintergrund. Die Landschaft und die Natur werden so zum Spiegel der Seele und zur Projektionsfläche
der Gefühlswelt. „Wir sprechen von der Blauen Stunde, wenn die Gewissheit des
Tages von der Dunkelheit der Nacht eingeholt wird und im Licht der Dämmerung einzelne
Gesteinsformationen verschwinden und eine Landschaft der Ahnung aus dem Nebel der Erinnerung
aufsteigt.“ (Letizia Werth)
Die das Bild beherrschende Farbe Blau spielt sowohl in der Kunst als auch in der Psychologie
eine bedeutende Rolle. Ihr wird eine ausgleichende, beruhigende und mäßigende Wirkung
zugeschrieben. Die Blaue Blume ist in der Romantik ein Sinnbild für Ferne, Hoffnung und Sehnsucht.
Zugleich bildet sie aber auch die Farbe des Unwirklichen, des Unsichtbaren und Nichtgreifbaren.
Werth spielt in ihrer Arbeit mit all diesen Bedeutungen. Für sie macht es jedoch keinen Unterschied,
ob die Betrachtenden in der formalen Gestaltung des Bildes ein Meer oder eine Gebirgserhebung
ausmachen oder nicht: „Auf dem Blatt Papier ist es eine blaue Fläche, die einen
Berg nachahmt.“ (Letizia Werth)
L’attività artistica di Letizia Werth è incentrata soprattutto su disegni su carta o tela di grandi
dimensioni. Il confronto con le superfici, le strutture e le profondità spaziali ricopre un ruolo
centrale nelle opere dell’artista. Spesso, anche delle fotografie trovate nei mercatini delle pulci
ispirano la composizione delle immagini. Accanto a ciò, l’artista idea anche progetti video e
installazioni.
L’opera Blue Mountains del 2020 deriva dalla serie Mountains iniziata nel 2014. Le immagini di
questa serie di opere, secondo l’artista, producono “impressioni, presentimenti di spettacoli
naturali e di esperienze montane”. In queste opere, il limite tra la fine della realtà e l’inizio della
finzione risulta spesso offuscato. Anche in Blue Mountains, Letizia Werth fa uso del contrasto
tra chiaro e scuro e sfuma altresì i confini relativi all’interazione tra il primo piano e lo sfondo.
Il paesaggio e la natura diventano, così, nelle sue opere, lo specchio dell’anima e lo spazio
in cui si riflettono le emozioni. “L’ora blu è quel momento in cui la certezza del giorno viene
inghiottita dall’oscurità della notte e in cui, alla luce del crepuscolo, scompaiono le singole
formazioni rocciose e si innalza dalla nebbia dei ricordi un paesaggio fatto di presentimenti e
intuizioni.” (Letizia Werth)
Il colore che domina l’immagine, vale a dire il blu, gioca un ruolo importante sia nell’arte che
nella psicologia. Gli viene attribuito un effetto riequilibrante, rilassante e distensivo. Nel romanticismo,
il motivo del “fiore blu (o azzurro)” simboleggia la distanza, la speranza e il desiderio
nostalgico. Allo stesso tempo, però, questo fiore rappresenta anche il colore dell’irreale,
dell’invisibile e dell’intangibile. Nella sua opera, Letizia Werth richiama tutti questi significati.
Per l’artista, tuttavia, ciò che conta non è se lo spettatore veda un mare o un rilievo montano
nella forma data all’immagine: “Sul foglio di carta è presente una superficie blu che richiama
una montagna”. (Letizia Werth) Günther Dankl
Letizia Werth
Blue Mountains (2020)
Tusche auf Papier / inchiostro su carta
150 x 110 cm