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Portfolio 2

Portfolio 2, il catalogo Nel 2022, in occasione del 50° anniversario della Cassa Centrale Raiffeisen dell'Alto Adige e dopo dodici anni di attività collezionistica di opere d'arte locale contemporanea, era giunto il tempo di stilare un secondo bilancio del lavoro svolto attraverso il catalogo PORTFOLIO 2, permettendo a tutti di dare uno sguardo alle acquisizioni dal 2016 al 2022.

Portfolio 2, il catalogo
Nel 2022, in occasione del 50° anniversario della Cassa Centrale Raiffeisen dell'Alto Adige e dopo dodici anni di attività collezionistica di opere d'arte locale contemporanea, era giunto il tempo di stilare un secondo bilancio del lavoro svolto attraverso il catalogo PORTFOLIO 2, permettendo a tutti di dare uno sguardo alle acquisizioni dal 2016 al 2022.

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Die Arbeit das luftballon kind bild von Hubert Scheibe ist, wie zahlreiche seiner Bilder, ein Einzelstück,

wobei die Auseinandersetzung mit der Realität und die Deckungsgleichheit von Bildinhalt

und Lebenserfahrung typisch für seine Herangehensweise sind. Für den Künstler sind

Zeichnen und Malen ein Denkvorgang, der Philosophie, menschliche Befindlichkeiten und den

Jahrmarkt der Kunstgeschichte umfasst. So finden wir Luftballons zum Beispiel auch auf Bildern

von Paul Klee, Francis Bacon oder Martin Eder, Banksy sprüht Luftballon-Graffitis und Jeff

Koons bläht sie ins Gigantische auf.

Als Vertreter des Realismus versucht Hubert Scheibe, die Welt ohne Schönung darzustellen.

Hier ist mit drastischen und nervösen Strichen ein Kleinkind in seinem Wägelchen zu sehen, das

mit zartem Händchen versucht, nach mehreren bunten Luftballons zu greifen. Die weltberühmte

Zeigefingerhand in der Sixtinischen Kapelle mag hierfür als Vorlage gedient haben. Das Kind

greift aber in die Luft, das Gewünschte bleibt unerreichbar. Existieren die Luftballons nur in der

Vorstellungswelt des Kindes oder möchten sie tatsächlich gegen den blauen Himmel streben?

Noch sind sie ja festgebunden an einem Pflock und betrachten, verängstigt der eine, belustigt

der andere, das Geschehen auf der grünen Wiese.

Hubert Scheibe will seine Figuren ins Allgemeingültige gerückt wissen, daher deutet er auf seinen

meist großformatigen Arbeiten mehr an, als dass er ausführt. Die Werke sind zwar figural,

stellen Menschen, Räume und Landschaften dar, sie neigen aber eher zur Abstraktion.

Der Künstler bedient sich unscharfer Konturen, die senkrechten Linien verbinden die einzelnen

Bildelemente und Ebenen, das intensive und dunkle Schwarz des Kohlestiftes kontrastiert mit

der Durchsichtigkeit und Verwischtheit der Farben. Deren Palette ist nicht aggressiv oder leuchtend,

gedämpfte Nuancen geben den Ton an. Mit ihrer Melancholie und Symbolik tragen die

Bilder Hubert Scheibes sowohl die Welt als solche als auch deren Unfassbarkeit in sich.

L’opera di Hubert Scheibe è, come molti dei suoi quadri, un esemplare unico, mentre il contrasto

con la realtà e l’equivalenza di contenuto ed esperienza personale sono tipici del suo approccio

creativo. Per Hubert Scheibe disegno e pittura sono un processo del pensiero in grado

di racchiudere filosofia, stati d’animo e rimandi alla storia dell’arte. I palloncini, ad esempio, li

ritroviamo anche nelle opere di Paul Klee, Francis Bacon e Martin Eder. Bansky li schizza nei

suoi graffiti e Jeff Koons li fa gonfiare fino a far loro assumere dimensioni gigantesche.

Come esponente del realismo, l’artista tenta di rappresentare il mondo senza abbellimenti. In

quest’opera, attraverso pennellate nette e nervose, si delinea un bimbo nella carrozzina che

cerca, con manine delicate, di afferrare tanti palloncini colorati. Il celebre indice di Michelangelo

dipinto nella Cappella Sistina sembra essere il modello ispiratore. Tuttavia il bambino

muove inutilmente la manina nell’aria, poiché ciò che desidera resta inafferrabile. I palloncini

esistono esclusivamente nel suo infantile mondo immaginario o essi anelano realmente a salire

in alto, perdendosi nel cielo azzurro? Sono ancora legati a un peso e osservano, chi con

una certa ansia, chi con divertimento, ciò che accade sul prato verde. Hubert Scheibe desidera

che le sue figure abbiano una validità universale: per questo motivo nelle sue opere, quasi

sempre di grande formato, egli preferisce tratteggiarle e accennarle, più che realizzarle in ogni

dettaglio. Le sue tele sono certamente di tipo figurativo: esse rappresentano persone, spazi e

paesaggi, ma non rinunciano mai all’astrazione.

L’artista si serve di contorni indefiniti, le linee verticali collegano i singoli elementi e livelli dell’immagine,

il nero intenso e oscuro del carboncino contrasta con la trasparenza e l’immaterialità

dei colori. La palette non è né aggressiva, né tantomeno luminosa: qui sono le nuance smorzate

a dare il tono complessivo all’opera. Con la loro malinconia e il loro simbolismo, le opere di

Hubert Scheibe racchiudono in sé il mondo e la sua incomprensibilità. Brigitte Matthias

Hubert Scheibe

das luftballon kind bild / il quadro palloncino bambino (2014 – 2016)

Kohle, Ölkreide, Aquarell auf Leinwand / carbone, pastelli ad olio, acquerello su tela

153 x 147 cm

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