Portfolio 2
Portfolio 2, il catalogo Nel 2022, in occasione del 50° anniversario della Cassa Centrale Raiffeisen dell'Alto Adige e dopo dodici anni di attività collezionistica di opere d'arte locale contemporanea, era giunto il tempo di stilare un secondo bilancio del lavoro svolto attraverso il catalogo PORTFOLIO 2, permettendo a tutti di dare uno sguardo alle acquisizioni dal 2016 al 2022.
Portfolio 2, il catalogo
Nel 2022, in occasione del 50° anniversario della Cassa Centrale Raiffeisen dell'Alto Adige e dopo dodici anni di attività collezionistica di opere d'arte locale contemporanea, era giunto il tempo di stilare un secondo bilancio del lavoro svolto attraverso il catalogo PORTFOLIO 2, permettendo a tutti di dare uno sguardo alle acquisizioni dal 2016 al 2022.
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Die Arbeit das luftballon kind bild von Hubert Scheibe ist, wie zahlreiche seiner Bilder, ein Einzelstück,
wobei die Auseinandersetzung mit der Realität und die Deckungsgleichheit von Bildinhalt
und Lebenserfahrung typisch für seine Herangehensweise sind. Für den Künstler sind
Zeichnen und Malen ein Denkvorgang, der Philosophie, menschliche Befindlichkeiten und den
Jahrmarkt der Kunstgeschichte umfasst. So finden wir Luftballons zum Beispiel auch auf Bildern
von Paul Klee, Francis Bacon oder Martin Eder, Banksy sprüht Luftballon-Graffitis und Jeff
Koons bläht sie ins Gigantische auf.
Als Vertreter des Realismus versucht Hubert Scheibe, die Welt ohne Schönung darzustellen.
Hier ist mit drastischen und nervösen Strichen ein Kleinkind in seinem Wägelchen zu sehen, das
mit zartem Händchen versucht, nach mehreren bunten Luftballons zu greifen. Die weltberühmte
Zeigefingerhand in der Sixtinischen Kapelle mag hierfür als Vorlage gedient haben. Das Kind
greift aber in die Luft, das Gewünschte bleibt unerreichbar. Existieren die Luftballons nur in der
Vorstellungswelt des Kindes oder möchten sie tatsächlich gegen den blauen Himmel streben?
Noch sind sie ja festgebunden an einem Pflock und betrachten, verängstigt der eine, belustigt
der andere, das Geschehen auf der grünen Wiese.
Hubert Scheibe will seine Figuren ins Allgemeingültige gerückt wissen, daher deutet er auf seinen
meist großformatigen Arbeiten mehr an, als dass er ausführt. Die Werke sind zwar figural,
stellen Menschen, Räume und Landschaften dar, sie neigen aber eher zur Abstraktion.
Der Künstler bedient sich unscharfer Konturen, die senkrechten Linien verbinden die einzelnen
Bildelemente und Ebenen, das intensive und dunkle Schwarz des Kohlestiftes kontrastiert mit
der Durchsichtigkeit und Verwischtheit der Farben. Deren Palette ist nicht aggressiv oder leuchtend,
gedämpfte Nuancen geben den Ton an. Mit ihrer Melancholie und Symbolik tragen die
Bilder Hubert Scheibes sowohl die Welt als solche als auch deren Unfassbarkeit in sich.
L’opera di Hubert Scheibe è, come molti dei suoi quadri, un esemplare unico, mentre il contrasto
con la realtà e l’equivalenza di contenuto ed esperienza personale sono tipici del suo approccio
creativo. Per Hubert Scheibe disegno e pittura sono un processo del pensiero in grado
di racchiudere filosofia, stati d’animo e rimandi alla storia dell’arte. I palloncini, ad esempio, li
ritroviamo anche nelle opere di Paul Klee, Francis Bacon e Martin Eder. Bansky li schizza nei
suoi graffiti e Jeff Koons li fa gonfiare fino a far loro assumere dimensioni gigantesche.
Come esponente del realismo, l’artista tenta di rappresentare il mondo senza abbellimenti. In
quest’opera, attraverso pennellate nette e nervose, si delinea un bimbo nella carrozzina che
cerca, con manine delicate, di afferrare tanti palloncini colorati. Il celebre indice di Michelangelo
dipinto nella Cappella Sistina sembra essere il modello ispiratore. Tuttavia il bambino
muove inutilmente la manina nell’aria, poiché ciò che desidera resta inafferrabile. I palloncini
esistono esclusivamente nel suo infantile mondo immaginario o essi anelano realmente a salire
in alto, perdendosi nel cielo azzurro? Sono ancora legati a un peso e osservano, chi con
una certa ansia, chi con divertimento, ciò che accade sul prato verde. Hubert Scheibe desidera
che le sue figure abbiano una validità universale: per questo motivo nelle sue opere, quasi
sempre di grande formato, egli preferisce tratteggiarle e accennarle, più che realizzarle in ogni
dettaglio. Le sue tele sono certamente di tipo figurativo: esse rappresentano persone, spazi e
paesaggi, ma non rinunciano mai all’astrazione.
L’artista si serve di contorni indefiniti, le linee verticali collegano i singoli elementi e livelli dell’immagine,
il nero intenso e oscuro del carboncino contrasta con la trasparenza e l’immaterialità
dei colori. La palette non è né aggressiva, né tantomeno luminosa: qui sono le nuance smorzate
a dare il tono complessivo all’opera. Con la loro malinconia e il loro simbolismo, le opere di
Hubert Scheibe racchiudono in sé il mondo e la sua incomprensibilità. Brigitte Matthias
Hubert Scheibe
das luftballon kind bild / il quadro palloncino bambino (2014 – 2016)
Kohle, Ölkreide, Aquarell auf Leinwand / carbone, pastelli ad olio, acquerello su tela
153 x 147 cm