Portfolio 2

Thomas Riess bedient sich vorwiegend des Mediums der Malerei. Mit der Verwendung des weißen
Korrekturbandes, mit dem er seine Bilder in die schwarz grundierte Leinwand einschrieb,
hat er zu Beginn seines Schaffens den traditionellen Malereibegriff um eine außergewöhnliche
Komponente erweitert. Ab etwa 2014 bildet die reine Ölmalerei die von ihm bevorzugte Technik.
Daneben findet er seinen schöpferischen Ausdruck aber auch mittels Zeichnung, Collage
und Video. Seine Malereien und Collagen, die bereits in zahlreichen öffentlichen und privaten
Sammlungen vertreten sind, setzen sich mit unserer Wahrnehmung und dem Realitätsbezug
von medialen Bildern auseinander.
Im Schaffen von Thomas Riess wird der Mensch immer wieder zum zentralen Thema. So auch
in dem Gemälde Schein von 2015, in dem der Künstler das Subjekt zum Objekt werden lässt.
Auf einer Vorlage aus einer Zeitschrift setzt er mit heftigem Pinselstrich weiße Farbe über das
dort nur noch vage erkennbare Gesicht. Zugleich hebt sich die weiße Fläche klar vom dunklen
Hintergrund ab und wird somit den Betrachtenden noch deutlicher vor Augen geführt. Wie in
anderen seiner Werke scheint auch hier die dargestellte Person jeglichem Umgebungskontext
entzogen und lediglich wie eine Erscheinung in einem leeren Raum zu existieren. Der Künstler
fordert damit dazu auf, das eigene Bewusstsein und die eigenen Emotionen zu hinterfragen.
Die Frage nach dem Gesicht – und damit auch dem Menschen dahinter – rückt zentral in den
Vordergrund. Das Nichtsichtbare übernimmt den narrativen Part und stößt zahlreiche Assoziationsketten
an.
Wenn auch die Arbeiten von Thomas Riess an der Schnittstelle zwischen Figur und Abstraktion
angesiedelt sind, bleibt er in seinen Bildern dennoch stets dem Körperlichen verpflichtet. Konkretes
und Abstraktes, Realität und Fiktion sind Gegensätze, die der Künstler in seinen Werken
besonders thematisiert.
Thomas Riess predilige la forma espressiva della pittura. Attraverso l’utilizzo del correttore a
nastro bianco, con cui percorre, segnandole, le nere tele delle sue opere, l’artista ha ampliato
sin dai suoi esordi il tradizionale concetto di pittura, integrandolo con elementi decisamente
fuori dall’ordinario. A partire dal 2014, la pittura a olio pura rappresenta la sua tecnica preferita,
affiancata nel processo creativo da disegno, collage e video. I dipinti e i collage di Riess,
presenti in numerose collezioni pubbliche e private, affrontano i temi della percezione e della
rappresentazione della realtà in immagini.
La produzione artistica di Thomas Riess pone sempre al centro dell’attenzione l’uomo. Ciò è
evidente anche nell’opera Schein del 2015, nella quale l’artista trasforma il soggetto in oggetto.
Prendendo le mosse da un’immagine tratta da una rivista, Riess stende impetuose pennellate
di colore bianco su un volto a malapena identificabile come tale. Al tempo stesso, la
superficie bianca si distacca nettamente dallo sfondo scuro, spiccando in modo ancora più
netto agli occhi dell’osservatore. Come già accade in altre sue opere, anche qui la persona raffigurata
è rimossa dal suo contesto originale, per essere collocata – come pura apparizione – in
uno spazio vuoto. L’artista invita l’osservatore ad analizzare criticamente la propria coscienza
e le proprie emozioni. Gli interrogativi sul volto, e pertanto anche sulla persona che vi si cela
dietro, divengono assolutamente centrali. L’invisibile assume un ruolo narrativo, innescando
lunghe catene di associazioni.
Sebbene le opere di Thomas Riess fungano quasi da interfaccia tra figurativo e astratto, egli rimane
costantemente legato all’elemento corporeo. Concreto e astratto, realtà e finzione sono
contrapposizioni e contraddizioni cui l’artista dedica particolare attenzione nelle sue opere.
Günther Dankl
Thomas Riess
Schein / apparenza (2015)
Öl auf Leinwand / olio su tela
70 x 60 cm