Portfolio 2

Das Bild ist eine Verbindung aus Fotografie, Collage und Malerei, das Ergebnis eines aufwendigen
Entstehungsprozesses. Wenn Christian Reisigl aus dem Fenster seines Ateliers blickt, sieht
er eben diesen Nussbaum, den er selbst am 18. März 1995 gepflanzt hat. Aber der Auslöser für
diese Arbeit war nicht der unmittelbare Blickkontakt, sondern ein Handyfoto, geschossen aus
dem Inneren des eben vor dem Baum geparkten Autos. Auf der Windschutzscheibe Schlieren
vom niedergehenden Regen, das noch nicht ausgeschaltete Standlicht erhellt einige Äste des
Baumes. Diese bereits leicht surreale Vorlage wird nun, aufgrund der schlechten Qualität des
Fotos, geschossen mit einem Uraltmodell, weiter dekonstruiert. Mit einer hochwertigen Digitalkamera
werden vom Handydisplay 20 vergrößerte Facetten abfotografiert und diese wiederum
zum Nussbaum in seiner vollen Größe zusammengesetzt.
Dieses Kompositbild überträgt Reisigl dann auf Leinwand und arbeitet mittels eines minutiösen
Malprozesses aus der flachen Vorgabe Räumlichkeit heraus. Es entsteht so das komplexe und
pointillistisch anmutende Porträt eines Baumes von vibrierender Leuchtkraft. In kleinen Pinselstrichen
und -tupfen werden die beiden Sekundärfarben Grün und Violett in all ihren Schattierungen
aufgetragen und das Schwarze und das Weiß intensiviert, sodass der Blick der Betrachterinnen
in ständiger Bewegung bleibt.
Der britische Künstler David Hockney, der die Form der Fotocollage auch für seine eigenen
Arbeiten verwendet hat, meint zu dieser Vorgehensweise: „Wenn man zum Beispiel 20 Bilder
nebeneinanderlegt, dann schaut man auch 20-mal hin. Das kommt dem nahe, was man tut,
wenn man jemanden ansieht.“ In diesem Sinne ist das Bild von Christian Reisigl auch eine Einladung,
sich in unserer schnelllebigen Zeit einen Baum auch noch wirklich anzuschauen und
seinen Anblick als einen Moment der Kontemplation auszukosten.
L’immagine è frutto dell’unione tra fotografia, collage e pittura e rappresenta il risultato di
un impegnativo processo creativo. Guardando fuori dalla finestra del suo atelier, Christian
Reisigl vede proprio quest’albero di noce che ha piantato egli stesso il 18 marzo 1995. L’idea
di quest’opera, tuttavia, non è scaturita dal diretto contatto visivo, bensì da una foto scattata
con il cellulare dall’interno di un’auto parcheggiata proprio davanti all’albero. Il parabrezza è
rigato dalla pioggia battente e le luci di posizione ancora accese illuminano alcuni rami dell’albero.
Questo scenario già di per sé un po’ surreale, a causa della scarsa qualità della foto scattata
con un modello obsoleto, che viene poi ulteriormente scomposto. Con una fotocamera
digitale di alta qualità, venti particolari ingranditi dell’albero vengono fotografati dal display
del cellulare e infine uniti per ricomporre l’albero di noce in tutta la sua grandezza.
Quest’immagine composta viene in seguito trasferita sulla tela, uno spazio piano sul quale
l’opera, tramite un minuzioso lavoro di pittura, è ulteriormente elaborata. Ne deriva il ritratto
complesso, che richiama il puntinismo, di un albero di vibrante splendore. Grazie a piccoli
tratti e puntini di pennello, i due colori secondari verde e viola sono trasposti in tutte le loro
sfumature e allo stesso tempo il nero e il bianco vengono accentuati. Lo sguardo dell’osservatore,
in tal modo, si ritrova in continuo movimento.
L’artista britannico David Hockney, che ha utilizzato la tecnica del foto-collage anche per i propri
lavori, ha così commentato questo metodo: “Se, ad esempio, si appendono venti immagini
una vicina all’altra, saranno venti le volte in cui si guarderà quel punto, similmente a quanto
avviene quando si osserva una persona”. In un’epoca dettata dalla velocità, l’immagine di Christian
Reisigl rappresenta, perciò, anche un invito a osservare un albero per davvero e a gustare
della sua vista come di un momento di contemplazione. Brigitte Matthias
Christian Reisigl
Baum / albero (2019 – 2020)
Öl auf Leinwand / olio su tela
140 x 110 cm