Portfolio 2

„Wie Wachs in jemandes Händen“, ein Ausspruch, der auf Flexibilität, Nachgiebigkeit und
Formbarkeit schließen lässt. Hubert Kostner ist ein Künstler, der seinem Oeuvre mit vielfältigen
Materialien Form verleiht und somit Toleranzen für eine neue Ästhetik und ungewohntes Sehen
schafft. Einer der Werkstoffe, mit denen er sich beschäftigt, ist Wachs.
Bienenwachs ist ein rein natürliches Produkt, das bereits von frühen Hochkulturen durch die
Technik der Enkaustik zum Einfärben von Mumien verwendet wurde. Die Substanz eignet sich
als Konservierungsmittel, zur Versiegelung von Dokumenten, als Zusatzmittel in der Pharmaund
Kosmetikindustrie – und bei Wintersportgeräten entscheidet der richtige Wachsbelag über
Erfolg oder Misserfolg.
Die Auseinander- und Neuzusammensetzung mit den Auswirkungen des Alpintourismus sind
zentrales Thema in der künstlerischen Arbeit von Hubert Kostner. So birgt diese Bildobjektserie
Anspielungen auf die Aktion und Reaktion von Menschen und Natur. Hinter der Ästhetik der
transluzenten opaken Bildplastik steckt eine Untersuchung zur Wechselwirkung von natürlichen
und künstlichen Materialien aus dem, was die Natur bereitstellt, und dem, was der Mensch
entwickelt. Konkret werden aus gebrauchtem Skibelag, der zur Optimierung der Skiführung
von künstlichen Paraffinen überzogen ist, in Kombination mit natürlich erzeugtem Bienenwachs
Bildplastiken geformt. Der Skibelag wird in einen Bildrahmen eingelegt und mit erwärmtem
Bienenwachs übergossen.
Wachs ist aus bildhauerischer Sicht in seiner Beschaffenheit von flüssig, geschmeidig, viskos
bis fest ein leicht formbares Material, gleichzeitig im Schaffensprozess mutativ und somit nicht
detailliert steuerbar. Seine Konsistenz ist vergleichbar mit Schnee, einer der unabdingbaren
Voraussetzungen für den Wintersport. Beide sind von äußeren Einflüssen bestimmt, fragile Systeme,
die der Mensch nur bis zu einem gewissen Grad lenken kann. Das Verschmelzen von
Natürlichem und Künstlichem in den „Wachsbildern“ ist ein künstlerischer Versuch, der bei den
kleinsten Abweichungen Veränderungen aufweist. Der Künstler gibt einen Rahmen vor, die
Formbarkeit durch das flexible Material Wachs folgt dessen eigenen Dynamiken und Gesetzen.
“Come cera nelle mani di qualcuno”, un comune detto che suggerisce flessibilità, duttilità e
malleabilità. Hubert Kostner è un’artista che usa svariati materiali per dare forma alla sua opera
e quindi crea tolleranze per una nuova e insolita estetica. Uno dei materiali più recenti con
cui sta lavorando è la cera. La cera d’api è un prodotto naturale che veniva già utilizzato dalle
prime civiltà avanzate per colorare le mummie attraverso la tecnica dell’encausto. Allora come
oggi, la sostanza è adatta come conservante, per sigillare documenti, come additivo nell’industria
farmaceutica e cosmetica, per lucidare mobili e, non da ultimo, il giusto rivestimento in
cera è fondamentale per il successo o il fallimento in molti sport invernali.
La disintegrazione e la ricomposizione con gli effetti del turismo alpino sono tematiche centrali
nel lavoro artistico di Hubert Kostner. Così questa serie di oggetti-immagine contiene anche
allusioni all’azione e alla reazione delle persone e della natura, che non sono visibili a prima
vista. Dietro l’estetica della struttura traslucida dell’immagine opaca si nasconde un’indagine
sull’interazione tra materiali naturali e artificiali a partire da ciò che la natura fornisce e ciò che
l’uomo sviluppa. In particolare, le immagini plastiche sono formate da solette degli sci usate
rivestite di paraffina artificiale per ottimizzare il controllo degli sci, in combinazione con la cera
d’api prodotta naturalmente. La soletta degli sci viene inserita in una cornice e ricoperta con
cera d’api riscaldata. La cera da un punto di vista scultoreo è un materiale facilmente malleabile,
ma allo stesso tempo mutevole nel processo creativo e quindi non controllabile al cento
per cento. La sua consistenza, da dura a morbida a liquida, è paragonabile alla neve, uno dei
requisiti indispensabili per gli sport invernali. Entrambi sono determinati da influenze esterne,
sistemi fragili che gli esseri umani possono controllare solo fino a un certo punto. Così la fusione
del naturale e dell’artificiale nelle “sculture di cera” è un esperimento rivelatore che mostra
i cambiamenti al minimo scarto. L’artista fornisce una struttura, ma la malleabilità attraverso la
cera materiale flessibile segue le proprie dinamiche e leggi. Lisa Trockner
Hubert Kostner
Wachsbild Nr. 7 / immagine di cera n. 7 (2019–2020)
Bienenwachs, Skiwachs, Skibelag, Holzrahmen / cera d’api, sciolina, soletta dello sci, telaio in legno
77 x 72 x 5 cm