Portfolio 2

Zwei 50 mal 50 Zentimeter große, an den Ecken abgerundete Quadrate in zwei verschiedenen,
aber sich ergänzenden Farben bilden das vorliegende Diptychon von Arthur Kostner.
Der Künstler schafft Bildobjekte, die in ihrem Inneren ein Geheimnis bergen, nämlich die Beschaffenheit
des Materials, aus dem sie gefertigt sind. Die Betrachtenden sehen den Quadraten
einzigartigen Glanz und Leuchtkraft. Diese geschlossenen Oberflächen transportieren
etwas Isoliertes, für sich selbst Stehendes. Lediglich zwei ornamentale Elemente, eine in sich
verschlungene Linie, rein ästhetische Schwünge oder eine abstrakte Signatur zeugen von der
persönlichen Handschrift des Künstlers.
Ausgangsmaterial für diese gemalten Skulpturen sind MDF-Platten, denen in akribischer Handarbeit
ihre ursprüngliche raue Oberflächenhaptik genommen wird und die in der Folge eine
Material-untypische Farbe erhalten. Ein sattes Erdbeerrot und ein zartes Blassrosa entfremden
den Rohstoff Holz, die geschaffenen geometrischen Tafeln haben so mit dem natürlich gewachsenen
Ausgangsmaterial nichts mehr gemeinsam. Durch die industriell hergestellte Lackfarbe
wird der Dualismus von Natur und Kunst zusätzlich betont, auf jeweils 50 mal 50 Zentimetern
vereinen sich, dank eines aufwendigen handwerklichen Prozesses, Ursprünglichkeit und Künstlichkeit
auf das Trefflichste.
Rot in Kombination mit Rosa symbolisiert heute das Weibliche, das Verführerische und die
Süße, während früher Rot die Farbe der Stärke und des Männlichen war. So spielt Arthur Kostner
bei dieser Arbeit auch mit der Farbsymbolik, die sich im Laufe der Jahrhunderte verändert
hat und die sich anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte bestens belegen lässt.
Due quadrati di 50 x 50 cm, arrotondati agli angoli e realizzati in due colori diversi ma complementari,
compongono il dittico di Arthur Kostner. L’artista crea oggetti pittorici che celano
al loro interno un segreto, ovvero la natura del materiale con cui sono realizzati. A un primo
sguardo l’osservatore vede solo vernice monocromatica in toni puri, colore da carrozzeria
spruzzato di fresco che dona ai due quadrati brillantezza e luminosità uniche. Queste superfici
chiuse trasportano in sé qualcosa di isolato, di fine a sé stesso. Solo due elementi ornamentali,
una linea avvolta su sé stessa, curve puramente estetiche o una firma astratta testimoniano la
scrittura personale dell’artista.
La materia prima di queste sculture dipinte sono i pannelli in MDF, meticolosamente lavorati
a mano per privarli dell’originaria percezione aptica della superficie. Questo processo di lavorazione
dona loro un colore atipico. Un ricco rosso fragola e un delicato rosa chiaro creano un
senso di estraniamento nei confronti della materia prima legno: i pannelli geometrici risultanti
non hanno più nulla in comune con la materia originaria, nata e sviluppatasi in modo naturale.
Il dualismo tra natura e arte è ulteriormente enfatizzato dalla vernice laccata di provenienza
industriale. Grazie a un elaborato processo artigianale, naturalezza e artificialità si integrano
alla perfezione sulla superficie di 50 x 50 cm dell’opera.
Al giorno d’oggi il rosso, in combinazione con il rosa, simboleggia il femminile, il seducente
e la dolcezza, mentre un tempo era il colore della forza e della mascolinità. In quest’opera
Arthur Kostner gioca anche con il simbolismo del colore che, attraverso i secoli, è cambiato
profondamente e che può essere documentato al meglio attraverso esempi tratti dalla storia
dell’arte. Brigitte Matthias
Arthur Kostner
Ohne Titel / senza titolo (2018)
Holz bemalt / legno dipinto
je 50 x 50 cm / 50 x 50 cm ciascuno
Ohne Titel / senza titolo (2018)
Holz bemalt / legno dipinto
50 x 50 cm