REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE SETEMBRO N° 22 ANO 2022

ALESSANDRITE
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L’alessandrite è una rara varietà di crisoberillo, che
presenta frequentemente cangianza mostrando colore
rosso se illuminata con luce artificiale e colore verde
quando illuminata con luce naturale.
L’effetto è dovuto alla sostituzione, in piccola parte,
dell’alluminio con il cromo. Le stesse impurità di cromo
sono presenti anche nel corindone (varietà rubino)
e nello smeraldo. Anche in quest’ultimo caso il
cromo è causa di un effetto di cangianza : alla luce lo
smeraldo appare verde, mentre alla luce UV appare
rosso per fluorescenza.
L’alessandrite può essere tagliata in varie forme, e gli
esemplari che mostrano maggiore cangianza possono
avere prezzi molto elevati. In casi rarissimi può presentare
il fenomeno del gatteggiamento (nella varietà
cosiddetta “occhio di gatto”).
L’alessandrite è al 5º posto fra le dieci gemme più rare
e più costose al mondo. A seconda del grado di qualità
e purezza il suo prezzo può oscillare fra i 5.000 e i
12.000 euro al carato.
Venne scoperta nel 1833 in una miniera di smeraldi
(Izumrudnye Kopi) sui monti Urali, nei pressi del fiume
Tokovaya, dal mineralogista finlandese Nils Gustaf
Nordenskjöld, che la chiamò originariamente diafanite.
Il nome di alessandrite le fu dato l’anno seguente
dal conte L. A. Perovskij, che offrì la gemma al futuro
zar Alessandro II di Russia, nel giorno del suo sedicesimo
compleanno. Nel 1842 Nordenskjöld pubblicò il
primo rapporto scientifico su questa gemma, annunciando
nello stesso tempo la scoperta di uno dei granati
verdi più pregiati, da lui denominato demantoide.
L’alessandrite presenta il fenomeno del tricroismo,
per cui ogni cristallo contiene tre colori: verde, rosso
e giallo, la cui intensità muta a seconda del punto
di osservazione. Ciò comunque non è connesso con il
suddetto fenomeno della cangianza, la quale, più precisamente,
dipende dalla qualità della fonte luminosa
e dal modo in cui il cromo assorbe e riflette la luce.
Ai nostri giorni l’originaria miniera russa è ormai
quasi del tutto esaurita. Attualmente l’alessandrite si
estrae in Brasile, Burma, Madagascar, Mozambico, Sri
Lanka, Tanzania e Zimbabwe. Il maggiore e più importante
produttore resta comunque l’India.

EDITORIAL
CONNESSIONE
Revista “Connessione” é um projeto
da “Radio Connessione” e da
produtora cultural, rádio e editora
SELIGANAMUSICA.
Através das páginas da Revista
“Connessione” temos um compromisso
com todos vocês de expandir
e fomentar informações
sobre a cultura e conhecimento.
Sabemos que existem muitas revistas
circulando e não queremos
que a Revista “Connessione” seja
só mais uma no mercado. Queremos
que a nossa revista possa
sempre fazer a diferença com
conteúdos que deixem os nossos
leitores sempre informados.
A Revista “Connessione” tem suas
páginas escritas por pessoas de
diversos lugares como: Brasil, Japão,
Itália, França, com o objetivo
de fazer a união entre as pessoas
de vários países e mostrar a cultura
e a vivência de cada uma delas.
04

EDITORIALE
CONNESSIONE
La "Revista Connessione" è un
progetto di Radio Connessione
e della produttrice culturale,
radio ed editora SELIGANA-
MUSICA. Attraverso le pagine
della "Revista Connessione" ci
impegniamo ad ampliare e promuovere
l'informazione sulla
cultura e la conoscenza.
Sappiamo che ci sono molte riviste
in circolazione e non vogliamo
che la "Revista Connessione"
sia solo una in più sul
mercato.Vogliamo che la nostra
rivista sia sempre in grado di
fare la differenza con contenuti
che tengono sempre informati i
nostri lettori.
La "Revista Connessione" ha
le sue pagine scritte da persone
di luoghi diversi come: Brasile,
Giappone, Italia, Francia,
con l'obiettivo di fare l'unione
tra le persone di diversi paesi e
mostrare la cultura e l'esperienza
di ciascuno di loro.
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Em nossa vigésima segunda edição a capa vem homenagiando
o multiartista Andy Corrêa.
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mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total
liberdade de expressão e visualização.
05

Ano II - Edição XXII
ISSN: 2763-9320
CIRCULAÇÃO
Site oficial e redes sociais
sumário
4/5 Editorial
6 Sumário
10/13 Colunista Sueli Gushi
14/23 Andy Corrêa
DIREÇÃO GERAL
Andrea Longo
06
VICE-DIREÇÃO
J. Nilton Alcântara
TEXTOS & REDAÇÕES
Colunistas convidados
FOTOS
Arquivos recebidos e
Google imagens
DIAGRAMAÇÃO
SELIGANAMUSICA®
DIREÇÃO DE ARTE
Andrea Longo
J. Nilton Alcântara
COLABORADORES
DESTA EDIÇÃO
Clilton Paz, Stefano Aloe, Andréia
C.J.P, Claudete Longo, João
Luiz Azevedo, Paula Ramagem,
Antonella Sancius, J. Nilton
Alcântara, J. Marcos B. , Andrea
Longo e Sueli Gushi.
Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219
Bairro Jardim Bahia CEP: 48604-180
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pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e
têm total liberdade de expressão em seus textos.
24/27 Gatos Culturais
28/31 Antonella Sancius
32/33 Colunista Jose Nilton Alcântara
36/37 Colunista Clilton Paz
42/45 Stefano Aloe
46/47 Colunista Clilton Paz
50/53 Colunista João Luiz Azevedo
56/59 Colunista Paula Ramagem
60/61 Colunista Jose Nilton Alcântara
62/65 Aqualtune
66/71 Na lente da Claudete
72/73 Associação “BEM”
74/75 Colunista Paula Ramagem
81 Dica de Cinema

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55 75 9 8702-1748

SWISS WEBTV para você é uma plataforma web
que busca ativar ações de comunicação com forte
apelo mobilizador em prol de uma sociedade melhor,
mais engajada e esclarecida. A SWISS WEB-
TV é reconhecida por utilizar o seu poder midiático
e influenciador afim de traduzir seus pilares e
valores a favor das boas causas e práticas.
Todo esse esforço é a contrapartida da apresentadora
Jack Duarte ao público telespectador, se propondo
a ser atuante e frequente na vida das pessoas,
perseguindo temas de interesse da sociedade
com uma abordagem criativa, reflexiva, dinamica,
animada e cheio de atrações e acessível para toda a
população.
A SWISS WEBTV trás muitos entrevistados interessantes,
abordando os fatos mais relevantes com
o propósito de realizar divulgações, informações,
apresentações de show e eventos, jornalismo, “infomercials”,
promoções, publicidades e afins.
A SWISS WEBTV é um modelo em propostas de
comunicação. É um canal de TV Online idealizado
para atingir de forma abrangente e eficaz, destinada
a divulgar a realidade em saúde, educação,
esporte, política, social e cultural a nível mundial
para todos os povos. Informação é um Direito de
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VANUSA- MANHÃS DE SETEMBRO
Setembro eu poderia fazer um artigo sobre
os 200 anos da Independência do Brasil,
porém, acho que essa data será muito lembrada
em vários artigos, reportagens, etc,
então, prefiro manter a linha de escrever
sobre coisas que poucos lembram.
No final de julho me pediram para cantar a
música Manhãs de Setembro. Para aqueles
que não conhecem, esse foi um grande
sucesso da cantora e compositora Vanusa,
que, infelizmente, acabou sendo lembrada
apenas pelo que aconteceu quando ela foi
convidada para cantar o Hino Nacional na
Assembléia Legislativa de São Paulo, e
por vários motivos, acabou errando a letra,
já que apresentava na época problemas de
saúde física e mental.
Mas poucos se lembram da mulher batalhadora
que fez sua carreira e sua vida através
de muita luta e sofrimento através dos
anos.
Apesar de nascida no Estado de São Paulo,
na cidade de Cruzeiro no dia 22 de setembro
de 1947, Vanusa Santos Flores foi
criada nas cidades mineiras de Uberaba e
SUELI GUSHI
Frutal.
Aprendeu bem cedo a tocar violão e aos 16
anos era vocal do conjunto de rock-baile
Golden Lions.
Foi assim que conheceu Sidney Carvalho,
que trabalhava na agência de propaganda
Prosperi, Magaldi & Maia, que a convidou
para ir a São Paulo.
Em 1966 iniciou sua carreira, já no final da
Jovem Guarda, na extinta Tv Excelsior, na
época concorrente da Tv Record, apresentando-se
no Programa O Bom, de Eduardo
Araújo.
Contratada pela RCA Victor, fez sucesso
com a música “ Pra Nunca Mais Chorar”,
de Eduardo Araújo e Carlos Imperial.
Após seu primeiro sucesso, foi convidada
pela Record para atuar no Programa Adoráveis
Trapalhões com Renato Aragão e
Wanderley Cardoso. Para trabalhar no programa,
chegou a fazer aulas de caratê, que
chegou a ser de grande valia como contaria
anos mais tarde, pois, segundo dizia, viveu
7 uniões e teve que revidar agressões várias
vezes com os golpes que aprendeu.
Trabalhou em outros programas de televi-
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são e interpretando como atriz.
Em 1968, gravou seu primeiro LP, no qual
estreou também como compositora, com
as músicas “Mundo colorido” e “Perdoa”,
além de “Eu não quis magoar você”, esta
em parceria com David Miranda. Nos anos
seguintes, atuou em diversos festivais no
Brasil e no exterior.
Casou-se na época com o compositor e cantor
Antonio Marcos, uma união conturbada
que gerou duas filhas - Amanda e Aretha.
Em 1971 os dois participaram do VI Festival
Internacional da Canção da Rede Globo
com “Namorada”. A união acabou alguns
anos depois.
Segundo contaria em entrevistas “Antônio
Marcos, todo mundo sabe, era alcoólatra.
Enquanto alcoólatra, jamais me agrediu
guei dele porque ele é alcoólatra desde os
13 anos de idade.”
Apesar do casamento conturbado, a união
gerou, além das filhas, grandes sucessos
compostos por Antonio Marcos e gravados
por Vanusa. Além disso, ela sempre dizia
que Antônio Marcos foi o grande amor de
sua vida.
Em 1974, ganhou o prêmio de revelação
feminina no Festival de Piriapolis, realizado
no Uruguai.
Em 1975 lançou o LP “Amigos novos e antigos”,
que continha três composições de
sua autoria, “Rotina”, com Mário Campanha,
“Espelho”, com Sérgio Sá e “Vinho
rosé da rainha sem rei”, com Gabino Correia.
Mas foi com a faixa “Paralelas”, composição
de Belchior, que o disco se tornou
com palavras, com gestos. Era um gentleman,
mandava flores”.Porém, chegou um
ponto onde Vanusa pediu para o marido escolher:
a família ou a bebida. Infelizmente,
ele nunca abandonou a bebida e outros vícios,
por isso, o casal se separou.
Em outra entrevista, contaria o seguinte
caso: No início dos anos 90, em um táxi,
ouviu o motorista comentar - “Aí, dona
Vanusa, o Antonio Marcos está todo ferrado
e a senhora bonitona, cheia de anéis de
brilhante.” Vanusa ordenou que ele parasse
o carro e retrucou: “Meu senhor, primeiro
ele não paga pensão das nossas duas filhas
que eu sustento sozinha. Segundo, eu lar-
sucesso. Esta música marcou definitivamente
sua carreira.
Em 1977, lançou, com o cantor Ronnie
Von, o LP “Cinderela 77”, trilha sonora de
novela de televisão com o mesmo nome.
No mesmo ano, gravou o LP “Vanusa 30
anos”, no qual interpretou “Lá no pé da
serra”, de Elpídeo dos Santos e “Problemas”,
de Mauro Motta e Raul Seixas.
Ao longo dos anos 1980, prosseguiu com
sua carreira gravando vários discos e participando
de festivais.
Casada com Augusto César Vanucci teve
mais um filho, Rafael Santos Vanucci.
Vanucci morreria em 1991.
11

Ficou em terceiro lugar no Festival de Seul,
realizado na Coréia do Sul, com “Mágica
loucura”, em parceria com Augusto César
Vannucci.
Em 1982, gravou “Basta um dia”, de Chico
Buarque.
Em 1985, gravou “Nossa canção”, de Pisca
e Ronaldo Bastos e “Canção dos amantes”,
de Renato Teixeira.
Em 1991, participou do famoso Festival
de Viña del Mar, no Chile, quando obteve
o quinto lugar com “Quando o amor termina”,
em parceria com Sérgio Augusto.
Nesse mesmo ano lançou o LP “Viva paixão”,
no qual interpretou “Paralelas”, de
Belchior.
Em 1994 lançou “Hino ao amor”, no qual
interpretou a música título, de Edith Piaf
e M. Monet, além de “Traição” e “Arco-íris”,
de sua autoria, entre outras.
Em 1997 lançou a sua autobiografia intitulada
“Vanusa - a vida não pode ser só
isso!”, pela editora paulistana Saraiva.
Nesse livro revelou detalhes dolorosos
de sua vida pessoal. Segundo relatos de
Vanusa, ela se casou sete vezes, seis foram
casamentos conturbados, além de ter sido
vítima de violência doméstica desde a infância.
Contou que , além dos problemas do seu
primeiro casamento com Antonio Marcos,
sofreu muito nos casamentos com o diretor
da Globo Augusto César Vanucci, com o
jogador de futebol Ademir Vicenti e com o
empresário Francisco Machado Cotta. Revelou
que apanhou de seus ex-maridos Vanucci,
Cotta, e até do próprio pai. Em uma
das brigas violentas com o pai, ele saiu de
casa e nunca mais voltou.
Ainda em 1997, teve seu show “A arte do
espetáculo”,sobre parte de sua vida, gravado
e lançado em CD.
Nos primeiros anos 2000, continuou em
atividade, apresentando-se em programas
televisivos e shows pelo Brasil.
Em 2001, foram lançados dois CDs com a
regravação de quatro de seus LPs.
Em 2005, participou de diversos eventos e
shows comemorativos dos 40 anos da Jovem
Guarda, o projeto “Festa de arromba-
40 anos da Jovem Guarda”, apresentado no
Rio de Janeiro, passando também por Brasília
e São Paulo, no qual fez dupla com
os Golden Boys, em temporada de 3 dias,
alternada com outros expoentes da Jovem
Guarda, que também se apresentaram em
duplas, como Erasmo Carlos e Wanderléa,
Jerry Adriani e Waldirene, Wanderley Cardoso
e Martinha.
Porém, em março de 2009, Vanusa se tornou
conhecida por um público que não tinha
idade para testemunhar seus anos de
glória na jovem guarda, ao participar do
primeiro encontro estadual para agentes
públicos na Assembleia Legislativa de São
Paulo, quando foi parar num vídeo do Youtube
cantando de maneira errada o Hino
Nacional.
No ano seguinte, a cantora voltou a ser alvo
de piadas, ao cantar no Parque do Idoso,
em Manaus, em um evento em homenagem
ao Dia dos Pais, quando errou a letra
da música Sonhos de um Palhaço, deixando
a plateia constrangida.
Na verdade, posteriormente, com as complicações
de saúde, soube-se que ela estava
com problemas neurológicos e início de
Alzheimer, agravados com os problemas
de relacionamento com sua filha Aretha.
Vanusa parecia recuperada do vexame e na
noite do dia 29 de novembro de 2011 tinha
tudo para brilhar, quando foi convidada
como uma das atrações do Tom Jazz na
noite de entrega do Troféu MPB, em São
Paulo.
Coube a Vanusa cantar a música Era um
Garoto que Como Eu Amava os Beatles e
os Rolling Stones, contudo, muito nervosa,
ela errou parte da letra e foi auxiliada pela
plateia. Quando terminou a apresentação,
ela fez questão de se justificar.
“Eu não gostaria de ser reconhecida mundialmente
como aquela cantora que errou a
letra do Hino Nacional de seu país. Isso me
machuca muito. Estou com pânico de subir
no palco, com medo de errar a letra, e acabo
errando por isso. Fui motivo de chacota
no país inteiro. Na mídia inteira. Acho que
não aguento mais isso. Não tenho estrutura.
Vou parar de cantar”, desabafou.
Dias depois a cantora internou-se em uma
clínica para tratar de depressão.
Voltou ao cenário musical em 2015, lançando
seu primeiro álbum de canções inéditas
em vinte anos: “Vanusa Santos Flores”,
produzido por Zeca Baleiro.
Em setembro de 2020, foi internada na unidade
de terapia intensiva (UTI) do Hospital
dos Estivadores, em Santos (SP), após
ter apresentado quadro de pneumonia, ob-
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tendo alta hospitalar, depois de 32 dias de
internação. Porém, Vanusa sofria de outras
doenças, problemas esses que foram causados
por um histórico de depressão pelo
qual a artista passou durante a década de
2000, que a tornou dependente de remédios
e bebidas alcoólicas.
Vanusa retornou para uma casa de repouso
em Santos, onde estava morando havia
dois anos. Morreu na madrugada de 8 de
novembro de 2020, vitimada por uma insuficiência
respiratória.
Mesmo com tanta dor, Vanusa lutou até o
fim. Dizia para as mulheres nunca abdicarem
de seus sonhos e não deixarem nenhum
homem passar por cima deles.
E essa foi Vanusa, uma grande e sofrida
mulher, virginiana como eu.
Manhãs de Setembro ( Composição de
Mário Campanha e Vanusa)
E fui esquecida Fui eu
Fui eu que em noite fria se sentia bem
E na solidão sem ter ninguém fui eu
Fui eu que em primavera só não viu as flores
e o sol
Nas manhãs de setembro.
Eu quero sair Eu quero falar
Eu quero ensinar o vizinho a cantar
Eu quero sair Eu quero falar
Eu quero ensinar o vizinho a cantar
Nas manhãs de setembro
Nas manhãs de setembro
Nas manhãs de setembro
Nas Manhãs...
Fui eu quem se fechou no muro e se guardou
lá fora
Fui eu que num esforço se guardou na indiferença.
Fui eu que numa tarde se fez tarde de tristezas
Fui eu que consegui ficar e ir embora.

ANDY CORRÊA UN GRANDE
TALENTO BRASILIANO.
È un onore per noi brasiliani avere un connazionale
con tanto talento e per noi della
Rivista CONNESSIONE è stato un vero
piacere essere, anche se virtualmente, qualche
momento con questo grande artista.
ANDREA LONGO
Il film “Zumbi Quilombo dos Palmares”
è stato terminato in mezzo alla pandemia,
seguendo tutti i protocolli. Il lancio è previsto
per il 18 ottobre 2022 sia in Brasile
che in Portogallo.
Andy Corrêa, nato a Rio de Janeiro il 21
gennaio 1977, è un grande multiartista che
attualmente risiede in Europa, più precisamente
in Portogallo, poiché ha firmato un
contratto con un’importante casa di produzione
internazionale.
Andy è attore, modello, produttore culturale,
regista teatrale, compositore, scrittore e
giornalista.
Andy è anche il fondatore di “Cia. Respirando
Arte de Teatro” che nacque con
l’obiettivo di presentare spettacoli con testi
d’autore.
Con quindici anni di carriera, di cui quattro
sono stati premiati, legittimati e riconosciuti
dal Segretario alla Cultura dello
Stato di Rio de Janeiro. Andy ha ricevuto il
riconoscimento come artista, produttore rilevante
per la cultura di Rio de Janeiro per
quattro anni consecutivi 2018, 2019, 2020
e 2021.
Nell’occasione ricevette un attestato ufficiale
in una solenne cerimonia al Palazzo
di Città, direttamente dalle mani dell’allora
sindaco Sig. Marcelo Crivella e l’allora Segretario
alla Cultura Sig.ra. Roseli Duarte.
Come abbiamo detto prima Andy Corrêa è
un artista più che completo e ha realizzato
diversi lavori, tra cui:
FILM
“O Concurso”, “Zumbi Quilombo dos Palmares”
tra gli altri.
“Partecipare al film è stata un’esperienza
speciale e piacevole da fare. Anche a causa
del tema storico del nostro popolo di colore.
Ho ricevuto questo invito, che chiamo
di regalo, dal regista Lula de Oliveira”.
“Il regista mi ha contattato in direct dicendo:
- Andy Corrêa, ho un personaggio
per te nel mio film, domani lo registrerai!
Letteralmente dall’oggi al domani. Invito
fatto invito accettato! E così faccio il mio
primo antagonista e cattivo al cinema. “
LIBRO
Il libro “Meus Pensamentos” è stato scritto
da Andy nel 2014 in un momento di riflessione
sulla fede, la religione e tutti i perché
della vita. Fu in quel momento che scoprì
la legge di attrazione, di cui si parla tanto
che poche persone sanno davvero come
usarla a proprio vantaggio. Così Andy ha
esposto i suoi pensieri in questo lavoro, in
un misto di filosofia di vita, psicologia e
libero arbitro. Interessante che attraverso
il libro, abbia chiarito da solo tutte le domande
in relazione alle risposte attraverso
i propri pensieri.
CLIP MUSICALI
Andy Corrêa ha anche partecipato a due
video musicali.
Uno di loro ha prodotto e diretto da lui chiamato
“Biosfera Funk” e l’altro era della
band Jacaranda, che ha recitato e prodotto.
COMPOSIZIONI MUSICALI
Quando Andy ha un po’ di tempo gli piace
rilassarsi e riflettere componendo le sue
canzoni.

“La musica è un incontro di me stesso.
Quando compongo mi tuffo nell’ignoto e
lo lascio fluire. La maggior parte delle
volte i miei testi provengono da
immagini di tutti i giorni o dalle
mie esperienze di vita”
SPETTACOLI TEA-
TRALI
Il nostro artista completo
ha dodici spettacoli
teatrali ma quelli
che hanno avuto più
ripercussioni per autenticità
e realismo
sono stati proprio
quattro, forse perché
basati su eventi
reali.
Musical: “Os Malandros
da Arte”
Questi sono tre mascalzoni
che frequentano un cabaret
e si avvicinano alle donne
del posto immaginando che
siano prostitute, ma sono
ballerine, e quando scoprono
questo fatto prendono
una lezione di morale.
Quindi Andy alza la bandiera
del rispetto
per le donne
ovunque
e con qualsiasi tipo di abbigliamento.
Dramma: “O homem que vendia
ilusão”
Parla di un uomo che
ha applicato la truffa
dell’affitto in un quartiere
di lusso nella
zona sud di Rio de
Janeiro.
Commedia romantica:
“Apague
a luz que eu quero
dormir”
Sono una coppia
ben risolta e felice,
fino all’ora di
coricarsi. Perché
alla moglie piace
dormire con la luce
spenta, e al marito
con la luce accesa.
Si spegne e si accende
tutta la notte,
e la coppia non
dorme, ma all’alba la
sorpresa! Vita normale
e si amano come se niente
fosse.
Commedia drammatica:
“Ela me faz de gato e
sapato”

Si tratta di una coppia, in cui il fidanzato
ha accettato che la sua ragazza avesse relazioni
con altri uomini, cioè: ha fatto finta
di non saperlo, ma lo sapeva.
RADIO
Breve passaggio come Direttore Artistico
nelle emittenti radiofoniche: Estilo Livre
FM e Sistema Record radio.
Uno scambio pertinente in relazione
all’apprendimento condiviso con il
team coinvolto, in modo che il programma
andasse in onda con eccellenza
e svolgesse il suo ruolo.
IMPRENDITORE ARTISTICO
Ex Imprenditore Artistico del vincitore
del programma televisivo Ídolos, cantante
Everton Silva.
Sono passati 15 anni, non solo di carriera,
ma anche di dimissioni, frustrazioni,
gioie, dubbi, estasi e tante storie da
raccontare.
Tutto troppo intenso, non c’è tempo
per pensare! Con tutto, Andy
ama quello che fa e dice di essere
una persona realizzata.
“L’arte è ciò che mi consuma, è ciò
che mi riempie, è ciò che mi soddisfa”.
Foto: File Andy Corrêa.
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ANDY CORRÊA
UM
GRANDE
TALENTO
BRASILEIRO.
ANDREA LONGO
É uma honra para nós brasileiros termos
um conterrâneo com tanto talento e
para nós da Revista CONNESSIONE foi
um verdadeiro prazer estarmos, mesmo
que virtualmente, alguns momentos com
este grande artista.
Andy Corrêa, nascido no
Rio de Janeiro no dia
21 de janeiro de 1977,
é um grande multiartista
que atualmente é
residente na Europa,
mais precisamente em
Portugal, já que assinou
um contrato com
uma importante produtora
internacional.
Andy é ator, modelo,
produtor cultural, diretor
teatral, compositor,
escritor e jornalista.
Andy é também o fundador
da Cia. Respirando
Arte de Teatro
que foi criada com o
objetivo de apresentar
espetáculos com textos
autorais.
Com quinze anos de carreira,
dos quais quatro
destes premiados, legitimados
e reconhecidos
pela Secretaria de Cultura
18

do Estado do Rio de Janeiro. Andy recebeu
o reconhecimento como artista, produtor
em relevância para cultura do Rio de Janeiro
por quatro anos consecutivos: 2018,
2019, 2020 e 2021.
Na ocasião recebeu um certificado oficial
em cerimônia solene no Palácio da cidade,
diretamente das mãos do até então prefeito,
Sr. Marcelo Crivella e da até então secretária
de Cultura, Sra. Roseli Duarte.
Como já dissemos anteriormente Andy
Corrêa é um artista mais que completo e
realizou diversos trabalhos, entre eles:
FILMES
“O Concurso”, “Zumbi Quilombo
dos Palmares” entre
outros.
O filme “ Zumbi Quilombo
dos Palmares”
foi finalizado
em meio a pandemia,
seguindo
todos os protocolos. O lançamento
está previsto para 18 de outubro de 2022
tanto no Brasil quanto em Portugal.
“Participar do filme foi uma experiência
especial e prazerosa de fazer. Até por conta
da temática histórica do nosso povo negro.
Recebi tal convite, que chamo de presente,
do cineasta e diretor Lula de Oliveira.”
“O diretor me mandou no direct dizendo:
- Andy Corrêa, tenho um personagem para
você no meu filme, amanhã você vai gravar!
Literalmente de um dia para o outro.
Convite feito convite aceito! E assim eu
faço meu primo antagonista e vilão no cinema.”
LIVRO
O livro “Meus Pensamentos”
foi escrito
por Andy em
2014 em um momento
de reflexão
sobre
fé, religião
e todos os
19

porquês da vida. Foi nessa época que ele
descobriu a lei da atração, tão falada mas
que poucos sabem realmente usá-la para
seu próprio benefício. Então Andy expôs
seus pensamentos nessa obra, em misto de
filosofia de vida, psicologia e livre árbitro.
Interessante que através do livro, teve todas
as perguntas esclarecidas por ele mesmo
em relação às respostas através de seus
próprios pensamentos.
CLIPES MUSICAIS
Andy Corrêa também participou de dois
vídeos clipes musicais.
Um deles produzido e dirigido por ele chamado
“Biosfera Funk” e o outro foi da
banda Jacarandá o qual atuou e fez a produção.
COMPOSIÇÕES MUSICAIS
Quando Andy tem um tempinho ele gosta
de se distrair e refletir compondo as suas
canções.
“A música é um encontro do meu próprio
eu. Quando componho mergulho no desconhecido
e deixo fluir. Na maioria das vezes
minhas letras vem de imagens do cotidiano
ou de minhas próprias experiências de
vida.”
ESPETÁCULOS TEATRAIS
O nosso artista completo há doze espetáculos
teatrais mas os que mais repercutiram
por conta da sua autenticidade e realismo,
realmente foram quatro, talvez por serem
baseados em fatos reais.
Musical: “Os Malandros da Arte”
Trata-se de três malandros boêmios que
frequentavam um cabaré e abordavam mulheres
do local imaginando que fossem
prostitutas, mas eram dançarinas, e levam
uma lição de moral quando descobrem tal
fato.
Assim Andy levanta a bandeira do respeito
com as mulheres em qualquer lugar e com
qualquer tipo de vestimenta.
Drama: “O homem que vendia ilusão”
Trata-se de um homem que aplicava o golpe
do aluguel em um bairro nobre da Zona
Sul do Rio de Janeiro.
Comédia romântica: “Apague a luz que eu

quero dormir”
Trata-se de um casal bem resolvido e feliz
até a hora de dormir, pois a mulher gosta
de dormir com a luz apagada e o marido
RÁDIO
Breve passagem como Diretor Artístico
nas rádios: Estilo Livre FM e Sistema Record
de rádio.
com a luz acesa. Apaga e acende a noite
toda e o casal não dorme, mas ao amanhecer
a surpresa! Vida normal e eles se amam
como se nada tivesse acontecido.
Comédia dramática: “Ela me faz de gato e
sapato”
Trata-se de um casal, que o namorado aceitava
que sua namorada se relacionasse com
outros homens, ou seja: Fingia que não sabia,
mas sabia.
Uma troca relevante e pertinente em relação
ao aprendizado compartilhado com
a equipe envolvida, para que o programa
fosse ao ar com excelência e cumprisse seu
papel.
EMPRESÁRIO ARTÍSTICO
Ex Empresário Artístico do vencedor do
programa Ídolos de tv, o cantor Everton
Silva.

São 15 anos, não só
de carreira, mas também
de renúncias,
frustrações, alegrias,
dúvidas, êxtase e
muita história para
contar.
Tudo muito intenso,
sem tempo para
pensar! Com tudo
Andy ama o que
faz e diz que é uma
pessoa realizada.
“A arte é o que me
consome, é o que
me abastece, é o que
me satisfaz”.
Fotos: Arquivo Andy
Corrêa.

A ARTE NÃO É FEITA DE LIMITES, E SIM DE RESPEITO.
ANDRÉIA C.J.P
Sou Gilberto Pereira, artisticamente Gilberto
D’Alma. Nasci no Rio de Janeiro
(Brasil), em 05 de abril de 1960, e tive uma
infância maravilhosa.
Como morei na vila até meus onze anos,
aproveitei muito com meus amigos e vizinhos
de brincadeiras. Foram muitas subidas
em árvores, muitos muros pulados, cabeças
e braços quebrados, uma farra, com
tudo que tinha direito.
Quando cheguei na adolescência, resolvi
montar uma banda de música popular brasileira,
além de começar a escrever poemas
com a intenção de conquistar as meninas
e depois passei a escrever músicas para a
banda. O tempo foi passando e meu interesse
pela arte só aumentou.
Há pouco tempo, no auge da pandemia, tomei
uma decisão. Como não sou de ficar
petrificado ou desanimado diante das dificuldades
criei vários projetos “online”:
-Sarau da Casa D’Alma é um evento multiartístico
que organizo desde 2002 e que
acontece sempre no último domingo do
mês;
-“E Tome Poesia” para o polo cultural da
ilha (Ilha do Governador/ Rio de Janeiro
- Brasil) toda segunda feira à noite, onde
mais de três poetas se encontravam para
falar de poesias autorais e de outros poetas
24

já consagrados;
-Fui para o Instagram, criei “ Gotas de Poesias”,
onde tirava trechos de oito poesias
de poetas conhecidos ou não, para ler, e
logo foi aumentando para 100 trechos;
- “ Do Mar que Pingou a Gota”, onde eu
lia poemas completos, que já tinham sido
lidos seus trechos no projeto “Gotas de Poesias”.
Posso dizer que enfrentei as dificuldades
com poesias.
Falar de arte para mim é lembrar que em
2016, no mês de abril, criei junto com um
artista parceiro meu, Marcelo Mendes,
um espaço cultural itinerante na Ilha do
Governador (Rio de Janeiro-Brasil), onde
moramos, que é bastante carente de arte e
cultura.
Esse espaço foi feito pensando em dar aos
artistas do local a oportunidade de mostrar
a sua arte em eventos e também levar à população
cursos de arte a preços mais acessíveis.
Agora vou falar uma coisa. Diante de tantos
projetos culturais e literários, as pessoas
me perguntam sempre quantos livros
tenho publicados. Na verdade tenho só um
de poesias, feito na gráfica (produção independente)
com o nome de “Trilogia D’
Alma”, onde coloquei três livretos feitos
com xerox publicados nos anos 80, mas
tenho muitas participações em trilogias e
coletâneas Brasil a fora .
A cultura para mim é minha religião, por
isso quando vejo um jovem se interessando
pela arte , tenho a certeza que o que faço
não é em vão. Acalma meu coração, saber
que a arte terá continuidade, e isso é de tamanha
importância para minha vida, porque
foi a cultura e a arte que formou meu
caráter e a minha pessoa, e isso me deixa
muito feliz.
Por falar nisso, deixo aqui a minha mensa-
gem para todos os jovens...
Perseverem, realizem-se , nunca desistam,
porque no final vale muito a pena!
Bom! Para aqueles que desejam conhecer
melhor meu trabalho é só entrarem em
contato pelo
Instagram: @gilbertodalma/@poloculturalilha
YouTube: Gilberto D’ Alma / Poesia pela
Ilha
E-mail: dalmacasa@gmail.com
Vou ficando por aqui! Agradeço imensamente
essa oportunidade, Obrigado!
“INTROMISSÃO”
NO MUNDO
EXISTEM HOMENS E PEDRAS
AS PEDRAS, CARNES SEM SANGUE
OS HOMENS, SÓLIDO VENOSO
ELES URINAM E SOBREVIVEM
ELAS ABSORVEM E PROSPERAM,
PROSPERAM, PROSPERAM...
SÃO ETERNAMENTE PEDRAS
SÃO PRÉ- HISTORICAMENTE
HOMENS
ELES NÃO RESTAM DÚVIDAS
DELAS NÃO SOLTAM SONHOS
MAIS O QUE HÁ DE ERRADO NISSO?
NÃO SEI.
OS POETAS SE METEM SEMPRE
ONDE NÃO SÃO CHAMADOS
GIBERTO D’ALMA.

ANTONELLA SANCIUS
LE PERSONE PIU’ BELLE CHE ABBIAMO CONOSCIUTO SONO QUELLE CHE HAN-
NO CONOSCIUTO LA SCONFITTA, LA SOFFERENZA, LO SFORZO , LA PERDITA E
HANNO TROVATO LA LORO VIA PER USCIRE DAL BUIO.
QUESTE PERSONE HANNO UNA STIMA, UNA SENSIBILITA’, E UNA COMPREN-
SIONE DELLA VITA CHE LI RIEMPIE DI COMPASSIONE, DI GENTILEZZA
E UN INTERESSE DI PROFONDO AMORE.
LE PERSONE BELLE NON CAPITANO SEMPLICEMENTE, SI SONO FORMATE.
Ciao caro lettore.
Hai letto questa frase che parla di sofferenza
e dolore e ti chiedi dove voglio andare a parare?
E cosa c’entra questo con lo Yoga della Risata,
di cui scrivo in questa bella rivista?
Niente è per caso, tutto è un caso!
“….E HANNO TROVATO LA LORO VIA
PER USCIRE DAL BUIO “. E’ da qui che
parto oggi!
Lo Yoga della risata come VIA PER USCIRE
DAL BUIO...un po’ come è successo, e succede
, a me!
È difficile pensare a questo eppure accade!
Perché “da ogni crepa si può intravedere la
luce!”
Ricordi? Ne abbiamo già parlato!
E chi non ha delle crepe nel muro della vita?
E chi le ha e non riesce a vederle?
Il problema è che, se vedi solo il muro e ci
( Elisabeth Kubler – Ross )
sbatti contro, e non lo tasti nemmeno, per cercare
le crepe, se ti siedi addossato al muro,
allora niente può farti vedere la luce!
Lo yoga della risata mi permette, già da sei
anni, di scoprire le crepe nel muro.
E di vedere la luce.
Inizialmente mi ha aiutato a gestire momenti
di dolore fisico che non sapevo neanche da
dove arrivava.
Un dolore che ha modificato tutta la mia vita.
Un dolore amplificato da tanti sintomi correlati.
Che, prima, arrivavano uno alla volta.
Giusto per confondermi le idee.
Poi sono arrivati tutti insieme. Destabilizzandomi.
Annientandomi.
Senza sapere più dove sbattere la testa. Restava
solo e unicamente quel muro.
La risata è stata portatrice di un grande cambiamento
nella mia vita.
Perché mi ha fatto trovare le crepe in quel
muro.
28

Il dolore fisico non possiamo, spesso, evitarlo.
Anzi, direi che non possiamo evitarlo mai.
Neanche quando siamo noi che , consapevolmente,
lo procuriamo.
E molti studiosi dicono che il dolore è una
parte esperienziale della vita.
Anche se, è vero, ne vorremmo tanto fare a
meno.
È da esso che nasce la sofferenza, cioè la reazione
al dolore provato.
Dolore e sofferenza. Un binomio indissolubile,
sequenziale.
La sofferenza è dettata tanto dalla rabbia, per
il dolore provato.
Essa è il dolore che si amplifica, perchè opponiamo
resistenza al fatto di provare dolore.
Complicato, forse il concetto.
Complicato il pensiero di capire il concetto di
dolore e sofferenza.
Ma sono arrivata ad una conclusione: quando
troviamo quella crepa nel muro, la prima
luce va a lenire la sofferenza.
Perché è la parte continua del dolore.
La sofferenza è quella parte che ci rende impotenti.
Che ci ricorda che quel dolore non lo aspettavamo,
che ha infranto aspettative diverse.
La sofferenza non è altro che un “ sbattere la
testa” e accorgersi che la realtà è diversa da
come l’abbiamo sognata.
È lo stato del rimuginare del perché abbiamo
dolore.
E quando rimugini stai sempre più nel pensare.
E se pensi al dolore ne hai ancora di più.
Perché la crepa nel muro è li ma tu non la
vedi. Anzi, forse, neanche la cerchi.
Pensando e convincendoti, sempre di più, di
non poterla trovare. O che non esiste.
Perché ti senti senza forza, anche solo a stare
in piedi davanti a quel muro.
Eppure la luce è li ma non la vedi.
Stavo addossata al muro, piegata su me stessa,
dicendo in continuazione:
“ Vai via da me, perché ti ostini a stare con
me, non ce la faccio più, cosa ho fatto di male,
proprio a me che mi sono sempre data tanto
agli altri..”.
Chissà quante persone hanno cercato di darmi
una mano: non tendevo la mia.
Chissà quante volte ho tastato quel muro: non
ho visto crepe.
Perché ero troppo tesa a ...soffrire per quei
dolori che non volevo.
Poi, senza rendermene conto, ho iniziato a
partecipare alle sessioni di yoga della risata.
La crepa nel muro, la luce che ho intravisto.
In quelle ore non avvertivo alcun sintomo.
Non erano spariti.
Solo, non li ascoltavo.
Quando ho scoperto questa via, ho cercato
di viverla il più possibile, portandola nel mio
quotidiano. Sopratutto quando il male fisico
era più forte.
Ridere 10 minuti continuativi al giorno.
Più facile in gruppo, meno da sola.
E solo quando prendi coscienza che è la via
per stare meglio, trovi il modo di superare resistenze,
trovi la posizione più comoda e vai:
INSPIRO-TRATTENGO E RIDO!
Durante questa via ho trovato il modo di
abbattere la sofferenza ed essere meno arrabbiata.
Prima di tutto con me stessa.
Poi con tutto il resto del mondo.
Anzi. Senti un po’: il resto del mondo ha iniziato
ha guardarmi con meraviglia!
Non tutti. È vero!
29

Ma quando tu vedi la luce, attraverso la crepa,
stai a vedere solo le cose belle, le persone
positive.
Quelle che ti fanno stare bene.
E così ho imparato a lasciare andare.
Che non significa essere superficiale, non
prendersi responsabilità.
Significa soffrire di meno, pensare di meno.
Centrifugo di meno i miei pensieri.
Cerco di stare nel positivo.
e quando la sofferenza ti imbottiglia!
Nelle sessioni di yoga della risata ci sono diversi
esercizi che “ lavorano” sulle emozioni.
Soprattutto si “ trasformano “ le emozioni
negative in emozioni positive.
E allora facciamo insieme alcuni di questi
esercizi.
Sai quanta pulizia ho fatto? Tanta. Di cose, di
persone, di fatti, di dolori!
Ho eliminato tutto? No, sicuro! La via è lunga…
Ho fiducia.
Ogni tanto faccio di quelle cadute che fatico
quasi a rialzarmi in piedi!
Ma ora ho meno paura, perché so che basta
cercare e la crepa la trovo sempre.
E, di seguito, la LUCE!
Per questo il mio slogan è : le opportunità si
vivono, non si perdono.
Le strade, le vie buone da percorrere si trovano.
Sta ad ognuno di noi imboccarle.
Anche, e soprattutto, nel momento del dolore
LA RABBIA.
Si chiudono i pugni e si digrignano i denti per
tre volte, urlando versi rabbiosi. Dopo la terza
volta il verso si trasforma in una bella risata.
I pugni e il viso si distendono. Le braccia
si allargano.
IL RIMPROVERO.
Agita l’indice come a sgridare qualcuno ( anche
te stesso, se ti metti davanti allo specchio)
e ridi invece che minacciare.
LA DISCUSSIONE ACCESA.
Col viso e un atteggiamento minaccioso mima
una lite , con un’altra persona che è con te o
con te
30

stesso allo specchio. La mimica facciale seria
e minacciosa è sbilanciata da una grande risata.
IL DISPREZZO E L’APPREZZAMENTO.
Con una mimica di disgusto, senza parlare,
allontano col gesto delle mani, la persona.
Anche con lo sguardo.
Poi si cammina incontrando gli altri, con i
pollici all’insù come a fare ok, si ride.
IL PERDONO.
Vai incontro ad un’altra persona con un atteggiamento
di perdono ( braccia allargate,
viso disteso) e ridi.
L’AMORE.
Davanti a un’altra persona , o anche a distanza
porta le tue mani sul tuo cuore, ed esprimi
questo sentimento spostando le mani dal tuo
cuore alla persona a cui vuoi mandare l’emozione,
con una dolce risata. È importante instaurare
prima un contatto visivo.
LA FIDUCIA.
Chiudi gli occhi e cammina ( piano) con le
braccia tese davanti a te. Quando urti qualcuno
ridete insieme e cercate di scoprire chi è
l’altro vicendevolmente.
IL DOLORE FISICO.
Immagina di avere un barattolo di crema antidolorifica.
Apri il barattolo, prendi una bella
quantità di crema e , ridendo, spalmala sulle
parti doloranti.
L’ABBRACCIO.
Cammina nello spazio ridendo e quando incontri
qualcuno , avendo cura di accertarsi
di essere accettato, abbraccialo ridendo insieme.
L’AUTO ABBRACCIO: incrocia le braccia
avvolgendo le tue spalle, dondolati, coccolati
e ridi.
Tutte le emozioni possono essere espresse utilizzando
la risata.
Una mia cara amica, Lalla Ribaldone, anche
lei teacher e ambasciatrice di Yoga della Risata
è sorda.
Ci siamo incontrate qualche settimane fa e
abbiamo condotto due sessioni in spiaggia ,
sul lago di Garda.
Lei ha incantato tutti i presenti presentando
le emozioni con la Lingua italiana dei Segni.
Non ci sono confini grazie a questa pratica di
benessere, magica e universale.
Con questo articolo, caro lettore, non voglio
sminuire o deridere il dolore e la sofferenza.
Voglio solo far capire che le vie per mitigare
o lenire questi stati esistono e che lo yoga
della risata è uno straordinario strumento per
questo.
La mia testimonianza personale ne è un esempio.
Non è facile, ma si può.
Perché la luce, oltre la la crepa, c’è sempre.
Un abbraccio ridente!
Antonella
Contattami ( scrivimi che mi hai conosciuto
tramite Revista Connessione):
antonellasancius@alice.it
antonellasancius014@gmail.com
facebook : antonella sancius; noi celaridiamo
instagram: Antonella Sancius
whatsapp: +39 335 392923
31

F2LED E ALUX PROJETOS FECHAM
PARCERIA COM A SELIGANAMUSICA®
JOSÉ NILTON ALCÂNTARA SILVA
Apoiando sempre a cultura, musicalidade e o crescimento
da nossa cidade Paulo Afonso – BA, a empresa
ALUX PROJETOS e F2LED do empresário FRED
FERNANDES, fecham parceria oficial com a SELI-
GANAMUSICA®, em busca de propagar ainda mais
os projetos que a rede SELIGANAMUSICA® produz
em prol do fortalecimento da cultura.
Quem é ALUX PROJETOS?
A melhor empresa de Paulo Afonso – BA no ramo de
impressão digital e fachadas em ACM para pequenas
e grandes empresas, além de pequenos trabalhos para
pessoas físicas como banners entre outros serviços,
vindo com um diferencial enorme, pois a mesma não
só produz como também vende ACM em atacado e
varejo através da empresa ALUX SUPRIMENTOS,
para mais informações sobre as empresas sigam o
Instagram @aluxprojetos e @aluxsuprimentos
Quem é F2LED?
Vindo para revolucionar o mundo da mídia em outdoor,
a F2LED traz para Paulo Afonso – BA o seu
outdoor em LED, localizado no centro da cidade na
AV GETÚLIO VARGAS (na famosa rua da frente),
o OUTDOOR DE LED é o melhor investimento para
quem deseja ter sua marca bem exposta, para mais
informações sobre a empresa siga seu Instagram @
f2led.
Com muita fé em Jeová Deus essas duas grandes empresas
chegaram para somar com a SELIGANAMU-
SICA® e juntos vamos propagar ainda mais todos os
nossos projetos culturais, musicais, literários, esportivos
e educativos em nossa cidade e região.
Desde já somos gratos a todos que fazem essas empresas
e principalmente ao empresário FRED FER-
NANDES por acreditar na correria de nossa marca.
32

33

30
Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette sui canali 99 e
175 del digitale terrestre.
La programmazione di Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente
differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale.
Dallo sport all’intrattenimento, dall’informazione alla musica, fino ad
arrivare alla tecnologia e alla medicina.
I piani di espansione di Rete Brescia sono ben precisi e puntano, soprattutto,
alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.
Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente
del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare
il telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva. La televisione
fatta dalla gente per la gente.
Pagina Facebook: Rete Brescia
Instagram: rete_brescia
YouTube: Rete Brescia TV

ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS EXALTA A CULTU-
RA DO SAMBA AO REALIZAR UM SEMINÁRIO SOBRE
SILAS DE OLIVEIRA
CLILTON PAZ
SILAS DE OLIVEIRA É AUTOR DE SAMBAS ANTOLÓGICOS, COMO “AQUARELA
BRASILEIRA”, “GLÓRIAS E GRAÇAS DA BAHIA”, “OS CINCO BAILES DA HISTÓ-
RIA DO RIO”
E “HERÓIS DA LIBERDADE”.
O espaço nobre dos imortais da literatura viveu
um momento muito especial. A Academia
Brasileira de Letras – ABL, a “Casa de Machado
de Assis” realizou um fato icônico e o
samba adorou e comemorou. É que no dia 25
de agosto, a instituição viveu um momento especial
em sua história, ao exaltar a arte de um
compositor popular, Silas de Oliveira.
A ABL realizou a palestra intitulada “Silas de
Oliveira, um poeta épico”, do escritor Alberto
Mussa que destacou a importância da obra
de Silas de Oliveira, compositor do Império
Serrano e tido como fundador do gênero samba
de enredo. Além disso, na visão de Mussa,
Silas pode ser visto como o principal inspirador
dos grandes compositores, na produção
de suas obras (sambas-enredo), que são cantados
pelos componentes das escolas de samba
e que muitas vezes se transformam em hinos
que se eternizam.
36

Alberto Mussa é integrante do júri do Estandarte
de Ouro e é um conceituado e exímio
pesquisador do assunto, além de autor do livro
“Samba de Enredo: História e Arte”, feito em
parceria com o pesquisador e historiador Luiz
Antônio Simas.
Na visão do pesquisador, o compositor Silas
de Oliveira foi primordial na concepção de
criar, com liberdade, o processo da feitura dos
versos e da melodia. Mussa sita o Carnaval
de 1951 “Setenta e Um Anos de República”,
como marco desse processo, quando a escola
de samba Império Serrano venceu o desfile
organizado pela Federação das Escolas de
Samba. Naquele ano houve outro desfile realizado
pela União das Escolas de Samba, que
foi vencido pela Portela.
Alberto Mussa salientou que “os sambas de
Silas eram totalmente imprevisíveis e de uma
riqueza extraordinária em sua construção artística.
Estilo que foi aprimorado na década de
60, com outras obras clássicas, como ‘Aquarela
Brasileira’, ‘Glórias e Graças da Bahia’,
‘Os Cinco Bailes da História do Rio’ e ‘Heróis
da Liberdade’”.
A palestra encerrou o 5º Ciclo de Conferências
do ano, “Cadeira 41” (observando que
são 40 imortais no total), que teve como objetivo
apresentar quatro nomes que poderiam
ocupar, em suas épocas, uma das Cadeiras da
ABL e que, por razões diferentes e individuais,
não se tornaram membros da Academia,
como Silas de Oliveira.
Silas de Oliveira nasceu no Rio de Janeiro, no
dia 4 de outubro de 1916 e faleceu na mesma
cidade, no dia 20 de maio de 1972, de infarto
fulminante, aos 55 anos.

#STORIEMONDIALI:
IL MIO NUOVO LIBRO
Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli
del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava
Antonello Venditti e potrei prendere in
prestito questa strofa per dirvi che “questo è
l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena
uscito il mio libro numero due”. Proprio così,
cari amici e amiche di Revista Connessione:
il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di
veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20
anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale
sono stato finalista del “Premio Letterario
Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle
della vita, tutto è nato per caso e infatti questo
progetto editoriale in realtà era destinato
alla televisione. Nella primavera 2018, un’ami-
STEFANO ALOE
ca che lavorava per una neonata emittente di
Brescia mi propose di collaborare a un nuovo
programma sportivo. Con grande piacere ed
entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival
dei Mondiali di calcio che erano rimasti
nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale
azzurra era la grande assente a Russia 2018
e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe
addolcito l’amarezza di quella storica quanto
dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad
allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento
solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile
trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi
ci avevano eliminato agli spareggi. E così

bbe stato il compleanno di mio padre cui avevo
dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una
buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai
a spedire il racconto alle migliori case editrici
specializzate in letteratura sportiva. Quando
due mesi più tardi, tramite email Sportitalia
Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,
la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto
telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25
novembre 2020 ovvero il giorno della prematura
scomparsa di Diego Armando Maradona.
Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe
toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”
primi Mondiali erano volate in cielo e questo
ho raccontato a modo mio i primi campionati
del mondo che ho seguito in televisione da
bambino, per poi fare un passo indietro nel
tempo per parlare anche di quelli che hanno
visto cambiare per sempre lo sport più bello e
amato del pianeta. Un libro non solo ma anche
di calcio, perché ho scelto di non approfondire
gli aspetti puramente statistici a beneficio
degli eventi storici che hanno caratterizzato
quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia
1990. Quando terminai la stesura dei testi per
le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra
mi disse che purtroppo del programma non
se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,
un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho
pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi
inviò il bando di partecipazione di un nuovo
concorso da loro organizzato e, non avendo né
il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi
di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto
incompiuto. Non avevo particolari aspettative
e già il fatto di partecipare rappresentava un
motivo di soddisfazione personale. E invece,
con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-
LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di
premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non
una data qualsiasi, non per me, visto che sare-
libro non poteva che essere dedicato alla loro
memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato
con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia
di Bearzot Campione del Mondo in Spagna
nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa
testimonianza ed è stata la ciliegina sulla
torta.
40

MONACO 1972: GIOCHI DI SANGUE
STEFANO ALOE
Olà a todos!!! Quella che voglio raccontarvi questo
mese è una storia anche di sport ma dove “anche”
risulta davvero di troppo, perché racchiude
tutto ciò che con lo sport non dovrebbe avere
nulla a che fare. Avrei preferito parlarvi delle sensazionali
sette medaglie d’oro di Mark Spitz o
della storica e contestatissima vittoria nel basket
dell’Unione Sovietica sugli Stati Uniti; oppure,
per quanto riguarda i colori azzurri, delle imprese
di Novella Calligaris e Pietro Mennnea. Purtroppo
non è possibile perché Monaco 1972 è sinonimo
di tragedia e i veri protagonisti, loro malgrado,
sono undici portacolori della Stella di David barbaramente
assassinati: Moshe Weinberg, Yossef
Romano, Ze’ev Friedman, David Berger, Yakov
Springer, Eliezer Halfin, Yossef Gutfreund, Kehat
Shorr, Mark Slavin, Andre Spitzer e Amitzur
Shapira. Il 5 settembre 1972 a Monaco di Baviera,
infatti, la XX edizione dei Giochi Olimpici fu
improvvisamente macchiata di violenza e orrore:
all’alba, verso le 4.30, un commando di terroristi
palestinesi appartenenti all’organizzazione “Set-
42

44
tembre Nero” penetrò nel villaggio olimpico e
prese in ostaggio undici atleti israeliani. Due di
loro rimasero uccisi subito nell’irruzione, gli altri
nove invece raggruppati in una stanza e tenuti
sotto sequestro per l’intera giornata. Nelle circa
venti ore successive al drammatico evento, le
immagini televisive delle lunghe e sterili trattative
per il rilascio dei prigionieri tennero con il
fiato sospeso il mondo intero. Nel frattempo, il
primo ministro israeliano Golda Meir offrì il proprio
aiuto al governo della Germania Occidentale
ribadendo l’assoluto e categorico rifiuto a qualsiasi
trattativa. Perfino il capo del Mossad, il potentissimo
servizio segreto d’Israele, Zvi Zamir si
precipitò in aereo a Monaco allo scopo di trovare
una via d’uscita. I fedayn, guidati da Luttit Afif
detto Issa, l’uomo con il cappello bianco e gli occhiali
scuri che parlava con le autorità tedesche,
avevano subito richiesto la liberazione di 234
compagni palestinesi detenuti in Israele e dei capi
storici della RAF (Rote Armee Fraktion): Andre-

as Baader e Ulrike Meinhof. Tra ultimatum rinviati
di ora in ora e improbabili tentativi sfumati
sul nascere da parte della disorganizzata Polizia
della Germania Federale, completamente priva di
forze speciali pronte a intervenire in casi d’emergenza,
si arrivò alla decisione di trasferire gli
ostaggi alla base aerea di Fürstenfeldbruck. Dal
numero 31 di Connollystrasse gli atleti israeliani
e i terroristi uscirono a bordo di un pulmino e da
questo furono imbarcati su due elicotteri che alle
22.30 circa atterrarono sulla pista di volo accanto
a un Boeing 727 della Lufthansa. Il piano della
Polizia era quello di farli salire a bordo dell’aereo
riempito di agenti travestiti da piloti, ma proprio
Issa si accorse della trappola e da quel momento
si accese la sparatoria. La reazione dei fedayn si
scatenò sugli israeliani che furono oggetto di una
scarica di mitra e poi di lancio di bombe a mano
che fecero esplodere i due elicotteri. Nel conflitto
a fuoco, durato almeno un’ora, cinque degli otto
membri del commando furono uccisi e stessa sorte
toccò anche a un poliziotto tedesco. L’operazione
si rivelò un clamoroso fallimento terminato
in un tragico bagno di sangue. Le gare che erano
state sospese solamente nel pomeriggio, furono
rinviate al 7 settembre dopo una giornata di commemorazione
in onore delle vittime cui la delegazione
d’Israele non prese parte poiché già tornata
mestamente in patria. A distanza di mezzo secolo
da quella drammatica giornata di morte e di dolore,
oggetto di documentari e film di successo
come Munich di Steven Spielberg, cosa resta di
quell’immane carneficina? Una profonda, indelebile
ferita nel cuore dei famigliari delle vittime
unita alla rabbia e allo sdegno di tutti coloro che
amano lo sport e credono ancora nei suoi valori
universali di pace, amicizia e solidarietà fra i popoli.
45

DEPOIS DE DOIS ANOS DE AUSÊNCIA O MAIOR
FESTIVAL DE MÚSICA DO PLANETA ACONTECE NO
RIO DE JANEIRO - ROCK IN RIO BRASIL 2022
CLILTON PAZ
Criado em 1985, atualmente, o maior
evento de música do planeta - o Rock in
Rio - foi criado para dar voz, intensidade,
identidade e visibilidade, a uma geração de
jovens e gente ávida por ter experiências
únicas novas. Naquele momento, o Brasil
vivia o fim de um regime ditatorial importo
pelos militares, desde 1964 e começava a
respirar ares democráticos. Dessa forma, o
Rock in Rio nascia imbuído de um espírito
inovador.
Olhando para trás, percebe-se que o evento
foi responsável por colocar o Brasil na rota
de shows internacionais. Hoje, o Rock in
Rio é mais que um festival de música. É
uma marca que acontece em outros lugares
do mundo, como em Portugal. Hoje, já
consagrado, o Rock in Rio bate recordes de
público a cada realização, a cada edição.
Como consequência, impactos positivos
nos países onde é realizado. Com isso,
além do Revéillon e do Carnaval. O Rio de
Janeiro vai se consagrando como um dos
maiores, se não o maior lugar do mundo,
onde são realizados grandes eventos. Ora!
Consciente do poder disseminador da marca,
hoje o Rock in Rio, através dos seus
idealizadores e organizadores, pauta-se por
ser um evento com o propósito de construir
“um mundo melhor”. Tal frase de efeito,
constituída lá trás, ainda na origem do festival,
buscava criar a concepção de pessoas
mais felizes, confiantes e empáticas num
planeta mais saudável.
Depois de mais de três décadas de evento e
a sua internacionalização, o Rock in Rio os
números não param de crescer. Ao longo
dos seus 37 anos de existência, o evento
contabiliza mais de 10 milhões de visitantes.
E, a cada edição, a preocupação com a
46

melhora se torna constante, há, como base,
um olhar no futuro.
A busca pelo aprimoramento é a política
do Rock in Rio. Dessa forma, o festival
vem buscando apoiar o coletivo, sempre
zelando e prezando a busca por um mundo
melhor. Em 2013, foi reconhecido por seu
poder realizador ao receber a certificação
da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis.
Desde a primeira edição, já gerou
mais de 237 mil empregos diretos e indiretos
e investiu, junto com seus parceiros,
mais de R$ 110 milhões em inúmeros projetos,
desde sustentabilidade, passando por
educação, música e outras.

44

www.radioconnessione.com
45

A COMÉDIA ‘A CASA DA SOGRA’ COM OS ATORES JALUSA
BARCELOS, NARJARA TURETTA, FLAVIO SIQUEIRA, CLAUDIA
MAAL, ELCI SOARES E FELIPE REIS ESTREA NO TEATRO CLA-
RA NUNES / SHOPPING DA GÁVEA, PARA 04 ÚNICAS APRESEN-
TAÇÕES, SEMPRE AS QUINTAS FEIRAS 20H, NOS DIAS 08, 15, 22
E 29 DE SETEMBRO/2022.
JOÃO LUIZ AZEVEDO
A Comédia A CASA DA SOGRA que traz no elenco
atrizes experientes e tarimbadas como Jalusa Barcelos
( que participou de relevantes trabalhos na Tv e nos
palcos em espetáculos como ‘Trair e Coçar É Só Começar’
de Marcos Caruso e direção de Attilio Riccó,
‘Seda Pura e Alfinetadas’ ao lado do Clodovil Hernadez,
‘Brasileiras e Brasileiros’ de Antônio Ermínio de
Moraes, ‘Piaf, a Vida de uma Estrela da Canção’ ao
lado de Bibi Ferreira, ícone do teatro brasileiro que
escreveu a biografia nesse ano de 2022, quando ela
completaria 100 anos, entre muitos outros ) e Narjara
Turetta ( que ganhou prêmio APCA de atriz revelação
por seu desempenho no seriado Malu Mulher, em
1980 ) e os atores Flavio Siqueira, Claudia Maal, Elci
Soares e Felipe Reis (ator formado pelo Tablado com
vários trabalhos na Tv e nos palcos; em 2009 participou
da adaptação do texto “Vivendo em Tempos Modernos”,
de Newton Goldman no universo de Simone
de Beauvoir e Jean Paul Sartre, por 3 meses, ao lado
de Sergio Britto e Fernanda Montenegro), estarão em
cartaz durante todo mês de setembro/2022, sempre às
quintas feiras 20h, dias 08, 15, 22 e 29 de setembro,
no Teatro Clara Nunes (Rua Marques de São Vicente
52/3º andar – Shopping da Gávea ) com ingressos a
R$ 80,00 / R$ 40,00 (meia para estudantes e jovens
até 21 anos ou maiores de 60 anos).
50

A CASA DA SOGRA: Ser ou não ser honesto?
A comédia de Aharom Avelino com a direção de Flavio
Siqueira conta a história de ‘D. Aurora’ - uma servidora
pública dedicada e exemplar que após anos dedicados
ao trabalho, resolve se aposentar, e então, tem
a doce ilusão que terá uma vida tranquila e sossegada.
Ela não poderia estar mais errada.
‘Aurora’ vai descobrir que ficar longe da repartição
pública pode ser um verdadeiro jogo de sobrevivência.
De repente, ela se vê em casa cercada das figuras das
mais pitorescas que poderia imaginar: a folgada empregada
‘Jorgete’, o porteiro galante ‘Alfredo’, a síndica
gananciosa ‘Neiva’ e o vizinho picareta ‘Juju’.
Como se não bastasse, quem aparece em sua porta?
‘Eveline’ – a filha ingrata que perdeu tudo, quando o
marido deputado foi cassado e preso.
A CASA DA SOGRA é, antes de tudo, uma grande
brincadeira sobre a honestidade, ou a falta dela. Com
um humor ora ácido, ora beirando ao besteirol, a peça
nos convida a refletir sobre o famoso “jeitinho brasileiro”.
Afinal, trata-se de uma adjetivação ao modo que parte
dos brasileiros, age ou reage no seu cotidiano. Quem
sabe até seria, uma demonstração, de pilantragem
mesmo?
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Ficha técnica:
A CASA DA SOGRA
Texto: AHAROM AVELINO
Direção: FLÁVIO SIQUEIRA
Elenco: JALUSA BARCELLOS, NARJARA TU-
RETTA, FLÁVIO SIQUEIRA, CLAUDIA MAAL,
ELCI SOARES E FELIPE REIS.
Figurino: Aline Place
Maquiadora: Natasha Soares
Foto divulgação banner e Artes: Hirlan Dilon
Produção executiva: Dodi Candillo
Direção de Produção: Joaquim Vidal
Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Realização: Produtora Reis Oficial
Teatro Clara Nunes
Rua Marquês de São Vicente 52/3º andar – Shopping
da Gávea.
Todas as Quintas Feiras, 20h de Setembro/2022
Dias 08, 15, 22 e 29 de Setembro/2022
Valor dos Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 (meia para
estudantes e jovens até 21 anos ou maiores de 60
anos).
53

www.folhasertaneja.com.br
Cultura
Informação
Conhecimento
Liberdade
Jornalismo
Respeito
Até aqui nos ajudou o Senhor. 1 Samuel 7:12

TOURNAGE
DU MON CLIP
LE SOURIRE
Premiére Chanson en français
moises_moza_
O CLIPE SOURIRE SERÁ REALIZADO EM PARCERIA COM:

PARCERIA UNE ALEXANDRE HERCHCOVITCH E AUDACES,
LÍDER NO MERCADO DE TECNOLOGIA PARA MODA
PAULA RAMAGEM
EM CONTRATO DE CINCO ANOS, ESTILISTA SERÁ PORTA-VOZ
NACIONAL E INTERNACIONAL DA EMPRESA, CONSULTOR
PARA CRIAÇÃO NA ÁREA DE PESQUISA E DESENVOLVIMENTO
DE SOFTWARE, GRAVARÁ UMA WEBSÉRIE E PARTICIPARÁ DE
EVENTOS
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Uma parceria une a partir de agora dois dos
mais importantes nomes da criação e da tecnologia
na moda brasileira, ambos com reconhecimento
internacional. O estilista Alexandre
Herchcovitch e a empresa Audaces, líder
na América Latina e referência mundial em
soluções para o mercado da indústria têxtil e
de confecção, anunciaram a assinatura de um
contrato de cinco anos, nesta segunda-feira
(15). O trabalho conjunto marca ainda os 30
anos de carreira do paulista Herchcovitch e da
fundação da Audaces, que tem unidades em
Florianópolis e Palhoça (SC), além de Rovereto,
na região de Trento (Itália).
Pelo acordo, Herchcovitch será consultor de
criação na área de pesquisa e desenvolvimento
de software da Audaces, com acesso a novidades,
pré-lançamentos e a licenças para trabalhar
com o Audaces360, exclusiva multissolução
que proporciona uma completa fusão
entre o digital e o físico, para produzir mais,
em menos tempo e com custos menores. A
empresa fornece a única plataforma tecnológica
no mercado para criação 4.0 na indústria
da moda, com inovações que vão dos softwares
à sala de corte inteligente e automatizada.
“A criatividade respaldada por tecnologia é a
junção perfeita para inovar. A Audaces promove
essa junção e me sinto confortável e apto
a usar todas as tecnologias disponíveis para
que minhas ideias se materializem”, avaliou
Herchcovitch.
O estilista será ainda porta-voz da
Audaces nas redes sociais nacionais e
internacionais da empresa, com ênfase
para o mercado europeu, além de
participar de eventos digitais e presenciais.
Este ano, por exemplo, Herchcovitch
será o convidado especial da
Audaces para uma palestra na manhã
do último dia da Febratex, uma das
principais feiras do país, que acontece
de 23 a 26 de agosto, em Blumenau
(SC). O evento marca a apresentação de
soluções inéditas com o uso do metaverso
para otimizar ainda mais os processos
de criação e confecção do setor
têxtil. A parceria prevê também a gravação
de uma websérie em três episódios.
“Esta parceria é uma honra e uma alegria
para a Audaces, pois agrega trajetórias
muito similares, de duas marcas
que nasceram no
Brasil e ganharam
o mundo.
Imaginem o
resultado
fantástico
da união
e n t r e
Alexand
r e

Herchcovitch, com toda sua criatividade reconhecida
no mercado brasileiro e internacional
da moda, e a Audaces, que justamente
potencializa ao máximo o trabalho desses geniais
criadores”, comemorou Matheus Diogo
Fagundes, Diretor de Marketing e Vendas da
empresa. “Agora isso é uma realidade e, juntos,
vamos desenvolver ainda mais o processo
de avanço da tecnologia aliada à criatividade e
à sustentabilidade, com efeito na qualidade do
produto final, além de contribuirmos com as
demandas do estilista. É um casamento perfeito
e a longo prazo”, concluiu.
A Audaces tem seus produtos em mais de 70
países e um portfólio superior a 15 mil clientes.
A empresa esteve, entre maio e junho deste
ano, em duas feiras internacionais: a Simatex,
em Buenos Aires (Argentina), e a Texprocess,
em Frankfurt (Alemanha).
SOBRE ALEXANDRE HERCHCOVITCH
Alexandre Herchcovitch, nascido em São
Paulo, é um dos mais reconhecidos estilistas
brasileiros, tanto no país quanto no exterior.
Herchcovitch se formou em Design de Moda
na prestigiada Universidade Santa Marcelina,
mas mesmo antes da sua formatura já demonstrava
ser um designer genial, trabalhando
em sua casa com moldes
complexos e cortes, para criar
a marca que carrega seu
próprio nome. A dedicação
intensa para
pesquisas sobre
novos mate-

riais e a construção de roupas, acabamentos
e alfaiataria foram e ainda são seus principais
interesses e assinaturas.
Herchcovitch foi o designer responsável por
trazer a moda brasileira de volta aos holofotes
em meados dos anos 90, com desfiles subversivos
que desconstruíram figuras de gênero e
estereótipos do Brasil, misturando streetwear,
clubber e alta costura, trabalhando avidamente
para criar uma identidade própria. Os principais
focos de mercado de sua marca eram ready-to-wear
feminino e masculino, bem como
denim.
Com um amplo grupo de colaborações, que
deram ainda mais vazão à sua criatividade,
Herchcovitch desenvolveu diversas linhas -
cama e banho, casa, óculos de sol com Mykita,
relógios de pulso -, além de uma parceria com
a marca Melissa para desenvolvimento de sapatos
de plástico com sua assinatura e design.
Também atuou como diretor criativo em marcas
e empresas brasileiras, como a Rosa Chá,
a Zoomp, entre outras. Atualmente, Herchcovitch
trabalha como designer e diretor de novos
negócios das marcas À LA GARÇONNE
e ÀLG.
Crédito da foto de Alexandre Herchcovitch:
Andre Schiliró
Crédito da foto de Matheus Diogo Fagundes:
Divulgação/Audaces
Audaces na Internet
audaces.com.br
@audaces
58

Audaces - Assessoria de Imprensa
Cláudio Schuster
(48) 99163-4269
Linete Martins
(48) 99129-5347
Luiza Machado
(48) 98816-4376
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
59

SANGUE REAL FOI O SEGUNDO GRUPO
DE RAP DE OUTRA CIDADE A SE
APRESENTAR EM PAULO AFONSO/BA
J. NILTON ALCÂNTARA SILVA
gue quebrando a barreira do preconceito
musical e eventual devido sempre seus empasses
com a segurança pública que abordam
todo evento de rap ou reggae como
eventos marginais, mas o que eles nem sabem
é que o rap é um dos estilos que mais
A cena musical do rap em nossa cidade,
Paulo Afonso BA, ainda está em crescimento,
a mesma é uma cena que ainda se-
tira pessoas do caminho mal e colocam no
bem.
60

A SELIGANAMUSICA® há muito tempo
vem nessa luta com os eventos para o fortalecimento
do rap, e no dia 20 de agosto
realizamos a segunda edição do projeto
BATALHA DA ILHA no parque BELVE-
DERE onde tivemos a apresentação do
grupo SANGUE REAL, MC SAULO e os
demais artistas TEXAS, PYTTER, JAPA e
ALVINHO.
A SANGUE REAL foi o segundo grupo
de RAP de outra cidade a se apresentar em
show aberto em nossa cidade, e dessa vez
fazendo diferente o SELIGANAMUSICA
deu para o povo Pauloafonsino junto com
a Prefeitura Municipal de Paulo Afonso e
a Secretaria de Cultura um show em praça
pública, o grupo se apresentou por volta
das 17 horas da tarde no dia 20 de agosto
no PARQUE BELVEDERE, para todos
que marcaram presença puderam ver e
sentir de perto o poder do rap, na abertura
do show todos sentiram que o som que
traz a realidade das ruas nunca poderá ser
calado.
O evento também contou com a presença
do artesanato de Delmiro Gouveia, a oficina
de artesanato no couro da tilápia da
Regina e o apoio cultural das empresas @
aluxprojetos @f2.led @crepedobomba
@ponto_e_virgula_pa4 @donkeypaoficial
@criacoeschaplin @folhasertaneja @
madrugaopizzap.a @braslimpclean @jornalfolhasertaneja
@lojamilenium @colegiocarlina
@ateltelecom @idgraficaa @
revistaconnessione @radioconnessione @
jap_tattoo, onde juntos realizamos um final
de semana com muito conhecimento,
música, cultura, artesanato, livros, artes e
batalha de mc’s.
O BATALHA DA ILHA é um projeto
multicultural visando fortalecer a cena da
musicalidade do rap, e propagar as obras
literárias dos nossos escritores, e o artesanato
dos nossos artistas locais e regionais,
e com o crescimento ainda mais de nosso
projeto ele terá uma alteração em seu nome
e passará de BATALHA DA ILHA para
NA RUA É NÓS, desde já agradecemos a
todos e até a nossa terceira edição.

AQUALTUNE
Sara Messias (Souza), brasiliana, casalinga. Nata nella
città di Salvador (BA). Si è laureata in turismo al
CEFET- BA, oggi noto come IFBA. Scrive di donne
eroiche in cui sua figlia e altre donne possano
identificarsi. Guidata dal forte desiderio di conservare
la memoria storica del complesso popolo
brasiliano, si presenta a noi con il suo primo romanzo
storico: Aqualtune - Un sogno chiamato libertà.
L’autrice alza un grido contro ogni forma di razzismo
e ci guida verso una maggiore consapevolezza
dell’uguaglianza tra loro di tutti gli esseri umani.
1612. Impero del Congo, regione angolana, capitale di
San Salvador do Congo. In questo Regno, in un
palazzo circondato da alte mura in pietra, vive Aqualtune.
Nella città gli uomini neri e bianchi vivono in
apparente armonia. Protetta, Aqualtune non conosce
gli orrori che si nascondono oltre quelle mura. La
popolazione della città è vittima di un mercato vergognoso,
il commercio di vite umane. Un triste evento
anticipa il matrimonio di Aqualtune con il cugino Pedro
Afonso II, vedovo e con un figlio, contro la
volontà della stessa Aqualtune. Confusa, e in cerca di
una risposta, lei troverà da sola la strada per il suo
destino.
Questo è il primo libro di una saga afro - brasiliana
quilombola e indigena. In esso la scrittrice Sara
Messias rivela un ritratto poco conosciuto di un’Africa
dei primi anni del XVII secolo, in cui realtà e
finzione si mescolano.
Siete pronti a intraprendere questo viaggio nel tempo?
62

61

AQUALTUNE
Sara Messias, brasileira, dona de casa. Nasceu na cidade
de Salvador (BA). Decidiu escrever histórias de heroínas
em que sua filha e outras mulheres pudessem
se identificar. Guiada pelo forte desejo de resgatar a
memória do tão complexo povo brasileiro estreia com
este seu primeiro romance histórico: Aqualtune - Um
sonho chamado liberdade. Seu principal objetivo é o
de contribuir para eliminação do racismo e para a valorização
da igualdade entre os seres humanos.
1612. Império do Congo, região angolana, cidade São
Salvador do Congo. Nela, cercada por grandes muros
de pedra, vive Aqualtune. Trata-se de uma cidade
onde negros e brancos vivem em uma aparente harmonia.
Protegida, Aqualtune não sabe os horrores
escondidos por detrás dos muros. A população da
cidade é vítima de um mercado vergonhoso, o comércio
de vidas humanas. Um triste evento antecipa o seu
matrimônio com seu primo Pedro Afonso II, viúvo,
com um filho, e mesmo contra a sua vontade, confusa
e à procura de respostas, ela irá encontrar a estrada do
seu destino.
Este é o primeiro livro de uma saga afro-brasileira
quilombola. Nele, eu revelo um retrato pouco conhecido
de uma África do começo do século XVII, em
uma narrativa que mistura realidade e ficção.
O leitor conhece Aqualtune com oito anos de idade e
faz uma travessia ao seu lado de mais de trinta anos,
vendo-a sobreviver a uma luta árdua e diária, por vezes,
sangrenta, para alcançar a liberdade perdida, depois
de arrastada para um navio negreiro e vendida no
mercado brasileiro de escravizados. O texto desnuda
o drama da escravidão para quantos ainda fecham os
olhos para uma realidade inacabada.
Você está pronto(a) para embarcar nesta viagem no
tempo?

NA LENTE DA
CLAU
DETE
Oi!
Ciao!
Dia 22 de setembro, no Brasil, tem início a primavera,
a estação do ano mais bonita pelas cores que a envolvem,
essa estação tipicamente associada ao reflorestamento
da flora terrestre, e isso acontece em todos os
lugares do mundo em seu respectivo tempo.
Nesse período a natureza nos presenteia com variadas
flores e suas formas, cores e aromas, atraem pássaros,
insetos, que se nutrem do néctar. Amo observar esses
movimentos nas flores, principalmente os beija-flores
e as borboletas.
Hoje vou falar sobre orquídeas e algumas curiosidades
sobre elas.
Na Antártida não existem orquídeas por conta do frio
intenso.
A maior do mundo tem 6 metros e são encontradas
no Brasil, nos estados de Minas Gerais e Bahia.
Existe uma espécie que tem cheiro e coloração de cho-
colate.
Elas florescem no máximo 2 vezes ao ano.
Se não houver insetos não há orquídeas, nenhum outro
animal é capaz de promover a sua polinização e o
polén das mesmas não se propaga pela ação do vento
ou por meio próprio.
É uma planta do tempo dos dinossauros, um fóssil
da planta da família Orchidaceae com 80 milhões de
anos foi descoberto na República dominicana.
Nos primórdios tempos, as orquídeas eram muito caras
e só pessoas ricas podiam comprá-las, é claro que
ainda hoje existem espécies caríssimas por sua raridade,
mas tem espécies belíssimas com preços acessíveis.
Existem mais de 50 mil espécies de orquídeas, 20 mil
diretamente na natureza e outras 30 mil criadas em
laboratórios a partir de diferentes cruzamentos.
O Brasil é um dos países mais ricos nesse tipo de planta.
Até breve!
66

72

Vuoi diventare uno sponsor?

DRª VANESSA JACCOUD FALA SOBRE O PRECONCEITO E O
CRESCIMENTO DE DOENÇAS DE CAUSAS EMOCIONAIS
A especialista em Psicossomática Drª Vanessa Jaccoud
aponta que a relação entre doenças físicas e emocionais
é bastante comum. Uma pesquisa realizada pela
Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), mostrou o
agravamento de quadros de saúde mental dos pacientes
com a pandemia, e com o retorno ao trabalho híbrido. Mas
por que ainda existe preconceito contra doenças que têm
causas emocionais e não físicas? Como as empresas devem
lidar com o trabalho híbrido e os desafios pós-pandemia?
O significado literal de preconceituar, preconceber é adotar
opinião induzida por preconceito ou sem o conhecimento
adequado do assunto. Doença é doença, seja ela emocional
ou física.
‘Creio que embora estejamos cada vez mais compreendendo
o ser humano de uma forma total e holística, ainda hoje
exista uma pequena parte de pessoas e cientistas que insistem
em reduzir o ser humano somente ao ambiente físico’,
diz a psicossomatista Vanessa Jaccoud.
A própria Psicossomática ilumina a ideia do ser humano
composto por sistemas distintos, porém integrados na
grande composição do que somos, bem como do que adotamos
como padrão/crenças, seja na saúde quanto na doença.
As pessoas anseiam por razões simples que possam
explicar as complexidades do humano.
PAULA RAMAGEM
RETORNO AO TRABALHO HÍBRIDO E OS DESAFIOS PÓS-PANDEMIA
AGRAVARAM OS QUADROS DE SAÚDE MENTAL
Não somos somente corpo, nem tão pouco só uma mente,
somos a soma de tudo o que nos sustenta, de tudo o que
nos envolve de forma bio, psico, sócio, cultural e espiritual.
Somos o todo e não somente as partes. A afetação mental,
psicoemocional pode e deve ser encarada como uma
demanda de cuidados e não como estigma de loucura,
como alguns ainda pensam. Buscar tratamento com um
profissional da saúde mental para um mal estar psicológico,
emocional ou até mesmo prevenir nossa dimensão
psicológica de danos futuros é beneficiar não somente um,
mas todos os outros sistemas que nos constituem enquanto
humanos que somos.
Por que chamamos de dor ou fraqueza o que é emoção?
As emoções são uma expressão biológica e tem menor duração
do que os nossos sentimentos, por exemplo, embora
as emoções sejam mais intensas. A demonstração de uma
emoção não necessariamente significa ser fraco frente a
uma determinada situação, significa que somos humanos
e detectamos algo no ambiente interno que necessita ser
comunicado. Algo importante a ser pensado a respeito das
nossas emoções é que não é “o que” detectamos que irá nos
gerar má interpretação, mas “como” externalizamos esta
comunicação.
É real o processo de comunicação mente-corpo, existe um
percurso natural que elenca tudo o que é próprio do humano
e nos sujeita a um funcionamento psicofísico conjunto.
Por que o corpo apresenta sintomas de uma doença que
não tem?
Corpo e mente são sistemas integrados e utilizam uma co-
74

municação entre si para compreensão dos distintos aspectos
psicofísicos que nos compõem. Sintomas são queixas
subjetivas e, mesmo na ausência de evidências clínicas que
justifiquem, digo, sinais, jamais devem ser ignorados.
Após uma investigação clínica, caso não existam evidências
adicionais que justifiquem tais sintomas, podemos
considerar outras alternativas, como afetações psicológicas
e/ou emocionais. Muitas vezes a percepção do indivíduo
sobre si mesmo e sua saúde pode estar alterada por fatores
internos, emocionais, psíquicos desconhecidos até por ele
próprio, talvez até fatores inconscientes.
Quais os efeitos do trabalho híbrido na saúde física e mental?
Tendência pós-pandemia tem aumentado índices de
stress e doenças de cunho emocional?
Na medida em que os limites entre a vida pessoal e profissional
se tornam menos nítidos nos dias de hoje, o equilíbrio
se tornou mais importante do que nunca. Da mesma
forma, a tendência do trabalho híbrido traz grandes preocupações
como readaptação, convivência, reconhecimento
e medo de contágio, afetando a saúde mental e provocando
a psicossomatização ( termo usado para definir sintomas
físicos que surgem nos indivíduos, causados por situações
emocionais com as quais vivenciam).
Segundo a Dra. Vanessa Jaccoud, especialista em Psicossomática,
“o stress, as novas dinâmicas, a alta auto-exigência,
a sobrecarga, a ansiedade e a mudança dos panoramas de
vida (laboral, familiar, social, etc), incidiram sobre essas
novas adaptações que somos forçados a viver, e as
questões somáticas (físicas) também aparecem, por
conta da exposição à esta nova realidade”.
É importante criar um ambiente de trabalho saudável
e flexível. Os indivíduos estão preocupados
com os impactos da falta de convivência diária
com seus colegas e superiores, em suas responsabilidades
diárias. Como as empresas devem
lidar com o trabalho híbrido e os desafios pós-
-pandemia?
“A resposta está diretamente relacionada
com o modelo de trabalho com foco
nas pessoas. Afinal, considerar a
perspectiva humana é uma maneira
de promover o engajamento
e o bem-estar dos profissionais.
É preciso aumentar
a qualidade de vida tanto no
trabalho em casa quanto
presencial, com condições
favoráveis e relações
harmônicas. A
psicoterapia também
é de grande ajuda na
solução da psicossomatização
e manutenção desse bem estar”, finaliza Dra.
Vanessa Jaccoud.
Sobre a Drª Vanessa Jaccoud
Psico-Oncologista pela FCMMG- Faculdade de Ciências
Médicas de Minas Gerais;
Membro Titulada pela SBPO - Sociedade Brasileira de Psico-Oncologia;
Especialista em Psicossomática pela FCMSCSP-Faculdade
de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo;
Membro da ABMP-SP- Associação Brasileira de Medicina
Psicossomática;
Psicóloga Clínica;
Membro certificada da WPATH- World Professional Association
for Transgender Health;
Certificação em Excelência Avançada em Saúde para
Transgêneros por Harvard Medical School;
Certificação em Traumas Complexos por Harvard Medical
School;
Certificação em Primeiros Socorros Psicológicos pela
Johns Hopkins University;
Atualização em Neuropsiquiatria pelo Albert Einstein-Instituto
Israelita de Ensino e Pesquisa;
Certificação em Dor Crônica por University of Minnesota;
Certificação em Mind Body Medicine por Harvard Medical
School;
Atualização em Psiquiatria 2022 pela Harvard Medical
School;
Formação em Aperfeiçoamento da Memória pela
Harvard Medical School;
Introdução à Neurologia Clínica pela University
of California-San Francisco; Atualização
em Psiquiatria por MCLean
Hospital-Aprovado pela American Psychological
Association.
Atua também nas áreas de Psiconeuroendocrinoimunologia
e Psicofarmacogenética.
Autora da cartilha “Vamos falar sobre
transgeneridade?”
Palestrante de temas diversos em saúde
mental, autora do livro Transgeneridade:
Um caso de transcendência
e Idealizadora do projeto
TRANquilaMENTE.
Instagram: @dravanessajaccoud
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
PR Comunicação
73

Este mês decidimos apresentar a
nossa aluna Paloma Catalão que
já está fazendo os seus primeiros
trabalhos em desfiles e está
brilhando nas passarelas com
uma técnica muito apurada.
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