REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 21 ANO 2022
REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 21 ANO 2022
REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 21 ANO 2022
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NELLALENTEDI
CLAU
DETE
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AMETISTA
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L’ametista è una varietà violacea di quarzo, spesso
associata a rocce basaltiche subalcaline, sin dal 3000
a.C., in Egitto, Sudafrica e in Mesopotamia, una delle
gemme più utilizzate per la creazione di gioielli, sigilli
e intagli. Il termine deriva dal greco améthystos che
significa “non ebbro”.
I Greci ritenevano che costituisse un eccellente rimedio
contro gli effetti dell’alcool e i Romani contribuirono
ad alimentare questa credenza. Una particolare
etichetta comportamentale imponeva infatti ai commensali
di bere vino in coppe di cristallo ogni volta
che l’ospite accostava la sua alle labbra. Egli però si limitava
a bere acqua pura in un calice d’ametista, i cui
riflessi viola ‘coloravano’ l’acqua dandole l’apparenza
del vino. Così l’ospite poteva rimanere signorilmente
sobrio mentre i suoi commensali cedevano all’ebbrezza.
Il suo colore viola ha però uno svantaggio, infatti la
sua prolungata esposizione al sole e alla luce intensa
ne provoca l’impallidimento; ad una temperatura tra
i 400 °C e i 500 °C, i cristalli cambiano il loro colore
in modo radicale (in giallo-bruno-arancio) diventando
artificialmente simili ai cristalli di quarzo citrino e
spesso venduti fraudolentemente come tali.
I cristalli di ametista si rinvengono essenzialmente
all’interno di geodi sviluppatisi nelle rocce basaltiche
a causa di un’attività idrotermale successiva, ma spesso
prossima, all’evento magmatico stesso. I geodi sono
cavità presenti entro le rocce ignee, che rappresentano,
di fatto, bolle di gas variamente modellate dallo
scorrimento maggiore o minore del liquido magmatico.
Quanto minore è la viscosità del liquido, tanto più
allungata può essere la forma del geode di cui la parte
più acuminata coincide con la direzione dello scorrimento
del flusso. Sulle pareti interne di tali geodi si
possono sviluppare raggruppamenti di cristalli (tra i
più comuni quarzo, zeoliti, carbonati e solfati) “cresciuti”
grazie alla particolare composizione chimica e
alla temperatura relativamente alta (da 850 a 50 °C)
dei fluidi idrotermali percolati attraverso la roccia.
Fino a pochi decenni or sono con il termine di Ametista
orientale, veniva designato il corindone viola di
qualità gemmologica; poiché tale terminologia poteva
generare confusione con il quarzo ametista viola
propriamente detto, la terminologia è stata cambiata
e perciò quella qualità di corindone oggigiorno viene
definita come “zaffiro viola”.
EDITORIAL
CONNESSIONE
Revista “Connessione” é um projeto
da “Radio Connessione” e da
produtora cultural, rádio e editora
SELIGANAMUSICA.
Através das páginas da Revista
“Connessione” temos um compromisso
com todos vocês de expandir
e fomentar informações
sobre a cultura e conhecimento.
Sabemos que existem muitas revistas
circulando e não queremos
que a Revista “Connessione” seja
só mais uma no mercado. Queremos
que a nossa revista possa
sempre fazer a diferença com
conteúdos que deixem os nossos
leitores sempre informados.
A Revista “Connessione” tem suas
páginas escritas por pessoas de
diversos lugares como: Brasil, Japão,
Itália, França, com o objetivo
de fazer a união entre as pessoas
de vários países e mostrar a cultura
e a vivência de cada uma delas.
04
EDITORIALE
CONNESSIONE
La "Revista Connessione" è un
progetto di Radio Connessione
e della produttrice culturale,
radio ed editora SELIGANA-
MUSICA. Attraverso le pagine
della "Revista Connessione" ci
impegniamo ad ampliare e promuovere
l'informazione sulla
cultura e la conoscenza.
Sappiamo che ci sono molte riviste
in circolazione e non vogliamo
che la "Revista Connessione"
sia solo una in più sul
mercato.Vogliamo che la nostra
rivista sia sempre in grado di
fare la differenza con contenuti
che tengono sempre informati i
nostri lettori.
La "Revista Connessione" ha
le sue pagine scritte da persone
di luoghi diversi come: Brasile,
Giappone, Italia, Francia,
con l'obiettivo di fare l'unione
tra le persone di diversi paesi e
mostrare la cultura e l'esperienza
di ciascuno di loro.
nossacapa
Em nossa vigésima primeira edição a capa vem mostrando
o belissimo trabalho da fotógrafa Claudete Longo.
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mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total
liberdade de expressão e visualização.
05
sumário
Ano II - Edição XXI
ISSN: 2763-9320
CIRCULAÇÃO
Site oficial e redes sociais
4/5 Editorial
6 Sumário
10/13 Colunista Sueli Gushi
14/15 Batalha da Ilha
DIREÇÃO GERAL
Andrea Longo
06
VICE-DIREÇÃO
J. Nilton Alcântara
TEXTOS & REDAÇÕES
Colunistas convidados
FOTOS
Arquivos recebidos e
Google imagens
DIAGRAMAÇÃO
SELIGANAMUSICA®
DIREÇÃO DE ARTE
Andrea Longo
J. Nilton Alcântara
COLABORADORES
DESTA EDIÇÃO
Clilton Paz, Stefano Aloe, Lívia
Mello, Sérgio Almeida Firmino,
Andréia C.J.P, Claudete Longo,
João Luiz Azevedo, Paula Ramagem,
Antonella Sancius, J. Marcos
B., J. Nilton Alcântara, Cleide
Vasconcelos e Sueli Gushi.
Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219
Bairro Jardim Bahia CEP: 48604-180
Paulo Afonso / Bahia
Fone 75 98863-7010
A Editora SELIGANAMUSICA® não se responsabiliza
pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e
têm total liberdade de expressão em seus textos.
16/17 Colunista Sérgio Almeida Firmino.
18/19 Colunista Clilton Paz
20/23 Gatos Culturais
24/27 Antonella Sancius
28/29 Colunista Lívia Mello
32/33 Colunista Clilton Paz
38/41 Stefano Aloe
42/43 Colunista Cleide Vasconcelos
46/49 Colunista João Luiz Azevedo
52/57 Colunista Paula Ramagem
58/61 Aqualtune
62/67 Na lente da Claudete
68/69 Associação “BEM”
70/73 Colunista Paula Ramagem
78 Dica de Cinema
Whatsapp Whatsapp
55 7559 75 8702-1748 9 8702-1748
SWISS WEBTV para você é uma plataforma web
que busca ativar ações de comunicação com forte
apelo mobilizador em prol de uma sociedade melhor,
mais engajada e esclarecida. A SWISS WEB-
TV é reconhecida por utilizar o seu poder midiático
e influenciador afim de traduzir seus pilares e
valores a favor das boas causas e práticas.
Todo esse esforço é a contrapartida da apresentadora
Jack Duarte ao público telespectador, se propondo
a ser atuante e frequente na vida das pessoas,
perseguindo temas de interesse da sociedade
com uma abordagem criativa, reflexiva, dinamica,
animada e cheio de atrações e acessível para toda a
população.
A SWISS WEBTV trás muitos entrevistados interessantes,
abordando os fatos mais relevantes com
o propósito de realizar divulgações, informações,
apresentações de show e eventos, jornalismo, “infomercials”,
promoções, publicidades e afins.
A SWISS WEBTV é um modelo em propostas de
comunicação. É um canal de TV Online idealizado
para atingir de forma abrangente e eficaz, destinada
a divulgar a realidade em saúde, educação,
esporte, política, social e cultural a nível mundial
para todos os povos. Informação é um Direito de
Todos.
O canal foi criado e fundado no territorio Suíço. É
transmitido para toda Europa e Brasil.
SWISS WEBTV faz também a cobertura do maior
espetáculo da terra “O Carnaval do Rio Janeiro”.
Teve a honra de trabalhar com as consagradas
escolas de samba G.R.E.S. Beija Flor de Nilópolis e
G.R.E.S. Paraíso do Tuiuti.
A SWISS WEBTV fez um projeto exclusivo na
Orla Recreio dos Bandeirantes colocando um palco
e um Trio Elétrico com transmissão direta para
o mundo por três anos consecutivos.
Oficialmente com a Prefeitura do Rio de Janeiro
no Digital Carioca tudo gerado e organizado pela
SWISS WEBTV.
SWISS WEBTV estando também em diversos
eventos importantes como o carnaval de Lausanne
Suíça, Italia, Portugal, França , Bruxelles,
etc...
De 2014 a 2019 esteve em exclusividade em turnê
na Europa com o grande mestre do samba, a
Voz da Sapucaí, Neguinho Da Beija Flor.
Teve o prazer de acompanhar o Neguinho da
Beija Flor inclusive no Festival Latino de Milão e
Festival de Roma.
A SWISS WEBTV é uma TV Online disponível
em todos os formatos e plataformas
*animação e apresentação de palco*
Infantil e Adulto
*publicidade*
Empresa, produtos e serviços
*casting artístico*
Dançarinos e Artistas Musicais
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Banners, Adesivos e Mídias Sociais, Gerenciamento
de Redes
É fantástico o crescimento pelo consumo de
vídeos nos mais variados canais e redes sociais.
Com a SWISS WEBTV não é diferente. Seu conteúdo
alcança visibilidade imediata assim que vai
ao ar. Com sua grade diversificada.
Tem em parcerias Revista CONNESSIONE,
L’Empire Club, Nostrinks, DRUM’S COOL
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JONY
O REI DO RITMO
JACKSON DO PANDEIRO
Jackson do Pandeiro, nasceu em Alagoa
Grande,Paraíba, em 31 de agosto de 1919
com o nome de José Gomes Filho. Também
conhecido como O Rei do Ritmo, o
paraibano Jackson do Pandeiro foi o maior
ritmista da história da música popular brasileira
e, ao lado de Luiz Gonzaga, o responsável
pela nacionalização de canções
nascidas entre o povo nordestino.
Filho de uma catadora de coco, Flora Mourão,
que também era cantora e folclorista
de Pastoril.
Flora Mourão tocava o ganzá e cantava,
acompanhada por João Feitosa, que tocava
a zabumba. Desde cedo, Jackson viu e
ouviu a mãe cantando cocos, ao toque de
zabumba e ganzá.
Jackson queria tocar sanfona, mas esse era
um instrumento muito caro, fora das posses
da família. Aos oito anos, vendo a mãe
entristecida, pois o zabumbeiro não aparecera
para a apresentação, pegou a zabumba
e começou a tocar. Sua mãe lhe deu, então,
SUELI GUSHI
de presente, um pandeiro.
Aos 13 anos, com a morte do pai, veio
com a mãe e os irmãos morar em Campina
Grande, onde começou a trabalhar como
entregador de pão, engraxate e pequenos
serviços.
Na feira de Campina, entre um serviço e
outro, assistia aos emboladores de coco e
cantadores de viola. Ia muito ao cinema e
tomou gosto pelos filmes de faroeste, admirando
muito o ator Jack Perry. Nas brincadeiras
de mocinho e bandido com os outros
garotos, José transformava-se em Jack,
nome pelo qual passou a ser conhecido.
Aos dezessete anos, largou o trabalho em
uma padaria para ir atrás de um bloco de
carnaval.
Passou a atuar como substituto do baterista
de um conjunto que se apresentava no
Clube Ipiranga, efetivando-se, mais tarde,
como percussionista do grupo. Atuou como
ritmista em diversas festas na cidade.
Em 1939, já formava dupla com José La-
10
ex-professora que cantava mambo e dançava
rumba, com quem se casou em 1956.
Almira teve um papel fundamental na vida
de Jackson, pois o ensinou a escrever seu
nome e o estimulou a expandir sua música
além das divisas da Paraíba.
A paixão pela mulher era tão grande, que
ele registrou muitas de suas composições
em nome dela, o que dificulta o conhecimento
real de sua obra. Uma dessas composições
é, provavelmente, a marcha “Naquela
base”, registrada como parceria de
Almira com Paulo Gracindo e W. Freitas.
Durante a década de 50, Jackson e Almira
ganham projeção na mídia nacional e começam
a atuar como artistas em filmes populares,
como “Minha sogra é da polícia”,
“Cala boca Etevilna”, “Tira a mão daí” e
cerda, irmão mais velho de Genival Lacerda.
Era Jack do Pandeiro.
No início da década de 40, Jackson foi morar
em João Pessoa, onde continuou a tocar
nos cabarés, e logo depois na Rádio Tabajara,
onde ficou até 1946.
Em 1948 foi para o Recife, Pernambuco,
se apresentando usando por algum tempo
o pseudônimo de Zé Jack.
Indo trabalhar na Rádio Jornal do Comércio
Foi aí que o diretor do programa sugeriu
que ele trocasse o Jack por Jackson,
que era mais sonoro e causava mais efeito
quando anunciado ao microfone.
Formou dupla com Rosil Cavalcanti, com
quem foi parceiro em diversas composições,
entre as quais “Os cabelos de Maria”,
“O trabalho que deu” e “Na base da chinela”.
Somente em 1953, já com trinta e cinco
anos, Jackson gravou o seu primeiro grande
sucesso: o xote “Sebastiana”, de Rosil
Cavalcanti, que já demonstrava que além
de ser o rei do ritmo, Jackson do Pandeiro,
iria buscar inovações estéticas dentro
da música nordestina. Ele já arriscava nas
suas improvisações de vocalizações com
tempo variado dentro de uma mesma música.
Logo depois, emplacou outro grande hit:
“Forró em Limoeiro”, rojão composto por
Edgar Ferreira, e gravou também a valsa
“Vamos rir e cantar”, de Ariovaldo Pires, o
Capitão Furtado.
Na Rádio Jornal do Commércio, conheceu
Almira Castilho de Albuquerque, uma
“Batedor de carteiras”. Destaque para a película
“Tira mão daí” em que Jackson do
Pandeiro de 1956 em que o músico atuou
ao lado de ngela Maria, Virgínia Lane e
das irmãs Linda e Dircinha Batista.
Em 1954, emplacou outro grande sucesso,
o coco “1 X 1”, que seria, posteriormente,
gravado por outros artistas, entre os quais
os “Paralamas do Sucesso” nos anos 1990.
Em 1955 gravou o rojão “Forró em Caruaru”,
de Zé Dantas.
Em 1956 veio outro grande sucesso, o batuque
“O canto da ema”, de Alventino Cavalcanti,
Aires Viana e João do Vale.
Em 1957 gravou o coco “Lapinha de Jerusalém”
e a marcha “24 de dezembro”,
motivos populares com arranjos de sua autoria.
11
Em 1959,por causa da demanda do mercado
musical carioca, Jackson do Pandeiro
grava marchas de carnaval, como “Quem
não chora não mama”, de Paquito e Romeu
Gentil. No mesmo ano, gravou outro
samba, de sua parceria com Gordurinha,
“Chiclete com banana”, que se tornaria um
de seus maiores sucessos e que seria regravada
posteriormente por Gilberto Gil. Gravou,
também, o batuque “Saravá o Endá”,
de Átila Nunes e Betinho.
Em 1961 gravou o samba “Serenou”, de
Almira Castilho e Lindolfo Silva, e a marcha
“Velho gagá”, de Almira Castilho e
Paulo Gracindo, e o arrasta-pé “Dá eu pra
ela”, de Venâncio e Corumba.
Em 1962 fez grande sucesso com o rojão
“Como tem Zé na Paraíba”, de Manezinho
Araújo e Catulo de Paula, e com o frevo
“Frevo do bi”, de Braz Marquez e Diógenes
Bezerra, em homenagem ao bicampeonato
mundial de futebol conquistado pela
seleção brasileira naquele ano. Gravou ainda
“Vou ter um troço”, de Arnô Provenzano
e Otolindo Lopes.
Em 1963, gravou “Twist, não”, de João
Grilo e Roberto Faissal.
Em 1967 separou-se de Almira Castilho,
com quem foi casado por 13 anos, desfazendo
a dupla de sucesso.
No início dos anos de 1970, foi procurado
em sua casa no subúrbio de Olaria, no Rio
de Janeiro, por Alceu Valença, para cantar
com ele no Festival Internacional da Canção,
interpretando a composição “Papagaio
do futuro”, que Jackson interpretou como “
O coco do ano 2000” .
Formou o grupo Borborema, composto por
familiares seus, que percorreu o Brasil fazendo
apresentações.
Em 1976 se apresentou em show no Teatro
João Caetano, no Rio de Janeiro, em companhia
de Zé Ramalho.
Ele se casou com a baiana Neuza Flores
dos Anjos, de quem também se separou
pouco antes de falecer.
Esteve presente como instrumentista em
quase todos os primeiros discos da cantora
Elba Ramalho, que relançou com sucesso
“No som da sanfona”.
Em 1981, gravou seu último LP “Isto que
é forró”. O cantor e compositor Tom Zé dedicou-lhe
o disco que lançou em 1999.
Sua maneira de dividir música tornou-se
famosa, o que gerou uma célebre observa-
ção de Jacob do Bandolim que disse ser Jackson
o cantor com maior sentido de ritmo
do país.
Em 1982, ao apresentar um show em Santa
Cruz de Capiberibe, sentiu-se mal, mas
mesmo enfartado prosseguiu com o show.
Seguiu para cumprir compromissos em
Brasília, mas sentiu-se mal novamente
no aeroporto, onde desmaiou. Recordista
de público e venda nas décadas de 1950 e
1960, morreu de embolia pulmonar, m 10
de julho de 1982, pobre e esquecido pelas
gravadoras.
Foi enterrado em 11 de julho de 1982 no
Cemitério do Cajú na cidade do Rio de Janeiro
com a presença de músicos e compositores
populares, mas sem a presença de
nenhum medalhão da MPB.
12
Gravaram obras suas, entre outros, Djavan,
Gal Costa, João Bosco, Geraldo Azevedo,
Genival Lacerda, Cascabulho, Leila
Pinheiro, Mestre Ambrósio e Moraes Moreira.
Diversos cantores e compositores se
dizem influenciados por seu trabalho. O
compositor Guinga compôs “Influência do
Jackson”, com referências a versos de sucessos
e lugares por onde Jackson do Pandeiro
passou.
A SEGUNDA EDIÇÃO DO
BATALHA DA ILHA SERÁ
NO PARQUE BELVEDERE
J. NILTON ALCÂNTARA SILVA
Está chegando o dia da segunda edição do
projeto BATALHA DA ILHA, a mesma
é organizada pela nossa rede SELIGANA-
MUSICA® com o apoio da PREFEITURA
MUNICIPAL DE PAULO AFONSO – BA,
através da SECRETARIA DE CULTURA
e TURISMO, juntos estaremos realizando
um final de semana com muito conhecimento,
música, cultura, livros e artes.
A nossa segunda edição acontecerá no
PARQUE BELVEDERE nos dias 20 e 21
de agosto, tendo início a partir das 10 horas
da manhã, onde todos poderão conferir
a nossa feira de livros com obras de escritores
de nossa cidade, e artesanato.
BATALHA DA ILHA é um projeto
multicultural visando fortalecer a cena da
musicalidade do rap, e propagar as obras
literárias de nossos escritores, e o artesanato
dos nossos artistas locais, nessa nossa
segunda edição também contaremos com
apresentações do grupo de teatro CN AR-
TES, e shows com o grupo de rap SAN-
GUE REAL da cidade de Alagoinha – BA,
SAULO MC, e os nossos DJS oficiais do
projeto que são eles, TEXAS, JAPA, PYT-
TER e ALVYNHO.
Nosso projeto conta também com o apoio
cultural de empresas Pauloafonsina que
vem se tornando empresa cultural e apoiando
a cena de nossa cidade, essas empresas
merece sua visita, compre nelas e fortaleça
ainda mais a nossa cultura;
@donkeypaoficial, @idgraficaa, @braslimpclean,
@lojamilenium, @madrugaopizzap.a,
@ponto_e_virgula_pa4, @
crepedobomba, @caos_custom, @ateltelecom,
@jap_tattoo, @criacoeschaplin, @
revistaconnessione, @radioconnessione,
@colegiocarlina
Convidados todos vocês para ficarem ligados em nosso
Instagram @seliganamusica que em breve soltaremos
todo LINE UP com os horários de cada programação,
e sejam todos bem vindos a mais uma edição,
vamos nessa curtir muita música, e prestigiar a batalha
dos mc’s.
A Federação da Indústria Criativa
Cultural do Carnaval do Estado do
Rio de Janeiro.
SÉRGIO ALMEIDA FIRMINO
A FICCCERJ, é o que estava faltando para
dar suporte ao segmento Samba, Escolas
de Samba e Carnaval, sem a intenção de
lucrar com isso.
De fato, o seu lucro maior, é o resultado
de sua existência e atuação no cenário do
Carnaval de todo estado do Rio de Janeiro.
Sua colaboração está intimamente ligada
ao Carnaval do interior do estado do Rio
de Janeiro.
A Federação da Indústria Criativa Cultural
do Carnaval do Estado do Rio de Janeiro –
FICCCERJ é uma recém criada organização
da sociedade civil pública, sem fins lucrativos,
e seu objetivo específico é apoiar
e maximizar soluções no âmbito da indústria
criativa cultural do Carnaval, em especial
as Escolas de Samba, em todo o estado
do Rio de Janeiro. Admitida através da reunião
das principais lideranças do Carnaval
do Rio de Janeiro, justifica sua criação com
o apelo de organizar, fomentar, orientar,
discutir o melhor desempenho das Escolas
de Samba e do Carnaval fluminense.
Empoderada pela presença de profissionais
do cenário do Carnaval, a FICCCERJ defende
a formação de um modelo diferenciado
na relação com o segmento - Samba,
Escolas de Samba e Carnaval.
Na premissa de que o Carnaval não é apenas
uma efeméride fluminense, enquanto
grande evento, torna-se irrefutável a criação
da FICCCERJ, com especial atenção
a presença das Escolas de Samba, jóias de
imenso valor cultural, criativo, social, de
inclusão das desigualdades e gênero, meio
ambiente, sustentabilidade, espaço propício
para crianças, jovens, adultos e idosos
de qualquer religião ou crença.
A Escola de Samba possui esta capilaridade
de receber qualquer um do povo, que
esteja pronto para perceber a grandiosidade
criativa e cultural que define uma Escola
de Samba.
A finalidade da FICCCERJ não é a de inventar
a roda, pois a roda já foi inventada.
Esta importante parceria das Escolas
de Samba, nasce, portanto, para incentivar,
ensinar, criar discussões, fomentar ideias,
apresentar profissionais, ajustar-se ao
“compliance” e governança da iniciativa
privada, ainda de pífia participação no pro-
16
CERJ, como mecanismo poderoso de defesa
em atenção especial às populações que
vivem do Carnaval em todo estado.
A FICCCERJ poderá atender perfeitamente
ao modelo dinâmico de uma “Startup”,
sua flexibilidade diante das experiências
dos associados, mantém viva a entrega de
seu produto principal. Apoiar incondicionalmente
as Escolas de Samba e outras
formações e movimentos culturais do segmento
do Carnaval, sem a intuição natural
de estar envolvida financeiramente no processo.
cesso fabril em torno da Escola de Samba.
A Federação não é uma captadora de recursos,
no entanto, está em busca deles, tampouco
é uma incubadora.
A FICCCERJ é uma ferramenta inteligente,
criada pelo próprio dirigente do segmento
do Carnaval, capaz de propor soluções, resultantes
da problematização desenvolvida
pelos próprios atores envolvidos diretamente
no segmento da indústria do Carnaval
e sua preocupação de buscar pessoas,
mecanismos, técnicas e acadêmicos, à disposição
de otimizar o universo criativo e
econômico que será ofertado ao turismo, a
educação, a cultura, ao trabalho, a economia
das cidades, criando de fato, este ciclo
virtuoso, transversal, muito necessário,
principalmente no pós-Covid19.
Uma das missões da FICCCERJ, enquanto
incentivadora da geração de valores compartilhados,
é trazer à luz a importância de
transmitir a cultura do Samba, da Escola
de Samba e do Carnaval para a sociedade,
que se mostra às vezes cética a sublime
presença da Escola de Samba, como fonte
de criação, capacitação, trabalho e renda e
do que se pode trabalhar a transversalidade
a partir dessa realidade.
A facilidade em atender em tempo as demandas
da Federação, está no contato diário
de seus dirigentes, e nas discussões já
realizadas a partir deste ano da pandemia
do novo coronavírus. De fato, a ausência
do carnaval em 2021, contribuiu para a
criatividade do segmento em criar a FICC-
A instituição pertence a todas as lideranças
de Carnaval do estado, portanto sua
simplicidade e capilaridade original, ultrapassam,
qualquer empresa ou instituição
conhecida. Seu empoderamento está em
realizar todo processo das relações com a
iniciativa privada, governos, instituições
financeiras, assembleia legislativa, câmaras
municipais, mídia, universidades, escolas
públicas e particulares, enfim, tudo isso
para facilitar e reverberar o poder realizador
das Escolas de Samba, através da larga
experiência dos associados da Federação,
no segmento do Carnaval.
O Carnaval do estado do Rio de Janeiro,
principalmente dos municípios do interior,
terá uma representante à altura de sua
grandiosidade cultural e econômica até
aqui pouco observado, diante do Carnaval
da capital, sem dúvida exuberante, e ainda
não superado no estado ou no Brasil.
Sua contribuição já foi anunciada, através
da adesão de todas as agremiações de Carnaval
do interior do estado, inclusive das
Escolas de Samba Mirim, que possuem,
atenção especial pela FICCCERJ.
Por Sérgio Almeida Firmino - Presidente
da Federação da Indústria Criativa Cultural
do Carnaval do Estado do Rio de Janeiro
–FICCCERJ, Assessor Especial de
Economia Criativa do Carnaval da Secretaria
de Estado de Cultura e Economia
Criativa-SECEC, Diretor Conselheiro do
Instituto Cultural Cravo Albin, Criador do
Instituto Cultural Candonga e ex-diretor de
Planejamento e Projetos da instituição.
17
ORDEM DOS DESFILES DAS ESCOLAS
DE SAMBA DO GRUPO ESPECIAL DO
RIO DE JANEIRO FOI DEFINIDA
O início para o Carnaval 2023 funcionou
desta forma. Num primeiro momento, em
assembleia realizada na noite do dia 04 de
julho, na sede da LIESA, os presidentes
das Escolas de Samba do Grupo Especial
aprovaram a formação de pares que foi a
base para a realização do sorteio da ordem
de desfiles do Grupo Especial, para 2023,
que aconteceu na noite do dia 11 de julho,
na Cidade do Samba, para um número restrito
de convidados.
Quando as agremiações foram para o sorteio
e com os seus representantes legais, os
pares estavam agrupados desta forma:
- Beija-Flor x Mangueira;
- Portela x Grande Rio;
- Viradouro x Salgueiro;
- Unidos da Tijuca x Vila Isabel;
- Imperatriz x Mocidade.
Sendo assim, a primeira etapa estava resolvida.
A festa foi em estilo de festa junina.
Representando um grande arraiá carnavalesco,
a festa da ordem do sorteio para o
Carnaval 2023, foi temática, homenageando
as festas juninas. Creme de milho, canjica,
paçoca, amendoim, bolos e demais
iguarias que fazem parte desta festa. E com
isso, o sorteio. Porém, como acontece em
CLILTON PAZ
todos os anos, o processo foi dividido em
duas etapas.
Na primeira, os representantes das Escolas
que formam um determinado par, sortearam
bolinhas numeradas de 1 a 10. A
agremiação que conseguisse a bolinha de
maior número teve o direito de escolher o
dia para desfilar, se no Domingo de Carnaval,
19/02/2023; ou na Segunda-Feira,
20/02/2023. A Escola que sorteou a bola
menor desfilará no dia oposto.
O Império Serrano, Escola campeã da Série
Ouro, em 2022, e a Paraíso do Tuiuti,
penúltima colocada do Grupo Especial, já
têm suas posições definidas pelo Regulamento.
O Império abrirá o espetáculo de
Domingo de Carnaval, e a Paraíso do Tuiu-
18
ti, será a primeira de Segunda-Feira.
Num segundo momento, as escolas tiraram
novas bolinhas para que pudessem ser definidos
a ordem de desfile dentro do dia que
acabara de ser sorteado. No Domingo e na
Segunda-Feira, os representantes sortearam
bolinhas de números 2 a 6.
Após, as escolas de samba tiveram dez minutos
para troca de posição caso optassem,
o que aconteceu entre a Mangueira e a Unidos
da Tijuca. Com a troca, a Mangueira
encerrará a primeira noite de desfiles, no
domingo, e a Unidos da Tijuca passou a ser
a quarta agremiação a desfilar, dentro do
mesmo dia de desfie.
Show do Grupo Molejo e Quatro Homenagens
foram realizadas pela Liesa.
Antes do sorteio, os convivas presentes,
que nesta edição foi bem reduzida, puderam
apreciar a um show do Grupo Molejo.
Em seguida, a Liesa fez quatro homenagens
especiais: ao Governador Cláudio
Castro; ao Prefeito do Rio, Eduardo Paes;
ao vereador Carlos Caiado, presidente da
Câmara Municipal do Rio de Janeiro – estes
pelo apoio que o Poder Público vem
dando ao trabalho das Escolas de Samba;
e a José Bonifácio de Oliveira Sobrinho,
o Boni, que passou a integrar o quadro de
grandes beneméritos da Liesa. O Prefeito
não pode comparecer e foi representado
pelo presidente da Riotur, Bruno Mattos.
Em seguida, em nome de sua diretoria, o
presidente Jorge Perlingeiro deu as boas-
-vindas ao público e chamou ao palco os
representantes das escolas de samba para
dar início ao sorteio.
A ordem dos desfiles das escolas de samba
do Grupo Especial para o Carnaval 2023
ficou da seguinte forma:
19
“MOMENTOS QUE O MUNDO ENCONTRA PALAVRAS
PARA OS SENTIMENTOS MAIS PROFUNDOS”.
ANDRÉIA C.J.P
CONVIDADO LUIZ CARLOS BUCA-
LON.
Eu me chamo, Luiz Carlos Bucalon, nasci
em Maringá-PR/BRASIL, em 1964.
Minha infância foi solitária. Sou filho único,
tive uma rígida educação e de consequência
passava a maior parte do meu tempo
sozinho sem muitos amigos.
Na adolescência, aos 13 anos , eu já externava
os meus pensamentos com a escritura
e aos 16 anos publiquei meu primeiro livro,
em uma edição independente.
Logo na alfabetização, quando tive meu
primeiro contato com as letras, me encan-
tei e por volta dos 10, 11 anos a poesia me
conquistou.
Hoje são 35 títulos, em vários gêneros e
estilos, em sua maioria poemas, e tudo
inspirado na solidão vivida e no não entendimento
na relação com a minha mãe
que na época, como válvula de escape, me
fez mergulhar inteiramente nos livros e no
meu mundo imaginário.
Ofício, profissão ou sacerdócio literário, é
solitário. Logo seguimos juntos feito mão
e luva. Cresci entre porquês, ânsias e imagens
mentais, sempre muito analítico com
a alma humana, onde o exercício da sínte-
20
22
se literária vinha do esforço para expressar
sentimentos e capturas.
Criei um canal no YouTube, que surgiu da
gana de sentir através do espelho, de auto
conhecer-me, e ao mesmo tempo da necessidade
de divulgar e provocar ideias e sentimentos.
Hoje passeio pelas redes sociais
mostrando meu trabalho.
Por falar nesse assunto deixo aqui os meios
para aqueles que desejam conhecer o meu
trabalho.
E- mails:
luizcarlos.2018@gmail.com
diluca000@gmail.com
Blog:
Casa do Poeta/ HTTPS/ Luiz Bucalon.
com.br
YouTube:
Poeta Luiz Bucalon/Casa Do Poeta.
Facebook:
Poeta Luiz Bucalon. Casa do Poeta (escrito(a)).
Instagram:
@leituraspara.enem
Twitter:
@poetabucalon
Spotify:
HTTPS/ Open- Spotify.com/Poeta Luiz
Bucalon- a casa do poeta.
comunicação. Estarei sempre ao vosso dispor.
Obrigado!
SOBRE A DOR LAVRA
O AMOR RENITENTE AMOR
O AMOR NÃO GERA DOR
AMOR OBSTINADO AMOR
TEM IRMÃO NO DESAMORES.
O AMOR É APLAINANADOR
ESTENDE PONTES DE UNIÃO
O DESAMORES É ELEVADOR
ERGUE MUROS CONTENÇÃO.
O AMOR DO SENTIR É A LAVRA
SOBRE O DORSO DESSA DOR
AMOR NOS LÁBIOS É PALAVRA
MÃO QUE COM PALAVRA A DOR...
LCBUCALON
Bom! Agora quero falar com você, que
está no começo da sua caminhada literária.
Seja, faça, siga cego e sem expectativa,
apenas faça. Faça por prazer, por tesão, independente
de gêneros, estilos, moda, opinião
ou qualquer razão estrutural ou convencional,
apenas seja. Escrever é o pleno
exercício da verdade real ou imaginária ,
mas sua verdade.
Estou muito grato pela carinhosa atenção e
me sinto honrado em dirigir-me ao seleto
público deste então importante veículo de
UN’ ESTATE... TUTTA DA RIDERE
ANTONELLA SANCIUS
Pillole di risate per un’estate di leggerezza, vacanze, risate e benessere
24
Anche d’estate lo Yoga della risata non va veramente
in vacanza, anzi lo si pratica ovunque!
Se all’aperto, meglio!!!
Lo yoga della risata si può praticare ovunque!
E non parlo solo del contesto di vita abituale
ma parlo proprio a livello ambientale.
Questa estate ha riportato tutti noi a riscoprire
le ferie e la partenza per le vacanze.
Dopo due estati di limitazioni causa Covid,
quest’anno le restrizioni si sono allentate.
È vero, non siamo ancora usciti dalla pandemia,
anzi!!, ma avendo la possibilità di ritornare
alla normalità, grazie al fatto che il virus
ha abbassato la sua aggressività, tanti di noi
hanno potuto pensare all’organizzazione di
viaggi e spostamenti.
Nel mondo i turisti e i viaggiatori sono di nuovo
tanti milioni. In Italia spiagge, montagne,
città d’arte sono già piene da oltre un mese
e per questo mese d’agosto è previsto il tutto
esaurito quasi ovunque!!!
E allora, se durante i tre inverni passati con
l’incubo del virus, lo yoga della risata ha cercato
di muoversi per ridurre paure, solitudini,
abbassamento delle energie, quest’estate ha
un’espressione massima.
Anche io mi sono già goduta dei giorni di vacanza
dove non ho mai perso occasione per
parlare di questa pratica straordinaria.
E dove non sono riuscita a fare una vera e
propria sessione, ho comunque spiegato i benefici
della risata e riso per qualche minuto
con chi era con me.
Indubbiamente c’è un episodio che mi ha permesso
di sperimentare, ancora una volta, la
magia benefica della pratica.
È successo che un mio volo aereo era in ritar-
do di alcune ore e tutti i passeggeri avevamo
già effettuato i controlli di sicurezza. Quindi
eravamo già “ stipati” nella sala pre imbarco!
Man mano che il ritardo veniva aggiornato le
persone diventavano più insofferenti!
Non tutti avevano il posto a sedere. C’erano
bambini anche molto piccoli. Anziani. E anche
persone con disabilità, in carrozzina.
Era già notte avanzata e la partenza si rimandava
di ora in ora.
Qualcuno ha iniziato ad urlare arrabbiato,
contro il personale dell’aeroporto e contro il
personale di polizia del luogo. Contro tutti. Si
generava una rabbia collettiva.
Che, come al solito, non portava a nulla. Anzi,
peggiorava le cose!
seduti per terra vicini a me e hanno iniziato a
ridere….
È vero, qualcuno ha anche inveito contro di
noi: “ma cosa ci sarà da ridere?”
Ricordi lo scorso articolo? Cosa ci sarà da
ridere?
Questo pensiero è sempre molto presente nelle
persone e suona come un pregiudizio.
Ma non bisogna lasciarsi trascinare da chi
questi pregiudizi li ha, bisogna gioire con chi
segue la tua positività!!!
E dopo pochi minuti di risate di gruppo arriva
la notizia della cancellazione del volo e
dell’organizzazione del nostro trasferimento
in hotel per qualche ora di riposo in un letto e
per farsi una doccia!
Certo! La notizia non era tra le migliori. Tutti
A un certo punto una signora seduta accanto
a me dice: “ Ma cosa si arrabbiano a fare?
Ma facciamoci una bella risata!!” .
L’ho guardata e ho iniziato a ridere gentilmente,
con discrezione e lei mi ha seguito.
Avrei voluto filmare gli sguardi di chi era intorno
a noi: allibiti!!!!
“ Se ti arrabbi cambia qualcosa? Si, in peggio!!!
Se ridi cambia il mio atteggiamento che
da negativo diventa positivo!….E allora proviamo
a respirare e lasciare andare la nostra
risata, così come ci viene!”
Questo ho detto! E piano piano molti si sono
avremmo voluto effettuare il volo e arrivare
nel posto di destinazione! Ma quando qualcosa
va storto è inutile aumentare il livello di
stress!
È proprio col principio di credere nei benefici
della risata che l’estate permette di diffonderli
ancor di più.
Ogni ambiente si presta a diventare un luogo
dove si può svolgere una sessione!
Spiagge, parchi, in piscina, in montagna, nei
campi estivi per ragazzi e bambini … e nelle
sale d’attesa degli aereoporti! Ahahahaahahahahahah!!
25
Nella zona dove abito è, oggi, facile praticare
lo yoga della risata perché gli eventi si stanno
moltiplicando!
Ogni settimana si svolgono diverse sessioni,
con diversi trainers.
Questo da la possibilità di conoscere lo yoga
della risata in diversi contesti e di conoscere
diverse persone.
Persone anche di diversa nazionalità come
succede da Mauro che, formatosi leader da
due mesi, ha deciso di buttarsi subito nell’esperienza
di trainer e conduce sessioni alle
sponde del lago di Garda tutti i sabato mattina
( tempo permettendo).
Da lui arrivano persone che “ assaggiano”
la pratica da turisti e che riportano la curiosità
di continuare a frequentarla nel loro paese
di origine.
Bellissima anche l’idea di Anna e Simona che
hanno reso itinerante il loro club, che d’inverno
è residenziale.
Hanno fissato tre date per ogni mese estivo in
tre diversi parchi della cittadina dove hanno
il club “ yoga chi ride” e la partecipazione è
davvero sempre molto alta!
E poi ci propone, o si viene invitati, a presentare
lo yoga della risata ad eventi organizzati
da enti pubblici o privati.
Anche questa è un’ottima opportunità per praticare
all’aperto, per far conoscere lo YDR e
per conoscere tantissime persone!
È un’ottima occasione anche per programmare
attività post estive. Pensare, per esempio, a
aperture di nuovi Club. Come fa Stefano, che
il 5 settembre aprirà un nuovo club nel suo
paese.
Oppure cogliere l’opportunità per presentare
progetti di YDR in diversi contesti, da mettere
in essere dall’autunno in poi.
O di progettare nuovi corsi di certificazione
come leader di yoga della risata. E a questo
proposito ho organizzato un LT a Reggio Calabria
insieme alla mia amica teacher Margherita.
Che bellezza!!!
L’obiettivo è quello di portare tanto benessere,
tanta pace….
E allora caro lettore buona estate e inspira,
trattieni e ...ridi, ridi, ridi...come non hai fatto
mai!!!
Un abbraccio ridente!
Antonella
Contattami ( scrivimi che mi hai conosciuto
tramite Revista Connessione):
antonellasancius@alice.it
antonellasancius014@gmail.com
facebook : antonella sancius; noi celaridiamo
instagram: Antonella Sancius
whatsapp: +39 335 392923
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Terra Preta e Cabal lançam single “Deus é
Por Noiz” marcando término da parceria
Terra Preta e Cabal apresentam o single acompanhado
por visualizer de “Deus é Por Noiz”
nesta sexta-feira, 05. Diferente de outros visualizers,
este não fica em looping, tem takes
diferentes dos artistas juntos durante o refrão
e cantando separadamente seu próprio verso,
enquanto são protegidos por Jesus – interpretado
por Guilherme Campos – das balas que
vão em direção a eles. Enquanto para Cabal,
Deus é representado por uma luz divina, para
Terra Preta, Deus é uma força criadora do
Universo. Os rappers escolheram essa track
para anunciar o encerramento da parceria que
durou seis meses e lhes rendeu um álbum (Irmãos
de Alma), dois EPs (Volta Cabal e POP)
e quatro singles (Meninos de Verde, Grave,
Me Chamou e agora, Deus é Por Noiz).
LÍVIA MELLO
“Escolhemos o Guilherme para interpretar Jesus porque
acreditamos em um Jesus negro e com traços parecidos
com os dele”, explica Cabal que também é diretor
do clipe. O fundo usado no visualizer é o mesmo
utilizado em Matrix, filme que serviu de inspiração
para o projeto. Já a música traz a fé e a espiritualidade
em um momento em que o trap está imerso em letras
de ostentação das mais variadas formas: jóias, dinheiro,
marcas de luxo, carros e drogas. A fé e a espiritualidade
neste caso não vêm carregadas de moralismo,
mas sim como um respiro diante do momento em que
vivemos, trazendo a renovação que precisamos.
Cabal e Terra Preta decidiram firmar a parceria em
um momento em que ambos se encontravam com a
fé abalada. Foi num terreiro de umbanda que receberam
a mensagem de que são irmãos de alma e que
deveriam cuidar um do outro. “Tenho certeza que
criamos uma amizade que supera a música, que supera
o jogo do rap, vamos levar esse vínculo para a
vida”, conta Terra Preta. Desta forma não tinha música
melhor para marcar o encerramento deste ciclo do
28
que Deus é Por Noiz, representando a renovação da fé
dos rappers, que agora, amadurecidos irão trilhar seus
próprios caminhos. Inclusive Terra Preta anuncia que
para este semestre lançará muitos trabalhos novos, incluindo
um álbum inédito.
cionais MCs acompanhando o grupo em shows pelo
Brasil afora e em 2010 lançou seu primeiro EP, intitulado
Milionário em Treinamento, em 2022 lançou os
álbuns “Irmãos de Alma” e “Ouro Negro”, ao lado de
Cabal e atualmente trabalha em seu novo álbum solo.
FICHA TÉCNICA
Música
Composição @c4bal & @terrapretaoficial
Produção @prod.tyfig
Captação @enzo_cello
Gravado no estúdio @traplabrecords
Mix/master @maabeatz
Sobre Cabal
Autor do hit “Senhorita”, Cabal é rapper e presidente/fundador
do selo PROHIPHOP, empresa com o
propósito de profissionalizar o mercado da música e
moda Hip-Hop no Brasil. O artista conseguiu romper
Visualizer
Direção e produção executiva @c4bal
Produção @julioulisses_
Captação @jukovski_
Edição e vfx @droperlixo
Sobre Terra Preta
O paulistano Terra Preta começou a cantar no coral
da igreja evangélica durante a infância e nunca mais
parou. Em 2008 foi vencedor do programa Astros do
SBT e participou da mixtape Jogo é Hoje, patrocinada
pela Nike, com a faixa “Tapete Persa”, ao lado de Flora
Matos, Ice Blue e Don Pixote. Integrou a família Radiversas
barreiras que impossibilitavam o rap de estar
em grandes festivais e programas de TV. Em 2006, ganhou
um Grammy Latino por sua colaboração com
Chitãozinho & Xororó por “Vida Marvada”. Em 2022,
em parceria inédita com o time do Palmeiras, colaborou
para um vídeo ao lado de Terra Preta que rendeu
exibição em uma final de campeonato. Ao todo, foram
mais de 1 milhão de visualizações só no Tik Tok.
Agora em 2022, Cabal vem ganhando destaque como
jurado do programa Canta Comigo, da TV Record.
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Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette sui canali 99 e
175 del digitale terrestre.
La programmazione di Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente
differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale.
Dallo sport all’intrattenimento, dall’informazione alla musica, fino ad
arrivare alla tecnologia e alla medicina.
I piani di espansione di Rete Brescia sono ben precisi e puntano, soprattutto,
alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.
Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente
del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare
il telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva. La televisione
fatta dalla gente per la gente.
Pagina Facebook: Rete Brescia
Instagram: rete_brescia
YouTube: Rete Brescia TV
GOVERNADOR CLÁUDIO CASTRO CONSTRÓI RELAÇÃO
DE APOIO COM OS PRESIDENTES DAS ESCOLAS DE
SAMBA DO GRUPO DE ACESSO
Não tem jeito, em período eleitoral, os candidatos
às eleições políticas no Brasil veem o
povo do samba e do Carnaval com decisivos
nas urnas. No Rio de Janeiro então, aonde o
samba impera, construir uma ponte é imprescindível.
Dessa forma, os presidentes das escolas
de samba do Grupo de Acesso participaram,
no dia 22 de julho, de um encontro com
o Governador do Estado do Rio de Janeiro,
Claudio Castro, na quadra do Império Serrano,
para declarar apoio à candidatura do Governador
nas próximas eleições e pedir mais
atenção as agremiações do Acesso.
CLILTON PAZ
Durante a visita, o Governador pontuou que o
Carnaval acontece o ano inteiro e não somente
nos dias de desfiles, por isso, os profissionais
do Carnaval merecem respeito e atenção
por parte do poder público e prometeu apoiar
ainda mais as escolas da Série Ouro.
“O governador nos disse que o samba e o Carnaval,
não são só nos dias de folia e sim o ano
todo, pois geram emprego o ano inteiro e Cultura.
As pessoas estão equivocadas quando
pensam que tudo é feito em três dias. O trabalho
é o ano inteiro com milhares de profissionais
exercendo sua profissão. Concordamos
com as palavras do Governador, pois o nosso
32
trabalho é durante
os 365 dias do ano,
quando terminamos
um Carnaval,
começamos outro.
E nós, do Grupo
de Acesso, temos
muitas dificuldades,
pois nossas
subvenções são
mais baixas que a
do Grupo Especial
e temos que colocar
na avenida um
desfile no mesmo
padrão. Queremos
que as autoridades
nos olhem com
mais respeito e
carinho, porque somos em maior número de
agremiações, componentes e comunidades.
Vamos apoiar o Claudio Castro por sabermos
que o mesmo lutará por nossa causa”, falou o
presidente da Inocentes de Belford Roxo, Reginaldo
Gomes.
O presidente do Império Serrano, Sandro Avelar,
também fez o uso da palavra, bem como
o presidente da Liga RJ, Wallace Palhares e
o presidente da Superliga, Clayton Ferreira.
O encontro foi agendado pelo deputado estadual
Dionísio Lins (Partido Progressista), em
seguida foi servido um almoço para todos os
presentes.
Por: Clilton Paz.
Foto: Divulgação.
Foto (divulgação): Presidente Reginaldo Gomes
com o governador Cláudio Castro.
Foto (divulgação): Governador Cláudio Castro
almoçando com os presidentes das agremiações.
33
#STORIEMONDIALI:
IL MIO NUOVO LIBRO
Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli
del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava
Antonello Venditti e potrei prendere in
prestito questa strofa per dirvi che “questo è
l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena
uscito il mio libro numero due”. Proprio così,
cari amici e amiche di Revista Connessione:
il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di
veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20
anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale
sono stato finalista del “Premio Letterario
Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle
della vita, tutto è nato per caso e infatti questo
progetto editoriale in realtà era destinato
alla televisione. Nella primavera 2018, un’ami-
STEFANO ALOE
ca che lavorava per una neonata emittente di
Brescia mi propose di collaborare a un nuovo
programma sportivo. Con grande piacere ed
entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival
dei Mondiali di calcio che erano rimasti
nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale
azzurra era la grande assente a Russia 2018
e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe
addolcito l’amarezza di quella storica quanto
dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad
allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento
solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile
trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi
ci avevano eliminato agli spareggi. E così
bbe stato il compleanno di mio padre cui avevo
dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una
buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai
a spedire il racconto alle migliori case editrici
specializzate in letteratura sportiva. Quando
due mesi più tardi, tramite email Sportitalia
Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,
la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto
telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25
novembre 2020 ovvero il giorno della prematura
scomparsa di Diego Armando Maradona.
Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe
toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”
primi Mondiali erano volate in cielo e questo
ho raccontato a modo mio i primi campionati
del mondo che ho seguito in televisione da
bambino, per poi fare un passo indietro nel
tempo per parlare anche di quelli che hanno
visto cambiare per sempre lo sport più bello e
amato del pianeta. Un libro non solo ma anche
di calcio, perché ho scelto di non approfondire
gli aspetti puramente statistici a beneficio
degli eventi storici che hanno caratterizzato
quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia
1990. Quando terminai la stesura dei testi per
le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra
mi disse che purtroppo del programma non
se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,
un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho
pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi
inviò il bando di partecipazione di un nuovo
concorso da loro organizzato e, non avendo né
il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi
di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto
incompiuto. Non avevo particolari aspettative
e già il fatto di partecipare rappresentava un
motivo di soddisfazione personale. E invece,
con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-
LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di
premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non
una data qualsiasi, non per me, visto che sare-
libro non poteva che essere dedicato alla loro
memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato
con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia
di Bearzot Campione del Mondo in Spagna
nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa
testimonianza ed è stata la ciliegina sulla
torta.
36
IL MIO AMICO QUINHO SABIÁ
STEFANO ALOE
Olà a todos!!! Vi ricordate nel numero di Dicembre
2021 la bellissima intervista che ci ha rilasciato
la grandissima Fernanda Venturini, stella della
Seleçao femminile di pallavolo che ad Atlanta
1996 vinse la prima medaglia olimpica per il
Brasile? Bene, il merito è stato tutto di un mio
nuovo amico brasiliano, Marcos Vinicius Gawantka
conosciuto da tutti come “Quinho Sabiá”. Se
andate su Instagram, il suo profilo si chiama proprio
così @quinhosabiavolleyball e vi troverete
una miriade di post, storie e reel dedicati al suo
sport preferito. Raramente mi è capitato di conoscere
una persona così innamorata e appassionata
di una disciplina sportiva come “Marquinhos” lo
è del volley, sia in campo maschile che femminile.
Le sue dirette live ormai sono divenute un
appuntamento imperdibile e tra le più importanti
ricordiamo quelle con campionissimi del calibro
di Ana Moser, Renan Dal Zotto, Nalbert, Marcelo
Negrao, Ida, Marcia Fú, Virna, Leila Barros, Fofão,
Cecília Tait, le italiane Simona Gioli e Antonella
Del Core, i serbi Vladimir Grbić e Ivan
Miljkovic, senza dimenticare le fuoriclasse cubane
Mireya Luis e Maglia Carvajal. Quinho Sabiá
è nato a Duque de Caxias nell’area metropolitana
di Rio de Janeiro nel 1984, anno delle Olimpiadi
di Los Angeles, quando la Seleçao maschile si
aggiudicò un fantastico argento superata in finale
dallo squadrone americano capitanato da Karch
Kiraly e dopo aver battuto in semifinale l’Italia.
Già da questo si conferma prende che la pallavolo
era nel suo destino e così è stato fin dall’infanzia,
passando poi per l’adolescenza vissuta collezionando
ritagli di giornali e di riviste specializzate
e registrando su dvd le partite trasmesse in televisione.
Dal campionato brasiliano a quello sudamericano,
fino al Grand Prix, i Mondiali e naturalmente
i Giochi Olimpici: la collezione di cimeli è
38
40
ampia e di qualità, tanto da diventare un autentico
studioso del volley nazionale ed internazionale,
in ogni dettaglio e sfaccettatura. Al punto tale da
suscitare perfino l’interesse del “Museo Vôlei”,
che è oggi l’entità più rispettata nella memoria
nazionale di questo sport. Nel 2020, durante la
pandemia da Covid 19 e al culmine dell’isolamento
sociale, Quinho Sabiá produsse contenuti
preziosi per i suoi seguaci e appassionati di pallavolo,
conquistando l’ammirazione di tutti. E l’anno
scorso, in occasione delle Olimpiadi di Tokyo,
è stato anche una figura fondamentale fornendo
tutte le informazioni e il programma dei Giochi
sul suo Instagram, in modo molto responsabile e
aggiornato. Di recente, il suo ultimo brillantissimo
lavoro è stato il documentario dedicato al ritiro
dall’attività agonistica della mitica Walewska.
Personalmente, ho conosciuto in lui una persona
splendida, simpatica e generosa con la quale periodicamente
ci sentiamo anche su WhatsApp per
scambiarci idee, foto e videoclip pallavolistici. E
in segno di stima e amicizia, gli ho regalato la maglia
del suo idolo Carlão, capitano della Seleçao
che vinse lo storica medaglia d’oro a Barcellona
1992 e colonna della “mia” Maxicono Parma nei
primi Anni 90.
41
BANDA AS
PATRICINHAS
CLEIDE VASCONCELOS
AS PATRICINHAS, banda sergipana, foi
fundada em 1999, pelo músico e produtor Tonico
Saraiva. Durante anos, a banda tocava
e era conhecida por AS PATRICINHAS DO
FORRÓ, porque o ritmo da banda é o forró.
Este é o slogan, a marca, da banda AS PATRI-
CINHAS. Mas na patente da banda, o nome
registrado é somente AS PATRICINHAS.
Com um estilo moderno e irreverente, no
mesmo ano de sua fundação a banda lança a
música SOU PATRICINHA SOU BREGA de
autoria de Toni Chocolate e Tonico Saraiva,
ficando entre as mais tocadas e conseguindo o
1º lugar na Jornal FM., anos mais tarde lançou
o 1º CD APAIXONADA, gravado em Recife
e produzido por Tonico Saraiva e Abelha, o 2º
CD NÓ produzido por Tonico Saraiva, 3º CD
TREM DE SÃO JOÃO produzido por Tonico
Saraiva e Wigú, O 4º CD CURTIR E BEBER
também produzido por Tonico Saraiva e Wigú
, o 5º CD gravado ao vivo no Forró Caju 2016
e o 6º CD Album “AS PATRICINHAS NO
PISEIRO”
Com um show contagiante de duas horas
de duração, a banda já participou da FESTA
NORDESTINA DE JOINVILLE/SC, e dos
maiores eventos do nordeste como o SÃO
JOÃO DE JEREMOABO-BA, o SÃO PE-
DRO DE PARIPIRANGA-BA, o FORRÓ
CAJU, um dos maiores eventos juninos do
país, Encontro Nordestino de Cultura (Arraiá
do Povo)SE, o SÃO JOÃO DE EST NCIA-
-SE, o SÃO PEDRO DE MURIBECA-SE,
o SÃO JOÃO DE AREIA BRANCA-SE, o
SÃO PEDRO DE CAPELA-SE, o FORRÓ
SIRI entre outros; juntando-se a grandes nomes
da música nacional, como Elba Ramalho,
Gilberto Gil, Zé Ramalho, Alceu Valença,
Mastruz com Leite, Aviões do Forró, Wesley
Safadão, Garota Safada, Samyra Show e outros.
A Banda AS PATRICINHAS em sua nova
formação é composta por:
01 Cantora
01 Backing vocal
04 Dançarinas
01 Acordeonista
01 Tecladista
01 Guitarrista
01 Contrabaixista
01 Baterista
01 Percussionista
A banda AS PATRICINHAS, vem ao encon-
42
apaixonar, amar, beber, se divertir; porque a
vida é curta. Com este objetivo, surge o álbum
AS PATRICINHAS NO PISEIRO; com músicas
para cima, empolgante.
CD COMPLETO e AS PATRICINHAS na
mídia e na imprensa
http://www.suamusica.com.br/JonasPessoa-
JP/banda-as-patricinhas-curtir-e-beber
tro da tendência atual de fortalecer o forró em
nível nacional. Hoje em dia, o forró está sendo
revigorado, como o sertanejo universitário
– que mescla a tradicionalidade do sertanejo
clássico com a tradicionalidade do forró. É
uma espécie de renovação de ritmos, de reinvenção;
e há exemplos de sucessos e hits estourados.
Pensando nessa reinvenção é que AS PATRI-
CINHAS trabalham; uma banda que já existe
há anos tocando forró, mas nos últimos meses
se propôs a essa reinvenção, e criou músicas
inéditas, animadas, que mesclam o forró tradicional
com o forró dançante, com letras apaixonadas,
mas que pretendem causar impacto
e animar as pessoas, deixá-las para cima, porque
hoje em dia, nem homens nem mulheres
querem mais sofrer. As pessoas querem se
https://www.youtube.com/watch?-
v=X94m2hyUeS0
https://www.youtube.com/watch?v=ADmU-
4VIgxZE
(CD 2016 completo)
https://www.youtube.com/watch?v=LaiuL-
GKxvmA
http://gshow.globo.com/TV-Sergipe/Combi-
nado/videos/t/edicoes/v/aventura-no-rally-
-com-as-patricinhas-do-forro/4949150/
(Programa Combinado – TV Sergipe, afiliada
Globo)
http://g1.globo.com/se/sergipe/musica/forrozao/2016/noticia/2016/04/forro-10-e-patricinhas-do-forro-tambem-se-apresentam-no-
-forrozao.html
http://g1.globo.com/se/sergipe/bom-dia-ser-
gipe/videos/v/nem-a-chuva-nem-a-segunda-
-feira-de-trabalho-espantaram-os-forrozeiros-
-do-forro-caju/5122378/
(Forró Caju, em Sergipe, em 2016)
https://ajuplay.com.br/movie/as-patricinhas-
-do-forro/
https://www.funcap.se.gov.br/funcap-lanca-
-programacao-do-encontro-nordestino-de-
-cultura-2021/
43
44
www.radioconnessione.com
45
TOTIA MEIRELES EM HERIVELTO
COMO CONHECI
JOÃO LUIZ AZEVEDO
No ano em que se comemora o 110º aniversário do
compositor e músico Herivelto Martins e 30º ano de
sua morte, uma das maiores estrelas dos musicais
brasileiros Totia Meireles subirá ao palco do Theatro
Municipal de Niterói, para prestar sua homenagem a
esse grande compositor através do espetáculo ‘HE-
RIVELTO COMO CONHECI’, baseado no livro de
Cacau Hygino e Yaçanã Martins , obra lançada em
2010.
‘HERIVELTO COMO CONHECI’ foi adaptado para
o teatro em 2012, especialmente para a atriz Marília
Pêra com apresentações no Brasil e em Portugal.
Agora o espetáculo retorna aos palcos brasileiros, estrelado
por Totia Meireles que estará acompanhada
pelos músicos Thiago Trajano (Violão e Bandolim) e
Guilherme Borges (Piano e Acordeão) com a direção
de Rubem Gabira e direção geral de Claudia Neto.
Após uma linda primeira temporada no Shopping
da Gávea, o espetáculo será apresentado no Theatro
Municipal de Niterói nos dias 13 e 14 de agosto/2022,
sendo sábado 19h e domingo 18h e ingressos
a R$60,00 / 30, (meia para estudantes e jovens até 21
anos e maiores de 60 anos).
Uma linda história de amor, contada e cantada em
prosa e verso. Assim é o espetáculo ‘HERIVELTO
COMO CONHECI’ que revela detalhes do romance
entre o músico e compositor Herivelto Martins e sua
segunda esposa, Lurdes Torelly, através de cartas e telegramas
trocados entre os dois no período entre 1947
e 1949. Em cena, Totia Meireles dará voz às inesquecíveis
composições de Herivelto, além de interpretar
situações e ler trechos dessas belas cartas de amor e
telegramas trocados entre eles. Um espetáculo delicado
e comovente.
Lurdes, aeromoça de família gaúcha tradicional, divorciada,
conheceu Herivelto a bordo de um avião.
Foi amor à primeira vista. Ela, no entanto, fez de tudo
para não ceder aos seus encantos. Mas não conseguiu.
Em meio a tantas cartas de amor, a relação entre eles
durou 40 anos e só terminou com a morte de Lur-
46
47
48
des. Aliás, seu desejo
era que as correspondências
fossem queimadas,
mas sua filha,
Yaçanã Martins, não
teve coragem de destruir
aquelas declarações
de amor, que culminaram
num livro e
nesse belo espetáculo.
Passados dez anos da
primeira montagem e
com a morte de Marília
Pêra, Cacau Hygino
e Yaçanã Martins
, resolveram voltar
com o espetáculo, só
que dessa vez convidaram
a atriz Totia Meireles para levá-lo aos palcos.
‘HERIVELTO COMO CONHECI’ inclui em seu repertório
alguns hits do compositor, além de famosas
canções como ‘Camisola do Dia’, ‘Atiraste Uma Pedra’,
‘Caminhemos’, ‘Dois Corações’, ‘Pensando em
Ti’, ‘Culpe-me’, ‘Segredo’ e ‘Ave Maria no Morro’.
TOTIA MEIRELES em HERIVELTO COMO CO-
NHECI com os músicos Thiago Trajano (Violão e
Bandolim) e Guilherme Borges (Piano e Acordeão)
Direção de Rubem Gabira.
Direção geral de Claudia Neto.
Produção Local, Administração e Assessoria de Imprensa
e Marketing: João Luiz Azevedo
Theatro Municipal de Niterói
Rua XV de Novembro 35 – Centro
Dias 13 e 14 de agosto/2022.
Sábado 19h e domingo 18h
Preço dos Ingressos:
R$ 60,00 / R$ 30,00 (estudantes e jovens até 21 anos
e acima dos 60).
Mais informações pelo tel/zap: 21-99731-0933 com
o produtor João Luiz Azevedo
49
CEF - 104.
AGÊNCIA - 0985. CC - 2161-0.
OPERAÇÃO - 003
PIX/CNPJ: 1448363900180
www.ardap.com.br
51
ESPAÇO DE ARTE E DESIGN BOHO ABRE A EXPOSIÇÃO DE PAT
FREIRE, COM ÓLEOS SOBRE TELA EM GRANDES FORMATOS E
AQUARELAS, EXPRESSANDO SEU IMAGINÁRIO A PARTIR DE
UM OLHAR CRIATIVO SOBRE A NATUREZA.
A mostra também traz joias especialmente
desenhadas por Ana Grynberg para compor
a diversidade das artes, com organização da
Boho Ourivesaria e Um Olhar Escritório de
Arte
PAULA RAMAGEM
O Espaço de Arte e Design Boho busca promover
através da diversidade artística, estilos
plásticos, visuais e digitais que valorizam e divulgam
nossa cultura. A exposição será aberta
no dia 17 de agosto às 16h.
52
O Espaço de Arte e Design Boho abre a exposição
da artista plástica Pat Freire, com óleos
sobre tela em grandes formatos e aquarelas,
expressando seu imaginário a partir de um
olhar criativo sobre a natureza. Nessa mostra,
as pinturas se misturam com joias criadas e
assinadas por Ana Grynberg, numa alquimia
para os sentidos. São obras de arte para serem
olhadas, usadas, sentidas, numa experiência
de cores e formas, tintas e gemas, pela qual o
Para maiores informações entrarem em contato com a diretora
da Revista CONNESSIONE: +39 3711869474
espectador poderá se identificar e se conectar
com a liberdade de expressão de suas criadoras.
“A pintura surge, entre outras coisas, de uma
imagem mental. Uma imagem vultosa e ambígua,
que às vezes pode sugerir uma montanha,
mas que pode evocar também o mar. Na
verdade, se trata de uma imagem que não é
uma montanha nem o mar, mas um conjunto
de forças. Esse tipo de imagem permeia meu
imaginário e muito me interessa. São visões
que sugerem diferentes experiências de observação
da natureza, que possibilitam percepções
que transcendem mesmo suas formas e
forças originais. Ou seja, não estamos falando
de mar ou de montanha, mas daquilo que habita
em essência qualquer elemento da nature-
za. São essas percepções que circulam em meu
imaginário”, explica Pat Freire.
“Um sopro de pintura” - Patrícia Freire
Busca-se na pintura fluir como em um gesto
único. O tempo parece em suspensão para
que, em um suspiro, o espírito se manifeste
como em um sopro através da própria pintura.
Os significados surgem pela memória da
imagem que, ao mesmo tempo, são capazes de
trazer outras memórias e outras imagens impregnadas
de experiências acessadas em outro
tempo, sugerindo, portanto, um movimento
contínuo. O movimento do gesto se une à percepção
do imprevisto e ao impulso de tornar
em realidade aquela ideia em fluxo. Quando
essa dinâmica atinge sua maior intensidade, a
imagem realizada na tela se torna potente ao
ponto de se transmutar diante do observador.
Deixa de ser uma imagem singular e fixa para
se tornar um fluxo vivo e plural em sinergia
com a mente do outro. Nesse momento se estabelece
a verdadeira conexão entre pintura e
aquele que a vê, sendo isso o que, de fato, importa.
(“Um sopro de pintura” - Patrícia Freire)
Texto Crítico
“O reencontro com a pintura nas telas de Patrícia
Freire”
A arte de Patrícia Freire é a conquista diária
da própria pintura nas técnicas tradicionais
do óleo sobre tela. Sua base está no que Kandinsky
chamou de Princípio da necessidade
interior. Impossível não sentirmos a cor, não
experimentarmos a alegria íntima da sua fruição,
conscientes da emoção que ela nos provoca.
Suas composições procuram a horizontalidade,
com colorido muito particular em que,
numa vertente, somos provocados por certas
harmonias de contrastes e, na outra, pelo descanso
das monocromias. Suas obras não são
figurativas, mas possuem o resíduo icônico.
É como se Patrícia recortasse um pedaço da
natureza que nos envolve e o levasse ao microscópio
da sua sensibilidade para nos fazer
observar cada lâmina. Nos
defrontamos com “céus”, “ventos”, “areias”,
“mares”, “espaços cósmicos”, tudo isto para
percebermos que estamos reencontrando a
pintura. Aqui reside o seu segredo. A técnica
aliada a uma temporalidade que não conhece
a pressa a superficialidade do mundo contemporâneo.
Sua modernidade não se dá pela ironia,
pelo choque ou pela contestação. Antes se
dá pela anulação do espaço e do tempo diante
da eternidade.
Seria o concentrar a atenção no instante que
passa, retendo todas as sugestões de eternidade
que nele estão contidas, conforme Baude-
53
laire já nos ensinou. Contudo, o que mais me
entusiasma na obra de Patrícia, é que ela faz
“pintura”, efetivamente. Percebe-se o sentido
da matéria pictórica no espaço bidimensional.
Há transparências, luzes, sombras. Há o
trabalho da mão na pincelada sensível e rica.
Há uma diversidade de faturas e cores e aqui,
mais uma vez, é impossível deixar de pensar
em Kandinsky, quando o grande mestre da cor
afirmava que se podia falar na “sonoridade das
cores”, aproximando a voz do soprano com a
laca vermelha-escura... A pintura de Patrícia
é ar, água, fogo e terra, em movimento ou repor
Ana Grynberg, e que estarão expostas no
Espaço Cultural da marca a partir do dia 17
de agosto, ao lado da exposição de pinturas da
artista plástica Pat Freire.
Pensadas para serem usadas a qualquer hora
do dia, as jóias da Boho Ourivesaria têm inspiração
no bohemian lifestyle. São peças contemporâneas,
de ar étnico e retrô, em ouro 18
quilates, em prata, ou em prata com banho
de ouro de vários tons, que se destacam pela
abundância de pedras. Com um mix harmonioso
entre o sofisticado e o despojado, as
jóias traduzem a elegância despretensiosa da
mulher carioca e são a marca de Ana Regina
Grynberg Zimmerman, que inaugurou a joalheria
em 2012.
pouso. Ela é constitutiva de nossos próprios
elementos. É corpo e alma, matéria e espírito.
ngela ncora da Luz
Professora de História e Teoria da Arte. Crítica
de Arte. Pesquisadora do Programa de
Pós Graduação em Artes Visuais da EBA/
UFRJ.
Destaque para as pulseiras “Laranjeiras”, estilo
art deco em pedras entalhadas, uma referência
ao estádio tricolor, ampliado em 1922, com recursos
próprios e por iniciativa do presidente
Arnaldo Guinle, em sua capacidade de 18 mil
torcedores para 25 mil, para sediar os jogos
Latino-Americanos, evento que celebrava o
centenário da independência do Brasil.
Da coleção “Vanguarda”, destaque para o conjunto
“Tarsila do Amaral”, com pulseira em
Coleções Boho
A Boho Ourivesaria lança a coleção “Vanguarda”,
em homenagem ao centenário da Semana
de Arte Moderna de 22, e a coleção “Brasilidades”,
em homenagem ao bicentenário da
Independência do Brasil, com peças criadas
54
prata com ródio negro e pedras brasileiras,
e anéis em prata com pedras brasileiras - topázio
azul, rubi, peridoto (central).
Sobre Patrícia Freire
Artista Plástica com bacharelado em pintura
pela Escola de Belas Artes da UFRJ, com trabalhos
expostos em diversas galerias e instituições
de arte no Brasil e no exterior entre as
conexão com a natureza e nossa capacidade de
observar e perceber suas influências em nosso
comportamento. A pintura como meio de visualização
desse processo que mistura o fazer
artístico e as relações com o meio ambiente.
Individuais
2013 - “Luz,cor e acasos”- Centro Cultural
Paschoal Carlos Magno - Niterói - RJ
quais: Museu Nacional de Belas Artes/RJ, Galeria
Cândido Mendes/RJ, Sesc Copacabana/
Rio de Janeiro; Galeria de Arte UFF/Niterói;
Blackheath Gallery/Londres; Galeria Aritza/Bilbao;
leilão Néret-Minet/Paris. Recebeu
Bolsa-residência no International Landscape
Workshop- Blanca/ Espanha. Mestre pelo Programa
Estudos Contemporâneos das Artes na
Universidade Federal Fluminense (UFF), com
uma pesquisa de título “Olhar em Transe: Da
Natureza da Pintura como Reconexão com o
Mundo”, o foco dessa pesquisa é sobre a nossa
2008 - Aritza Gallery – Bilbao – Spain
2004 - Rota das Artes - Niterói - RJ - Brasil
2003 - Centro Cultural Carioca - RJ - Brasil
2001 - Centro Cultural Cândido Mendes - RJ
- Brasil
1989 - Sala José Cândido de Carvalho - Niterói
- RJ - Brasil 1989 - Galeria EBA 7 -
UFRJ - RJ - Brasil
Coletivas
55
2021 – Tempo – Galeria Zagut - RJ
2021 - Lumi Festival 2021 – Nova Friburgo -
RJ
2020 - “ Take Me To The River”- Motion to
Recover - Online Exhibition Platform -
Goethe Institut & Prince Claus Fund - Germany
2020 –Coletiva Eixo 2020 - EixoArte Galeria
Virtual - RJ
2020 - “Residência Artística - Laboratório
Aberto de Artes - Territórios Sensíveis” –
Galeria Z42 – RJ
2019 - “A Caminho da Babel” – Cúpula Caminho
Niemeyer – Niterói - RJ
2017 - “Das Utopias Como Paisagens Possíveis”
– Galeria de Arte UFF - RJ
2016 - “EBA 200 Anos” – Museu Nacional de
Belas Artes - RJ
2016 - FLORENSE - EIXO Arte - Niterói - RJ
2013 - “40 Aniversario” - Galeria Aritza - Bilbao
- Spain
2011 - “Mujeres Pintoras de Galeria Aritza” -
Galeria Aritza- Bilbao - Spain
2009 - “Arte Para Navidad” - Galeria Aritza -
Bilbao – Spain
2009 - “Retrospetive Period 2008/2009 - Galeria
Aritza - Bilbao - Spain
2009 - “Promise to Travel”- Galeria Aritza -
Bilbao – Spain
2009 - Néret-Minet & Tessier - Paris - ( auction
at 16 may) - France
2009 - “New Year Show” – Blackheath Gallery
– London – UK
2008 - Aritza Gallery – Bilbao – Spain
2008 - “Christmas Show “– Blackheath Gallery
– London – UK
2008 - “New Year Show” – Blackheath Gallery
– London – UK
2007 - Neret-Minet Paris – (auction at 24/11)
– France
2007 - The Brownston Gallery – Modbury –
South Hams – UK
2007 - Plymouth Arts Trail – Plymouth Arts
Centre – UK
2007 - Shortlisted to Open 07 Exhibition at
Sherbone House – UK
2007 - Galerie Stand’art – Paris – France
2007 - Lighthouse Visual Arts Centre – Brixham
– UK
2007 - Art and Soul Gallery – Plymouth – UK
2006 - Art-Go – Brewhouse Gallery – Plymouth
– UK
2005 - Rota das Artes - Niterói - RJ - Brasil
2004 - “Entrecaos” - Espaço das artes - Niterói
- RJ - Brasil
2003 - “Feminino” - Centro Cultural Paschoal
Carlos Magno - Niterói - RJ - Brasil
2003 - “Campo Ambiental” – Galeria Arte
UFF – Niterói - RJ - Brasil
2002 - “Dimensões Paralelas” – Espaço das
Artes – Niterói - RJ - Brasil
2002 - “Niterói Arte Hoje” – MAC - Museu de
Arte Contemporânea - Niterói – Brasil
1999 - SESC Poemas Visitados /preto & branco
- Copacabana – RJ – Brasil
1999 - “Outras Paisagens” - SESC Copacabana
– RJ - Brasil
56
1990 - Centro C. Paschoal Carlos Magno - Niterói
– RJ - Brasil
1988 - Centro Administrativo São Sebastião -
RJ - Brasil
Premiações
2008 - Scholarship - International Landscape
Workshop - Blanca - Spain
1988 - Painting contest - CCS - UFRJ - Brasil
Sobre a Boho
Escritório de Arte
Local: Espaço de Arte e Design Boho
Rua Rainha Guilhermina, 294 - sala 201 - Leblon
- RJ
Abertura: 17 de agosto de 2022, das 16h às 21h
Visitação: 17 de agosto a 17 de novembro de
2022
Dias e horários: de segunda a sexta, das 13h
às 17h
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Entrada franca
Censura livre
Instagram: @patfreire.art @bohojoias @
umolharnet.real
FOTOS:
. Aquarelas e óleos - Pat Freire
. Boho 1 - ‘Conjunto Tarsila do Amatal’ - coleção
‘Vanguarda’ (pulseira e 2 anéis)
. Boho 2 - ‘Conjunto Laranjeiras’ - coleção
‘Brasilidades’ (2 pulseiras)
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
Pensadas para serem usadas a qualquer hora
do dia, as jóias da Boho Ourivesaria têm inspiração
no bohemian lifestyle. São peças contemporâneas,
de ar étnico e retrô, em ouro 18
quilates, em prata, ou em prata com banho
de ouro de vários tons, que se destacam pela
abundância de pedras. Com um mix harmonioso
entre o sofisticado e o despojado, as
jóias traduzem a elegância despretensiosa da
mulher carioca e são a cara da proprietária da
marca, Ana Regina Grynberg Zimmerman,
que inaugurou a joalheria em 2012.
Serviço
Exposição: Pinturas
Artista: Patrícia Freire
Site: www.patfreire.art
Organização: Boho Ourivesaria e Um Olhar
AQUALTUNE
Sara Messias (Souza), brasiliana, casalinga. Nata nella
città di Salvador (BA). Si è laureata in turismo al
CEFET- BA, oggi noto come IFBA. Scrive di donne
eroiche in cui sua figlia e altre donne possano
identificarsi. Guidata dal forte desiderio di conservare
la memoria storica del complesso popolo
brasiliano, si presenta a noi con il suo primo romanzo
storico: Aqualtune - Un sogno chiamato libertà.
L’autrice alza un grido contro ogni forma di razzismo
e ci guida verso una maggiore consapevolezza
dell’uguaglianza tra loro di tutti gli esseri umani.
1612. Impero del Congo, regione angolana, capitale di
San Salvador do Congo. In questo Regno, in un
palazzo circondato da alte mura in pietra, vive Aqualtune.
Nella città gli uomini neri e bianchi vivono in
apparente armonia. Protetta, Aqualtune non conosce
gli orrori che si nascondono oltre quelle mura. La
popolazione della città è vittima di un mercato vergognoso,
il commercio di vite umane. Un triste evento
anticipa il matrimonio di Aqualtune con il cugino Pedro
Afonso II, vedovo e con un figlio, contro la
volontà della stessa Aqualtune. Confusa, e in cerca di
una risposta, lei troverà da sola la strada per il suo
destino.
Questo è il primo libro di una saga afro - brasiliana
quilombola e indigena. In esso la scrittrice Sara
Messias rivela un ritratto poco conosciuto di un’Africa
dei primi anni del XVII secolo, in cui realtà e
finzione si mescolano.
Siete pronti a intraprendere questo viaggio nel tempo?
58
61
AQUALTUNE
Sara Messias, brasileira, dona de casa. Nasceu na cidade
de Salvador (BA). Decidiu escrever histórias de heroínas
em que sua filha e outras mulheres pudessem
se identificar. Guiada pelo forte desejo de resgatar a
memória do tão complexo povo brasileiro estreia com
este seu primeiro romance histórico: Aqualtune - Um
sonho chamado liberdade. Seu principal objetivo é o
de contribuir para eliminação do racismo e para a valorização
da igualdade entre os seres humanos.
1612. Império do Congo, região angolana, cidade São
Salvador do Congo. Nela, cercada por grandes muros
de pedra, vive Aqualtune. Trata-se de uma cidade
onde negros e brancos vivem em uma aparente harmonia.
Protegida, Aqualtune não sabe os horrores
escondidos por detrás dos muros. A população da
cidade é vítima de um mercado vergonhoso, o comércio
de vidas humanas. Um triste evento antecipa o seu
matrimônio com seu primo Pedro Afonso II, viúvo,
com um filho, e mesmo contra a sua vontade, confusa
e à procura de respostas, ela irá encontrar a estrada do
seu destino.
Este é o primeiro livro de uma saga afro-brasileira
quilombola. Nele, eu revelo um retrato pouco conhecido
de uma África do começo do século XVII, em
uma narrativa que mistura realidade e ficção.
O leitor conhece Aqualtune com oito anos de idade e
faz uma travessia ao seu lado de mais de trinta anos,
vendo-a sobreviver a uma luta árdua e diária, por vezes,
sangrenta, para alcançar a liberdade perdida, depois
de arrastada para um navio negreiro e vendida no
mercado brasileiro de escravizados. O texto desnuda
o drama da escravidão para quantos ainda fecham os
olhos para uma realidade inacabada.
Você está pronto(a) para embarcar nesta viagem no
tempo?
NELLALENTEDI
CLAU
DETE
Ciao ragazzi!
Oggi posterò foto di uccelli e voglio parlarne un po’.
È molto bello svegliarsi ascoltando il canto degli uccelli,
o uscire da qualche parte e ascoltarli.
Rende felici i nostri cuori.
Gli uccelli ispirano i poeti in storie, canzoni, ecc...
Riesci a immaginare il mondo senza questi splendidi
animali con le loro meravigliose canzoni?
L’uccello svolge un ruolo fondamentale nel funzionamento
e nel mantenimento dell’ecosistema, contribuendo
ecologicamente a garantire l’equilibrio e garantire
così la salute e il benessere dell’uomo.
Gli uccelli controllano i parassiti. Stimano che ingeriscano
tra 400 e 500 milioni di tonnellate di parassiti
all’anno.
In quanto controllori biologici naturali, gli uccelli
sono davvero speciali e meritano di essere riconosciuti
per questo ruolo ecologico.
Impollinano le piante così come le api.
Puliscono la natura come avvoltoi, falchi (questi uccelli
citati vivono mangiando animali morti), prevengono
lo sviluppo e la diffusione di malattie come la
rabbia, la tubercolosi, tra le altre, evitando che raggiungono
uomini e animali.
Disperdono i semi, un processo importante per l’espansione
delle foreste.
Proteggiamoli per il benessere del pianeta.
Al prossimo mese.
Baci a tutti!
62
NA LENTE DA
CLAU
DETE
Oi pessoal!
Hoje vou postar fotos de aves e quero falar um pouco
sobre o assunto.
É muito gostoso acordar ouvindo o canto dos pássaros,
ou sair para algum lugar e ouvi-los.
Alegra nosso coração.
Os pássaros inspiram poetas em contos, músicas etc...
Já imaginaram o mundo sem esses lindos animais
com seus cantos maravilhosos?
A ave tem um papel fundamental para o funcionamento
e manutenção do ecossistema contribuindo
ecologicamente para garantir o equilíbrio e assim garantir
saúde e bem-estar do ser humano.
As aves controlam as pragas. Estimasse que elas ingerem
entre 400 a 500 milhões de toneladas de pragas
por ano.
Como controladoras biológicas naturais as aves são
mesmo especiais e merecem ser reconhecidas por esse
papel ecológico.
Polinizam plantas, assim como as abelhas.
Limpam a natureza como os urubus, gaviões e abutres
(essas aves citadas vivem de ingerir animais mortos),
evitam que doenças como a raiva, a tuberculose, dentre
outras, se desenvolvam e espalhem atingindo os
homens e animais.
Dispersam sementes, processo importante para ampliar
as florestas.
Vamos protegê-las para o bem-estar do planeta.
Até o próximo mês.
Beijos a todos!
64
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SEJA VISTO
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Vuoi diventare uno sponsor?
69
PROFISSÃO PALESTRANTE: TATHIANE DE NDHELA PROMOVE
“PPG EXPERIENCE 2022” E LANÇA SEU TERCEIRO LIVRO, “FAÇA
SUA COMUNICAÇÃO ENRIQUECER VOCÊ”, EM AGOSTO.
PAULA RAMAGEM
4° edição da imersão de três dias terá foco na inteligência produtiva e comunicação
assertiva como profissão
Já pensou em transformar a sua história de
vida e os conteúdos que já domina em uma
profissão, em uma forma de ganhar dinheiro?
Essa é a proposta do ‘PPG Experience’, que
acontece em agosto, em São Paulo, com a especialista
em métodos de produtividade e gestão
do tempo, Tathiane Deândhela, idealizadora
do encontro e uma das palestrantes mais
renomadas do Brasil.
Com passagem por grandes eventos, em estádios
de futebol, TEDx e em uma conferência
que ocorreu na Universidade de Harvard,
Tathiane é uma das pioneiras na formação de
palestrantes no país. Em sua 4° edição, o megaevento
oferece uma imersão de três dias,
onde serão debatidos temas sobre alta performance,
comunicação assertiva e como gerar
renda por meio do próprio conhecimento. Na
ocasião, lança seu terceiro livro, o “Faça Sua
Comunicação Enriquecer Você”, sobre o tema.
Apesar de ser considerada uma profissão do futuro,
a carreira de palestrante está em ascensão
ao longo dos dez últimos anos. Essa realidade
vem das estatísticas da Associação Brasileira
70
de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD),
que revelam que o segmento movimenta cerca
de R$ 100 milhões por ano. Ainda de acordo
com a ABTD, em 2020, com a chegada da pandemia,
o mercado de palestras cresceu ainda
mais. Dados da ReFuture – empresa de consultoria
de pesquisa de comportamento e consumo
e da Associação de Marketing Promocional
(Ampro), relativos ao primeiro estudo
sobre o mercado
de palestras,
divulgado
em 2020,
mostram que
os contratantes
de palestras
estão dispostos
a investir a
pagar entre R$
5 mil e R$14
mil reais em
palestras voltadas
para os
funcionários
de suas empresas.
“Eu acredito
que palestrar
não é só uma
profissão. É
uma filosofia
de vida! E
todo mundo
que vive da filosofia de vida de um palestrante
consegue ser mais bem sucedido, em qualquer
área da vida. Só que não é simplesmente subir
em um palco e falar. Tem muito treino e técnica
por trás de uma palestra, que é o que eu
compartilho nos meus eventos, treinamentos e
nos meus livros” explica, Tathiane Deândhela,
que é mestre em Liderança pela Universidade
de Atlanta e possui mais de 15 anos de experiência
em treinamentos nas áreas de vendas,
liderança e produtividade.
O PPG Experience 2022 tem o objetivo formar
palestrantes e será uma imersão focada
nos dois pilares fundamentais para qualquer
pessoa ser bem-sucedida: a alta performance,
por meio da inteligência produtiva, e a comunicação
assertiva.
O objetivo do
evento é entregar
aos participantes
estratégias,
técnicas,
métodos e ferramentas
que os
permitam multiplicar
em 10 vezes
seus ganhos
financeiros, partindo
destes dois
pilares. Tathiane
também ressalta
que pessoas
aprendem na
imersão a monetizar
o conhecimento
delas, por
meio de palestras,
treinamentos,
mentorias,-
consultorias e
cursos. Ou seja,
aprender a transformar seu conhecimento e
história de vida em ouro. Já confirmaram presença
grandes empresários, influencers, palestrantes
e formadores de opinião.
Tathiane Deândhelai também é escritora e
compartilha em seus livros toda a sua expertise
como empreendedora e palestrante no mercado
corporativo. “Escrevi meu primeiro livro
72
em 2016, o best-seller ‘Faça o tempo trabalhar
para você’. Isso me rendeu uma turnê internacional
de palestras em Orlando, Miami,
Hollywood, Boston, Londres, chegando até a
ser convidada a palestrar em uma conferência
na Universidade de Harvard.
Em 2020, lancei outro best-seller, o “Faça o
Tempo Enriquecer Você”. E agora, em agosto,
durante o PPG Experience, vou lançar meu
terceiro livro, o “Faça Sua Comunicação Enriquecer
Você”, voltado para quem deseja transformar
seu conhecimento em ouro. Ele estará
à venda a partir de 10 de agosto, nas melhores
livrarias e na Amazon.
Sobre Tathiane Deândhela
Tathiane Deândhela é mestre em Liderança
pela Universidade de Atlanta. Fez curso de
Negociação pela Universidade de Harvard,
curso de Liderança pela Universidade de Ohio
e curso de Liderança e Inovação pelo MIT.
Além disso, possui três MBAs nas
áreas de liderança, gestão e marketing.
Atua como palestrante, professora, empresária
e conferencista internacional, referência no
mundo corporativo sobre Produtividade, Alta
Performance e palestras. Além disso é fundadora
e CEO do Instituto Deândhela. Possui
mais de 15 anos de
experiência em treinamentos nas áreas de
vendas, liderança e produtividade.
Entre inúmeras palestras que já realizou, em
grandes eventos como em estádios de futebol e
TEDx, teve também a oportunidade de palestrar
em uma conferência que ocorreu na Universidade
de Harvard. Seus vídeos do YouTube
têm mais de 2,6 milhões de visualizações.
Lançou seu primeiro livro nos Estados Unidos
e na Europa - o best-seller “Faça o Tempo Trabalhar
Para Você”. Em seguida lançou o também
best-seller “Faça o Tempo Enriquecer”.
Em agosto, vai lançar seu terceiro livro: “Faça
Sua Comunicação Enriquecer Você”.
Instagram: @tathi_deandhela
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
73
“Marias no Universo das Maravilhas
e Absurdos” o espetáculo
que faz parte do curso Artista
Completo da CDCJ Carlinhos
de Jesus.
Um espetáculo experimental,
desafiador, híbrido, presencial
e “online”, com pessoas de todo
o Brasil e com a participação de
uma convidada diretamente da
Itália.
Agradecemos, de coração, a
Carlinhos de Jesus pelo apoio a
esta belíssima obra.
João Paulo Machado
+55 21 97533-7249
DICA DE CINEMA COM
J. MARCOS B.
Título: O Cheiro Do Ralo
Direção: Heitor Dhalia
Ano: 2006
www.folhasertaneja.com.br
Cultura
Informação
Conhecimento
Liberdade
Jornalismo
Respeito
Até aqui nos ajudou o Senhor. 1 Samuel 7:12
LANÇOU CLIPE
a CARA
DO BRASIL
Feat MC Looiz
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