OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

BRUNO GIURANNA viola
JOSEPH HAYDN (1732 - 1809)
Quartetto op. 33 n. 5 in sol magg.
Vivace assai
Largo e cantabile
Scherzo: Allegro
Finale: Allegretto
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)
Quartetto op. 41 n. 3 in la magg.
Andante espressivo. Allegro molto moderato
Assai agitato
Adagio molto
Finale: Allegro molto vivace
JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)
Quintetto op. 111 in sol magg.
Allegro non troppo, ma con brio
Adagio
Un poco allegretto
Vivace, ma non troppo presto
33 luglio
SABATO ore 21.00
Sermoneta, Castello Caetani
QUARTETTO TERPSYCORDES
Girolamo Bottiglieri - Raya Raytcheva violini
Caroline Haas viola - François Grin violoncello
in collaborazione con:
La musica da camera di Joseph Haydn (1732 – 1809) è imperniata
sui suoi sessantotto quartetti per archi. I suoi primi quartetti
furono composti in tre gruppi, e separati da lunghe pause. I
primi dieci risalgono alla fine degli anni Cinquanta, le raccolte
dell’Op. 9, 17 e 20 realizzate intorno al 1770, e l’Op. 33 (alla quale
appartiene il Quartetto che ascoltiamo stasera) nel 1781. Ognuno
di questi gruppi offre una soluzione agli aspetti tecnici ed estetici
del genere. La caratteristica alla base dell’op. 33 riguarda
soprattutto un’atmosfera espressiva intima, realizzata attraverso
scelte timbriche meno “estreme” rispetto alle raccolte precedenti,
e una presenza più regolare di procedimenti omofonici piuttosto
che contrappuntistici. La raccolta dell’Op. 33 rappresenta un
punto importante per lo sviluppo della composizione di Haydn
in quest’ambito. Infatti, dietro l’apparente semplicità di questi
brani risiede una ricerca tesa ad un fitto scambio tematico tra gli
strumenti. Per questo motivo sono stati considerati dalla critica
la prima vera raccolta “moderna” quartettistica di Haydn.
Il Quartetto si apre con un Vivace assai nella consueta struttura
della forma sonata, in un clima di distesa espressività, che non
impedisce zone di forte tensione, come nella seconda parte del
movimento. Il Largo e cantabile successivo, in sol minore, è
costruito intorno ad una ricca ed elaborata melodia del primo
violino, che qui ha il ruolo d’assoluto rilievo. Dopo il breve
Scherzo, il quartetto si conclude con un Finale, in ritmo puntato,
nel quale, oltre al violino primo, anche la viola ed il violoncello
hanno episodi solistici, prima dell’accelerazione finale, siglata da
un Presto nella partitura.
I tre Quartetti op. 43 di Schumann risalgono al 1842 e furono
dedicati dal suo autore all’amico Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Tra i quartetti di Schumann, l’op. 41 n. 3 è quello più caratterizzato
dalla preoccupazione d’unità interna. Rispetto a Haydn, il
salto è enorme. L’intervallo melodico di quinta discendente, che
si ascolta all’inizio, è evidente in molti dei temi della partitura,
insieme con il suo intervallo inverso, la quarta ascendente, e lo
stesso accordo iniziale è quello con il quale inizia l’ultimo
tempo. Queste idee sono presentate per prime nel rapsodico
primo movimento, lento, e poi nel tema principale di quello successivo.
Il secondo movimento, benché non rechi un titolo, è in
sostanza una serie di variazioni su un tema sincopato. La preponderanza
di musica rapida lascia il posto ad un movimento
lento, l’Adagio molto, caratterizzato dalla curva espressiva del
tema principale e dalla sottigliezza della sua forma di rondò. Il
finale è una combinazione di rondò, scherzo, trio, ed anche una
sorta di forma-sonata, che serve a ristabilire le opposizioni tonali
che permeano tutto il movimento.
La produzione cameristica di Brahms occupa in sostanza tutta la
sua vicenda creativa, in un arco di cinquant’anni, dal 1854 al
1894. Il Quintetto op.111 risale al 1890, e sembra premere contro i
limiti della musica da camera. I tremoli iniziali sembrano annunciare
una sinfonia, e il tema principale, affidato al violoncello, è
uno dei più espressivi di Brahms. Come in altri lavori dello stesso
periodo, il Quintetto op. 111 ha nella pregnanza espressiva e
nella salda fattura le sue qualità migliori, ed è permeato da una
vivace e prorompente giocondità, che ha fatto sì che a questo
gioiello cameristico sia stata apposta la didascalia di
“Praterquintett”.
Luca Della Libera