OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

Il quintetto di fisarmoniche da concerto Accord’Ance, inedita formazione
monostrumentale nata nel 1999 dall’incontro di musicisti abruzzesi, propone
un “Viaggio musicale” formato sia da brani originali per fisarmonica
che da proprie trascrizioni ed orchestrazioni di musiche concepite per
altri organici strumentali.
L’Irische Suite, che apre il concerto, è stata composta da Mátyás Seiber,
compositore, violoncellista e direttore d’orchestra ungherese (1905 –
1960), che nella sua produzione ha spaziato dalla musica classica al jazz,
dalla dodecafonia alla musica da film. La coerenza e la forza del pensiero
musicale della Suite si innestano su una struttura ed una forma classica,
mantenendo il tono emozionale ed evocativo proprio della musica popolare,
da cui Seiber ha spesso attinto a piene mani.
La Danza Slava n. 8 in sol minore (Presto), originariamente scritta per pianoforte
a 4 mani, mostra quella freschezza nativa che è tipica di altre
composizioni di Dvorak stesso quali la Dumka, i Furiant, gli otto Valzer e
le Mazurke, danze ricche di particolari ritmici ed armonici, piacevoli e
vivaci. La versione per quintetto di fisarmoniche enfatizza la Danza Slava,
arricchendola di una veste timbrica fascinosa ed elegante.
L’ouverture de L’Italiana in Algeri, Opera Comica che appartiene al vertice
più alto del genere rossiniano, non ha bisogno di presentazioni. La
dinamica e la vivacità ritmica che la caratterizzano è perfettamente resa
dall’ensemble. “…Accord’Ance tratta uno strumento particolarmente
vivo nell’immaginario popolare, ma scopre potenzialità sonore e timbriche
inaspettate, di rara potenza e di forte espressività, con un repertorio…certamente
mai udito in tale contesto strumentale”.
Wjatscheslaw Solotarijow, compositore contemporaneo sovietico, è il
massimo esponente della scuola fisarmonicistica russa. Dopo una breve
vita vissuta come dissidente, morì negli anni 70, a soli 33 anni. Nel Rondò
Capriccioso egli infonde tutta la sua rabbia, inserendo in successione i
temi più significativi di altre sue composizioni. Di carattere estremamente
drammatico, la composizione rappresenta sicuramente una delle opere
più impegnative scritte per fisarmonica, dando fondo a tutte le possibilità
tecniche, sonore e timbriche che questo strumento può offrire. Il
brano, sua ultima opera e testamento spirituale dell’autore, culmina in
una citazione del Dies Irae di Jacopone da Todi.
La produzione del compositore tedesco Wolfgang Jacobi spazia dalla
Musica da Camera all’Opera teatrale, dalle composizioni per orchestra
alla musica vocale. A partire dal 1965 fino al 1972 (anno della sua morte),
l’autore scrisse solo brani per orchestra di fisarmoniche e, Spanisch
Impressionen, del 1970, è la sua penultima composizione.
“Un pensiero triste che si balla”, così Astor Piazzolla definisce la sua
musica, il Nuevo Tango. Un tango non da ballare, ma da ascoltare, musica
attraverso la quale l’autore, con ritmi dall’accentuazione violenta,
melodie struggenti e armonie modernissime riesce a suscitare emozioni
forti. E’ per questo che la musica di Piazzolla è entrata a far parte del
repertorio di molti concertisti ed è oggetto di continui adattamenti per le
più varie formazioni strumentali. I brani presentati sono annoverati tra i
più eseguiti e conosciuti: Oblivion, colonna sonora del film “Enrico IV”, è
la milonga più celebre di P. e il quintetto Accord’Ance lo propone affidandone
la melodia al bandoneon; il celeberrimo Libertango, nato da un
frammento composto dall’autore per uno spot pubblicitario, è divenuto
la composizione piazzolliana per antonomasia.
Ne Un Mattino, un Pomeriggio una Sera a Vienna di Franz von Suppè, compositore
austriaco (1819-1895), è facile avvertire la caratteristica vena
melodica dell’autore, a causa della quale spesso fu considerato banale
anche perché continuamente paragonato alla “sensualità scintillante”
(Bruno Cerchio) di J. Strauss junior, suo grande antagonista.
Conclude il Concerto la Czardas di Vittorio Monti (1968-1922), violinista e
compositore napoletano, trascrizione della partitura per violino e pianoforte.
La Czardas è una danza ungherese in ritmo binario sincopato,
divisa in due sezioni una lenta (lassu) e una rapida (friss), la prima eseguita
collettivamente in cerchio e la seconda in coppia. Il suo nome ha
origine dal termine csarda (osteria), Czardas significa dunque “ballo da
osteria”.
Piergiorgio Ensoli
29 29 luglio
GIOVEDÌ ore 21.00
Sperlonga, Piazza Europa
ACCORD’ANCE
Cesare Chiacchiaretta - Giancarlo Di Giovanni
Alisia Fragassi - Alberto Centorami
Rocco Ronca fisarmoniche
“Viaggio musicale”
MATYAS SEIBER (1905 - 1960)
Irische Suite
Preludio, Reel, Aria, Giga
ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)
Danza Slava n. 8 in sol min.
Presto
GIOACHINO ROSSINI (1792 - 1868)
L’Italiana in Algeri (Ouverture)
WIJATSCHESLAW SOLOTARIJOW
Rondò Capriccioso
WOLFGANG JACOBI
Spanischer Impressionen
Canto de ànimas, Soleà und Jota, Alalà, La Tarara
ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)
Oblivion
Libertango
FRANZ VON SUPPE’ (1819 - 1895)
Un Mattino, un Pomeriggio, una Sera a Vienna
VITTORIO MONTI (1868 - 1922)
Czardas
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA