OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

Il termine sinfonia fu usato a partire dal tardo rinascimento per
designare brani di varia forma e per vari organici esclusivamente
strumentali. Esso ha poi avuto nel corso del tempo vari
significati: dalla seconda metà del ‘600 erano chiamate sinfonie
le introduzioni strumentali d’opere e oratori, e soltanto nel
pieno ‘700 la sinfonia si configurò come autonoma composizione
da concerto.
Le vicende biografiche di Luigi Boccherini (nato a Lucca nel
1743 e morto a Madrid nel 1805) ci dicono che la sua principale
occupazione era la musica da camera; nel suo catalogo il repertorio
vocale rimase un ambito essenzialmente marginale, mentre
la sua produzione orchestrale è più importante. Boccherini,
che svolse una notevole attività concertistica come violoncellista,
compose vari concerti solistici per il suo strumento, e almeno
ventisette sinfonie. Le sue doti essenzialmente liriche e la
sua attenzione per i dettagli melodici trovano un terreno meno
privilegiato rispetto al repertorio cameristico. La Sinfonia in re
maggiore fu scritta nel 1765, e prevede, oltre agli archi, due oboi
e due corni.
Nato a Milano intorno al 1700 e ivi morto nel 1775, Giovanni
Battista Sammartini è stata una figura centrale nello sviluppo
della musica strumentale settecentesca, in modo particolare
della Sinfonia, che nelle sue mani passò dal modello concertistico
vivaldiano per arrivare alla forma sonata, grazie all’originalità
dell’invenzione formale, il vigore ritmico ed il lirismo nei
tempi lenti.
Vissuto tra il 1692 ad il 1770, Giuseppe Tartini è stato compositore,
violinista, didatta e teorico tra i più rilevanti della musica
italiana. La sua produzione è integralmente limitata a soli due
generi: il concerto solistico per violino e la sonata per violino: il
modello era, ovviamente, quello proposto dalle raccolte di
Corelli, anche se in seguito Tartini fissò la struttura dei suoi
concerti solistici seguendo la matrice vivaldiana: tre movimenti,
dei quali i due estremi in tempo allegro ed il tempo centrale
lento. Gli Allegri iniziali sono costruiti secondo l’alternanza tra
episodi del tutti e del solo, in un piano tonale ben definito; lo
stesso accade sostanzialmente negli Allegri conclusivi, che però
hanno spesso un ritmo di danza.
Il Quartetto per archi in mi minore di Verdi, che ascolteremo in
una versione orchestrale, fu composto a Napoli nel 1873, alla
fine di un periodo ivi trascorso per alcune rappresentazioni di
Aida, in un momento storico che vide la nascita di molte associazioni
dedite ai concerti strumentali, e rappresenta, di fatto,
l’unica testimonianza cameristica nella produzione verdiana,
modellata soprattutto sul repertorio di Haydn e di Mozart,
piuttosto che su quella di Beethoven. Massimo Mila lo ha
inquadrato storicamente come “episodio pungente e significativo”
nella lotta sostenuta da Verdi contro la penetrazione della
musica tedesca in Italia.
Luca Della Libera
25 25 luglio
DOMENICA ore 19.30
Priverno, Abbazia di Fossanova
ORCHESTRA ACCADEMIA
I FILARMONICI DI VERONA
ALBERTO MARTINI violino concertatore
LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)
Sinfonia n. 1 in re magg.
Allegro molto
Andante
Presto
GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (1700 ca - 1775)
Sinfonia in la magg. JC 73 per archi e basso continuo
Vivace
Largo, sempre piano
Allegro
GIUSEPPE TARTINI (1692 - 1770)
Concerto in la magg. D 96 per violino e archi
Allegro
Adagio
Presto
Largo andante
GIUSEPPE VERDI (1813 - 1901)
Quartetto in mi min. (vers. per orchestra d’archi)
Allegro
Andantino
Prestissimo