OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

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Le due Sonate per violoncello e pianoforte op. 5 furono composte nel 1795 e pubblicate l’anno successivo e dedicate al re Federico Guglielmo II di Prussia. Lo stesso compositore le eseguì con il violoncellista di corte, Jean Luis Duport. Questi brani rappresentano un importante punto di svolta nella letteratura cameristica dedicata al violoncello. Sebbene Mozart avesse stabilizzato la ricca tradizione classica della sonata accompagnata per violino negli anni 80, nessuna delle sonate per violoncello scritte fino allora è comparabile con quelle di Beethoven, neanche il repertorio di Boccherini, che era un gran virtuoso e favorito di Guglielmo Federico II, e fertile compositore di sonate stereotipate, quintetti, concerti e altri lavori. Il fatto è che non c’era nessun precedente a quello di Beethoven, nel quale il violoncello assume una relazione reciproca con il pianoforte. L’Op. 5 è importante, perché rappresenta il primo gradino nel progetto di liberazione, da parte di Beethoven, del violoncello dal suo ruolo subordinato. In questo fu importante l’incontro con Duport, che era anche un didatta famoso, e che sviluppò sullo strumento importanti innovazioni tecniche. La Sonata n. 2 è uno dei lavori più estesi ed ambiziosi di quel periodo. C’è una lenta introduzione, lunga e complessa, con luci ed ombre, motivi lirici e, verso la fine, con silenzi sorprendenti e pause, che preparano l’inizio dell’Allegro seguente, nel quale il principio dell’organizzazione è l’esatto contrario della reciprocità tematica: i due strumenti hanno ciascuno il proprio materiale. Il pianoforte esegue terzine per tutto il tempo, uno dei più lunghi mai scritti, mentre il violoncello sostiene lunghe linee in contrasto con l’incessante ritmo pianistico. Ciò esalta le possibilità del violoncello di realizzare lunghe frasi legate. La Sonata si conclude con un piacevole Rondò (in maggiore), che evoca lo stile di corte, nella sua luminosità di maniera ed umorismo. La Sonata in la maggiore di Cesar Franck, compositore ed organista francese d’origine belga vissuto tra il 1822 ed il 1890, scritta originalmente per violino, fu composta nel 1886 e rappresenta un esempio significativo delle sue scelte stilistiche, vale a dire un grande equilibrio tra le urgenze emotive, di matrice romantica e la preoccupazione per il mantenimento di una cornice classica, anche attraverso una particolare maestria nel contrappunto. Il ciclo dei Wesendonk-Lieder, composto da Wagner tra il 1857 ed il 1862 e originariamente concepito per un organico cameristico, occupa una posizione particolare nella produzione del musicista tedesco. Essi nacquero dalla passione del compositore per Mathilde Wesendonck, poetessa e drammaturga austriaca per la quale Wagner scrisse, tra il 1857 ed il 1859, Tristano e Isotta. Donna colta e intelligente, Mathilde dimostrò di comprendere l’arte di Wagner, e lo ospitò nella propria villa a Zurigo, dove il compositore stese il testo e la prima parte della partitura del Tristano. Nel terzo e nel quinto Lieder, che ascolteremo in una trascrizione per violoncello e pianoforte, troviamo temi e motivi che poi confluiranno nel Tristano. Luca Della Libera 18 18 luglio DOMENICA ore 19.30 Priverno, Abbazia di Fossanova ROCCO FILIPPINI violoncello BRUNO CANINO pianoforte LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) Sonata in sol min. op. 5 n. 2 Adagio sostenuto ed espressivo Allegro Rondò: allegro RICHARD WAGNER (1813 - 1883) Wesendonk-Lieder BRUNO CANINO (1935) Impromptu n. 4 CESAR-AUGUSTE FRANCK (1822 - 1890) Sonata in la magg. (vers. per violoncello e pianoforte) Allegretto moderato Allegro Recitativo fantasia Allegretto poco mosso
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO A CURA DI ROBERTO PROSSEDA DAVIDE VENDRAMIN fisarmonica ARNE NORDHEIM (1931) Flashing VÁCLAV TROJAN (1907 - 1983) La cattedrale distrutta VLADIMIR ZUBITSKI (1953) Sonata n. 2 Lento Rubato - Allegro giocoso JOHN CAGE (1912 - 1992) Dream ANATOLIJ KUSJAKOW (1945) Sonata n. 1 Variazioni Ostinato Corale e Recitativo Finale S. PUSCHKARENKO Schizzi del XX secolo 21 21 luglio MERCOLEDÌ ore 21.00 Lenola, Piazza Duomo Il brano di apertura del Recital di questa sera dal titolo Flashing, è stato scritto nel 1986 e si ispira ad un concerto per fisarmonica e orchestra del 1975, Spur. La musica di Nordheim, compositore norvegese (Larvik 1931), definito “genuino umanista” dal musicologo Kjell Skyllstad, si fonda su: solitudine, disperazione, morte, amore, tenerezza, umorismo. A partire dagli anni Sessanta, l’autore approfondì il suo interesse per il contrasto tra luce e oscurità, riprendendo il Simbolismo di Baudelaire e del primo Ungaretti e trasferendolo nelle proprie composizioni. Flashing si ispira a questa poetica fin dal nome, che rievoca la capacità tipica dei “poeti veggenti” di procedere per “illuminazioni”, andando aldilà di ciò che appare. V. Trojan è stato uno dei più significativi compositori per fisarmonica cecoslovacchi. Tutti i suoi lavori furono composti durante la collaborazione con il compositore Milan Blaha, al quale sono interamente dedicati. La cattedrale distrutta del 1958 è una composizione ispirata dalla cattedrale di Dresda dopo gli inutili bombardamenti del febbraio del 1945, quando la Seconda Guerra Mondiale stava per volgere finalmente al termine. Accanto al titolo si legge: “quando vidi i resti di Dresda diventai pensoso e fui sull’orlo del pianto”. V. Zubitsky (1953) fisarmonicista e compositore ucraino, a questo strumento ha dedicato numerose composizioni che vantano una grande diffusione. La Sonata n. 2 Slavjanskaja è un’opera di grande intensità e con un linguaggio molto denso e quasi espressionista che mette in luce la modernità dell’estetica dell’autore. Le tradizioni folklorica e classica, insieme al jazz, entrano nelle sue composizioni fondendosi in una dimensione più ampia, che trova nella fisarmonica un’espressione musicale colta. Dream di John Cage è tratto dai Piano Works (1935-1948). Secondo la poetica dell’autore, l’ascoltatore deve percepire semplicemente i suoni come tali, gustando ognuno di essi così come viene, senza provare a connettere un suono con quelli precedenti o seguenti, senza doversi aspettare da quella musica la comunicazione di sentimenti o di qualsiasi altro significato. Non è necessario che i suoni siano sempre intenzionali. Ogni errore, ogni rumore accidentale che avviene diventano perfettamente accettabili. Il fine del musicista statunitense è quello di aprirsi alle altre idee e fedi delle grandi culture del mondo e nel “Sogno” (Dream) emerge tutto ciò, spingendoci al superamento dei giudizi di valore che spesso rappresentano un limite nell’accettazione dell’altro. K. Olczak, in Phantasmagorien ( opera vincitrice del concorso internazionale di composizione per fisarmonica “Città di Castelfidardo” 1984) sono raggruppate quasi tutte le potenzialità foniche della fisarmonica classica. Già la scrittura musicale priva della tradizionale notazione è innovativa. Le durate non sono espresse con i valori delle note o con le battute, bensì in secondi. Gran parte della composizione si basa sugli impulsi prodotti da accordi e dai cluster su varie altezze. Oltre agli effetti di mantice (bellow shake) e glissandi, Olczak utilizza molti effetti rumoristici, quali il battere con la mano sulla cassa o sul coperchio del lato destro, il rumore del selezionamento dei registri, il rumore del mantice ecc. L’estremo virtuosismo e la forza sonora del brano avvicinano la Sonata n. 1 di A. Kusjakow (1945), fisarmonicista e compositore russo, alle Sonate per pianoforte di Prokof’ev. La vivacità e l’incisività degli impulsi ritmici, la plasticità dei temi, la nettezza dei piani sonori che rimangono in solido equilibrio nonostante le brusche modulazioni e le repentine impennate, nascono infatti dai suggerimenti del pianoforte che il musicista collega ad un gusto assai personale dei timbri orchestrali. Piergiorgio Ensoli
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