OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

Le due Sonate per violoncello e pianoforte op. 5 furono composte
nel 1795 e pubblicate l’anno successivo e dedicate al re Federico
Guglielmo II di Prussia. Lo stesso compositore le eseguì con il
violoncellista di corte, Jean Luis Duport. Questi brani rappresentano
un importante punto di svolta nella letteratura cameristica
dedicata al violoncello. Sebbene Mozart avesse stabilizzato
la ricca tradizione classica della sonata accompagnata per violino
negli anni 80, nessuna delle sonate per violoncello scritte fino
allora è comparabile con quelle di Beethoven, neanche il repertorio
di Boccherini, che era un gran virtuoso e favorito di
Guglielmo Federico II, e fertile compositore di sonate stereotipate,
quintetti, concerti e altri lavori. Il fatto è che non c’era nessun
precedente a quello di Beethoven, nel quale il violoncello assume
una relazione reciproca con il pianoforte.
L’Op. 5 è importante, perché rappresenta il primo gradino nel
progetto di liberazione, da parte di Beethoven, del violoncello
dal suo ruolo subordinato. In questo fu importante l’incontro
con Duport, che era anche un didatta famoso, e che sviluppò
sullo strumento importanti innovazioni tecniche.
La Sonata n. 2 è uno dei lavori più estesi ed ambiziosi di quel
periodo. C’è una lenta introduzione, lunga e complessa, con luci
ed ombre, motivi lirici e, verso la fine, con silenzi sorprendenti e
pause, che preparano l’inizio dell’Allegro seguente, nel quale il
principio dell’organizzazione è l’esatto contrario della reciprocità
tematica: i due strumenti hanno ciascuno il proprio materiale.
Il pianoforte esegue terzine per tutto il tempo, uno dei più
lunghi mai scritti, mentre il violoncello sostiene lunghe linee in
contrasto con l’incessante ritmo pianistico. Ciò esalta le possibilità
del violoncello di realizzare lunghe frasi legate. La Sonata si
conclude con un piacevole Rondò (in maggiore), che evoca lo
stile di corte, nella sua luminosità di maniera ed umorismo.
La Sonata in la maggiore di Cesar Franck, compositore ed organista
francese d’origine belga vissuto tra il 1822 ed il 1890, scritta
originalmente per violino, fu composta nel 1886 e rappresenta
un esempio significativo delle sue scelte stilistiche, vale a dire
un grande equilibrio tra le urgenze emotive, di matrice romantica
e la preoccupazione per il mantenimento di una cornice classica,
anche attraverso una particolare maestria nel contrappunto.
Il ciclo dei Wesendonk-Lieder, composto da Wagner tra il 1857 ed
il 1862 e originariamente concepito per un organico cameristico,
occupa una posizione particolare nella produzione del musicista
tedesco. Essi nacquero dalla passione del compositore per
Mathilde Wesendonck, poetessa e drammaturga austriaca per la
quale Wagner scrisse, tra il 1857 ed il 1859, Tristano e Isotta.
Donna colta e intelligente, Mathilde dimostrò di comprendere
l’arte di Wagner, e lo ospitò nella propria villa a Zurigo, dove il
compositore stese il testo e la prima parte della partitura del
Tristano. Nel terzo e nel quinto Lieder, che ascolteremo in una
trascrizione per violoncello e pianoforte, troviamo temi e motivi
che poi confluiranno nel Tristano.
Luca Della Libera
18 18 luglio
DOMENICA ore 19.30
Priverno, Abbazia di Fossanova
ROCCO FILIPPINI violoncello
BRUNO CANINO pianoforte
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)
Sonata in sol min. op. 5 n. 2
Adagio sostenuto ed espressivo
Allegro
Rondò: allegro
RICHARD WAGNER (1813 - 1883)
Wesendonk-Lieder
BRUNO CANINO (1935)
Impromptu n. 4
CESAR-AUGUSTE FRANCK (1822 - 1890)
Sonata in la magg. (vers. per violoncello e pianoforte)
Allegretto moderato
Allegro
Recitativo fantasia
Allegretto poco mosso