OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica

CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA
DOMENICO NORDIO violino
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)
Partita n. 2 in re min. BWV 1004
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaccona
SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1935)
Sonata op. 115 in re magg.
Moderato
Tema con variazioni
Con Brio - Allegro precipitato
16 16 luglio
VENERDÌ ore 21.00
Fondi, Auditorium S. Domenico
EUGÈNE-AUGUSTE YSAŸE (1858 - 1931)
Sonata op. 27 n. 3 in re min. “Ballade”
Ballade: lento molto sostenuto (in modo di recitativo)
Molto moderato quasi lento
Allegro in tempo giusto e con bravura
Tempo più vivo e ben marcato
Nel 1717 Bach lasciò il servizio presso il duca di Sassonia-
Weimar per trasferirsi alla piccola corte di Köthen. Qui rimase
fino al 1723 con l’incarico di Kappellmeister alle dipendenze del
giovane principe Leopoldo. Il soggiorno in tale città segnò un
notevole cambiamento nella produzione del compositore che,
fino a quel momento, aveva svolto il servizio di organista in
diverse chiese scrivendo musiche per le funzioni religiose. Bach
aveva ora il compito di provvedere alle musiche concertistiche di
corte e a quelle destinate a particolari festività, operando in un
ambiente colto dal punto di vista musicale e positivamente stimolato
dalla competenza strumentale e dalle richieste del principe.
E’ di questo periodo la Partita n. 2 in re minore BWV 1004, che
fa parte di un gruppo di sei pezzi, Tre Sonate e tre partite per violino
solo, redatto dal compositore intorno al 1720. L’opera presenta
la successione di quattro danze (allemanda, corrente, sarabanda
e giga), cui segue come quinto tempo la famosa Ciaccona; questa,
che con la sua ampiezza temporale sconvolge ogni equilibrio
interno, ha reso la Partita n. 2 la composizione più famosa ed eseguita
tra tutte quelle che Bach ha dedicato al violino solo. In
realtà, la Ciaccona ha anche avuto nel corso del tempo una sua
vita autonoma, fatta di numerose trascrizioni e letture che rendono
ormai consueta una sua esecuzione individuale. Essa si sviluppa
come una serie di variazioni sopra un basso che si ripete
costantemente, e che viene detto perciò ‘ostinato’, ed è divisa in
tre grandi sezioni che si risolvono con la ripresa, variata, delle
prime otto battute iniziali. La scrittura musicale qui adottata da
Bach parte dal presupposto di rendere autonomo lo strumento
ad arco (come avviene nelle Sei Suites per violoncello solo), concentrando
nel suo canto anche la parte dell’accompagnamento, che
appare indipendente e continua. Il fine è l’esplorazione di nuove
potenzialità dello strumento, e la ricerca di un nuovo linguaggio
virtuosistico, mai fine a se stesso, ma che evidenzia le simmetrie
interne del complesso intreccio polifonico, su un registro di intimo
e meditativo soliloquio.
L’approccio di Prokof’ev con la Musica da Camera si risolve
spesso in esiti felici; la Sonata op. 115 in re maggiore, originariamente
scritta per due violini, nonostante appartenga alla maturità
compositiva del grande Russo (realizzata tra il 1947 e il
1949), raggiunge risultati modesti.
La Sonata n. 3 in re minore di Eugène Ysaye, più nota con l’appellativo
di “Ballade”, appartiene al gruppo delle Sei Sonate per violino
solo op. 27 del 1924. Esse rappresentano “una sintesi tra gli
attributi del virtuosismo e la profondità del pensiero musicale,
nelle quali l’autore fa convergere componenti tecniche, estetiche
ed anche simboliche” (G. Manoliu). Ognuna delle sei Sonate è
infatti dedicata ad illustri solisti del secolo scorso: J. Szigeti, J.
Thibaud, F. Kreiler, M. Crickboom, M. Quiroga, e vuole riflettere
la caratteristica di ognuno dei virtuosi. La n. 3 è intitolata a G.
Enescu ed in essa possiamo cogliere il cromatismo, un’accentuata
ricerca timbrica ed una polifonia unita ad una buona invenzione
melodica, che concilia quella discrepanza tra virtuoso e compositore,
venutasi a creare col nascere del concertismo divistico
dell’Ottocento. “Dopo Paganini nessuno ha dato un contributo
simile al repertorio del violino” (D. Oistrakh).
Piergiorgio Ensoli