OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica
OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica OPUSCOLO FESTIVAL 2004 - Campus Internazionale di Musica
40 ° FESTIVAL PONTINO DI MUSICA 2004
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40 ° <strong>FESTIVAL</strong> PONTINO DI MUSICA <strong>2004</strong>
Rosetta Acerbi insieme a Goffredo Petrassi<br />
ROSETTA ACERBI<br />
Nasce a Venezia.<br />
Dopo una breve fase <strong>di</strong> impiego <strong>di</strong> un linguaggio astratto-informale, l’artista attiva una personale ricerca figurativa<br />
<strong>di</strong> sottile indagine psicologica, che passa attraverso l’evocazione onirica <strong>di</strong> miti e archetipi, e l’approfon<strong>di</strong>mento del<br />
simbolismo legato all’evocazione dell’acqua e del mare, nonché <strong>di</strong> suggestioni orientalistiche in <strong>di</strong>rezione mistica.<br />
La sua attività espositiva inizia nel 1955, tenendo mostre personali e partecipando a rassegne collettive e premi in<br />
Italia, Gran Bretagna, Germania, Francia, Spagna, Australia, Stati Uniti, Croazia, Egitto e Giappone, presentata in<br />
catalogo da autorevoli critici italiani e stranieri. Nel 1986 ha un’ampia antologica a L’Aquila, presso il Museo<br />
Nazionale d’Abruzzo, e nel 1991 nel Palazzo della Cultura <strong>di</strong> Latina. Nel 1986 e nel 2000 partecipa alla Triennale<br />
d’Arte Sacra <strong>di</strong> Celano, e nel 1991 alla V Biennale d’Arte Sacra <strong>di</strong> Venezia. Nel 1999 è presente alla XIII<br />
Quadriennale d’Arte <strong>di</strong> Roma, e nel 2000 alla mostra “Immagini <strong>di</strong> Impegno - Impegno <strong>di</strong> immagine” a Roma. Nel<br />
2001 la mostra “Presenze”, promossa dal Comune <strong>di</strong> Roma; nel 2002 “Paesaggi onirici”, nel Palazzo Comunale <strong>di</strong><br />
Sabau<strong>di</strong>a. Nel <strong>2004</strong> è invitata con una personale in Giappone, al Museo Vangi, in collaborazione con l’Istituto<br />
Italiano <strong>di</strong> Cultura <strong>di</strong> Tokyo.<br />
Vive e lavora a Roma.
40 ° <strong>FESTIVAL</strong> PONTINO <strong>2004</strong><br />
ORGANIZZAZIONE E REALIZZAZIONE<br />
<strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong><br />
COORDINATORE ARTISTICO<br />
Riccardo Cerocchi<br />
COMITATO ORGANIZZATIVO<br />
Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo<br />
Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Sport e Turismo<br />
Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio<br />
Azienda <strong>di</strong> Promozione Turistica della Provincia <strong>di</strong> Latina<br />
Comuni <strong>di</strong> Latina, Sermoneta, Priverno, Fon<strong>di</strong>, Lenola e Sperlonga<br />
Conservatorio Statale <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> “O. Respighi” <strong>di</strong> Latina<br />
Università Pontina<br />
Istituto <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong> <strong>Musica</strong>li “G. Petrassi” <strong>di</strong> Latina<br />
Fondazioni Roffredo e Camillo Caetani<br />
Pro Loco <strong>di</strong> Sermoneta<br />
Pro Loco <strong>di</strong> Fon<strong>di</strong><br />
F.I.D.A.P.A. sez. <strong>di</strong> Fon<strong>di</strong><br />
Abbazia e Borgo <strong>di</strong> Fossanova<br />
CON IL CONTRIBUTO DI<br />
Bristol Myers Squibb, Banca Popolare <strong>di</strong> Fon<strong>di</strong>, SISAL, ICOT Latina Gruppo Giomi<br />
Fondazione Cassa <strong>di</strong> Risparmio <strong>di</strong> Roma, Associazione Industriali <strong>di</strong> Latina, Si<strong>di</strong>s, MOF Fon<strong>di</strong><br />
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA<br />
Maria Teresa Censi, Elisa Cerocchi, Tiziana Cherubini, Alfredo Romano<br />
AMMINISTRAZIONE<br />
Nicola Astarita, Paola Sighinolfi<br />
UFFICIO STAMPA<br />
Andrea Fasano<br />
ACCORDATURA PIANOFORTI E ASSISTENZA TECNICA<br />
Mauro Buccitti
PROGRAMMA GENERALE<br />
CONCERTI<br />
NEL CASTELLO CAETANI DI SERMONETA,<br />
NELL’ABBAZIA DI FOSSANOVA<br />
E A FONDI, LENOLA E SPERLONGA<br />
CORSI<br />
DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE DI SERMONETA<br />
TESTIMONIANZE STORICHE<br />
INCONTRI DI STUDIO, PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE, DOCENTI DEI CORSI , PARTECIPANTI
Questa 40 a e<strong>di</strong>zione del Festival Pontino è stata preceduta dalle celebrazioni dei cento anni della nascita del maestro<br />
Goffredo Petrassi, suo presidente onorario dal 1975, scomparso lo scorso anno. La manifestazione, voluta dal <strong>Campus</strong><br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> e dall’Istituto <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong> <strong>Musica</strong>li “G. Petrassi”, si è svolta sotto l’Alto Patronato del Presidente<br />
della Repubblica nel Palazzo della Cultura <strong>di</strong> Latina, dal 16 al 19 giugno, con il seguente programma:<br />
Mercoledì 16 Giugno<br />
Pinacoteca<br />
ore 18.00 - Saluto delle Autorità e presentazione della manifestazione<br />
ore 18.30 - Inaugurazione della mostra documentaria <strong>di</strong> manoscritti autografi, lettere e documenti<br />
fotografici a cura dell’Istituto <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong> <strong>Musica</strong>li “G. Petrassi”<br />
Presentazione: Leonetta Bentivoglio<br />
Diffusione dei video: L’anima e le forme: in ricordo <strong>di</strong> Goffredo Petrassi<br />
ideazione e regia <strong>di</strong> Daniela Bruni, fotografia <strong>di</strong> Marcello Gallinelli-Martin Goins,<br />
montaggio Daniela Bruni, produzione RAI International TV 2003-<strong>2004</strong><br />
Goffredo Petrassi. La musica come libertà<br />
<strong>di</strong> Francesco Bortolini e Jacopo Pellegrini, produzione RAI International TV<br />
Incontro d’autore: Goffredo Petrassi produzione 2001 CIDIM - Classica D+<br />
Intervista a Goffredo Petrassi <strong>di</strong> Guido Salvetti<br />
ore 21.00 - Teatro G. D’Annunzio<br />
Orchestra <strong>di</strong> Roma e del Lazio - Marcello Panni <strong>di</strong>rettore<br />
Coro da Camera “Goffredo Petrassi” - Stefano Cucci <strong>di</strong>rettore Musiche <strong>di</strong> Petrassi, Panni<br />
Concerto a cura <strong>di</strong> Marcello Panni (Trasmesso in <strong>di</strong>retta da RAI Ra<strong>di</strong>o 3)<br />
Giovedì 17 Giugno<br />
Pinacoteca<br />
ore 10.00 - I Sessione: Petrassi: l’uomo e il suo tempo<br />
Presiede: Michele Dall’Ongaro<br />
Relatori: Guido Salvetti Il ruolo <strong>di</strong> Petrassi nella politica culturale del regime Fascista<br />
{<br />
Giancarlo Rostirolla L’epistolario <strong>di</strong> Goffredo Petrassi nella biblioteca - archivio<br />
Federica Nardacci dell’Istituto <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong> <strong>Musica</strong>li “G. Petrassi” <strong>di</strong> Latina<br />
Gian Paolo Minar<strong>di</strong> Tentazioni neoclassiche<br />
Interventi programmati <strong>di</strong> Paolo Petazzi, Landa Ketoff, Luciana Galliano, Ivan Vandor<br />
ore 16.00 - II Sessione: Petrassi tra modernità e contemporaneità<br />
Presiede: Michele Dall’Ongaro<br />
Relatori: Gianluigi Mattietti L’ultimo Petrassi<br />
Joachim Noller Gestualità come forza innovatrice<br />
Pierre Michel Alcuni aspetti della scrittura in Serenata, Tre Per Sette, Estri<br />
Roberto Prosseda La musica pianistica <strong>di</strong> Petrassi. Riflessioni <strong>di</strong> un interprete<br />
ore 21.00 - Teatro Ridotto<br />
Ensemble Algoritmo - Marco Angius <strong>di</strong>rettore - Marco Rogliano violino - Mario Caroli flauto - Arturo Tallini chitarra<br />
Musiche <strong>di</strong> de Pablo, Carter, Car<strong>di</strong>, D’Amico, Dall’Ongaro<br />
Concerto a cura <strong>di</strong> Gabriele Bonomo (Trasmesso in <strong>di</strong>fferita da RAI Ra<strong>di</strong>o 3)
Venerdì 18 Giugno<br />
Pinacoteca<br />
ore 10.00 - III Sessione: Petrassi e le altre arti<br />
Presiedono: Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza<br />
Relatori: David Osmond-Smith Il gesto maschile nelle arti visive e nella musica <strong>di</strong> Petrassi negli anni Trenta<br />
Daniela Tortora «Danza - Pittura» - <strong>Musica</strong> intorno a Morte dell’Aria<br />
Jacopo Pellegrini Petrassi e la follia<br />
ore 16.00 - IV Sessione: Petrassi: composizione, insegnamento, formazione<br />
Presiede: Luigi Pestalozza<br />
Relatori: Luigi Pestalozza Perché Petrassi<br />
Giorgio Pestelli Poetica e senso nel Quarto concerto<br />
Susanna Pasticci Un maestro e i suoi maestri: modelli <strong>di</strong> artigianato formale della scrittura petrassiana<br />
Enzo Restagno Petrassi oltre le definizioni<br />
Alberto Bosco Vita dell’Aria: il Grand Septuor<br />
Matteo Pennese L’insegnamento <strong>di</strong> Petrassi<br />
Dialoganti: Aldo Clementi, Ennio Morricone, Franco Oppo, Fausto Razzi<br />
Intervento programmato <strong>di</strong> Giorgio Maulucci e Paolo Rotili<br />
ore 21.00 - Teatro Ridotto<br />
Icarus Ensemble - Flavio Emilio Scogna <strong>di</strong>rettore - Anna Clementi voce<br />
Musiche <strong>di</strong> Morricone, Razzi, Damiani, Oppo, Petrassi, Pisati, Landuzzi, Clementi<br />
Concerto a cura <strong>di</strong> Luigi Pestalozza (Trasmesso in <strong>di</strong>fferita da RAI Ra<strong>di</strong>o 3)<br />
Sabato 19 Giugno<br />
Pinacoteca<br />
ore 10.00 - V Sessione: Petrassi e il sacro<br />
Presiede: Giovanni Carli Ballola<br />
Relatori: Sergio Sablich Salmi e notti oscure: la visione del sacro in Petrassi<br />
Alessandro Solbiati Il coro e la sacralità universale in Petrassi: Mottetti per la<br />
Passione, Orationes Christi, Tre Cori Sacri e Kyrie<br />
Proiezione del documentario La porta <strong>di</strong> S. Pietro <strong>di</strong> Manzù,<br />
regia <strong>di</strong> Glauco Pellegrini, musiche originali <strong>di</strong> Goffredo Petrassi<br />
Alessandro Mastropietro Reti inter-testo, -co<strong>di</strong>ce e -genere nella musica per il documentario<br />
La porta <strong>di</strong> S. Pietro <strong>di</strong> Manzù<br />
ore 19.00 - Cattedrale <strong>di</strong> San Marco<br />
Celebrazione eucarista presieduta da Don Mario Sbarigia, Vicario generale della Diocesi <strong>di</strong> Latina-Terracina-Sezze-Priverno<br />
Coro da Camera “Goffredo Petrassi” - Stefano Cucci <strong>di</strong>rettore - Susanne Bungaard soprano<br />
Filippo Adami tenore - Mario Caroli e Paolo Taballione flauti - Aldo Bassi organo Musiche <strong>di</strong> Petrassi<br />
Musiche a cura <strong>di</strong> Giovanni Carli Ballola<br />
ore 21.00 - Teatro Ridotto<br />
Ensemble Algoritmo - Marco Angius <strong>di</strong>rettore - Marco Rogliano violino - Mario Caroli flauto - Arturo Tallini chitarra<br />
Musiche <strong>di</strong> Caprioli, Mosca, Solbiati, Fedele, Vandor, Cappelli<br />
Concerto a cura <strong>di</strong> Mario Bortolotto (Trasmesso in <strong>di</strong>fferita da RAI Ra<strong>di</strong>o 3)
LUIS BACALOV pianoforte<br />
IGNACIO CERVANTES (1847 - 1905)<br />
Controdanze<br />
El velorio<br />
La glorieta<br />
A<strong>di</strong>os a Cuba<br />
ISAAC ALBÉNIZ (1860 - 1909)<br />
Tango<br />
25 25 giugno<br />
VENERDÌ ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
JUAN JOSE’ CASTRO (1895 - 1968)<br />
Evocación - Llorón - Compadrón - Milonguero -<br />
Nostálgico<br />
ENNIO MORRICONE (1928)<br />
Indagine <strong>di</strong> un citta<strong>di</strong>no al <strong>di</strong> sopra <strong>di</strong> ogni sospetto<br />
IGOR STRAVINSKIJ (1882 - 1971)<br />
Tango<br />
LUIS BACALOV (1933)<br />
Tanghitudes<br />
CARLOS GARDEL (1890 - 1935)<br />
El dìa que me quieras<br />
ANGEL VILLOLDO (1868 - 1919)<br />
El Choclo<br />
ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)<br />
Libertango<br />
Un lungo viaggio intorno e dentro al tango. E’ l’affascinante<br />
proposta <strong>di</strong> Luis Bacalov, compositore e interprete<br />
<strong>di</strong> grande sensibilità, attivo da molti anni su vari<br />
fronti, vincitore dell’Oscar per la colonna sonora del<br />
film Il postino con Massimo Troisi.<br />
E’ un dato <strong>di</strong> fatto che il tango è definitivamente<br />
entrato a tutti gli effetti a far parte delle programmazioni<br />
concertistiche, dopo essere stato per troppo<br />
tempo relegato nel <strong>di</strong>menticatoio. Alla base <strong>di</strong> questa<br />
“rinascita” c’è in primo luogo la valorizzazione d’alcune<br />
figure ormai mitiche, come quella <strong>di</strong> Astor<br />
Piazzolla, la conoscenza del repertorio <strong>di</strong> tango anche<br />
nelle sale da concerto attraverso l’attività <strong>di</strong> musicisti<br />
raffinati (pensiamo al grande violinista Gidon<br />
Kremer), e la semplice constatazione che a questa<br />
musica si sono de<strong>di</strong>cati musicisti con matrici culturali<br />
molto <strong>di</strong>verse, come <strong>di</strong>mostra il programma <strong>di</strong> questa<br />
sera, che oltre ai classici Gardel, Villoldo e Piazzolla,<br />
mette insieme Morricone e Stravinsky, Piazzolla e lo<br />
stesso Bacalov.<br />
Gli inizi <strong>di</strong> questo tipo <strong>di</strong> musica, e della danza che ne<br />
è l’inscin<strong>di</strong>bile completamento, sono alquanto vaghi.<br />
Sappiamo che si iniziò a ballare il tango nei primi anni<br />
dell’Ottocento e che alla fine <strong>di</strong> quel secolo si ballava<br />
nei quartieri malfamati <strong>di</strong> Buenos Aires. Nei caffè e<br />
nelle case d’appuntamento, le signore che esercitavano<br />
il mestiere più antico del mondo cominciarono ad<br />
elaborarne i passi e le figure.<br />
Negli anni tra il 1900 ed il 1910 il tango smise <strong>di</strong> essere<br />
il ballo esclusivo delle classi emarginate per <strong>di</strong>ventare<br />
il ballo <strong>di</strong> successo <strong>di</strong> tutte le classi sociali. Subito<br />
dopo sbarcò in Europa, a Parigi, con tutta la sua carica<br />
<strong>di</strong> provocazione nei confronti delle élite borghesi.<br />
L’impatto fu violento. Il tango, con la sua inequivocabile<br />
carica erotica, non poteva che provocare scandali,<br />
in<strong>di</strong>gnazione e censure.<br />
in collaborazione con
Con l’arrivo del cinema muto, i film <strong>di</strong> Hollywood, il<br />
tango <strong>di</strong>venta un ballo conosciuto in tutto il mondo:<br />
con il termine “Guar<strong>di</strong>a Nueva” si in<strong>di</strong>ca il periodo<br />
che va dal 1918 al 1950 circa. A questo periodo risalgono<br />
le prime incisioni <strong>di</strong>scografiche e trasmissioni<br />
ra<strong>di</strong>ofoniche del tango. Che è ricco anche <strong>di</strong> figure<br />
leggendarie, come quella <strong>di</strong> Carlos Gardel, che è<br />
<strong>di</strong>ventato un simbolo del tango argentino, con la sua<br />
voce roca inconfon<strong>di</strong>bile, che con brani come Mi noche<br />
triste e La cumparsita ha lasciato una traccia indelebile<br />
nella storia <strong>di</strong> questo repertorio.<br />
La fortuna incontrata dal tango all’inizio del<br />
Novecento determinò una per<strong>di</strong>ta graduale delle sue<br />
caratteristiche originarie e, con l’introduzione <strong>di</strong> un<br />
testo e <strong>di</strong> una voce, la trasformazione in “canzone a<br />
ballo”. Il tango ha un elemento <strong>di</strong> gran fascino, ed è<br />
una specie <strong>di</strong> miscela indecifrabile tra ingre<strong>di</strong>enti contrad<strong>di</strong>ttori:<br />
da una parte la sua evidente carica sensuale,<br />
dall'altra una sorta <strong>di</strong> struggimento esistenziale. E’<br />
forse in questa miscela che risiede l’essenza emotiva e<br />
poetica più autentica del tango: un’infinita tristezza<br />
intrisa d’estenuante malinconia e voluttà <strong>di</strong> <strong>di</strong>sfacimento,<br />
congiunta ad una strenua volontà <strong>di</strong> redenzione<br />
e liberazione attraverso il rapporto amoroso.<br />
Luca Della Libera
BRUNO GIURANNA viola<br />
JOSEPH HAYDN (1732 - 1809)<br />
Quartetto op. 33 n. 5 in sol magg.<br />
Vivace assai<br />
Largo e cantabile<br />
Scherzo: Allegro<br />
Finale: Allegretto<br />
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)<br />
Quartetto op. 41 n. 3 in la magg.<br />
Andante espressivo. Allegro molto moderato<br />
Assai agitato<br />
Adagio molto<br />
Finale: Allegro molto vivace<br />
JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)<br />
Quintetto op. 111 in sol magg.<br />
Allegro non troppo, ma con brio<br />
Adagio<br />
Un poco allegretto<br />
Vivace, ma non troppo presto<br />
33 luglio<br />
SABATO ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
QUARTETTO TERPSYCORDES<br />
Girolamo Bottiglieri - Raya Raytcheva violini<br />
Caroline Haas viola - François Grin violoncello<br />
in collaborazione con:<br />
La musica da camera <strong>di</strong> Joseph Haydn (1732 – 1809) è imperniata<br />
sui suoi sessantotto quartetti per archi. I suoi primi quartetti<br />
furono composti in tre gruppi, e separati da lunghe pause. I<br />
primi <strong>di</strong>eci risalgono alla fine degli anni Cinquanta, le raccolte<br />
dell’Op. 9, 17 e 20 realizzate intorno al 1770, e l’Op. 33 (alla quale<br />
appartiene il Quartetto che ascoltiamo stasera) nel 1781. Ognuno<br />
<strong>di</strong> questi gruppi offre una soluzione agli aspetti tecnici ed estetici<br />
del genere. La caratteristica alla base dell’op. 33 riguarda<br />
soprattutto un’atmosfera espressiva intima, realizzata attraverso<br />
scelte timbriche meno “estreme” rispetto alle raccolte precedenti,<br />
e una presenza più regolare <strong>di</strong> proce<strong>di</strong>menti omofonici piuttosto<br />
che contrappuntistici. La raccolta dell’Op. 33 rappresenta un<br />
punto importante per lo sviluppo della composizione <strong>di</strong> Haydn<br />
in quest’ambito. Infatti, <strong>di</strong>etro l’apparente semplicità <strong>di</strong> questi<br />
brani risiede una ricerca tesa ad un fitto scambio tematico tra gli<br />
strumenti. Per questo motivo sono stati considerati dalla critica<br />
la prima vera raccolta “moderna” quartettistica <strong>di</strong> Haydn.<br />
Il Quartetto si apre con un Vivace assai nella consueta struttura<br />
della forma sonata, in un clima <strong>di</strong> <strong>di</strong>stesa espressività, che non<br />
impe<strong>di</strong>sce zone <strong>di</strong> forte tensione, come nella seconda parte del<br />
movimento. Il Largo e cantabile successivo, in sol minore, è<br />
costruito intorno ad una ricca ed elaborata melo<strong>di</strong>a del primo<br />
violino, che qui ha il ruolo d’assoluto rilievo. Dopo il breve<br />
Scherzo, il quartetto si conclude con un Finale, in ritmo puntato,<br />
nel quale, oltre al violino primo, anche la viola ed il violoncello<br />
hanno episo<strong>di</strong> solistici, prima dell’accelerazione finale, siglata da<br />
un Presto nella partitura.<br />
I tre Quartetti op. 43 <strong>di</strong> Schumann risalgono al 1842 e furono<br />
de<strong>di</strong>cati dal suo autore all’amico Felix Mendelssohn-Bartholdy.<br />
Tra i quartetti <strong>di</strong> Schumann, l’op. 41 n. 3 è quello più caratterizzato<br />
dalla preoccupazione d’unità interna. Rispetto a Haydn, il<br />
salto è enorme. L’intervallo melo<strong>di</strong>co <strong>di</strong> quinta <strong>di</strong>scendente, che<br />
si ascolta all’inizio, è evidente in molti dei temi della partitura,<br />
insieme con il suo intervallo inverso, la quarta ascendente, e lo<br />
stesso accordo iniziale è quello con il quale inizia l’ultimo<br />
tempo. Queste idee sono presentate per prime nel rapso<strong>di</strong>co<br />
primo movimento, lento, e poi nel tema principale <strong>di</strong> quello successivo.<br />
Il secondo movimento, benché non rechi un titolo, è in<br />
sostanza una serie <strong>di</strong> variazioni su un tema sincopato. La preponderanza<br />
<strong>di</strong> musica rapida lascia il posto ad un movimento<br />
lento, l’Adagio molto, caratterizzato dalla curva espressiva del<br />
tema principale e dalla sottigliezza della sua forma <strong>di</strong> rondò. Il<br />
finale è una combinazione <strong>di</strong> rondò, scherzo, trio, ed anche una<br />
sorta <strong>di</strong> forma-sonata, che serve a ristabilire le opposizioni tonali<br />
che permeano tutto il movimento.<br />
La produzione cameristica <strong>di</strong> Brahms occupa in sostanza tutta la<br />
sua vicenda creativa, in un arco <strong>di</strong> cinquant’anni, dal 1854 al<br />
1894. Il Quintetto op.111 risale al 1890, e sembra premere contro i<br />
limiti della musica da camera. I tremoli iniziali sembrano annunciare<br />
una sinfonia, e il tema principale, affidato al violoncello, è<br />
uno dei più espressivi <strong>di</strong> Brahms. Come in altri lavori dello stesso<br />
periodo, il Quintetto op. 111 ha nella pregnanza espressiva e<br />
nella salda fattura le sue qualità migliori, ed è permeato da una<br />
vivace e prorompente giocon<strong>di</strong>tà, che ha fatto sì che a questo<br />
gioiello cameristico sia stata apposta la <strong>di</strong>dascalia <strong>di</strong><br />
“Praterquintett”.<br />
Luca Della Libera
Il programma del concerto <strong>di</strong> questa sera rappresenta un vero e proprio<br />
viaggio nella letteratura flautistica dalla prima metà del Settecento ad oggi,<br />
e offre la possibilità <strong>di</strong> apprezzare l’evoluzione tecnica ed espressiva <strong>di</strong> questo<br />
strumento.<br />
La produzione per flauto <strong>di</strong> Johann Sebastian Bach comprende alcune sonate<br />
solistiche, oltre ad alcune pagine molto note, come il Quinto concerto brandeburghese<br />
e la Suite in si minore. Alcune sonate hanno il semplice sostegno<br />
del basso continuo, mentre altre, come quella in programma stasera, in tre<br />
movimenti, sono “concertanti”: la tastiera non si limita ad un semplice<br />
“accompagnamento”, ma realizza con il solista un continuo e raffinato <strong>di</strong>alogo.<br />
Auto<strong>di</strong>datta, nato nel 1930, il compositore e musicologo giapponese Kazuo<br />
Fukushima ha avuto particolare pre<strong>di</strong>lezione il flauto, collaborando anche<br />
con gran<strong>di</strong> interpreti come Severino Gazzelloni. Mei, scritto nel 1962, esplora<br />
le varie possibilità timbriche e ritmiche della musica tra<strong>di</strong>zionale giapponese,<br />
con ampio uso <strong>di</strong> glissan<strong>di</strong> e particolari modalità d’emissione.<br />
Dopo la stagione “aurea” della prima metà del Settecento, il repertorio flautistico<br />
<strong>di</strong>minuì in modo considerevole nel corso dell’Ottocento. Nei paesi <strong>di</strong><br />
lingua tedesca i compositori orientarono il loro interesse verso strumenti<br />
che esprimevano più compiutamente le nuove istanze legate al romanticismo.<br />
Questo non significa, comunque, che il flauto non godesse <strong>di</strong> buona<br />
<strong>di</strong>ffusione e <strong>di</strong> un notevole grado <strong>di</strong> maturazione tecnica.<br />
Il programma prevede uno dei brani più impegnativi della letteratura flautistica<br />
novecentesca, la Sonata in re maggiore op. 94 <strong>di</strong> Sergej Prokof’ev (1891-<br />
1953). Composta nel 1943, questa sonata fu poi rielaborata per una versione<br />
violinistica nel 1944, con l’ausilio del grande violinista russo David<br />
Ojstrakh, che ha quin<strong>di</strong> contribuito notevolmente alla sua <strong>di</strong>ffusione nelle<br />
sale da concerto. All’interno <strong>di</strong> una struttura sostanzialmente “tra<strong>di</strong>zionale”,<br />
la Sonata <strong>di</strong> Prokof’ev contiene alcuni elementi <strong>di</strong> interesse, come la<br />
ricchezza e varietà dei fraseggi, l’incisività ritmica e gli slittamenti armonici.<br />
Il primo movimento è un Moderato, costruito su due temi: il primo è esposto<br />
all’inizio dal flauto, ed ha un carattere pacato e <strong>di</strong>atonico. Il secondo è<br />
costituito da una melo<strong>di</strong>a su ritmo puntato. La seconda parte del movimento,<br />
dopo la ripetizione del ritornello, si apre con una scansione ritmata nel<br />
registro grave del flauto, che conduce alla riesposizione dei due temi in vari<br />
campi armonici. Dopo una sezione caratterizzata da una scrittura virtuosistica<br />
<strong>di</strong> arpeggi che toccano il registro sovracuto, troviamo una vera e propria<br />
ripresa. Il movimento si chiude dopo una coda, nella quale il primo<br />
tema è riproposto dai due strumenti. Lo Scherzo che segue, in tre quarti, è<br />
basato su un complicato contrappunto ritmico-melo<strong>di</strong>co, nel quale sono<br />
presenti continui spostamenti ritmici. Una sezione centrale assume il ruolo<br />
<strong>di</strong> interlu<strong>di</strong>o dal carattere cantabile: il movimento si conclude con la ripresa<br />
variata della sezione iniziale, con continue figurazioni dal carattere irregolare.<br />
Il terzo movimento è un Andante, e costituisce, <strong>di</strong> fatto, il momento “lirico”<br />
della Sonata. Il tema principale si basa su un’idea <strong>di</strong>atonica molto semplice,<br />
che è esposta dal flauto all’inizio. Successivamente è affidata al pianoforte,<br />
mentre il flauto compie delicati arabeschi che la contrappuntano,<br />
per poi riproporla in chiusura. L’ultimo movimento è un Allegro con brio tripartito.<br />
Nella prima sezione ci sono quattro temi fortemente caratterizzati;<br />
troviamo poi un momento dall’atmosfera lirica e cantabile, seguito da una<br />
ripresa variata della sezione iniziale, arricchita da elementi virtuosistici. Le<br />
Tre Romanze op. 94 <strong>di</strong> Schumann furono originariamente pensate per oboe e<br />
per violino.<br />
Frank Martin (1890 – 1974) è un compositore <strong>di</strong>fficilmente collocabile nelle<br />
principali “scuole” del primo Novecento, anche per il lungo sviluppo della<br />
sua personalità artistica: da una parte egli assorbì pienamente la grande<br />
civiltà musicale tedesca, accanto alla quale sì inserì una forte attenzione per<br />
l’Ottocento francese e per Franck in particolare.<br />
Luca Della Libera<br />
44 luglio<br />
DOMENICA ore 19.30<br />
Priverno, Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
PETER-LUKAS GRAF flauto<br />
AGLAIA GRAF pianoforte<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)<br />
Sonata in mi bem. magg. BWV 1031<br />
Allegro<br />
Siciliano<br />
Allegro<br />
KAZUO FUKUSHIMA (1930)<br />
MEI per flauto<br />
SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1953)<br />
Sonata in re magg. op. 94<br />
Moderato<br />
Schero<br />
Andante<br />
Allegro con brio<br />
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)<br />
Tre Romanze op. 94<br />
Moderato<br />
Semplice<br />
Moderato<br />
AGLAIA GRAF (1987)<br />
Danse mistérieuse per pianoforte solo<br />
FRANK MARTIN (1890 - 1974)<br />
Ballade
RICHARD STOLTZMAN clarinetto<br />
LINDA DI CARLO pianoforte<br />
PETER-JOHN STOLTZMAN pianoforte<br />
1100 luglio<br />
SABATO ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1953)<br />
Sonata in re magg. op. 94 per flauto e pianoforte (arr. K. Kennan)<br />
Moderato, Scherzo, Andante, Allegro con brio<br />
FRANCIS POULENC (1899 - 1963)<br />
Sonata<br />
Allegro tristamente, allegretto<br />
Romanza, trés calme<br />
Allegro con fuoco, très animé<br />
CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)<br />
Première Rhapso<strong>di</strong>e<br />
WITOLD LUTOSLAWSKI (1913 - 1994)<br />
Dance Preludes<br />
Allegro molto, Andantino, Allegro giocoso, Andante,<br />
Allegro molto<br />
GEORGE GERSHWIN (1898 - 1937)<br />
Three Preludes (arr. J. Gach)<br />
Allegro ben ritmato e deciso<br />
Andante con moto e poco rubato<br />
Allegro ben ritmo e deciso<br />
PETER-JOHN STOLTZMAN (1977)<br />
Lullaby - Travelers (Music composed at Sermoneta)<br />
DAVID BRUBECK (1920)<br />
The Duke - Blue Rondo à la Turk<br />
Così come per altri strumenti musicali a fiato, le <strong>di</strong>fficoltà tecniche<br />
per esecutori sono cresciute notevolmente nel ventesimo<br />
secolo anche per il clarinetto, prima <strong>di</strong> tutto nelle parti orchestrali,<br />
poi nel repertorio solistico e in quello cameristico. Il talento<br />
d’alcuni gran<strong>di</strong> interpreti ha continuato ad incoraggiare i<br />
compositori ad estendere la tecnica dello strumento. Uno dei<br />
casi più noti è quello <strong>di</strong> Benny Godmann, per il quale scrissero<br />
pagine memorabili Bartók, Hindemith e Copland.<br />
Kent Kennan, vissuto tra il 1913 ed il 2003, è stato un importante<br />
compositore e <strong>di</strong>datta statunitense, attivo in modo particolare<br />
nel campo dell’orchestrazione, ed autore <strong>di</strong> molte trascrizioni. E’<br />
il caso della Sonata in re maggiore op. 94 <strong>di</strong> Prokoviev, un brano<br />
composto nel 1943 originariamente per flauto e pianoforte, del<br />
quale esiste anche una versione violinistica, realizzata dallo stesso<br />
compositore russo l’anno successivo con l’aiuto del grande<br />
violinista David Ojstrak.<br />
Il francese Francis Poulenc (vissuto tra il 1889 ed il 1963) nella<br />
prima parte della sua vita ha subito numerose critiche per la<br />
semplicità e l’imme<strong>di</strong>atezza della sua musica, ma con il tempo è<br />
stato chiaro che l’assenza <strong>di</strong> complessità linguistica non significava<br />
assenza <strong>di</strong> espressività e <strong>di</strong> capacità tecniche. La Sonata per<br />
clarinetto risale al 1962.<br />
Claude Debussy compose la Premiere rapso<strong>di</strong>e per clarinetto tra il<br />
1909 ed il 1910 come brano <strong>di</strong> concorso per il Conservatorio <strong>di</strong><br />
Parigi. L’autore stesso lo considerava uno dei suoi brani più riusciti,<br />
e, in effetti, vi troviamo alcuni dei tratti salienti della sua<br />
personalità compositiva: la capacità d’invenzione applicata<br />
all’armonia, alla forma e al timbro, ed una concezione del tutto<br />
nuova del tempo musicale.<br />
Il compositore polacco Witold Lutoslawski è vissuto tra il 1913<br />
ed il 1994, le Dance preludes risalgono al 1954, in un periodo nel<br />
quale l’autore seguiva varie strade: la musica funzionale, d’ampio<br />
consumo, la produzione concertistica, basata su materiale<br />
folklorico, e infine un’investigazione “privata”, alla ricerca <strong>di</strong><br />
nuovi aspetti del linguaggio musicale. Va ricordato che in<br />
Polonia, tra la fine degli anni Quaranta e gli inizi Cinquanta, ci<br />
fu un pesante con<strong>di</strong>zionamento culturale con l’avvento del “realismo<br />
socialista”, e alcuni lavori <strong>di</strong> Lutoslawski furono tacciati<br />
<strong>di</strong> “formalismo”. La sua attenzione per il folklore <strong>di</strong> quegli anni<br />
non aveva certo la profon<strong>di</strong>tà <strong>di</strong> Bartók, ma gli serviva come<br />
spunto compositivo da piegare poi alle sue esigenze espressive.<br />
Vissuto tra il 1898 ed il 1937, il pianista, <strong>di</strong>rettore d’orchestra e<br />
compositore statunitense George Gershwin, ha iniziato la sua<br />
carriera come pianista, per poi <strong>di</strong>ventare in pochi anni il più<br />
popolare musicista americano <strong>di</strong> Broadway ma anche nella<br />
musica da concerto. I Preludes risalgono agli anni 1923-26.<br />
Jazzista tra i più noti della scena statunitense, Dave Brubeck<br />
(1920) è compositore, pianista e leader <strong>di</strong> numerose band, che lo<br />
hanno visto operare con musicisti del calibro <strong>di</strong> Paul Desmond e<br />
Gerry Mulligan. Il Rondò è il suo brano più popolare ed è<br />
costruito su un’irregolare successione ritmica.<br />
Luca Della Libera
Compositore, pianista, organista e scrittore, Camille Saint-Saëns<br />
(1835-1921), fu spesso paragonato a Mozart per la sua brillantezza,<br />
versatilità e prolificità. E’ stato il protagonista della rinascita<br />
musicale francese alla fine dell’Ottocento. Egli scrisse in<br />
ogni genere musicale ottocentesco, ma ottenne i maggiori successi<br />
nel repertorio basato sulla tra<strong>di</strong>zione viennese, come<br />
sinfonie e musica da camera, anche se alla luce del tipico gusto<br />
coloristico francese, egli fu sostanzialmente un adattatore piuttosto<br />
che un innovatore nel linguaggio. Questo si conferma<br />
anche dal brano che ascoltiamo stasera, la sinfonia dalla cantata<br />
da chiesa n. 28 <strong>di</strong> Bach, dal titolo Gottlob! Nun geht das Jahr zu<br />
Ende, composta per il Natale 1725.<br />
Con la produzione <strong>di</strong> Robert Schumann ci immergiamo invece<br />
nell’universo più profondamente romantico del repertorio pianistico,<br />
pieno <strong>di</strong> citazioni, riferimenti e ispirazioni extra-musicali.<br />
Kreisleriana, composta nel 1838, è una raccolta ispirata ai<br />
Fantasiestücke <strong>di</strong> Hoffmann. Non sorprende che il compositore<br />
si sia identificato con l’eccentrico maestro <strong>di</strong> cappella descritto<br />
da Hoffmann. Sia Schumann sia Kreisler oscillavano tra depressione<br />
ed estasi, ed entrambi erano devoti ammiratori <strong>di</strong> Bach.<br />
La raccolta è imperniata sui contrasti violenti tra un virtuosismo<br />
<strong>di</strong>abolico e un profondo lirismo.<br />
Per gran parte della propria vita, Sergej Proko’fev (nato a<br />
Sontsovka l’11 aprile 1891 e morto a Mosca il 5 marzo 1953) fu<br />
compositore ed allo stesso tempo un pianista concertista. Fu<br />
sua madre, buona pianista, ad avvicinarlo alla musica, prima <strong>di</strong><br />
fargli intraprendere stu<strong>di</strong> regolari, che si svolsero al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Pietroburgo a partire dal 1904.<br />
Il catalogo compositivo <strong>di</strong> Prokof’ev inizia e termina con il pianoforte:<br />
dalla Sonata n.1 op.1 del 1907 alla rielaborazione della<br />
Quinta Sonata in do maggiore op. 38, realizzata tra il 1952 ed il<br />
1953. La sua produzione pianistica comprende raccolte <strong>di</strong> pezzi<br />
brevi, pagine per bambini, numerose trascrizioni dei propri<br />
lavori sinfonici, nove Sonate e cinque Concerti per pianoforte e<br />
orchestra.<br />
Il ruolo svolto da Proko’fev nella letteratura pianistica del<br />
primo Novecento è <strong>di</strong> primissimo piano. Egli si è ritagliato una<br />
posizione del tutto originale, ben lontana dai modelli del concertismo<br />
romantico (ai quali, invece, si rivolgevano Skrjabin e<br />
Rachmaninov), nella quale c’era posto per la rivisitazione, assolutamente<br />
personale, della tra<strong>di</strong>zione classica ma anche per le<br />
esplorazioni timbriche, la vivacità e la ricchezza coloristica. La<br />
Sonata n. 2 op. 14 fu scritta a soli ventuno anni. E’ costruita in<br />
quattro movimenti, e <strong>di</strong>mostra una chiara maturità compositiva,<br />
con elementi unitari più sottili rispetto all’op. 1 e op.3. In<br />
lavori sperimentali come Sarcasmes (realizzato tra il 1912 ed il<br />
1914) l’autore si concentra su ricchi accor<strong>di</strong> <strong>di</strong>ssonanti, e il titolo<br />
vuole proprio forzare la tra<strong>di</strong>zione. La sperimentazione penetra<br />
ogni aspetto della struttura, e l’assetto tonale tra<strong>di</strong>zionale è continuamente<br />
messo in crisi dalla presenza <strong>di</strong> note ad esso estranee.<br />
Luca Della Libera<br />
11 11 luglio<br />
DOMENICA ore 19.30<br />
Priverno, Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
ELISSÒ VIRSALADZE pianoforte<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH /CAMILLE SAINT-SAËNS<br />
Ouverture aus 28. Kantate<br />
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)<br />
Kreisleriana op. 16<br />
SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1953)<br />
Sonata n. 2 op. 14 in re min.<br />
Allegro non troppo<br />
Allegro moderato<br />
Andante<br />
Vivace<br />
Sarcasmes, 5 pezzi op. 17<br />
Toccata in do magg. op. 11
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA<br />
MAURO TIBERI voce<br />
MAURO D’ALESSANDRO tamburi<br />
14 14 luglio<br />
MERCOLEDÌ ore 21.00<br />
Lenola, Maria Santissima del Colle<br />
“I canti <strong>di</strong> Dioniso”<br />
Canti <strong>di</strong> Dioniso 1, 2, 3 per voce, tamburo e shrutibox<br />
Homa: canto <strong>di</strong>fonico, shruti box e thai gong<br />
Soffi per voce e oggetti plastici<br />
Cignus per voce e percussioni<br />
in collaborazione con:<br />
CENTRO AGROALIMENTARE<br />
ALL’INGROSSO DI FONDI<br />
La trance e il canto profondo fra oriente e occidente<br />
Come poteva essere la musica nelle civiltà preistoriche<br />
basate sui riti sacrificali nel continente euroasiatico?<br />
La ricerca parte dall'In<strong>di</strong>a nell'epoca ve<strong>di</strong>ca, in una<br />
civiltà in cui la conoscenza del corpo e dello spirito si<br />
intreccia alla filosofia e alla religione. In questa civiltà<br />
nascono il tantrismo e le <strong>di</strong>scipline che ne derivano,<br />
come lo yoga e tutta una serie <strong>di</strong> rituali in cui il suono<br />
dei mantra e i flui<strong>di</strong> del corpo hanno una valenza<br />
sacra e magica. A quest'epoca risalgono le forme <strong>di</strong><br />
canto più antiche che ci sono pervenute, circa 1500<br />
anni prima <strong>di</strong> Cristo. Seguendo le evoluzioni del canto<br />
ve<strong>di</strong>co e dei rituali de<strong>di</strong>cati alla <strong>di</strong>vinità Shiva, è possibile<br />
trovare strette analogie tanto tra le <strong>di</strong>vinità preistoriche<br />
della natura, quanto nei rituali <strong>di</strong>onisiaci dell'antica<br />
Grecia e dell'antica Roma: il culto de<strong>di</strong>cato alla<br />
dea Cibele.<br />
Il suono <strong>di</strong> musiche del Me<strong>di</strong>terraneo, arcaico e misterioso,<br />
unito alla forza evocativa del timbro della voce,<br />
esprimono l’energia primigenia dell’uomo, così come i<br />
canti della trance <strong>di</strong> antiche culture indoeuropee, si<br />
compenetrano in un equilibrio sorprendente carico <strong>di</strong><br />
mistero e forza evocativa.<br />
Voce e tamburo, il più antico degli organici strumentali<br />
e la sua sorprendente attualità, danno vita alla<br />
musica intesa come rito, come espressione del mistero<br />
del suono, un’esperienza trascendentale <strong>di</strong> ascolto<br />
profondo.<br />
Mauro Tiberi
L’arte flamenca si sviluppa a partire dal Cante hondo,<br />
canto popolare andaluso, comparso verso la fine del<br />
XVIII sec. dopo un lungo periodo <strong>di</strong> maturazione (dal<br />
XVI sec. circa in poi), rivelando numerosi punti <strong>di</strong><br />
contatto con la musica orientale ed in particolare con<br />
quella dei gitani. Il termine jondo (variante andalusa<br />
per hondo), significa «profondo», «intimo», ma potrebbe<br />
anche venire dall’ebraico Yom tob («giorno <strong>di</strong> gioia<br />
[a Dio]»). Secondo la celebre <strong>di</strong>stinzione <strong>di</strong> Lorca e De<br />
Falla, lo schema genuino del Cante hondo sarebbe la<br />
seguriya gitana, mentre le coplas costituirebbero il<br />
momento successivo chiamato appunto flamenco, i cui<br />
caratteri salienti sono: l’enarmonismo come elemento<br />
modulante; un ambito melo<strong>di</strong>co che raramente oltrepassa<br />
i limiti <strong>di</strong> una sesta; l’uso ossessionante <strong>di</strong> una<br />
medesima nota spesso accompagnata da appoggiature<br />
superiori o inferiori; volute ornamentali adoperate per<br />
implementare la forza emotiva del testo.<br />
Il flamenco, il cui nome deriva da flamencos (fiamminghi),<br />
oppure da fela mengus («uomo errante»), oppure<br />
ancora da un termine <strong>di</strong>alettale in uso nel XVII sec.<br />
per «spacconata», si è imme<strong>di</strong>atamente affermato<br />
come genere <strong>di</strong> spettacolo attorno alla metà del XIX<br />
sec. e spesso, il successo commerciale è andato a scapito<br />
della sua purezza originale, snaturando quelle<br />
caratteristiche modali e ritmiche sopra menzionate.<br />
Il gruppo musicale “Flamenco Libre”, fondato da Juan<br />
Lorenzo nel 1996, si esibirà in Sevilla Flamenca, spettacolo<br />
che nasce dal desiderio <strong>di</strong> eliminare qualsiasi barriera,<br />
limite, <strong>di</strong>vario, proprio come è accaduto con<br />
coloro che animano il flamenco. La crescita <strong>di</strong> un’arte<br />
così ricca ed affascinante, necessita <strong>di</strong> una cooperazione<br />
<strong>di</strong> tutte le forme, dal flamenco antico al moderno,<br />
dal sudamericano al me<strong>di</strong>terraneo, poiché tutte le<br />
autentiche espressioni artistiche costituiscono quella<br />
ricchezza dell’umanità che aiuta, a detta <strong>di</strong> Juan<br />
Lorenzo, a superare i limiti dell’incomunicabilità.<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
15 15 luglio<br />
GIOVEDÌ ore 21.00<br />
Sperlonga, Piazza Fontana<br />
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA<br />
FLAMENCO LIBRE<br />
Juan Lorenzo - Diego Perez chitarre<br />
Dario Carbonel - Pilar Carmona baile y palmas<br />
Sabrina Logue baile y palmas - Julio Gomez voce<br />
“Sevilla Flamenca”
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA<br />
DOMENICO NORDIO violino<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)<br />
Partita n. 2 in re min. BWV 1004<br />
Allemanda<br />
Corrente<br />
Sarabanda<br />
Giga<br />
Ciaccona<br />
SERGEJ PROKOF’EV (1891 - 1935)<br />
Sonata op. 115 in re magg.<br />
Moderato<br />
Tema con variazioni<br />
Con Brio - Allegro precipitato<br />
16 16 luglio<br />
VENERDÌ ore 21.00<br />
Fon<strong>di</strong>, Au<strong>di</strong>torium S. Domenico<br />
EUGÈNE-AUGUSTE YSAŸE (1858 - 1931)<br />
Sonata op. 27 n. 3 in re min. “Ballade”<br />
Ballade: lento molto sostenuto (in modo <strong>di</strong> recitativo)<br />
Molto moderato quasi lento<br />
Allegro in tempo giusto e con bravura<br />
Tempo più vivo e ben marcato<br />
Nel 1717 Bach lasciò il servizio presso il duca <strong>di</strong> Sassonia-<br />
Weimar per trasferirsi alla piccola corte <strong>di</strong> Köthen. Qui rimase<br />
fino al 1723 con l’incarico <strong>di</strong> Kappellmeister alle <strong>di</strong>pendenze del<br />
giovane principe Leopoldo. Il soggiorno in tale città segnò un<br />
notevole cambiamento nella produzione del compositore che,<br />
fino a quel momento, aveva svolto il servizio <strong>di</strong> organista in<br />
<strong>di</strong>verse chiese scrivendo musiche per le funzioni religiose. Bach<br />
aveva ora il compito <strong>di</strong> provvedere alle musiche concertistiche <strong>di</strong><br />
corte e a quelle destinate a particolari festività, operando in un<br />
ambiente colto dal punto <strong>di</strong> vista musicale e positivamente stimolato<br />
dalla competenza strumentale e dalle richieste del principe.<br />
E’ <strong>di</strong> questo periodo la Partita n. 2 in re minore BWV 1004, che<br />
fa parte <strong>di</strong> un gruppo <strong>di</strong> sei pezzi, Tre Sonate e tre partite per violino<br />
solo, redatto dal compositore intorno al 1720. L’opera presenta<br />
la successione <strong>di</strong> quattro danze (allemanda, corrente, sarabanda<br />
e giga), cui segue come quinto tempo la famosa Ciaccona; questa,<br />
che con la sua ampiezza temporale sconvolge ogni equilibrio<br />
interno, ha reso la Partita n. 2 la composizione più famosa ed eseguita<br />
tra tutte quelle che Bach ha de<strong>di</strong>cato al violino solo. In<br />
realtà, la Ciaccona ha anche avuto nel corso del tempo una sua<br />
vita autonoma, fatta <strong>di</strong> numerose trascrizioni e letture che rendono<br />
ormai consueta una sua esecuzione in<strong>di</strong>viduale. Essa si sviluppa<br />
come una serie <strong>di</strong> variazioni sopra un basso che si ripete<br />
costantemente, e che viene detto perciò ‘ostinato’, ed è <strong>di</strong>visa in<br />
tre gran<strong>di</strong> sezioni che si risolvono con la ripresa, variata, delle<br />
prime otto battute iniziali. La scrittura musicale qui adottata da<br />
Bach parte dal presupposto <strong>di</strong> rendere autonomo lo strumento<br />
ad arco (come avviene nelle Sei Suites per violoncello solo), concentrando<br />
nel suo canto anche la parte dell’accompagnamento, che<br />
appare in<strong>di</strong>pendente e continua. Il fine è l’esplorazione <strong>di</strong> nuove<br />
potenzialità dello strumento, e la ricerca <strong>di</strong> un nuovo linguaggio<br />
virtuosistico, mai fine a se stesso, ma che evidenzia le simmetrie<br />
interne del complesso intreccio polifonico, su un registro <strong>di</strong> intimo<br />
e me<strong>di</strong>tativo soliloquio.<br />
L’approccio <strong>di</strong> Prokof’ev con la <strong>Musica</strong> da Camera si risolve<br />
spesso in esiti felici; la Sonata op. 115 in re maggiore, originariamente<br />
scritta per due violini, nonostante appartenga alla maturità<br />
compositiva del grande Russo (realizzata tra il 1947 e il<br />
1949), raggiunge risultati modesti.<br />
La Sonata n. 3 in re minore <strong>di</strong> Eugène Ysaye, più nota con l’appellativo<br />
<strong>di</strong> “Ballade”, appartiene al gruppo delle Sei Sonate per violino<br />
solo op. 27 del 1924. Esse rappresentano “una sintesi tra gli<br />
attributi del virtuosismo e la profon<strong>di</strong>tà del pensiero musicale,<br />
nelle quali l’autore fa convergere componenti tecniche, estetiche<br />
ed anche simboliche” (G. Manoliu). Ognuna delle sei Sonate è<br />
infatti de<strong>di</strong>cata ad illustri solisti del secolo scorso: J. Szigeti, J.<br />
Thibaud, F. Kreiler, M. Crickboom, M. Quiroga, e vuole riflettere<br />
la caratteristica <strong>di</strong> ognuno dei virtuosi. La n. 3 è intitolata a G.<br />
Enescu ed in essa possiamo cogliere il cromatismo, un’accentuata<br />
ricerca timbrica ed una polifonia unita ad una buona invenzione<br />
melo<strong>di</strong>ca, che concilia quella <strong>di</strong>screpanza tra virtuoso e compositore,<br />
venutasi a creare col nascere del concertismo <strong>di</strong>vistico<br />
dell’Ottocento. “Dopo Paganini nessuno ha dato un contributo<br />
simile al repertorio del violino” (D. Oistrakh).<br />
Piergiorgio Ensoli
in collaborazione con
HANS-JÜRG RICKENBACHER tenore<br />
URSULA HOLLIGER arpa<br />
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)<br />
Dem Helden op. 95/3 (Lord Byron)<br />
An den Mond op. 95/2 (Lord Byron)<br />
Provenzalisches Lied op. 139/4 (L. Uhland)<br />
OTHMAR SCHOECK (1886 - 1957)<br />
Ravenna (H. Hesse)<br />
Im Kreuzgang von St. Stefano (H. Hesse)<br />
Sommerabend (H. Heine)<br />
Nachruf (J. Eichendorff)<br />
ANDRE’ CAPLET (1878 - 1925)<br />
Quand reverrai-je hélas (J. du Bellay)<br />
Doux fut le trait (P. de Ronsard)<br />
BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976)<br />
Suite op. 83 per arpa sola<br />
Overture, Toccata, Nocturne, Fugue, Hymm<br />
1177 luglio<br />
SABATO ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872 - 1958)<br />
Tre canzoni per voce sola secondo William Blake<br />
BENJAMIN BRITTEN<br />
Canticle V op. 89 The Death of Saint Narcissus (T. S. Eliot)<br />
Selezione da Eight Folksongs Arrangements<br />
She is like a swallow - Lemady - Bonny at morn -<br />
David of the white rock<br />
L’arpa è uno strumento <strong>di</strong> origini antichissime. I primi popoli<br />
storici hanno tramandato una copiosissima iconografia dell’arpa,<br />
ed essa non ha mai smesso d’essere presente nella tra<strong>di</strong>zione<br />
musicale dal Me<strong>di</strong>oevo in poi. La sua evoluzione tecnica è stata<br />
molto complessa: oggi si presenta come uno strumento con quarantasette<br />
corde, <strong>di</strong> forma quasi triangolare e con la parte superiore<br />
a forma <strong>di</strong> esse rovesciata. Alla base ci sono sette pedali, che<br />
possono essere abbassati e fissati in due tacche successive: attraverso<br />
un sistema <strong>di</strong> tiranti che scorrono lungo la colonna dello<br />
strumento, i pedali mo<strong>di</strong>ficano l’intonazione delle corde. Il suo<br />
impiego in orchestra si è stabilizzato a partire dall’Ottocento,<br />
anche se vanno ricordati alcuni brani solistici memorabili, come<br />
nell’Orfeo <strong>di</strong> Montever<strong>di</strong>, o nella Lucia <strong>di</strong> Lammermoor <strong>di</strong><br />
Donizetti. Il suo repertorio concertistico comprende pochi titoli,<br />
mentre nella musica da camera questo strumento è stato valorizzato<br />
soprattutto dai compositori francesi del primo Novecento,<br />
su tutti Debussy e Ravel.<br />
Il concerto <strong>di</strong> stasera ci presenta l’arpa sotto due aspetti, sia come<br />
strumento solista, ma soprattutto come sostegno alla voce, talvolta<br />
in sostituzione del pianoforte, mentre in altri casi in composizioni<br />
originali.<br />
Il ciclo shumanniano Drei Gesänge, per canto e pianoforte, su testi<br />
<strong>di</strong> Byron, fu scritto nel 1849 a Dresda, e i Provenzalisches Lieder nel<br />
1852 a Düsseldorf, in un periodo nel quale Schumann esplorò<br />
ogni genere musicale, <strong>di</strong>mostrando quin<strong>di</strong> attenzione per la<br />
<strong>di</strong>mensione conviviale e privata, come nel caso dei Lieder, ma<br />
anche per un repertorio concertistico più impegnativo.<br />
Compositore, <strong>di</strong>rettore d’orchestra e pianista svizzero, Othmar<br />
Schoeck (1886 – 1957) è autore <strong>di</strong> una vasta produzione che comprende<br />
opere, lavori sinfonici e cameristici, e un gran numero <strong>di</strong><br />
lieder, fortemente influenzati dalla grande tra<strong>di</strong>zione tedesca, da<br />
Schubert a Schumann, da Brahms, fino a Wolf, in uno stile che è<br />
stato definito <strong>di</strong> “fiero anti-modernismo”, utilizzando testi <strong>di</strong><br />
gran<strong>di</strong> letterati, tra i quali Hemann Hesse, al quale lo legava una<br />
profonda amicizia.<br />
Vissuto tra il 1878 ed il 1925, il francese André Caplet è stato<br />
compositore e <strong>di</strong>rettore d’orchestra. La sua produzione, influenzata<br />
anche dal suo amico Debussy, è prevalentemente de<strong>di</strong>cata al<br />
repertorio vocale da camera, caratterizzato da una scrittura<br />
molto raffinata ed elegante.<br />
Osian Ellis, nato nel 1928 è un compositore e arpista gallese, che<br />
ha avuto un’importante carriera come solista e in orchestra, al<br />
quale molti autori hanno de<strong>di</strong>cato vari brani come la Suite <strong>di</strong><br />
Britten, composta nel 1969. Lo stesso Britten nel 1974 ha scritto<br />
Canticle, un brano originale per tenore e arpa, per Ellis e per il<br />
tenore Peter Pears, e la raccolta degli Eight Folksong Arragements.<br />
L’inglese Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) è stato attivo<br />
come compositore, insegnante, scrittore e <strong>di</strong>rettore d’orchestra,<br />
ed è il più importante compositore inglese della sua generazione,<br />
e rappresenta la figura chiave della rinascita musicale inglese<br />
all’inizio del Ventesimo secolo.<br />
Luca Della Libera
Le due Sonate per violoncello e pianoforte op. 5 furono composte<br />
nel 1795 e pubblicate l’anno successivo e de<strong>di</strong>cate al re Federico<br />
Guglielmo II <strong>di</strong> Prussia. Lo stesso compositore le eseguì con il<br />
violoncellista <strong>di</strong> corte, Jean Luis Duport. Questi brani rappresentano<br />
un importante punto <strong>di</strong> svolta nella letteratura cameristica<br />
de<strong>di</strong>cata al violoncello. Sebbene Mozart avesse stabilizzato<br />
la ricca tra<strong>di</strong>zione classica della sonata accompagnata per violino<br />
negli anni 80, nessuna delle sonate per violoncello scritte fino<br />
allora è comparabile con quelle <strong>di</strong> Beethoven, neanche il repertorio<br />
<strong>di</strong> Boccherini, che era un gran virtuoso e favorito <strong>di</strong><br />
Guglielmo Federico II, e fertile compositore <strong>di</strong> sonate stereotipate,<br />
quintetti, concerti e altri lavori. Il fatto è che non c’era nessun<br />
precedente a quello <strong>di</strong> Beethoven, nel quale il violoncello assume<br />
una relazione reciproca con il pianoforte.<br />
L’Op. 5 è importante, perché rappresenta il primo gra<strong>di</strong>no nel<br />
progetto <strong>di</strong> liberazione, da parte <strong>di</strong> Beethoven, del violoncello<br />
dal suo ruolo subor<strong>di</strong>nato. In questo fu importante l’incontro<br />
con Duport, che era anche un <strong>di</strong>datta famoso, e che sviluppò<br />
sullo strumento importanti innovazioni tecniche.<br />
La Sonata n. 2 è uno dei lavori più estesi ed ambiziosi <strong>di</strong> quel<br />
periodo. C’è una lenta introduzione, lunga e complessa, con luci<br />
ed ombre, motivi lirici e, verso la fine, con silenzi sorprendenti e<br />
pause, che preparano l’inizio dell’Allegro seguente, nel quale il<br />
principio dell’organizzazione è l’esatto contrario della reciprocità<br />
tematica: i due strumenti hanno ciascuno il proprio materiale.<br />
Il pianoforte esegue terzine per tutto il tempo, uno dei più<br />
lunghi mai scritti, mentre il violoncello sostiene lunghe linee in<br />
contrasto con l’incessante ritmo pianistico. Ciò esalta le possibilità<br />
del violoncello <strong>di</strong> realizzare lunghe frasi legate. La Sonata si<br />
conclude con un piacevole Rondò (in maggiore), che evoca lo<br />
stile <strong>di</strong> corte, nella sua luminosità <strong>di</strong> maniera ed umorismo.<br />
La Sonata in la maggiore <strong>di</strong> Cesar Franck, compositore ed organista<br />
francese d’origine belga vissuto tra il 1822 ed il 1890, scritta<br />
originalmente per violino, fu composta nel 1886 e rappresenta<br />
un esempio significativo delle sue scelte stilistiche, vale a <strong>di</strong>re<br />
un grande equilibrio tra le urgenze emotive, <strong>di</strong> matrice romantica<br />
e la preoccupazione per il mantenimento <strong>di</strong> una cornice classica,<br />
anche attraverso una particolare maestria nel contrappunto.<br />
Il ciclo dei Wesendonk-Lieder, composto da Wagner tra il 1857 ed<br />
il 1862 e originariamente concepito per un organico cameristico,<br />
occupa una posizione particolare nella produzione del musicista<br />
tedesco. Essi nacquero dalla passione del compositore per<br />
Mathilde Wesendonck, poetessa e drammaturga austriaca per la<br />
quale Wagner scrisse, tra il 1857 ed il 1859, Tristano e Isotta.<br />
Donna colta e intelligente, Mathilde <strong>di</strong>mostrò <strong>di</strong> comprendere<br />
l’arte <strong>di</strong> Wagner, e lo ospitò nella propria villa a Zurigo, dove il<br />
compositore stese il testo e la prima parte della partitura del<br />
Tristano. Nel terzo e nel quinto Lieder, che ascolteremo in una<br />
trascrizione per violoncello e pianoforte, troviamo temi e motivi<br />
che poi confluiranno nel Tristano.<br />
Luca Della Libera<br />
18 18 luglio<br />
DOMENICA ore 19.30<br />
Priverno, Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
ROCCO FILIPPINI violoncello<br />
BRUNO CANINO pianoforte<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)<br />
Sonata in sol min. op. 5 n. 2<br />
Adagio sostenuto ed espressivo<br />
Allegro<br />
Rondò: allegro<br />
RICHARD WAGNER (1813 - 1883)<br />
Wesendonk-Lieder<br />
BRUNO CANINO (1935)<br />
Impromptu n. 4<br />
CESAR-AUGUSTE FRANCK (1822 - 1890)<br />
Sonata in la magg. (vers. per violoncello e pianoforte)<br />
Allegretto moderato<br />
Allegro<br />
Recitativo fantasia<br />
Allegretto poco mosso
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA<br />
DAVIDE VENDRAMIN fisarmonica<br />
ARNE NORDHEIM (1931)<br />
Flashing<br />
VÁCLAV TROJAN (1907 - 1983)<br />
La cattedrale <strong>di</strong>strutta<br />
VLADIMIR ZUBITSKI (1953)<br />
Sonata n. 2<br />
Lento<br />
Rubato - Allegro giocoso<br />
JOHN CAGE (1912 - 1992)<br />
Dream<br />
ANATOLIJ KUSJAKOW (1945)<br />
Sonata n. 1<br />
Variazioni<br />
Ostinato<br />
Corale e Recitativo<br />
Finale<br />
S. PUSCHKARENKO<br />
Schizzi del XX secolo<br />
21 21 luglio<br />
MERCOLEDÌ ore 21.00<br />
Lenola, Piazza Duomo<br />
Il brano <strong>di</strong> apertura del Recital <strong>di</strong> questa sera dal titolo Flashing, è<br />
stato scritto nel 1986 e si ispira ad un concerto per fisarmonica e<br />
orchestra del 1975, Spur. La musica <strong>di</strong> Nordheim, compositore<br />
norvegese (Larvik 1931), definito “genuino umanista” dal musicologo<br />
Kjell Skyllstad, si fonda su: solitu<strong>di</strong>ne, <strong>di</strong>sperazione, morte,<br />
amore, tenerezza, umorismo. A partire dagli anni Sessanta, l’autore<br />
approfondì il suo interesse per il contrasto tra luce e oscurità,<br />
riprendendo il Simbolismo <strong>di</strong> Baudelaire e del primo Ungaretti e<br />
trasferendolo nelle proprie composizioni. Flashing si ispira a questa<br />
poetica fin dal nome, che rievoca la capacità tipica dei “poeti<br />
veggenti” <strong>di</strong> procedere per “illuminazioni”, andando al<strong>di</strong>là <strong>di</strong> ciò<br />
che appare.<br />
V. Trojan è stato uno dei più significativi compositori per fisarmonica<br />
cecoslovacchi. Tutti i suoi lavori furono composti durante la<br />
collaborazione con il compositore Milan Blaha, al quale sono interamente<br />
de<strong>di</strong>cati. La cattedrale <strong>di</strong>strutta del 1958 è una composizione<br />
ispirata dalla cattedrale <strong>di</strong> Dresda dopo gli inutili bombardamenti<br />
del febbraio del 1945, quando la Seconda Guerra Mon<strong>di</strong>ale<br />
stava per volgere finalmente al termine. Accanto al titolo si legge:<br />
“quando vi<strong>di</strong> i resti <strong>di</strong> Dresda <strong>di</strong>ventai pensoso e fui sull’orlo del pianto”.<br />
V. Zubitsky (1953) fisarmonicista e compositore ucraino, a questo<br />
strumento ha de<strong>di</strong>cato numerose composizioni che vantano una<br />
grande <strong>di</strong>ffusione. La Sonata n. 2 Slavjanskaja è un’opera <strong>di</strong> grande<br />
intensità e con un linguaggio molto denso e quasi espressionista<br />
che mette in luce la modernità dell’estetica dell’autore. Le tra<strong>di</strong>zioni<br />
folklorica e classica, insieme al jazz, entrano nelle sue composizioni<br />
fondendosi in una <strong>di</strong>mensione più ampia, che trova nella<br />
fisarmonica un’espressione musicale colta.<br />
Dream <strong>di</strong> John Cage è tratto dai Piano Works (1935-1948). Secondo<br />
la poetica dell’autore, l’ascoltatore deve percepire semplicemente i<br />
suoni come tali, gustando ognuno <strong>di</strong> essi così come viene, senza<br />
provare a connettere un suono con quelli precedenti o seguenti,<br />
senza doversi aspettare da quella musica la comunicazione <strong>di</strong> sentimenti<br />
o <strong>di</strong> qualsiasi altro significato. Non è necessario che i suoni<br />
siano sempre intenzionali. Ogni errore, ogni rumore accidentale<br />
che avviene <strong>di</strong>ventano perfettamente accettabili. Il fine del musicista<br />
statunitense è quello <strong>di</strong> aprirsi alle altre idee e fe<strong>di</strong> delle gran<strong>di</strong><br />
culture del mondo e nel “Sogno” (Dream) emerge tutto ciò, spingendoci<br />
al superamento dei giu<strong>di</strong>zi <strong>di</strong> valore che spesso rappresentano<br />
un limite nell’accettazione dell’altro.<br />
K. Olczak, in Phantasmagorien ( opera vincitrice del concorso internazionale<br />
<strong>di</strong> composizione per fisarmonica “Città <strong>di</strong><br />
Castelfidardo” 1984) sono raggruppate quasi tutte le potenzialità<br />
foniche della fisarmonica classica. Già la scrittura musicale priva<br />
della tra<strong>di</strong>zionale notazione è innovativa. Le durate non sono<br />
espresse con i valori delle note o con le battute, bensì in secon<strong>di</strong>.<br />
Gran parte della composizione si basa sugli impulsi prodotti da<br />
accor<strong>di</strong> e dai cluster su varie altezze. Oltre agli effetti <strong>di</strong> mantice<br />
(bellow shake) e glissan<strong>di</strong>, Olczak utilizza molti effetti rumoristici,<br />
quali il battere con la mano sulla cassa o sul coperchio del lato<br />
destro, il rumore del selezionamento dei registri, il rumore del<br />
mantice ecc.<br />
L’estremo virtuosismo e la forza sonora del brano avvicinano la<br />
Sonata n. 1 <strong>di</strong> A. Kusjakow (1945), fisarmonicista e compositore<br />
russo, alle Sonate per pianoforte <strong>di</strong> Prokof’ev. La vivacità e l’incisività<br />
degli impulsi ritmici, la plasticità dei temi, la nettezza dei<br />
piani sonori che rimangono in solido equilibrio nonostante le brusche<br />
modulazioni e le repentine impennate, nascono infatti dai<br />
suggerimenti del pianoforte che il musicista collega ad un gusto<br />
assai personale dei timbri orchestrali.<br />
Piergiorgio Ensoli
Il motivo dominante del Canzoniere non è la visione <strong>di</strong>vina,<br />
ma l’evocazione e il ricordo <strong>di</strong> una donna bellissima. Petrarca<br />
non è Dante, ma è ugualmente affascinato dalla cultura cristiana<br />
che egli tentò <strong>di</strong> unire alla cultura latina, senza mai<br />
giungere ad una sintesi che rimase nel poeta un “<strong>di</strong>ssi<strong>di</strong>o”<br />
insanabile. La cultura antica e quella cristiana a volte si incontrano<br />
e a volte si scontrano nel Petrarca, che è proprio per<br />
questo padre della nostra sensibilità moderna.<br />
Laura <strong>di</strong> “Chiare fresche e dolci acque “ è sorella della Venere<br />
nascente del Botticelli e <strong>di</strong> tutte le rievocazioni mitiche che<br />
stavano entusiasmando i nuovi lettori dei classici latini.<br />
Il fatto più importante della vita del P. è dunque il suo amore<br />
per Laura, conosciuta il 6 aprile del 1327 e morta il 6 aprile<br />
del 1348. Cantata in vita e in morte con le più dolci rime <strong>di</strong><br />
cui si vanti la nostra letteratura. La storia <strong>di</strong> questo amore,<br />
delle speranze e dei dubbi, delle cortesie e delle ripulse è<br />
tutta narrata nel Canzoniere punto per punto, e spesso, giorno<br />
per giorno. Né l’amore finisce con la morte, ché quando<br />
Laura non è più, il poeta seguita a cantarla e ora la piange,<br />
ora s’allegra <strong>di</strong> vederla in sogno, ora si propone <strong>di</strong> <strong>di</strong>menticarla,<br />
ora torna con nuovo vigore a proporne le antiche bellezze.<br />
Rerum vulgarium fragmenta (titolo originario del Canzoniere),<br />
raccoglie 366 componimenti lirici (365, i giorni dell’anno, più<br />
1), 317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate e 4 madrigali.<br />
Quasi tutti per Laura, alcuni, pochi, <strong>di</strong> vario argomento.<br />
Raccolti ed or<strong>di</strong>nati dal poeta stesso, questi componimenti,<br />
pur senza essere <strong>di</strong>sposti secondo un rigoroso or<strong>di</strong>ne cronologico,<br />
vogliono nell’intenzione <strong>di</strong> lui, dare un’idea dello svolgersi<br />
e del <strong>di</strong>venire del suo amore, che da sensuale e mondano<br />
va via via trasformandosi in un sentimento più puro e<br />
celeste.<br />
I Trionfi riprendono i temi cari al Petrarca, quali l’amore e il<br />
mito <strong>di</strong> Laura, la riflessione filosofico- morale sull’esistenza<br />
terrena, la memoria degli uomini illustri, riversate ora in una<br />
forma “verticale”, ascendente, ad imitazione agonistica della<br />
“Comme<strong>di</strong>a” dantesca, evidente già nella scelta del metro, la<br />
terzina.<br />
Le otto liriche sono prese da Il Trionfo della morte, ultimo dei<br />
sei Trionfi (il numero 6 ha anche qui come nel Canzoniere un<br />
significato simbolico), in cui il poeta aretino affronta il tema<br />
della morte <strong>di</strong> Laura. La splen<strong>di</strong>da creatura ha chiuso gli<br />
occhi e solo “l’avara terra” può possedere quel corpo tanto<br />
desiderato.<br />
La musica e il canto, scritti dal pianista e compositore<br />
Giovanni Monti, imme<strong>di</strong>atamente fanno entrare l’ascoltatore<br />
nel clima del Canzoniere petrarchesco, sottolineando il “<strong>di</strong>ssi<strong>di</strong>o”<br />
del poeta che continuamente si sente attratto dal desiderio<br />
<strong>di</strong> una vita intensamente cristiana e dall’amore per Laura,<br />
senza mai trovare quella pace a cui ardentemente aspira.<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
22 22 luglio<br />
GIOVEDÌ ore 21.00<br />
Sperlonga, Torre Truglia<br />
DANIELA BARRA voce<br />
WALTER MAESTOSI voce<br />
GIANNI MONTI tastiere<br />
“Francesco Petrarca e la voce della sua poesia”<br />
Presentazione<br />
Voi ch’ascoltate in rime sparse...<br />
Era il giorno che al sol si scolorarono<br />
Movesi il vecchierel canuto e bianco...<br />
... Solo e pensoso i più deserti campi...<br />
Benedetto sia il giorno il mese e l’anno<br />
... Erano i capei d’oro a l’aura sparsi...<br />
Chiare fresche e dolci acque...<br />
Pace non trovo e non ho da far guerra...<br />
... Di tempo in tempo...<br />
Amor mi manda quel dolce pensero<br />
dai “Trionfi: Morte <strong>di</strong> Laura”<br />
Quanta invi<strong>di</strong>a ti porto avara terra...<br />
... Zefiro torna e il bel tempo rimena...<br />
Tennemi amor anni ventuno ardendo ...<br />
I’vo piangendo i miei passati tempi...<br />
Pater Noster<br />
Preghiera alla Vergine...<br />
Altissima Luce<br />
in collaborazione con:<br />
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA
in collaborazione con
La circolazione delle idee e della creatività alla fine del ‘600 trova<br />
in Roma il suo centro propulsivo. Attorno a personaggi come la<br />
Regina Cristina <strong>di</strong> Svezia, il car<strong>di</strong>nale Pietro Ottoboni, i nobili<br />
Caetani fiorisce la grande produzione artistica, teatrale, pittorica,<br />
musicale del barocco romano. La fondazione dell’Arca<strong>di</strong>a ne<br />
esprime tutta la fantasmagorica visione .<br />
Carlo Ambrogio Lonati ed Alessandro Stradella prima e<br />
Arcangelo Corelli poi, compiutamente, realizzano il modello<br />
della sonata strumentale che utilizza tutte le possibilità espressive<br />
e virtuosistiche del violino, e tutti i modelli e le forme della<br />
composizione sacra e profana .<br />
Pietro Antonio Locatelli, Francesco Geminiani, Luigi Boccherini,<br />
Giuseppe Valentini attingono tutti alla grande bottega dell’arte<br />
romana, così ben rappresentata dal genio <strong>di</strong> Arcangelo Corelli.<br />
Cio’ trova riscontro nel successo che questi artisti riscuotono nei<br />
teatri e le corti <strong>di</strong> tutta Europa. Tanto che uno storico stimato<br />
come Charles Burney scrisse nel 1781 “Haendel, Geminiani e<br />
Corelli erano i soli Dei della mia gioventu’!”.<br />
Geminiani, poco amato in patria per quel suo stile “furibondo”<br />
(tartini) talmente libero da non potersi accompagnare, temperamentale<br />
e sanguigno, conobbe in Inghilterra fama sconfinata. Su<br />
invito del Re Giorgio I, accettò <strong>di</strong> suonare a corte solo se accompagnato<br />
al cembalo da Haendel, unico in grado <strong>di</strong> accettare tutte<br />
le sue licenze ritmiche .<br />
Di P.A. Locatelli sappiamo, tra le altre cose, che prestò servizio,<br />
insieme a Giuseppe Valentini, alla corte dei nobili Caetani, dando<br />
vita a concerti e spettacoli presso i castelli <strong>di</strong> Sermoneta e Fon<strong>di</strong><br />
(1714). Di tali esibizioni restano alcuni resoconti aneddotici molto<br />
gustosi che ben illustrano l’ambiente culturale e creativo del<br />
tempo .<br />
Le sonate e trio sonate in programma sono tutte improntate al<br />
modello della sonata da camera italiana, che viene <strong>di</strong> volta in<br />
volta arricchito <strong>di</strong> elementi francesi e tedeschi .<br />
E’ il caso della trio sonata in sol minore <strong>di</strong> J.S. Bach, giunta a noi<br />
come sonata per viola da gamba e clavicembalo, ma che presenta<br />
una struttura contrappuntistica a tre parti concertanti che, a<br />
nostro avviso, ha uno spettro espressivo che richiede un organico<br />
polistrumentale. Le analogie in tal senso con i concerti brandeburghesi<br />
n. 3 e n. 6 sono evidenti .<br />
Il violoncello piccolo o Violoncino, strumento a 5 corde, è stato<br />
largamente in uso nel ‘600 e nel ‘700, ideale per la realizzazione<br />
del basso fiorito. Sopperiva talvolta alla limitazione tecnica e<br />
strumentale dei violoncellisti dell’epoca. Fu utilizzato in <strong>di</strong>verse<br />
composizioni da J.S. Bach con il nome <strong>di</strong> Viola Pomposa .<br />
E’ corretto osservare che la destinazione strumentale delle composizioni,<br />
così come la fisionomia organologica, fosse molto elastica<br />
ed arbitraria fino a buona parte del secolo XIX.<br />
Vale a tale proposito una citazione dello storico Burney, il quale<br />
viaggiando nell’Italia del 1770, notò come i violoncellisti utilizzassero<br />
ancora la presa dell’arco dal basso, secondo la tecnica<br />
della Viola da Gamba .<br />
Giordano Antonelli<br />
23 23 luglio<br />
VENERDÌ ore 21.00<br />
Fon<strong>di</strong>, Au<strong>di</strong>torium S. Domenico<br />
MUSICA ANTIQUA LATINA<br />
Christoph Timpe violino<br />
Giordano Antonelli violoncello piccolo<br />
Carlo Pelliccione contrabbasso<br />
Simone Gullì clavicembalo<br />
FRANCESCO GEMINIANI (1687 - 1762)<br />
Sonata III in do magg. per violoncello e basso continuo<br />
Andante - Allegro<br />
Affettuoso<br />
Allegro (Gavotte)<br />
LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)<br />
Sonata in la magg. I per violoncello e basso continuo<br />
Allegro moderato, Largo, Allegro<br />
CARLO AMBROGIO LONATI (1645 ca - 1720 ca)<br />
Sonata in re min. a violino e cimbalo o violone<br />
Sostenuto - spiritoso - largo<br />
Spiritoso - largo<br />
Allemanda - largo<br />
Allegro<br />
Giga<br />
PIETRO ANTONIO LOCATELLI (1695 - 1764)<br />
Trio sonata op. VIII n. 7 in la magg.<br />
Andante, Alla breve, Adagio, Cantabile, Allegro<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)<br />
Trio sonata BWV 1029 in sol min.<br />
Vivace, Adagio, Allegro<br />
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA
24 24 luglio<br />
SABATO ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
ORCHESTRA ACCADEMIA<br />
I FILARMONICI DI VERONA<br />
ALBERTO MARTINI primo violino concertatore<br />
BRUNO CANINO pianoforte<br />
BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976)<br />
Simple Symphony op. 4<br />
Boisteroius Bourée, Playful Pizzicato, Sentimental Saraband,<br />
Frolicsome Finale (Bourée impetuosa, Pizzicato scherzoso,<br />
Sarabanda Sentimentale)<br />
BÉLA BARTÓK (1881 - 1945)<br />
Danze popolari romene<br />
- Jocul cu bata «Danza col bastone» (Allegro moderato)<br />
- Braul «Danza della fascia» (Allegro)<br />
- Pe loc «Danza sul porto» (Moderato)<br />
- Buciumeana «Danza del corno» (Moderato)<br />
- Poarga romaneasca «Polka romena»(Allegro)<br />
- Maruntel «Danza veloce» (L’istesso tempo)<br />
- Maruntel «Danza veloce» (Allegro vivace)<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)<br />
Concerto in la magg. K 414 per archi e pianoforte<br />
Allegro, Andante, Rondeau<br />
ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)<br />
“Le Quattro Stagioni” per pianoforte e orchestra d’archi<br />
- Primavera Portena (Allegro)<br />
- Verano Porteno (Allegro moderato)<br />
- Otono Porteno (Allegro)<br />
- Invierno Porteno (Lento, Allegro)<br />
Insieme con il suo contemporaneo Michael Tippet, Benjamin<br />
Britten (nato nel 1913 e morto nel 1976) è stato un compositore<br />
d’assoluto rilievo nel panorama musicale inglese novecentesco.<br />
Attivo anche come pianista, <strong>di</strong>rettore d’orchestra e<br />
<strong>di</strong>datta, Britten è stato un musicista dalle enormi risorse, e ha<br />
svolto un ruolo centrale nella rinascita della vita musicale<br />
inglese in vari aspetti: sia per quanto riguarda l’opera (con il<br />
successo del Peter Grimes, nel 1945), sia per l’attenzione nei<br />
confronti del pubblico e della pratica musicale dei più piccoli.<br />
A questo si collega il suo stile compositivo, sempre accessibile,<br />
che teneva conto della pratica professionale ma anche <strong>di</strong><br />
quella degli amatori. La Simple Symphony op.4, scritta nel<br />
1934, è stata giustamente definita “una vivace e fresca combinazione<br />
<strong>di</strong> candore e magistero, ingenuità e forza, delicatezza<br />
infantile e mestiere consumato”.<br />
La produzione <strong>di</strong> Astor Piazzolla (1921 – 1992) si è ormai<br />
definitivamente inserita nelle programmazioni concertistiche<br />
da molti anni, grazie alla sensibilità d’alcuni gran<strong>di</strong>ssimi<br />
interpreti (bastino per tutti il Kronos Quartet e il violinista<br />
Gidon Kremer) che lo eseguono ed incidono con regolarità.<br />
Piazzolla, che nell’infanzia era stato un bambino pro<strong>di</strong>gio<br />
come suonatore <strong>di</strong> bandoneón, ha legato molta parte della<br />
sua biografia a quella del tango, ma anche composto lavori<br />
strumentali nei quali convivono stilemi classici, echi jazzistici,<br />
cromatismi e <strong>di</strong>ssonanze.<br />
Tutta la produzione concertistica <strong>di</strong> Wolfgang Amadeus<br />
Mozart (1756 – 1791) <strong>di</strong>mostra il suo genio assoluto nel conciliare<br />
la scrittura solistica con i bisogni dell’espressione<br />
drammatica; in questo repertorio convivono una pro<strong>di</strong>giosa<br />
invenzione melo<strong>di</strong>ca, un fluido linguaggio ritmico, e una<br />
vera e propria “fabbrica” timbrica. E’ stato giustamente notato<br />
come questo repertorio abbia forti relazioni con l’esperienza<br />
vocale, in particolare quella teatrale, ed è proprio nei concerti<br />
(non nelle sinfonie) che possiamo notare l’evoluzione<br />
della scrittura orchestrale <strong>di</strong> Mozart. Il Concerto KV 414, in tre<br />
movimenti (Allegro – Andante – Rondeau) fu scritto a Vienna<br />
nell’autunno del 1782. Fu il primo della grande serie dei concerti<br />
viennesi, ed è anche il primo che Mozart scrisse dopo la<br />
rottura con l’arcivescovo <strong>di</strong> Salisburgo.<br />
Il compositore ungherese Béla Bartók, vissuto tra il 1881 ed il<br />
1945, rappresenta una figura importantissima nel panorama<br />
musicale della prima metà del Novecento. L’originalità della<br />
sua figura va spiegata in relazione alle sue vicende biografiche:<br />
Bartok, oltre ad essere un eccellente pianista e <strong>di</strong>datta,<br />
svolse per tutta la vita un instancabile lavoro <strong>di</strong> ricerca, registrazione<br />
e catalogazione della musica popolare, e ne utilizzò<br />
alcuni tratti per definire il proprio linguaggio compositivo.<br />
Le Danze rumene risalgono al 1917, e sono caratterizzate da<br />
impressionante ossessione ritmica, armonia ai limiti dell’atonalità,<br />
e ricerca timbrica assai ricca.<br />
Luca Della Libera
Il termine sinfonia fu usato a partire dal tardo rinascimento per<br />
designare brani <strong>di</strong> varia forma e per vari organici esclusivamente<br />
strumentali. Esso ha poi avuto nel corso del tempo vari<br />
significati: dalla seconda metà del ‘600 erano chiamate sinfonie<br />
le introduzioni strumentali d’opere e oratori, e soltanto nel<br />
pieno ‘700 la sinfonia si configurò come autonoma composizione<br />
da concerto.<br />
Le vicende biografiche <strong>di</strong> Luigi Boccherini (nato a Lucca nel<br />
1743 e morto a Madrid nel 1805) ci <strong>di</strong>cono che la sua principale<br />
occupazione era la musica da camera; nel suo catalogo il repertorio<br />
vocale rimase un ambito essenzialmente marginale, mentre<br />
la sua produzione orchestrale è più importante. Boccherini,<br />
che svolse una notevole attività concertistica come violoncellista,<br />
compose vari concerti solistici per il suo strumento, e almeno<br />
ventisette sinfonie. Le sue doti essenzialmente liriche e la<br />
sua attenzione per i dettagli melo<strong>di</strong>ci trovano un terreno meno<br />
privilegiato rispetto al repertorio cameristico. La Sinfonia in re<br />
maggiore fu scritta nel 1765, e prevede, oltre agli archi, due oboi<br />
e due corni.<br />
Nato a Milano intorno al 1700 e ivi morto nel 1775, Giovanni<br />
Battista Sammartini è stata una figura centrale nello sviluppo<br />
della musica strumentale settecentesca, in modo particolare<br />
della Sinfonia, che nelle sue mani passò dal modello concertistico<br />
vival<strong>di</strong>ano per arrivare alla forma sonata, grazie all’originalità<br />
dell’invenzione formale, il vigore ritmico ed il lirismo nei<br />
tempi lenti.<br />
Vissuto tra il 1692 ad il 1770, Giuseppe Tartini è stato compositore,<br />
violinista, <strong>di</strong>datta e teorico tra i più rilevanti della musica<br />
italiana. La sua produzione è integralmente limitata a soli due<br />
generi: il concerto solistico per violino e la sonata per violino: il<br />
modello era, ovviamente, quello proposto dalle raccolte <strong>di</strong><br />
Corelli, anche se in seguito Tartini fissò la struttura dei suoi<br />
concerti solistici seguendo la matrice vival<strong>di</strong>ana: tre movimenti,<br />
dei quali i due estremi in tempo allegro ed il tempo centrale<br />
lento. Gli Allegri iniziali sono costruiti secondo l’alternanza tra<br />
episo<strong>di</strong> del tutti e del solo, in un piano tonale ben definito; lo<br />
stesso accade sostanzialmente negli Allegri conclusivi, che però<br />
hanno spesso un ritmo <strong>di</strong> danza.<br />
Il Quartetto per archi in mi minore <strong>di</strong> Ver<strong>di</strong>, che ascolteremo in<br />
una versione orchestrale, fu composto a Napoli nel 1873, alla<br />
fine <strong>di</strong> un periodo ivi trascorso per alcune rappresentazioni <strong>di</strong><br />
Aida, in un momento storico che vide la nascita <strong>di</strong> molte associazioni<br />
de<strong>di</strong>te ai concerti strumentali, e rappresenta, <strong>di</strong> fatto,<br />
l’unica testimonianza cameristica nella produzione ver<strong>di</strong>ana,<br />
modellata soprattutto sul repertorio <strong>di</strong> Haydn e <strong>di</strong> Mozart,<br />
piuttosto che su quella <strong>di</strong> Beethoven. Massimo Mila lo ha<br />
inquadrato storicamente come “episo<strong>di</strong>o pungente e significativo”<br />
nella lotta sostenuta da Ver<strong>di</strong> contro la penetrazione della<br />
musica tedesca in Italia.<br />
Luca Della Libera<br />
25 25 luglio<br />
DOMENICA ore 19.30<br />
Priverno, Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
ORCHESTRA ACCADEMIA<br />
I FILARMONICI DI VERONA<br />
ALBERTO MARTINI violino concertatore<br />
LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)<br />
Sinfonia n. 1 in re magg.<br />
Allegro molto<br />
Andante<br />
Presto<br />
GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (1700 ca - 1775)<br />
Sinfonia in la magg. JC 73 per archi e basso continuo<br />
Vivace<br />
Largo, sempre piano<br />
Allegro<br />
GIUSEPPE TARTINI (1692 - 1770)<br />
Concerto in la magg. D 96 per violino e archi<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Presto<br />
Largo andante<br />
GIUSEPPE VERDI (1813 - 1901)<br />
Quartetto in mi min. (vers. per orchestra d’archi)<br />
Allegro<br />
Andantino<br />
Prestissimo
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA<br />
28 28 luglio<br />
MERCOLEDÌ ore 21.00<br />
Lenola, Maria Santissima del Colle<br />
FOLK ROSE<br />
Carla Cristofanilli voce, nacchere e tamburo<br />
Katia Onofri flauto e voce<br />
Cristiano Lui fisarmonica e tastiere<br />
Lorenzo Di Masa chitarra acustica e basso<br />
Paolo Capasso mandolino, bouzouki e violoncello<br />
Carmine Pongelli percussioni e tammorra<br />
“Danze e melo<strong>di</strong>e popolari della tra<strong>di</strong>zione musicale italiana”<br />
Tarantella del ‘600<br />
Saltarello <strong>di</strong> Priverno<br />
Sotto l’albero del Piemonte<br />
Drago rosso<br />
Coraggio ben mio<br />
Stornelli <strong>di</strong> questua <strong>di</strong> maggio<br />
Manfrine e ‘Intriccicapie<strong>di</strong><br />
O guarracino<br />
Riturnella<br />
La fiola dal paisan<br />
Maria te chiammi tu<br />
Cu fimmine<br />
Pizzica<br />
Kali nifta<br />
Tarantella dell’avena<br />
La band dei “Folk Rose”, gruppo <strong>di</strong> musica tra<strong>di</strong>zionale ed<br />
etnica, presenta una raccolta <strong>di</strong> celebri danze e melo<strong>di</strong>e popolari<br />
tratte dalla tra<strong>di</strong>zione musicale italiana, con particolare<br />
riferimento al centro-sud dell’Italia. Il programma <strong>di</strong> questa<br />
sera è una selezione <strong>di</strong> tarantelle, tammuriate, canti d’amore,<br />
gighe e manfrine italiane. Il timbro dell’ensemble è frutto <strong>di</strong><br />
sonorità cangianti e <strong>di</strong> contaminazioni che si sovrappongono al<br />
gusto più genuino della tra<strong>di</strong>zione orale italiana, ricreando con<br />
voci e strumenti la bellezza dei suoni naturali.<br />
Il brano <strong>di</strong> apertura del concerto <strong>di</strong> questa sera è una Tarantella<br />
tra<strong>di</strong>zionale campana del ‘600, originariamente senza testo che,<br />
come da tra<strong>di</strong>zione, viene accompagnata da un canto mono<strong>di</strong>co,<br />
la “fronna”. La Tarantella è una danza popolare dell’Italia<br />
meri<strong>di</strong>onale, il cui nome deriva dalla città <strong>di</strong> Taranto, o, più<br />
probabilmente, è legato al nome del ragno taranta, contro il cui<br />
morso sarebbe nato come terapia coreutico-musicale. In tempo<br />
6/8, è <strong>di</strong>ffusa in tutta l’Italia centro-meri<strong>di</strong>onale, ma si è innestata<br />
in particolar modo sulla tra<strong>di</strong>zione napoletana e dell’entroterra<br />
campano.<br />
La “Tarantella dell’avena” <strong>di</strong> derivazione pugliese, associata<br />
alla mietitura, chiude questo viaggio musicale de<strong>di</strong>cato alle<br />
danze e melo<strong>di</strong>e popolari della tra<strong>di</strong>zione italiana. Il<br />
“Saltarello <strong>di</strong> Priverno” è un ballo <strong>di</strong> corteggiamento caratteristico<br />
dell’Italia centrale in ritmo ternario, vivace ed allegro,<br />
scan<strong>di</strong>to dalla fisarmonica e dal tamburello (il saltarello bolognese<br />
e romagnolo è assai <strong>di</strong>fferente e utilizza il ritmo binario).<br />
“Sotto l’albero del Piemonte” è una melo<strong>di</strong>a ispirata ad un<br />
mito popolare dell’Italia del nord: il ratto del potente, il re, che<br />
rapisce una giovane bella ma povera, la quale si riscatta così<br />
dalla propria con<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> miseria. “O Guarracino”, anonimo<br />
<strong>di</strong> ispirazione colta, narra <strong>di</strong> vicende tra pesci, in riferimento ai<br />
tafferugli nei vicoli dei bassifon<strong>di</strong> napoletani. “Coraggio ben<br />
mio” è un canto romano dell’800: il canto dei coscritti, soldati<br />
romani dello Stato pontificio, obbligati a partire per le guerre<br />
napoleoniche. “Kali Nifta” (buona notte) è un canto d’amore<br />
dell’enclave della Grecia salentina, scritto in gricanico, lingua<br />
delle comunità albanesi dell’Italia del sud. “Drago Rosso” è<br />
una danza scritta da Paolo Simonazzi ex componente dei “Piva<br />
dal Carner” (letteralmente la cornamusa con sacco), una delle<br />
formazioni <strong>di</strong> musica tra<strong>di</strong>zionale italiana più seguite ed<br />
apprezzate. I restanti brani sono manfrine e gighe emiliane. La<br />
manfrina è un’antica danza popolare italiana, vocale o strumentale,<br />
in un ritmo <strong>di</strong> 6/8, <strong>di</strong> andamento veloce, originaria<br />
dell’Italia del nord, che prende <strong>di</strong>verso nome a seconda delle<br />
zone in cui è <strong>di</strong>ffusa: monferrina in Piemonte (Monferrato),<br />
manfrina in Friuli, manfrenna a Bologna, manfrina o balletto a<br />
Roma e Lucca. Anche la giga è una danza popolare, ma <strong>di</strong> probabile<br />
origine irlandese, in tempo ternario <strong>di</strong> andamento veloce,<br />
in uso nei secc. XVII e XVIII, che ha avuto una larghissima<br />
<strong>di</strong>ffusione in tutto il continente europeo.<br />
Piergiorgio Ensoli
Il quintetto <strong>di</strong> fisarmoniche da concerto Accord’Ance, ine<strong>di</strong>ta formazione<br />
monostrumentale nata nel 1999 dall’incontro <strong>di</strong> musicisti abruzzesi, propone<br />
un “Viaggio musicale” formato sia da brani originali per fisarmonica<br />
che da proprie trascrizioni ed orchestrazioni <strong>di</strong> musiche concepite per<br />
altri organici strumentali.<br />
L’Irische Suite, che apre il concerto, è stata composta da Mátyás Seiber,<br />
compositore, violoncellista e <strong>di</strong>rettore d’orchestra ungherese (1905 –<br />
1960), che nella sua produzione ha spaziato dalla musica classica al jazz,<br />
dalla dodecafonia alla musica da film. La coerenza e la forza del pensiero<br />
musicale della Suite si innestano su una struttura ed una forma classica,<br />
mantenendo il tono emozionale ed evocativo proprio della musica popolare,<br />
da cui Seiber ha spesso attinto a piene mani.<br />
La Danza Slava n. 8 in sol minore (Presto), originariamente scritta per pianoforte<br />
a 4 mani, mostra quella freschezza nativa che è tipica <strong>di</strong> altre<br />
composizioni <strong>di</strong> Dvorak stesso quali la Dumka, i Furiant, gli otto Valzer e<br />
le Mazurke, danze ricche <strong>di</strong> particolari ritmici ed armonici, piacevoli e<br />
vivaci. La versione per quintetto <strong>di</strong> fisarmoniche enfatizza la Danza Slava,<br />
arricchendola <strong>di</strong> una veste timbrica fascinosa ed elegante.<br />
L’ouverture de L’Italiana in Algeri, Opera Comica che appartiene al vertice<br />
più alto del genere rossiniano, non ha bisogno <strong>di</strong> presentazioni. La<br />
<strong>di</strong>namica e la vivacità ritmica che la caratterizzano è perfettamente resa<br />
dall’ensemble. “…Accord’Ance tratta uno strumento particolarmente<br />
vivo nell’immaginario popolare, ma scopre potenzialità sonore e timbriche<br />
inaspettate, <strong>di</strong> rara potenza e <strong>di</strong> forte espressività, con un repertorio…certamente<br />
mai u<strong>di</strong>to in tale contesto strumentale”.<br />
Wjatscheslaw Solotarijow, compositore contemporaneo sovietico, è il<br />
massimo esponente della scuola fisarmonicistica russa. Dopo una breve<br />
vita vissuta come <strong>di</strong>ssidente, morì negli anni 70, a soli 33 anni. Nel Rondò<br />
Capriccioso egli infonde tutta la sua rabbia, inserendo in successione i<br />
temi più significativi <strong>di</strong> altre sue composizioni. Di carattere estremamente<br />
drammatico, la composizione rappresenta sicuramente una delle opere<br />
più impegnative scritte per fisarmonica, dando fondo a tutte le possibilità<br />
tecniche, sonore e timbriche che questo strumento può offrire. Il<br />
brano, sua ultima opera e testamento spirituale dell’autore, culmina in<br />
una citazione del Dies Irae <strong>di</strong> Jacopone da To<strong>di</strong>.<br />
La produzione del compositore tedesco Wolfgang Jacobi spazia dalla<br />
<strong>Musica</strong> da Camera all’Opera teatrale, dalle composizioni per orchestra<br />
alla musica vocale. A partire dal 1965 fino al 1972 (anno della sua morte),<br />
l’autore scrisse solo brani per orchestra <strong>di</strong> fisarmoniche e, Spanisch<br />
Impressionen, del 1970, è la sua penultima composizione.<br />
“Un pensiero triste che si balla”, così Astor Piazzolla definisce la sua<br />
musica, il Nuevo Tango. Un tango non da ballare, ma da ascoltare, musica<br />
attraverso la quale l’autore, con ritmi dall’accentuazione violenta,<br />
melo<strong>di</strong>e struggenti e armonie modernissime riesce a suscitare emozioni<br />
forti. E’ per questo che la musica <strong>di</strong> Piazzolla è entrata a far parte del<br />
repertorio <strong>di</strong> molti concertisti ed è oggetto <strong>di</strong> continui adattamenti per le<br />
più varie formazioni strumentali. I brani presentati sono annoverati tra i<br />
più eseguiti e conosciuti: Oblivion, colonna sonora del film “Enrico IV”, è<br />
la milonga più celebre <strong>di</strong> P. e il quintetto Accord’Ance lo propone affidandone<br />
la melo<strong>di</strong>a al bandoneon; il celeberrimo Libertango, nato da un<br />
frammento composto dall’autore per uno spot pubblicitario, è <strong>di</strong>venuto<br />
la composizione piazzolliana per antonomasia.<br />
Ne Un Mattino, un Pomeriggio una Sera a Vienna <strong>di</strong> Franz von Suppè, compositore<br />
austriaco (1819-1895), è facile avvertire la caratteristica vena<br />
melo<strong>di</strong>ca dell’autore, a causa della quale spesso fu considerato banale<br />
anche perché continuamente paragonato alla “sensualità scintillante”<br />
(Bruno Cerchio) <strong>di</strong> J. Strauss junior, suo grande antagonista.<br />
Conclude il Concerto la Czardas <strong>di</strong> Vittorio Monti (1968-1922), violinista e<br />
compositore napoletano, trascrizione della partitura per violino e pianoforte.<br />
La Czardas è una danza ungherese in ritmo binario sincopato,<br />
<strong>di</strong>visa in due sezioni una lenta (lassu) e una rapida (friss), la prima eseguita<br />
collettivamente in cerchio e la seconda in coppia. Il suo nome ha<br />
origine dal termine csarda (osteria), Czardas significa dunque “ballo da<br />
osteria”.<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
29 29 luglio<br />
GIOVEDÌ ore 21.00<br />
Sperlonga, Piazza Europa<br />
ACCORD’ANCE<br />
Cesare Chiacchiaretta - Giancarlo Di Giovanni<br />
Alisia Fragassi - Alberto Centorami<br />
Rocco Ronca fisarmoniche<br />
“Viaggio musicale”<br />
MATYAS SEIBER (1905 - 1960)<br />
Irische Suite<br />
Prelu<strong>di</strong>o, Reel, Aria, Giga<br />
ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)<br />
Danza Slava n. 8 in sol min.<br />
Presto<br />
GIOACHINO ROSSINI (1792 - 1868)<br />
L’Italiana in Algeri (Ouverture)<br />
WIJATSCHESLAW SOLOTARIJOW<br />
Rondò Capriccioso<br />
WOLFGANG JACOBI<br />
Spanischer Impressionen<br />
Canto de ànimas, Soleà und Jota, Alalà, La Tarara<br />
ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)<br />
Oblivion<br />
Libertango<br />
FRANZ VON SUPPE’ (1819 - 1895)<br />
Un Mattino, un Pomeriggio, una Sera a Vienna<br />
VITTORIO MONTI (1868 - 1922)<br />
Czardas<br />
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA
in collaborazione con
Salutato dalla critica europea come una rivelazione, Rosario<br />
Giuliani impressiona l’ascoltatore fin dal primo momento<br />
per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio<br />
fluido, nervoso, a tratti vorticoso, allacciandosi con naturalezza<br />
a gran<strong>di</strong> sassofonisti come Julian “Cannonball”<br />
Adderley, Art Pepper, John Coltrane. Ha al suo attivo numerose<br />
incisioni con maestri <strong>di</strong> fama internazionale come<br />
Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Ritz<br />
Ortolani. Ha suonato in molti festival internazionali e numerose<br />
sono le sue collaborazioni nell’ambito del jazz con prestigiosi<br />
musicisti come: Kenny Wheeler, Randy Brecker, Bob<br />
Mintzer, Enrico Pierannunzi, Enrico Rava, Roberto Gatto e<br />
molti altri. Nel ’96 è stato vincitore del premio intitolato a<br />
Massimo Urbani e l’anno seguente dello “Europe Jazz<br />
Contest” in Belgio, sia nella categoria dei solisti che in quella<br />
dei gruppi. Nel settembre del 2000 ha firmato un importante<br />
contratto <strong>di</strong>scografico con la prestigiosa etichetta francese<br />
“Dreyfus Jazz”, per la quale hanno registrato musicisti del<br />
calibro <strong>di</strong> Michel Petrucciani e Marcus Miller, incidendo due<br />
album: “Luggage” uscito nell’aprile del 2001 e “Mr. Dodo”<br />
dell’ottobre del 2002, registrato a Roma con Marcello <strong>di</strong><br />
Leonardo alla batteria, Dario Rosciglione al contrabbasso,<br />
Pietro Lussu al pianoforte (Rosario Giuliani Quartet).<br />
C’era una volta in America <strong>di</strong> Ennio Morricone, brano <strong>di</strong> apertura,<br />
è stato rielaborato dal M° Giuliani e presentato in<br />
Francia nel corso della manifestazione “Victoires de la<br />
Musique”; Lennie’s Pennies, anch’esso rivisitato dal Maestro,<br />
conclude il concerto ed è un omaggio al famoso duo Lee<br />
Konitz e Lennie Tristano, entrato <strong>di</strong> <strong>di</strong>ritto nel Gotha della<br />
musica jazz. Le composizioni che verranno eseguite questa<br />
sera appartengono a un album che uscirà nel settembre <strong>di</strong><br />
quest’anno dal titolo “More than ever”, registrato a Parigi<br />
ed al quale hanno collaborato musicisti <strong>di</strong> grande prestigio<br />
quali: Richard Galliano (fisarmonica), Jean Michel Pilc (pianoforte),<br />
Rémi Vignolo (contrabbasso), Benjamin Henocq<br />
(batteria).<br />
Tutte le musiche partono da una struttura <strong>di</strong> base sulla<br />
quale si fonda l’improvvisazione dell’autore-esecutore. Il<br />
brano è quin<strong>di</strong> un contenitore che viene riempito <strong>di</strong> volta in<br />
volta con elaborazioni che nascono sul momento, rendendo<br />
lo svolgimento musicale un fatto unico ed irripetibile, non<br />
scritto, ma che si può fissare nella memoria solo attraverso<br />
la registrazione.<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
30 30 luglio<br />
VENERDÌ ore 21.00<br />
Fon<strong>di</strong>, Au<strong>di</strong>torium S. Domenico<br />
ROSARIO GIULIANI sax<br />
PIETRO LUSSU pianoforte<br />
ENNIO MORRICONE (1928)<br />
C’era una volta in America<br />
ROSARIO GIULIANI (1967)<br />
London by night<br />
By night forever<br />
From the Ashes<br />
Francy’s song<br />
Bianco e nero<br />
More than ever<br />
Monsieur Martinica<br />
MICHEL PETRUCCIANI (1962 - 1999)<br />
Home<br />
LENNIE TRISTANO (1919 - 1978)<br />
Lennie’s Pennies<br />
CONCERTI DEL COMPRENSORIO AURUNCO<br />
A CURA DI ROBERTO PROSSEDA
MARIANA SIRBU violino<br />
BARBARA TOLOMELLI pianoforte<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)<br />
Sonata op. 12 n. 2 in la magg.<br />
Allegro vivace<br />
Andante, piuttosto allegretto<br />
Allegro<br />
Sonata op. 30 n. 1 in la magg.<br />
Allegro<br />
Adagio, molto espressivo<br />
Allegretto con variazioni<br />
Sonata op. 47 in la magg.<br />
Adagio sostenuto, presto<br />
Andante con variazioni<br />
Finale: Presto<br />
31 31 luglio<br />
SABATO ore 21.00<br />
Sermoneta, Castello Caetani<br />
Le tre Sonate op. 12, composte da Beethvoen nel 1798, derivano<br />
dal rapporto <strong>di</strong>retto dell’autore con le ultime sonate violinistiche<br />
<strong>di</strong> Mozart. Esse furono de<strong>di</strong>cate a Salieri, con il quale<br />
Beethoven stava stu<strong>di</strong>ando composizione vocale e meto<strong>di</strong> per<br />
la versificazione italiana, con il chiaro intento d’ambizioni<br />
operistiche. A parte il caso della de<strong>di</strong>ca dell’op. 2 ad Haydn,<br />
l’op.12 rappresenta l’unica testimonianza in cui Beethoven<br />
de<strong>di</strong>cò un lavoro con un numero d’opera ad un insegnante.<br />
In considerazione della posizione <strong>di</strong> Salieri, che era compositore<br />
<strong>di</strong> corte, e del suo ruolo politico nella vita musicale viennese,<br />
questa de<strong>di</strong>ca aveva ovvie implicazioni <strong>di</strong> carriera, sebbene<br />
da ciò Beethoven non ottenne nulla. Salieri, come l’altro<br />
insegnante <strong>di</strong> Beethoven, Albrechtsberger, trovava Beethoven<br />
ostinato e <strong>di</strong>fficile, ed era probabilmente sconcertato dai<br />
nuovi tratti <strong>di</strong> questi lavori. La Sonata in la maggiore combina<br />
un primo movimento brillante con un desolato ma espressivo<br />
Andante in la minore, che si conclude con un corposo Allegro<br />
piacevole. Il primo movimento mostra la precoce facilità <strong>di</strong><br />
Beethoven nel realizzare un tema dalle ripetizioni arpeggiate<br />
<strong>di</strong> una semplice figura <strong>di</strong> due crome nella mano destra del<br />
pianoforte, mentre il violino pulsa sui gra<strong>di</strong> fondamentali nel<br />
registro me<strong>di</strong>o. In questo modo uno strumento tiene “il timone”<br />
armonico, mentre l’altro ne attraversa lo spazio.<br />
Il periodo che corre dal 1800 al 1805 fu particolarmente fecondo<br />
nella composizione <strong>di</strong> Sonate per violino. Beethoven scrisse<br />
tra il 1800 ed il 1801 l’op. 23, l’op. 24 (la cosiddetta<br />
“Primavera”), tra il 1801 ed il 1802, le tre sonate dell’op.30, e<br />
tra il 1802 ed il 1803, la popolare op. 47 “Kreutzer”. Queste sei<br />
Sonate rappresentano il suo più ampio repertorio solistico<br />
scritto in così poco tempo. Esse <strong>di</strong>fferiscono fortemente una<br />
dall’altra per caratteri stilistici e mezzi d’organizzazione, ma<br />
con<strong>di</strong>vidono lo stesso problema <strong>di</strong> base, che è quello <strong>di</strong> con<strong>di</strong>videre<br />
un equilibrio <strong>di</strong> sonorità tra il violino, considerato nel<br />
suo registro me<strong>di</strong>o-acuto, e il pianoforte con la sua pienezza<br />
<strong>di</strong> registro. L’op. 47 rappresenta il punto più alto quanto a <strong>di</strong>fficoltà<br />
e brillantezza strumentale. Sul suo frontespizio si legge<br />
“scritta in uno stilo (sic) molto concertante, quasi come d’un<br />
concerto”, e fu originariamente scritta per il violinista George<br />
Augustus Polgreen Bridgetower, che la suonò con l’autore nel<br />
1803. Più tar<strong>di</strong> la de<strong>di</strong>ca fu offerta a Rodolphe Kreutzer, violinista<br />
che insegnava al Conservatorio <strong>di</strong> Parigi, conosciuto da<br />
Beethoven a Vienna nel 1798. Questa sonata ebbe, lungo tutto<br />
l’Ottocento, un’enorme popolarità, e per Tolstoj, nel suo omonimo<br />
racconto, rappresenta l’esempio supremo del potere<br />
fascinatorio della musica. Con questo lavoro Beethoven raggiunse<br />
l’ultimo sta<strong>di</strong>o della sua prima grande fase compositiva<br />
sonatistica, toccando limiti fino a quel tempo mai ascoltati,<br />
molto lontani dai modelli mozartiani.<br />
Luca Della Libera
11 agosto<br />
DOMENICA ore 19.30<br />
Priverno, Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
SERGIO AZZOLINI fagotto<br />
con la partecipazione degli allievi della classe <strong>di</strong> fagotto<br />
dei Corsi <strong>di</strong> Perfezionamento e <strong>di</strong> Interpretazione <strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Sermoneta<br />
“Antonio Vival<strong>di</strong>, Concerti per fagotto”<br />
Il programma del concerto verrà annunciato<br />
da Sergio Azzolini
CONCERTI DI SERMONETA E FOSSANOVA<br />
SERGIO AZZOLINI, nato<br />
nel 1967 a Bolzano, ha<br />
stu<strong>di</strong>ato al Conservatorio<br />
"Clau<strong>di</strong>o Montever<strong>di</strong>" della<br />
sua città sotto la guida <strong>di</strong><br />
Romano Santi e successivamente,<br />
fino al 1989, con Klaus<br />
Thunemann all'Università<br />
musicale <strong>di</strong> Hannover. Ha<br />
suonato per <strong>di</strong>versi anni<br />
nell'Orchestra della Comunità<br />
Europea ed ha vinto numerosi<br />
concorsi, tra i quali il "C.M.<br />
von Weber" e l'ARD <strong>di</strong><br />
Monaco. Allo stesso concorso<br />
Sergio Azzolini<br />
dell'ARD è stato premiato<br />
anche con il Quintetto<br />
Ma'alot, formazione cameristica<br />
nella quale ha suonato<br />
per <strong>di</strong>eci anni. Parallelamente<br />
ha lavorato anche con l'ensemble<br />
<strong>di</strong> fiati Sabine Meyer<br />
ed il Trio Maurice Bourgue.<br />
Attualmente, accanto all'attività<br />
solistica, si de<strong>di</strong>ca inten-<br />
samente all'ensemble Il<br />
Proteo del quale è fondatore.<br />
Sergio Azzolini ha <strong>di</strong>mostrato<br />
da <strong>di</strong>versi anni un particolare<br />
interesse per la musica antica<br />
eseguita con strumenti d'epoca<br />
ed in veste <strong>di</strong> "continuista"<br />
collabora regolarmente con<br />
l'Ensemble Baroque de<br />
Limoges <strong>di</strong>retto da Christophe<br />
Coin. Dopo una lunga attività<br />
pedagogica all'Università<br />
musicale <strong>di</strong> Stoccarda è <strong>di</strong>venuto,<br />
nel 1998, insegnante <strong>di</strong><br />
fagotto e musica da camera<br />
all'Università musicale <strong>di</strong><br />
Basilea.<br />
LUIS BACALOV, pianista<br />
e compositore, è nato a<br />
Buenos Aires dove è stato<br />
allievo <strong>di</strong> Enrique<br />
Baremboim e <strong>di</strong> Berta<br />
Sujovolsky. Ha svolto un’intensa<br />
attività come pianista e<br />
<strong>di</strong>rettore d'orchestra in<br />
Europa e America, sia per<br />
Ra<strong>di</strong>o e Televisioni che per<br />
Società <strong>di</strong> Concerti.<br />
Attualmente, accanto al<br />
repertorio tra<strong>di</strong>zionale e contemporaneo,<br />
esegue musiche<br />
<strong>di</strong> autori latino-americani,<br />
incluse le proprie. Ha inaugurato<br />
la Cavea dell'Au<strong>di</strong>torium<br />
Parco della <strong>Musica</strong>, <strong>di</strong>rigendo<br />
l'Orchestra dell’Accademia<br />
Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia. Ha<br />
recentemente suonato al pianoforte<br />
Triple Concierto, per<br />
soprano, bandoneon e pianoforte,<br />
da lui composto e<br />
presentato in prima esecuzione<br />
dalla Santa Barbara<br />
Symphony Orchestra, in<br />
California. In Italia e in<br />
Francia, a partire dagli anni<br />
'60, è molto attivo anche come<br />
compositore per il cinema,<br />
collaborando con registi quali<br />
Lattuada, Damiani, Scola,<br />
Petri, Faccini, Giral<strong>di</strong>,<br />
Wertmüller, Kurys, Stora,<br />
Lefebvre, Borowczyk, Greco, i<br />
fratelli Frazzi, Pasolini, Fellini,<br />
Radford e Rosi. Per le musiche<br />
de Il Postino, con la regia<br />
<strong>di</strong> Michael Radford, ha avuto<br />
numerosi premi e nomination:<br />
il Davide <strong>di</strong> Donatello, il<br />
Globo d'Oro della Stampa<br />
Estera in Italia, il Nastro<br />
d'Argento dell'Associazione<br />
dei Critici Cinematografici, il<br />
Premio Oscar della Academy<br />
of Motion Pictures Arts and<br />
Science, il Premio Bafta<br />
(British Academy for Film and<br />
Television Arts), il Premio<br />
Nino Rota. Per La tregua <strong>di</strong><br />
Francesco Rosi ha conseguito<br />
una nomination per il Davide<br />
<strong>di</strong> Donatello ed una nomination<br />
dalla A.M.P.A. per il<br />
Vangelo secondo Matteo <strong>di</strong> Pier<br />
Paolo Pasolini. La sua composizione<br />
Misa Tango, registrata<br />
dalla D.G.G. sotto la <strong>di</strong>rezione<br />
<strong>di</strong> Myung-Whun Chung<br />
con Placido Domingo, Ana<br />
Maria Martinez e Hector<br />
Ulises Passarella, è stata eseguita<br />
a Roma con l’Orchestra<br />
dell’Accademia Nazionale <strong>di</strong><br />
Santa Cecilia durante il<br />
Festival <strong>di</strong> Pasqua 1999. Ha<br />
<strong>di</strong>retto la prima esecuzione<br />
mon<strong>di</strong>ale della sua prima<br />
opera teatrale Estaba la Madre,<br />
che è andata in scena al Teatro<br />
Nazionale <strong>di</strong> Roma con la<br />
regia <strong>di</strong> Giorgio Barberio<br />
Corsetti. Ha in preparazione<br />
un’operatango tratta dal suo<br />
racconto Gardel y el compadrito<br />
che Enrique E. Buenaventura,<br />
C. Sessano e J. L. Goyena<br />
hanno recentemente trasformato<br />
in un libretto drammatico.<br />
Ha formato un quartetto<br />
con bandoneon, contrabbasso,<br />
percussioni e pianoforte, con<br />
il quale esegue composizioni<br />
che ricercano punti d'incontro<br />
fra <strong>di</strong>verse culture musicali,<br />
approdando ad un risultato<br />
fortemente sincretico (musica<br />
etnica, urbana, contemporanea).<br />
Luis Bacalov
BRUNO CANINO, nato a<br />
Napoli, ha stu<strong>di</strong>ato pianoforte<br />
e composizione al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Milano,<br />
dove poi ha insegnato per 24<br />
anni pianoforte principale.<br />
Come solista e pianista da<br />
camera ha suonato nelle principali<br />
sale da concerto e festivals<br />
europei, in America,<br />
Australia, Giappone, Cina.<br />
Da 40 anni suona in duo pianistico<br />
con Antonio Ballista e<br />
da quasi 30 anni fa parte del<br />
Trio <strong>di</strong> Milano. Collabora con<br />
illustri strumentisti come<br />
Accardo, Harrell, Ughi,<br />
Victoria Mullova, Itzhak<br />
Perlman. È stato per alcuni<br />
anni <strong>di</strong>rettore artistico della<br />
società <strong>di</strong> concerti Giovine<br />
Orchestra Genovese e, in<br />
seguito per la stagione dei<br />
Concerti del <strong>Campus</strong><br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong><br />
Latina. Si è molto de<strong>di</strong>cato<br />
alla musica contemporanea,<br />
lavorando fra gli altri con<br />
Pierre Boulez, Luciano Berio,<br />
Karl-Heinz Stockhausen,<br />
Georg Ligeti, Bruno<br />
Maderna, Luigi Nono,<br />
Sylvano Bussotti e altri <strong>di</strong> cui<br />
spesso ha eseguito opere in<br />
prima assoluta. Numerose le<br />
sue registrazioni <strong>di</strong>scografiche.<br />
Tiene un corso <strong>di</strong> perfezionamento<br />
per pianoforte e<br />
musica da camera del<br />
Novecento al Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Berna. Ha pubblicato un<br />
libro intitolato “Vademecum<br />
del pianista da camera” e<strong>di</strong>to<br />
da Passigli E<strong>di</strong>tore.<br />
LINDA DI CARLO si è<br />
<strong>di</strong>plomata in pianoforte<br />
presso il Conservatorio F.<br />
Morlacchi <strong>di</strong> Perugia con il<br />
Bruno Canino<br />
massimo dei voti e la lode<br />
sotto la guida <strong>di</strong> Salvatorella<br />
Coggi. Dal 1984 svolge attività<br />
concertistica in varie formazioni<br />
da camera, come<br />
solista e in formazioni orchestrali<br />
sia in Italia che all'estero.<br />
Ha vinto <strong>di</strong>versi concorsi<br />
nazionali ed internazionali.<br />
Ha collaborato con il Trio<br />
Scarponi e con l'Ensemble<br />
Erasmus <strong>di</strong> cui nel 1995 è<br />
stata l'ideatrice. Ha svolto<br />
un'intensa attività in qualità<br />
<strong>di</strong> maestro collaboratore in<br />
vari corsi <strong>di</strong> perfezionamento<br />
e master classes. Dal 1999 è<br />
assistente <strong>di</strong> R. Stoltzman<br />
presso i Corsi <strong>di</strong> Perfezionamento<br />
<strong>di</strong> Sermoneta. Ha effettuato<br />
registrazioni per la Sagra<br />
<strong>Musica</strong>le Umbra e la casa<br />
<strong>di</strong>scografica Camerata Tokyo.<br />
Rocco Filippini<br />
Si è <strong>di</strong>plomata in clavicembalo<br />
sotto la guida <strong>di</strong> Annalisa<br />
Martella.<br />
ROCCO FILIPPINI, nato<br />
a Lugano (Svizzera), ha<br />
stu<strong>di</strong>ato violoncello con<br />
Pierre Fournier e ha iniziato<br />
la carriera concertistica vincendo<br />
nel 1964 il Concorso<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> Ginevra.<br />
Come solista - con orchestre o<br />
in recital - e come fondatore<br />
del “Trio <strong>di</strong> Milano”, in collaborazione<br />
con molti celebri<br />
solisti del più ricco repertorio<br />
<strong>di</strong> musica da camera, ha svolto<br />
intensa e varia attività nei<br />
più prestigiosi centri musicali<br />
e festivals internazionali.<br />
Insegna violoncello al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Milano. E’<br />
membro fondatore del<br />
“Quartetto Accardo” e membro<br />
della facoltà all’Accademia<br />
<strong>Internazionale</strong> della European<br />
Mozart Foundation <strong>di</strong> Praga.<br />
fondatori del complesso I<br />
Musici, e particolarmente<br />
attivo come membro del Trio<br />
Italiano d'Archi, ha iniziato la<br />
carriera solistica presentando,<br />
in prima esecuzione assoluta,<br />
con la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Herbert<br />
von Karajan, la <strong>Musica</strong> da<br />
Concerto per viola e orchestra<br />
d'archi composta per lui<br />
da Giorgio Federico Ghe<strong>di</strong>ni.<br />
Da allora ha suonato con prestigiose<br />
orchestre <strong>di</strong>retto da<br />
Clau<strong>di</strong>o Abbado, Sir John<br />
Barbirolli, Sergiu Celibidache,<br />
Carlo Maria Giulini e<br />
Riccardo Muti. E’ docente ai<br />
Corsi <strong>di</strong> perfezionamento <strong>di</strong><br />
Sermoneta e presso la<br />
Fondazione Stauffer <strong>di</strong><br />
Cremona. Ha tenuto master<br />
classes in tutto il mondo, frequentemente<br />
invitato al<br />
Festival <strong>di</strong> Marlboro negli<br />
Stati Uniti. Direttore<br />
Artistico, dal 1983 al 1992,<br />
dell'Orchestra da Camera <strong>di</strong><br />
Padova e del Veneto, ha <strong>di</strong>retto<br />
l'orchestra, durante questo<br />
periodo, in numerosi tour in<br />
Europa e Sud America. Nel<br />
1988 ha presieduto la giuria<br />
della First International Bruno<br />
Giuranna Viola Competition in<br />
Brasile. La sua <strong>di</strong>scografia<br />
BRUNO GIURANNA,<br />
<strong>di</strong>rettore d'orchestra e<br />
violista italiano, nato a<br />
Milano da una famiglia <strong>di</strong><br />
musicisti, ha compiuto gli<br />
Linda Di Carlo<br />
stu<strong>di</strong> musicali a Roma. Tra i<br />
Bruno Giuranna
comprende la Sinfonia<br />
Concertante <strong>di</strong> Mozart con<br />
Franco Gulli, Henryk Szeryng e<br />
Anne-Sophie Mutter, l'integrale<br />
dei concerti per Viola<br />
d'amore <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> ed i<br />
Quartetti con pianoforte <strong>di</strong><br />
Mozart con il Beaux Arts Trio<br />
prodotti dalla Philips. Nel<br />
1990 l'incisione dei Trii <strong>di</strong><br />
Beethoven, realizzata con la<br />
violinista Anne-Sophie Mutter<br />
ed il violoncellista Mstislav<br />
Rostropovich per la Deutsche<br />
Grammophon, ha ottenuto<br />
una Grammy Award<br />
Nomination. Come <strong>di</strong>rettore<br />
ha vinto il Grand Prix du<br />
Disque dell'Académie Charles<br />
Cros <strong>di</strong> Parigi per la registrazione,<br />
con David Geringas,<br />
dei Concerti per Violoncello<br />
<strong>di</strong> Boccherini. Nella sua ultima<br />
realizzazione <strong>di</strong>scografica<br />
della Sinfonia Concertante <strong>di</strong><br />
Mozart, pubblicata da EMI,<br />
ha collaborato con la violinista<br />
Anne-Sophie Mutter e<br />
l'Academy of St. Martin-inthe-Fields<br />
<strong>di</strong>retta da Sir<br />
Neville Marriner. Attuale<br />
Principal Guest Conductor<br />
della Irish Chamber Orchestra,<br />
ha iniziato, dal 1998, una<br />
stretta collaborazione con<br />
Aglaia Graf<br />
l’Orchestra dei Pomeriggi<br />
<strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Milano.<br />
AGLAIA GRAF, nata a<br />
Basilea nel 1986, figlia<br />
del flautista Peter-Lukas<br />
Graf, contemporaneamente<br />
agli stu<strong>di</strong> umanistici al ginnasio,<br />
frequenta la Musikakademie<br />
<strong>di</strong> Basilea come “Jung-<br />
Studentin” nella classe <strong>di</strong><br />
Adrian Oetiker. Vincitrice <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>versi premi in concorsi<br />
nazionali (“Gioventù <strong>Musica</strong>le<br />
Svizzera”, “Ra<strong>di</strong>son” <strong>di</strong><br />
Basilea, Concorso Pianistico<br />
”Basilea”) ed esteri (“Jugend<br />
musiziert” in Germania) tiene<br />
i primi concerti con orchestra<br />
nel 2003 a Basilea e Baden-<br />
Baden. Successivamente<br />
suona con la English National<br />
Jouth-Brass Orchestra e tiene<br />
il primo recital con il padre al<br />
Mozarteum <strong>di</strong> Salisburgo.<br />
Contemporaneamente all’attività<br />
concertistica si de<strong>di</strong>ca<br />
alla composizione.<br />
PETER-LUKAS GRAF,<br />
nato a Zurigo, dopo aver<br />
stu<strong>di</strong>ato flauto con André<br />
Jaunet ha proseguito gli stu<strong>di</strong><br />
con Marcel Moyse e Roger<br />
Peter-Lukas Graf<br />
Cortet al Conservatorio<br />
Superiore <strong>di</strong> Parigi, dove si<br />
<strong>di</strong>ploma <strong>di</strong>rettore d’orchestra<br />
e vince il Primo Premio per<br />
flauto. In seguito ha vinto il<br />
Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
Monaco <strong>di</strong> Baviera e il<br />
Premio Bablok a Londra. E’<br />
stato primo flauto<br />
dell’Orchestra <strong>di</strong> Winterthur,<br />
dell’Orchestra del Festival <strong>di</strong><br />
Lucerna. Le numerose tournées<br />
in tutto il mondo e una grande<br />
collezione <strong>di</strong> CD testimoniano<br />
la sua fama internazionale<br />
come solista e come<br />
<strong>di</strong>rettore d’orchestra. Peter-<br />
Lukas Graf vive a Basilea<br />
dove insegna all’Accademia<br />
<strong>di</strong> <strong>Musica</strong> dal 1973.<br />
URSULA HOLLIGER ha<br />
stu<strong>di</strong>ato a Basilea e<br />
Bruxelles. Ha dato numerosi<br />
concerti come solista, tra<br />
l’altro, con i Berliner<br />
Philarmoniker, i Wiener<br />
Philarmoniker, la Los<br />
Angeles Philharmonic, I<br />
Musici <strong>di</strong> Roma, English<br />
Chamber Orchestra, Orchestre<br />
de Paris. Si è esibita sotto la<br />
<strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> famosi <strong>di</strong>rettori<br />
come Michael Gielen, Pierre<br />
Boulez, Simon Rattle, André<br />
Previn, Sir Neville Marriner,<br />
etc. Ha suonato musica da<br />
camera tra gli altri con Aurèle<br />
Nicolet, Peter-Lukas Graf,<br />
Heinz Holliger. Il suo repertorio<br />
comprende tutte le tendenze<br />
stilistiche oltre alle<br />
opere tra<strong>di</strong>zionali, con particolare<br />
importanza alle composizioni<br />
<strong>di</strong> Louis Spohr. E’<br />
arpa solista nell’Orchestra<br />
Sinfonica della Ra<strong>di</strong>o della<br />
Ursula Holliger<br />
Germania Meri<strong>di</strong>onale e<br />
nell’Orchestra del Festival <strong>di</strong><br />
Lucerna. Da parecchi anni<br />
svolge una intensa attività<br />
come insegnante: Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Zurigo (fino al 1986),<br />
Conservatorio Statale <strong>di</strong><br />
Freiburg/br., Corsi <strong>di</strong><br />
Perfezionamento <strong>di</strong> Sermoneta.<br />
Ha inciso per la Philips,<br />
la Deutsche Grammophon,<br />
Archiv-Produktion, Claves.<br />
ALBERTO MARTINI si è<br />
<strong>di</strong>plomato a pieni voti<br />
al Conservatorio <strong>di</strong> Verona,<br />
perfezionandosi in seguito<br />
con Corrado Romano al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Ginevra. Ha<br />
collaborato stabilmente come<br />
Primo Violino <strong>di</strong> Spalla con<br />
molte ed importanti orchestre<br />
Alberto Martini
tra cui quella dei Pomeriggi<br />
<strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Milano, del Teatro<br />
Comunale <strong>di</strong> Bologna, del<br />
Teatro Lirico <strong>di</strong> Cagliari, del<br />
Teatro dell’Opera <strong>di</strong> Roma,<br />
del Teatro Regio <strong>di</strong> Torino e<br />
come prima parte con<br />
l’Orchestra del Teatro alla<br />
Scala e della Filarmonica<br />
della Scala. Come solista si è<br />
esibito con molte ed importanti<br />
orchestre in Italia e all’estero.<br />
In questi ultimi anni si<br />
è de<strong>di</strong>cato principalmente<br />
alla musica da camera e al<br />
ruolo <strong>di</strong> “Primo violino concertatore”,<br />
collaborando con<br />
musicisti <strong>di</strong> fama internazionale.<br />
La sua attività concertistica<br />
lo porta ad essere regolarmente<br />
invitato in Francia,<br />
Germania, Spagna, Inghilterra,<br />
Giappone, Cina e Corea.<br />
Molto attiva è la sua attività<br />
nel campo della musica antica<br />
eseguita su strumenti originali:<br />
numerosi sono i riconoscimenti<br />
attribuitigli dalla<br />
critica <strong>di</strong>scografica internazionale.<br />
Incide per Tactus,<br />
Naxos, Arts e Dynamic. Nel<br />
novembre 2003 ha tenuto<br />
un’importante Masterclass<br />
presso la T.C.U. University <strong>di</strong><br />
Fort-Worth (Texas USA). E’<br />
titolare della cattedra <strong>di</strong> violino<br />
al Conservatorio <strong>di</strong> Trento.<br />
Suona un violino Goffredo<br />
Cappa del 1705.<br />
OR C H E S T R A<br />
A CCADEMIA I<br />
FILARMONCI DI VERONA<br />
è una tra le Orchestre da<br />
camera più apprezzate in<br />
Italia ed all’estero, costituita<br />
da musicisti già affermati<br />
come cameristi, come prime<br />
parti <strong>di</strong> importanti orchestre<br />
italiane (Teatro alla Scala <strong>di</strong><br />
Milano, Santa Cecilia <strong>di</strong><br />
Roma, Teatro la Fenice <strong>di</strong><br />
Venezia ed altre) o come<br />
docenti presso Conservatori e<br />
Accademie <strong>di</strong> perfezionamento.<br />
Per precisa scelta nel<br />
repertorio barocco si esibisce<br />
senza <strong>di</strong>rettore, su strumenti<br />
originali e adottando le accordature<br />
ed i temperamenti<br />
adeguati, lasciando l’impostazione<br />
della concertazione<br />
al Primo Violino, che <strong>di</strong>viene<br />
Maestro <strong>di</strong> Concerto.<br />
L’Accademia I Filarmonici si<br />
è esibita nei più importanti<br />
Festivals musicali e nelle stagioni<br />
concertistiche più qualificate<br />
d’Italia. Numerose sono<br />
state le tournées in vari paesi<br />
europei: Francia, Germania,<br />
Svizzera, Portogallo,<br />
Inghilterra, Slovenia ed in<br />
paesi come Iran e Corea. Ha<br />
effettuato inoltre registrazioni<br />
ra<strong>di</strong>ofoniche e televisive che<br />
hanno sempre evidenziato<br />
affiatamento, raffinatezza <strong>di</strong><br />
suono e grande personalità<br />
nell’interpretazione. Collabora<br />
abitualmente con numerosi<br />
I Filarmonici <strong>di</strong> Verona<br />
artisti <strong>di</strong> fama internazionale.<br />
Nell’imme<strong>di</strong>ato futuro sono<br />
programmate tournées in<br />
Asia, Estremo Oriente,<br />
Francia e Spagna. Ha registrato<br />
più <strong>di</strong> 40 CD per le<br />
case <strong>di</strong>scografiche Naxos,<br />
Arts, Dynamic e Tactus tra<br />
cui l’integrale delle 12 opere a<br />
stampa <strong>di</strong> Antonio Vival<strong>di</strong> e<br />
l’integrale delle Ouverture e<br />
dei Concerti <strong>di</strong> F. M. Veracini<br />
in prima mon<strong>di</strong>ale per<br />
Naxos. Dalla sua fondazione<br />
primo violino concertatore è<br />
Alberto Martini.<br />
QU A R T E T T O<br />
TERPSYCORDES, fondato<br />
a Ginevra nel 1997,<br />
vince nel 2001 il Primo<br />
Premio e il Premio Speciale<br />
per la migliore interpretazione<br />
<strong>di</strong> un’opera del XX secolo<br />
al Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
Ginevra. Il quartetto è stato<br />
inoltre premiato in occasione<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>versi altri concorsi internazionali,<br />
tra i quali il<br />
Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
musica da camera <strong>di</strong> Trapani,<br />
il Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
musica da camera “Joachim”<br />
<strong>di</strong> Weimar e il Concorso<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> quartetto<br />
d’archi “Franz Schubert e la<br />
<strong>Musica</strong> della Modernità” <strong>di</strong><br />
Graz. Formato al Conservatorio<br />
Superiore <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong><br />
Ginevra nella classe <strong>di</strong> Gabor<br />
Takács-Nagy, dove ha ottenuto<br />
nel 2001 il Premier Prix de<br />
Virtuosité <strong>di</strong> Quartetto, il<br />
Quartetto Terpsycordes è<br />
stato ammesso, lo stesso<br />
anno, a frequentare il Terzo<br />
Quartetto Terpsycordes<br />
Ciclo <strong>di</strong> perfezionamento<br />
presso il Conservatorio<br />
Nazionale Superiore <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Parigi nella classe<br />
<strong>di</strong> Jean Mouillère. Il<br />
Quartetto Terpsycordes si<br />
interessa all’interpretazione<br />
del repertorio classico<br />
seguendo gli insegnamenti <strong>di</strong><br />
Florence Malgoire presso il<br />
Centro <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> Antica <strong>di</strong><br />
Ginevra, ed è membro del<br />
programma <strong>di</strong> stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Pro-<br />
Quartet (Parigi). Il Quartetto<br />
suona regolarmente in occasione<br />
<strong>di</strong> festival e stagioni <strong>di</strong><br />
concerti in Italia e all’estero<br />
(Svizzera, Francia, Belgio,<br />
Scozia, Germania, Austria,<br />
Tunisia, Egitto), collaborando<br />
con artisti quali Paul Meyer,<br />
Alexander Lonquich, Raphaël<br />
Oleg e Michael Sanderling. E’<br />
ospite <strong>di</strong> <strong>di</strong>ffusioni ra<strong>di</strong>ofoniche<br />
della Ra<strong>di</strong>o Suisse<br />
Romande – Espace 2, in occasione<br />
<strong>di</strong> partecipazioni a trasmissioni<br />
specialistiche o <strong>di</strong><br />
registrazione <strong>di</strong> concerti <strong>di</strong>ffusi<br />
in <strong>di</strong>retta o in <strong>di</strong>fferita, e<br />
ha registrato per DRS - Ra<strong>di</strong>o<br />
Suisse Alémanique , Ra<strong>di</strong>o<br />
France – France Musiques,<br />
ORF Österreichischer Rundfunk,
BBC Scotland, e per la televisione<br />
francese Mezzo e la<br />
Televisione Svizzera Romanda.<br />
Il Quartetto Terpsycordes<br />
beneficia dell’appoggio della<br />
Fondazione svizzera per la<br />
Cultura PRO-HELVETIA e<br />
del Pour-Cent Culturel Migros<br />
(Fondazione Ernst Göhner,<br />
Zurigo).<br />
Hans-Jürg Rickenbacher<br />
HA N S - J Ü R G<br />
RICKENBACHER, è<br />
nato a Bienne (Svizzera) e ha<br />
stu<strong>di</strong>ato all’Accademia musicale<br />
<strong>di</strong> Basilea dove attualmente<br />
insegna. Vincitore <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>verse borse <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o, si è<br />
perfezionato in Europa e<br />
negli Stati Uniti. Stu<strong>di</strong>a con<br />
Nicolaï Gedda a Stoccolma e<br />
Margreet Honig ad<br />
Amsterdam. Il suo repertorio<br />
spazia da Montever<strong>di</strong> agli<br />
autori contemporanei. In particolare<br />
si è specializzato<br />
nella parte dell’Evangelista<br />
delle Passioni <strong>di</strong> J.S. Bach, nei<br />
ruoli mozartiani ed in numerosi<br />
programmi <strong>di</strong> Lieder. Ha<br />
cantato in molti paesi europei,<br />
negli Stati Uniti, Israele<br />
ed Argentina. Ha partecipato<br />
a concerti e ha realizzato registrazioni<br />
sotto la <strong>di</strong>rezione,<br />
tra gli altri, <strong>di</strong> Giovanni<br />
Antonini, Michel Corboz,<br />
Martin Haselböck, Shao Gia<br />
Lü, Helmuth Rilling e<br />
Thomas Rösner.<br />
MARIANA SIRBU, nata<br />
a Iasi, in Romania, in<br />
una famiglia <strong>di</strong> tra<strong>di</strong>zioni<br />
musicali, ha compiuto i suoi<br />
stu<strong>di</strong> all’Accademia <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Bucarest nella classe<br />
<strong>di</strong> violino <strong>di</strong> Stefan<br />
Gheorghiu. Ha iniziato giovanissima<br />
la carriera concertistica<br />
ottenendo numerosi premi<br />
internazionali ed ha suonato<br />
come solista nelle più importanti<br />
sale da concerto <strong>di</strong> tutto<br />
il mondo. Nel 1968 è stata tra<br />
i fondatori del Quartetto<br />
Academica vincitore <strong>di</strong> prestigiosi<br />
premi nei concorsi<br />
internazionali <strong>di</strong> Liegi,<br />
Monaco, Ginevra, Belgrado e<br />
con il quale ha svolto un’intensa<br />
attività <strong>di</strong> concerti e <strong>di</strong><br />
registrazioni. Nel 1985 entra a<br />
far parte del Trio <strong>di</strong> Milano<br />
con il pianista Bruno Canino<br />
ed il violoncellista Rocco<br />
Filippini, con il quale ha partecipato<br />
a numerose tournées<br />
in Europa, USA, Canada e<br />
Australia. Nel 1992 Mariana<br />
Sirbu è <strong>di</strong>venuta il leader del<br />
gruppo I Musici. Dal 1994 è<br />
anche membro fondatore e<br />
primo violino del Quartetto<br />
Stra<strong>di</strong>vari. Invitata regolarmente<br />
ad alcuni dei più<br />
importanti festival musicali<br />
internazionali ha collaborato<br />
con alcuni dei più noti musi-<br />
Mariana Sirbu<br />
cisti contemporanei. Ha registrato<br />
per numerosissime<br />
ra<strong>di</strong>o e televisioni in tutto il<br />
mondo ed ha inciso per le<br />
case <strong>di</strong>scografiche Philips,<br />
Dynamic, Schwann - Harmonia<br />
Mun<strong>di</strong>, UNICEF e Decca. Ha<br />
insegnato all’Accademia <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Bucarest, alla<br />
Scuola <strong>di</strong> Alto Perfezionamento<br />
<strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Saluzzo, all’Accademia<br />
Europea <strong>di</strong> <strong>Musica</strong><br />
<strong>di</strong> Erba-Como e ha tenuto<br />
Master Classes in Italia e<br />
Europa. Attualmente è<br />
docente alla Scuola <strong>di</strong> <strong>Musica</strong><br />
<strong>di</strong> Fiesole e all’University of<br />
Limerick in Irlanda. Mariana<br />
Sirbu suona un violino A.<br />
Stra<strong>di</strong>vari del 1702, soprannominato<br />
“Conte de Fontana”,<br />
strumento che ha accompagnato<br />
per lungo tempo la car-<br />
Peter-John Stoltzman<br />
riera artistica del violinista<br />
David Oistrach.<br />
PETER J. STOLTZMAN si<br />
è laureato nel 1999 al<br />
Berkley College <strong>di</strong> <strong>Musica</strong>.<br />
Ha stu<strong>di</strong>ato a Boston con<br />
William Thomas McKinley,<br />
Joanne Brackeen e Charlie<br />
Banacos. Nel 1996 è stato<br />
membro dello Stanford Jazz<br />
Workshop dove nel 1998 è<br />
stato premiato con il prestigioso<br />
premio “Golden Apple”<br />
per l’eccellente insegnamento.<br />
Con il padre Richard ha<br />
tenuto <strong>di</strong>versi concerti.<br />
RICHARD STOLTZMAN,<br />
nato nel 1942, si è laureato<br />
all’Ohio State<br />
University con una doppia<br />
specializzazione in musica e<br />
matematica. Si è perfezionato<br />
all’University of Yale mentre<br />
seguiva le lezioni <strong>di</strong> Keith<br />
Wilson. In seguito ha conseguito<br />
il dottorato con Kalmen<br />
Opperman alla Columbia<br />
University. Fondatore del<br />
celebre Ensemble Tashi,<br />
Stoltzman si è guadagnato<br />
fama internazionale per il suo<br />
modo realmente unico <strong>di</strong><br />
Richard Stoltzman
suonare il clarinetto. E’ stato<br />
il primo nella storia della<br />
Hollywood Bowl e della<br />
Carnegie Hall ad eseguire un<br />
recital per clarinetto. Nel 1986<br />
ha vinto il Premio “Avery<br />
Fisher”, assegnato per la<br />
prima volta ad uno strumento<br />
a fiato. Stoltzman si è esibito<br />
come solista in gran<strong>di</strong><br />
orchestre e con famosi <strong>di</strong>rettori<br />
come Levine, Chailly,<br />
Dohnànyi, Aschenbach. Il<br />
talento che esprime sia come<br />
musicista classico che <strong>di</strong> jazz<br />
è stato sempre apprezzato<br />
durante le sue tournées.<br />
Stoltzman ha al suo attivo più<br />
<strong>di</strong> trenta incisioni, comprese<br />
le due vincitrici del premio<br />
Grammy.<br />
BARBARA TOLOMELLI<br />
ha compiuto gli stu<strong>di</strong><br />
musicali presso il<br />
Conservatorio “G. Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong><br />
Milano, <strong>di</strong>plomandosi in pianoforte<br />
- sotto la guida <strong>di</strong> Eli<br />
Perrotta - con il massimo dei<br />
voti e la lode. Ha inoltre frequentato<br />
un corso <strong>di</strong> perfezionamento<br />
con Boris Bloch<br />
ed è stata premiata in vari<br />
concorsi nazionali ed interna-<br />
zionali. Dal 1978 si è esibita,<br />
sia come solista sia come<br />
componente <strong>di</strong> formazioni da<br />
camera, in importanti stagioni<br />
concertistiche in Italia e<br />
all’estero, proponendo un<br />
repertorio assai vasto, dal<br />
Settecento ai nostri giorni. Tra<br />
l’altro, nella stagione 1985-86<br />
del Teatro alla Scala <strong>di</strong><br />
Milano, ha realizzato la<br />
prima esecuzione italiana,<br />
con l’ensemble “Entr’Acte”,<br />
del Trio in sol <strong>di</strong> Debussy e<br />
nel 1991, per il bicentenario<br />
della morte <strong>di</strong> W.A. Mozart,<br />
ha eseguito l’integrale delle<br />
sue Sonate per pianoforte. In<br />
tale ricorrenza è stata invitata<br />
dalla casa Bosendorfer <strong>di</strong><br />
Vienna e dal Consolato<br />
austriaco in Italia ad inaugurare<br />
il “Festival Mozartiano<br />
Austriaco”. Per la musica da<br />
camera ha collaborato con<br />
<strong>di</strong>versi musicisti tra cui<br />
Mariana Sirbu, Rocco<br />
Filippini, Rosa Fain, Giovanni<br />
Acciai.<br />
ELISSÒ VIRSALADZE è<br />
cresciuta a Tiblisi, in una<br />
famiglia che per generazioni<br />
ha partecipato attivamente<br />
alla vita culturale e artistica<br />
della Georgia. Ha iniziato a<br />
stu<strong>di</strong>are piano con la nonna,<br />
la professoressa Anastasia<br />
Virsaladze. Dopo aver frequentato<br />
il conservatorio, ha<br />
lasciato la città natale e si è<br />
trasferita a Mosca. A vent’anni<br />
si è aggiu<strong>di</strong>cata il terzo<br />
premio nel famoso Concorso<br />
Tchaikovsky. A Mosca ha proseguito<br />
gli stu<strong>di</strong> con Heinrich<br />
Neuhaus e Yakov Zak. Questi<br />
insegnanti <strong>di</strong> grande talento,<br />
oltre ad influire profondamente<br />
sullo sviluppo artistico<br />
<strong>di</strong> Elissò, l’hanno immersa<br />
nella rinomata tra<strong>di</strong>zione<br />
russa della pedagogia del<br />
pianoforte. Non sorprende<br />
pertanto che Elissò sia oggi<br />
considerata una insegnante<br />
<strong>di</strong> eccezionale bravura e che i<br />
suoi studenti abbiano ottenuto<br />
straor<strong>di</strong>nari riconoscimenti.<br />
Elissò Virsaladze insegna<br />
regolarmente al Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Mosca e alla Munich<br />
Musikhochschule, ed ha partecipato<br />
come membro della<br />
giuria a pressoché tutti i più<br />
importanti concorsi internazionali:<br />
Santander, Geza<br />
Anda <strong>di</strong> Zurigo e Rubinstein<br />
<strong>di</strong> Tel Aviv solo per citare gli<br />
eventi più recenti. L’artista ha<br />
una grande passione per i<br />
compositori del tardo <strong>di</strong>ciottesimo<br />
secolo e del <strong>di</strong>ciannovesimo<br />
secolo, in particolare<br />
Mozart, Beethoven, Chopin e<br />
Schumann. A ventiquattro<br />
anni ha vinto il primo premio<br />
al Concorso Schumann <strong>di</strong><br />
Zwickau, in occasione del<br />
quale è stata annoverata dalla<br />
stampa internazionale tra i<br />
gran<strong>di</strong> interpreti contemporanei<br />
<strong>di</strong> Schumann. La pianista<br />
è altresì nota per il vasto<br />
repertorio che si estende fino<br />
a comprendere i compositori<br />
russi moderni. L’Unione<br />
Sovietica le ha attribuito le<br />
massime onorificenze artistiche.<br />
Elissò Virsaladze si esibisce<br />
regolarmente a Londra,<br />
Milano, Roma, Parigi,<br />
Lisbona, Berlino e Barcellona;<br />
ha tenuto concerti in duo con<br />
Natalia Gutman a Vienna,<br />
Berlino, Bruxelles, Madrid,<br />
Monaco, Milano, Ginevra e<br />
Losanna, solo per citare le<br />
principali città europee. Con<br />
il repertorio <strong>di</strong> musica da<br />
camera e con orchestre quali<br />
la Petersburg Philharmonic e<br />
la Royal Philharmonia<br />
London ha effettuato<br />
tournées nel Nord America,<br />
in Giappone e in Europa.<br />
Elissò Virsaladze appare inoltre<br />
regolarmente con prestigiose<br />
orchestre in Francia,<br />
Germania, Italia, Spagna,<br />
Svizzera, Stati Uniti e in altri<br />
paesi, collaborando con <strong>di</strong>rettori<br />
d’orchestra quali Rudolf<br />
Barschai, Kyril Kondraschin,<br />
Riccardo Muti, Kurt<br />
Sanderling,Wolfgang<br />
Sawallisch, Evgeny Svetlanov,<br />
Juri Temirkanov o Antoni<br />
Wit. L’etichetta Live Classics,<br />
con cui ha pubblicato numerose<br />
opere, apre un’ampia<br />
prospettiva sulla personalità<br />
musicale <strong>di</strong> Elissò Virsaladze.<br />
Barbara Tolomelli Elissò Virsaladze
C ONCERTI DEL C OMPRENSORIO A URUNCO<br />
Accord’Ance<br />
ACCORD’ANCE Il<br />
quintetto <strong>di</strong> fisarmoniche<br />
da concerto Accord’Ance,<br />
ine<strong>di</strong>ta formazione monostrumentale<br />
nata dall’incontro<br />
<strong>di</strong> musicisti abruzzesi, fin<br />
dalla sua fondazione nel<br />
1999 propone con grande<br />
successo un vasto e ricco<br />
repertorio musicale composto<br />
sia da musiche originali<br />
per fisarmonica che da proprie<br />
trascrizioni e orchestrazioni<br />
<strong>di</strong> brani composti per<br />
altri organici. Fin dal suo<br />
esor<strong>di</strong>o il quintetto ha ottenuto<br />
vivissimi apprezzamenti<br />
dal pubblico e dalla<br />
critica specializzata, partecipando<br />
a importanti stagioni<br />
concertistiche in tutta Italia.<br />
Fra gli altri riconoscimenti il<br />
Daniela Barra<br />
gruppo ha ottenuto il Primo<br />
Premio al VI Concorso<br />
Nazionale <strong>di</strong> Esecuzione<br />
<strong>Musica</strong>le “Giulio Rospigliosi”,<br />
svoltosi a Lamporecchio<br />
(PT); recentemente, ha inciso<br />
il suo primo compact <strong>di</strong>sc<br />
live.<br />
DANIELA B ARRA,<br />
dopo la scuola regionale<br />
<strong>di</strong> teatro "M.Riva",<br />
viene ingaggiata nella compagnia<br />
stabile <strong>di</strong> Roma "Il<br />
Cilindro", mettendo in scena<br />
con grande successo <strong>di</strong>versi<br />
musicals. Numerose sono<br />
state le sue partecipazioni<br />
come cantante in varie manifestazioni,<br />
romane e non,<br />
con repertorio blues, jazz,<br />
popolare. Come attrice e<br />
cantante ha partecipato a<br />
due stage-spettacolo sotto la<br />
<strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Giorgio<br />
Albertazzi (il Duende e le<br />
Eroine <strong>di</strong> Puccini) e accanto<br />
al noto attore Walter<br />
Maestosi ha realizzato spettacoli<br />
che hanno riscosso<br />
grande successo <strong>di</strong> pubblico.<br />
Tra essi ricor<strong>di</strong>amo:<br />
"Me<strong>di</strong>oevo, itinerari d'amore",<br />
"Io Federico Garcia<br />
Lorca", "Mario Luzi”,<br />
"Ungaretti, la musica <strong>di</strong><br />
un'anima”, "Omaggio a<br />
D’Annunzio", "La Signora<br />
dalle Camelie e Otello, i<br />
libretti e la musica <strong>di</strong> Ver<strong>di</strong>",<br />
"Myriam <strong>di</strong> Nazareth", "Un<br />
concerto in bianco e nero -<br />
Omaggio a G. Gerswin" .<br />
MAURO D'ALESSANDRO,<br />
nato a Roma nel 1966,<br />
inizia a stu<strong>di</strong>are batteria con<br />
Mario Paliano alla Scuola<br />
Popolare <strong>di</strong> Testaccio.<br />
Successivamente segue le<br />
lezioni <strong>di</strong> Umberto Vitiello e<br />
Giovanni Imparato. Musicista<br />
percussionista, ricercatore <strong>di</strong><br />
nuove sonorità, collabora<br />
con gruppi <strong>di</strong> danza e teatro<br />
come performer musicale<br />
dal vivo. Autore <strong>di</strong> installazioni<br />
e <strong>di</strong> paesaggi sonori si<br />
esibisce in Italia nel contesto<br />
<strong>di</strong> importanti manifestazioni.<br />
Attivo anche come<br />
docente tiene seminari e<br />
laboratori musicali in Italia.<br />
FLAMENCO LIBRE La<br />
compagnia è stata fondato<br />
nel 1996 da Juan<br />
Lorenzo, con la quale ha<br />
Flamenco Libre<br />
tenuto numerose esibizioni,<br />
nei maggiori teatri e festivals,<br />
sia in Italia che nel<br />
resto del mondo. Nel 1997<br />
ha collaborato con l’unica<br />
istituzione flamenco riconosciuta<br />
nel mondo: la<br />
“Fundacion Cristina<br />
Naheeren de Sevilla”, con la<br />
quale ha prodotto lo spettacolo<br />
“El Flamenco de<br />
Sevilla” in tournée nel triennio<br />
1998-2001 in Svizzera,<br />
Francia, Germania,<br />
Inghilterra, Spagna, Italia e<br />
Tunisia. In Italia, nel 1997, la<br />
Compagnia ha partecipato<br />
alla trasmissione televisiva<br />
“Speciale Flamenco” (RAI 1),<br />
nel 1998 a Taormina Arte<br />
Festival in “Noche Gitana”<br />
(RAI 1). Nel 1999 è stata<br />
ospite della trasmissione<br />
“Maurizio Costanzo Show”<br />
(Canale 5).<br />
IFOLK ROSE sono attivi<br />
dal 1998 nel campo della<br />
musica etnica e world music.<br />
I musicisti che provengono<br />
da varie esperienze musicali<br />
(folk, classica, jazz e contemporanea)<br />
hanno creato uno<br />
stile molto originale. La
Folk Rose<br />
band pone particolare attenzione<br />
al repertorio del centro<br />
e sud Italia. Folk Rose ha partecipato<br />
con notevole successo<br />
a numerosi festivals in<br />
Italia ed in Europa, come il<br />
Festival Celtique (Aosta),<br />
Baltica 99 (Lituania), Paide<br />
Shanty Festival (Estonia),<br />
Spraoi Festival (Irlanda),<br />
Festival de Confolens<br />
(Francia), Shetland Folk<br />
Festival (Scozia), Barbados<br />
Celtic Festival, Na Fir Bolg<br />
(Belgio) e Festival Du Chant<br />
de Marin (Bretagna). Ha inoltre<br />
suonato in Spagna,<br />
Germania e Francia, Paesi<br />
Bassi, Belgio e Lussemburgo.<br />
Ha partecipato a trasmissioni<br />
ra<strong>di</strong>ofoniche e televisive per<br />
Ra<strong>di</strong>o Rai, per la Ra<strong>di</strong>o Belga,<br />
per la TV Nazionale della<br />
Lituania e la BBC scozzese.<br />
Folk Rose ha pubblicato due<br />
CD, “Canti e danze della tra<strong>di</strong>zione<br />
musicale italiana” e<br />
“Folk Rose in concerto”, <strong>di</strong><br />
ispirazione celtica.<br />
ROSARIO GIULIANI,<br />
sax contralto e soprano,<br />
nato a Terracina (LT), inizia lo<br />
stu<strong>di</strong>o del sax alto sin dall'infanzia,<br />
per approdare nel<br />
1982 al Conservatorio <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> "L. Refice" <strong>di</strong><br />
Frosinone <strong>di</strong>plomandosi con<br />
il massimo dei voti nel 1987.<br />
Nel 1989 partecipa ai corsi<br />
della Berklee College of<br />
Music, svoltisi a Perugia in<br />
occasione dell'e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong><br />
Umbria Jazz dello stesso<br />
anno. Nel ‘90 è stato inserito<br />
nell'orchestra dei "Giovani<br />
talenti del jazz europeo" organizzata<br />
dalla RAI per un concerto<br />
svoltosi all'Au<strong>di</strong>torium<br />
del Foro Italico in Roma sotto<br />
la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> James<br />
Newton. Numerose sono le<br />
incisioni per colonne sonore<br />
<strong>di</strong> films con maestri <strong>di</strong> fama<br />
internazionale: Morricone,<br />
Bacalov, Trovaioli, Piovani e<br />
le collaborazioni nell'ambito<br />
del jazz con musicisti presti-<br />
Rosario Giuliani Walter Maestosi<br />
giosi. Vincitore del premio<br />
nazionale "Massimo Urbani",<br />
svoltosi nell'aprile del '96 ad<br />
Urbisaglia (Macerata), come<br />
miglior sax alto, Rosario<br />
Giuliani ha suonato in numerosi<br />
festivals in Italia ed in<br />
Europa Ha firmato, recentemente,<br />
un importante contratto<br />
<strong>di</strong>scografico con l'etichetta<br />
francese "Dreyfus<br />
Jazz". E’ risultato vincitore<br />
del Top Jazz 2000 come<br />
miglior nuovo talento per il<br />
referendum annuale della<br />
rivista specializzata "<strong>Musica</strong><br />
Jazz".<br />
PIETRO LUSSU, nato a<br />
Roma nel 1971, inizia gli<br />
stu<strong>di</strong> jazzistici all’età <strong>di</strong> se<strong>di</strong>ci<br />
anni con il pianista Massimo<br />
Rustico. Successivamente frequenta<br />
per un anno la Jazz<br />
University <strong>di</strong> Terni, stu<strong>di</strong>ando<br />
con Mike Melillo e<br />
seguendo i seminari <strong>di</strong><br />
Maurizio Giammarco, Paolo<br />
Fresu e Bruno Tommaso.<br />
Frequenta poi i seminari <strong>di</strong><br />
Siena Jazz, stu<strong>di</strong>ando con<br />
Franco D’Andrea ed Enrico<br />
Rava. Ha collaborato inoltre<br />
con <strong>di</strong>versi musicisti italiani e<br />
Pietro Lussu<br />
stranieri, tra cui: Pietro<br />
Tonolo, Tom Kirkpatrick,<br />
Roberto Gatto, Maurizio<br />
Giammarco, Gabriele<br />
Mirabassi, Marco Tamburini,<br />
Matthew Garrison, Paolo<br />
Fresu ed altri. Ha partecipato<br />
a numerosi festivals in Italia e<br />
in Europa: Bergamo Jazz,<br />
Umbria Jazz, Umbria Jazz<br />
Winter, Iseo Jazz , Festival<br />
delle Nazioni, Atina Jazz,<br />
Festival <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
Jazz de La Spezia, Jazz &<br />
Image, Jazz & Wine, Rieti<br />
Jazz, Jazz a Liege (Belgio),<br />
Getxo Jazz Festival (Spagna)<br />
Fano Jazz, Fez Jazz Festival,<br />
Urbino Jazz, Perugia Classica.<br />
WALTER MAESTOSI,<br />
d i p l o m a t o<br />
all'Accademia "Silvio<br />
d'Amico" nel 1960, ha lavorato<br />
con noti registi teatrali,<br />
quali Guido Salvini, Orazio<br />
Costa, Edhmo Fenoglio,<br />
Mario Lan<strong>di</strong>, Antonio<br />
Calenda, prendendo parte a<br />
numerosissimi spettacoli.<br />
Anche in televisione e nel<br />
cinema ha lavorato con tutti i<br />
più importanti registi:<br />
Roberto Rossellini, Franco
Rossi, Riccardo Freda,<br />
Vittorio Cottafavi, Anton<br />
Giulio Majano. Tra gli sceneggiati<br />
e le comme<strong>di</strong>e cui ha<br />
preso parte ricor<strong>di</strong>amo: Vita<br />
<strong>di</strong> Meucci, Napoleone a<br />
Sant'Elena, Il <strong>di</strong>pinto, La mia<br />
vita con Daniela, Il pianeta<br />
gamma, Vita <strong>di</strong> Cavour, Tre<br />
anni, la Donna <strong>di</strong> Picche, Un<br />
certo Herry Brant, Accadde<br />
ad Ankara, Poesia e realtà,<br />
Intervallo in versi. Per Ra<strong>di</strong>o<br />
Rai ha preso parte a più <strong>di</strong><br />
mille produzioni e ra<strong>di</strong>osceneggiati,<br />
comme<strong>di</strong>e e programmi<br />
culturali. Massiccia<br />
la sua partecipazione, in Italia<br />
e all'estero, a recital <strong>di</strong> poesia.<br />
Nel doppiaggio ha dato voce<br />
ad attori del calibro <strong>di</strong> Glenn<br />
Ford, Robert Mitchum, Gene<br />
Hackman, Yves Montand,<br />
Robert Taylor, Richard<br />
Crenna.<br />
GIOVANNI MONTI,<br />
<strong>di</strong>plomato in<br />
Pianoforte, Composizione,<br />
Direzione <strong>di</strong> Coro, <strong>di</strong>plomando<br />
in Direzione d’orchestra<br />
ed allievo <strong>di</strong> Luis Bacalov, da<br />
alcuni anni si occupa assiduamente<br />
<strong>di</strong> musica per cinema e<br />
teatro. Dal 1996 alterna a tale<br />
attività quella <strong>di</strong> autore <strong>di</strong><br />
musica per giovani interpreti,<br />
collezionando numerose pubblicazioni<br />
nel settore della<br />
musica pianistica e da camera.<br />
Nel 2001 è stato <strong>di</strong>rettore<br />
musicale nel musical americano<br />
Naked boys singing per<br />
la regia <strong>di</strong> Roberto Croce e<br />
nella comme<strong>di</strong>a musicale dal<br />
titolo Maledetta primavera<br />
show per la regia <strong>di</strong> Fabrizio<br />
MUSICA ANTIQUA<br />
LATINA riunisce<br />
musicisti provenienti da<br />
<strong>di</strong>verse esperienze artistiche<br />
in campo internazionale. La<br />
Kammer Orchester Basel,<br />
l’Orchestra Sinfonica <strong>di</strong><br />
Granada, l’Orchestra Barocca<br />
della Comunità Europea<br />
ospitano regolarmente i suoi<br />
musicisti. L’ensemble si de<strong>di</strong>ca<br />
all’esecuzione storicamente<br />
informata del repertorio<br />
settecentesco, riscuotendo<br />
nelle sue recenti apparizioni<br />
un grande successo <strong>di</strong> pubblico<br />
e <strong>di</strong> critica.<br />
DOMENICO NORDIO è<br />
uno dei più gran<strong>di</strong> violinisti<br />
della sua generazione.<br />
Allievo <strong>di</strong> Corrado Romano e<br />
<strong>di</strong> Michèle Auclair, ex bambino<br />
pro<strong>di</strong>gio (ha tenuto il suo<br />
primo recital a <strong>di</strong>eci anni), a<br />
se<strong>di</strong>ci anni ha vinto il<br />
Concorso <strong>Internazionale</strong><br />
"Viotti" <strong>di</strong> Vercelli con il leg-<br />
Giovanni Monti<br />
gendario Yehudy Menuhin<br />
Domenico Nor<strong>di</strong>o<br />
Presidente <strong>di</strong> Giuria. Dopo le<br />
Angelini. Alla fine del 2002 affermazioni ai Concorsi al quale partecipano ogni<br />
inizia una fortunata collabo- Thibaud <strong>di</strong> Parigi, Sigall <strong>di</strong> anno i migliori strumentisti<br />
razione con l’attore <strong>di</strong> teatro Vina del Mar e Francescatti <strong>di</strong> ad arco italiani. Ha inciso per<br />
Walter Maestosi partecipando Marsiglia, il Gran Premio l'etichetta in<strong>di</strong>pendente<br />
come pianista e compositore dell’Eurovisione vinto nel "Velut Luna" un repertorio<br />
nella realizzazione <strong>di</strong> spetta- 1988 gli ha dato imme<strong>di</strong>ata molto vasto, comprendente i<br />
coli teatrali <strong>di</strong> poesia e musi- popolarità grazie anche alla Concerti <strong>di</strong> Mendelssohn e<br />
ca (L’acqua e la sua sacralità; finale trasmessa in tutta Mozart e le sonate <strong>di</strong> Franck,<br />
Francesco Petrarca e la voce Europa in <strong>di</strong>retta televisiva Debussy, Ravel, Schubert,<br />
della sua poesia; Vino, nettare dal Concertgebow <strong>di</strong> Ysaye, Beethoven. Domenico<br />
degli Dei; Corrado Calabrò: Amsterdam. Da allora Nor<strong>di</strong>o è docente <strong>di</strong> violino al<br />
una vita per il suo verso). Da Nor<strong>di</strong>o ha calcato le scene <strong>di</strong> Corso T riennale <strong>di</strong><br />
alcuni anni accompagna al tutto il mondo. Domenico Alto Perfezionamento<br />
pianoforte artisti importanti Nor<strong>di</strong>o si de<strong>di</strong>ca con passione della Fondazione Romanini<br />
come Harold Bradley, alla musica da camera, incon- <strong>di</strong> Brescia e al<br />
Daniela Barra, Clara Galante. trando prestigiosi musicisti ai “<strong>Musica</strong>rivafestival” <strong>di</strong> Riva<br />
Festivals <strong>di</strong> Vicenza, Siena, del Garda ed è docente <strong>di</strong><br />
Torino, Napoli, Parigi, Tokyo, <strong>Musica</strong> da Camera al<br />
Asolo, Ravello, Stresa, Praga; Conservatorio “Steffani” <strong>di</strong><br />
in particolare è il coor<strong>di</strong>nato- Castelfranco Veneto. Nel 2002<br />
re artistico del ciclo “Brahms” gli è stato conferito il "Premio<br />
<strong>di</strong> Serate <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Milano Quadrivio" per la carriera.<br />
Suona il Guarneri del Gesù<br />
<strong>Musica</strong> Antiqua Latina
del 1735 “Ex Baron Knoop”<br />
<strong>di</strong> proprietà della Fondazione<br />
Pro Canale <strong>di</strong> Milano.<br />
MAURO TIBERI, vocalista<br />
e polistrumentista.<br />
Da anni stu<strong>di</strong>a la capacità<br />
del suono della voce <strong>di</strong> mo<strong>di</strong>ficare<br />
gli stati <strong>di</strong> coscienza<br />
attraverso antichissime tecniche<br />
<strong>di</strong> canto e <strong>di</strong> induzione<br />
energetica. Ricercatore <strong>di</strong><br />
vocalità dal Me<strong>di</strong>terraneo<br />
all’oriente e delle ra<strong>di</strong>ci<br />
comuni con il canto primitivo,<br />
stu<strong>di</strong>a la <strong>di</strong>ffusione che<br />
queste formule vocali hanno<br />
avuto nella storia grazie agli<br />
scambi fra gli uomini nel<br />
blocco continentale europeo<br />
ed asiatico. Mauro Tiberi ha<br />
collaborato con musicisti<br />
internazionali come Markus<br />
Stockhausen, Michiko<br />
Hirayama, Antonello Salis,<br />
Sandro Satta, Giovanni<br />
Imparato, Mauro Orselli,<br />
Giancarlo Schiaffini. E’stato<br />
ospite in <strong>di</strong>versi festivals italiani<br />
(“<strong>Musica</strong> 2000” e<br />
“Festival delle Nazioni” <strong>di</strong><br />
Roma, “La Mama Umbria” <strong>di</strong><br />
Spoleto, “Festival Teatrale del<br />
Me<strong>di</strong>terraneo” <strong>di</strong> San Remo)<br />
e stranieri (“Drammatic Art<br />
Festival” <strong>di</strong> Terahan). Tiene<br />
seminari sulla vocalità in<br />
Italia e all’estero.<br />
DAVIDE VENDRAMIN,<br />
nato nel 1975, si è<br />
<strong>di</strong>plomato con il massimo dei<br />
voti e la lode al Conservatorio<br />
“G.Rossini” <strong>di</strong> Pesaro sotto la<br />
guida <strong>di</strong> Sergio Scappini e<br />
come allievo effettivo ha frequentato<br />
le lezioni <strong>di</strong> Teodoro<br />
Anzellotti all’Accademia<br />
Chigiana <strong>di</strong> Siena. Ha stu<strong>di</strong>ato<br />
composizione al Conservatorio<br />
“G. Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong> Milano e si è<br />
laureato in Discipline<br />
dell’Arte della <strong>Musica</strong> e dello<br />
Spettacolo all’Università<br />
degli Stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Torino. Ha<br />
vinto numerosi concorsi<br />
nazionali ed internazionali e<br />
si è classificato al secondo<br />
posto al XLII Trophée mon<strong>di</strong>al<br />
della C.M.A. (Confédération<br />
Mon<strong>di</strong>al de l’Accordéon).<br />
Ultimamente ha collaborato<br />
con il “Quartetto Elfran” e<br />
l’Ensemble “Soli Deo Gloria”<br />
(gruppi da camera formati da<br />
strumentisti del Teatro alla<br />
Scala), con l’Orchestra<br />
Sinfonica “I Pomeriggi<br />
<strong>Musica</strong>li” e con l’Orchestra<br />
Sinfonica “G.Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong><br />
Milano, con l’Orchestra del<br />
Teatro Comunale <strong>di</strong> Bologna,<br />
suonando in sale prestigiose<br />
(Teatro Lirico, Sala “Ver<strong>di</strong>” del<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Milano;<br />
Teatro Comunale <strong>di</strong> Bologna)<br />
e con <strong>di</strong>rettori quali: Roberto<br />
Polastri, Marcello Panni,<br />
Milan Turkovic, Riccardo<br />
Chailly, Vinko Globokar,<br />
Daniele Gatti. Accanto al pianista<br />
Bruno Canino e alle<br />
prime parti della Mahler<br />
Chamber Orchestra ha preso<br />
parte al concerto straor<strong>di</strong>nario<br />
della Stagione Concertistica<br />
2003-<strong>2004</strong> <strong>di</strong> Ferrara <strong>Musica</strong>,<br />
che ha visto impegnati, inoltre,<br />
Clau<strong>di</strong>o Abbado e Martha<br />
Argerich. Ha tenuto numerosi<br />
recitals nelle principali città<br />
italiane. In veste <strong>di</strong> solista ha<br />
debuttato nella Stagione <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> da Camera<br />
dell’Au<strong>di</strong>torium <strong>di</strong> Milano<br />
accompagnato dall’Orchestra<br />
“G.Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong>retta da<br />
Giuseppe Grazioli. Ha registrato<br />
per la RSI <strong>di</strong> Lugano e<br />
per la TSR <strong>di</strong> Ginevra. Come<br />
membro dell’Orchestra<br />
Sinfonica “G.Ver<strong>di</strong>” ha inciso<br />
per la casa <strong>di</strong>scografica<br />
DECCA sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Misha Damev. E’ docente <strong>di</strong><br />
fisarmonica al Conservatorio<br />
“O. Respighi” <strong>di</strong> Latina.<br />
Mauro Tiberi Davide Vendramin
CORSI DI PERFEZIONAMENTO<br />
E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE
<strong>2004</strong><br />
Corsi <strong>di</strong> Perfezionamento e<br />
<strong>di</strong> Interpretazione <strong>Musica</strong>le<br />
nel Castello Caetani <strong>di</strong> Sermoneta<br />
DIRETTORE: FRANCO PETRACCHI<br />
viola BRUNO GIURANNA<br />
1 luglio - 10 luglio<br />
clarinetto RICHARD STOLTZMAN<br />
5 luglio - 9 luglio<br />
flauto PETER-LUKAS GRAF<br />
5 luglio - 11 luglio<br />
arpa URSULA HOLLIGER<br />
7 luglio - 14 luglio<br />
pianoforte ELISSÒ VIRSALADZE<br />
8 luglio - 15 luglio<br />
contrabbasso FRANCO PETRACCHI<br />
12 luglio - 24 luglio<br />
tecnica del contrabbasso MIRELA VEDEVA<br />
12 luglio - 24 luglio<br />
violoncello e musica da camera ROCCO FILIPPINI<br />
12 luglio - 24 luglio<br />
musica da camera con pianoforte BRUNO CANINO<br />
16 luglio - 24 luglio<br />
violino MARIANA SIRBU<br />
25 luglio - 31 luglio<br />
fagotto SERGIO AZZOLINI<br />
25 luglio - 31 luglio<br />
Collaboratori<br />
Linda Di Carlo Clara Dutto<br />
Pasquale Marono Roberto Paruzzo<br />
Peter-John Stoltzman Desirée Succuglia<br />
Romina Vavassori
TESTIMONIANZE
INCONTRI DI STUDIO DAL 1977<br />
1977 Colloquio <strong>di</strong> Goffredo Petrassi con Fedele<br />
D’Amico: Petrassi e Salviucci<br />
1978 Tavola rotonda: La musica nuova<br />
1979 Incontro con i musicisti polacchi<br />
Stato attuale del linguaggio musicale<br />
1980 Incontro con i musicisti francesi<br />
Stato attuale del linguaggio musicale<br />
1981 Incontro con i musicisti sovietici<br />
I generi musicali e il loro pubblico<br />
1982 Incontro con i musicisti spagnoli<br />
Sono ancora in<strong>di</strong>viduabili i caratteri nazionali della<br />
musica <strong>di</strong> oggi?<br />
1983 Incontro con i musicisti statunitensi<br />
Convergenze e <strong>di</strong>vergenze nelle esperienze<br />
artistiche contemporanee<br />
1984 Convegno: Committenza e composizione<br />
1985 Incontro con i musicisti giapponesi<br />
La musica e il suo spazio. Il compositore parla <strong>di</strong> sé ...<br />
1986 Incontro con i musicisti ungheresi<br />
Prospettive italiane e ungheresi<br />
La musica in Italia tra pubblico e privato<br />
1987 Incontro con i musicisti tedeschi<br />
La musica in Germania dopo Darmstadt<br />
L’e<strong>di</strong>toria musicale in Italia<br />
1988 Incontro <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong>o: Quale passato ha la musica oggi?<br />
Ad Elliott Carter per i suoi 80 anni<br />
1990 Incontro con i musicisti sovietici<br />
La musica in Unione Sovietica<br />
Seminario <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>: Il libro musicale in Italia<br />
1991 Incontro <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o: Dove va la musica d’oggi?<br />
1992 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Aspetti della musica contemporanea inglese: cinque ritratti<br />
Verso il Duemila: la musica d’oggi tra produzione,<br />
<strong>di</strong>ffusione e documentazione<br />
1993 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Ritratto <strong>di</strong> Witold Lutoslawski<br />
Les liaisons dangereuses: musica parola poesia<br />
1994 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Dai boschi <strong>di</strong> Sermoneta al Monte Circeo. 30 anni <strong>di</strong> Festival Pontino<br />
Per Petrassi: ricor<strong>di</strong> e testimonianze<br />
1995 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Donne compositrici: una nuova realtà musicale<br />
Ritratto <strong>di</strong> Aldo Clementi<br />
1996 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
“luCiAnoBErio”<br />
Tavola rotonda: Roffredo Caetani Musicista<br />
Incontro <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o: San Tommaso d’Aquino<br />
e il ruolo dell’estetica nella cultura<br />
1997 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
“LEM”<br />
Colloquio <strong>di</strong> Raffaele Pozzi con Fausto Razzi:<br />
“Parole/suoni/gesto/visività”<br />
Tavola rotonda: Il Compositore e il rock. La musica<br />
d’oggi tra valore estetico e mercato<br />
Conferenza: “Vortex Temporum I-III: un’autoanalisi”<br />
<strong>di</strong> Gérard Grisey<br />
Colloquio <strong>di</strong> Enzo Restagno con Franco Donatoni:<br />
“Sette volte <strong>di</strong>eci”<br />
Convegno <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>: “Gino Contilli (1907-1978)”<br />
1998 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
90+<br />
Tavola rotonda: “Elliott Carter: un ritratto a tre voci”<br />
Tavola rotonda: “Incontro con Heinz Holliger”<br />
Tavola rotonda: “L’Europa in Italia: idee e progetti per<br />
la promozione della musica contemporanea”<br />
1999 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Le <strong>di</strong>alogue du son et de l’image I<br />
Tavola rotonda: “Suono e immagine: riflessioni,<br />
ricerche, tendenze”<br />
Tavola rotonda: “La musica come centro e presenza.<br />
Incontro con Robert Cahen<br />
Tavola rotonda: “<strong>Musica</strong>, immagini, figuralità”<br />
2000 Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Le <strong>di</strong>alogue du son et de l’image II<br />
Tavola rotonda: “Dalla Spagna all’Europa: profilo <strong>di</strong><br />
Luis de Pablo”<br />
Tavola rotonda: “Funzione e identità del compositore oggi”
PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE DAL 1977<br />
ACILU, A. Gonzales<br />
PIANO AUTO-FORMAS per pianoforte 1984<br />
ALANDIA, Edgar<br />
ROCIO per violino, violoncello e pianoforte 1982<br />
... Y SIGUE LA ESCONDIDA SENDA 1992<br />
PICCOLA SERENATA PER DUE per violoncello<br />
e pianoforte 1998<br />
ALBIN, Corrado<br />
QUINTETTO per archi 1982<br />
LE LÉTHÉ per flauto, violoncello e soprano 1984<br />
AMBROSINI, Clau<strong>di</strong>o<br />
IMPROVVISO (NOCHE OSCURA) 1986<br />
ANDRIESSEN/VAN DER AA<br />
THE NEW MATH per cantante jazz e ensemble su film<br />
<strong>di</strong> Peter Greenaway 1991<br />
ANZAGHI, Davide<br />
SEGNI E SUONI per pianoforte 1984<br />
ARATA, Paolo<br />
LE TEMPS D’UN SOUPIR 1978<br />
ARCÀ, Paolo<br />
FLASH per chitarra 1987<br />
FLUMEN per chitarra 1988<br />
TRIO NOTTURNO per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
ARMENTEROS, Eduardo<br />
CUATRO ESCULTURAS DE VENANCIO BLANCO per<br />
quartetto d’archi 1982<br />
BACCILE, Walter<br />
E POI ? per viola, violoncello, flauto, oboe, percussione,<br />
pianoforte e voce recitante 1983<br />
BARATELLO, Marino<br />
NOTTURNO per clarinetto solo 1987<br />
PRÉLUDE 1987<br />
FOLK GUITAR per chitarra sola 1988<br />
BARCE, Ramon<br />
KAMPA per pianoforte, violino e violoncello 1984<br />
BATTISTELLI, Giorgio<br />
SECRET per flauto e clarinetto 1987<br />
BERIO, Luciano<br />
15 DUETTI per violino e flauto (1979/81)<br />
(versione a cura <strong>di</strong> A.Morini ed E.Porta dei Duetti per due<br />
violini, autorizzata dall’Autore) 1995<br />
BONATO, Giovanni<br />
ARPSODIA per arpa sola 1986<br />
BOSCO, Gilberto<br />
A, DUE D’IMPROVVISO per chitarra e clavicembalo 1994<br />
BRIZZI, Aldo<br />
DE LA TRASMUTATIONE DE METALLI I per sassofono 1986<br />
BUSSOTTI, Sylvano<br />
LE PIETRE DI VENEZIA per pianoforte 1984<br />
FOGLIO D’ALBUM PER PETRASSI. (al pianoforte: versione<br />
1994) 8 AGOSTO (quartetto d’archi da Sypario 1993) 1994<br />
CALLIGARIS, Sergio<br />
SONATA OP. 38 per clarinetto e pianoforte 2001<br />
CARDI, Mauro<br />
NUAGES per clarinetto e sei strumenti 1994<br />
FIL ROUGE per trio d’archi e pianoforte 1997<br />
CHAT per clarinetto basso e violoncello 1998<br />
CARTER, Elliott<br />
RICONOSCENZA PER GOFFREDO PETRASSI per violino 1984<br />
TRILOGY: BARIOLAGE, INNER SONG, IMMER NEU 1992<br />
GRA per clarinetto 1993<br />
90+ per pianoforte 1994<br />
TEMPO E TEMPI per soprano, violino, corno inglese e<br />
clarinetto basso 1998<br />
UNA COLOMBA per voce e clarientto 1999<br />
CASTAGNOLI, Giulio<br />
DUE MOTI D’ACQUA per due pianoforti 1998<br />
CASTALDI, Paolo<br />
SIMILE C 1978<br />
SONATA SCARLATTI 1985<br />
CASTIGLIONI, Niccolò<br />
DOPPIO CORO per 10 strumenti a fiato 1978<br />
CERCHIO, Bruno<br />
CANTI DELLA TRISTEZZA ALATA per soprano e<br />
strumenti su versi <strong>di</strong> Gian Piero Bona 1979
CIMA, Giovanni<br />
“FAIR PLAY FOR PAY” per clarinetto 1996<br />
CLEMENTI, Aldo<br />
STUDI per violino, tromba e pianoforte 1981<br />
1904 per 4 trombe, 2 corni e 2 tromboni 1984<br />
FANTASIA SU Giorgio moEnCH per violino 1985<br />
NUM KOMM DER HEIDEN HEILAND “CANONI” per tre<br />
trombe e due tromboni 1985<br />
FANTASIA per quattro chitarre 1987<br />
TRIBUTE per quartetto d’archi 1988<br />
SERENATA per chitarra e quattro strumenti 1990<br />
1492 per 16 strumenti 1992<br />
VOCALIZZO 1994 per voce e 11 strumenti 1994<br />
luCIAnoBErio per violino e flauto 1995<br />
ETWAS per per flauto, oboe, clarinetto, violino, viola<br />
e violoncello 1997<br />
DEDICA per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
AGNUS DEI per do<strong>di</strong>ci strumenti e fotografie <strong>di</strong> Mario<br />
Clementi 1993-1999<br />
QUATTRO FOGLI per flauto, clarinetto, pianoforte, violino,<br />
viola e violoncello 2000<br />
CORREGGIA, Paolo<br />
EPHEMERAL 3 per chitarra, strumenti e nastro magnetico 1979<br />
DALL’ONGARO, Michele<br />
SETU per violino, viola, contrabbasso, flauto, clarinetto<br />
e chitarra 1991<br />
D’AMICO, Matteo<br />
DRILLS per violino, violoncello, flauto, clarinetto e<br />
pianoforte 1983<br />
ARLECCHINATA SECONDA per violoncello e soprano su<br />
testi <strong>di</strong> B. Cagli 1986<br />
IN TRE per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
DEL PUERTO, David<br />
VELADURA per clarinetto, pianoforte e vibrafono 1997<br />
DENHOFF, Michael<br />
MITTEN INS METAPHERNGESTÖBER per pianoforte 1987<br />
DE PABLO, Luis<br />
DOS EPIGRAMAS DE MARCIAL per due soprani 1984<br />
SCHERZO per violino solo 1988<br />
PARAÍSO Y TRES DANZAS MACABRAS 1992<br />
NADERÍA per pianoforte 1994<br />
UN DIA TAN SOLO per flauto e calrinetto 1997<br />
DE ROSSI RE, Fabrizio<br />
MARE OBSCURITATUM 1991<br />
DE STEFANI, Mirco<br />
IRRTUM per soprano, flauto e percussioni 1994<br />
DI BARI, Marco<br />
SEI STUDI SUL NATURALISMO INTERGRALE per<br />
pianoforte 1988<br />
PRIMA SONATA per pianoforte 1994<br />
STUDIO SULLE TRASPARENZE TIMBRICHE<br />
per chitarra 1998<br />
STUDIO SULLA DINAMICA DELLE ANSIE GHIACCIATE<br />
per pianoforte 1998<br />
DINESCU, Violeta<br />
KATA 1990<br />
DITTRICH, P. Heinz<br />
KLAVIERMUSIK nr. II per pianoforte 1984<br />
DONATONI, Franco<br />
LEM primo dei due pezzi per contrabbasso 1984<br />
SERENATA II per 5 strumenti 1994<br />
TRIPLUM per flauto, oboe e clarinetto in si bem 1995<br />
“CEROCCHI 70” per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
EINAUDI, Ludovico<br />
AI MARGINI DELL’ARIA per quintetto <strong>di</strong> fiati 1982<br />
Pétér EÖTVÖS, Zoltán JENEY, Zoltán KOCSIS,<br />
László SARY, László VIDOVSZKY<br />
HOMMAGE A KURTÁG per quattro pianoforti 1986<br />
ESPAJ, Andrej<br />
MELODIA UNGHERESE 1984<br />
FANTICINI, Fabrizio<br />
CANTO DI LAURA per flauto in do 1987<br />
FEDELE, Ivan<br />
ETUDES BOREALES 1990<br />
FRANCESCHINI, Armando<br />
ORGANA (per strumenti) 1979<br />
GALDI, Enzo<br />
RICERCARE per pianoforte e quartetto d’archi 1987<br />
GARUTI, Mario<br />
QUARTETTO N. 2 1987<br />
GENTILE, Ada<br />
MISTY per flauto e corno 1981<br />
COME DAL NULLA per clarinetto 1983<br />
RAREFATTE AGGREGAZIONI per quartetto <strong>di</strong> chitarre 1987<br />
ZAPPING per flauto, clarinetto, violino e viola 1995<br />
A GIFT FOR YOU per clarinetto 1998<br />
GENTILUCCI, Armando<br />
OH VOCE CHE MI SFUGGI per flauto solo 1981<br />
METAFORE DEL TEMPO per pianoforte 1984
GIULIANO, Giuseppe<br />
VIKRTIS 1980<br />
DER EINSAMKEITEN TIEFSTE SHAUEND 1981<br />
PASSIONE SECONDO LUCA per violoncello ed<br />
elaborazione elettronica 1983<br />
GRISEY, Gerard<br />
ANUBIS ET NOUT per clarinetto basso 1984<br />
ACCORDS PERDUS per due corni 1988<br />
GUARNIERI, Adriano<br />
DA ... “PIERROT PIERROT!” per flauto solo 1980<br />
HALFFTER, Cristobal<br />
DIALOGO per violino e viola 1984<br />
HOCH, Francesco<br />
SPURLOS per 10 strumenti a fiato 1978<br />
HOLLIGER, Heinz<br />
PER URSULA per arpa 1988<br />
TREMA per violino 1988<br />
PER MARIA TERESA 2001<br />
INCARDONA, Federico<br />
SOAVE SIA IL VENTO sestetto 1982<br />
SED NEC LINGUA LOQUI 1986<br />
KNAPIK, Eugeniusz<br />
SONATA per flauto solo 1979<br />
KOENIG, G. Michael<br />
SEGMENTE 85-91 per flauto, clarinetto, basso e violoncello 1987<br />
STREICHQUARTETT 1988<br />
KONDO, Jo<br />
BONJIN per soprano, contrabbasso e flauto 1985<br />
BIRTHDAY HOCKET per flauto, clarinetto, pianoforte,<br />
violino e violoncello 2000<br />
KURTÁG, György<br />
SAMUEL BECKETT: WHAT IS THE WORD op. 30 per voce<br />
e pianoforte 1993<br />
EIN AUGENBLICK LANG... vers. per oboe solo 1998<br />
OMAGGIO A E. CARTER vers. per corno inglese 1998<br />
LAGANÀ, Ruggero<br />
SONATINA per flauto e pianoforte 1980<br />
DAI SETTE STUDI per violoncello solo n. 1,2 1982<br />
LOMBARDI, Daniele<br />
AETHER ARDUUS per violoncello e pianoforte 1998<br />
MINOTAURUS 2 per pianoforte preparato amplificato,<br />
danzatore e videoclip 2000<br />
LUGO, Clau<strong>di</strong>o<br />
BALLET RHAPSODY per pianoforte e altri strumenti 1986<br />
MAESTRI, Fabio<br />
STUDIO PER I “NOTTURNI” per flauto basso 1980<br />
MAGGI, Dario<br />
IRRLICHT per nove strumenti 1978<br />
BRENNEND per pianoforte solo 1982<br />
MANCA, Gabriele<br />
CANZONI DEI TRE NOTTURNI per violino<br />
e violoncello 1986<br />
MANCA, Gabriele / VACCA, Roberta / PACHINI, Paolo<br />
VISIONI. TRE RAPPRESENTAZIONI DEL DESIDERIO per<br />
video, due voci recitanti e pianoforte 1999<br />
MANN, Robert<br />
CORN 1985<br />
MANNUCCI, Andrea<br />
SESTETTO D’ARCHI 1986<br />
MANZONI, Giacomo<br />
4 EPIGRAMMI per baritono, clarinetto basso e strumenti 1993<br />
MTRC 1998 per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
VIDEOMUSIC per ensemble 1999<br />
MARTINO, Donald<br />
CANZONE E TARANTELLA SUL NOME PETRASSI per<br />
violoncello e clarinetto 1984<br />
MELCHIORRE, Alessandro<br />
LONTANANDO per quartetto d’archi 1994<br />
MIRIGLIANO, Rosario<br />
IMPROMPTU per flauto in sol e chitarra 1981<br />
MONNET, Marc<br />
FANTASIA DOLOROSA per violino 1984<br />
MOSCA, Luca<br />
SONATA per pianoforte 1980<br />
CADAQUES per due pianoforti 1981<br />
NONO, Luigi<br />
DUETTO “IO, FRAMMENTO DAL “PROMETEO” per<br />
flauto e clarinetto 1983<br />
NOVA, Riccardo<br />
STUDIO per pianoforte solista e 6 strumenti 1995<br />
OLIVERO, Betty<br />
CHICHI BUNICHI per voce femminile e strumenti 1996<br />
MORENICA SOS per voce femminile e strumenti 1996<br />
PALLASZ, Edward<br />
TWO REMINISCENCES FROM CHILDHOOD per<br />
clarinetto basso e marimba 1984
PANNI, Marcello<br />
TWO HAIKUS per voce e quattro strumenti 1988<br />
PASQUOTTI, Corrado<br />
GRAFFITI per oboe solo 1980<br />
PENNISI, Francesco<br />
PROMENADE per pianoforte 1980<br />
ACANTHIS per flauto e pianoforte 1981<br />
CANZONE DA SONARE per pianoforte 1985<br />
THE GARDEN (versione con pianoforte) per soprano e<br />
pianoforte 1985<br />
NOTTURNINO E ALBA per quattro chitarre 1987<br />
TRE PEZZI per clarinetto, viola e pianoforte 1990<br />
ECHI PER ALDO per pianoforte a quattro mani 1995<br />
ETUDE-RHAPSODIE per flauto, clarinetto e pianoforte 1997<br />
FELICITAZIONE IN TEMPO DI SICILIANA per clarinetto,<br />
violoncello e pianoforte 1998<br />
CAPRICCIO CON PASTORALE per flauto, clarinetto,<br />
pianoforte, violino, viola e violoncello 2000<br />
PETRASSI, Goffredo<br />
FANFARE PER TRE TROMBE IN DO 1977<br />
TRE CORI CON LA PICCOLA ORCHESTRA 1977<br />
ROMANZETTA per flauto e pianoforte 1981<br />
INNO per ottoni 1984<br />
FRAMMENTO per orchestra 1988<br />
POSSIO, Gianni<br />
VARIANTI A DIARIO per flauto, clarinetto, oboe, fagotto e<br />
pianoforte 1983<br />
POUSSEUR, Henry<br />
LITANIE DU MIEL MATINAL per strumento melo<strong>di</strong>co<br />
acuto 1988<br />
PRIORI, Massimo<br />
SONATINA 1990<br />
PTASZYMSKA, Marta<br />
UN GRAND SOMMEIL NOIR per soprano, flauto e arpa 1979<br />
RAZZI, Fausto<br />
LARGHETTO per clarinetto e quartetto d’archi 1995<br />
SMORFIE per tre voci, flaauto, violino, pianoforte e nastro<br />
magnetico (da E. Sanguineti) 1997<br />
STUDIO PER “INSOGNO” per voce e nastro magnetico 1998
RENNA, Enrico<br />
ABWECHSELN per clarinetto solo 1980<br />
FERMENTUM per flauto, oboe e clarinetto 1981<br />
TIEF per clarinetto e contrabbasso 1982<br />
RENOSTO, Paolo<br />
ADAGIO per pianoforte 1980<br />
BALLATA per pianoforte a quattro mani 1982<br />
RIJNVOSN, Richard<br />
PIECE OF CAKE per ensemble 1995<br />
SBORDONI, Alessandro<br />
DEDALUS per violino, viola, violoncello e contrabbasso 1983<br />
SCHNEBEL, Dieter<br />
CIRCE per arpa 1988<br />
SCIARRINO, Salvatore<br />
LET ME DIE BEFORE I WAKE 1984<br />
CANZONA DI RINGRAZIAMENTO. COME VENGONO<br />
PRODOTTI GLI INCANTESIMI? per flauto 1985<br />
SCOGNA, Flavio Emilio<br />
LA MAR per marimba 1990<br />
SECO, Manuel<br />
TRIO N.2 per clarinetto, violoncello e pianoforte 1980<br />
SOCCIO, Giuseppe<br />
SPIRALI: DI UNA CHIARA FONTE per flauto solo 1987<br />
SPIRALI III per chitarra sola 1988<br />
PULSAR SONGS per chitarra sola 1990<br />
PULSAR SONGS IV: MEDITERRANEO per voce,<br />
pianoforte e ensemble 1994<br />
PULSAR SONGS V: RIVERRUN per voce e ensemble 1994<br />
PULSAR SONGS VII per ensemble 1997<br />
ANCORA SPRING per pianoforte 1998<br />
SOLBIATI, Alessandro<br />
...E LA FLORS... per arpa, celesta, clavicembalo e vibrafono 1980<br />
LIKE AS THE WAVES per pianoforte a quattro mani 1982<br />
D’OMBRA IN DUE MOVIMENTI per violoncello 1983<br />
TRE PEZZI per chitarra 1987<br />
POEM per percussioni (II VERSIONE) 1990<br />
PICCOLO CONCERTO per chitarra e nove strumenti 1991<br />
DUE DIALOGHI per voce recitante, clarinetto, violoncello e<br />
percussioni 1994<br />
TRE PEZZI per 5 strumenti 1994<br />
AM FUSS DES GEBIRGS per flauto, clarinetto<br />
e pianoforte 1991-1997<br />
PICCOLO TRIO per clarinetto, violoncello e pianoforte 1998<br />
INNO video 2000<br />
STACHOWSKI, Marek<br />
MADRIGALI DELL’ESTATE per violino, viola, violoncello<br />
e soprano 1984<br />
SZÖLLÖSY, András<br />
SUONI DI TROMBA per trombe e pianoforte 1986<br />
TADINI, Michele<br />
TEATRO II per ensemble 1998<br />
TESTONI, Gianpaolo<br />
SERENATA per flauto 1981<br />
TOGNI, Camillo<br />
PER MAILA per flauto e pianoforte 1984<br />
DER DOPPELGÄNGER per quartetto <strong>di</strong> chitarre 1987<br />
TOSI, Giorgio<br />
DUE NOTTURNI per pianoforte solo 1982<br />
IMPROVVISO per pianoforte 1986<br />
TUTINO, Marco<br />
TRIO CANTATO per violino, viola, violoncello 1980<br />
UGOLETTI, Paolo<br />
FANTASIA SONATA per pianoforte 1983<br />
DUE TOCCATE BRILLANTI per pianoforte 1980<br />
Vacchi, Fabio<br />
CAPRICCIO SOPRA “ LA STATION THERMALE”<br />
per 2 pianoforti 1998<br />
VANDOR, Ivan<br />
TEN NOTES ON FOUR INTERVALS per flauto e clarinetto 1988<br />
SCHWEBENDE STERNE per voce femminile, flauto, violoncello<br />
e pianoforte 1996<br />
HAPPY BIRTHDAY TO YOU per clarinetto, violoncello<br />
e pianoforte 1998<br />
ZIMMERMAN, R. Heendn<br />
OTTO GHIRIBIZZI per clarinetto e pianoforte 1987<br />
ZIMMERMANN, Walter<br />
LIED IM WÜSTEN-VOGEL-TON per flauto basso e pianoforte 1987
DOCENTI DEI CORSI<br />
DAL 1963 AL 2003<br />
ARPA<br />
Ursula Holliger dal 1987al 1998-2001-2003<br />
CANTO<br />
Mascia Pre<strong>di</strong>t 1981-82<br />
CLARINETTO<br />
Antony Pay dal 1984 al 1997<br />
Ciro Scarponi 1984-85-86-87-88-89-91-92<br />
Richard Stoltzman dal 1999 al 2003<br />
COMPOSIZIONE<br />
Goffredo Petrassi 1964-66<br />
Salvatore Sciarrino 1987<br />
CONTRABBASSO<br />
Gary Karr 1987-89<br />
Franco Petracchi dal 1978 al 2003<br />
Jean-Marc Rollez 1992<br />
Mirela Vedeva (tecnica del contrabbasso) 2001-02-03<br />
FAGOTTO<br />
Sergio Azzolini 1999-2002<br />
FLAUTO<br />
Pierre-Yves Artaud 1991<br />
Roberto Fabbriciani 1984-85-86-87-88-89<br />
Peter-Lukas Graf dal 1981 al 2003<br />
Gerardo Levy 1969-70<br />
MUSICA DA CAMERA<br />
Bruno Canino 1984-86-88-90-92-94-96-98-2000-02<br />
Cesare Ferraresi 1975-76-77-78-79<br />
Rocco Filippini 1982-83-85-89 e dal 1993 al 2003<br />
Bruno Giuranna 1981-91<br />
London Gabrieli Quartet 1987<br />
Alberto Lysy dal 1963 al 1971<br />
Jehu<strong>di</strong> Menuhin 1964-69<br />
Quartetto Boro<strong>di</strong>n 1989<br />
Sandor Vegh 1972<br />
PIANOFORTE<br />
Dmitri Bashkirov 2002<br />
Carlo Bruno 1980<br />
Sergio Cafaro 1978<br />
Michele Campanella 1995<br />
Bruno Canino 1977-82<br />
Aldo Ciccolini 1981-82-88<br />
Philippe Entremont 1984<br />
Alexander Lonquich 1998-99-2000<br />
Nikita Magaloff 1964-81<br />
Bruno Mezzena 1979<br />
Boris Petrushanskij dal 1989 al 1995<br />
Charles Rosen 1985-86-87-89-96-97-98-99-02-03<br />
Fou Ts’ong 2001<br />
Elissò Virsaladze 2003<br />
Vincenzo Vitale 1983<br />
VIOLA<br />
Dino Asciolla 1985<br />
Bruno Giuranna 1980-81-92-93-94-95-96-98-99-2000-01-02-03<br />
Arrigo Pelliccia 1979<br />
Peter Schidlof 1986<br />
Christoph Schiller 1982-83-84-88-90-91-92<br />
Reiner Schmidt 1997<br />
Walter Trampler 1967<br />
VIOLINO<br />
Pierre Amoyal 2001<br />
Cesare Ferraresi 1975-76-77-78-79<br />
Alberto Lysy 1963-64-65-66-67-68-69-70-71-97<br />
Yehu<strong>di</strong> Menuhin 1964-69<br />
Corrado Romano dal 1981 al 2000<br />
Mariana Sirbu 2002-03<br />
Gottfried Schneider 1980<br />
Vla<strong>di</strong>mir Spivakov 1992<br />
Joseph Szigeti 1964<br />
Sandor Vegh 1972<br />
Jean-Pierre Wallez 1999-2000<br />
VIOLONCELLO<br />
Gaspar Cassadò 1964<br />
Rocco Filippini 1977-79-81-89 e dal 1991 al 2003<br />
Johannes Goritzky 1980<br />
Ivan Monighetti 1992-93-94-95<br />
Andrè Navarra 1982-83-84-85-86-87-88<br />
Franco Maggio Ormezowski 1990
HANNO PARTECIPATO<br />
ALLE PASSATE EDIZIONI<br />
DEL <strong>FESTIVAL</strong><br />
ARPA<br />
AKYAL, Gagatay 1990<br />
ALBISETTI, Giuliana 1978<br />
BEER, Elisabeth 1995-97<br />
BIANCHI, Alessandra 1980<br />
BOCK, Inge 1989-91<br />
BOSIO, Gabriella 1979<br />
BOVA, Lucia 1990<br />
BOVIO, Maria Elena 1989<br />
CAMANI, Arianna 1995-96-97<br />
CAMMAROSANO, Yvonne 1995-97<br />
CIS, Luisa 1996<br />
DE PARÈ, Barbara 1992<br />
DESIDERIO, Viviana 1991<br />
FRANZIUS, Anke 1989<br />
GINTOLI, Loredana 1989<br />
HARTMAN, Martina 1993<br />
HEISENHOFFER, Catherine 1996<br />
HEITMEIER, Brigitte 1990-92<br />
HOLLIGER, Ursula dal 1987 al 1998-2002-03<br />
HOWING, Christiane 1989<br />
ILIEVA, Magda 1991<br />
JANCSA, Lucrecia 1991<br />
KNECHT, Lea 1992<br />
LAZZARINI, Marianna 1996<br />
MANCINI, Marzia 1991-92-95-96<br />
MORI, Isabella 1986<br />
MOSCA, Nicola 1997<br />
PIVA, Elena 1996<br />
POGORILOVSCHI, Clau<strong>di</strong>a 1994-95<br />
RECCHIA, Nazzarena 1986-94<br />
REITANO, Jenny 1989-90<br />
RIZZO, Stefania 1997<br />
ROSSINI, Federica 1993<br />
SCHMEER, Karin 1993<br />
SIMARI, Rosaria 1991<br />
TAGUCHI, Yuko 1990<br />
TORNARI, Tiziana 1989-90<br />
TUNNEL, Philippa 1990<br />
VALTARI, Riina 1995-97<br />
WIRTH, Annika 1991<br />
ZAUGG, Priska 1991<br />
BALLETTO<br />
BALLETTO DELL’ACCADEMIA DI MUSICA E<br />
ARTE DRAMMATICA DI STATO DI VIENNA 1971<br />
CAMPITELLI, Francesca 2002<br />
KOSS, Pier Paolo 2000<br />
RICCIUTI, Roberto 2002<br />
BANDONEON<br />
ZUBITSKY, Vla<strong>di</strong>mir 1991<br />
BAYAN<br />
ZUBITSKY, Vla<strong>di</strong>mir 1991<br />
BATTERIA<br />
IODICE, Pietro 2003<br />
CANTO<br />
ANDREWS, Doris (soprano) 1970<br />
BAILEY, Therman (basso) 1970<br />
BOVINO, Francesco 1987<br />
CASCIANELLI, Maurizio (baritono) 1990<br />
CASTELLANI, Luisa (soprano) 1984-85-87-<br />
88-96<br />
CSENGERY, Adrienne (soprano) 1986<br />
DEFFAI, Emanuela 1997<br />
GASDIA, Cecilia (soprano) 1986<br />
HIRAYAMA, Michiko (soprano) 1985<br />
HIRST, Linda (soprano) 1993<br />
KENAN, Esti (soprano) 1996<br />
KETTELSON, Robert (tenore) 1970<br />
JONA, Alberto (baritono) 1993<br />
LEBEDEVA, Nina (soprano) 1981<br />
LOGUE, Joan (soprano) 1983<br />
LUMINI, Daisy (soprano) 1983<br />
MACCABEI, Sergio (tenore) 1990<br />
MANCI, Giovanna (soprano) 1987-99<br />
MONTANARO, Giancarlo (baritono) 1979<br />
MRAZOVA, Jana (soprano) 1984-94-96<br />
NOPPER, Silvia (soprano) 1998-2000<br />
NOVIELLI, Gabriella (contralto) 1987<br />
PELACCHI, Simonetta (mezzo sopr.) 1990<br />
PELOSI, Franco 1987<br />
PIERSANTI, Meri (soprano) 1997<br />
PLANTAMURA, Carol (soprano) 1970<br />
REES, Ann (contralto) 1970<br />
RIGACCI, Susanna (soprano) 1985-86<br />
RINALDI, Umberto (basso) 1990<br />
ROSSI, Gabriella (soprano) 1990<br />
SALVETTA, Maria Alide (soprano) 1987<br />
SCHNEIDER, Victoria (soprano) 1998-99<br />
SERIESE, Astrid (cantante jazz) 2000<br />
SZWAJGIER, Olga (soprano) 1979<br />
TALACS, Klara (mezzo soprano) 1986<br />
TARANTINO, Anna Maria (soprano) 1990<br />
WIEGOLD, Mary (soprano) 1993<br />
ZAVALLONI, Cristina (cantante jazz) 2000<br />
CELESTA<br />
CAPORALONI, Mario 1980<br />
CASTELLANO, Mauro 1983<br />
CIMAGALLI, Cristina 1991<br />
DE VITA, Velia 1994<br />
CHITARRA<br />
BATTISTI D’AMARIO, Bruno 1994<br />
BONTEMPI, Paolo 1987<br />
BRUCK, Wilhelm 1987<br />
CANNATA, Mario 1988<br />
CARDI, Stefano 1986<br />
CARFAGNA, Carlo 1982<br />
CIOTOLA, Stefano 2003<br />
FILIPPONE, Dora 1979<br />
LAGOYA, Alexandre 1990<br />
MARCHIONI, Carlo 1987<br />
MICHELI, Lorenzo 2003<br />
MORETTI, Filomena 2002<br />
PUDDU, Giovanni 1998<br />
RAGOSSNIG, Konrad 1992-2000<br />
ROSS, Theodor 1987<br />
ROSSETTI, Francesca 1997<br />
SALDARELLI, Vincenzo 1980-81<br />
SARACINO, Leopoldo 1987<br />
SINI, Luigi 1987-88-90-91<br />
SORTI, Francesco 1987<br />
CLARINETTO<br />
ALBERTI, Roberto 1987<br />
ALONSO, Inigo 1990
ALOTTI, Roberto 1990<br />
ARBORELLI, Guido 1984<br />
ARNESANO, Angelo 1987<br />
ASHKENAZY, Dimitri 2001<br />
ASURMENDI, Maria Puy 1996<br />
BALDINI, Carlo 1986<br />
BARBANERA, Franco 1997<br />
BARILETTI, Maria Rita 1985<br />
BELLI, Francesco 2002<br />
BEN AZAR, Noga 1991-92<br />
BENEDETTI, Natalia 1988<br />
BENERICETTI, Elisabetta 1995-96<br />
BERGICA, Fabrizio 1987<br />
BERIX, Ivar 1989<br />
BESTIACCIA, Luca 1988<br />
BORCIANI, Giovanni 1985<br />
BROSSARD-MENARD, Xavier 1996<br />
BRUSINI, Franco 1991<br />
BULL, David Stewart 1997<br />
BUONOMO, Vincenzo 1978<br />
CANUTI, Piero 1987-90<br />
CAPPELLETTI, F. Marino 1981-85-87-89-90<br />
CARDONA RODRIGUEZ, Manuel 1990<br />
CAROFALO, Bruno 1988<br />
CARROZZOLI, Giuseppe 1991<br />
CASADÒ TARIN, Carlos Jesus 1994<br />
CATENA, Giovanni 1985<br />
CAVALLUCCI, Daniela 1985-87<br />
CENCETTI, Gianpiero 1990<br />
CENTRONE, Amedeo 1987<br />
CHIARELLO, Antonio 1986-87<br />
CILIBERTI, Gianbattista 1991<br />
CONTEDUCA, Vincenzo 1984<br />
CONTU, Cecilia 1996<br />
COPPOLA, Pascal 1988<br />
CRESCI, Marco 1993<br />
CUSERI, Giulia 1984<br />
DELL’ACQUA, Carmelo 1997<br />
DI CARLO, Giacinto 1972<br />
DI GIORGIO, Angelo 1989-91<br />
DIRY, Roland 1993<br />
DOMENICHINI, Genesio 1988<br />
DRESSLER, Anton 1993-94<br />
ETTELT, O<strong>di</strong>lo 1992-93<br />
FANTINI, Alessandro 1988-90<br />
FANTUCCI, Alberto 1985-86-87<br />
FORS, Fredrik 1992<br />
FORTEZA, Pascual Martinez 1993<br />
FRAIOLI, Antonio 1988-90-91<br />
GALLUZZO, Pasquale 1989<br />
GARBAJOSA, Pedro 1988-93-95<br />
GARCIA, Francisco Antonio 1990<br />
GARZIA, Bruno 1987<br />
GERBONI, Marco 1985<br />
GIUFFREDI, Corrado 1984<br />
GOLDARACENA, Arturo 1993-94-95<br />
GOTTARDI, Roberta 1988-89-91-92-96<br />
GULRIZ, Germen 1996<br />
GUSTAVSSON, Ander 1988<br />
HARINGTON, Kathryn 1986<br />
YAMANE, Takashi 1989<br />
JOHANSSON, Per 1990<br />
JANHALL, Lena 1990<br />
KAMNE, Yvonne 1986<br />
KLETT, Anna Elisabeth 1992<br />
KNUDSEN, Alfhild 1985<br />
KORI, Hisae 1997<br />
LANGELLA, Crescenzo 1978<br />
LARSSON, Erik 1988<br />
LATINI, Daniele 1987<br />
LEFEVRE, Nathalie 1991<br />
LENTINI, Giuseppe 1989<br />
LEVY, Shelley 1995<br />
LINDQUIST, Susanne 1992<br />
LINES, Timothy 1992<br />
LIONETTI, Pietro 1989<br />
LOPEZ, Manuel Juan 1992<br />
LOSANO, Josè Rodriguez 1985<br />
LO SANTO, Silvia 1996<br />
MANAUZZI, Alessandro 1987-88-91<br />
MANFREDINI, Maurizio 1984<br />
MARCIALIS, Carlo 1995<br />
MARIOZZI, Vincenzo 1977-78-83<br />
MARTINEZ, Pascual 1993<br />
MARTINEZ ROYO, Miguel 1996<br />
MARTINO, Donald 1984<br />
MC GONNEL, Carol 1996<br />
MECCOLI, Ivo 1981<br />
MISBEEK, Ester 1990<br />
MYONG-RAN, Kim 1987<br />
MUÈ, Vittorio 1979<br />
MULLER, Matthias 1990<br />
MUNOZ, Josè Manuel 1988<br />
NERONI, Luigi 1969-70-72<br />
NISSILLA, Jyri 1988<br />
NOBILIO, Roberto 1997<br />
NORDQUIST, Henrik 1992<br />
OLTHIUS, Gaby 1989-90<br />
OTTONELLO, Marco 1990<br />
PACI, Federico 1988-89<br />
PAY, Antony dal 1984 al 1997<br />
PALAZZETTI, Marco 1985-88-89<br />
PEPE, Michele 1984-85<br />
PEREZ SANTIAGO, Fernadez 1996<br />
PERRONE, Carmelo 1987<br />
PERROUD, Thierry 1990<br />
PETRA, Hans 1995<br />
PETTORELLI, Fabrizio 1996<br />
PINEDA GONZALES, Alfonso 1997<br />
PISANA, Ignazio 1985<br />
PISTOLESI, Paolo 1989<br />
RAMBELLI, Anna Rita 1990<br />
REUSEN, An 1995<br />
RICCI, Stefano 1985-87-91<br />
ROMERO, Juan Esteban 1990<br />
ROSSI, Elisabetta 1987<br />
RUSSO, Gaetano 1981-82-83-84<br />
SANZ ESTELLES, Francisco 1990<br />
SARACCA, Luca 1984<br />
SCARPONI, Ciro 1980-81-82-83-84-85-86-<br />
87-88-89-90-91-92-94-97-98<br />
SCHEEL, Anke 1985<br />
SCHLOTZ, Gerard 1986<br />
SCOTT, Mary 1990<br />
SERANGELI, Valeria 1994-95<br />
SERRANO GUERRA, Roberto 1989<br />
SINIGALLI, Emanuela 1988<br />
SOBRINO, Giampiero 1986<br />
SOLER, Vincente 1988<br />
SOROZABAL, Pablo 1991<br />
STEVENIN, Luigina 1991<br />
STOLTZMAN, Richard 1999-2000-01-02-03<br />
STRYI, Wolfgang 1993<br />
STURLESE, Gian Luca 1993<br />
SVENSSON, Karin 1990<br />
TEEPE, Irene 1992<br />
TORSANI, Marco 1997<br />
TORTO, Roberto 1989-90<br />
TRAVETTI, Antonello 1985<br />
TRIANNI, Bruno 1997<br />
TRIBE, Penny 1987<br />
VAN DOOREN, Anja 1990<br />
VAN SPAENDONEK, Ronald 1992<br />
VERGINE, Dario 1988<br />
VEZZOLI, Andrea 1993<br />
VINCENTI, Piero 1983-88<br />
VIO, Aldo 1992-93<br />
ZAGARELLI, Katia 1988<br />
ZAPPATINI, Ezio 1978<br />
ZUMELLA, Emanuele 1989<br />
ZUPAN, Alojz 1992<br />
ZUPAN, Andrej 1992<br />
CLARINETTO BASSO<br />
MAIOZZI, Luigi 1986<br />
SCARPONI, Ciro 1987<br />
SPARNAAY, Harry 1984<br />
CLAVICEMBALO<br />
ALCALAY, Vera 2003<br />
ANSELMI, Wanda 1979<br />
CANINO, Bruno 1979<br />
CAPORALONI, Mario 1979-80<br />
CARNINI, Giorgio 2003<br />
DANTONE, Ottavio 1996<br />
DARRAS, Andree 1980-85-86<br />
DE ROBERTIS, Mariolina 1980<br />
DE VITA, Velia 1994<br />
FABIAN, Marta 1986<br />
HELLER, Stanislaw 1980<br />
MALCOLM, George 1971<br />
MENDEZ, Eke 1969<br />
MOLLICONE, Eleuterio 1976-77<br />
NYGAARD, Jense 1970<br />
PERROTTI, Paola 1972<br />
PUYANA, Rafael 1969-70<br />
RAGOSSNIG, Thomas 1988<br />
SERGEJEVA, Tatjana 1990<br />
VIGNANELLI, Barbara 1989<br />
COMPLESSI STRUMENTALI<br />
ACCADEMIA BIZANTINA 1996<br />
ALDO BASSI QUARTET 2003<br />
ALMALATINA 2003<br />
BUENOS AIRES CAFÈ 2003<br />
CAMERATA ACADEMICA SALZBURG 1980-<br />
81-86-89<br />
CAMERATA CARME 1989<br />
CAMERATA LYSY 1963-64-65-66-67-68-69-<br />
70-71-76-81-85-95-96-02<br />
CAMERATA STRUMENTALE A. CASELLA 1979<br />
CAMERATA STRUMENTALE ROMANA 1981<br />
CLEMENCIC CONSORT 1971<br />
COLLEGIUM PHILARMONICUM 1990<br />
COMPLESSO DA CAMERA DELL’ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1981-88<br />
COMPLESSO D’ARCHI DELL’ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1979-80-<br />
81-82-84-85-87<br />
COMPLESSO DEL <strong>FESTIVAL</strong> PONTINO<br />
dal 1975 al 1983<br />
COMPLESSO DEI SOLISTI DEL TEATRO<br />
DELL’OPERA DI ROMA 1972<br />
COMPLESSO DI FIATI DELL’ORCHESTRA<br />
LJUBLJANA 1992<br />
COMPLESSO STRUMENTALE ECYO 1982<br />
CONSORT DI MUSICA ANTICA DEL<br />
CONSERVATORIO DI LATINA 2003<br />
CORRIENTES DE TANGO, 2002<br />
CRACOW OBOE QUARTET 1987<br />
DAVID SHORT BRASS ENSEMBLE 1985-88<br />
DIVERTIMENTO ENSEMBLE 1978<br />
ELECTRA ENSEMBLE 2000<br />
ENSEMBLE ALTER EGO 1997<br />
ENSEMBLE ALTERNANCE 2000<br />
ENSEMBLE CONTRECHAMPS 1998<br />
ENSEMBLE GASPARO DA SALÒ 2003<br />
ENSEMBLE MODERN 1993<br />
ENSEMBLE ORIOL BERLIN 1999-2000<br />
ENSEMBLE RECHERCHE 1997<br />
EX NOVO ENSEMBLE DI VENEZIA 1986<br />
FOLK ROAD 2003<br />
GRUPPO MUSICA D’OGGI 1987-94<br />
GRUPPO MUSICA ‘900 1983<br />
“GRUPPO NAQQÂRA” 1991<br />
I FIATI DI PARMA 2003<br />
I FIATI DI ROMA 1997<br />
IL GRUPPO DI ROMA 1978-81<br />
INSIEME STRUMENTALE DI ROMA 1999-2000<br />
I SOLISTI AQUILANI 1975-76-77-78-79<br />
I SOLISTI DAUNI 1986<br />
I SOLISTI DEL’ENSEMBLE PONTINO 1989<br />
I SOLISTI DI ROMA 1972<br />
IVES ENSEMBLE 1995<br />
YONIN-NO-KAI 1985<br />
LONDON SINFONIETTA 1992<br />
NUOVA NAPOLI MUSICA 1982<br />
NIEUW ENSEMBLE 1999<br />
ORCHEST DE VOLHARDING 2000<br />
PRATER ENSEMBLE 1987-90<br />
QUARTETTO ACADEMICA 1985-86-88<br />
QUARTETTO AMATI 1983<br />
QUARTETTO ARDITTI 1988<br />
QUARTETTO BEETHOVEN DI ROMA 1975<br />
QUARTETTO BERNINI 2000<br />
QUARTETTO BORODIN 1989<br />
QUARTETTO D’ARCHI DELLA SCALA 2002<br />
QUARTETTO DA PONTE 1985<br />
QUARTETTO DELL’UNIONE DEI COMPOSITORI<br />
SOVIETICI 1984<br />
QUARTETTO DI SAX “RESPIGHI<br />
SAXOFONIA” 2002<br />
QUARTETTO FONÈ 1996-97<br />
QUARTETTO GABRIELI DI<br />
LONDRA 1978-79-87<br />
QUARTETTO MICHELANGELO 1987-91<br />
QUARTETTO MODIGLIANI 1985
QUARTETTO PAOLO BORCIANI 1987<br />
QUARTETTO STRADIVARI 1997<br />
QUARTETTO VARSOVIA 1979<br />
QUARTETTO VEGH 1967-70<br />
QUINTETTO SCARPONI 1997<br />
SALZBURG CHAMBER SOLOISTS 1998<br />
SCHUBERT ENSEMBLE OF LONDON 2000<br />
SINFONIETTA SALZBURG 1990<br />
SPETTRO SONORO 1981<br />
THE SCHUBERT ENSEMBLE OF LONDON 1989<br />
TRIO “CLARA SCHUMANN”1993<br />
TRIO DI BERLINO 1980<br />
TRIO DI MILANO 1975-77-98<br />
TRIO FILARMONICO DI MONACO 1998<br />
TRIO ITALIANO 1991<br />
TRIO JOHANNES 1977<br />
TRIO MUSICA D’OGGI 1983-84<br />
TRIO DI NAPOLI 1980<br />
COMPLESSI VOCALI<br />
IL CIRCOLO DELLE QUINTE VUOTE 2002<br />
CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI<br />
SANTA CECILIA 1977<br />
CORO DEL PEMBROKE COLLEGE DI<br />
CAMBRIDGE 1994<br />
CORO HA-KOL 2000<br />
CORO MADRIGAL DI BUCAREST 1986<br />
CORO DEI PADRI BENEDETTINI DI<br />
S. ANSELMO 1974-96<br />
CORO POLIFONICO PRENESTINO<br />
“GIOVANNI PIERLUIGI” 1974<br />
ENSEMBLE NOVO PARNASO 1990<br />
KAMENES INCANTO 2000<br />
MOUNTH HALYOKE CHAMBER SINGER<br />
U.S.A. 1969<br />
NEWPORT BEACH YOUTH CORACE 1970<br />
CONTRABBASSO<br />
AHTIN, Thimo 1986<br />
AGUS, Gian Paolo 1979<br />
ALAMINOS, Juan José Lopez 1995<br />
ANDERS, Cornelius 1989-90<br />
ASRIN, Hugo Cesar 1997<br />
BARBARESCHI, Giuseppe 1992<br />
BARDELLI, Marco 1990<br />
BASSUEL, Jean Luc 1978-79<br />
BECKER, Steffan 1991<br />
BERTIPAGLIA, Francesco 1987<br />
BERTOMEU, Francisco 1993<br />
BOFFA, Marco 1979<br />
BONAURIO, Carlo 1990<br />
BORMANN, Regine 1983-84<br />
BRADLEY, Elizabeth 1990<br />
BRAIA, Sante 1988-90-92<br />
BURGSCHWENDTNER, Clarissa 1990<br />
CALZOLARI, Ermanno 1987<br />
CAMPADELLO, Clau<strong>di</strong>o 1987-91<br />
CANONICI, Corrado 1989<br />
CAPRELLO, Giuseppe 1987<br />
CARDARELLI, Piero 1985-87-96<br />
CESARETTI, Andrea 1995<br />
CINCERA, Andras 1987<br />
COCCHI, Paolo 1989-90<br />
CORNELIUS, Anders 1995<br />
CSONTOS, Ferenc 1986<br />
DANGELO, Ronald 1984<br />
DAVIDSON, Olle 1989<br />
DAVERGNE, Anne 1982<br />
DAWSON, Kim 1979<br />
DAL MASO, Nicola 1996<br />
DEL CANTO, Michele 1988<br />
DE FRENZA, Giancarlo 1990<br />
DE NITTIS, Paolo 1991<br />
DE CONCA, Ercole 1991<br />
DRESSER, Mark 1985<br />
DOBNER, Martin 1986<br />
DUDA, Jan 1989-91-97<br />
DURSEN, Aykut 1987<br />
EHREN, Hakan 1983-84<br />
EKLUND, Bo 1983-84<br />
ELLIOTT, Catherine 1985<br />
ESSTROM, Harry 1987<br />
EVANS, Ju<strong>di</strong>th 1984<br />
FABIETTI, Pio 1987<br />
FEBBRARI, Pietro 1996<br />
FERRARA, Lino 1982<br />
FICHTER, Thomas 1993<br />
FIORAVANTI, Ubaldo 1988-89<br />
FOIS, Sergio 1991-92<br />
FRAIOLI, Francesco 1987-91-94<br />
FRANCIS, Anthony 1987<br />
FREZZA, Gennaro 1990<br />
GADELHA, Pedro 1996<br />
GAROSI, Walter 1993<br />
GERTONSSON, Thomas 1983-84<br />
GHIDINI, Luca 1989-91<br />
GIGER, Hannes 1984<br />
GIUGLIANO, Giovanni 1993<br />
GRANAI, Andrea, 1979<br />
GRAZZINI, Sergio 1981<br />
HANSSON, Sven-Erik 1984<br />
HILLERUND, Ingalill 1984-85<br />
HOOK, Christine 1993<br />
KARLSSON, Karina 1985<br />
KARR, Gary 1987-89<br />
KONNO, Takashi 1993<br />
KUNSTOVNY, Hans 1991<br />
IGARASHI, Motomi 1993<br />
JOHANSSON, Maria 1995<br />
LAINO, Carmine 1990<br />
LAURO, Federico, 1987<br />
LESCHER, Joseph Charles 1995-97<br />
LETHO, Petri 1985-86-88<br />
LONG, Christopher 1984<br />
LOSCIALE, Dario 1979<br />
MALMQUISTM, Bjorn 1985-86<br />
MARK, Peter 1978<br />
MASSAT, Emmanuel 1995<br />
MIROLO, Giuseppe 1979<br />
MORETTO, Vanni 1989<br />
MUNTER, Eero 1984<br />
NARDONE, Giuseppe 1988<br />
NORMELL, Asa 1995<br />
NUUTTILA, Jukka 1986<br />
NWANOKU, Chi-Chi 1983<br />
OBIETA, Francisco 1988<br />
OHLINGS, Karl-Joseph 1984<br />
ONNIS, Pino 1967-70-71<br />
OTTE, Sven Beatus 1997<br />
PACE, Rocco Bruno 1997<br />
PECI, Willem 2002<br />
PELLARIN, Giorgia 1989<br />
PETRACCHI, Franco dal 1978 al 2001-2003<br />
PRESICCI, Leonardo 1992<br />
RAFFAELLI, Maria In<strong>di</strong>ana 1991<br />
RENZI, Gianluca 2003<br />
RIZZOLI, Massimiliano, 1992<br />
ROBERTS, Dane 1984<br />
ROLLEZ, Jean Marc 1992<br />
RUBINI, Costantino 1997<br />
RUBINI, Roberto 1996<br />
SABBATINI, Giuseppe 1986<br />
SALERNO, Luigi 1993<br />
SALVADORI, Alessandro 1992<br />
SANVITO, Giorgio 1988<br />
SASA, Aleksis 1987<br />
SCHLUSSLER, Veit-Peter 1985<br />
SCHREINER, Ulrich 1990<br />
SCIANCALEPORE, Antonio 2003<br />
SCIASCIA, Stefano 1987<br />
SHINJI, Atarashi 1987<br />
SENFT, Enno 1992<br />
SENN, Rudolf 1979<br />
SHELYASIV, Shelyasko 1979<br />
SUNDQUIST, Knut-Eric 1985<br />
SUZAKI, Masae 1989<br />
TACHEV, Tachko 1995<br />
TADDEI, Massimo 1983<br />
TAKUMA, Kaori 1989<br />
TEGELMAN, Matti 1989<br />
TORTONI, Michele 1984<br />
TREBBI, Alfredo 1986<br />
VALGIMIGLI, Giovanni 1989-96<br />
VERA, Thierry 1989<br />
VIDRIH, Bu<strong>di</strong>slav 1992<br />
VIRI, Giuseppe 1977<br />
VOLKAN, Ormon 1987<br />
VON GOETZE, Kai-Joachim 1984<br />
WAHLUND, Thomas 1987-89-97<br />
WERNER, Urban 1989<br />
WIDZYK, Janusz 1997<br />
YOON, Eevi-Chan 1987<br />
YOSHA, Haya 1996<br />
ZAHN, Annette 1983-84-85<br />
ZOCCOLA, Maurizio 1995<br />
CONTROFAGOTTO<br />
BURIONI, Domenico 1978<br />
SPASIC, Aleksander 1992<br />
CORNI DI BASSETTO<br />
GORI, Pier Francesco 1978<br />
LAJEVIC, Uros 1992<br />
LEDNIK, Marko 1992<br />
MAZZOCCHITTI, Luigi 1978<br />
CORNO<br />
ACCARDI, Giuseppe 1991-92<br />
ACCARDI, Salvatore 1978-82<br />
AGRESTI, Carlo 1972<br />
APRILE, Stefano 1981-84-85-88<br />
CAZALET, Andrè 1988<br />
CLIST, Donald 1990<br />
COVIZZI, Alfredo 1978<br />
DI GIROLAMO, Giordana 1991<br />
EASTOP, Philipp 1992<br />
FAIT, Michele 1989<br />
GABRIELLI, Domenico 1985<br />
GIOVAGNOLI, Angelo 1987<br />
GIULIANI, Luciano 1981-94-97<br />
GORI, Pierfrancesco 1981<br />
HEISSBAUER, Thomas 1990<br />
HOLLIGER, Heinz 1998<br />
HULSE, Gareth 1992<br />
KOCJANCIC, Joze 1992<br />
JOULAIN, Hervè 1988<br />
LIPOVSEK, Franci 1992<br />
LOSAVIO, Arcangelo 1978<br />
MANFREDINI, Vittorio 1982<br />
MARCHELLO, Danilo 1989<br />
MARTUSCIELLO, Michele 1987-90<br />
MASTRANGELO, Stefano 1981-84-85-86<br />
MÜLLER, Aleksander 1992<br />
OBERNHUBER, Werner 1990<br />
OLLU, Franck 1993<br />
PAINE, Mark 1990<br />
PISTAN, Eduardo 1992<br />
POLANC, Janez 1992<br />
PRITCHARD, Paul 1992<br />
Rizzi, Enrico 1972<br />
SEBASTIANO, Domenico 1984<br />
STAGNI, Danilo 1978<br />
TORLONTANO, Carlo 1990<br />
TORNATO, Bruno 1982<br />
TRAVERSO, Franco 1977-78-83-84-92<br />
VECCHIANO, Agostino 1978<br />
DIRETTORE<br />
AMBROSINI, Clau<strong>di</strong>o 1974-86<br />
ANTONELLINI, Vittorio 1976-77-78-79<br />
BELLUGI, Piero 1984<br />
BENEDETTI MICHELANGELI, Umberto 1988<br />
CAPIRCI, Paolo 2003<br />
CARNINI, Giorgio 1985-87-88-96<br />
CLEMENCIC, René 1967-68-70-71<br />
DANTONE, Ottavio 1996<br />
DAUSGAARD, Thomas 1990<br />
DI SEGNI, Clau<strong>di</strong>o 2000<br />
FAJA, Angelo 1982<br />
FERNANDEZ, Pio 1974<br />
FERRARESI, Cesare 1977-78<br />
FERRARIS, Enzo 1986<br />
FERRO, Gabriele, 1980<br />
FRAJESE, Carlo 1980<br />
GELMETTI, Gian Luigi 1975<br />
GIURANNA, Bruno 1984-85<br />
GORLI, Sandro 1978<br />
GRAF, Peter-Lukas 1984-91-03<br />
HAENCHEN, Hermut 1981<br />
HEMPEL, JURJEN 2000<br />
HOLLIGER, Heinz 1989-98<br />
KIRSCHNER, Giorgio 1977<br />
KLOKE, Eberhard 1988<br />
K. LEE, Yoon 1990<br />
KUGI, Georg 2000<br />
LAMBERTINI, Massimo 2000-01-02<br />
LANZILLOTTA, Luigi 1997<br />
LEVI, Gerardo 1967-71-72
LYSY, Alberto 1963-64-65-66-67-68-69-<br />
70-71-76-81-95-96-02<br />
LOSAVIO, Domenico 1986<br />
MAESTRI, Fabio 1986-94<br />
MAGNANENSI, Giorgio 1991<br />
MARKIZ, Lev 1984-85<br />
MENUHIN, Yehu<strong>di</strong> 1964-69<br />
MIRABELLI, Sergio 1994<br />
MY, Dominique 1993<br />
NANUT, Anton 1992<br />
NYGAARD, Jens 1970<br />
PAY, Antony 1988-91-92<br />
PAPPALARDO, Padre Mariano 1996<br />
PARADISO, Clau<strong>di</strong>o 2003<br />
PARKANYI, Istvan 1999<br />
PARISI, Vittorio 1981<br />
PEYRETTI, Alberto 1979<br />
PETRACCHI, Franco 1983-85-88-91-92-93-02<br />
PRUSZAK, Jan 1984<br />
RENNA, Enrico 1982-83-84-90<br />
ROSSI, Gabriella 2000<br />
RYAN, Kwamé 1997<br />
SEMKOV, Jerzy 1977<br />
SCOGNA, Flavio Emilio 1990-96-2000<br />
SICILIANI, Alessandro 1978<br />
SKOU-LARSEN, Lavard 1998<br />
SZEKERES, Ferenc 1986<br />
TAMPONI, Franco 1981<br />
TOSATO, Gastone 1962<br />
URBINI, Pierluigi 1976-77-82<br />
VEGH, Sandor 1967-70-72-80-81-86-89<br />
VIZIOLI, Francesco 1987<br />
WILLIAMS, Mark 1994<br />
DIRETTORI ARTISTICI<br />
ANTONELLINI, Vittorio (concerti) 1974<br />
BORTOLOTTO, Mario (contemporanea)<br />
1979-80-81-82-83-84-85-86-87-88-90-91<br />
D’AMICO, Fedele (contemporanea) 1977-78<br />
FERRARESI, Cesare (corsi) dal 1975 al 1979<br />
PESTALOZZA, Luigi (contemporanea) 1980-90<br />
PETRACCHI, Franco (corsi) dal 1980 al 2001<br />
POZZI, Raffaele (incontri <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o) 1992-<br />
93-94-95-96-97-98-99-2000<br />
VEGH, Sandor (corsi) 1972<br />
ELABORAZIONE ELETTRONICA<br />
CECCARELLI, Luigi 1983<br />
FAGOTTO<br />
ARMELLINI, Leopoldo 1989<br />
AZZOLINI, Sergio 1999-2000-02<br />
BANIC, Joze 1992<br />
BOSSONE, Francesco 1997<br />
CORSI, Andrea 1994<br />
COSTANTINI, Marco 1978-82-83-84<br />
DE RITIS, Patrick 1984-87-90<br />
DI MARTINO, Elvio 1982-85<br />
DOSSO, Leonardo 1978<br />
GONELLA, Clau<strong>di</strong>o 1979<br />
LOSAVIO, Arcangelo 1978<br />
MARTUSCIELLO, Massimo 1987-90<br />
MASTRANGELO, Giuseppe 1981<br />
ORFORD, John 1992<br />
POLEGGI, Alfio 1972<br />
ROMANI, Sergio 1980<br />
SABATELLI, Pasquale 1972<br />
SCARPIS, Maffeo 1989<br />
SHIMADA, Noriko 1993<br />
SVAGAN, Milan 1992<br />
VACCHI, Vasco 1978<br />
VERRECCHIA, Alessandro 1981<br />
VIRI, Antonio 1978<br />
ZODINI, Fernando 1977-83<br />
FISARMONICA<br />
ANZELLOTTI, Teodoro 1996<br />
KRZANOWSKI, Andrzei 1979<br />
LUI, Cristiano 2003<br />
PETRILLI, Paolo 2002<br />
ZUBITSKY, Vla<strong>di</strong>mir 1990-91<br />
FLAUTO<br />
ALBERT, Christiane 1981<br />
ALISON, Jene Mitchell 1982<br />
ANCILLOTTI, Mario 1985<br />
ANDRÈ, Michel 1982<br />
ANDRIANI, Fiorella 1988<br />
ANDRIESSEN, Rik 1995<br />
ANZEVINO, Alfonso 1995-96<br />
ARTAUD, Pierre-Yves 1990-91<br />
AUER, Christina 1992<br />
BARACCHI, Arca<strong>di</strong>o 1989<br />
BARP, Manuela 1996<br />
BARTOLINI, Barbara 1989<br />
BELL, Sebastian 1992<br />
BLAKE, Richard 1992<br />
BERNI, Monica 1981-90-94<br />
BIOCOTINO, Gianni 1996<br />
BISDEOF, Madeleine 1981<br />
BONANNO, Gaetano 1989<br />
BOUTS, Germaine 1986<br />
BOZZI, Michele 1983-84<br />
BUONOCORE, Francesca 2003<br />
BRAGAGNOLO, Piera 1991<br />
BROZZI, Cecilia 1992<br />
BUTER, Josine 1981<br />
CAPIRCI, Paolo 2003<br />
CARDELLI, Betty 1987-88-89<br />
CASEL, Manuel 1983-84<br />
CELLACCHI, Gianfranco 1991<br />
CELLACCHI, Gianni 1991<br />
CHISLETT, Laura 1984-85<br />
CIUFFA, Romeo Emanuele 2003<br />
CLEMENCIC, Renè 1969-71<br />
COSENTINO, Laura 1984-85<br />
COZZINI, Elisa 1988<br />
D’AGOSTINI, Maria Elena 1988<br />
DALL’ASTA, Alessia 1993<br />
DE BIASIO, Roberto 1990<br />
DE FLORIAN, Pietro 1980<br />
DEGL’INNOCENTI, Vasco 1982<br />
DE ROGATIS, Rossana 1989<br />
DERR, Bernild 1989-91<br />
DE VRIJ, Johannes 1984-85<br />
DI LORENZO, Alberto 2003<br />
DI SOMMA, Cinzia 1988<br />
DJALDOV, Tamar 1996<br />
DOORNBOS, Nicolette 1986<br />
DREIER, Sabine 1986<br />
EMTAGE, Katrina 1989<br />
EPPLE, Peter 1991<br />
FABBRICIANI, Roberto dal 1980 al 1988<br />
FARINELLI, Ivana 1987<br />
FERRARI, Chiara 1991<br />
FOG, Onge 1969<br />
FOLENA, Mario 1989<br />
FUMAGALLI, Giancarlo 1978<br />
GALLOTTA, Gabriele 1978<br />
GÄRTER, Susanne 1986<br />
GAZZELLONI, Severino 1974<br />
GENEWEINE, Claire 1995<br />
GIRAUD, Isabelle 1986<br />
GRAF, Peter-Lukas dal 1980 al 2003<br />
GRAZYNA, Oledzka 1984<br />
GRILLO, Luca 1988<br />
GROOS, Gabriel 1989-91<br />
GROSSI, Bruno 1986<br />
GUTBU, Marc 1983<br />
HAE SOOK, Yong 1989<br />
HAK, Marloes 1989<br />
HEIKKILA, Eeva-Helena 1984-85<br />
HEINZMANN, Ann Christine 1993<br />
HERNANDEZ, Ana Maria 1992<br />
HIROMITZU, Abe 1983<br />
HOFFMAN, Martin 1986<br />
HUREL, Juliette 1991<br />
INGONI CASSIANI, Ilaria 1986<br />
IODICE, Cecilia 1987<br />
YOON, Hyeri 1990<br />
YU, Christine 1991<br />
JAKUBOWSKA, Magdalena 1984<br />
JONKERS, Magda 1986<br />
KOBAL, Cveto 1992<br />
KOPPEL, Brigitte 1983<br />
KOWALASKA, Anna 1989-91<br />
KREUDER, Christiane 1985<br />
LADERMANN, Michael 1991<br />
LANZREIN, Stefania 1991-95<br />
LASTRUCCI, Simona 1988<br />
LAUPER, Stephan 1990<br />
LEVY, Gerardo 1969-70-71-72-75<br />
LOTTI, Federica 1983<br />
MAGNI, Luca 1988<br />
MANGHI, Luca 1992<br />
MARROCCO, Maria Civita 1991<br />
MARTELLACCI, Gabriella 1989<br />
MASCARELL-BODI, Arturo 1986<br />
MASI, Laurent 1982-83-84<br />
MERCELLI, Massimo 1983<br />
MILOZZI, Dante 1983<br />
MONTAFIA, Clau<strong>di</strong>o 1979<br />
MORINI, Annamaria 1995<br />
MUGNOLO, Giovanni 1982<br />
NANNI, Lucio 1980<br />
NAVARRO, Sylvia 1969-79<br />
NJHUIS, Elisabeth 1983-86<br />
NOBIS, Franco 1991<br />
NOFERINI, Ilaria 1989<br />
OPHELE, Emmanuelle 1986<br />
PAHUD, Emmanuel 1988<br />
PANNONE, Giampiero 1990-93<br />
PARADISO, Clau<strong>di</strong>o 1978-80-81-82<br />
83-86-87<br />
PARRINO, Stefano 1996<br />
PASQUINI, Roberto 1991<br />
PEREZ, Marine 1987<br />
PERSICHILLI, Angelo 1972-80-82-98<br />
PETRAC, Janez 1992<br />
PINAI, Giorgio 1984<br />
PISCIALI, Sabrina 1996<br />
POGACNIK, Joze 1992<br />
PONSETI, Adelaide 1991<br />
PONTECORVO, Laura 1986<br />
RAGNO, Angelo 1989-91<br />
RAMOS, Nicholas Michael 1996<br />
RATH, Jris 1988<br />
RIBEIRO, Anna Maria 1995<br />
RICCI, Cinzia 1991<br />
RICCIARDI, Mario 1990<br />
RUBBOLI, Elisa 1989<br />
RUGGERI, Alessandro 1989<br />
RUNTE, Christoph 1986<br />
SACOUN, Sylvie 1990<br />
SAMINI, Marco 1983<br />
SCHMIDT, Charlotte 1989<br />
SCHOTTI, Jasmine 1988<br />
SCHOUTEN, Laetitia 1984<br />
SHAFFER, Elaine 1964<br />
SPINELLI, Luciano 1996<br />
STADERINI, Francesca 1988<br />
SUOKKO, Ulla 1990<br />
TAMPONI, Carlo 1985<br />
TARTARI, Barbara 1995<br />
TOPPER, Irmgard 1991<br />
TUTINO, Marco 1978<br />
URECH, Ruth 1981<br />
VALMAGGI, Walter 1982<br />
VAN DE PUTTE, Yves 1989<br />
VAN DIJK, Margriet 1981<br />
VANNESCHI, Luca 1985<br />
VAN VEEN, Frank 1989<br />
VAREA TORTOLA, Cinta 1986<br />
VASEY, Jennifer 1984<br />
VERMAN, Cees 1989<br />
VERRAZZANI, Marinella 1989<br />
VISINTINI, Alessandro 1992<br />
VON BORRIER, Christian 1981<br />
WEILER, Ursula 1991<br />
WIEKE, Karten 1989<br />
WIESNER, Dietmar 1993<br />
WOICIECHOWSKA, Malgorzata 1984<br />
ZACCARIA, Nicola 1991<br />
ZAGNONI, Giorgio 1975-76-79<br />
ZARALLI, Onorio 1985-89-90<br />
FORTEPIANO<br />
CARNINI, Giorgio 1988<br />
LEZIONI - INCONTRI<br />
ADAMO, Giorgio 1981<br />
AGNELLO, Francesco 1984<br />
ALANDIA, Edgar 1982-92<br />
ALBIN, Corrado 1982-84<br />
AMBROSINI, Clau<strong>di</strong>o 1986<br />
ANDRIESSEN, Louis 2000<br />
ANEDDA, Giuseppe 1969<br />
ANTONELLINI, Vittorio 1978-79-80<br />
ANZAGHI, Davide 1984
ARATA, Paolo 1978<br />
ARCÀ, Paolo 1987<br />
ARMENTEROS, Eduardo 1982<br />
BARBIERI, Guido 1991<br />
BACCILE, Walter 1983<br />
BACHOR, Firus 1990<br />
BANSHCHIKOV, Hennady I. 1990<br />
BARATELLO, Marino 1987-90<br />
BARCE, Ramon 1982-84<br />
BARONI, Mario 1987<br />
BASSO, Alberto 1987<br />
BATTISTELLI, Giorgio 1987<br />
BELL, Larry Thomas 1983<br />
BELLONCI, Goffredo 1964<br />
BENJAMIN, George 1992<br />
BERIO, Luciano 1996<br />
BERNAOLA, Carmelo Alonso 1982<br />
BIRKENKÖTTER, Jörg 2000<br />
BODMAN-RAE, Charles 1993<br />
BOLDINI, Sergio 1976<br />
BONATO, Giovanni 1986<br />
BONITO OLIVA, Achille 1983<br />
BORTOLOTTI, Mauro 1977-78-80<br />
BORTOLOTTO, Mario 1979-80-81-82-83-<br />
84-85-86-87-88-90-91-95-2000<br />
BOULANGER, Na<strong>di</strong>a 1965<br />
BRANCHI, Walter 1985<br />
BRAU, Lalla 1990-91-92-94<br />
BRIZZI, Aldo 1986<br />
BRYSTIGER, Michael 1979<br />
BUSSOTTI, Sylvano 1986-88-94<br />
CAGLI, Bruno 1984-94<br />
CAHEN, Robert 1999<br />
CAJKOVSKIJ, Alexander 1981<br />
CALAEV, Sirvan 1981<br />
CALLEGARI, Laura 1987<br />
CAPPELLETTO, Sandro 1987-91-94<br />
CARDI, Mauro 1986-97<br />
CARLI BALLOLA, Giovanni 1977-78-79-<br />
81-82-85-86-87-94-96<br />
CARLOTTO, Roberta 1992<br />
CARPITELLA, Diego 1983<br />
CARTER, Elliott 1983-84-88<br />
CASARES RODICIO, Emilio 1982-84<br />
CASELLATO, Cesare 1976<br />
CASINI, Clau<strong>di</strong>o 1969-80<br />
CASTALDI, Paolo 1979-80-81-82-85<br />
CAVICCHI, Adriano 1978-79<br />
CERCHIO, Bruno 1979<br />
CEROCCHI, Antonietta 1996-97<br />
CEROCCHI, Riccardo dal 1978 al 2000<br />
CERUTTI, Silvio 1984-85-86-87-90-91-92<br />
CHACATURJAN, Karen 1981-90<br />
CHARLES, Daniel 1991<br />
CLEMENCIC, Renè 1969<br />
CLEMENTI, Aldo 1979-80-81-82-83-84-85-<br />
86-87-88-90-92-94-95-97-99-2000<br />
CLEMENTI, Mario 1999<br />
CORREGGIA, Enrico 1979<br />
COSTA, Enrico 1969<br />
CRESTI, Renzo 1983<br />
CSENGERY, Adrienne 1986<br />
CSONTOS, Ferenc 1986<br />
DALL’ONGARO, Michele 1991<br />
D’AMICO, Fedele 1977-78-81-82-84<br />
D’AMICO, Matteo 1983-86<br />
DECOUST, Michel 1980<br />
DELLA LIBERA, Luca 1997<br />
DEL PUERTO, David 1997-2000<br />
DENHOFF, Michael 1987<br />
DE PABLO, Luis 1994-2000<br />
DIEZ, Consuelo 1998<br />
DITTRICH, Paul Heinz 1984<br />
DMITRIEV, Georgy P. 1990<br />
DONAT, Misha 1987-92-98<br />
DONATONI, Franco 1980-86-90-92-93-94-97<br />
EINAUDI, Ludovico 1982<br />
ENCINAR, Josè Ramon 1982<br />
ESPAJ, Andrej 1981-84<br />
ESPINOSA, Guglielmo 1965<br />
FABBRI, Franco 1985-97-98<br />
FABIAN, Marta 1986<br />
FANTICINI, Fabrizio 1987<br />
FASANO, Andrea 1991<br />
FEDELE, Ivan 1990<br />
FENOGLIO, Paolo 1978-79<br />
FIORANI, Luigi 1996<br />
FLJARKOVSKIJ, Aleksander 1981<br />
FLORENTZ, Jean Luis 1981<br />
FORTINI, Piero 1990<br />
FRANCESCHINI, Armando 1979<br />
FRANCESCONI, Luca 1999<br />
FRANCOLINO, Michele 1993-94<br />
FUBINI, Enrico 1985<br />
GALDI, Enzo 1987<br />
GALLINA, Pietro 1990-91<br />
GARGANI, Ermanno 1985-86-87-90-91<br />
GARUTI, Mario 1987<br />
GAZZANO, Marco Maria 1999<br />
GENTILE, Ada 1981-83-87-92-95<br />
GENTILUCCI, Armando 1981-82-84<br />
GHENINA, Liana 1990<br />
GHIGLIA, Benedetto 1984<br />
GIANNATTASIO, Francesco 1987<br />
GIULIANO, Giuseppe 1979-80-81-83<br />
GOEHR, Alexander 1992<br />
GORLI, Sandro 1978<br />
GOUELOU, Jean Marie 1998<br />
GRRENALL, Mattew 1998<br />
GRIFFITHS, Paul 1992<br />
GRISEY, Gerard 1984-88-97<br />
GUACCERO, Domenico 1979-80<br />
GUASTONI, Mimma 1992<br />
GUERRERO, Francisco 1982<br />
GUINOVART I RUBIELLA, Carlos 1982<br />
HARVEY, Jonathan 1992<br />
HOCH, Francesco 1978<br />
HÖLLER, York 1987-92<br />
HOLLIGER, Heinz 1998<br />
HORNE, David 1992<br />
HUBER, Klaus 1997<br />
HUREL, Philippe 2000<br />
HUTTER, Manfredo 1987<br />
ICHIYANAGI, Toshi 1985<br />
INCARDONA, Federico 1986<br />
JENEY, Zoltan 1986<br />
JONA, Emilio 1993<br />
JORGE, Marcos 1999<br />
KARABIZ, Ivan 1981<br />
KASPAROV, Yuri 1990<br />
KETOFF, Landa 1981-82-83-85-86-87-90-91-<br />
92-93-94-2000<br />
KELLER, Andras 1986<br />
KLENJANSZKY, Tamas 1986<br />
KILAR, Wojciech 1979<br />
KNITTEL, Krzisztof 1979<br />
KOENIG, Gottfried Michael 1987-88<br />
KOLB, Barbara 1995<br />
KONDO, Jo 1985-2000<br />
KORABELNIKOVA, Liudmila Z. 1990<br />
KOREV, Jurij 1981<br />
KOSACEVA, Rimma 1981<br />
KRANOWSKI, Andrzey 1979<br />
KRIEGER, Jochem 1990<br />
KURTÁG, György 1986<br />
KURTÁG, Marta 1986<br />
LACHENMANN, Helmut 1987-88<br />
LAGANÀ, Ruggero 1980-92<br />
LANDUZZI, Cristina 1995<br />
LE MÉZO, Ermeline 1999<br />
LEVITIN, Jurij 1981<br />
LISCHI, Sandra 1999<br />
LIST, Garret 1983<br />
LYON, Marianne 1992<br />
LOBANOVA, Marina 1990<br />
LOMBARDI, Daniele 1985-2000<br />
LOMBARDI, Luca 1979-84<br />
LUGO, Clau<strong>di</strong>o 1986<br />
MACCHI, Anna Maria 1992-94<br />
MAESTRI, Fabio 1980<br />
MAGGIONI, Luisa 1990<br />
MAHNKOPF, Claus-Steffen 1998<br />
MALINOWSKI, Wla<strong>di</strong>slaw 1979<br />
MALIPIERO, Riccardo 1997<br />
MANCA, Gabriele 1986-99<br />
MANCA, Paolo 1984<br />
MANN, Robert 1985<br />
MANNUCCI, Andrea 1986-88<br />
MANTOVANI, Bruno 2000<br />
MANZONI, Giacomo 1986-93-94-99<br />
MANZÙ, Giacomo 1964<br />
MARHOTY, Janos 1986<br />
MARINATO, Gianni 1992<br />
MARINELLI, Carlo 1982-83-84-86<br />
MARSCHALL V.BIEBERSTEIN, Michael 1991<br />
MARTINO, Donald 1983-84<br />
MASELLI, Gianfranco 1982<br />
MATSUDAIRA, Yori Aki 1985<br />
MATTHEWS, Colin 1992<br />
MATTIETTI, Gianluigi 1997<br />
MEECHAM, Paul 1992<br />
MELCHIORRE, Alssandro 1994<br />
MELCHIORRE, Ennio 1991<br />
MELONCELLI, Raul 1986<br />
MESSINIS, Mario 1982-83-84-86-88<br />
METZGER, Heinz Klaus 1991<br />
MIRIGLIANO, Rosario 1981-92<br />
MIRZA-ZADE, Chajan 1981<br />
MIROJAN, Edvard 1981<br />
MOGGI, Dario 1981-82<br />
MONNET, Marc 1980-81<br />
MONTECCHI, Giordano 1991<br />
MORELLI, Giovanni 1997<br />
MOSCA, Luca 1980-81<br />
MUSIANI, Ivana 1991<br />
NEGRI, Antonello 1985<br />
NEIL, William 1983<br />
NOVA, Riccardo 1995<br />
OLIVERO, Betty 1995<br />
OLSCHKI, Costanza 1990<br />
OTERO, Francisco 1982<br />
PACHINI, Paolo 1999<br />
PALLASZ, Edward 1979<br />
PANNI, Marcello 1985<br />
PASQUOTTI, Corrado 1980<br />
PATKOWSKJ, Joseph 1979<br />
PEJKO, Nikolaj 1981<br />
PENNISI, Francesco 1980-81-85-87-90-94-<br />
95-97-2000<br />
PESTALOZZA, Luigi 1979-81-82-83-84-85-<br />
86-87-88-90<br />
PETRACCHI, Franco 1994<br />
PETRASSI, Goffredo 1964-67 dal 1977 al 1994<br />
PETROBELLI, Pierluigi 1987<br />
PICOZZA, Eugenio 1996-97<br />
PISARENKO, Olgierd 1979<br />
PORTOGHESI, Paolo 1983<br />
POSSIO, Gianni 1983<br />
POZZI, Raffaele 1983-84-85-86-87-88-92-<br />
93-94-95-96-97-98-99-2000<br />
PRIETO, Clau<strong>di</strong>o 1982<br />
PURIFICATO, Domenico 1964<br />
RAZZI, Fausto 1995-97-98<br />
RENNA, Enrico 1980-81-82-84<br />
RATTALINO, Piero 1984-86<br />
RENDINE, Sergio 1986<br />
RENOSTO, Paolo 1979-82-83<br />
RESTAGNO, Enzo 1979-97<br />
RICCI, Franco Carlo 1983<br />
RINALDI, Mario 1964<br />
RIJNVOS, Richard 1995<br />
ROSEN, Charles 1986-96-98<br />
ROSTIROLLA, Giancarlo 1984-85-91<br />
ROTA, Nino 1978<br />
RUEDA, Jesus 2000<br />
RUGGIERI, Marcello 1987-90-98<br />
RZEWSKY, Frederic 1983<br />
SAARIAHO, Kaija 1995<br />
SAMUEL, Rhian 1995<br />
SANCELE, Lija 1981<br />
SANI, Nicola 1987<br />
SARY, Laszlo 1986<br />
SBORDONI, Alessandro 1983-85-94<br />
SCHNEBEL, Dieter 1987-88<br />
SCHOELLER, Philippe 2000<br />
SCHWARTZ, Laurie 1995<br />
SCIARRINO, Salvatore 1987<br />
SCOGNA, Flavio Emilio 1990<br />
SECO, Manuel 1981-82<br />
SEREI, Zsolt 1986<br />
SERGEJEVA, Tatjana 1990<br />
SILONE, Ignazio 1965<br />
SOCCIO, Giuseppe 1987-90-94-97<br />
SOLBIATI, Alessandro 1980-82-83-87-90-<br />
91-92-94-97-98-2000<br />
SPAN, Peter 1984
SPOSATO, Federico 1990<br />
STEINITZ, Richard 1987<br />
STUPPNER, Hubert 1985<br />
SUMERA, Lepo 1981<br />
SZIGETI, Joseph 1964<br />
TADINI, Michele 1999<br />
TAIRA, Yoshihisa 1985<br />
TAKEMITSU, Toru 1985<br />
TAMBA, Akira 1985<br />
TANASINI, Gino 1997<br />
TANNENBAUM, Mya 1979-80-81-83-84-<br />
85-86-87-88-90-91<br />
TAURIELLO, Antonio 1964<br />
TÈLLES, José Luis 2000<br />
TESTONI, Gianpaolo 1981<br />
TOGNI, Camillo 1986-87<br />
TORTORETO, Walter 1987-90<br />
TOSI, Giorgio 1982-86<br />
TRUDU, Antonio 1987<br />
TSINTSADZE, Sulkchan 1990<br />
TURCHI, Guido, 1977-82-97<br />
TUTINO, Marco 1980<br />
UCCELLO, Giuseppe 1997<br />
UGOLETTI, Paolo 1980-83<br />
VACCA, Roberta 1999<br />
VALENTE, Erasmo 1980-81-82-83-84-86-<br />
87-90-91-93-94<br />
VAN DER AA, Michel 2000<br />
VANDOR, Ivan 1990-91<br />
VARGA BALINT, Andras 1986<br />
VIDOLIN, Alvise 1981<br />
VIDOVSZKY, Laszlo 1986<br />
VIDUSSO, Giorgio 1981<br />
VILLA-ROJO, Jesus 1982<br />
VILLATICO, Dino 1979-81-82-83-84-85-86-<br />
87<br />
VLAD, Roman 1997<br />
VOSKOBONIKOV, Valerij 1990<br />
WILHEIM, Andras 1986<br />
WOLF, Christian 1983<br />
WOLFTHAL, Marvin Allen 1983<br />
WOLKEN, Elisabeta 1987<br />
WUORINEN, Charles 1983<br />
YAKUBOV, Manascir 1990<br />
ZACCAGNINI, Guido 1991<br />
ZACCARO, Gianfranco 1978<br />
ZIMMERMAN, Roy Heenan 1987<br />
ZIMMERMAN, Walter 1987<br />
ZOSI, Giuliano 1979<br />
ZUBANOVA, Gaziza 1981<br />
ZUBITSKY, Vla<strong>di</strong>mir 1990<br />
ZURLETTI, Michelangelo 1981-83-94-95<br />
MANDOLINO<br />
ANEDDA, Giuseppe 1969<br />
D’ALLURA, Antonio 1986<br />
SITIA, Donatella 1991<br />
TOZZI, Osvaldo 1988<br />
OBOE<br />
BOHLA, Miran 1992<br />
BORGONOVO, Pietro 1976-78<br />
BRUNELLO, Paolo 1989<br />
CONTE, Massimo 1990<br />
COTTON, Mary 1980<br />
DEL BONO, Anastasio 1972<br />
DE VITA, Dario 1987<br />
FABBRIZIOLI, Fabio 1980<br />
FERRERO, Sandro 1978<br />
FRANCESCHELLI, Andrea 1981-83<br />
GABURRO, Pietro 1978<br />
GIULIANI, Luciano 1981<br />
HANSEN, Jean-Paul 1990<br />
HOLLIGER, Heinz 1988-89-92-94-95-98-<br />
2001-03<br />
HOMMEL, Christian 1996<br />
KREEFT, Danielle 1990<br />
LINGSINGER, Gottfried 1990<br />
LOPPI, Augusto 1978-92<br />
MANFRIN, Francesco 1982<br />
MILLIKEN, Catherine 1993<br />
PARDELLI, Gianfranco 1990-91<br />
PARISI, Franco 1983<br />
PROBST, Esther 1995<br />
ROGELJA, Bozo 1992<br />
ROMANO, Carlo 1982-94<br />
ROMANO, Marco 1987<br />
SALDARELLI, Maurilio 1972<br />
SALVATORI, Marco 1992<br />
SMIT, Sigurd 1990<br />
VECCHIONI, Victor 1989<br />
VERRECCHIA, Paolo 1981<br />
VIGNALI, Luca 1987-90<br />
ORCHESTRA<br />
ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA 1995<br />
EUROPEAN COMMUNITY CHAMBER<br />
ORCHESTRA 1985-88-90<br />
EUROPEAN UNION CHAMBER ORCH. 1999<br />
LATVIAN PHILARMONIC CHAMBER<br />
ORCHESTRA 2000-01-02<br />
MENUHIN <strong>FESTIVAL</strong> ORCHESTRA 1969<br />
ORCH. D’ARCHI TACTUS FUGIT 2003<br />
ORCH. DEI CORSI DI SERMONETA 1991-92-93-02<br />
ORCH. SINFONICA ABRUZZESE 1977<br />
ORCH. DA CAMERA DI BERLINO 1981<br />
ORCH. DA CAMERA DELLA FILARMONICA<br />
DI DRESDA 1983<br />
ORCH. DA CAMERA DEL GONFALONE 1996-98<br />
ORCH. DA CAMERA DI LATINA 1977<br />
ORCH. DA CAMERA DI PADOVA E DEL<br />
VENETO 1984-85-88-89<br />
ORCH. DA CAMERA DELLA RAI<br />
DI NAPOLI 1985<br />
ORCH. DA CAMERA DI SANTA CECILIA 1987<br />
ORCH. DA CAMERA DI TORINO 1986<br />
ORCH. DA CAMERA PRAELUDIUM<br />
ENSEMBLE 2002<br />
ORCH. GIOVANILE ITALIANA 1984<br />
ORCH. RADIOFONICA DI VARSAVIA 1984<br />
ORCH. SINFONICA DELL’ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI SANTA CECILIA 1976-77-80<br />
ORCH. SINFONICA DELLA RAI<br />
DI ROMA 1982-88<br />
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER<br />
PFORZHEIM 1991<br />
ORGANO<br />
CARNINI, Giorgio 1985-87-96<br />
OTTAVINO<br />
ARTAUD, Pierre-Yves 1991<br />
FABBRICIANI, Roberto 1980<br />
PERSICHILLI, Angelo 1982<br />
PERCUSSIONI<br />
BARTLETT, Keith 1992<br />
BEN OMAR, Maurizio 1986-90-91-94<br />
BOCCADORO, Carlo 1991<br />
BRADASCIO, Tommaso 1991<br />
CAGGIANO, Antonio 1985-2000<br />
CALLEGARI, Daniele 1978<br />
CATAUDO, Gerardo 1985<br />
DE SIMONE, Francesco 1985<br />
DICORATO, Nunzio 1983<br />
GRASSI, Danilo 1996<br />
HOLLAND, James 1992<br />
MARCONCINI, Fabio 1983<br />
MARINISSEN, Arnold 1995<br />
MORETTI, Matteo 1991<br />
OGAWA-HELFERICH, Rumi 1993<br />
PASQUALIN, Paolo 1996<br />
REBECCHI, Giordano 1982<br />
SCIALDONE, Angelo 1983<br />
SCOTILLO, Antonio 1991<br />
SFORZA, Giuseppe 1985<br />
VINCI, Michele 1981-90-94<br />
PIANOFORTE<br />
AFANASIEV, Valery 1990<br />
AISEMBERG, Hugo 1975<br />
ALESSANDRINI, Miriam 1989<br />
AMBROSINI, Adriano 1982<br />
AMMARA, Alessandra 2003<br />
ANDO, Keiko 1984<br />
ANGELI, Mirella 1994<br />
APOL, Debora 1990<br />
ARBO, Alessandro 1990<br />
ASCHELTER, Maurizio 1975<br />
ASHKENAZY, Vla<strong>di</strong>mir 2001<br />
BACCHETTI, Andrea 1996<br />
BALDELLI, Eleonora 1985<br />
BALLISTA, Antonio 1979-83-87<br />
BALZANI, Vincenzo 1985<br />
BARABINO, Adolfo 1996<br />
BARANOVA, Tatiana 1992-95<br />
BARSOTTI, Gabriella 1981<br />
BARTELLONI, Leonardo 1994-95-96-97-2001<br />
BARTON, Margaret 1978-85<br />
BASHKIROV, Dmitri 2002<br />
BELARDELLI, Licia 1988<br />
BEKHTEREV, Boris 1991<br />
BERGAMELLI, Attilio 1989-90<br />
BERNELICH, Patrizia 1980<br />
BERTETTI, Camillo 1982-86<br />
BERTETTI, Umberto 1982-86<br />
BERTOCCHI, Maria Grazia 1976<br />
BERTOLDI, Francesco 1979<br />
BODINI, Rosa Maria 1978<br />
BOLOGNESE, Lucia 1989<br />
BORCIANI, Mario 1976<br />
BOTTA, Luigi 1991-92-93<br />
BOTTI, Beatrice 1997<br />
BRIZZI, Piera 1983<br />
BRUNO, Carlo 1980-82-83-95<br />
BUSSOTTI, Sylvano 1994<br />
CACILIA, Francesco 1985<br />
CAFARO, Sergio 1978<br />
CAJKOVSKIJ, Alexander 1981<br />
CALEV, Srivan 1981<br />
CAMICIA, Pier Luigi 1987<br />
CAMPANELLA, Michele 1979-81-83-95<br />
CANINO, Bruno 1974-75-76-77-79-81-82-<br />
83-84-86-88-90-92-94-96-98-99-2001-02-03<br />
CANTATORE, Doria 1983<br />
CAPORALONI, Mario 1976<br />
CAPPELLINI SINOPOLI, Silvia 2003<br />
CAPURSO, Elisabetta 1991<br />
CARDINI, Giancarlo 1980<br />
CARINI, Cristina 1983<br />
CARNINI, Giorgio 2003<br />
CARLOMAGNO, Paola 1993-95<br />
CARRARO, Laura 1986<br />
CARTA, Francesca 1993<br />
CASERTA, Floridea 1978<br />
CASTELLANO, Mauro 1983<br />
CASTIGLIONI, Egisto 1978<br />
CATTAROSSI, Monica 2001-2003<br />
CATUZZI, Carla 1986<br />
CENTAURI, Roberta 1969-75<br />
CERRONE, Patrizio 1987<br />
CHACATURJAN, Karen 1990<br />
CHAUVEAU, Melisende 1978<br />
CICCOLINI, Aldo 1981-82-88-93<br />
CIORNEI, Ana Maria Simona 1997<br />
COCCIA, Massimo 1994<br />
COGLIANDOLO, Barbara 1996<br />
COLELLA, Marilena 1990<br />
COLLINS, Dearbhla 1990<br />
CONCAS, Graziella 1997<br />
CONSTABLE, John 1992<br />
CORLIANÒ, Roberto 1985<br />
CORREGGIA, Enrico 1979<br />
COSIGNANI, Laura 1986<br />
CULTRERA, Giovanni 1994<br />
DAMERINI, Massimiliano 1983-85-88-92<br />
DARRAS, Andrée 1985<br />
DE BARBERIS, Lya 1982<br />
DE BERN, Corrado 1986<br />
DE CARLI, Maria Isabella 1997<br />
DEFERNE, Sylviane 1988<br />
DEGLI ESPOSTI ELISI, Enrico 1990-92-93<br />
DE LARROCHA, Alicia 1985<br />
DE PARI, Maria Luisa 1977<br />
DE VITA, Velia 1983-84-92-94<br />
DI CARLO, Linda 1991-97-2002-03<br />
DI CESARE, Fausto 1975<br />
DICORATO, Vito 1983<br />
DI LIBERO, Gigliola 1983<br />
DI PALMA, Antonio 1982<br />
DOBOSZ, Viviana 1984<br />
D’ONOFRIO, Alessandro 1987<br />
DUTTO, Clara 2003<br />
EBY, Akiko 1981<br />
EGOROVA, Violetta 1992<br />
ENTREMONT, Philippe 1984<br />
EPAJ, Andrej 1981-84<br />
FACA-ROSADO, Antonio 1981<br />
FAES, Filippo 1980-83
FAES, Francis 1984<br />
FIUZZI, Stefano 1986<br />
FRANCESCHINI, Loredana 1983<br />
FRASCATORE, Esmeralda 1989<br />
FRISARDI, Nicola 1990<br />
FROLICH, Andrea 1998<br />
FUMO, Marco 1989<br />
GALLI, Walter 1989<br />
GASSENHUBER, Angela 1995<br />
GAZZANA, Raffaella 1995-96<br />
GELUSINI, Enrique 1963-64<br />
GIANELLO, Federico 1995<br />
GIURANNA, Riccardo 1992-93-94-99-2001<br />
GREGORATTI, Riccardo 1984-85<br />
GRIFONE, Giuseppe 1984-85<br />
GRISANTI, Marco 1997<br />
GUTTMAN, Albert 1971<br />
HAN, Derek 1980-81<br />
HARA, Chieko 1964<br />
HASHIBA, MegumI 2003<br />
HORCULESCU, Ileana 1996<br />
HOWARD, William 1989<br />
IODICE, Pino 2003<br />
JENEY, Zoltan 1986<br />
KEMPFF, Wilhelm 1977<br />
KERN, Oliver 2002<br />
KILCHER, Erika 1982-83-84-85-86-87-88<br />
KIRÁLY, Csaba 1993<br />
KRETZSCHMAR, Hermann 1993<br />
KURTÁG, György 1986<br />
KURTÁG, Marta 1986<br />
LAGANÀ, Ruggero 1980<br />
LAMAS, Rafael Dominique 1996<br />
LANAVE, Marina 1985<br />
LA RAYA, Paola 1984<br />
LEARDINI, Clau<strong>di</strong>a 1995<br />
LEONE, Sandro 1993-94-95-96-97<br />
LEWIS, Harmon 1987-89<br />
LISI, Raffaella 1990<br />
LUISI, Gianluca 2003<br />
LUIZZI, Marina 1985<br />
LOMBARDI, Daniele 1980-82-86<br />
LONQUICH, Alexander 1986-93-98-99<br />
MAGALOFF, Nikita 1964-74-75-78-81<br />
MAGNANI, Laura 1994<br />
MAGNONI, Barbara 1996<br />
MAINO, Francesco 1992-94<br />
MAJEK, Natasha 1993<br />
MAJNO, Marina 1979<br />
MANCINI, Paola 1990<br />
MANZI, Maria Paola 1984<br />
MARASSI, Michela 1985-93<br />
MARCUGLIA, Caterina 1986<br />
MARINO, Simona 2003<br />
MARONI, Stefania 1986<br />
MARRA, Daniela 1990<br />
MATTEUCCI, Elena 1991<br />
MAZZEI, Giovanni 1995<br />
MEALLI, Tiziano 1985<br />
MENUHIN, Jeremy 1971-91<br />
MEYER-HEGGEN, Katrin 1988<br />
MENDEZ, Eke 1969-70-71-72-76<br />
MEZZENA, Bruno 1979<br />
MILITA, Francesco 1993<br />
MIRZOJAN, Edvard 1981<br />
MORABITO, Clau<strong>di</strong>a 1994<br />
MORETTI, Clau<strong>di</strong>o Marino 1980<br />
MORMINA, Paule 1990-91<br />
MORTARA, Anna 1989<br />
MOSCA, Luca 1980-81<br />
MOZGIEL, Alexandra 2002<br />
MURAKOSHI, Tomoko 1995<br />
NEMETHY, Attila 1986<br />
NERI, Carlo Alberto 1981-82<br />
NICOLINI, Marino 1986-87-89-90-91<br />
NOTARSTEFANO, M. Carla 1983-90-92-95-98<br />
O’HARA, Ronan 1984<br />
OKABE, Jomiko 1978<br />
ORSESZKO, Clau<strong>di</strong>a M. 1989<br />
ORVIETO, Aldo 1986<br />
PARADISO, Anna Maria 1988<br />
PARDO, Angela 1992<br />
PAULSHUS, Charlotte 1985<br />
PECCHIA, Luigi 1989-90-91-92<br />
PEDICO, Antonella 1996<br />
PEJKO, Nikolai 1981<br />
PEKINEL, Guber 1980<br />
PEKINEL, Suher 1980<br />
PELUSO, Paula 1996<br />
PERROTTA, Maria 1995<br />
PETRUSHANSKIJ, Boris dal 1989 al 1995<br />
PICOZZA, Eugenio 1988<br />
PIERONI, Fabrizio 2002<br />
PILUSO, Loredana 1992-93<br />
POGORELICH, Ivo 1978<br />
PORCEDDU, Laura 1984<br />
POWELL, Suzanne 1984<br />
PRAYER, Luisa 1989-92-93<br />
PREZIOSA, Michela 1989<br />
PRICE, Bo 1989-90-91-92-93-94<br />
PROSSEDA, Roberto 1996-99-2003<br />
RABAGLIATI, Vittorio 1992<br />
RADAELLI, Stefania 1982<br />
RAGNI, Stefano 1986-87-89-90-91-92-93<br />
RAY, Mark John 1985<br />
REBORA, Carla 1995<br />
RIGON, Giovann Battista 1991-97<br />
RINALDI, Michelangelo 1995<br />
RISALITI, Riccardo 1986-95-998<br />
ROCCA, Paola 1991-92-93-94<br />
ROMANO, Sergio 1984-85<br />
ROSEN, Charles 1985-86-89-96-97-98-99-02-03<br />
ROTA, Nino 1978<br />
ROTOLO, Piero 1990<br />
RZEWSKY, Frederic 1983-87<br />
SALVAGNI, Lorenzo Marco 1996<br />
SALSI, Alberto 1997<br />
SANFILIPPO, Stefano 1994<br />
SANTOLIQUIDO, Ornella 1972<br />
SANTORO, Simeone 1978<br />
SARDI DE LETTO, Antonio 1999<br />
SARY, Laszlo 1986<br />
SARTI, Anna 1979<br />
SCELUDIAKOV, Anatoly 1990<br />
SCHIFF, Andras 1994<br />
SCOGNAMIGLIO, Manuela 1991<br />
SCOTESE, Giuseppe 1982-84-85-86-90-<br />
94-98<br />
SERAFINI, Francesca 1996<br />
SERGEJEVA, Tatjana 1990<br />
SIMONACCI, Giancarlo 1986<br />
SMITH, Ronald 1984<br />
SNIJDERS, John 1995<br />
SOKOLOV, Grigorij 1991<br />
SORADI DE LETTO, Antonio 1984<br />
SORACI, Pietro 1983<br />
SORRENTO, Anna 1977<br />
SPECCHI, Alessandro 1985<br />
SPERANZA, Domenico 1989<br />
SPIGA, Michele 1990<br />
SPITALNICH, Susanna Ines 1984-86<br />
STOLTZMAN, Peter John 2001-02-03<br />
STORACE, Anna Maria 1990<br />
STUANI, Giampaolo 1988-89<br />
SZOKOLAY, Balsz 1984<br />
TAGLIAPIETRA, Paolo 1990<br />
TANZINI, Marisa 1988<br />
TECU, Lorena 1997<br />
TESSONI, Antonio 1983<br />
THIBAUDET, Jean-Yves 1981-95<br />
THIOLLIER, François-Joel 1982-91<br />
TOSI, Giorgio 1982-86<br />
TRABUCCO, Franco 1977<br />
TRAMMA, Aldo 1979-82-92<br />
TS’ONG, Fou 2001<br />
UHDE, Michael 1977<br />
VALLA, Alessandro 1990<br />
VALLI, Federica 1977<br />
VASARY, Thomas 1983<br />
VAUGHAN, Jimmy 1987-88-90-91<br />
VERCELLI, Eduardo 1984<br />
VERGARI, Paolo 2003<br />
VIDOVSZKY, Laszlo 1986<br />
VINCENTINI, Giovanna 1994<br />
VIRSALADZE, Elissò 2003<br />
WIGET, Ueli 1993<br />
WILHEIM, Andras 1986<br />
WOLFTHAL, Marvin Allen 1983<br />
WOODLEY, Benjamin 1991<br />
WRIGHT, Leslie 1974<br />
WUORINEN, Charles 1983<br />
YOKOYAMA, Misato 1999<br />
ZANNINI, Paolo 1987<br />
ZELTSER, Mark 1980<br />
ZGAGA, Miroslaw 1979<br />
ZICARI, Stefano 1994<br />
ZIMMERMANN, Maria Eva 1994<br />
REGIA<br />
BURATTI, Cesare 1982<br />
DEVIATO, Andrea 1969<br />
GIACCHIERI, Renzo 1982<br />
JORGE, Marcos 1999<br />
LUCKENBACH, Amy 1996<br />
MAZZELLA, Guido 1969<br />
MEARELLI, Mario 1987<br />
ORBES, Hannes 1968<br />
SANTUCCI, Gianni 2003<br />
VAN HELMENDONCK, Jef 1971<br />
SASSOFONO<br />
KIENTZY, Daniel 1986<br />
RECCHIA, Paolo 2003<br />
SPINETTA<br />
PICOZZA, Eugenio 1988<br />
TASTIERA<br />
CAGGIANO, Antonio 1985<br />
MARCONCINI, Fabio 1984<br />
ROSSI, Daniela 1978<br />
TIMPANI<br />
SURBEK, Boris 1992<br />
TROMBA<br />
APPLEMBAUM, Michele 1984<br />
BARTOLETTI, Massimo, 1984-88<br />
BASSI, Aldo 2003<br />
CAMAGLIA, Vincenzo 1986<br />
CARDOSI, Alfredo 1985<br />
CASSONE, Gabriele 1996<br />
CORVINI, Alberto 1982-84<br />
CROWLEY, Andrew 1992<br />
FARINA, Luigi 1982<br />
FERGUSON, Simon 1992<br />
GONIZZI, Bruno 1977-82-84<br />
GROSS, Michael 1993<br />
IANNARELLI, Nino 1977<br />
INTERDONATO, Riccardo 1981<br />
JAN HOUTSMA, Hendrik 1995<br />
PERSIA, Maurizio 1985<br />
PETRIC, Viljem 1992<br />
PRAPROTNIK, Stanko 1992<br />
SEMEC, Emil 1992<br />
SHORT, David 1981-84-85-88-94<br />
SOLDATINI, Enzo 1977<br />
SPEC, David 1992<br />
TORNATO, Bruno 1982<br />
VALERIANI, Silverio 1985<br />
VITALE, Giuseppe 1979<br />
TROMBONE<br />
BROCCULI, Renzo 1984-88-94<br />
GROSSI, Loris 1984<br />
HARVEY, Roger 1992<br />
LIST, Jarret 1983<br />
LOMUTO, Michele 1991-99<br />
PURSER, David 1992<br />
RIGHINI, Norino 1980<br />
SANFILIPPO, Basilio 1982-84<br />
SCHIAFFINI, Giancarlo 1984<br />
SENEGACNIK, Otmar 1992<br />
STROPNIK, Marjan 1992<br />
TISO, Vincenzo 1982-83<br />
ZUPANCIC, Zdravko 1992<br />
TUBA<br />
KRIVOKAPIC, Igor 1992<br />
INGRATI, Carlo 1988<br />
MAZZARESE, Gregorio 1985<br />
VIBRAFONO<br />
BEN OMAR, Maurizio 1982-86-90-91<br />
MARCONCINI, Fabio 1980<br />
VIOLA D’AMORE<br />
SPIGA, Umberto 1978<br />
TRAMPLER, Walter 1967
VIOLA<br />
ABE, Yumiko 1980<br />
ABELIN, Etienne 1994<br />
ADORNO, Gaetano 1997<br />
AMRHEIN, Ursula 1983<br />
ANDERES, Cornel 1983<br />
ANDRACCHIO, Silvia 1987<br />
ANDRADE, Levine 1988<br />
ANSELMO, Fausto 1982<br />
ARDINGHI, Elisa 1985<br />
ARMBRECHT, Carsten 1990<br />
ASCIOLLA, Dino 1977-85<br />
BAWOR, Stanislaw 1990<br />
BENNICI, Aldo 1983<br />
BIANCHI, Luigi Alberto 1967-74<br />
BOCKLER, Adelheid 1981<br />
BRACONI, Simonide 1992-2002<br />
BREITENSTEN, Veronika 1983<br />
BRENNER, Christoph 1990<br />
BURTON, Margot 1994<br />
BUSBRIDGE, Ju<strong>di</strong>th 1990<br />
CAPPONI, Clau<strong>di</strong>o 1986<br />
CAUSA, Ettore 1995-02<br />
CHASTAIN, Nora 1985<br />
CLAESSON, Karin 1992-93<br />
COLETTI, Paul 1981-85<br />
COMUZZI, Demetrio 1979<br />
CORTESE, Alberto 1985<br />
COURVOISIER, David 1988<br />
CREITZ, James 1985-86-88<br />
DE GIORGI, Luigi 1997<br />
DE MASSIS, Rocco 1990<br />
DICKEL, Werner 1993<br />
DI GIACOMO, Marco 1990<br />
DI PINTO, Sergio 1980<br />
ESKAR, Johannes 1969-70-71<br />
FERRI, Oliviero 1989<br />
FINA, Margherita 1996<br />
FIORE, Francesco 1996-2001<br />
FLETAPOLO, Francisco 1964<br />
FRANCESCHI, Giorgia 1992<br />
GALAN, Helen 1981<br />
GHEDIN, Alfonso 1975<br />
GIALLOMBARDO, Carmelo 1996<br />
GIUNTOLI, Carlo 1982<br />
GIURANNA, Bruno 1980-81-82-84-91-92-<br />
93-94-95-96-98-99-2001-02-03<br />
GOURTINKEL, Michail 1984<br />
HANKE, Andreas 1991<br />
HASLER, Margriet 1983<br />
HAWTHORNE, Kelvin 1984<br />
HEILGENDORFF, Simone 1983<br />
HOLM, Barbara 1991<br />
KNAPP, Franziska 1991<br />
KNIEPS, Wolfgang 1991<br />
KREYNACKE, Anja 1993<br />
IMASAWA, Haruko 1995<br />
IRMSCHER, Tatjana 1997<br />
JANSSEN, Win 1976<br />
JEWEL, Ian 1977-78-87<br />
LEE, Robert 1963-64<br />
LEOFREDDI, Antonio 1986<br />
LYSY, Oscar 1963-64-65-66-67-68-69-70<br />
MALLOZZI, Raffaele 1997-2003<br />
MANCUSO, Raul 1983<br />
MARANO, Fabio 1992<br />
MARIANI, Stefano 1989<br />
MARTIN, Denise 1984<br />
MERLINI, Fabrizio 1985<br />
METTE, Susanne 1990<br />
MIGLIOLI, Giuseppe 1989<br />
MILDE, Dadmar 1981<br />
MINNE, Michele 1984<br />
NICASTRO, Angelo 1996<br />
NOVELLI, Clau<strong>di</strong>o 1982<br />
PACIORKIEWICZ, Artur 1979<br />
PARIS, Massimo 1981-85-89-97-2003<br />
PAULON, Sergio 1989<br />
PAVOLINI, Clau<strong>di</strong>o 1983<br />
PELLICCIA, Arrigo 1975-78-79<br />
PETTINELLI, Lina 1966-67<br />
PETRESCU, Lucia 1983<br />
PFISTER, Anna 1982-83-84<br />
POGGIONI, Emilio 1978<br />
POPPEN, Diemut 1981<br />
PRAGER, Madeline 1980<br />
PUNT, Jacomine 1994-95<br />
RADEMADIK, Winfreid 1980<br />
REICHARDT, Angela 1972<br />
REUTER, Sophia 1996-97<br />
RHINE, Josie 1983<br />
RICCI, Pierpaolo 1996<br />
ROCHAT, Laurent 1985<br />
ROYER, Vincent 1990<br />
RUTZ, Brigitta 1983<br />
SANDERSE, Ruben 1995<br />
SANZÒ, Luca 1987-91-92<br />
SAPERE, Silvina 1989<br />
SCEBALIN, Dimitri 1989<br />
SCHEITZBACH, Michael 1998<br />
SCHESSL, Mathias 1990<br />
SCHIDLOF, Peter 1986<br />
SCHILLER, Christoph 1982-83-84-88-90-<br />
91-92<br />
SCHLÜTER, Heinz 1991<br />
SCHMIDT, Reiner 1997<br />
SCHNEIDER, Ruth 1983<br />
SCHWEIZER, Muriel 1990-94<br />
SCHWENDIMANN, Michael 1991-94<br />
SERVILIO, Sabatino 1989<br />
SHIOKAWA, Yuuko 1997<br />
SICOLO, Michele 1972-83<br />
SILVERTHORNE, Paul 1992<br />
SIRIGNANO, Marcello 1996<br />
SPEIDEL, Irina 1996<br />
SPIGA, Umberto 1977<br />
SULEM, Jean 1998<br />
TAMPIERI, Alessandro 1996<br />
TAPPING, Roger 1989<br />
TARENZI, Roberto 1987<br />
TICHAUER, Tomas 1966-68<br />
TÖRÜNER, Sine 1991<br />
TRAMPLER, Walter 1967-68<br />
TRESCH, Walter 1982-83<br />
TURUNEN, Anna Kreta 1995<br />
UEMURA, Riichi 1996<br />
VAN EEETVELDE, Jam 1996<br />
VAN WROCHEN, Ullrich 1987<br />
VENTURINO, Vittorio 1981<br />
VISMARA, Augusto 1982-90-91<br />
VITOVITCH, Andreij 1995<br />
WALFISH, Ernest 1964<br />
WEISE, Friederike Gertrud 1997<br />
WITSON, Bruce 1985<br />
ZAMARRA, Alfredo 1998<br />
ZANGIROLAMI, Roberta 1990<br />
VIOLINO<br />
AADLAND, Eivind 1988<br />
ABRAMENKOV, Andrej 1989<br />
AH PARK, Keun 1990<br />
AYO, Felix 1975-82<br />
ALBERMAN, David 1988<br />
ALBERTI, Emanuele 1991<br />
AMODIO, Davide 1983<br />
AMOYAL, Pierre 2001<br />
ANDRINI, Franco 1996<br />
ANTONIONI, Beatrice 1976-77<br />
ANDRZEJEWSKI, Jerzy 1991<br />
ARDITTI, Irvine 1988<br />
ARGENTINO, Giulia 1990<br />
ARNOUX, Nathalie 1985-86-87-88<br />
ASTORI, Luigi 1983<br />
ATHERTON, Joan 1992<br />
BALBONI, Enrico 2003<br />
BARUFFA, Gianluca 1989<br />
BASS, Lucien 1982<br />
BELKIN, Boris 1990-91<br />
BERNABAI, Lorenzo 1998<br />
BETTOTTI, Patrizia 1989<br />
BICEGO, Serena 1989<br />
BITLLOCH, Sara 1995<br />
BITTAR, Anna 1989<br />
BOJARSKI, Marek 1979<br />
BOLOGNESE, Vincenzo 1996<br />
BODENDORFF, Eleonore 1991<br />
BONACCINI, Renato R. 1988-90-91<br />
BONDARENKO, Helena 1991<br />
BONUCCI, Rodolfo 1982<br />
BORALI, Francesco 1987<br />
BOTTIGLIERI, Girolamo 1994-95-96-98<br />
BOURDON, Augustin 1992<br />
BRAGA, Federico 1991-92<br />
BRENGOLA, Riccardo 1976-77<br />
BRUCZHOWSKI, Boguslaw 1979<br />
BUCCARELLA, Clau<strong>di</strong>o 1989<br />
BUCCARELLA, Giulia 1989<br />
BUDEER, Shalom 1987<br />
BUFFA, Mario 1972-86-87-90<br />
BUGARIN, Delia 1982-83-84<br />
CANCI, Marcello 1987<br />
CAPPABIANCA, Gennaro 1990<br />
CAPPONE, Alessandro 1977<br />
CAPRIOTTI, Vinicio 1983<br />
CARRUZZO, Madeleine 1982-83<br />
CATENA, Nunzio 1990<br />
CECCACCI, Giancarlo 1994<br />
CHUMACHENCO, Ana dal 1963 al 1969<br />
CHIAVACCI, Paolo 1996<br />
COEN, Massimo 1972-86-87<br />
COLAN, Ruxandra 1985-86-88-90<br />
COLANGELO, Remo 1985<br />
COLITTO, Lorenzo 1992<br />
COPELMAN, Michail 1989<br />
CORNOLDI, Clau<strong>di</strong>o 1976<br />
CRANITCH, Eilis 1978<br />
CREITZ, James 1980<br />
DAL DON, Myriam dal 1988 al 1993<br />
D’AMBRIA, Raffaele 1990<br />
DANCILA, CRISTINA 1997<br />
DE FILIPPI, Luigi 1985<br />
DE SAUSSURRE, Florence 1985<br />
DETIENNE, Andreanne 1987-88-89<br />
DETREKÖY, Bela 1964<br />
DI DONNA, Vincenzo 1990<br />
DI LORENZO, Umberto 1975<br />
DJILIANOVA, Anna 1978<br />
DOMINI, Marco 1996<br />
DOMOUSCHIEVA, Sonia 1989<br />
DONÀ, Renato 1989-90-91<br />
DORET, Gabrielle 1985<br />
DORONINA, Olga 1991-92<br />
DRASAROVA, Gabriella 1990<br />
ELLERGIERS, Koenraad 1967-69<br />
ELLERMANN, Jens 1964<br />
ELLISON, Rosemary 1963-64<br />
FABRIS, Giovanni Battista 1991<br />
FACCHINI, Marco 1996<br />
FANFONI, Luca 1984<br />
FEIGE, Carlo 1982<br />
FEIGIN, Grigory 1984<br />
FERRARESI, Cesare 1975-76-77-78-79<br />
FERRENTE, Aldo 1990<br />
FILIPPINI, Saskia 1987<br />
FIORENTINI, Alfredo 1982-84<br />
FIORENTINI, Marco 1985<br />
FITZGERALD, Brona 1990<br />
FIVAZ, Dominique 1983-85-86<br />
FLECK, Thomas 1990<br />
FORNASIER, Anna Maria 1985<br />
FURINI, Guido 1989<br />
CALLAGHER, Mary 1966<br />
GAY, Daniele 1983<br />
GASPERINI, Gustavo 2003<br />
GATEAU, Françoise 1985<br />
GAZZANA, Natascia 1995-96<br />
GAUDINO, Angelo 1980<br />
GIAMBA, Gregorio Maria 1991<br />
GIAMMARINARO, Paola 1991-92<br />
GIGANTINO, Matteo 1990<br />
GIMPEL, Branislaw 1975<br />
GIORDANO, Annalisa 1990<br />
GIUBBILEI, Katia 1992<br />
GOKUGLU, Esra 1988<br />
GONLEY, Stephanie 1995<br />
GRAC, Eduard 1981<br />
GRASSINI, Neri 1996-97<br />
GRUBER, Herta 1980<br />
GUARINO, Silvia 1987<br />
GÜRTLER, Sebastian 1991<br />
HAAR, Josje ter 1995<br />
HÄFELE, Werner 1991<br />
HAHNEMANN, Hanne-Bert 1984<br />
HERTEL, Christine 1990<br />
HOMBURGER, Maya 1982<br />
HUDSON, Benjamin 1983
INTERDONATO, Santi 1996<br />
KANDA, Kaoru 1978<br />
KANTARDJIEVA, Li<strong>di</strong>a 1989<br />
KAVALEC, Zbigniew 1989<br />
KELLER, Andras 1986<br />
KELLER, Igor 1995<br />
KIM, Jung-Hyung 1990<br />
KLUG, Thomas 1993<br />
KONIJ, Eri 1989<br />
KUEN, Michael 1985<br />
KUMMER, Barbara 1990<br />
IGOLINSKY, Wla<strong>di</strong>slaw 1990<br />
JACCOTTET, Eduard 1979-85<br />
LAURITA, Clau<strong>di</strong>o 1982<br />
LEE, Mi-Kyung 1985<br />
LEENHOUTS, Helma 1990<br />
LEYURAZ, Patrick 1990<br />
LENZI, Marco 1983-84<br />
LEOFREDDI, Antonello 1987<br />
LEOFREDDI, Fulvio 1978<br />
LIDDEL, Nona 1992<br />
LIGRESTI, Enzo 1990-91-92-95<br />
LYSY, Alberto 1963-64-65-66-67-68-69-<br />
70-71-76-81-84-85-95-96-97-02<br />
LOGUERCIO, Mauro 1981-82<br />
LOHSCHÜTZ, Wolfram 1998<br />
LOMAX, Kay 1963<br />
LUCIANI, Fulvio 1987<br />
MACK, Kristin 1990<br />
MALMGREEN, Michael 1969<br />
MANARA, FRANCESCO 2002<br />
MANCUSO, Raoul 1986<br />
MARANO, Filippo 1989<br />
MARCHESE, Vittorio 1985<br />
MARCHETTI, Antonio 1979<br />
MARRA, Alessandro 1992<br />
MASTERS, Robert 1969<br />
MATASSA, Aldo 1990-91<br />
MATOS, Tatiana 1969-71<br />
MC NAUGHT, Donald 1985<br />
MENUHIN, Yehu<strong>di</strong> 1964-69<br />
MEO, Manuel 1994<br />
MEZZENA, Franco 1979<br />
MILENKOVICH, Stefan 1987<br />
MINA, Alberto 1998<br />
MINORE, Stefano 1996<br />
MIORI, ILARIA 1997-98<br />
MIROPOLOKY, Michail 1984<br />
MOLL, Carla 1964<br />
MÖNCH, Georg 1981-83-84-85-88-90<br />
MONTANARI, Stefano 1996<br />
MORELLI, Laura 1979-83<br />
MORETTI, Sabina 1987<br />
MORETTO, Vanni 1989<br />
MURAKOSHI, Nobuko 1994-95-96<br />
MURINO, Pasquale 1990<br />
NAKAJIMA, Sachiko 1980<br />
NEGRI, Pierangelo 2002<br />
NETLAND, Helge 1984<br />
NYULI, László 1991<br />
NEUMANN, Carten 1990<br />
NOFERINI, Roberto 1991-92-95<br />
NONNATO, Maria Chiara 1989<br />
NORDIO, Domenico 1995<br />
NOVELLI, Bruno 1983<br />
NUNEZ, Antonio 1968<br />
OGAWA, Akiko 1994<br />
OPREAN, Adelina 1985<br />
O’REILLY, Brendan 1978-79-87<br />
OSMOLINSKI, Ryszard 1982<br />
OTT, Cornelia 1990<br />
PALOMARES, Enrique 1991<br />
PAPANDREA, Elisa Eleonora 1996<br />
PATYRA, Mariusz 2002<br />
PELLEGRINO, Pasquale 1978<br />
PELLICCIA, Arrigo 1979<br />
PERPICH, Alessandro 1987-88-89-90<br />
PIWKO, Johann 1991<br />
PRENCIPE, Giuseppe 1980-81-87<br />
POLIDORI, Marco 1988-90<br />
PONTANO, Eleonora 1963<br />
PORTA, Enzo 1978-95<br />
PREUSS, Franck 1967<br />
PRUNARU, Livia 1995-97<br />
QUARANTA, Vincenzo 1990<br />
QUARTA, Massimo 1993-96-97-98<br />
RAFFAELLI, Piero 1982<br />
RAMPF, Julia 1991<br />
REBELLATO, Enrico 1989<br />
REUTER, Sophia 1995<br />
RICCI, Ruggiero 1982<br />
ROCHAT, Laurent 1986<br />
ROGLIANO, Marco 1996-97<br />
ROMANO, Corrado 1981<br />
ROMANO, Cristina 1983<br />
ROMANO, Silvana 1981<br />
ROOSINK, Marco 1995<br />
RUDNER, Ola 1980<br />
RUNDEL, Peter 1993<br />
RYBIN, Juan Carlos 1983<br />
SACCO, Piercarlo 1994<br />
SALVATORE, Antonio 1994<br />
SALVATORI, Annamaria 1996<br />
SCARPONI, Patrizio 1991<br />
SCHNEIDER, Gottfried 1980<br />
SCHRODER, Wolfgang 1985<br />
SCOGNAMIGLIO, Valeria 1991-92<br />
SCOZZAFAVA, Franco 1992<br />
SECHI, Roberto 1995<br />
SERINO, Marco 1992<br />
SFREGHOLA, Ruggiero 1998<br />
SHAVE, Jacqueline 1989<br />
SHIMANUKI, Yukari 1986<br />
SHIOKAWA, Yuuko 1994-97<br />
SKOU-LARSEN, Lavard 1990<br />
SIFFERT, Emanuel 1990<br />
SILKALNS, Nills 1990<br />
SILLITO, Kenneth 1978-79-87<br />
SIMIONESCU, Silvia 1995<br />
SINDELL, Carol 1964<br />
SIRBU, Mariana 1981-82-83-84-85-86-88-<br />
90-93-97-98-02-03<br />
SIRY-OSMOLINSKA, Jolanta 1982<br />
SOCCOIA, Serena 1997<br />
SOE HANSEN, Ann 1990<br />
SPATOLA, Salvatore 1987<br />
SPIRITI, Pio 1987<br />
SPIVAKOV, Vla<strong>di</strong>mir 1992<br />
STAGNOLI, Alberto 1979<br />
STEFAN, Ilie Alexandru 1989<br />
STEFANATO, Alexandra 1989<br />
STEFANATO, Angelo 1978-85<br />
SUCCI, Stefano 1986-88-89-90-91-92<br />
SURAOKA, Yaya 1976<br />
SUVAIALA, Cristian Paul 1997<br />
SZIGETI, Yoseph 1964<br />
TARDIO, Italo 1982<br />
TAVELLA, Sergio 1979<br />
TCHAKERIAN, Sonick 1991<br />
TENORE, Anna 1996-97<br />
TENTONI, Tiziana 1996<br />
TESTI, Camilla 1978<br />
TORTORELLI, Mauro 1990<br />
TOSO, Piero 1984-89<br />
TRABUCCO, Mario 1977-78<br />
TRAMMA, Ludovico 1996<br />
UGHI, Uto 1976-86<br />
UHLEMANN, Andreas 1996<br />
UNNO, Yoshio 1964<br />
VEGH, Sandor 1967-72-81<br />
VIANELLO, Sebastiano 1989<br />
VICARI, Francesca 1983-85-86-91<br />
VICARI, Marina 1983-84-85-86<br />
VIGNAND, Marianne 1992<br />
VON ARX, Fabrizio 1996-98<br />
VON NIESSEN, Matthias 1990<br />
WAGNER, Christian 1991<br />
WALLACE, Ralph 1963<br />
WALLEZ, Jean-Pierre 1999<br />
WARTENBERG, Raimund 1990<br />
WAHNON, David 1990<br />
WESTERGAARD, Mads 1966-70-71<br />
WINEKEN, Christoph 1980<br />
YAMAMOTO, Akiko 1995<br />
ZINZANI, Paolo 1996<br />
ZUMTHOR, Andreas 1995<br />
ZVORISTEANU, Bogdan 1995<br />
VIOLONCELLO<br />
ABDHULAK, Taissir 1969<br />
ABEILLE, François 1986<br />
ALDULESCU, Radu 1967-71<br />
ALTOBELLI, Enzo 1975<br />
BACHMANN, Peter 1982<br />
BAE, Sung-Eun 1984-85-86-87<br />
BALLANTI, Paolo 1990-96<br />
BALLARIN, Michele 1983<br />
BARDAZZI, Federico 1989<br />
BAUSSIER, M. Helene 1988<br />
BELTRAMI, Daniele 1977<br />
BELUFFI, Graziano 1979<br />
BERGAMELLI, Andrea 1990<br />
BERLINSKY, Valentin 1989<br />
BERTUCCI, Aurelio 1990<br />
BESANÇON, Isabelle 1994<br />
BESCHI, Paolo 1977<br />
BOLOGNA, Marco 1990<br />
BONG, Kim 1985<br />
BONI, Mario 1982<br />
BONOLIS, Gabriele 1992<br />
BOSELLI, Guido 1978<br />
BOSNA, Piero 1983-84<br />
BOSSONI, Luigi 1977-81-87-96-98-2003<br />
BRUNELLO, Mario 1981<br />
BUCCARELLA, Giovanna 1985<br />
BUGARSKI, Nebojsa 1992<br />
BUSSMANN, Christian 1988<br />
CALCAVIELLO, Fer<strong>di</strong>nando 1982-90<br />
CAMPAGNARO, Teodora 1991<br />
CARAMIA, Giuseppe 1977<br />
CASSADÒ, Gaspar 1964<br />
CECCANTI, Vittorio 1996<br />
CHAI, Hee-Chul 1990<br />
CHIAMPAN, Gianni 1989<br />
CHIAPPERINO, Michele 1994<br />
CHRETIEN, Raphael 1993<br />
CHUNG, Sun-Yee 1988<br />
CLARES, Miguel-Angel 1995-96<br />
CLEARY, Annette 1988<br />
COLAS, Anna 1994<br />
CRISTIN, Irina 1990<br />
D’AMICO, Aldo 1978-79-89-98<br />
DALSASS, Marco 1995<br />
DANCILA, Mihai 1983-85-86-88-97<br />
DA SILVA, Doreen 1982<br />
DECIMO, Marco 1987<br />
DELL’ACQUA, Alida 1990<br />
DEHMELT, Axel 1988<br />
DE NAVERAN, Pablo 1995<br />
DENTLER, Hans-Heberard 1997<br />
DE SARAM, Rohan 1988<br />
DOMB, Daniel 1964<br />
DU PRÉ, Jacqueline 1963-64<br />
DUYNSLAGER, Gaetane 1987<br />
FELICI, Teresa 1997<br />
FILIPPINI, Rocco 1975-77-78-79-81-82-83-<br />
84-85-88-89-91-93-94-95-96-97-98-99-<br />
2000-2001-03<br />
FINOTTI, Mario 1989<br />
FISCHER, Edgard 1966<br />
FLAKSMAN, Michael 1987<br />
FOSSANOVA, Vincenzo 1997<br />
FRIEDEMANN, Doling 1987<br />
FRANCOUX, Marc 1984-85<br />
FUNKE, Elke 1988<br />
GAROFANO, Gabriele 1996<br />
GENDRON, Maurice 1964<br />
GERHARDT, Alban 2003<br />
GHERINGAS, David 1976-77<br />
GIULIANI, Alexander 1987<br />
GLEDHILL, Oliver 1988<br />
GORITZKY, Johannes 1980<br />
GORT, Mariette 1990<br />
GRAMOLINI, Giuseppe 1967<br />
GRAVINO, Giuseppe 1990<br />
GÜLZEYNEP, Deger 1991<br />
HAAR, Job ter 1995<br />
HAEFLIGER, Daniel 1986<br />
HAYASCHI, Toshiaki 1982<br />
HALSDORF, Jean 1990-93<br />
HARVEY, Keith 1978-79-87<br />
HOLM, Einar 1966-68<br />
HONG, Sung-Eun 1985<br />
ILM, Arnold 1988<br />
ISPIOLA, Bruno 1991<br />
JACCOTTET, François 1979-85
JEALi, Anita 1990<br />
KONO, Femiaku 1984<br />
KUHN, Matthias 1994<br />
LANZILLOTTA, Luigi 1972-82-83-84-85-<br />
86-87-90-91-92-94<br />
LESTER, Richard 1980<br />
LIGETI, Diana 1995<br />
LINNEBACH, Günther 1991<br />
LYSY, Antonio 1981-86-02<br />
LOURO, Vanja 1984<br />
LUPI, Elio 1983<br />
MAGGIO ORMEZOWSKY, Franco 1981-90<br />
MALUSI, Lauro 1982<br />
MARASCHINI, Giovanni 1983<br />
MARCHESE, Alessandra Maria 1991<br />
MARKL, Monica 1984<br />
MARTIN, Dominique 1981<br />
MARTINO, Christopher 1984<br />
MAURIELLO, Costantino 1975<br />
MAURRI, Ilaria 1996<br />
MEHLORN, Wolfgang 1969-70-71-72<br />
MONIGHETTI, Ivan 1992-93-95<br />
MORABITO, Luisa 1994<br />
MOSCA, Antonio 1964<br />
NAVARRA, Andrè 1982-83-84-85-87<br />
NEGOITI, Titi 1982<br />
NENBURGER, Markus 1982<br />
PACE, Marco 1978-79<br />
PARENTE, Riccardo 1980<br />
PATRIA, Sergio 1979<br />
PAY, Mungo 1995<br />
PEDRAZZINI, Alessandro 1989-91<br />
PENNY, Howard 1984<br />
PEROTTI, Paola 1983<br />
PESTALOZZI, Cristoforo 1992<br />
PETRACCHI, Daniela 1985-89-91-92-93<br />
PETROVITSCH, Daniel 1993<br />
PEZZATI, Carlo 1995-96-97-98<br />
PFLUGER, Susanna 1985-86-88<br />
PIASTRELLONI, Oscar 1991<br />
PIGATO, Matteo 1992-92<br />
PIOVANO, Luigi 1991<br />
POND, Celia 1990<br />
POLIDORI, Massimo 2002<br />
PRENTKI, German 1983<br />
PROIETTI, Gianni 1992<br />
RADIC, Cecilia 1993-95-96<br />
REICHARDT, Claus 1972<br />
REICHENBERGER, Dorothy 1964<br />
REISENER, Maike 1994<br />
RENZI, Elisabetta 1986<br />
RESTIVO, Agnese 1995<br />
RODIN, Kirill 1990<br />
RONCHINI, Matteo 1985<br />
ROVNER, Emil 1994-95<br />
RUGE, Thomas 1998<br />
SALMON, Jane 1980-89<br />
SARADJIAN, Vagram 1981<br />
SARTOR, Fernando 1989<br />
SATO, Mtsyry 1986<br />
SCALFI, Jacopo 1987<br />
SCARPELLI, Matteo 1996-98<br />
SCHEFFLER, Kai 1983-84<br />
SCHEFFLER RAI, August 1982<br />
SCHIAVELLI, Marcella 1994<br />
SCHMID, Bernard 1987<br />
SCHNEIDER, Nikolai 1986<br />
SCHOBER, Andrea 1991<br />
SCHUCAN, Martina 1983<br />
SCHULTER, Ina 1980<br />
SCIAMMARELLA, Riccardo 1984-85-86-88<br />
SECRETAN, Christian 1985-86-87<br />
SELMI, Giuseppe 1978<br />
SERAFINI, Pietro 1989<br />
SESTAN, Mauro 1991<br />
SEVERI, Sebastiano 1996<br />
SHERRY, Fred 1999<br />
SIGNORINI, Luca 19984-85<br />
SIMONELLI, Maurizio 1987<br />
STANZELEIT, Martin 1992-93<br />
STIRLING, Michael 1993<br />
SWITALSKA, Barbara 1992-95<br />
TACKE, Clau<strong>di</strong>a 1985<br />
TAFURI, Giulia 1986<br />
THIRAULT, Jean-Eric 1984-85<br />
THIRAULT, Marc-Dieder 1984-85-86<br />
TODOROV, Stanimir 1995-97<br />
TOM, Julia 2003<br />
TUCKER, Angela 1985-92<br />
VALLINI, Vito 1983<br />
VAN DER WESTHUIZEN, Annamarie 1990<br />
VAN KAMPEN, Christopher 1992<br />
VASSALLO, Edoardo 1985<br />
VEGGETTI, Stefano 1996<br />
VEIT, Michael 1983<br />
VESTIDELLO, Walter 1985<br />
VINATZER, Michael 1987<br />
WAGNER, Lutz 1984-85<br />
WALASEK, Wojciech 1979<br />
WIGEL, Clemens 1987<br />
ZAPPA, Mattia 1993<br />
ZEUTEN, Morten 1976<br />
ZVETKOVA, Kira 1984<br />
VOCE RECITANTE - ATTORE<br />
BOLSI, Isabella 1982<br />
CENSI, Cristiano 1982<br />
CESARI, Antonella 1998<br />
CIANCA, Anna 1997<br />
DE CARMINE, Renato 1988<br />
DE PALO, Elisabetta 2003<br />
FANTOVA, Daniel 1996<br />
FARGIUELE, Mariella 1969<br />
FUSCO, Ottavia 1999<br />
GALLIA, Cecilia 1996<br />
GARAY, Nestor 1969<br />
LAVIA, Gabriele 1986<br />
LUCKENBACH, Amy 1996<br />
MARTELLI, Eva 1999<br />
MAZZERANGHI, Mirella 1997<br />
MISEROCCHI, Anna 1983<br />
MONYÓK, Il<strong>di</strong>có 1993<br />
MOTTA, Francesco 1969<br />
MOZZO, Arrigo 1982<br />
PENNE, Raimondo 1969<br />
PEREZ, Sandro 1969<br />
PROIETTI, Luigi 1983<br />
RINALDI, Paola 1982<br />
RIPAMONTI, Roberto 1969<br />
ROCA-REY, Blas 1992<br />
SCIACCA, Maria 1969<br />
SILVESTRI, Adriano 1996<br />
SIMONI, Carlo 2003<br />
SPAGNOLO, Salvator 2003<br />
UZZO, Luigi 1969<br />
ZÁNEVA, Anna 1994
CAMPUS INTERNAZIONALE DI MUSICA<br />
Viale Le Corbusier, 379 - 04100 LATINA<br />
Segreteria <strong>di</strong> Latina Tel. 0773 605551 - Fax 0773 628498<br />
Segreteria <strong>di</strong> Sermoneta Tel. e Fax 0773 30250 (durante i corsi)<br />
http://www.campusmusica.it<br />
E-mail: campus.musica@panservice.it<br />
partners:<br />
MINISTERO PER I BENI E LE<br />
ATTIVITÀ CULTURALI<br />
REGIONE LAZIO<br />
ASSESSORATO ALLA CULTURA,SPORT E TURISMO<br />
PRESIDENZA DEL CONSIGLIO<br />
REGIONALE DEL LAZIO<br />
CAMPUS INTERNAZIONALE<br />
DI MUSICA<br />
COSTO ABBONAMENTI:<br />
n. 6 Concerti <strong>di</strong> Sermoneta: intero 60,00 - Ridotto 30,00<br />
n. 5 Concerti <strong>di</strong> Priverno: intero 45,00 - Ridotto 25,00<br />
COSTO BIGLIETTI:<br />
Concerti <strong>di</strong> Priverno e Sermoneta: intero 15,00 - ridotto 8,00<br />
(la riduzione è valida per giovani fino a 18 anni, per gli studenti universitari e del Conservatorio <strong>di</strong> Latina,<br />
per le persone con più <strong>di</strong> 65 anni)