Maestri Liguri '800 e '900 - 85ª Edizione

Galleria Arte Casa
Genova
Maestri Liguri '800 e '900

In copertina
Evasio Montanella, Calura, 1928
7 MAGGIO - 28 MAGGIO 2022
Orario: 9 - 12.30 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
85 a EDIZIONE
7 MAGGIO - 28 MAGGIO 2022
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it

Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
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Trent’anni. Tanti ne sono trascorsi da quel giorno della primavera del 1992 in cui Giovanni Paganelli
mi telefonò e mi chiese: «Vuoi diventare mio socio?»
L’emozione fu grande, non ci pensai neanche un minuto e la risposta fu: «Certo, molto volentieri!»
La signora Elisabetta Sarni, socia in Arte Casa, voleva vendere le quote e Nanni Paganelli, mantenendo
una promessa fatta a mio padre molti anni prima, me lo comunicò immediatamente.
Beh, da allora è stato tutto un susseguirsi di mostre, fiere antiquarie, pubblicazioni, trasmissioni
televisive, esposizioni pubbliche, conferenze, cataloghi monografici e molto altro.
La passione per l’arte ligure tra ‘800 e ‘900 ritengo sia sempre stata il motore che ha contraddistinto il
percorso commerciale della Galleria Arte Casa. Ancora oggi è la passione che guida il nostro lavoro
teso a approfondire e valorizzare questo “meraviglioso periodo d’arte”, come amava definirlo Nanni.
Un’altra mission della nostra attività è quella di dare sempre e comunque un taglio culturale e
divulgativo a tutte le iniziative, anche a quelle, come questa 85ª mostra, dal fine spiccatamente
commerciale.
Una grande soddisfazione scandisce questo mio trentennale: l’accordo tra i grandi collezionisti Francesco
Tacchini e Mitchell Wolfson Jr per l’affidamento delle opere della collezione Tacchini alla Wolfsoniana,
molte delle quali già oggi si possono ammirare in esposizione presso la sede di Nervi.
I due collezionisti si conobbero nella Galleria Arte Casa molti anni orsono e anche con il nostro
tramite hanno raggiunto l’accordo che permetterà di scoprire numerose eccezionali opere di pittura
e scultura ligure dell’Ottocento e del primo Novecento, molte delle quali passate nelle sale
della Galleria Arte Casa.
Oggi, insieme a Giacomo Goslino, inauguro la 85ª mostra Maestri Liguri ‘800 e ‘900, la prima
che inaugurai con Nanni come socio di Arte Casa era la 13ª, il 16 maggio 1992!
Tito Pelizza
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OPERE

1 Anonimo
La Lanterna da ponente
Gouache su tela
Cm 48,5 x 72
Probabile datazione: 1840 ca.
Un raffinato brano di pittura, fedele ai tratti distintivi della tradizione vedutistica italiana, in cui si
inizia tuttavia a percepire l’attenzione per i valori tonali che avrebbero segnato gli sviluppi della
pittura di paesaggio nei decenni successivi.
L’impianto compositivo ricco di elementi descrittivi si stempera nell’eleganza della gouache,
tecnica antica, corposa e delicata al contempo, adatta ad accentuare la leggerezza e la trasparenza
del tocco e delle campiture cromatiche.
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9

2 Luigi Bassano
(Genova 1900 - ivi 1989)
Tra Quarto e Quinto
Olio su tela
Cm 48 x 59,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
In un dipinto emblematico della declinazione ligure del Novecento Italiano si coglie l’eco delle
scarne volumetrie degli anni Trenta di Mario Sironi. All’immobile sacralità del novecentista milanese,
Luigi Bassano contrappone guizzi luminosi tipicamente liguri.
Gli azzurri del cielo e del mare, i verdi della vegetazione e le terre chiare dei muri delle costruzioni,
colori distribuiti con pennellate libere e materiche, animano le forme di un tratto
della riviera cittadina.
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3 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Moletto di Niasca
Olio su tela applicata su cartone
Cm 61 x 68
Probabile datazione: 1930 ca.
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Emilio Bocciardo, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 2012
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Caprile (a cura di), Emilio Bocciardo, catalogo della mostra, Accademia Ligustica di
Belle Arti, Fondazione Edoardo Garrone, Genova 2012, riprodotto a pag. 52
«A che scuola appartiene Emilio Bocciardo? Impressionismo? Divisionismo? Novecentismo?
No: la domanda è qui fuori luogo. Un pittore aristocratico che consideri l’arte non come
“mezzo” ma come conforto dello spirito, non ha bisogno di inquadrarsi in accademie né di
sconvolgere alcunché. La natura gli appare sorella, amica, e la comunione con essa, con la
sua grande dolcezza, con la sua segreta ragione di fascino, nasce spontanea, immediata al di
fuori di ogni volontà di tecnicizzare e di sovrapporsi, con un bagaglio di teorie, sull’impressione
che avvince e conquista lo spirito. Così Emilio Bocciardo si ricollega in tutta spontaneità
e in massima freschezza alla tradizione italiana della pittura di paesaggio; alla obiettività formale
vista con occhio fermo, ma sentita con cuore emozionato» (Bruno di Roccabruna 1929).
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4 Enrico “Chin” Castello
(Rivarolo (GE) 1890 - Genova 1960)
Il cervello del pazzo
Sanguigna su carta
Cm 46 x 30
Firmato in basso a sinistra
Titolato e datato 1917 in basso a destra
Enrico “Chin” Castello orienta la sua poetica al confine tra la cultura del simbolo e il Futurismo,
giungendo talvolta a risultati di matrice espressionista.
Il cervello del pazzo è un disegno inedito del 1917 in cui l’artista, mediante segni corposi
e velature sfumate, esplora i territori dell’inconscio rappresentando la deformazione della
mente umana.
Opere dell'artista sono attualmente presenti nel percorso espositivo della mostra Simbolismo
e Nuova Oggettività. La Galleria del Levante, allestita al Mart di Rovereto e dedicata alla straordinaria
figura del gallerista Emilio Bertonati.
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5 Angelo Costa
(Genova 1858 - ivi 1911)
Lo scoglio di Quarto
Olio su tavola
Cm 20 x 31
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1890 ca.
Sul retro: Dono del pittore Angelo Costa a Federico Queirolo cronista del Secolo, 1892;
di pugno dell'autore, titolo
Angelo Costa, Lo scoglio di Quarto, 1891, Museo del Risorgimento di Genova
La raffinata tavoletta dell’Ottocento, il cui ritrovamento costituisce motivo di notevole interesse
artistico e storico, è uno studio per il grande dipinto esposto in occasione della XL Esposizione
della Società Promotrice di Belle Arti del 1892 e ora conservato presso il Museo del
Risorgimento di Genova.
Un piccolo e prezioso olio laddove la pennellata libera e frammentata tipica del fare pittorico
di Costa vibra nei colori di una tavolozza che esalta i toni caldi. Il tramonto accende le onde
del mare e il cielo di rossi, arancioni e rosa e avvolge lo scoglio da cui, la notte del 5 maggio
del 1860, iniziò la spedizione dei Mille.
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6 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Spiaggia di Arenzano
Acquerello su carta
Cm 18 x 18
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma
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Il mare di Arenzano
Acquerello su carta
Cm 18 x 18
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma
«I suoi quadri riproducenti soggetti marinareschi e panorami di città sono pieni di vita, di luce,
di movimento. Nessun manierismo, ma la più genuina naturalezza balza dalla sua tavolozza
che sa dare le tinte più smaglianti.
Genova e la Liguria hanno trovato in lui un benemerito illustratore, e moltissimi sono i lavori
che a lui si devono, dove è dato di ammirare le bellezze dei nostri paesaggi» (“A Compagna”,
Anno 1, n° 1, aprile 1928).
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8 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Il castello di Rapallo
Acquerello su carta
Cm 48 x 48
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Ad Aurelio Craffonara, tra i massimi acquerellisti italiani dell’epoca, si deve il grande merito
di aver consegnato ai posteri un ampio e variegato affresco degli angoli più rappresentativi di
una Liguria che non c’è più, riuscendo inconsapevolmente ad assolvere a un compito storico.
Il virtuosismo della mano esperta del pittore si stempera nella delicatezza di una tecnica che
non concede ripensamenti e gli permette di descrivere il soggetto senza scadere in manierismi
privi di contenuto.
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9 Carlo Cuneo
(Genova 1914 - ivi 2005)
Nel porto di Camogli
Olio su tavola
Cm 50 x 69
Firmato e datato 52 in basso a sinistra
Fautore di un percorso di ricerca che giunge sino agli albori del XX secolo, nel cuore del 1900
il pittore si esprime mediante un naturalismo dall’aria sognante e fanciullesca, cercando l’ispirazione
nei borghi della riviera operosa e spensierata del boom economico.
E così le chiatte e le gru in movimento del colorato porto di Camogli assumono tratti morbidi
e giocosi, lontani tanto dall’austerità degli ambienti lavorativi quanto dalle rigidità dei
novecentismi.
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10 Edoardo De Albertis
(Genova 1874 - ivi 1950)
Hyades
Fusione in bronzo
Cm 80 x 40 x 30
Probabile datazione: 1914 ca.
Siglata sulla base
BIBLIOGRAFIA:
- Franco Sborgi (a cura di), L’Ottocento e il Novecento. Dal Neoclassicismo al Liberty, in AA.
VV. (a cura di), La scultura a Genova e in Liguria. Dal Seicento al primo Novecento, Volume
II, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 1988, fig. n° 622, riprodotto a pag. 443
Le linee morbide e sinuose segnano l’anatomia suadente
e il movimento delle tre figure femminili - le Iadi, ovvero
le ninfe della pioggia figlie di Atlante ed Etra - le cui
braccia convergono all’interno del bacile posto in corrispondenza
della base.
Tra i massimi e più efficaci esempi della ricerca plastica
di De Albertis e della scultura ligure dell’epoca,
Hyades, «bronzo di eccellente fattura e animato da una
grande forza espressiva» (Franco Sborgi 1988) conosce
due varianti. Il bassorilievo esposto alla promotrice genovese
del 1914, vincitore del premio assegnato dal
Comune e ora conservato presso la Galleria d’Arte Moderna
di Nervi e la placca destinata ai soci della medesima
Società Promotrice.
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11 Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956)
Sulle alture di Bonassola
Olio su tavola
Cm 63 x 54,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1945 ca.
Dapprima esponente di primo piano di quel Divisionismo nutrito di suggestioni simboliste,
tanto nostrane quanto importate dagli ambienti del grande Simbolismo europeo - quello di
Klinger e Von Stuck - in seguito appassionato cantore degli usi, dei costumi e degli scorci più
affascinanti della riviera di Levante.
Anche nei dipinti più legati alla componente estetica dell’immagine, Discovolo concentra
l’attenzione verso la dimensione intimista e gli aspetti più profondi di ciò che rappresenta,
animando la superficie dipinta di un sorprendente spettacolo di colori.
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12 Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956)
La campana dei naviganti
Olio su tela
Cm 115 x 130
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1905 ca.
ESPOSIZIONI:
- Esposizione Internazionale di Belle Arti, Esposizione Universale, Roma 1911
BIBLIOGRAFIA:
- Vittorio Pica, L’Arte Mondiale a Roma nel 1911, Istituto Italiano d’Arti Grafiche, Bergamo 1913,
riprodotto a pag. 395
- Mauro di Scóvolo, Antonio Discovolo. Mio padre pittore. Lettere - cronache - memorie dal 1894
al 1956, Editrice Farnesina, Piacenza 1983, pag. 96
«E potei superare le difficoltà servendomi d’una lanterna ad acetilene alla quale avevo applicato
un lungo imbuto in maniera che, a una giusta distanza dietro le spalle, mandasse un fascio
luminoso circoscritto sulla tela e permettesse di vedere benissimo i colori sulla tavolozza.
Così iniziai felicemente a Manarola la prima serie dei “notturni”: La campana dei naviganti,
Le addormentate, Plenilunio, I fuggitivi, La casa dei sospiri, Il medico del paese, La voce del
centauro, La casa dei gufi» (Antonio Discovolo, Memorie).
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13 Pietro Dodero
(Genova 1881 - ivi 1967)
Vecchia creuza
Olio su tavola
Cm 50 x 49
Firmato e datato 1942 in basso a destra
Tra i protagonisti del Novecento Italiano in Liguria, Pietro Dodero rinuncia al rigore volumetrico
in favore di una maggiore ricercatezza compositiva, arrivando a esprimere una pittura forse un
po’ meno radicale ma caratterizzata da una grande eleganza formale.
Ancora negli anni Quaranta, l’equilibrio delle forme e dei colori, aspetto paradigmatico della
sua poetica, sembra non aver esaurito la raffinatezza dei decenni precedenti.
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14 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Marina ligure
Olio su cartone
Cm 36,5 x 37,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
Tra i più prolifici interpreti della marina del novecento ligure, il pittore aggiorna il naturalismo
di fine Ottocento realizzando dipinti di grande freschezza visiva.
In un’opera in cui sono ravvisabili il debito nei confronti dei marinisti, e in particolare di
Giuseppe Sacheri, e l’istintiva attenzione alla luce naturale, vero filo conduttore della pittura
ligure, emergono le migliori qualità di Berto Ferrari.
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15 Andrea Figari
(Sassari 1858 - Genova 1946)
Marina ligure. Impressione dal vero
Olio su cartone
Cm 23,5 x 32,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Una vibrante istantanea del mare e degli scogli del Levante genovese più volte rappresentato
da un pittore capace di coglierne le variazioni luminose e atmosferiche nei diversi
momenti del giorno.
La materia densa conferisce consistenza e movimento alle onde che lambiscono la costa.
Alcune barche a vela e il monte di Portofino, incorniciato dall’azzurro rosato del cielo e delle
nuvole, completano la composizione sullo sfondo.
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16 Agostino Fossati
(La Spezia 1830 - ivi 1904)
Navi nel Golfo di Spezia
Olio su tavola
Cm 24 x 60
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1870 ca.
L’orizzonte esteso tipico del vedutismo e caro al pittore abbraccia un’ampia porzione del
Golfo di Spezia, conferendo al dipinto una notevole forza panoramica.
La raffinata perizia tecnica di Agostino Fossati, elemento distintivo del suo fare artistico, si
esprime nella gran varietà di colori e nel segno fine e meticoloso che definisce le navi e le
barche in ogni più minuto particolare.
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17 Agostino Fossati
(La Spezia 1830 - ivi 1904)
Il Golfo di Spezia
Olio su tela
Cm 33 x 50
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1875 ca.
Il pittore rinuncia allo sviluppo orizzontale in favore di un’impostazione più vicina alla pittura
tonale, partecipe della condizione climatica e luministica in un particolare momento del giorno.
Di notevole forza poetica è la luce del sole coperto dalle nuvole che filtra e lambisce la superficie
del mare in prossimità dell’orizzonte; il temporale è passato e la gente che si accalca sulla
banchina può salire sulle imbarcazioni e iniziare il viaggio.
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18 Alfredo U. Gargani
(Genova 1898 - ivi 1947)
Rose. Impressione
Olio su tavola
Cm 32 x 22
Firmato, titolato e datato 1928 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
Cresciuto artisticamente negli ambienti del Divisionismo, il pittore nel corso degli anni Venti
muove verso la semplificazione delle forme di matrice novecentista.
Le opere di Gargani hanno di frequente una dominante cromatica, intorno alla quale prende
forma la consistenza della composizione. In un dipinto in cui dominano il rosa e l’azzurro, le
linee morbide dei fiori e del vaso convivono con una sensazione generale di forte geometrizzazione
dei volumi.
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19 Cornelio Geranzani
(Genova 1880 - ivi 1955)
Tram nella notte
Olio su tela
Cm 38 x 38
Siglato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- T. Pelizza e G. Paganelli, Cornelio Geranzani. Geometria e luce, Le Mani, Genova 2008,
n° 87 di catalogo, riprodotto a pag. 125
Come nella Luce elettrica, adesso esposta alla mostra Simbolismo e Nuova Oggettività. La Galleria
del Levante allestita al Mart di Rovereto, il tema del “notturno” illuminato dalla luce artificiale
è un motivo ricorrente nell’opera di Geranzani.
Le costruzioni, mediante un processo di semplificazione geometrica delle forme, assumono
lineamenti totemici; il tram si allontana dal portico illuminato e avanza verso chi osserva il
dipinto. Tre lampioni che rievocano l’aspetto radiale delle stelle illuminano la notte cittadina.
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20 Mimina Ghersi
(Santa Margherita Ligure (GE) 1889 - ivi 1972)
Santa Margherita Ligure
Olio su tela applicata su tavola
Cm 65 x 50
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1925 ca.
Un colorismo vibrante ed etereo rivela la poesia dell’incantevole dipinto, denotando la delicatezza
di una mano femminile. La pittrice, le cui opere di maggiore qualità non sono frequenti sul
mercato, distilla le migliori caratteristiche dei maestri, la luce di Giuseppe Sacheri e le atmosfere
terse di Carlo Fornara.
La tessitura impalpabile dei filamenti di colore diventa via via sempre più sfumata; la sensazione
del tempo sospeso pervade la superficie dipinta.
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21 Raffaele Giannetti
(Porto Maurizio 1837 - Genova 1915)
Scena fiorentina
Olio su cartone
Cm 26,5 x 36,5
Probabile datazione: 1880 ca.
Sul retro: timbro della catalogazione delle opere dell'artista eseguita nel 1916
ESPOSIZIONI:
- Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, Palazzo Rosso, Genova 1923
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, n° 41 di catalogo
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli,
Savona 1981, tav. n° 107, riprodotto a pag. 414
Oltre ai dipinti di paesaggio e alle scene di vita contadina e agreste, che siano bucoliche o
legate ai momenti che scandiscono la quotidianità delle comunità rurali, Giannetti realizza
raffinate opere in costume, riconducibili a un passato di fasti che oscilla tra coerenza storica
e suggestioni letterarie.
Quadri realizzati in punta di pennello, composizioni articolate e animate da numerose figure.
La Scena fiorentina, esposta in occasione della celebre mostra di palazzo Rosso del 1923, ne
è un pregevole esempio.
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22 Orlando Grosso
(Genova 1882 - Bonassola (SP) 1968)
Pescatori al Pertuso
Olio su tela applicata su tavola
Cm 32 x 45,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- LIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2006
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2006, n° 23 di catalogo, riprodotto a pag. 29
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
Edizione XXV, 2007 - 2008, Umberto Allemandi & C., Torino 2008, riprodotto a pag. 473
Realizzato nella piccola spiaggia di Bonassola, il dipinto denota la freschezza che contraddistingue
la poetica di Orlando Grosso, fatta di gesti istintivi e colori accesi, elementi tipici di
quel post-impressionismo caro ai Sei di Torino e, più in generale, a chi si è opposto alle rigidità
del novecentismo integrale.
L’immediatezza compositiva, laddove ogni pennellata sembra suggerire la successiva, dà vita
a un’istantanea della vita quotidiana dei pescatori di una delle località più suggestive della
riviera di Levante.
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23 Camillo Marchi
(Sankt Polten (Austria) 1883 - Genova 1966)
Il porto di Genova
Olio su tela
Cm 110 x 150
Firmato e datato 927 in basso a destra
Un grande dipinto del porto di Genova, operoso e produttivo anche all’ora del tramonto.
L’escamotage prospettico del braccio della gru in primo piano conferisce all’opera una
notevole profondità, cui la piccola barca in movimento contribuisce a rafforzare.
La descrizione meticolosa delle imbarcazioni - si vedano ad esempio i colpi di luce a illuminare
gli alberi e i fumaioli delle navi - si addolcisce nei tocchi di colore di matrice post-impressionista.
Presenza fissa alle mostre organizzate dal Sindacato ligure di Belle Arti e dalla Promotrice
genovese, il pittore realizza altresì i pannelli decorativi e gli arazzi per i grandi transatlantici.
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24 Pompeo Mariani
(Monza (MI) 1857 - Bordighera (IM) 1927)
Vico Barborino
Olio su tavola
Cm 30 x 18
Titolato e datato 15 giugno 83 in basso a sinistra
Sul retro: timbro e autentica della Galleria d’Arte Clemente, Genova;
cartiglio recante il numero 107
ESPOSIZIONI:
- Pompeo Mariani a Genova, Galleria d’Arte Clemente, Genova 1987
- LXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2013
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Pompeo Mariani a Genova, Collana Maestri della pittura
italiana fra Ottocento e Novecento, Galleria d’Arte Clemente, Genova 1987, tav. n° III,
riprodotto a pag. 23 e in copertina
- Catalogo della LXVII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e
G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2013, n° 25 di catalogo, riprodotto a pag. 31
Caratterizzato da una notevole immediatezza esecutiva, elemento che diventerà caratteristica
precipua nell’opera di Pompeo Mariani, il dipinto è un’istantanea di Vico Barborino, vecchia
creuza oggi denominata Salita San Barborino.
Realizzato un anno dopo l’esordio alla Promotrice genovese, il piccolo dipinto è parte di una
serie di brevi appunti pittorici realizzati nella città di Genova, sui quali l’artista annota il luogo
e il giorno dell’esecuzione.
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25 Arturo Martini
(Treviso 1889 - Milano 1947)
Il pensieroso
Maiolica dipinta
Cm 25 x 14 x 11
Probabile datazione: 1927 ca.
ESPOSIZIONI:
- Mostra individuale del pittore Andor De - Hubay e dello scultore Arturo Martini, Galleria
Pesaro, Milano 1927
BIBLIOGRAFIA:
- Mario Labò (a cura di), Mostra individuale del pittore Andor De - Hubay e dello scultore
Arturo Martini, Galleria Pesaro, Milano 1927, n° 24 di catalogo
- C. Chilosi e L. Ughetto (a cura di), La ceramica del Novecento in Liguria, Fondazione Cassa
di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 1955, pag. 88
Parte della serie di maioliche realizzate dall’artista
nel 1927, che costituisce il nucleo più consistente
della produzione di Martini in Liguria, Il pensieroso
è un distillato dei caratteri innovativi della ricerca
martiniana. Forme e volumi anticlassici - tanto da
essere definiti da Gigi Chessa “piccoli monumenti
da camera” - si animano di un che di ironico nei
tratti fisionomici e nello sguardo assorto della figura.
Una versione non dipinta dell’opera è stata recentemente
donata al Museo Bailo di Treviso, città natale
di Arturo Martini.
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26 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Sulla spiaggia
Olio su tavola
Cm 57 x 68,5
Firmato e datato 1934 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio dell’artista
Immerso nel bagliore abbacinante del caldo sole primaverile, il pittore racconta il riposo dei
pescatori che accanto ai loro gozzi si perdono con lo sguardo nell’orizzonte lontano dell’immaginazione
e dei ricordi.
La luminosa tavolozza di Montanella, grande colorista e maestro del postimpressionismo in
Liguria, si manifesta nella consistenza materica e cromatica di un grande capolavoro, in cui si
respira l’essenza della pittura ligure.
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27 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Calura
Olio su tavola
Cm 40 x 66,5
Firmato e datato 1928 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista Pittore E. Montanella. Genova Prà;
cartiglio recante titolo e firma
La presenza del pittore, tra gli anni Venti e Trenta, alla Galleria Pesaro di Milano e alla Quadriennale
d’Arte Nazionale di Roma, ne evidenzia l’adesione al clima di rinnovato interesse
per l’armonia della tradizione figurativa antica che ha segnato il Ritorno all’ordine.
La partecipazione emotiva alla vita quotidiana del Ponente cittadino, ai modi semplici degli
abitanti di Prà e al loro profondo legame con il mondo del mare, prende forma nelle atmosfere
sospese, talvolta quasi metafisiche, che si respirano nei colori accesi dei suoi dipinti.
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28 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Barche e pescatori
Olio su tavola
Cm 17,5 x 23
Firmato e datato 1928 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista Pittore E. Montanella. Genova Prà 1928
«Pittore legato alla tradizione locale, è interprete della vita semplice della gente di mare; definisce
con tecnica immediata, fastosa e brillante i momenti di quotidiana operosità e le atmosfere
del Ponente, non rifuggendo però, la poetica del Novecento» (Giovanni Paganelli 1994).
Caratteristiche che non vengono meno nei dipinti piccolo formato, dai quali è infatti possibile
riconoscere l’origine poetica dell’opera di Evasio Montanella.
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29 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Partenza per la pesca
Olio su tavola
Cm 50 x 64
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
«[...] E il mare! Conosco un mare brulicante d’oro dove le vele sono fiamme esili; uno, impalpabile
da credere ad un inganno degli occhi; un mare che è tutto uno zaffiro liquefatto in cui
si vorrebbe stemperarsi. Questo, è una grigia lavagna, appena argentata a levante. Più di tutti
i mari che so; è questo che amo; esso risveglia in me l’anima avventurosa» (Camillo Sbarbaro,
Trucioli, 1920).
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30 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Via al Capo di Santa Chiara
Olio su tavola
Cm 37 x 30
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Tocchi di colore di una consistenza quasi minerale scandiscono i piani prospettici del dipinto;
i volumi morbidi e levigati della vegetazione introducono alla vista l’incantevole punto panoramico
di Capo Santa Chiara.
L’atmosfera tersa delle mattine primaverili, fatta di oscillazioni luminose e vibrazioni impalpabili,
si avverte anche da un punto di vista sensoriale.
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31 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Boccadasse
Olio su tavola
Cm 37 x 30
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Tra i soggetti più cari al pittore vi sono gli scorci della vecchia Genova che si animano nei
colori della sua tavolozza tipica, oscillante tra infinite tonalità di viola, rosa e blu.
Un raffinato olio in cui si respira l’aria frizzante di Boccadasse, antico borgo marinaro incastonato
tra le creuze cittadine, e sembra di poter sentire le parole compassate dei due abitanti
al fondo della discesa.
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32 Benedetto Musso
(Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883)
Il pioppo
Olio su tavola
Cm 25 x 17
Probabile datazione: 1868 ca.
Sul retro: Certificato di garanzia a firma del nipote Franco Musso; cartiglio della mostra L’alba
del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria
ESPOSIZIONI:
- III Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 1984
- L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle
Arti, Genova 1993
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della III Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Orsetti e
G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 1984, n° 36 di catalogo, riprodotto in copertina
- Gianfranco Bruno (a cura di), L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, catalogo
della mostra, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Erga edizioni, Genova 1993,
n° 81 di catalogo, riprodotto a pag. 167
- Ricordando Benedetto Musso, “Arte”, Rivista mensile di arte, cultura, informazione, n° 142,
Giorgio Mondadori e Associati Editore, Milano 1984, riprodotto a pag. 101
«Benedetto Musso diede con la sua pittura, eseguita in piena luce, con rapida pennellata, un
notevole contributo all’arte dell’Ottocento in Italia.
Nella quiete dell’antica Laigueglia, immersa in un paesaggio agreste magico e colorato, creò
un’autentica antologia di pitture di paese notevoli per la modernità del taglio, i movimenti del
terreno, le quinte delle colline» (Giovanni Paganelli 1984).
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33 Plinio Nomellini
(Livorno 1866 - Firenze 1943)
Bimbo
Olio su cartone
Cm 14 x 19
Firmato e datato 90 in basso a sinistra
Sul retro: timbri e cartiglio della Galleria d’Arte Ranzini, Genova
Realizzato nei primi tempi del suo soggiorno genovese, il piccolo e prezioso dipinto, espressione
di una pittura ancora di derivazione macchiaiola, inizia a vibrare nei segmenti di colore
che diventeranno la cifra stilistica del Nomellini divisionista.
Un piccolo ma rilevante esempio degli esordi di uno dei massimi e più influenti pittori italiani
attivi tra il XIX e il XX secolo.
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34 Eugenio Olivari
(Genova 1881 - ivi 1917)
Terrazzo al sole
Olio su cartone
Cm 28,5 x 33,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Ranzini, Genova
ESPOSIZIONI:
- Mostra di pittori genovesi dell’800, Galleria d’Arte Ranzini, Genova 1945
- Pittori contemporanei e dell’800, Galleria Piccapietra, Genova 1965
- Maestri della Pittura Ligure del secondo “800” e del primo “900”, Centro d’Arte e Cultura
“Liguria”, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1968
BIBLIOGRAFIA:
- Attilio Podestà, Pittura ligure dell’800 in una mostra panoramica, “Il Secolo XIX”, Genova,
9 gennaio 1945, riprodotto
- Attilio Podestà, Genova: una mostra di pittura ligure dell’800, “Emporium. Rivista mensile
d’arte e cultura”, vol. CI, Bergamo 1945, riprodotto
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Maestri della Pittura Ligure del secondo “800” e del primo
“900”, catalogo della mostra, Centro d’Arte e Cultura “Liguria”, Palazzo Cattaneo Mallone,
Genova 1968, n° 51 di catalogo, tav. XVIII, riprodotto
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento,
Tolozzi Editore, Genova 1969, fig. n° 41
«Pittore dotato per istinto di un temperamento volto al sentimentalismo, amava cogliere dalla
natura espressioni consone a questo suo particolare stato d’animo. Abbondano nelle sue tele,
sensazioni vespertine, tramonti, notti lunari, gemme delicate, mai violenze cromatiche, chè
evidentemente rifuggivano la sua natura» (Angelo Balbi 1940).
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35 Eso Peluzzi
(Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985)
L’incantatore
Olio su cartone
Cm 30 x 18
Firmato, titolato e datato 1920 sul retro
Un soggetto che proviene dalla tradizione figurativa orientale e più specificamente dal folklore
indiano, tanto inconsueto quanto affascinante, ha ispirato gli artisti dalla fine dell’Ottocento sino
agli anni del Surrealismo.
Ascrivibile al periodo giovanile di Eso Peluzzi, il piccolo dipinto è realizzato mediante una pennellata
filamentosa di derivazione divisionista e dimostra la cultura eterogenea di un artista che
in quegli anni iniziava il proprio cammino.
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36 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Cavalli in porto
Olio su tela
Cm 38,5 x 50
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2015
BIBLIOGRAFIA:
- AA. VV. (a cura di), Ottocento. Catalogo dell’arte italiana dell’Ottocento, numero 15,
Giorgio Mondadori & Associati, Milano 1986, riprodotto a pag. 355
- Catalogo della LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2015, n° 35 di catalogo, riprodotto a pag. 41
Giuseppe Pennasilico, colorista d’eccezione, offre alla pittura ligure l’effervescenza cromatica
della pittura partenopea e rappresenta uno dei soggetti più cari alla tradizione figurativa cittadina,
il porto, cuore pulsante dell’economia genovese.
In un dipinto privo di autocompiacimenti estetici, con attitudine narrativa il pittore si spinge
sulle banchine e documenta il lavorio degli scaricatori e dei cavalli da tiro, sullo sfondo delle
gru in movimento e delle navi in lontananza.
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37 Romolo Pergola
(Roma 1890 - Trino (VC) 1960)
Mareggiata in riviera
Olio su tela
Cm 55,5 x 85
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- XLVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2003
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della XLVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2003, n° 32 di catalogo, riprodotto a pag. 38
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
Edizione XXII, 2004 - 2005, Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 623
Dipinto affascinante e movimentato laddove il mare, gli scogli, la vegetazione, il vento e i bagliori
luminosi della riviera sono protagonisti incontrastati.
Un equilibrio perfetto, caratterizzato da quella serrata dialettica di toni, di trasparenze e di virtuosismi
materici di gusto postimpressionista tipica del grande colorista di Camogli.
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38 Giulio Queirolo
(Genova 1825 - ivi 1910)
Venditrice di frutti di mare
Olio su tela
Cm 80 x 55
Firmato e datato 1891 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- XXXIX Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1891
- I pittori italiani del Decimonono, Galleria d’Arte Sant’Andrea, Genova 1962
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della XXXIX Esposizione Società Promotrice di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo
Felice, Genova 1891
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), I pittori italiani del Decimonono, catalogo della mostra,
Galleria Sant’Andrea, Genova 1962, n° 59 di catalogo, tav. XXXVII, riprodotto
- Sandra Reberschak (a cura di), Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell’800, Giulio Bolaffi
Editore, Torino 1964, riprodotto a pag. 370
- Agostino M. Comanducci, Dizionario illustrato dei Pittori, Disegnatori e Incisori Italiani
Moderni e Contemporanei, Luigi Patuzzi Editore, Milano 1973, riprodotto a pag. 2621
- Giuseppe L. Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
XXII Edizione, Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 661
Dopo la formazione accademica in ambito tardo romantico, il pittore si dedica alla realizzazione
di scene di genere di impostazione verista, evidenziando i caratteri peculiari degli usi e
dei costumi regionali.
Le intense modulazioni luminose accendono la superficie dipinta definendo ogni più minuto
particolare della composizione. Esposto alla Società Promotrice di Belle Arti di Genova nel
1891, la Venditrice di frutti di mare è un rilevante tassello della pittura ligure dell’Ottocento.
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39 Ernesto Rayper
(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873)
Pascolo
Olio su tela
Cm 83 x 58
Firmato e datato 1864 in basso a destra
Provenienza: già collezione Dott. Costantino Nitti
ESPOSIZIONI:
- Mostra di pittori liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
- Mostra dei pittori della scuola di Rivara, Salone de “La Stampa”, Torino 1942
- Maestri dell’Ottocento, V, Galleria d’Arte Sant’Andrea, Genova 1954
- Ernesto Rayper, Palazzo dell’Accademia Ligustica, Genova 1974
- LXXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2016
BIBLIOGRAFIA:
- Orlando Grosso (a cura di), Mostra di pittori liguri dell’Ottocento, catalogo della mostra,
Palazzo Rosso, Genova 1938, pag. 88
- Marziano Bernardi (a cura di), Mostra dei pittori della scuola di Rivara, catalogo della mostra,
Salone de “La Stampa”, Torino 1942, pag. 39
- AA. VV. (a cura di), Maestri dell’Ottocento, V, Galleria d’Arte Sant’Andrea, Genova 1954,
n° 72 di catalogo, riprodotto
- Giovanni Riva, Cronache d’arte, “Rivista del Comune”, anno XXXI, n° 12, Genova 1954, riprodotto
a pag. 29
- Gianfranco Bruno (a cura di), Ernesto Rayper, catalogo della mostra, Palazzo dell’Accademia
Ligustica, Genova 1974, riprodotto a pag. 69
- LXXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e G. Paganelli,
Galleria Arte Casa, Genova 2016, n° 44 di catalogo, riprodotto a pag. 53 e in copertina
Tra i capolavori del paesismo d’emozione in Liguria nonché uno dei dipinti più celebri di Ernesto
Rayper. Una scena di vita agreste in cui si concentrano le qualità del Rayper più ponderato: la
pennellata breve e definita del primo piano, memore della lezione di Tammar Luxoro, si stempera
nell’edera che avvolge i pioppi in secondo piano e nel nitore atmosferico del cielo. Realizzata
quando il pittore aveva appena ventiquattro anni, l’opera contiene, in nuce, le innovazioni degli
anni successivi.
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40 Paolo S. Rodocanachi
(Genova 1891 - ivi 1958)
Barcone da pesca a riva
Olio su tavola
Cm 34 x 39,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
Edizione XVIII, 2000 - 2001, Umberto Allemandi & C., Torino 2001, riprodotto a pag. 651
Il tratto semplice e l’utilizzo delicato del colore, sono i mezzi con i quali il pittore arriva a
cogliere l’essenza delle cose, conferendo loro una dimensione quasi letteraria.
Rodocanachi, sensibile osservatore della riviera di ponente e al contempo artista riconosciuto a
livello nazionale, con Barcone da pesca a riva, permette a chi osserva di cogliere l’eco lontana
delle sue origini greche.
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41 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Fiori di campagna
Olio su tela
Cm 60 x 50
Firmato e datato 1968 in alto a sinistra
Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Sirrah, Imola (BO)
Provenienza: già proprietà dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Oscar Saccorotti. Nel segno della leggerezza, Antico Castello sul Mare, Rapallo (GE) 2007
BIBLIOGRAFIA:
- Ettore Veruggio (a cura di), Saccorotti, ERG, Genova 1969, riprodotto nel repertorio delle opere
- Mario De Micheli (a cura di), Oscar Saccorotti, Sabatelli Editore, Savona 1973, tav. n° 40
- Franco Ragazzi (a cura di), Oscar Saccorotti. Nel segno della leggerezza, catalogo della mostra,
De Ferrari, Genova 2007, riprodotto a pag. 69, n° 49 di catalogo
Nell’approfondita bibliografia dedicata all’Opera di Saccorotti, ritorna frequentemente l’interesse
del pittore per la semplicità e al contempo per la varietà cromatica dei fiori che crescono
spontanei nella natura.
Guido Giubbini, nell’introduzione in catalogo alla grande mostra al Museo d’Arte Contemporanea
di Villa Croce, arriva a scrivere di «una squisita elencazione botanica delle specie
raccolte durante la passeggiata».
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42 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Mattino
Olio su tela applicata su cartone
Cm 23 x 39
Firmato e datato 900 in basso a destra
«Romantico per sentimento, ma di un romanticismo sano e fecondo di commozione, l’artista
ligure è classico nella forma. Il suo lavoro non è mai una fredda e precisa riproduzione
dello spettacolo naturale, ma è invece un’invenzione, un ritrovamento, una voce nuova al
gran coro della vita.
Perciò i suoi dipinti, nei quali la solidità della linea si associa alla delicata fusione dei toni, vivono
artisticamente non solo per quello che essi sono, ma anche per quello che appariscono.
Essi ci rivelano che il pittore è andato spesso oltre la verità tangibile...»
(Arduino Colasanti, “Emporium”, 1910).
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43 Giovanni Servettaz
(Savona 1892 - ivi 1973)
Giovane uomo
Fusione in bronzo
Cm 37 x 16 x 18
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1930 ca.
La superficie liscia e quasi specchiante mutuata dal virtuosismo tecnico di Adolfo Wildt - maestro
di Servettaz a Milano - illumina il volto di un giovane uomo dal quale traspaiono l’innocenza
e l’incanto che precedono l’età adulta.
Ispirata alla statuaria della Grecia classica, la scultura si colloca nella declinazione novecentista
che vede nel frammento dell’antico un motivo di ispirazione privilegiato.
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44 Giovanni Solari
(Genova 1907 - ivi 1998)
Natura morta
Olio su tela applicata su tavola
Cm 50 x 39,5
Firmato e datato 931 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista Natura morta. Giovanni Solari da Genova
La pennellata ora netta e pulita ora morbida e materica definisce uno dei temi più affrontati
in ambito novecentista.
Un dipinto privo di eccessi volumetrici e ridondanze decorative conferma l’attitudine del pittore
a ricercare la poesia nella semplicità del quotidiano e accompagna la mente alle forme
leggere di morandiana memoria, rivelando la personalità di un artista ancora poco indagato.
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45 Cesare Viazzi
(Alessandria 1857 - Predosa (AL) 1943)
Rose
Olio su cartone applicato su tavola
Cm 50 x 43
Probabile datazione: 1900 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Maria L. Caffarelli (a cura di), Cesare Viazzi e il verismo, Edizioni dell’Orso, Alessandria
1991, riprodotto a pag. 19
Raffinato studio della componente floreale del dipinto Le rose, a sua volta parte di un trittico
insieme a Il biancospino e I fiori del grano.
«Penso che la qualità straordinaria che pervade le intricate accolte di elementi naturali, realizzati
con un cromatismo gemmeo e quasi lenticolare, possa rappresentare, in prospettiva squisitamente
formale, una delle punte di diamante del Liberty italiano; quello che fu detto, con
ovvio ma insieme sottile gioco di immagini e parole, lo Stile floreale» (Giovanni Grasso 1991)
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46 Adelina Zandrino
(Genova 1893 - ivi 1994)
Maternità
Fusione in bronzo
Cm 25 x 10 x 15
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1935 ca.
Un’artista che ha fatto della rappresentazione della tenerezza, mediante la caratterizzazione
fisionomica e psicologica delle figure, l’elemento centrale della sua ricerca, affronta il motivo
della maternità in uno dei rari bronzi della sua produzione.
Nell’atto di abbracciare il bambino prende forma la consistenza poetica della scultura: il passato
e il futuro rimarranno, ancora per qualche tempo, una cosa sola.
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Ultima di copertina
Edoardo De Albertis, Hyades, 1914 ca.
Finito di stampare nel mese di Maggio 2022 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova
© Galleria Arte Casa, 2022

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