Maestri Liguri '800 e '900 - 84ª Edizione

Galleria Arte Casa
Genova
Maestri Liguri '800 e '900

In copertina
Domenico Guerello, Tramonto sul mare, 1921
30 OTTOBRE - 20 NOVEMBRE 2021
Orario: 9 - 12.30 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
84 a EDIZIONE
30 OTTOBRE - 20 NOVEMBRE 2021
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it
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Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Presentazione:
Gianni Franzone
Curatore Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
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Come di consueto, all’approssimarsi della stagione autunnale-invernale, la Galleria Arte Casa
ci invita all’appuntamento con una nuova proposta espositiva. Ribadendo con gusto, passione e
intelligenza quella che è diventata la sua mission - e cioè la conoscenza, la valorizzazione e la
promozione della pittura e della scultura liguri tra l’Ottocento e la prima metà del Novecento,
avviata decenni fa da Giovanni Paganelli e Tito Pelizza e ora proseguita da quest’ultimo con la
collaborazione di Giacomo Goslino - Galleria Arte Casa ci ha ormai abituato a piacevoli scoperte
e riscoperte, all’interno di un momento storico in cui gli artisti della nostra regione hanno
saputo esprimere proposte di grande interesse e originalità, allineabili con le migliori a livello
nazionale, sebbene in qualche modo limitate dal proverbiale riserbo che ha spesso caratterizzato
l’ambiente artistico ligure.
Nella mostra odierna - la numero 84 per l’esattezza - emerge in particolare un incantevole paesaggio
con alberi e mare di Domenico Guerello del 1921, ascrivibile quindi alla stagione più
felice del pittore di Portofino, prematuramente scomparso, esponente tutt’altro che secondario
della temperie divisionista-simbolista; una piccola marina del 1915 di quel pittore innovativo e
aggiornato che fu Sexto Canegallo, che dimostra, a quella data, non solo di aver assimilato ma
anche superato la lezione divisionista; infine una scultura di Guido Micheletti, con tutta probabilità
una Salomè danzante, databile ai primi anni venti, in cui la celebre danzatrice si contorce
in una complicata movenza coreutica e in cui il costume ispirato a un oriente immaginario, tra
Egitto e Mesopotamia assiro-babilonese, la volumetrica stilizzazione del corpo femminile e il
valore eminentemente decorativo dell’opera la inseriscono a pieno titolo nel gusto déco che proprio
all’inizio del secondo decennio del Novecento iniziava ad affermarsi.
Molte altre sono le novità e le conferme che il visitatore avveduto potrà trovare all’interno dell’esposizione:
a tutti non resta che augurare una buona visione.
Gianni Franzone
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OPERE

1 Anonimo
La Lanterna da ponente
Gouache su tela
Cm 48,5 x 72
Probabile datazione: 1840 ca.
Un raffinato brano di pittura, fedele ai tratti distintivi della tradizione vedutistica italiana, in cui si
inizia tuttavia a percepire l’attenzione per i valori tonali che avrebbero segnato gli sviluppi della
pittura di paesaggio nei decenni successivi.
L’impianto compositivo ricco di elementi descrittivi si stempera nell’eleganza della gouache,
tecnica antica, corposa e delicata al contempo, adatta ad accentuare la leggerezza e la trasparenza
del tocco e delle campiture cromatiche.
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2 Luigi Bassano
(Genova 1900 - ivi 1989)
Il festival sotto la neve
Olio su tavola
Cm 56,5 x 40,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Esempio di un novecentismo morbido e lontano dalle rigidità delle declinazioni più ortodosse,
la poetica del pittore si avvicina alle libertà formali introdotte dai Sei di Torino.
Quella di Luigi Bassano, seppur maturata in sintonia con le esperienze artistiche nazionali
coeve, è una pittura intimamente legata alla cultura del territorio genovese e ligure.
La pennellata ora netta e pulita, ora morbida e materica, crea un vivace rapporto tra lo spazio
e la luce dei giardini innevati dell’Acquasola in occasione di una giornata invernale di festa.
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3 Antonio Besesti
(Genova 1865 - ivi 1938)
Leda e il cigno
Gesso modellato su base in legno
Cm 45 x 25 x 22
Firmato in basso
Dedica incisa sulla base in legno Alla gentilissima signorina Bruna Capello, A. Besesti, 1922
Probabile datazione: 1900 ca.
Raffinata scultura in gesso dal modellato intenso ed espressivo. Gli stilemi che caratterizzano
la corrente classicheggiante di inizio secolo definiscono un soggetto di ispirazione mitologica,
caro alla tradizione iconografica della scultura di ogni tempo.
La dedica incisa sulla base in legno è indirizzata alla scultrice Bruna Capello, amica o allieva
dell’artista, cui Besesti probabilmente regala la scultura alcuni anni dopo la realizzazione.
Il perfetto stato di conservazione del gesso esclude l’ipotesi che si tratti del modello utilizzato
per la fusione in bronzo.
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4 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Moletto di Niasca
Olio su tela applicata su cartone
Cm 61 x 68
Probabile datazione: 1930 ca.
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Emilio Bocciardo, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 2012
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Caprile (a cura di), Emilio Bocciardo, catalogo della mostra, Accademia Ligustica di
Belle Arti, Fondazione Edoardo Garrone, Genova 2012, riprodotto a pag. 52
«A che scuola appartiene Emilio Bocciardo? Impressionismo? Divisionismo? Novecentismo?
No: la domanda è qui fuori luogo. Un pittore aristocratico che consideri l’arte non come
“mezzo” ma come conforto dello spirito, non ha bisogno di inquadrarsi in accademie né di
sconvolgere alcunché. La natura gli appare sorella, amica, e la comunione con essa, con la
sua grande dolcezza, con la sua segreta ragione di fascino, nasce spontanea, immediata al di
fuori di ogni volontà di tecnicizzare e di sovrapporsi, con un bagaglio di teorie, sull’impressione
che avvince e conquista lo spirito. Così Emilio Bocciardo si ricollega in tutta spontaneità
e in massima freschezza alla tradizione italiana della pittura di paesaggio; alla obiettività formale
vista con occhio fermo, ma sentita con cuore emozionato» (Bruno di Roccabruna 1929).
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5 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
San Fruttuoso di Camogli
Olio su tela applicata su cartone
Cm 35 x 39,5
Firmato e datato Settembre 1930 sul retro
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2008, n° 9 di catalogo, riprodotto a pag. 15
Esempio emblematico della poetica ambivalente di Emilio Bocciardo, originale interprete del
naturalismo pittorico ma capace altresì di perseguire la via della riduzione geometrica degli
elementi della composizione.
Da un punto di vista non convenzionale - più comuni infatti sono le vedute di San Fruttuoso
di Camogli dal mare - imprime sulla superficie pittorica uno scorcio della baia più suggestiva
della riviera di levante.
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6 Sexto Canegallo
(Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966)
Tramonto
Olio su tavola
Cm 27 x 18
Firmato e datato 1915 sul retro
Esempio del momento di passaggio tra il puntinismo del Carnevale e la tensione al dinamismo
che segna il periodo successivo - quello dei Ritratti bizzarri e delle Pietre preziose - il piccolo
olio aggiunge un tassello importante alla conoscenza del pittore, tra gli esponenti della pittura
ligure maggiormente inclini alla sperimentazione formale e contenutistica.
Come l’amico Romolo Romani, Canegallo è refrattario alle classificazioni e partecipa all’avanguardia
in maniera autonoma e al contempo ricettiva di quelle linee di ricerca che trovavano
terreno fertile nei maggiori centri artistici italiani ed europei.
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7 Sexto Canegallo
(Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966)
Riflessi sul mare
Olio su tela
Cm 43 x 60
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
La massa dello scoglio roccioso, i cui contorni morbidi sembrano manifestare la volontà del
pittore di allontanarsi dalla restituzione mimetica della realtà e di compiere un’incursione nei
territori dell’inconscio e del simbolo, emerge dalle acque del mare calmo interrompendo la
simmetria dell’opera.
Nello sperimentare nuovi contenuti Canegallo procede alla riduzione geometrica degli elementi
del dipinto, arrivando a un risultato non distante da soluzioni astratte e minimali.
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8 Giuseppe Caselli
(Reggio Emilia 1893 - La Spezia 1976)
Scogli e mare
Olio su cartone
Cm 50 x 65
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell'Ottocento e del primo Novecento, Edizione XV,
1997 - 1998, Umberto Allemandi & C., Torino 2009, riprodotto a pag. 171
Seppur a partire da un dato naturale - il mare e gli scogli del golfo spezzino - il pittore sembra
voler delineare i contorni di una realtà altra, visionaria e di grande intensità luminosa.
Pennellate materiche ricavate da una tavolozza accesa e variegata e riflessi opalescenti di merelliana
memoria si sovrappongono sulla superficie pittorica, in un concerto di colori corposo
ed etereo al contempo.
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9 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Ragazza che salta la corda
Olio su tela
Cm 115 x 73
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1912 ca.
ESPOSIZIONI:
- Giuseppe Cominetti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1983
- Giuseppe Cominetti, Auditorium Santa Chiara, Vercelli 1983
- Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni di luce, Museo dei Campionissimi,
Novi Ligure (AL) 2006
BIBLIOGRAFIA:
- Dino Molinari, Giuseppe Cominetti pittore, “Il Piccolo”, Alessandria 01/09/1971
- AA. VV. (a cura di), Giuseppe Cominetti, Galleria Accademia, Torino 1973, riprodotto
- Dino Molinari, G. Cominetti. Un pittore piemontese a Parigi, “Rivista di Storia Arte e Archeologia
per le Province di Alessandria e Asti”, 1974-1975
- Gianfranco Bruno (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Stringa Editore,
Genova 1983, tav. n° 85, riprodotto a pag. 98
- Alessandra Quattordio (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Assessorato
alla Cultura della Città di Vercelli, Genova 1983, n° 35 di catalogo, riprodotto a pag. 76
- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal Neoclassicismo al Divisionismo, in AA. VV. (a cura di),
Bolaffi. Catalogo dell’Arte Italiana dell’Ottocento, numero 12, Giorgio Mondadori & Associati,
Milano 1983, riprodotto a pag. 72
- G. Bruno e L. Perissinotti (a cura di), Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni di luce, catalogo
della mostra, Vanillaedizioni, Albissola Marina (SV) 2006, n° 38 di catalogo, riprodotto a pag. 63
Ascrivibile agli anni del soggiorno parigino - Cominetti è a Parigi dal 1909, nel pieno della stagione
Fauve - l’opera si rivela allo sguardo nella tensione dinamica della figura femminile in
movimento. Nella moltitudine di segmenti di colore incrociati, laddove ogni pennellata deriva
dalla precedente e suggerisce la successiva, prende corpo la dimensione dipinta, palesando
l’avvicinamento dell’artista agli ambienti del Futurismo. La ragazza che salta la corda, fulcro
di un’ampia vicenda espositiva e bibliografica, è uno dei capolavori di Giuseppe Cominetti.
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10 Angelo Costa
(Genova 1858 - ivi 1911)
Marina ligure al tramonto
Olio su tela
Cm 80 x 110
Probabile datazione: 1890 ca.
Un grande quadro di mare realizzato da uno degli allievi prediletti di Tammar Luxoro, capace
di conferire all’opera le vibrazioni atmosferiche e luminose tipiche della pittura en plein air
anche alle composizioni di maggiore dimensione.
Di particolare intensità impressionistica è la schiuma delle onde del mare azzurro che lambiscono
gli scogli, in cui si scorgono i riflessi rosati degli ultimi raggi di sole.
Il suggestivo scorcio di Quinto ha ispirato numerosi pittori dell’Ottocento nei loro soggiorni a
Genova, da Lorenzo Gignous al paesaggista austriaco Alfred Zoff.
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11 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Dopo i giochi
Acquerello su carta
Cm 25,5 x 34,5
Firmato e datato XIII (1935) in basso a destra
«Impadronitosi della tecnica dell’acquerello con raffinate qualità di sensibilità, pur non staccandosi
eccessivamente dalla realtà e dalla tradizione, riuscì a dar forma ad un suo pensiero
poetico e lirico d’inconfondibile stile personale. [...] Non è necessario citare un numero interminabile
di opere per porre Aurelio Craffonara fra i migliori acquarellisti italiani del suo tempo»
(Vitaliano Rocchiero 1981).
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12 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Serenità montana
Acquerello su carta
Cm 33 x 48
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
In occasione dei lunghi soggiorni valdostani, l’acquarellista ha modo di contemplare le
cime, le vallate e i borghi di montagna, realizzando opere suggestive e dal forte senso delle
atmosfere d’alta quota.
Aurelio Craffonara, allievo di Tammar Luxoro presso l’Accademia Ligustica, affonda le radici
del proprio fare pittorico nella pittura ligure di paesaggio, sviluppando in seguito un naturalismo
improntato alla resa mimetica della realtà. Caratteristiche di grande perizia tecnica
e senso della proporzione testimoniano il bagaglio tecnico e culturale di uno dei massimi
acquarellisti italiani dell’epoca.
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13 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Per le vie del borgo
Acquerello su carta
Cm 60 x 50
Firmato e datato XVI (1938) in basso a destra
In una delicata istantanea del maestro dell’acquerello, la magia dei vicoli assolati prende vita
nella leggerezza dei tocchi di colore e nella vivacità della composizione.
La mamma che si rivolge alla bimba incoraggiandola a camminare, brano pittorico intenso e
appassionato, conferisce all'opera grande senso della realtà.
Ineguagliabile è la capacità di Craffonara di rappresentare la semplicità di una scena di vita
quotidiana, incorniciata dai gerani in fiore e dalle viti che si arrampicano sui muri delle
vecchie case.
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14 Arturo De Luca
(Sorrento (NA) 1885 - Genova 1971)
Riviera di levante
Acquerello su carta
Cm 32,5 x 48
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Nelle velature leggere di colore che descrivono la morfologia della riviera di levante fino al
monte di Portofino emerge l’adesione emotiva al territorio di un pittore ligure d’adozione.
Arturo De Luca matura artisticamente nel solco della tradizione della pittura dell’Ottocento
partenopeo e si trasferisce a Genova negli anni successivi alla Grande Guerra.
In occasione delle esposizioni della Società di Belle Arti si inserisce nel tessuto dell’arte ligure
esprimendo una pittura dai modi pacati e dal colorismo etereo ed equilibrato.
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15 Giovanni Battista Derchi
(Sampierdarena (GE) 1879 - Genova 1912)
Terrazza a Villa Scassi
Olio su cartone
Cm 23 x 17,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: cartiglio della mostra Giovanni Battista Derchi e Villa La Bellezza, Genova 1989;
timbri dell’Ufficio Centro Polivalente di Sampierdarena
ESPOSIZIONI:
- Giovanni Battista Derchi e Villa La Bellezza, Centro civico di Sampierdarena, 1989
Tra i motivi di ispirazione privilegiati del pittore sampierdarenese, la vegetazione, le architetture
e i giardini di Villa Scassi nei diversi momenti del giorno, offrono a Derchi la possibilità
di sperimentare soluzioni compositive e cromatiche di elevato valore poetico.
L’artista realizza diversi studi utili alla definizione del dipinto Belvedere collinare e, tra questi,
Terrazza a Villa Scassi, immediata impressione dello scorcio della villa in cui la restituzione
morfologica del soggetto si accende di colori visionari.
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16 Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956)
Il guardiano
Olio su tavola
Cm 98 x 94
Firmato in basso a destra
Datazione: 1935
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma; cartiglio della Galleria Pesaro, Milano
ESPOSIZIONI:
- Mostra di Antonio Discovolo, Galleria Pesaro, Milano 1936
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra di Antonio Discovolo, Galleria Pesaro, Milano 1936
- Ottocento. Catalogo dell’Arte Italiana dell’Ottocento, n° 13, Giorgio Mondadori & Associati,
Milano 1984, riprodotto a pag. 249
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
XIII Edizione, 1995 - 1996, Umberto Allemandi & C., Torino 1996, riprodotto a pag. 215
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Discovolo. Un raggio di sole in una notte di luna
piena, De Ferrari, Genova 2002, tav. n° 73, riprodotto a pag. 117
La resa luministica aderente al reale e al contempo riflesso di gioia e serenità interiore, ravviva
le tante sfumature delle campagne di Bonassola, antico borgo incastonato tra il mare e le
alture nella riviera di levante.
Il pittore concentra l’attenzione sul piccolo cane chiamato a fare la guardia al casolare immerso
nelle fresche tonalità della vegetazione, mentre i raggi del sole attraversano le fronde e
sembrano vibrare nella leggerezza della brezza primaverile.
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17 Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956)
Monterosso
Olio su tavola
Cm 65 x 60
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: cartiglio recante il titolo
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Discovolo - Un raggio di sole in una notte di luna
piena, Artisti di Liguria, De Ferrari Editore, Genova 2002, tav. 67, riprodotto a pag. 111
Poche sono le immagini capaci di sintetizzare l’essenza della pittura ligure del Novecento
come quella di un albero a picco sul mare, diventata autentico topos letterario e iconografico.
Così Discovolo fa del tema ricorrente il proprio e personale ringraziamento nei confronti di
una terra che lo ha accolto e che tanto ha offerto alla sua fervida immaginazione.
Le fronde di un castagno, luminose e brillanti, fanno da cornice alla bellezza quasi minerale
di un mare delicatamente toccato dal vento.
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18 Romeo Drago
(Nervi (GE) 1888 - Genova 1979)
Cengio. Pomeriggio
Olio su cartone
Cm 22 x 27
Firmato e datato 1914 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
Concepita intorno a una dominante verde, la tavolozza dai toni ora pacati, ora accesi e
brillanti di Romeo Drago, tratteggia mediante tocchi di colore di derivazione puntinista il
paesaggio dell’entroterra di Savona.
Quella del pittore nerviese, interprete di un divisionismo dai caratteri sommessamente simbolisti,
è una pittura sussurrata, atmosferica, segnata da un lirismo sottile e onirico.
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19 Cesare Esposito
(Napoli 1886 - Genova 1943)
Barche nel porto di Santa Margherita Ligure
Olio su tela
Cm 68 x 70
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: autentica di Giovanni Paganelli, timbro della Galleria Arte Casa, Genova;
cartiglio recante il numero 30
L’attitudine narrativa propria del pittore si esprime nell’affascinante scorcio del porto di Santa
Margherita Ligure.
Uno dei soggetti più rappresentati da Cesare Esposito è raccontato attraverso la quotidianità
legata al mondo della pesca e della vita in mare, con l’utilizzo di una gamma cromatica varia
e intensa, che diventa alquanto suggestiva nei riflessi che vibrano sulla superficie dell’acqua.
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20 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Quando tornano le rondini. Mattino di aprile ad Albaro
Olio su tavola
Cm 40 x 50
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
Nelle campagne di Albaro, colorate e rigogliose, il pittore trova l’ispirazione nella luminosità
cristallina di un mattino di primavera, nei giorni in cui le rondini fanno il loro ritorno dopo
aver migrato per i mesi freddi.
Alle qualità di elevata freschezza segnica e coloristica che l’autore esprime negli anni Trenta,
si aggiunge il messaggio di speranza e buon auspicio che la cultura popolare attribuisce al
ritorno della rondine.
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21 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1945)
Sotto il porticato di Bogliasco
Olio su cartone
Cm 40 x 30
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: cartiglio dell’artista
«Con chiarezza di intenti, con vero equilibrio artistico, egli risulta godibile a tutti coloro che
non pretendono di vederlo allineato con i tanti mestieranti legati a mode e interesse e cercano
quindi nel dipinto tecnica, personalità, spontaneità, poesia e un poco di quella solitudine che,
come ebbe a dire Montale, è propria degli artisti rivelatori» (Giovanni Paganelli 1991).
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22 Andrea Figari
(Sassari 1858 - Genova 1946)
Marina ligure. Impressione dal vero
Olio su cartone
Cm 23,5 x 32,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Una vibrante istantanea del mare e degli scogli del Levante genovese più volte rappresentato
da un pittore capace di coglierne le variazioni luminose e atmosferiche nei diversi momenti
del giorno. La materia densa conferisce consistenza e movimento alle onde che lambiscono
la costa.
Alcune barche a vela e il monte di Portofino, incorniciato dall’azzurro rosato del cielo e delle
nuvole, completano la composizione sullo sfondo.
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23 Edoardo Firpo
(Genova 1889 - ivi 1957)
Entroterra Ligure
Pastello su carta
Cm 32 x 32
Probabile datazione: 1930 ca.
ESPOSIZIONI:
- Edoardo Firpo. Pastelli e disegni, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1974
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno (a cura di), Edoardo Firpo. Pastelli e disegni, catalogo della mostra, Ente
Manifestazioni Genovesi, Genova 1974, riprodotto a pag. 83
«Tutte le cose del mondo hanno la loro storia.
Anche il più umile filo d’erba ha la sua storia da raccontare.
Ascoltandolo si potrebbe sentire tutte le sue vicende.
Il primo raggio di sole. Il brivido notturno. La rugiada. La canzone del grillo.
Il profumo del fiore. L’offerta alle mandibole dell’insetto affamato.
La lucciola, lanternina della notte. Il profilo delle formiche che hanno grandi città.
La Pioggia. La scalata della lumachina che voleva andare in cielo. Il caldo.
La siccità. La falce».
(Edoardo Firpo 1923)
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24 Agostino Fossati
(La Spezia 1830 - ivi 1904)
Il Golfo di Spezia
Cm 22,5 x 30
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: timbro della Mostra postuma di Agostino Fossati, La Spezia 1932
«Nelle opere del Fossati si avverte l’ascendenza del paesismo del Luxoro, caratterizzato dal
distendersi della veduta su un ampio orizzonte, e dalla diffusa luminosità che intride ogni
dettaglio della veduta.
Fossati attraverso Luxoro “rilegge” Caffi e Fontanesi; e la sua pittura si colloca a mezzo tra il
rigore rappresentativo del vedutismo del maestro ligure e il nuovo tonalismo “impressionista”
di cui i grigi furono protagonisti» (Gianfranco Bruno 1993).
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25 Achille Funi
(Ferrara 1890 - Appiano Gentile (CO) 1972)
Marina. Ritratto di Myrtia Ciarlantini
Olio su tavola
Cm 58 x 65
Firmato, titolato e datato 1928 sul retro
Sul retro: cartiglio della Galleria Milano, Milano
BIBLIOGRAFIA:
- N. Colombo e S. Radaelli (a cura di), Achille Funi (1890 - 1972) e gli amici pittori di “Novecento”.
Opere storiche, ritrovamenti e inediti, Editoriale Giorgio Mondadori, fig. n° 13,
riprodotto a pag. 74
Il pittore, protagonista assoluto della dialettica artistica nella prima metà del ‘900, coniuga in un
equilibrio controllato e originale la monumentalità dell’arte greca e la grazia del Rinascimento,
per rappresentare uno dei soggetti più comuni della sua pittura: la figura femminile.
Nella fattispecie - si legge nell’autentica dell’Archivio Achille Funi a firma Nicoletta Colombo -
«l’opera rappresenta la spiaggia di Motrone in Versilia, sovente dipinta nei secondi anni Venti;
la figura femminile rappresenta l’amica scrittrice Myrtia Ciarlantini, che posa usualmente nella
veste di bagnante».
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26 Cornelio Geranzani
(Genova 1880 - ivi 1955)
Luci notturne
Olio su tela
Cm 33 x 35
Siglato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- T. Pelizza e G. Paganelli (a cura di), Cornelio Geranzani. Geometria e luce, Artisti di Liguria,
De Ferrari Editore, Genova 2008, tav. 87, riprodotto a pag. 125
Un affascinante esempio del variegato universo immaginifico definito da un pittore che si
inserisce nella temperie artistica dell’epoca, partecipandovi in maniera autonoma e al contempo
attenta e ricettiva.
La luce artificiale cerca di farsi spazio tra i volumi compatti dei palazzi nella notte cittadina;
un armonico sovrapporsi di forme astraenti, di chiari e di scuri, in cui si coglie, neanche troppo
flebile, l’eco delle avanguardie storiche europee.
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27 Raffaele Giannetti
(Porto Maurizio 1837 - Genova 1915)
Scena fiorentina
Olio su cartone
Cm 26,5 x 36,5
Probabile datazione: 1880 ca.
Sul retro: timbro della catalogazione delle opere dell'artista eseguita nel 1916
ESPOSIZIONI:
- Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, Palazzo Rosso, Genova 1923
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, n° 41 di catalogo
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli,
Savona 1981, tav. n° 107, riprodotto a pag. 414
Oltre ai dipinti di paesaggio e alle scene di vita contadina e agreste, che siano bucoliche o
legate ai momenti che scandiscono la quotidianità delle comunità rurali, Giannetti realizza
raffinate opere in costume, riconducibili a un passato di fasti che oscilla tra coerenza storica
e suggestioni letterarie.
Quadri realizzati in punta di pennello, composizioni articolate e animate da numerose figure.
La Scena fiorentina, esposta in occasione della celebre mostra di palazzo Rosso del 1923, ne
è un pregevole esempio.
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28 Domenico Guerello
(Portofino (GE) 1891 - ivi 1931)
Tramonto sul mare
Olio su tela
Cm 50 x 70
Firmato e datato 921 in basso a sinistra
La vitalità della natura che circonda Portofino, superata solamente dalla sua bellezza, trova
espressione nelle vibrazioni atmosferiche e cromatiche cui la tecnica divisa riesce a dar
vita. Il denso reticolato di filamenti di colore si alterna a pennellate di matrice puntinista in
un’equilibrata dialettica di toni e piani prospettici.
Al fine di rivelare il mistero della natura, in una straordinaria opera inedita, Domenico Guerello
ricorre al tema degli alberi sul mare, tanto indagato dai pittori liguri di ogni epoca, riuscendo a
esprimere la poesia e il sentimento di un luogo lirico e incantato.
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29 Federico Maragliano
(Genova 1873 - ivi 1952)
Luci di guerra
Olio su tela
Cm 56 x 72
Firmato e datato 18 in basso a destra
Sul retro: titolo; di pugno dell’artista Federico Maragliano - Via Acquarone 6/6 - Genova
La straordinaria perizia tecnica di Federico Maragliano nel rappresentare con ineguagliata coerenza
topografica le vedute della città di Genova caratterizza un’opera dall’elevato valore storico
e documentario. Posizionato nei dintorni della Spianata di Castelletto, l’artista realizza un’ampia
panoramica della città nelle ore notturne; tra i tetti, i terrazzi e le poche finestre illuminate, svetta
la cupola della Basilica della Santissima Annunziata del Vastato.
Ma il vero soggetto dell’opera sono le luci delle contraeree posizionate sulle alture a monitorare
i cieli di una città che, durante la Prima Guerra Mondiale, temeva gli attacchi degli aerei e dei
dirigibili nemici.
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30 Pompeo Mariani
(Monza (MI) 1837 - Bordighera (IM) 1927)
La partenza della squadra inglese da Genova
Olio su cartone
Cm 12,5 x 19
Siglato, titolato e datato 14 7bre 1892 in basso a sinistra
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Pompeo Mariani
(Monza (MI) 1837 - Bordighera (IM) 1927)
La lancia del re
Olio su cartone
Cm 12,5 x 19
Firmato e datato Genova 8bre 1892 in basso a destra
Preziose impressioni del porto di Genova realizzate in occasione delle Feste Colombiane del
1892, organizzate per celebrare i quattrocento anni dalla scoperta dell’America. Immediate
ed eleganti, le due tavolette sono parte di un ampio corpus di piccoli dipinti, studi e bozzetti
in seguito sviluppati dall’artista in studio.
Nel testimoniare l’evento, il pittore dà ampio spazio all’immediatezza emotiva suscitata dal concerto
di forme e colori delle imbarcazioni che si avvicendano nel movimentato mare cittadino.
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32 Amedeo Merello
(Genova 1890 - ivi 1979)
Mattino presso Genova
Olio su tela
Cm 38 x 53
Firmato e datato 1921 in basso a destra
Sul retro: cartiglio recante il titolo
La campagna dell’entroterra di Genova tratteggiata mediante pennellate generose di colore
e una sapiente gestione dei piani illuminati e di quelli in ombra è un motivo ricorrente
nell’Opera di Amedeo Merello.
La qualità dei dipinti dell’autore è da porsi in relazione all’epoca di realizzazione e raggiunge
livelli di notevole pregio, seppur rimanendo legata alla tradizione della pittura di paesaggio,
negli anni Venti e Trenta.
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33 Francesco Messina
(Linguaglossa (CT) 1900 - Milano 1995)
La fiamma generatrice
Bassorilievo in terracotta smaltata
Cm 33 x 31
Probabile datazione: 1925 ca.
Provenienza: già collezione Oberti, Genova
ESPOSIZIONI:
- 72ª Esposizione di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1925
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della 72ª Esposizione di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1925,
n° 44 di catalogo
Rara e compiuta espressione del Déco ligure, la Fiamma generatrice nasce dalla sinergia inventiva
tra lo scultore, l’architetto Andrea Crosa di Vergagni, progettista della sala dei liguri
presso l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs di Parigi del 1925 e Manlio Trucco, cui è
preposta la cottura dell’opera presso la Fenice di Albisola.
La formella è caratterizzata da una plasticità morbida e suadente e da una profonda valenza
simbolica. La variante proposta, la cui unica differenza consiste nella diversa e più calda colorazione,
è stata presentata dallo scultore in occasione della Promotrice genovese del 1925.
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34 Guido Micheletti
(Carrara 1889 - Genova 1981)
Danzatrice
Fusione in bronzo su base in marmo
Cm 23 x 33 x 14
Probabile datazione: 1920 ca.
Reminiscenze liberty e stilemi déco segnano il passaggio tra i due modi di concepire, modellare,
rappresentare plasticamente il corpo femminile. Il movimento della danzatrice assume
una traiettoria affascinante e sinuosa; il copricapo e l’abbigliamento dal sapore orientalizzante
è segno della contaminazione estetica e formale tra culture lontane.
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35 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Sulla spiaggia
Olio su tavola
Cm 57 x 68,5
Firmato e datato 1934 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio dell’artista
Immerso nel bagliore abbacinante del caldo sole primaverile, il pittore racconta il riposo dei
pescatori che accanto ai loro gozzi si perdono con lo sguardo nell’orizzonte lontano dell’immaginazione
e dei ricordi.
La luminosa tavolozza di Montanella, grande colorista e maestro del postimpressionismo in
Liguria, si manifesta nella consistenza materica e cromatica di un grande capolavoro, in cui si
respira l’essenza della pittura ligure.
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36 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Letture Scientifiche
Olio su cartone
Cm 11,5 x 14
Probabile datazione: 1906 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco (GE) 1987
BIBLIOGRAFIA:
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento,
Tolozzi editore, Genova 1969, fig. 13
- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal 1850 al Divisionismo, Stringa Editore, Genova 1981,
riprodotto a pag. 267, tav. n° 291
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra,
Sagep Editrice, Genova 1987, riprodotto a pag. 28, n° 4 di catalogo
«Nel 1906 Olivari si iscrisse alla Società di Letture e conversazioni scientifiche, un sodalizio
culturale che aveva sede nel quattrocentesco palazzo Spinola di Piazza Fontane Marose ed
era il polo d’attrazione di tutta l’attività culturale di Genova. Nelle ampie sale riservate alla
società si davano quotidianamente convegno le menti più elette della città.
Alle Letture scientifiche Olivari ebbe modo di leggere libri e riviste interessantissimi e di formarsi
così quella cultura artistica che né la scuola né l’accademia e nemmeno i primi empirici
passi nel mondo della pittura gli avevano dato.
Seguendo Olivari altri artisti cominciarono a frequentare le Letture scientifiche: un gruppo che
studiava, discuteva e anche dipingeva nella sede della società. Di Olivari, ad esempio, ci sono
giunti diversi bozzetti dipinti nelle sale del sodalizio; piccole opere destinate forse a essere
donate ma più probabilmente eseguite per fissare nella memoria una tonalità, un riflesso...»
(Sergio Paglieri 1969).
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37 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Ippocastani
Olio su cartone
Cm 32 x 27
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: cartiglio della raccolta Galli
Provenienza: già raccolta Galli
ESPOSIZIONI:
- LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2008, n° 45 di catalogo, riprodotto a pag. 51
Tramite leggere velature di colore il pittore descrive la rifrazione della luce tra le fronde degli
alberi; una luce intensa ed eterea, capace di permeare la superficie dipinta di sottile fascino.
L’attitudine dell’artista di elevare allo stato di opera d’arte ogni manifestazione della natura,
definendone masse e volumi mediante pennellate appena accennate, è la caratteristica più
autentica della sua poetica.
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38 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Passeggiata notturna a Varazze
Olio su cartone
Cm 11,5 x 14
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Sul retro: autentica di Giovanni Paganelli
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco (GE) 1987
BIBLIOGRAFIA:
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep Editrice,
Genova 1987, riprodotto a pag. 86, n° 62 di catalogo
Il pacato tonalismo dei Grigi e gli accesi cromatismi dell’esperienza ligure di Nomellini trovano
equilibrio nella levità pittorica di Eugenio Olivari, artista attento e meditativo.
Il piccolo dipinto è uno degli studi per la Passeggiata notturna a Varazze, un «gioiello tra
i gioielli» - come si legge nell’autentica di Giovanni Paganelli - un’immediata e soggettiva
riflessione pittorica, volta a far emergere, mediante l’incidenza della luce serale, l’essenza
profonda delle cose.
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39 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Bagnanti
Olio su cartone
Cm 18,5 x 20
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Sul retro: vecchio cartiglio della galleria Rotta, Genova, recante firma autografa dell’artista
Collocabile nel solco ideale della tradizione visiva intorno al tema dei “bagnanti”, l’artista
rielabora diverse volte il medesimo soggetto, delineando in questo caso volumetrie di matrice
novecentista.
Il grande colorista di origine partenopea guarda alle accensioni cromatiche e all’austera
plasticità di Cézanne in un piccolo olio di notevole modernità compositiva e tecnica.
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40 Romolo Pergola
(Roma 1890 - Trino (VC) 1960)
Mareggiata in riviera
Olio su tela
Cm 55,5 x 85
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- XLVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2003
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
Edizione XXII, 2004 - 2005, Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 623
- Catalogo della XLVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2003, n° 32 di catalogo, riprodotto a pag. 38
Dipinto affascinante e movimentato laddove il mare, gli scogli, la vegetazione, il vento e i
bagliori luminosi della riviera sono protagonisti incontrastati.
Un equilibrio perfetto, caratterizzato da quella serrata dialettica di toni, di trasparenze e di
virtuosismi materici di gusto postimpressionista tipica del grande colorista di Camogli.
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41 Ernesto Rayper
(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873)
Pastorella in giardino
Olio su cartoncino applicato su tela
Cm 23 x 33
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: cartiglio della galleria Rotta, Genova;
cartiglio della mostra L’alba del vero, Genova 1993
Provenienza: già collezione Bartolomeo Pellerano, Genova
ESPOSIZIONI:
- Mostra dei pittori della scuola di Rivara, Salone de “La Stampa”, Torino 1942
- L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle
Arti, Genova 1993
BIBLIOGRAFIA:
- Marziano Bernardi (a cura di), Mostra dei pittori della scuola di Rivara, catalogo della mostra,
Salone de “La Stampa”, Torino 1942, pag. 39
- G. Bruno (a cura di), L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia
Ligustica di Belle Arti, Genova 1993, n° 43 di catalogo, riprodotto a pag. 120
Tra i risultati più innovativi della ricerca di Ernesto Rayper, esempio di immediatezza esecutiva
e, al contempo, di profonda conoscenza dell’effetto dei raggi luminosi sui verdi della natura.
«Il dipinto rappresenta un riuscito esempio di quella costante invenzione poetica da Rayper
condotta, nella sua maturità, sulla pittura di puro tono. Pittura d’emozione, che trasfigura il
soggetto esaltandone quella componente cromatica che determina poi l’intera tessitura del
dipinto» (Gianfranco Bruno 1993).
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42 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Case di apparizione
Olio su tela
Cm 66 x 60
Firmato e datato 1929 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Villa Croce, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, ERG,
Genova 1994, riprodotto a pag. 76, n° 22 di catalogo
In Case di Apparizione si ravvisano gli elementi della sintassi formale del Novecento italiano -
proprio nel 1929 l’artista partecipa alla seconda mostra del gruppo, allestita presso il Palazzo
della Permanente di Milano - e la sensibilità nei confronti della quotidianità di un’Italia periferica
e a tratti ancora rurale, lontana dalla frenesia dei centri cittadini un tempo celebrata dai Futuristi.
La rapidità esecutiva dei tronchi, dei cespugli e delle fronde degli alberi, tratteggiati con pennellate
immediate e sicure si stempera nella precisione disegnativa - caratteristica precipua di
Oscar Saccorotti - delle case dai colori e dalle architteture tipicamente liguri.
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43 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Vaso di fiori
Tecnica mista su carta
Cm 69 x 49
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1970 ca.
La freschezza grafica e la libertà nella stesura del colore costituiscono il denominatore comune
delle carte di Saccorotti, laddove il vaso di fiori è un tema ricorrente.
Il fascino della semplicità e l’elaborazione poetica del quotidiano, elementi centrali nella poliedrica
carriera del pittore, prendono forma nelle infinite possibilità espressive di un soggetto
tanto semplice quanto rappresentato dagli artisti di ogni tempo.
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44 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Paesaggio ligure
Olio su tavola
Cm 74 x 84
Firmato e datato 1956 in basso a destra
Sul retro: cartiglio recante informazioni sull’opera
Provenienza: già collezione Giovanni Solari, Genova
ESPOSIZIONI:
- O. Saccorotti, Il Vicolo Due, Genova 1974
- Oscar Saccorotti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1989, Palazzo Bagatti Valsecchi,
Milano 1989
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra O. Saccorotti, Il Vicolo Due, Genova 1974, riprodotto
- Gianfranco Bruno (a cura di), Oscar Saccorotti, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1988,
riprodotto a pag. 73, n° 47 di catalogo
«L’ambiente è la natura, ligure innanzitutto, e si riflette come in uno specchio antico, cui l’usura
del tempo conferisce quel potere slontanante che induce come un velo sulle cose: esse
appaiono in una luce meno cruda, soavi nei profili, nette talora nel dettaglio, e l’ombra vi ha
una vita pari alla luce. Si anima ogni presenza d’un fiato leggero, non sai se chiaro di rugiada
o mistero di una materia che si è fatta acqua e luce o tessuto fragile di foglia nel prezioso lavorio
di impasti che l’artista conduce» (Gianfranco Bruno 1984).
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45 Antonio Varni
(Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908)
Tirando le reti
Olio su tela
Cm 31 x 17
Firmato e datato 1892 in basso a sinistra
Le qualità coloristiche e la precisione del tratto del miglior Varni trovano espressione nella
piccola e preziosa opera d’arte.
Nella semplicità compositiva, laddove la sola presenza del gozzo interrompe la simmetria
cromatica del cielo e del mare calmo, risiede la sottile poesia di uno tra i soggetti più diffusi
della pittura ligure e più rappresentativi di una cultura intimamente legata al mondo del mare
e della pesca.
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46 Cesare Viazzi
(Alessandria 1857 - Predosa (AL) 1943)
Papaveri
Olio su cartone
Cm 34,5 x 45,5
Sul retro: cartiglio recante il numero 183
Probabile datazione: 1903 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- D. Molinari e M. L. Caffarelli (a cura di), Cesare Viazzi, Edizioni dell’Orso, Alessandria 1988,
n° 205 di catalogo, riprodotto a pag. 88
Accanto ai grandi dipinti da esposizione, le cui composizioni attente e meditate riportano in
vita gli usi e i costumi di epoche passate, la pittura dell’Ottocento si costituisce altresì di piccole
opere realizzate en plein air, poetiche digressioni e variazioni sul tema.
Un ciuffo spontaneo di papaveri, cresciuto in un terreno pietroso in compagnia di sparuti
fili d’erba, diventa così il pretesto che l’artista coglie nella realizzazione di un dipinto dai
colori dell’estate.
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Ultima di copertina
Evasio Montanella, Sulla spiaggia, 1934
Finito di stampare nel mese di Ottobre 2021 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova
© Galleria Arte Casa, 2021

galleria-artecasa.it