REVISTACONNESSIONE - IX EDIÇÃO N.9 2021

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EDITORIAL
CONNESSIONE
Revista “Connessione” é um projeto
da “Radio Connessione” e da
produtora cultural, rádio e editora
SELIGANAMUSICA.
Através das páginas da Revista
“Connessione” temos um compromisso
com todos vocês de expandir
e fomentar informações
sobre a cultura e conhecimento.
Sabemos que existem muitas revistas
circulando e não queremos
que a Revista “Connessione” seja
só mais uma no mercado. Queremos
que a nossa revista possa
sempre fazer a diferença com
conteúdos que deixem os nossos
leitores sempre informados.
A Revista “Connessione” tem suas
páginas escritas por pessoas de
diversos lugares como: Brasil, Japão,
Itália, França, com o objetivo
de fazer a união entre as pessoas
de vários países e mostrar a cultura
e a vivência de cada uma delas.
0 4

EDITORIALe
CONNESSIONE nossacapa
La "Revista Connessione" è un
progetto di Radio Connessione
e della produttrice culturale,
radio ed editora SELIGANA-
MUSICA. Attraverso le pagine
della "Revista Connessione" ci
impegniamo ad ampliare e promuovere
l'informazione sulla
cultura e la conoscenza.
Sappiamo che ci sono molte riviste
in circolazione e non vogliamo
che la "Revista Connessione"
sia solo una in più sul
mercato.Vogliamo che la nostra
rivista sia sempre in grado di
fare la differenza con contenuti
che tengono sempre informati i
nostri lettori.
La "Revista Connessione" ha
le sue pagine scritte da persone
di luoghi diversi come: Brasile,
Giappone, Italia, Francia,
con l'obiettivo di fare l'unione
tra le persone di diversi paesi e
mostrare la cultura e l'esperienza
di ciascuno di loro.
Em nossa nona edição a capa vem homenageando os três
skatistas brasileiros que deram um show na estreia do
skate nas olímpidas de Tóquio. Do lado esquerdo o Kelvin
da modalida street junto com a Rayssa do lado direito, e
no centro o Pedro Barros do Skate Park.
SELIGA!
Se você desejar aparecer em nossa revista como capa, ou
até mesmo como um publicitário, basta entrar em contato
nos telefones brasileiros 75 98863-7010 / 75 98868-8945.
Nossa revista está aqui para mostrar teu trabalho. Então
se você tem um talento que ajuda na construção de um
mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total
liberdade de expressão e visualização.
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sumario ´
Ano I - Edição IX
ISSN: 2763-9320
CIRCULAÇÃO
Site oficial e redes sociais
4/5 Editorial
6 Sumário
8/9 Como camuflar as olheiras?
10/15 Colunista Sueli Gushi
16/23 Quando surgiu o skate?
DIRETOR GERAL
J. Nilton Alcântara Silva
TEXTOS & REDAÇÕES
Colunistas convidados
FOTOS
Arquivos recebidos e
Google imagens
DIAGRAMAÇÃO
SELIGANAMUSICA®
DIREÇÃO DE ARTE
Andrea Longo
J. Nilton Alcântara
COLABORADORES
DESTA EDIÇÃO
Clinton Paz, Andrea Longo,
Antonella Sancius, Paula Moreira,
Andréia C.J.P, Cassia Gomes,
Suelli Gushi, Claudete A. G. Longo,
Stefano Aloe, Regina Caciquinho,
Luciane Zanluchi, J. Marcos
B. e J. Nilton Alcântara Silva.
26/27 Colunista Clinton Paz
36/39 Receitas daChef Paula Moreira
40/43 Projeto Tartaruguinha Elis
44/49 Andréa Monteiro
50/53 Leonardo Nascimento
56/57 Gatos Culturais
58/59 Antonella Sancius
60/61 Colunista Regina Caciquinho
62/65 Colunista Andrea Longo
68/71 Na Lente da Claudete
74/77 Colunista Stefano Aloe
78/79 Dicas de Cinema
80/81 Associação "BEM"
86/87 Samba e Carnaval no Congresso
Mundial de Arquitetos
0 6
Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219
Bairro Jardim Bahia
CEP: 48604-180
Paulo Afonso / Bahia
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pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e
têm total liberdade de expressão em seus textos.

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COME MIMETIZZARE LE OCCHIAIE?
Prima di saperlo dobbiamo spiegare a cosa serve ogni
correttore colorato.
Il correttore colorato è di grande aiuto quando si tratta
di camuffare le marce come brufoli, occhiaie, melasma
e altre variazioni del colore della pelle.
Prima di iniziare a usare il correttore colorato, devi
conoscere e fare amicizia con la ruota dei colori.
I colori opposti sono complementari, quindi mescolando
colori complementari si ottiene il marrone, che
è il colore della nostra pelle. Nel caso di una macchia
rossa, ad esempio un brufolo, dovresti applicare un
correttore verde sulla zona. Per la correzione delle
occhiaie con sfondo bluastro, utilizzare il correttore
arancione.
LO FACCIO PIÙ FACILE
OCCHIAIE VIOLA O EMATOMI - CORRETTIVO
GIALLO;
OCCHIAIE SCURE DAL TONO BLU – CORRETTI-
VO SALMONE/ARANCIO;
MACCHIE ROSSE (BRUFOLI) - Correttore VERDE;
MELASMA E IMPERFEZIONI MARRONI - Correttore
ARANCIO;
MACCHIE GIALLE - Correttore LILLA;
MACCHIE BIANCHE O PIÙ CHIARE DELLA PEL-
LE (VITILIGINE) - Correttore ROSSO O ARANCIO
(a seconda del colore della pelle della persona).
COME MIMETIZZARE LE OCCHIAIE?
Prima di iniziare, lascia che ti ricordi che le occhiaie
non sono solo macchie scure intorno agli occhi. Ogni
tipo di occhiaia ha un colore specifico e l’applicazione
di un correttore più chiaro del tono della tua pelle
non aiuta. Ti insegnerò un modo sicuro e veloce per
coprire le tue occhiaie. Quello che ho preparato per te
è facile.
ANNULLA IL SOTTOTONO DELLE OCCHIAIE
PRIMA DI CORREGGERE
Le tue occhiaie non hanno lo stesso sottotono della
tua pelle, quindi, per avere uniformità di colore, l’ideale
è annullare il sottotono con correttori colorati o
camouflage.
Se non elimini le occhiaie, la loro colorazione apparirà
attraverso il correttore del colore della pelle, interferendo
molto nel risultato finale del tuo “make up”.
SCEGLIERE IL COLORE IDEALE DEL CORRETO-
RE/CAMOUFLAGE
Le occhiaie blu o marroni si cancellano con un correttore
di colore arancione;
Le occhiaie verdastre vengono cancellate con correzioni
di colore rosato o rossastro;
Le occhiaie violacee vengono cancellate con correttori
di colore giallo.
È importante notare che, in tutti i casi, l’intensità del
colore varierà in base al tono della pelle.
Ho scritto una “Guia da Automaquiagem”, molto didattica,
che parla anche di questo argomento e una
“Guia de Pincéis” indispensabile per l’esecuzione di
un trucco perfetto.
Nel prossimo numero della Rivista Connessione, maggiori
informazioni per tutti voi.
Ebook Guia da Automaquiagem https://sun.eduzz.
com/774235
Ebook Guia de Pincéis https://sun.eduzz.com/816439
Instagram > https://www.instagram.com/lucianezanluchimakeup
Contatti :
E-mail > luckezan@hotmail.com
Tel > +55 (11) 94801.9088
Guia da Automaquiagem
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Whatsapp: +55 11 94801.9088
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LARANJA (dependendo da cor da pele da pessoa).
COMO CAMUFLAR OLHEIRAS?
Antes de saber devemos explicar para que serve cada
cor de corretico colorido.
O corretivo colorido é de grande ajuda na hora de camuflar
marchas como espinhas, olheiras, melasma e
demais variações na cor da pele.
Antes de começar usar o corretivo colorido, você precisa
saber e ficar amiga do círculo cromático.
Cores opostas são complementares, logo a mistura
das cores complementares resulta em marrom, que é a
cor da nossa pele. No caso de uma mancha vermelha,
uma espinha por exemplo, você deve aplicar corretivo
verde na área. Para a correção de uma olheira com
fundo azulado deve usar o corretivo laraja.
VOU DEIXAR MAIS FÁCIL
COMO CAMUFLAR
OLHEIRAS?
OLHEIRAS OU HEMATOMAS ARROXEADOS -
CORRETIVO AMARELO;
OLHEIRAS ESCURAS COM TOM AZULADO –
CORRETIVO SALMÃO/LARANJA;
MANCHAS VERMELHAS (ESPINHAS) - CORRE-
TIVO VERDE;
MELASMA E IMPERFEIÇÕES AMARRONZADAS
- CORRETIVO LARANJA;
MANCHAS AMARELADAS - CORRETIVO LILÁS;
MANCHAS BRANCAS OU MAIS CLARA QUE A
PELE ( VITILIGO) - CORRETIVO VERMELHO OU
Antes de começar vou te lembrar que as olheiras não
são apenas manchas escuras ao redor dos olhos. Cada
tipo de olheira tem uma coloração específica e aplicar
um corretivo que seja mais claro que o tom da sua pele
não vai ajudar. Vou te ensinar de uma forma certa e
rápida para cobrir suas olheiras. O que preparei para
você é fácil e sei que vai arrasar.
ANULE O SUBTOM DAS OLHEIRAS ANTES DE
CORRIGIR
Suas olheiras não têm o mesmo subtom da sua pele,
por isso, para ter uniformidade na cor, o ideal é anular
o subtom com corretivos coloridos ou corretivos
camufladores.
Se você não anular as olheiras a coloração delas vai
transparecer através do corretivo cor da pele, interferindo
muito no resultado final da sua “make”.
ESCOLHENDO A COR IDEAL DO CORRETIVO
COLORIDO/CAMUFLADOR
Olheiras azuladas ou amarronzadas são anuladas com
corretivo de coloração alaranjada;
Olheiras esverdeadas são anuladas com corretivos de
coloração rosada ou avermelhada;
Olheiras arroxeadas são anuladas com corretivos de
coloração amarela.
È importante observar que, em todos os casos, a intensidade
da cor deverá variar conforme a tonalidade
da pele.
Escrevi um “Guia da Automaquiagem” muito didático
que fala, também, sobre este argomento e um “Guia
de Pincéis” que é essencial para a execução de uma
maquiagem perfeita.
Na próxima edição da Revista Connessione mais informações
para todos vocês.
Ebook Guia da Automaquiagem https://sun.eduzz.
com/774235
Ebook Guia de Pincéis https://sun.eduzz.com/816439
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Lucine Zanluchi
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O FOLCLORE
BRASILEIRO
O dia 22 de agosto é o Dia do Folclore Brasileiro,
data criada com o intuito de alertar
para a importância e valorização das manifestações
folclóricas no país.
Promulgada pelo Decreto no. 56.747 de 17
de agosto de 1965, a data foi escolhida porque,
conforme registros, em 1846 o folclorista
britânico William John Thoms (1803-
1885) uniu as palavras folk, que significa
“povo”, e lore, que significa “conhecimento”,
formando pela primeira vez a palavras
“Folclore”.
Mas o que é Folclore?
Folclore é o conjunto de conhecimentos
de um povo, e integra os costumes, crenças,
parlendas, contos, mitos, lendas, adivinhas,
músicas, danças e festas populares
de uma cultura e região.
O folclore brasileiro é bem diversificado e
conta com atributos das culturas portuguesa,
africana e indígena. Num país tão vasto
como o nosso, relacionar todos os aspectos
folclóricos, num único artigo, é impossível
mas vamos lembrar algumas lendas e personagens
famosos no nosso país.
o Brasil. Iara ou Yara, do indígena Iuara,
significa “aquela que mora nas águas”.
Reza a lenda que a Iara era uma corajosa
guerreira dona de uma beleza invejável.
Por esse motivo os irmãos sentiam inveja
dela e resolvem matá-la.
Porém, pelo fato de possuir habilidades
guerreiras, durante o combate Iara consegue
inverter a situação e acaba matando
seus irmãos.
Com muito medo da punição de seu pai,
o pajé da tribo, Iara resolve fugir, mas seu
pai consegue encontrá-la. Como castigo
pela morte dos irmãos, ele resolve lançá-la
ao rio. Os peixes do rio resolvem salvar a
bela jovem transformando-a na sereia Iara.
Desde então, Iara habita os rios amazônicos
conquistando homens e depois levando-os
ao fundo do rio, os quais morrem
afogados.
Apesar de ser uma lenda indígena, tem os
mesmos aspectos das lendas de sereias dos
antigos povos do Oriente e Europa, a diferença
é que a Iara vive nos rios.
A IARA
Também conhecida como Mãe D’Água, a
Iara é uma sereia, ou seja, possui o torso de
mulher e cauda de peixe. Tal qual em outras
lendas de sereias, é muito bela e seu canto
atrai os homens a fim de levá-los para o
fundo dos rios. Trata-se de uma lenda folclórica
de origem indígena, oriunda da região
amazônica, porém conhecida em todo
O BOITATÁ
O Boitatá representa uma cobra de fogo,
considerada a guardiã da fauna e da flora,
implacável na caça daqueles que desrespeitam
a natureza.
Conta-se que essa serpente pode se transformar
num tronco em chamas com o intuito
de enganar e queimar os invasores e
destruidores das matas. Acredita-se que a
pessoa que olhar o Boitatá torna-se cega e
louca.
A lenda do Boitatá é de origem indígena, e
a palavra Boitatá, na língua Tupi-Guarani,
significa cobra (boi) de fogo (tata).
Apesar de ser oriunda da língua indígena, a
lenda do Boitatá encontra-se num texto do
século XVI do Padre Jesuíta José de Anchieta.
A lenda do Boitatá sofreu muitas modifica-
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ções ao longo do tempo, e portanto, reúne
diversas versões. Assim, dependendo da
região do Brasil, o nome do personagem
pode variar: Baitatá, Biatatá, Bitatá e Batatão.
Numa das versões da lenda, uma grande
cobra vivia adormecida num imenso tronco
e ao despertar faminta, resolveu comer
os olhos dos animais.
Cada vez mais ela foi emitindo uma grande
e intensa luz, tornando-se uma cobra de
fogo. Ao proteger a floresta, ela assusta as
pessoas que vão às matas durante à noite.
No norte e nordeste do Brasil, a imensa cobra
de fogo vive nos rios e sai no momento
em que há invasores nas florestas para
queimá-los.
Segundo alguns nordestinos, o boitatá, conhecido
como “Alma dos Compadres e das
Comadres”, representa as almas penadas
malignas que passam queimando tudo.
Já no sul do país, a versão que prevaleceu
advém da história bíblica do Dilúvio. Nela,
muitos animais morreram e as cobras que
sobreviveram tiveram como castigo o fogo.
Nessa versão, o fogo aparece na barriga de
cada uma as quais se tornam iluminadas e,
ao mesmo tempo, transparentes.
Há ainda uma versão em que o Boitatá não
é uma grande cobra, e sim um touro feroz
que solta fogo pela boca.
O SACI PERERÊ
Considerado o personagem mais emblemático
e famoso do folclore brasileiro, o Saci-pererê,
ou simplesmente Saci, é um menino
negro e travesso, que fuma cachimbo
e carrega uma carapuça vermelha que lhe
concede poderes mágicos. Que vive pulando
em sua única perna e fazendo traquinagens.
O termo “Saci” é oriundo do termo tupi
sa’si que representa o nome de um pássaro.
Esse pássaro é conhecido pelos nomes
“Saci”, “Matimpererê” ou “Martim-pererê”,
em tupi: matintape’re.
Ela é contada em todas as regiões brasileiras
e, por isso, a estória modifica-se conforme
o local. Em alguns lugares esse personagem
possui nomes diferentes como:
Saci-Cererê, Matimpererê, Matita Perê,
Saci-Saçurá e Saci-Trique ( observe que
há a lenda do Matinta Pereira no norte do
Brasil, que já se refere à outro personagem
diferente do folclore brasileiro).
Inicialmente, o Saci era retratado como um
personagem negro e endiabrado, que possuía
duas pernas e um rabo.
A partir da influência africana, ele perde a
perna lutando capoeira e adquire o hábito
de fumar o pito, ou seja, o cachimbo.
Suas principais travessuras são trançar os
cabelos dos animais durante a noite, fazer
sumir objetos (como os dedais das costureiras),
e ainda, assobiar de maneira muito
estridente para assustar os viajantes.
Reza a lenda que ele costuma atrapalhar o
trabalho das cozinheiras, trocando os recipientes
de sal e açúcar ou fazendo-as queimar
a comida.
Além de suas travessuras, é importante notar
que o Saci tem o domínio das matas e,
por isso, possui outra função denominada
“farmacopeia”, ou seja, é o guardião das
ervas e das plantas medicinais. Ele conhece
suas técnicas de manuseio e de preparo,
bem como de sua utilização acerca dos medicamentos
feitos a partir de plantas.
Em muitas regiões do Brasil, o Saci é considerado
um personagem maléfico, pois ele
guarda e cuida das ervas sagradas presentes
na mata e ainda, costuma atrapalhar e
confundir as pessoas que as coletam sem
autorização.
A lenda garante que para capturar o Saci-pererê,
a pessoa deve arremessar uma
peneira dentro dos redemoinhos de vento.
Dessa maneira, após capturá-lo, é necessário
retirar-lhe o gorro para prendê-lo em
uma garrafa.
Acredita-se que o Saci nasceu do broto de
bambu, permanecendo ali até os sete anos
e, após esse período, vive mais setenta e
sete praticando suas travessuras entre os
humanos e os animais.
Por fim, ao morrer, o Saci torna-se um cogumelo
venenoso.
No Brasil, para fazer frente ao Hallloween
americano, foi instituído o dia do Saci
como 31 de Outubro.
1 1

O CURUPIRA
Personagem travesso do folclore brasileiro,
o Curupira é a representação de um menino
com cabelos vermelhos e pés virados
para trás. A origem do nome é tupi-guarani
e significa “corpo de menino”.
Protetor da fauna e da flora, o Curupira, conhecido
como “demônio da floresta”, assobia
e utiliza falsos sinais. O objetivo é
enganar os exploradores e destruidores da
natureza.
Ele reúne muitas histórias que envolvem
mistérios inexplicáveis, por exemplo, o desaparecimento
de caçadores, bem como o
esquecimento dos caminhos.
Esse personagem folclórico, que adora
fumar e beber pinga, não gosta de locais
muito habitados e, por esse motivo, prefere
viver nas florestas.
Uma outra característica e, talvez o ponto
fraco do Curupira, é a sua curiosidade. Assim,
a lenda adverte que para escapar de
suas armadilhas, a pessoa deve fazer um
novelo com cipó e esconder bem a ponta.
Muito curioso, ele fica entretido com o novelo
e a pessoa consegue fugir. Até os dias
atuais, para que não sejam incomodados
pelo Curupira, muitos caçadores e lenhadores
costumam oferecer-lhe pinga e fumo
quando chegam à floresta.
José de Anchieta (1534-1597) escreveu sobre
o personagem no XVI (no mesmo texto
onde citava o Boitatá), denominando-o
como “demônio que acomete os índios”.
Para os índios e os bandeirantes, o Curupira
era considerado uma criatura perigosa,
demoníaca, maliciosa, muito temida.
Isso porque esse personagem esteve associado
a muitos casos de violência, abusos
sexuais, rapto de crianças e horror psicológico.
Capaz de enfeitiçar as crianças, o Curupira
as raptava e somente depois de sete anos
elas eram devolvidas aos pais. Por isso,
ele ficou conhecido como o mau espírito,
disposto a assombrar as noites dos índios e
dos bandeirantes.
A lenda do Curupira pode variar de região
para região. Há lugares em que ele é representado
por um duende, com orelhas grandes
e pontudas. Em outros, ele não possui
cabelo e aparece carregando um machado.
O Curupira é muitas vezes confundido com
outro personagem do folclore brasileiro: a
Caipora. Os dois personagens gostam muito
de fumar e de beber, são muito ágeis e,
sobretudo, zeladores das florestas.
A MULA SEM CABEÇA
A lenda da mula sem cabeça conta a história
de uma burrinha de cor preta ou marrom,
que em lugar da cabeça tem uma tocha
de fogo.
A burrinha possui ferraduras de aço ou prata
e relincha tão alto que se ouve a muitos
metros de distância. Também é comum ouvir
o animal soluçando como um ser humano.
Diz-se que a mula costuma correr pelas
matas e campos assustando pessoas e animais.
A lenda provavelmente teve sua origem
nos povos da Península Ibérica e foi trazida
para a América pelos portugueses e
espanhóis.
No Brasil, a lenda se espalhou pela área
rural, pela zona canavieira do Nordeste e
pelo interior do Sudeste do país.
Existem diferentes versões para a origem
da mula sem cabeça.
Em uma delas, conta-se que, se uma mulher
dormisse com o namorado antes do
casamento, ela poderia ser enfeitiçada e virar
uma mula sem cabeça.
1 2

Essa versão estava ligada às tradições das
famílias que buscavam o controle dos relacionamentos
amorosos de suas filhas. Era
uma forma de mantê-las dentro dos padrões
morais da época.
Uma outra versão da lenda afirma que toda
mulher que mantivesse ligações amorosas
com um padre, seria castigada e transformada
em mula sem cabeça.
Segundo a narrativa, o encantamento acontecia
nas noites de quinta-feira, quando a
mulher era transformada em mula sem cabeça.
O encantamento desaparecia no terceiro
cantar do galo. Nesse momento, a mulher
voltava à sua normalidade, geralmente
exausta e ferida.
Para acabar de vez com o encantamento
que recai sobre a pecadora, alguém deve
arrancar os freios da mula ou furá-la com
algum objeto pontiagudo a fim de tirar-lhe
sangue, mesmo que seja apenas uma gota.
O encantamento também poderia ser tirado
pelo padre (o amante), que deveria amaldiçoá-la
sete vezes antes de celebrar as missas.
No folclore mexicano, a lenda da mula sem
cabeça é conhecida como Malora. Na Argentina,
ficou conhecida com o nome de
Almamula, podendo também ser chamada
de Mula Ánima, Tatá Cuñá ou Mula Frailera.
Pedro), as chamadas Festas Juninas.
Vem vestido de branco e com um grande
chapéu a fim de esconder suas narinas, pois
sua transformação não ocorre totalmente.
O boto escolhe a moça solteira mais bonita
da festa, a seduz e a leva para o fundo do
rio. Lá a engravida e depois a abandona.
Na manhã seguinte ele se transforma em
boto novamente. Por esse motivo, a Lenda
do Boto é utilizada muitas vezes para justificar
uma gravidez fora do casamento.
Ademais, costuma-se dizer que “a criança
é filho do boto” quando é filho de pai desconhecido.
Uma maneira de confirmar se os homens
presentes na festa não são o boto é retirando
os seus chapéus a fim de conferir as
identidades.
Na cultura popular amazônica acredita-se
que a pessoa que comer carne de boto ficará
louca e enfeitiçada.
O BOTO
A lenda do Boto é uma lenda de origem
indígena, originária da região amazônica
sendo também conhecida pela denominação
“boto cor-de-rosa” ou “Uauiará”.
Conta-se que o boto cor-de-rosa, animal
inteligente e semelhante ao golfinho que
vive nas águas amazônicas, se transforma
num jovem belo e elegante nas noites de
lua cheia.
Normalmente ele aparece nas festividades
de junho, nas comemorações dos Santos
Populares (Santo Antônio, São João e São
A CUCA
De origem portuguesa, a lenda da Cuca
está associada muitas vezes com o “bicho
papão”.
Acredita-se que a Lenda da Cuca tenha origem
no folclore galego-português baseada
na criatura “Coca”, que significa “crânio,
cabeça”.
A “Coca” é um fantasma ou um dragão comedor
de crianças desobedientes que fica à
espreita nos telhados das casas, e as rapta
depois de fazerem alguma malcriação.
Trata-se de uma bruxa velha com aparência
assustadora que possui cabeça de jacaré
e unhas imensas.
1 3

Dona de uma voz assustadora, a Cuca rapta
as crianças desobedientes.
Reza a lenda que a bruxa Cuca dorme uma
vez a cada sete anos. Por isso, os pais tentam
convencer as crianças a dormirem nas
horas corretas pois, do contrário, serão levadas
pela Cuca.
Por isso, a tradicional cantiga de ninar
crianças diz: “Nana neném que a Cuca
vem pegar”.
O NEGRINHO DO PASTOREIO
De origem africana e cristã, a lenda do negrinho
do pastoreio surgiu provavelmente
no século XIX.
Pertencente ao folclore do sul do país, o
Negrinho do Pastoreio conta a história de
um menino escravo que tinha um patrão
maldoso. Quando foi pastorear os cavalos,
acabou por perder um cavalo baio.
Quando retornou, seu dono sentiu falta do
cavalo baio e, com isso, resolveu castigar
o negrinho.
Após sair em busca do cavalo perdido, o
negrinho chega a encontrá-lo, porém, não
conseguiu capturá-lo.
Dessa maneira, o senhor resolve castigar
o garoto com muitas chibatadas e, além
disso, lança-o num formigueiro. Perto da
morte, o fazendeiro resolve deixar o garoto
ali no formigueiro, certo de que já estava
morto.
Entretanto, no dia seguinte, o próprio fazendeiro
se depara com o garoto e fica perplexo,
pois a criança não apresentava nenhum
ferimento no corpo.
Além disso, ele estava montado no cavalo
perdido, e ao seu lado, estava a Virgem
Maria, padroeira do garoto órfão.
Muito arrependido, o fazendeiro resolve
pedir perdão, todavia, o negrinho sai galopando
feliz e livre no cavalo baio.
Em outra versão da lenda, o fazendeiro foi
avisado por seu filho sádico que o negrinho,
responsável por cuidar de 30 cavalos,
deixou um deles fugir. Isso porque ele estava
muito cansado e decidiu dormir. Ao
acordar, o pequeno escravo sentiu falta do
cavalo, porém, o fazendeiro já sabia do
ocorrido e resolveu castigar o negrinho.
Atualmente, na região sul do país acredita-se
que se algum objeto está perdido, o
Negrinho do Pastoreio pode ajudar a encontrá-lo.
Basta acender uma vela perto de
um formigueiro e pedir com muita fé que
objeto reaparecerá.
Essas são apenas algumas das lendas e personagens
folclóricos existentes no nosso
país. Ainda há todas as lendas referentes à
monstros, demônios, fantasmas, oriundos
da cultura indígena (como Jurupari, Cobra
grande, etc), européia ( Lobisomem, papa
figo, etc), africana ( os Orixás ) e outros
de origem brasileira colonial ( Bradador,
Corpo seco, etc), além daquelas referentes
à nossa fauna e flora ( Lenda do Açaí, do
1 4

Guaraná, do Uirapuru, do Urutau etc).
Os divulgadores desses personagens são
muitos, como os escritores Monteiro Lobato
( Sítio do Pica Pau Amarelo) e Mário
de Andrade ( Macunaíma), compositores
como Waldemar Henrique e Villa Lobos
em várias obras. Nas artes visuais artistas
como Tarsila Amaral, etc.
Além das lendas e personagens, temos as
manifestações de danças, festividades, ditos
populares, e tantas coisas onde estão
envolvidas as crenças e misticismos que
cercam o nosso povo, desde sua concepção
até sua morte (e até após ela).
Que os educadores atuais jamais esqueçam
de transmitir essa riqueza cultural brasileira
para as novas gerações, incentivando
atividades que envolvam o nosso folclore.
Muitas atividades podem ser realizadas no
Dia do Folclore, sobretudo na educação infantil.
Por exemplo:
Contar lendas;
Cantar músicas folclóricas;
Apresentar danças folclóricas;
Desenhar e pintar personagens do folclore;
Produzir painéis e murais alusivos à comemoração;
Apresentar peças teatrais alusivas ao folclore;
Recitar provérbios e ditados populares.
Convido à todos para conhecer mais sobre
música e cultura brasileira no meu blog https://cantorasueligushi.blogspot.com/
Sueli Gushi
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QUANDO SURGIU O SKATE?
Quando menino pensava que o skate
era uma evolução do carrinho de rolamento,
mas o skate nasceu na Califórnia,
nos anos 1950, criado por
surfistas que não queriam ficar parados
quando o mar estava sem ondas.
Sempre quando tinha que ficar sem ir
para o mar muitos surfistas ficavam entediados
querendo alguma adrenalina vindo
com a sensação do surf, então assim surgiu
a ideia de colocar rodinhas de patins
nas pranchas de surf e sair pelas ruas da
Carlifórnia.
Depois de muitos rumores dessa ideia, a
marca Roller Derby lançou, em 1959, o
primeiro skate produzido em escala industrial.
Ele era o mais simples possível,
tinha uma prancha reta com as rodinhas
feitas de aço, como muitos conhecem era
totalmente um pedaço de madeira trabalhada
apenas em suas laterais e espessura.
Mesmo sendo ruim para manobras, começaram
a realizar os campeonatos mundiais.
Danny Bearer foi o primeiro cam-
1 6

peão mundial de skate seguidos, ele foi
coroado como Men’s Winner of the National
Championships (campeão masculino
do campeonato nacional, em tradução
livre) em 1964 e, no ano seguinte, ganhou
o campeonato mundial com o time
Hobie Super Surfer Skateboard Team.
Campeonatos sofrido para todos participantes,
pois as primeiras pranchas ou melhor
os shapes eram completamente retos,
tornando quase impossível fazer manobras
ou dar esses pulos que assistimos hoje pela
tv, mas isso só foi até 1979, pois depois daí
o norte-americano Alan Gelfand revolucionou
o mundo do skate inventando o Ollie:
pulo com o skate sem precisar de rampas.
Mas lógico que para esses pulos ser realizados
o skate já teria passado por mais uma
evolução em seu design.
Mais hoje esse é nosso skate do XXI
1 7

SKATE E SUA
FUNCIONALIDADE
PARA SAÚDE.
Além de ser um ótimo exercício aeróbico, o skate
ajuda no fortalecimento dos joelhos e dos músculos
das pernas. Ainda trabalha a concentração para acertar
as manobras e melhorar o equilíbrio
1 8

Os 22 Skatistas Brasileiros nas
Classificatórias das Olimpíadas 2021
1 9

SKATE NAS OLIMPÍADAS
O skate vem desde de sua existência lutando
para entrar nas olimpíadas para se
torna um esporte olímpico. As Olimpíadas
é considerada o evento mais antigo da
história do esporte, os primeiros registros
históricos das Olimpíadas datam de 776
a.C., época em que os vencedores começaram
a ter seus nomes registrados. Foi
nesse período que o termo “Olimpíadas”
surgiu, após Iftos, rei de Ilia, aliar-se ao
monarca de Esparta, Licurgo, e ao rei de
Pissa, Clístenes. A aliança foi selada no
templo de Hera, localizado no santuário de
Olímpia. Vem daí o nome “Olimpíadas”.
Já o skate inventado oficialmente em 1959,
tendo os seus primeiros campeonatos nos
anos de 1964 e 1965, deu inicio daí a sua
luta para se tornar um esporte olímpico e
nunca desistiu. Durante uma votação com
mais de 200 esportes inscritos, cinco foram
selecionados para entrar no programa
Olímpico de Tóquio, no Japão, no meio deles
o Skate nas modalidades street e park.
2 0

As Olimpiadas aconteceu durante os dias
23 de julho a 08 de agosto desde ano, os
Jogos Olímpicos que era pra ser realizado
em 2020 foram adiados para este ano de
2021 devido a pandemia do coronavírus,
que iniciou ano passado, mas mesmo assim
o evento teve sua audencia completamente
ela com seus 13 anos mostrou que foi para
brincar, curtir e andar muito nessa pista de
skate que todos os skatistas sonham em dar
um rolé, já no time masculino que teve
sua apresentação primeiro que o feminino
quem mandou bem foi o Kelvin Hoefler,
ele foi o primeiro atleta a ganhar uma me-
através das telinhas de tv e computadores
deixando suas arenas de competições vazias
devido o fato de ainda estamos enfrenteando
a pandemia.
O primeiro campeonato de skate apresentado
nas Olimpíadas foi na modalidade
street, que aconteceu nos dias 25 e 26
de julho onde os competidores e competidaras
brasileiros deram um show de
manobras levando para o país as primeiras
medalhas de prata, ao mesmo tempo
o campeonato veio também propagando
talento como o da Rayssa Leal que era a
única criança Brasileira do time de competidores
feminino na modalidade street,
2 1

dalha para o Brasil nos jogos Olimpicos,
ambos atletas foram medalhista de prata.
Deixando todos de queixo caído, o skate
bateu a maior audiência dos jogos olímpicos,
como deixou o Brasil em segundo
(com uma pista para realizar as manobras)
onde duas crianças na modalidade feminina
fez todo mundo ir a delírio na frente
da telinhas que foi a competidora Sky
Brown de 13 anos e a Kokona Hiraki de
lugar no rang de medalha no esporte, mas
não vamos esquecendo do surf, o esporte
que podemos chamar de irmão do skate que
também estava estreando e proporcionou a
primeira medalha de ouro para o Brasil ganhada
pelo atleta Italo Ferreira.
Voltando a falar do nosso skate, a última
competição exibida do esporte foi a modalidade
park nos dias 04 e 05 de agosto

12 anos, ambas deram um show na pista
park da olimpíadas, ficando a Kokona Hiraki
com medalha de prata e a Sky Brown
com Bronze, no skate park feminino o Brasil
não conseguiu subi no pódio, mas quem
assistiu pela telinha conferiu o show dado
pelas altetas Dora Varella e Yandiara Asp.
No dia 05 de agosto foi a vez do skate park
masculino onde os Brasileiros: Pedro Barros,
Luiz Francisco e Pedro Quintas mostraram
suas qualidades e diferenças no skateboard
, mas o único medalista foi o Pedro
Barros, ficando com a medalha de Prata e
deixando o Brasil em segundo lugar no rang
de mais medalha na modalidade do Skate.
Para quem acompanhou essa estreia maravilhosa
do skate sei que já estão querendo
que chegue logo as próximas edições dos
jogos olímpicos, que já confirmou que vai
estrear o Break Dance, então vamos comemorar
que é uma vitória para todos nós.
#apoioparatodos #esporteévida
J Nilton Alcântara Silva
2 3

Nuova Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette in Lombardia
sui canali 112, 199 e 634 e nel Veneto sul canale 91 del digitale terrestre.
La programmazione della Nuova Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente
differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale. Dallo
sport all’intrattenimento, dall’informazione alla cucina, fino ad arrivare
alla tecnologia e alla medicina.
I piani di espansione della Nuova Rete Brescia sono ben precisi e puntano,-
soprattutto, alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.
Nuova Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente
del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare il
telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva.
La televisione fatta dalla gente per la gente.
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Streaming: www.nuovaretebrescia.com

Paolla Oliveira realiza ação com entrega de cestas de alimentos,
kits de higiene e limpeza na quadra da escola de samba Grande Rio
David Brazil representou a rainha de bateria Paolla Oliveira que fez a doação de 4 toneladas de mantimentos.
Na tarde do dia 07 de julho, integrantes da escola
de samba Acadêmicos do Grande Rio foram
contemplados com cestas básicas, kits de higiene
e limpeza, que contaram com apoio logístico da
Legião da Boa Vontade (LBV). A ação foi uma
bela parceria realizada entre a instituição e a atriz
Paolla Oliveira, que é rainha de bateria da agremiação
tricolor de Caxias.
Paolla não pôde estar presente, mas foi representada
pelo ilustríssimo David Brazil, figura conhecida
da Grande Rio, que esbanjou alegria e satisfação.
David brincou, dançou, fez live da ação para
os seus 7 milhões de seguidores do Instagram e
divertiu-se muito com a ação realizada.
O presidente da escola Milton Perácio se fez presente,
ajudando a organizar a distribuição. Com 7
décadas realizando ações beneficentes, a LBV tem
uma meta para tentar atenuar as inúmeras famílias
que se encontram em situação de vulnerabili-
2 6

dade, devido à pandemia da COVID-19, através
da campanha DIGA SIM.
Nas cinco regiões do país, distribuir cerca de
104.176 cestas de alimentos, 311.346 litros de
leite, 110.176 kits de higiene e limpeza, e 20 mil
cobertores para as regiões onde o inverno é mais
rigoroso. Além disso, a Instituição oferece atendimento
em suas 82 unidades socioeducacionais.
Fotos: Clilton Paz
Clinton Paz
2 7

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Questo mese la nostra “moglie meraviglia”
si chiama Josy Carvalho,
una brasiliana, dello stato di Rondônia,
che vive a Roma da 14 anni
per la nostra felicità.
“Pastel” di fiera
“Pastel” di fiera, feste, fine settimana, “pastelzinho”
fatto bene. Chi
può resistere a questa meraviglia squisita, croccante
e ben farcita, perché “pastel di vento” nessuno
se la merita?! I brasiliani che vivono fuori dal
Brasile hanno sofferto molto per la mancanza di
un buon “pastelzinho”. Oggi, grazie a Dio, ci sono
tanti brasiliani nel mondo specializzati nella preparazione
di questo impasto, che sembra facile,
ma non lo è!
Questo mese vi parlerò di una donna fantastica,
una professionista degna di plauso e molto cara,
perché non ci fa mancare un buon impasto di
“pastel”. Le ho chiesto gentilmente di raccontarle
un po’ come tutto è iniziato. Il suo trasferimento e
le sue avventure culinarie.
Ciao, mi chiamo Josiane Carvalho
più conosciuta come Josy do “pastel”.
I miei figli mi chiamano di donna
guerriera e la mia traiettoria non
è stata facile, infatti, quella di qualsiasi
brasiliana che lascia il Brasile
per vivere all’estero. Dopo un lutto,
un divorzio complicato, e con tre figli
da crescere, ho dovuto prendere
la decisione più difficile della mia
vita, quella di lasciare i miei figli e
la mia famiglia e trasferirmi in Italia.
Tra rimanere in Brasile a litigare
con il mio ex marito, ho pensato al
futuro dei miei figli e sono venuta
in Italia, ho avuto l’aiuto di tante
persone, soprattutto e specialmente
di mia cugina che mi ha aiutata
ad arrivare a Roma 14 anni fa. Lei
era un’altra grande donna guerriera
che come me lavorava per la sua famiglia.
È stato tutto molto difficile,
stare lontano dai miei figli, la lingua,
il clima, il cibo e, soprattutto, la
“saudade”. Inevitabilmente ho avuto altri rapporti
con delusioni, momenti di ansia, afflizioni, pianto
ogni notte, ma dicendo sempre ai miei figli che
andava tutto bene. Passano gli anni e dopo tanto
lavoro in vari servizi ,come successo a tutti noi
quando siamo arrivati qui in Europa, ho avuto
l’opportunità di allestire il mio piccolo laboratorio
per fare lo impasto di “pastel”, e così ho iniziato
a lavorare, sempre cercando di migliorare ogni
giorno per acquisire più clienti. Con tanto impegno,
rassegnazione, paura di sbagliare, di non
lavorare, ho affrontato tutto con grande coraggio
e determinazione. Facendo due lavori sono riuscita,
grazie a Dio e l’aiuto di amici, conoscenti e
colleghi, a fare il corso per aprimorarmi. E così,
iniziando con la mia piccola impresa. Oggi dico
con grande soddisfazione o quanto è bello sapere
che tutti i miei clienti amano i miei “pastéis” e che
ogni sacrificio ne è valsa la pena.
3 6

Ringrazio tutti i brasiliani e gli italiani che onorano
la nostra cucina e il nostro vecchio, unico e
buonissimo “pastel di fiera”.
E come ogni donna, guerriera e brasiliana che
sono, mi trovo qui in questo paese meraviglioso
che mi ha dato l’opportunità di lavorare facendo
ciò che amo di più, il mio impasto per “pastel”.
Cinque anni fa ho realizzato questo sogno, la mia
piccola grande fabbrica, di piccola dimensioni ma
con grandi sogni. Cerco sempre di lavorare con
qualità in modo che i miei clienti brasiliani, italiani
e tutti coloro che apprezzano la nostra cucina
tradizionale brasiliana possono mangiare un
“pastelzinho” delizioso e ben fatto.
Le sfide sono tante, sempre con enormi soddisfazioni.
Come ogni buon brasiliano, lavoriamo con
grande fede in Dio ed essendo sempre grati per
tutto!
Ringrazio immensamente a questa incredibile
professionista che è Paula Moreira, donna altruista
che mi ha sempre dato molta forza.
Vi lascio una ricetta casareccia di un buon impasto
con due ripieni, un dolce e un’altro salato, perché
tutti noi amiamo un buon “pastelzinho”.
- prosciutto cotto
- formaggio a fette o grattugiato
- pomodoro secco senza olio.
- origano a gusto
Aprire il “pastel” (la pasta) del formato e della dimensione
desiderati e friggerli in olio con la temperatura
di 180 gradi, girandoli due volte da ogni
lato, lasciando bene l’olio in eccesso.
Ripieno di banana con cannella:
In una padella mettere 1 kg di banana tagliata a
fette di 2 cm. Aggiungere 100 gr di zucchero e
cannella a gusto. Portare sul fuoco per circa 5 minuti,
spegnere il fuoco. Aggiungere 100 ml di panna
da cucina, mescolare bene e far raffreddare.
Riempire e friggere in olio a 180 gradi, girandoli
due volte ogni lato lasciando bene l’olio in eccesso.
Ancora caldo passe in zucchero raffinato con cannella
in polvere.
Buon appetito!
Impasto pastel:
420 gr. di farina 00
150 ml di acqua calda
50 ml di “cachaça” (grappa brasiliana fatta con
canna da zucchero)
1 cucchiaio di sale
2 cucchiai di olio
Mescolare tutti gli ingredienti, se hai un processore
aiuta molto, in caso contrario, fai il lavoro a
mano.
Mescolare bene l’impasto con delicatezza. Lasciare
riposare per un’ora ora.
Apra l’impasto con un ruolo di pasta, si puo’ aprire
anche con cilindro di pasta, spruzzando la farina
per non attaccare.
Il riempimento sempre a secco senza liquidi è
l’ideale.
Ripieno prosciutto cotto con pomodoro secco:
2 9

Pastel de feira
outros
Pastel de feira, de festas, dos fins de semana,
pasteizinhos bem feitos. Quem resiste a esse
maravilhoso, delicioso, crocante e bem recheado
pastel, porque pastel de vento, ninguém
merece?! Brasileiros que moram fora já sofreram
muito sentindo a falta de um pastelzinho.
Hoje em dia, graças a Deus, tem muitos brasileiros
espalhados por esse mundo a fora especializados
em preparar essa massa, que parece
fácil, mas não é!
Esse mês vou falar de uma mulher incrível,
uma profissional digna de aplausos e muito
querida, pois ela não deixa mas ninguém sentir
saudades de uma boa massa de pastel. Pedi
a ela gentilmente que contasse um pouco de
como tudo começou. Sua transferência e suas
aventuras na cozinha.
Essa mês a nossa mulher maravilha se chama
Josy Carvalho, brasileira do estado de Rondônia
que vive em Roma há 14 anos, para a nossa
felicidade.
não foi fácil, aliás, a de nenhuma brasileira
que sai do Brasil para morar fora. Depois
de um luto, um divórcio complicado e com
três filhos para criar, tive que tomar a decisão
mais difícil da minha vida que foi deixar
meus filhos e minha família e me transferir
pra Itália. Entre ficar no Brasil brigando
com ex marido, eu pensei no futuro dos
meus filhos e vim para a Itália.Tive ajuda de
muita gente, em especial e principalmente,
da minha prima que me ajudou a chegar em
Roma há 14 anos atrás. Ela, outra grande
mulher guerreira que, como eu, trabalhava
para a sua família. Foi tudo muito difícil, ficar
longe dos meus filhos, a adaptação da
língua, o clima, a comida e principalmente,
a saudade. Inevitavelmente aconteceram
relacionamentos com desilusões, momentos
de ânsia, aflições, chorar todas as noites,
mas dizer sempre para meus filhos, que estava
tudo bem. Os anos se passaram e depois
de muitos trabalhos em vários serviços como
acontece com todas nós, quando chegamos
aqui na Europa, tive a oportunidade de montar
o meu pequeno laboratório para fazer massas
para pastel, e assim comecei a trabalhar por
conta própria, sempre procurando melhorar a
cada dia para conquistar mais clientes. Com
tanto esforço, renúncias, medo de errar, de
não dar certo, enfrentei tudo com muita coragem
e determinação. Trabalhando em dois
Oi, me chamo Josiane Carvalho mais conhecida
como Josy do pastel, já meus filhos, me chamam
de mulher guerreira. A minha trajetória
3 8

empregos eu consegui, graças a Deus, com a
ajuda de amigos, conhecidos e colegas, fazer o
curso de pastelaria e pude, assim, dar início ao
meu pequeno empreendimento. Hoje eu digo
com muita satisfação que é muito bom saber
que todos os meus clientes adoram a minha
massa para pastel e que valeu cada sacrifício.
Agradeço a todos os brasileiros e italianos que
prestigiam a nossa culinária e o nosso velho,
único e delicioso pastel de feira.
E como toda mulher brasileira e guerreira que
sou, estou aqui nesse país
maravilhoso há 14 anos o qual me deu a oportunidade
de trabalhar fazendo o que eu mais
amo, minhas massas para pastéis. Há cinco
anos realizei esse sonho, a minha pequena
grande fábrica, pequena no tamanho mas com
grandes de sonhos. Procuro sempre trabalhar
com qualidade para que meus clientes brasileiros,
italianos e todos que apreciam a nossa
culinária tradicional brasileira possam comer
um delicioso pastelzinho bem feito.
São muitos os desafios, sempre com enormes
satisfações. E como todo bom brasileiro, trabalhamos
com muita fé em Deus e sendo grato
por tudo!
Agradeço imensamente a essa profissional incrível
que é a Paula Moreira, mulher autruista
que sempre me deu muita força e é também
uma cliente especial.
Vou deixar aqui uma receita caseira de uma
massa para pastel e um recheio doce e outro
salgado. Porque todos nós adoramos um Pastelzinho!
processador ajuda muito, se não, mãos a obra.
Misture bem sem sovar muito a massa. Deixe
descansar por 1 hora.
Abra a massa, quanto mais fina mais crocante
os pasteis. Pode abrir com um rolo para massas
ou um cilindro, polvilhando farinha para
não grudar.
Recheio sempre sequinho sem líquido é o ideal.
Recheio de presunto com tomate seco:
- presunto cozido
- queijo em fatias ou ralado
- tomate seco escorrido sem o óleo
- orégano a gosto
Monte os pastéis do formato e tamanho desejado
e frite em óleo temperatura 180 graus,
virando duas vezes de cada lado deixando escorrer
bem o excesso de óleo.
Pastelzinho de banana com canela:
Em uma panela coloque 1 kg de banana cortada
em rodelas de 2 cm. Acrescente 100 gr de
açúcar e canela a gosto. Leve ao fogo e cozinhe
por aproximadamente 5 minutos, desligue
o fogo. Acrescente 100 ml de creme de leite,
misture bem e deixe esfriar.
Frite e ainda quente passe no açúcar refinado
com canela em pó.
Bom apetite!
Massa para pastel:
420 gr. de farinha de trigo
150 ml de água morna
50 ml de cachaça
1 colher de (sopa) sal
2 colheres de óleo
Misture todos os ingredientes, se tiver um
Paula Moreira
CHEF DE COZINHA
+39 389 441 7681
3 9

Il progetto
Tartaruguinha Elis
Questo luglio abbiamo avuto una grande notizia
in occasione delle Olimpiadi del portoghese come
lingua del patrimonio qui in Italia. Un evento organizzato
dal Consolato Generale del Brasile a
Roma e con il patrocinio gratuito del Consolato
Onorario del Brasile a Palermo.
Uno degli studenti del Progetto Tartaruguinha
Elis, l’italo-brasiliano Ignazio Platania, ha vinto il
1° posto, nella sua categoria dai 9 ai 12 anni, con
231,83 punti, e anche con un maggior numero di
punti nella categoria da 13 a 15 anni.
“È stata un’esperienza meravigliosa partecipare
alle Olimpiadi portoghesi come lingua del patrimonio,
poiché il Brasile ha sempre fatto parte della
mia vita. Come dice sempre mia madre, sono nato
in Italia, ma il mio DNA è anche brasiliano. Quindi
sono brasiliano con il cuore e l’anima.”
Il nostro obiettivo è stato raggiunto e continueremo
a diffondere il portoghese come lingua del
patrimonio nella nostra comunità qui in Sicilia.
4 0

4 1

4 2
Projeto
Projeto
Tartaruguinha
Elis
Neste mês de julho tivemos uma ótima notícia em
ocasião das Olimpíadas do Português como Língua
de Herança aqui na Itália. Um evento organizato
pelo Consulado Geral do Brasil em Roma e
com o patrocínio gratuito do Consulado Honorário
do Brasil em Palermo.
Um dos alunos do Projeto Tartaruguinha Elis, o
italo-brasileiro Ignazio Platania, ganhou em 1º lugar,
na sua categoria de 9 a 12 anos, com 231,83
pontos, e também com um maior número de pontos
da categoria de 13 a 15 anos.
“Foi uma experiência maravilhosa participar das
olimpíadas de Português como língua de herança,
pois o Brasil sempre fez parte da minha vida.
Como sempre diz minha mãe, nasci na Itália, mas
meu DNA também é brasileiro . Então sou brasileiro
de alma e coração “
O nosso objetivo foi realizado e continuaremos
a divulgar o Português como Língua de Herança
para nossa comunidade aqui na Sicilia.
tartaruguinha Elis

4 3

Andréa
Monteiro
4 4
Andréa Monteiro è nata a João Pessoa – Paraíba.
Ha iniziato come modella fotografica, ancora
adolescente, in un corso a João Pessoa e ha forgiato
piccoli lavori.
Nel 2006 ha iniziato a studiare danza del ventre
con l’insegnante Neliane Silva al Teatro Lima
Penante. Prosegue gli studi con il ballerino, maestro
e regista di Cia Lunay; Kilma Farias (PB).
Dal 2009 si dedica allo studio e alla pratica della
Fusion Bellydance (Tribal Fusion). Nello stesso
anno è stata selezionata per un’audizione per
ballerini nello stile Tribal Fusion a João Pessoa,
dopo aver partecipato alla gran finale del “International
Belly Dance Meeting & Tribal Fusion” a
San Paolo, evento promosso dalla Scuola di Danza
Bele Fusco.
Membro e co-creatrice della “5ACia de Danças
Ciganas” insieme alla ballerina e terapeuta Patrícia
Brasileiro a João Pessoa/PB dove sviluppa,
insieme al gruppo, progetti sotto forma di danze
gitane, esibendosi con il gruppo a João Pessoa e
in altre città. Il gruppo è stato inserito in diversi
avvisi pubblici per promuovere la cultura nello
stile delle danze gitane.
Andréa Monteiro e Patrícia Brasileiro sono le creatrice
del “10 Horas Movimento em Dança” che
ha avuto diversi professionisti nel campo della
danza per tenere seminari e Andréa Monteiro e
Patrícia Brasileiro sono creatrice e produttrice
del Festival di Danza dela “5ACia de Danças”,
partecipando anche come gruppo invitato alle celebrazioni
della “Festa das Neves”, con la partecipazione
speciale della banda musicale Boraandar
(PB) e della ballerina Sylvya Olyveyra (PE). La
festa commemora l’anniversario della fondazione
della città di João Pessoa, il 5 agosto, giorno di
“Nossa Senhora das Neves”.
Andréa Monteiro ha partecipato a corsi e lavori
che forniscono una comprensione più profonda
della sua danza. Andréa è anche un’attrice professionista
dal 2015. Ha recitato in diverse commedie
in João Pessoa/PB, nonché in festival teatrali,
drammaturgie e letture teatrali di Sesc Paraíba.
Ha anche recitato come attrice in cortometraggi
nel cinema Paraíba e è stata molto riconsciuta per
suo lavoro nel mediometraggio “Macumbá” dove

interpreta il fantasma di una indiana, diretto dal
regista Tony Rodrigues, di Secult – Fundarpe -
Programma di incentivo alla “Produção Audiovisual
de Pernambuco” – FUNCULTURA.
Coreografa, ballerina, produttrice e insegnante di
danza: Fusion Bellydance (Tribal Fusion), Gypsy
Dances e Bollywood Dance, oltre a laboratori didattici,
corsi, workshop e lezioni private di danza.
Ha partecipato a interviste a programmi televisivi
e radiofonici. Ha anche partecipato a diversi spettacoli
e festival di danza in Paraíba e in altri stati.
Ha tenuto corsi di formazione in Fusion Bellydance
dalla “Fundação Espaço Cultural José Lins
do Rego/PB” nel 2015 e nel 2016.
Ha corsi di danze orientali e opere eseguite con
grandi professionisti, dal Brasile e dall’estero,
come: Kilma Farias (BR), Joline Andrade (BR),
Gabriella Vidal (BR), Nanda Najla (BR), Rebeca
Pineiro (BR), Fairuza (BR), Maria Badulaques
(BR), Bela Saffe (BR), Ally Huff (BR), Mriana
Quadros (BR), Shaide Halim (BR), Maria Clara
Susskind (BR), Sharon Kihara (USA), Mardi
Love (USA), Ariellah (USA), Emine DiCosmo
(ARG), Mri Galeano Paraguai/Brasile e altri.
Andréa Monteiro ha avuto contatti con altri stili
della danza contemporanea, avendo partecipato
a workshop con la compagnia di danza Carlos
Fontenelle e la compagnia di danza Deborah
Colker; Balletto Classico con Denilce Regina e
Fábio Brandão; Flamenco con Nuances Flamencas
con Rejane Gomes; Danze urbane con Vant
Vaz da Tribo Etnos; Jezz con Andréa Sposito (SP)
del “Centro Estadual de Artes” – CEART, città
di João Pessoa; Ballo liscio con Boanerges Rodrigues
per il “Projeto Dance Mais PB”; Danza
indiana con Silvana Duarte (SP) e altri stili.
Andréa Monteiro è stata anche protagoniste (vincitrice
con i voti populare come migliore coreografia)
di Fusion Bellydance (Tribal Fusion) ,
nella regione nord-orientale (Paraíba) e, in secondo
posto, la migliore videodanza in Fusion Bellydance
dal blog Aerith Asgard (SP) nel 2015 .
Andréa ha una laurea in Servizio Sociale presso la
“Faculdade Brasileira de Ensino, Pesquisa e Extensão”
(FABEX) e attualmente si sta laureando
in Management pubblico presso “l’Universidade
Federal da Paraíba” (UFPB).
Ha lavorato, per nove anni, alla “Escola de Dança
do Theatro Santa Roza” e nella “Fundação Cultural
José Lins do Rêgo/PB”.
Attualmente sviluppa opere nel campo della danza,
essendo stata inserita in avvisi culturali per
opere solistiche.
Cos’altro possiamo dire? Andrea ha un “curriculum”
esemplare pieno di Amore e Dedizione.
Una artista completa e una brasiliana che è orgoglio
per tutti noi.
Grazie Andrea per aver condiviso i tuoi sogni e
risultati con tutti i lettori della Rivista Connessione.
4 5

Andréa
Monteiro
Andréa Monteiro é natural de João Pessoa – Paraíba.
Iniciou como modelo fotográfico, ainda
na adolescência, em um curso de modelo em
João Pessoa e forjou pequenos trabalhos.
Em 2006 iniciou os estudos em dança do ventre
com a professora Neliane Silva no Teatro
Lima Penante. Prosseguiu com os estudos com
a bailarina, professora e diretora da Cia Lunay;
Kilma Farias (PB). Dedica-se ao estudo e prática
na dança Fusion Bellydance (Tribal Fusion)
deste 2009. No mesmo ano foi selecionada na
audição para bailarinas/os no estilo Tribal Fusion
em João Pessoa, tendo participado da grande
final do “Encontro Internacional de Dança
do Ventre &Tribal Fusion” em São Paulo, evento
promovido pela Escola de Dança Bele Fusco.
Integrante e co-criadora da 5ACia de Danças
Ciganas ao lado da bailarina e terapeuta Patrícia
Brasileiro em João Pessoa/PB onde desenvolve,
junto com o grupo, projetos na modalidade das
danças ciganas, se apresentando com o grupo
em João Pessoa e em outras cidades, além do
grupo ter sido contemplado em diversos editais
de fomento à cultura no estilo de danças ciganas.
Andréa Monteiro e Patrícia Brasileiro são idealizadoras
do “10 Horas Movimento em Dança”
que contava com vários profissionais da área da
dança para ministrar oficinas e também Andréa
Monteiro e Patrícia Brasileiro são idealizadoras
e produtoras do Festival de Dança da 5ACia de
Danças, participando também como grupo convidado
nas comemorações da Festa das Neves,
com as participações especiais da banda de música
Boraandar (PB) e da bailarina Sylvya Olyveyra
( PE). A festa comemora o aniversário da
fundação da cidade de João Pessoa, em 5 de agosto,
dia de Nossa Senhora das Neves.
Andréa Monteiro vem participando de cursos e
trabalhos que proporcionam o aprofundamento
de sua dança. Andréa também é atriz profissional
desde 2015. Atuou em diversas peças de teatro
em João Pessoa/PB além de festivais em teatro,
dramaturgias e leituras em cena pelo Sesc Paraíba
e também atuou como atriz em participações em
curtas no cinema paraibano, tendo se destacado
mais no filme de média metragem “Macumbá”
onde interpretou um fantasma de uma índia, dirigido
pelo diretor Tony Rodrigues, pela Secult
– Fundarpe - Programa de Fomento à Produção
Audiovisual de Pernambuco – FUNCULTURA.
Coreógrafa, bailarina, produtora e professora de
danças: Fusion Bellydance (Tribal Fusion), Dan-
4 8

ças Ciganas e Bollywood Dance, além de ministrar
oficinas, cursos, “workshops” e aulas particulares
em dança. Participou de entrevistas em
programas de televisão e rádio. Participou, outrossim,
de diversas apresentações e festivais em
dança na Paraíba e em outros estados.
Ministrou cursos de Formação em Fusion Bellydance
pela Fundação Espaço Cultural José Lins
do Rego/PB no ano de 2015 e 2016.
Tem cursos nas danças orientais e trabalhos realizados
com grandes profissionais, do Brasil e
exterior, tais como: Kilma Farias (BR), Joline Andrade
(BR), Gabriella Vidal (BR), Nanda Najla
(BR), Rebeca Pineiro (BR), Fairuza (BR), Maria
Badulaques (BR), Bela Saffe (BR), Ally Huff (BR),
Etnos ; Jezz com Andréa Sposito (SP) pelo Centro
Estadual de Artes – CEART, cidade de João
Pessoa; Dança de salão com Boanerges Rodrigues
pelo Projeto Dance Mais PB; dança indiana com
Silvana Duarte (SP) e outros estilos.
Andréa Monteiro também foi um dos destaques
revelação em Fusion Bellydance em voto popular
(Tribal Fusion) ganhando, em primeiro lugar,
como melhor coreografia, na região nordeste (Paraíba)
e, em segundo lugar, melhor vídeodança
em Fusion Bellydance pelo blog Aerith Asgard
(SP) em 2015.
Andréa é formada em Serviço Social pela Faculdade
Brasileira de Ensino, Pesquisa e Extensão
(FABEX) e graduando em Gestão Pública pela
Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Trabalhou, durante nove anos, na Escola de Dança
do Theatro Santa Roza e na Fundação Cultural
José Lins do Rêgo/PB.
Atualmente desenvolve trabalhos na área da dança,
tendo sido contemplada em editais de cultura
em trabalhos solos.
O que mais podemos dizer? Andréa há um “curriculum”
exemplar e cheio de Amor e Dedicação.
Uma artista completa e uma brasileira que é orgulho
para todos nós.
Obrigada Andréa por ter compartilhado os teus
sonhos e realizações com todos os leitores da Revista
Connessione.
Andrea Longo
Mriana Quadros (BR), Shaide Halim (BR), Maria
Clara Susskind (BR), Sharon Kihara (USA), Mardi
Love (USA), Ariellah (USA), Emine DiCosmo
(ARG), Mri Galeano Paraguai/ Brasil e outros.
Andréa Monteiro teve contato com outros estilos
em dança contemporânea tendo participado em
“workshops” com a Cia de dança Carlos Fontenelle
e Cia de Dança Deborah Colker; Balé Clássico
com Denilce Regina e Fábio Brandão; Flamenco
com o grupo Nuances Flamencas com Rejane
Gomes; Danças Urbanas com Vant Vaz da Tribo
4 9

leonardo nascimeno
Leonardo Nascimento ha iniziato i suoi studi musicali
all’età di 10 anni. Il suo punto di partenza
è stato attraverso il Blues di Stevie Ray Vaughan,
che lo ha portato alla passione per lo stile.
Già all’età di 18 anni esercitava attività professionale,
insegnando e accompagnando artisti e
gruppi musicali.
Nel 2015 forma la Leonardo Nascimento Blues
Band, lavorando principalmente con musica
d’autore. La band Leonardo Nascimento Blues
Band, dopo alcuni singoli usciti virtualmente, ha
promosso nel giugno 2018 il suo 1° EP, intitolato
“Show me the way”, contenente 5 brani, di cui 4
di loro autoria e una versione di “When the Saints
go marching in ”, canzone tradizionale americana.
Per l’uscita di “Show me the way”, la band si è
esibita alla “Lona Cultural de Anchieta (RJ)” nel
settembre 2018, in cui ha presentato le canzoni
dell’EP e i classici del genere, come “Hocchie
Coochie Man”, di Willie Dixon e “Baby, please
don’t go” di Muddy Waters.
Nel 2020, la band si tuffa nel Delta Blues nel loro
secondo EP, questa volta in un tributo al bluesman
John Hurt. “Mississippi John Hurt Tribute”,
titolo dell’album, presenta brani del “bluesman”
intimamente interpretati dal cantante/chitarrista
Leonardo Nascimento, essendo stati registrati e
mixati dal produttore Atila de Carvalho dei “De
Carvalho Produções”.
Sempre nel 2020, la band pubblica il classico
“John, the revelator”, presentando la sua versione
del classico della musica afroamericana, tante
volte ri-registrato da grandi artisti come l’americano
Steve Vai. La produzione del brano segna
anche l’inizio della partnership con il produttore/
musicista Eduardo Lissi, ex-Catedral e Audiolife,
amico di lunga data e maestro di Leonardo Nascimento,
e che firma la produzione del singolo.
Con l’arrivo dell’anno 2021, in piena pandemia,
la band partecipa alla compilation “Acústico Radio
Zero”, di “Radio Zero Produções”, dei fratelli
5 0

Leandro e Claudio Dominguez. Per la compilation,
la band ha portato una canzone composta nel
2011 da Leonardo Nascimento, prima della formazione
della band, in cui racconta, in forma di
canzone, la storia vera di Edílson Frauches, che
ha cambiato la storia della sua vita in base alla sua
fede . “Sr. Edi”, un singolo pubblicato nella compilation,
presenta un altro tuffo nel Delta Blues,
con un’enfasi sulla chitarra slide, così caratteristica
nel suo stile.
Sempre nel 2021, la band pubblica un vecchio
progetto, un tributo a Eric Clapton. “Slowhand
Eric Clapton Tribute” presenta un repertorio che
coinvolge tutte le fasi della carriera del musicista
britannico, icona del Blues e del Rock, con brani
della sua carriera solista, le sue band Yardbirds,
John Mayall & Bluesbrakers, Cream, Blind Faith,
Derek and the Dominos, oltre a brani immortalati
dalla sua interpretazione, come “Cocaine”, di
JJCale.
A seguito delle loro attività, la band sta già preparando
il loro nuovo album, chiamato “Be Still”,
e che vedrà la partecipazione del musicista svizzero
Yves Stori. Composto da sette canzoni, “Be
Still” è un concept album di una storia vera in cui
il messaggio centrale è “calmati”. Sempre in merito
alle attività, la band ha promosso un incontro
con il rapper Jotta Nit il 31 luglio.
La Leonardo Nascimento Blues Band è composta
da: Blanvi Barbosa- Basso; Gabriel Carvalho-
Batteria; Rafael Souza- tastieira; Alanir
Nunes- bassi aggiuntivi; Leonardo Nascimento-
Guitarra&Voz.
Leonardo Nascimento Blues Band na web:
Facebook: https://www.facebook.com/Leonardo-
NascimentoBluesBand
Instagram: https://www.instagram.com/leonardonascimentobluesband/
Youtube:https://www.youtube.com/channel/
UCuyFxPFS-WCcdYPmtu6bCEA
Site oficial: www.leonardonascimentobluesband.
com
Plataformas digitais: Leonardo Nascimento Blues
Band Nossa música

leonardo
nascimento
Leonardo Nascimento iniciou seus estudos musicais
aos 10 anos de idade. Seu ponto de partida se deu
através do Blues de Stevie Ray Vaughan, o que o levou
à paixão pelo estilo.
Aos 18 anos já exercia atividades profissionais, lecionando
e acompanhando artistas e bandas.
Em 2015 formou a Leonardo Nascimento Blues Band,
trabalhando, principalmente, com músicas autorais. A
banda Leonardo Nascimento Blues Band, após alguns
singles lançados virtualmente, promoveu o seu 1º EP,
intitulado “Show me the way”, em junho de 2018,
contendo 5 músicas, sendo 4 autorais e uma versão de
“ When the Saints go marching in”, tradicional canção
americana.
Para o lançamento de “Show me the way”, a banda
realizou um show na Lona Cultural de Anchieta (RJ)
em setembro de 2018, no qual apresentou as canções
do EP e clássicos do gênero, como “Hocchie Coochie
Man”, de Willie Dixon e “Baby,please don´t go”, de
Muddy Waters.
Em 2020, a banda mergulha no Delta Blues em seu
2º EP, desta vez em um tributo ao “bluesman” John
Hurt. “Mississippi John Hurt Tribute”, título do álbum,
apresenta canções do “bluesman” interpretadas
de modo intimista pelo cantor/guitarrista Leonardo
Nascimento, tendo sido gravado e mixado pelo produtor
Atila de Carvalho da “De Carvalho Produções”.
Ainda em 2020, a banda lança o clássico “John,the
revelator”, apresentando a sua versão para o clássico
da música afro-americana, tantas vezes regravada por
grandes artistas, como o americano Steve Vai. A produção
da canção marca também o início da parceria
com o produtor/musico Eduardo Lissi, ex-Catedral e
Audiolife, amigo de longa data e professor de Leonardo
Nascimento, e que assina a produção do single.
Com a chegada do ano 2021, em meio à pandemia, a
banda participa da coletânea “Acústico Radio Zero”,
da Radio Zero Produções, dos irmãos Leandro e Claudio
Dominguez. Para a coletânea, a banda resgata uma
canção composta em 2011 por Leonardo Nascimento,
antes da formação da banda, em que o mesmo dá forma
de canção à história verídica de Edílson Frauches,
5 2

que mudou a história da sua vida baseado em sua fé.
“Sr. Edi”, single lançado pela coletânea, apresenta
mais um mergulho no Delta Blues, com destaque para
o violão slide, tão característico no estilo.
Ainda em 2021, a banda lança um projeto antigo, um
tributo a Eric Clapton. “Slowhand Eric Clapton Tribute”
apresenta um repertório envolvendo todas as
fases da carreira do músico britânico, ícone do Blues
e do Rock, com canções de sua carreira solo, de suas
bandas Yardbirds, John Mayall&Bluesbrakers, Cream,
Blind Faith, Derek and the Dominos, além de
canções que ficaram eternizadas por sua interpretação,
como “Cocaine”, de J.J.Cale.
Seguindo em suas atividades, a banda já prepara seu
novo álbum, chamado “Be Still”, e que contará com
a participação do músico suíço Yves Stori. Composto
por sete canções, “Be Still” é um álbum conceitual de
uma história verídica em que a mensagem central é
“aquiete-se”. Ainda sobre as atividades, a banda promoveu
o encontro com o rapper Jotta Nit no dia 31
de julho.
Blanvi Barbosa- Baixo; Gabriel Carvalho- Bateria;
Rafael Souza- Teclado; Alanir Nunes- Baixo adicional;
Leonardo Nascimento- Guitarra&Voz.
Leonardo Nascimento Blues Band na web:
Facebook: https://www.facebook.com/LeonardoNascimentoBluesBand
Instagram: https://www.instagram.com/leonardonascimentobluesband/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuy-
FxPFS-WCcdYPmtu6bCEA
Site oficial: www.leonardonascimentobluesband.com
Plataformas digitais: Leonardo Nascimento Blues
Band Nossa música
Andrea Longo
Leonardo Nascimento Blues Band é composta por:
5 3

“AMOR MAIOR QUE EU”
Hoje vamos abordar um problema que o mundo
luta incansavelmente para dar um fim .
Segundo a OMS há mais de 200 milhões de animais
abandonados no mundo, que com a pandemia
se agravou muito, por falta de esclarecimento
(os animais passam ou não o covid?).
Bom! Nesse caso já ficou provado que eles não
passam, mas também tem o aumento do desemprego
e entre outros motivos menos relevantes.
Apesar das leis, o Brasil tirou nota “D”, o pior
dos 50 países avaliados, embora nem um deles
tenha ganhado a nota “A”, em desempenho das
leis de proteção aos animais silvestres, domésticos,
e de fazendas.
No Brasil, desde 1988, a Constituição foi marcada
pelo pensamento sobre a dignidade dos
animais. Proíbe que sejam tratados de forma
cruel e reconhece ao animal (não humano) o
direito de ser respeitado na sua integridade e liberdade.
Sugere a proibição de caça ou venda,
exploração, confinamento e amplia a senciência
animal, proibição do abate de animais sem a insensibilização
prévia, proibição do comércio de
peles e a matança dos animais em condição de
5 6

rua.
Fazer campanhas de castração, vacinação contra
raiva, conscientização da população e, é claro,
fazer valer as leis, são algumas formas de
diminuir esse problema que é sim de todos.
Hoje com as ONGS, instituições, protetores e
cuidadores, a causa ganha mais força pelo mundo
e por este motivo resolvi abordar esse assunto
com a esperança de que um dia vamos vencer
esse problema de vez e teremos um mundo melhor
para todas as espécies.
Hoje vamos dar a palavra a uma das colaboradoras
de um grupo de WhatsApp chamado
“Novo Lar para Pets”. A finalidade desse grupo
é, como o nome já diz, arranjar um lar para os
animais abandonados, e também castrá-los, e
alimentá-los.
Um grupo dentre tantos que lutam incansavelmente
por uma vida digna para todos esses animais
abandonados e que são tratados de maneira
cruel .
Colaboradora: Meu nome é Elielza Carvalho e
moro em Magé município do Rio de Janeiro.
Sempre amei os animais, mais entrei na nesta
causa há pouco tempo.
Em 2013 resgatei o primeiro animal, uma cadelinha
que dei o nome de Maria Tereza a (tetê)
para os íntimos, o amor que vejo no olhar dela
não tem preço.
Mais tarde foi a vez da Roberta uma gatinha que
hoje pula no meu colo, onde acredito que ela se
sente protegida e segura. Não sofre mais com a
fome e com o frio e saber que eu consegui fazer
isso por ela me faz forte para ir a luta .
Apesar das leis, que agradeço muito por existirem,
ainda temos um longo caminho.
Para mim, defender essa causa é um ato de amor
a vida, compaixão e piedade .
Acho nossa obrigação, de animais humanos, zelar
pela vida de todos que precisam mesmo que
sejam de outra espécie.
Deixo aqui o meu contado para quem quiser dividir
experiências e idéias. Vamos dar as mãos.
E-mail elielzacarvalho10@gmail.com
Cel.: +55(21) 97235-3487
Muito obrigada.
Nós que agradecemos sua participação Elielza e
por compartilhar amor.
Essa matéria me lembrou que
temos uma campanha em andamento
até o fim do ano que
precisa da sua participação
leitor.
Campanha “Plantar”.
Mande para o meu E-mail andreiacjpereira022@imail.com
fotos e depoimentos do bem
que você anda plantando pelo
mundo.
Participem!
Andréia C.J.P.
5 7

LE DIVERSE FACCE DELLA VITA CAMBIANO
SPESSO NEL CORSO DEGLI ANNI.
Ho fatto questa riflessione nel mese di luglio, mese
in cui festeggio il mio compleanno, e quando un
anno porta avanti il tuo tempo in vita ti rendi conto
dei grossi cambiamenti che avvengono nel corso
degli anni.
E questi cambiamenti non sono sempre positivi ,
purtroppo, e altrettanto non sempre abbiamo la forza
di sopportarli.
Cosa c’entra questo con lo Yoga della risata? Beh!
E’ una concezione che ti ho espresso sempre,
dall’inizio, caro lettore. Lo yoga della risata è già,
di per se , un grande cambiamento. Per onor del
vero anche in questo caso il cambiamento potrebbe
non essere positivo, nel senso che non tutti amano
ridere, o sentire ridere. Ma se si supera questo “
ostacolo” e si apprezzano i benefici della risata, che
sicuramente avvengono , allora il cambiamento diventa
sicuramente positivo.
Cambiamento: che cos’è? Etimologicamente la parola
nasce da “ cangiare” parola di origine gallica
che a sua volta deriva dal greco” kambein”, ossia
piegare, girare intorno, curvare.
Leggiamo attentamente queste derivazioni. Potremo
pensare che cambiare significa: “ fare in modo
di evitare un ostacolo” e allora sembra che la responsabilità
del cambiamento sia unicamente soggettivo.
Io trovo un ostacolo, io faccio tutto ciò che
“ MI” è possibile fare per aggiralo, per scansarlo,
per evitarlo.
Ma noi sappiamo che non è così perché noi nella
nostra vita non siamo da soli, anzi, il nostro modo
di vivere è MOLTO condizionato dalla comunità
dove viviamo, dalle regole, dalle altre persone, ect.
Pensiamo nel nostro quotidiano come CAMBIA-
MO le cose o il nostro fare non per nostra volontà.
“ Devi cambiare la password”, “ devi cambiare
modi di fare”, “ devi cambiare..”.
Pensaci un po’ . Prenditi qualche minuto di tempo
, carta e penna e scrivi nella giornata quante volte
senti: “ devi cambiare”. O anche quante volte dici
“ devo cambiare questo, o quello”.
Sono certa che rimarrai sorpreso\a di quante volte
in una giornata hai trovato o richiesto ad altri un
cambiamento!!!
Certo è che il cambiamento nel suo accesso positivo
è sempre un fattore di crescita.
Nella vita da quando nasciamo cresciamo e questo
perché siamo in continuo cambiamento.
C’è un bellissimo gioco che si chiama “ evoluzione”
che durante le sessioni di Yoga della risata fa
divertire tantissimo e porta a farci capire come il
cambiamento positivo possa davvero farci evolvere.
Cerco di spiegarlo sperando che tu possa farlo con
un gruppo di amici. È bene essere in un gruppo
abbastanza grande per far si che il gioco sia più divertente,
cioè almeno 8 o 10 persone. Tutti iniziano
a camminare in ordine sparso nello spazio predisposto
ripetendo la parola “ameba “ muovendo le
braccia come simulare il movimento dell’ameba (
simil nuotare). Quando due persone si incontrano
si guardano negli occhi e si affrontano col gioco di
“ forbice, carta , sasso”, ovvero con uno spareggio.
La forbice vince sulla carta, la carta vince sul sasso,
il sasso vince sulla forbice. Chi vince tra i due si
evolve e diventa un insetto, tipo grillo e muovendo
due dita sulla sua testa dice “ flick flick”, mentre chi
ha perso ripete ancora “ameba “ e va alla ricerca di
altre amebe per cercare di evolversi.
Il grillo andrà alla ricerca di altri grilli. Quando
due grilli si incontrano si guardano negli occhi e
si affrontano col gioco di “ forbice, carta , sasso”.
5 8

Chi vince tra i due si evolve e diventa uno scimpanzè,
e battendo le sue mani sul suo petto urla ”
ohooohhhhh”. Il grillo che perde ritorna ad essere
ameba e riprende a cercare altre amebe.
Lo scimpanzè andrà a cercare altri scimpanzè e si
affrontano col gioco di “ forbice, carta , sasso”. Chi
vince tra i due si evolve e diventa un vero uomo e si
fa una bella risata uscendo dal gioco. Lo scimpanzè
che perde ritorna allo stato di grillo e riprende a
cercare altri grilli….
Il gioco termina quando la maggior parte dei partecipanti
riesce ad evolversi completamente e ad
uscire dal gioco e nello spazio di gioco le persone
rimaste non sono più capaci di evolversi ( cioè , ad
esempio,è rimasta una sola ameba o un solo grillo
…) perché non ci sono personaggi della stessa specie.
Se il gruppo è molto grande è bellissimo vedere
, nella grande confusione, come i partecipanti
aspirano ad evolversi e vanno alla ricerca dei
loro simili per affrontarli…E’ un continuo sentire
“ ameba, ameba, flick flik , ohooooh, ohoooh” !
Ahahahahahahah!!!!
All’evoluzione finale, ovvero l’uomo, viene affidata
la voce della risata proprio perché noi dello yoga
della risata siamo profondamente convinti che la
risata porti un grande cambiamento.
Il cambiamento è movimento, questo è certo. E
su questo si basa il concetto positivo dello YDR
: “ l’azione genera emozione” dice il dr Kataria.
L’azione determina un movimento\cambiamento
fisico; l’emozione determina un movimento\cambiamento
interno.
Questo è quello che ci porta a ridere proprio quando
non c’è nulla da ridere, quando i momenti sono
difficili, quando mi potrei vergognare di ridere perché
il contesto non è quello che reputo giusto per
ridere!
SE IO RICONOSCO BENESSERE, LIBERA-
ZIONE DAL NEGATIVO, ATTRAVERSO LA
RISATA, porto tutto il mio corpo a ridere e sono
certa che la mente lo segue. E quando la mente è
complice di questo vortice io mi libero davvero da
tutti i condizionamenti e ridendo….STO BENE!
Come mi piacerebbe incontrarti e farti assaggiare il
potere di cambiamento della risata!
È bellissimo poterti incontrare attraverso questi articoli
e spero che tu possa cogliere la forza di questa
cosa naturale e semplice della risata ma confesso
che mi piacerebbe tanto ridere e giocare dal vivo
con te.
Anche questo mese spero di portare a te la curiosità
di conoscere meglio questa pratica.
I tempi non sono ancora tranquilli. La pandemia incombe
ancora in tante parti del mondo, anche qui
in Italia.
Ti assicuro che lo Yoga della risata è uno strumento
potente per non abbattersi e per farci trovare la
forza giusta per non soccombere, in nessun modo
anche e soprattutto in questo momento.
Mi auguro che tu stia bene.
Un grande e ridente abbraccio. Buon mese!
INSPIRO, TRATTENGO E...RIDO! OH OH
AH AH AH!
Contattami:
antonellasancius@alice.it
antonellasancius014@gmail.com
facebook : antonella sancius; noi celaridiamo; gardachiride
instagram: Antonella Sancius
whatsapp: 335 392923
Antonella Sancius,
5 9

LA
CROMOTERAPIA
LA SCIENZA
DEL COLORE
Cromoterapia si basa sui sette colori dello spettro solare
e anche la sua vibrazione che sono elettromagnetica.
Oggi a medicina alternativa riconosci questa tecnica
di cura per tanta malattia.
In alcune malattie le frequenze delle cellule cambiano
e assumono uno stato differente dal normale.
La cromoterapia genera una energia luminosa che
agisce, con la stessa immedesima frequenza cercando
di regolarizzare e al stesso tempo riattivare le vibrazione
del campo cellulare dell’essere umano.
La cromoterapia aiuta a migliorare le cellule malate.
Molto importante anche avere una forza di pensiero
per la guarigione e per il processo di cura.
Così anche a sua spiritualità contribuiscono per garantire
il buon dell’intervento.
Con una forma di pensiero positivi il paziente riesce
allontanare suo disequilibrio patologico.
Tutto il nostro buono pensiero è originato di una buona
vibrazione colorata, in nostro corpo energetico
chiamato Aura Umana.
L’Aura umana sono campi diversi che riflette il nostro
stato fisico, mentale e spirituale. Basando sul colore,
densità e forma.
La cromoterapia ha questa funzione che aiuta a riequilibrare
il nostro corpo, i nostro chakra.
I chakra sono vertici energetici che legano la materia
al nostro corpi energetico.
Sono, in realtà, come fiori che si aprono e si chiudono
e che così permettono questo cambiamento di energia.
I chakra principale sono sette e loro sono associati a
colori specifici.
Sono punti lungo nella colona vertebrale che collegano
l’uomo con la dimensione della terra e del cielo.
Così con lo aiuto della cromoterapia, o sia, dei colori
e la forza del pensiero positivi possiamo vivere meglio
nostra vita.
• Rosso: stimola l’attività fisica e intellettuale, è
euforizzante, migliora la circolazione e la produzione
di globuli rossi, è antibatterico.
• Blu: calmante e rilassante, elimina il mal di
testa, diminuisce la pressione sanguigna, è antisettico
e attenua i dolori.
• Giallo: stimola intelletto e concentrazione, rafforza
il sistema immunitario, agisce sul pancreas, è
depurativo.
• Verde: allevia insonnia, mal di testa, problemi
di stomaco e intestino, è antibatterico e agisce nei casi
di esaurimento nervoso.
• Viola: rilassante, favorisce concentrazione
e meditazione, combatte dolori e stanchezza, agisce
sulla milza.
• Arancione: stimola il metabolismo, i polmoni,
cura spasmi e crampi, ridona equilibrio al sistema
nervoso per superare ansie e paure.
• Ciano: è un colore rilassante e positivo che esprime
una sensazione di benessere, tranquillità e di
pace.
Il modo più efficace di applicazione della cromoterapia
consiste nell’irradiare una luce del colore adatto
al problema da risolvere verso tutto il corpo o verso il
punto specifico in cui si trova lo squilibrio energetico.
Per esempio, una luce blu verso la testa per depressioni
e stress, una luce gialla verso l’addome per stimolare
la digestione, il fegato e l’intestino.
Questo è un piccolo concetto dell’influenza del colore
sull’essere umano.
Vi aspetto, con più informazioni, nella prossima edi-
I COLORI E LE LORO FUNZIONI
6 0

CROMOTERAPIA
A CIÊNCIA
DA COR
A cromoterapia é baseada nas sete cores do espectro
solar e também em suas vibrações, que são eletromagnéticas.
Hoje a medicina alternativa reconhece essa técnica de
tratamento para tantas doenças.
Em caso de alguma doença, as frequências das células
mudam e assumem um estado diferente do normal.
A cromoterapia gera uma energia luminosa que atua,
com a mesma frequência, tentando regular e ao mesmo
tempo reativar as vibrações do campo celular do
ser humano.
A cromoterapia ajuda a melhorar a célula doente.
Também é muito importante ter uma força de pensamento
para o processo de cura.
Assim o pensamento positivo contribue com tua espiritualidade
para garantir o sucesso da intervenção.
Com uma forma de pensamento positiva, o paciente é
capaz de evitar seu desequilíbrio patológico.
Todo o nosso bom pensamento ha origem de uma boa
vibração colorida, em nosso corpo energético chamada
Aura Humana.
A Aura humana são diferentes campos energéticos
que refletem nosso estado físico, mental e espiritual.
Baseado na cor, em densidade e forma.
A cromoterapia tem essa função que ajuda a reequilibrar
nosso corpo, nossos chakras.
Os chakras são vértices de energia que ligam a matéria
ao nosso corpo energético.
Eles são, na realidade, como flores que se abrem e fecham
e, assim, permitem essa mudança de energia.
Os chakras principais são sete e estão associados a cores
específicas.
São longos pontos da coluna vertebral que conectam o
homem com a dimensão da terra e do céu.
Assim, com a ajuda da cromoterapia, ou seja, das cores
e com a ajuda da força do pensamento positivo,
podemos viver melhor nossa vida.
AS CORES E SUAS FUNÇÕES
- Vermelho: estimula a atividade física e intelectual, é
eufórico, melhora a circulação e a produção de glóbulos
vermelhos, é antibacteriano.
- Azul: calmante e relaxante, elimina dores de cabeça,
diminui a pressão arterial, é anti-séptico e alivia a dor.
- Amarelo: estimula o intelecto e a concentração, fortalece
o sistema imunológico, atua no pâncreas, é purificador.
- Verde: alivia insônia, dores de cabeça, problemas
estomacais e intestinais, é antibacteriano e atua nos
casos de esgotamento nervoso.
- Violeta: relaxante, promove concentração e meditação,
combate a dor e o cansaço, atua no baço.
- Laranja: estimula o metabolismo, os pulmões, trata
espasmos e cólicas, restaura o equilíbrio do sistema
nervoso para superar ansiedades e medos.
- Ciano: é uma cor relaxante e positiva que expressa
uma sensação de bem-estar, tranquilidade e paz.
A forma mais eficaz de aplicar a cromoterapia é irradiar
uma luz da cor adequada ao problema em todo
o corpo ou no ponto específico onde se encontra o
desequilíbrio energético.
Por exemplo, uma luz azul em direção à cabeça para
depressão e estresse, uma luz amarela em direção ao
abdômen para estimular a digestão, o fígado e o intestino.
Este é um pequeno conceito da influência da cor no
ser humano.
Aguardo vocês, com mais informações, na próxima
edição da Revista Connessione.
Regina Caciquinho
6 1

FATE PARTE DI UNO TRA-
GUARDO STORICO: 3° AL-
BUM DI LEONARDO NAS-
CIMENTO BLUES BAND
CON LA PARTECIPAZIO-
NE DEL MUSICISTA SVIZ-
ZERO YVES STORI.
Molti conoscono la Leonardo
Nascimento Blues
Band, così come l’identificazione
e il coinvolgimento
con il genere musicale
Blues - nel caso non
l’avessi già fatto, lasciamo
i social network e il sito
ufficiale della band per
farvi conoscere un po’ del
loro lavoro.
Ora è giunto il momento
per loro di compie-
re un’impresa storica e, per questo, la vostra
partecipazione, la partecipazione di tutti noi,
è fondamentale: 3° ALBUM CON LA PARTE-
CIPAZIONE DI YVES STORI (Svizzera).
In questi sei anni di attività, la Leonardo Nascimento
Blues Band ha portato il Blues nel suo
bagaglio, sia nei suoi spettacoli e “lives”, sia
nelle partecipazioni a festival del genere, sia
nei suoi album e singoli. Hanno raccolto molti
buoni risultati nella loro carriera, ringraziando
sempre Dio e i suoi sostenitori.
Nel 2018, Leonardo Nascimento ha incontrato
Yves Stori durante un viaggio in Brasile. In
uno di quegli incontri che molti dicono che il
destino ha preparato, ma che lui crede sia stato
preparato da Dio. Si incontrano a “Ilha Grande”
(RJ) quando Leonardo è stato attratto da
un bellissimo suono. Sì! Dal suono!
“Sono arrivato a Ilha Grande per lavoro e sono
andato a trovare alcuni amici prima di iniziare
le mie attività. Quando ero davanti alla locanda
di una coppia di amici, ho iniziato a sentire
il suono di un pianoforte non lontano. Con la
chitarra sulla schiena, sono andato a “seguire
il suono” e mi sono imbattuto in Yves che suonava,
indovina un po’? Blues! (Naturalmente
non conoscevo il suo nome all’epoca). Dopo
un breve dialogo in inglese in cui mi ha chiesto
cose come:
“Conosci il Blues? Suoniamo?” passiamo al
dialogo musicale suonando due blues, e uno
con una pianista argentina, anche lei attratta
dal suono. Yves ha preso la sua armonica, la
6 2

nuova collega argentina ha preso il pianoforte
e io ho preso la chitarra... Ecco!!! La band si
è formata e tutto è stato registrato, in audio e
video, da una dipendente della locanda dove
abbiamo trovato Yves e, sorprendentemente,
è tutto sul canale Youtube di Leonardo Nascimento
Blues Band, perché mi hanno dato
l’autorizzazione a perpetuare questi momenti.”
Dopodiché si sono parlati, si sono “trocaram
figurinhas” e hanno firmato un impegno a non
perdere i contatti, perché dopo questa conversazione,
Yves è andato al suo campeggio (sì,
dalla Svizzera al campeggio in Brasile) e Leonardo
è andato a lavorare. Ci sono stati molti,
molti messaggi ed e-mail da entrambe le parti,
fino a quando non è nata un’idea:
“Yves, ti voglio nel prossimo album di Leonardo
Nascimento Blues Band. Cosa pensi?”
Il mio amico svizzero ha risposto: “Oltre
all’album, perché non facciamo anche uno
spettacolo insieme quando vado di nuovo in
Brasile?” - è qui che entra in gioco la tua partecipazione...
Yves sarà in Brasile il prossimo
ottobre e realizzeremo il nostro sogno: registrare
con lui il terzo album della Leonardo
Nascimento Blues Band. Per noi sarà un momento
storico, poiché avremo l’opportunità di
registrare con un musicista straniero e portare
così la nostra musica all’estero. È un momento
storico o no? Tutte le canzoni che compongono
l’album sono scritte da 2020 e riflettono
un momento molto particolare della mia vita
personale, che ha preso forma in sette canzoni.
Così, “Be Still”, il titolo dell’album, presenta
la forma di “concept album” al genere musicale
Blues.”
Sin d’ora Rivista Connessione vi ringrazia per
aver fatto parte della storia della Leonardo
Nascimento Blues Band.
Il somma raccolta servirà a:
- Costi di registrazione;
- Masterizzazione;
- Miscelazione;
- Arte e design;
- Divulgazione;
- Spese con Yves in Brasile durante i giorni di
registrazione.
Link per participare:
https://www.catarse.me/leonardonascimentobluesband
Facebook: https://www.facebook.com/LeonardoNascimentoBluesBand
Instagram: https://www.instagram.com/leonardonascimentobluesband/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/
UCuyFxPFS-WCcdYPmtu6bCEA
Site oficiale: www.leonardonascimentobluesband.com
Piattaforme digitali: Leonardo Nascimento
Blues Band Nossa música
Andrea Longo
Il “crownfunding” è il modo per realizzare
questo progetto e la tua partecipazione è fondamentale
affinché tutta questa storia sia eterna.
Leonardo Nascimento ha creato dei premi
speciali ed esclusivi per farvi partecipare il
più attivamente possibile in questo momento.
Sarà fantastico avervi vicino a noi.
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SEJA PARTE DE UM MO-
MENTO HISTÓRICO PARA
A LEONARDO NASCI-
MENTO BLUES BAND: A
GRAVAÇÃO DO 3º ALBÚM,
COM A PARTICIPAÇÃO
DO MÚSICO SUIÇO YVES
STORI.
Muitos conhecem a Leonardo Nascimento
Blues Band, bem como a identificação e engajamento
com o gênero musical Blues - caso
você ainda não conheça, deixaremos as redes
sociais e site oficial da banda para que você
saiba um pouco sobre eles. Agora, chegou o
momento deles realizarem um feito histórico
e, para isso, a sua participação é fundamental:
O 3º ÁLBUM DE ESTÚDIO COM A PARTI-
CIPAÇÃO DE YVES STORI (SUIÇA).
Durante esses seis anos de atividade, a Leonardo
Nascimento Blues Band tem levado
o Blues na bagagem, seja em seus shows e
“Lives”, participação em festivais do gênero
e nos seus álbuns e singles. Eles tem colhido
muitos e bons frutos em carreira, sempre
agradecendo a Deus e aos apoiadores.
No ano de 2018, Leonardo Nascimento conheceu
Yves Stori quando ele realizou uma
viagem ao Brasil. Num daqueles encontros,
que muitos dizem que o destino preparou
mas que Leonardo acredita ter sido preparado
por Deus, Leonardo conheceu Yves em
Ilha Grande(RJ) quando foi atraído pelo som
que ele fazia. Sim! Pelo som!
“Cheguei à Ilha a trabalho e fui visitar uns
amigos antes de iniciar minhas atividades.
Quando estava em frente a uma pousada de
um casal de amigos, comecei a ouvir o som de
um piano não muito longe. Com o violão às
costas, fui “seguindo o som” e me deparei com
Yves tocando, advinha o quê? Blues! (é claro
que não sabia o seu nome naquele momento).
Após um breve diálogo em língua inglesa em
que ele me perguntou coisas como: “Você conhece
Blues? Vamos tocar?” Passamos para o
diálogo musical tocando dois Blues, e um deles
com a participação de uma pianista argentina
que também foi atraída pelo som. Yves
pegou sua gaita, a nova colega argentina assumiu
o piano e eu “saquei” o violão... Pronto!!!
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A banda estava formada e tudo foi registrado,
em aúdio e vídeo, por uma funcionária da
pousada onde encontramos Yves e, pasmem,
está tudo no canal do Youtube da Leonardo
Nascimento Blues Band, pois eles me deram
autorização para eternizar esses momentos.”
Após esse momento, conversaram, “trocaram
figurinhas” e firmaram o compromisso de não
perderem contato, o que seguiram até hoje,
pois, após essa conversa, Yves foi para o seu
acampamento e Leonardo foi trabalhar. Foram
muitas e muitas mensagens e e-mail´s de
ambas as partes, até que veio uma ideia:
para fora do país. É ou não um momento histórico?
Ah, não poderia deixar de te dizer: todas
as músicas que compõem o álbum já estão
compostas desde 2020 e refletem um momento
bem peculiar em minha vida pessoal e que
ganhou forma em sete canções. Sendo assim,
“Be Still”, título do álbum, apresenta a forma
“álbum conceitual” ao gênero musical Blues.”
O “crownfunding” é a maneira de tornar este
projeto realidade e, a tua participação, é fundamental
para que toda esta história seja eternizada.
Leonardo criou algumas recompensas
especiais e exclusivas para que você participe
da forma mais ativa possível. Vai ser muito
bom ter você “por perto”.
Desde já a Revista Connessione agradece por
fazer parte da história da Leonardo Nascimento
Blues Band.
O valor arrecadado servirá para:
– Custos de gravação;
– Masterização;
– Mixagem Arte e design;
– Divulgação;
– Despesas com o Yves no Brasil durante
os dias de gravação.
“Yves, quero você no próximo álbum da Leonardo
Nascimento Blues Band. O que você
acha?” Meu amigo suíço respondeu: “Além do
álbum, porque não fazemos também um show
juntos quando eu for ao Brasil novamente?”–
é aí que entra a sua participação... Yves estará
no Brasil no próximo mês de outubro e vamos
realizar o nosso sonho: gravar o 3º álbum da
Leonardo Nascimento Blues Band com ele.
Para nós será um momento histórico, pois, teremos
a oportunidade de gravar com um músico
estrangeiro e, assim, levar nossa música
Link per participare:
https://www.catarse.me/leonardonascimentobluesband
Facebook: https://www.facebook.com/LeonardoNascimentoBluesBand
Instagram: https://www.instagram.com/leonardonascimentobluesband/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/
UCuyFxPFS-WCcdYPmtu6bCEA
Site oficial: www.leonardonascimentobluesband.com
Plataformas digitais: Leonardo Nascimento
Blues Band Nossa música
Andrea Longo
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Somos a primeira rádio web da região do
Vale do São Francisco formada na cidade de
Paulo Afonso – BA, atuante como produtora
alternativa e cultural, apoiamos a cultura
regional, estadual e mundial, sempre trabalhamos
direto ou indiretamente com criações
e idealizações de projetos educacionais,
esportivos e musicais em nossa cidade
Natal desde 2010.
VISÃO
Fomentar a cultura, educação e a musicalidade
ao mesmo tempo levando conteúdo
de qualidade para nossa cidade e regiões
circunvizinhas.
META
Propagar nossa realidade cultural de modo
geral em forma de textos, vídeos, artigos e
receber locutores para programas ao vivo
diretamente do nosso estúdio ou de estúdios
parceiros de outras cidades, estados ou países.
Para a nossa rádio e portal oficial no
link: www.seliganamusica.com.
“Agradecemos sempre a Jeová Deus por
nossa rede repercutir em mais de 37 países
e a quem vem sempre seguindo e curtindo
nossos trabalhos e nossas reportagens no
portal e em portal parceiros”
FOCUS BRASIL, projeto que apoia a cultura
brasileira na Itália, em forma de eventos e
palestras.
ASSOCIAZONE BEM, ong que ajuda brasileiros
e italianos em situação baixas ou crítica.
Sempre fazendo o bem com desejo de
apoiar a todos e passar a informação
de modo geral, somos hoje também
o primeiro portal da cidade de Paulo
Afonso - BA acessível para todas
as pessoas que são portadoras de algum
problema como cegueira, baixa
visão ou surdez.
Nosso portal contém um player
em todas as matérias como
também leitura em
libras e ao mesmo
tempo atalho para
pessoas de
baixa visão.
Somos uma empresa apoiadora de vários
projetos culturais e educativo na Europa:

NA LENTE DA
CLAU
DETE
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Oi gente querida!
Primeiro quero falar sobre “Selfies”, acho muito bonito
esse estilo de fotografia,
porém vejo abusos absurdos para conseguir uma diferentona,
cujo objetivo é
causar impacto na galera, e para isso os jovens procuram
cada vez mais lugares inusitados,
com a finalidade de causar inveja no amigo ou amiga,
uma disputa nada saudável. Assistimos
reportagens sobre o assunto e vários jovens perderam
a vida com essa finalidade de causar.
Então vamos ter cautela, buscar segurança , não vale
a pena colocar em risco a própria vida para esse fim.
Hoje existem recursos de “Photoshop” para criar cenários
incríveis. Lugares podem ser copiados e transferidos
para sua foto e sua vida preservada.
Outra coisa que quero dizer é sobre exagerar no “Photoshop”
e sair totalmente fora da realidade daquilo
que você é, vale como brincadeira. Use sempre com
moderação, todo cuidado é pouco.
Outro assunto é sobre a própria fotografia, você gosta
de registrar paisagens? Eu particularmente amo, mas
claro que é válido clicar o botão e realizar o que quer,
viu uma cena bonita e registrou, claro que é valido.
Quero mostrar um assunto muito interessante sobre o
“clicar” e “fazer” uma foto. Clicar deu para compreender
no que disse anteriormente, agora vamos no “fazer”
uma foto:
Você está em um lugar e avista uma cena bonita, como
exemplo uma paisagem com um sol maravilhoso, as
luzes chamando a atenção, mas, está sem o equipamento
ou o celular esta descarregado, o que fazer se a
cena era linda e agora?
Vamos lá então, marque bem o local, a hora, como
estava o tempo e volte ao local quantas vezes forem
necessárias, com o equipamento em ordem, e faça o
registro. Você fez a foto, não apena clicou.
Em São Paulo existe a Ponte Estaiada muito cobiçada
por fotógrafos com a finalidade de fazer uma foto
colocando o por do sol entre as Pontes de maneira estratégica.
Eles estudam as maneiras corretas, o horário
apropriado para realizar o que se pretende como
fotografia, demoram vários dias e muitas vezes no ano
seguinte, seguindo todo o calendário do sol propício
e fazem a foto, muitos foram premiados por conseguirem
belíssimos registros, realizar o sonho de ter
aquela foto que causa impacto é maravilhoso. ( Google
fornece as imagens conseguidas)
Estou fazendo experiências desse tipo e consegui algumas
cenas do jeito pretendido, como vou mostrar
postando algumas fotos. Tem um dos ipês floridos
que observei na rodovia, mas não consegui fazer por
falta de equipamento, esperei o ano seguinte e finalmente
realizei o que pretendia.
Espero que tenham gostado das dicas, até a próxima!
Claudete Longo

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EMOZIONI A CINQUE CERCHI
Olà a todos!!! Come voi sto seguendo i
Giochi Olimpici di Tokyo 2020 e volevo
raccontarvi le emozioni più belle che
mi hanno regalato le dieci edizioni delle
Olimpiadi che ho vissuto davanti alla
tivù. Per motivi anagrafici, il primo ricordo
risale a Los Angeles 1984 quando
le nove ore di fuso orario obbligavano gli
appassionati italiani a svegliarsi a notte
fonda per assistere alle gare. Per fortuna,
durante il giorno non mancavano le
differite e io non me ne perdevo una. In
particolare, una mattina ero a casa della
cara Zia Anna e per la prima volta vidi
un incontro di scherma, la disciplina che
ha dato all’Italia il maggior numero di
medaglie olimpiche. Era la finale del
fioretto individuale maschile tra l’azzurro
Mauro Numa e il tedesco Matthias
Behr, una sfida avvincente nella quale il
nostro atleta si trovava in svantaggio di
quattro stoccate. Sembrava finita e invece
il finale fu da cardiopalma, con Numa
che riuscì a recuperare e portare l’assalto
ai supplementari aggiudicandosi l’oro
con il punteggio di 12-11. Quattro anni
più tardi, altre nove ore di fuso ma stavolta
al contrario: siamo a Seul 1988 e
tutto o quasi si svolgeva la mattina e nel
primo pomeriggio italiani. Erano i primi
giorni alle scuole medie e l’attesissima
finale dei 100 metri andò in onda a colazione:
stravinse Ben Johnson, giamaicano
con passaporto canadese, con lo
strepitoso primato mondiale di 9 secondi
e 79 centesimi davanti al “figlio del
vento” Carl Lewis. La gioia durò appena
tre giorni finché i risultati dei test antidoping
portarono alla clamorosa squalifica
del vincitore e alla riassegnazione
delle medaglie. Da italiano, il momento
più esaltante fu certamente la vittoria
di Giuseppe e Carmine Abbagnale nel
canottaggio di cui invito tutti a vedere
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almeno una volta la telecronaca originale
di Giampiero Galeazzi: una pagina
indimenticabile nella storia dello sport
e della televisione italiana. Nel 1992 a
Barcellona, la prima edizione europea
che ho seguito, ho provato una delle più
cocenti delusioni e una delle più belle
soddisfazioni. La prima è legata alla nazionale
maschile di pallavolo, campione
del mondo in carica e super favorita per
la medaglia d’oro. I dodici azzurri allenati
da Julio Velasco sembravano non
avere rivali ma, fin dalla prima partita
del torneo olimpico, si capì che qualcosa
si era inceppato in quel meccanismo praticamente
perfetto. Nei quarti di finale,
infatti, l’Italia fu eliminata dall’Olanda
con il più beffardo dei punteggi: 17-16 al
tie-break e sogni di gloria in mille pezzi.
A lenire il dispiacere di quella sconfitta,
però, ci fu un’altra nazionale fortissima
ovvero il “Settebello” di pallanuoto,
anch’essa guidata da un guru straniero
come lo jugoslavo Ratko Rudic. La finalissima
contro la Spagna padrona di
casa fu praticamente la replica in piscina
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di Italia-Germania 4-3 per il susseguirsi
di colpi di scena. In tribuna d’onore
c’era perfino Re Juan Carlos che, a differenza
di dieci anni prima al Bernabeu
di Madrid, non simpatizzava certo per i
nostri. Nonostante le provocazioni e le
scorrettezze degli iberici avallate dallo
scandaloso arbitraggio del cubano Martinez,
gli azzurri riuscirono a compiere
un’impresa eroica vincendo 9-8 dopo
ben sei tempi supplementari, grazie alla
rete decisiva di Nando Gandolfi a pochi
secondi dalla sirena. Per quanto riguarda
Atlanta 1996 vi ho già parlato ampiamente
del rapporto speciale instaurato
con la Seleçao femminile di pallavolo
quindi possiamo passare a Sidney 2000
che per i nostri colori rimarrà l’olimpiade
del nuoto. Fino ad allora, infatti,
l’Italia non era mai salita sul gradino più
alto del podio e in quell’edizione l’Inno
di Mameli suonò per ben tre volte: Domenico
Fioravanti dominò sia nei 100
che nei 200 rana, mentre Massimiliano
Rosolino trionfò nei 200 misti. Passano
quattro anni e finalmente i Giochi tornano
a casa cioè ad Atene che avrebbe
dovuto ospitare la rassegna del Centenario
nel 1996 ma non aveva fatto i conti
con la Coca Cola. Come voleva la tradizione
nell’Antica Grecia, tutti gli atleti
sul podio furono premiati anche con
una “corona d’alloro” che sapete come
si traduce in greco? Stephanos. E non
credo sia stata una casualità che l’ultima
medaglia, quella prestigiosissima della
maratona, andò all’italiano Baldini che
di nome fa proprio Stefano. Tu chiamale
se vuoi emozioni…e congiunzioni astrali
a Cinque Cerchi.
Stefano Aloe
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SEJA VISTO
EM NOSSA REVISTA
Título: Nina
Direção: Heitor Dhalia
Ano: 2004
Título: O Cheiro Do Ralo
Direção: Heitor Dhalia
Ano: 2006
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Título No Brasil: Coração Iluminado
Título Original: Corazón Iluminado
Direção: Hector Babenco
País: Brasil / Argentina
Ano: 1996
Link do blog: https://rmbsrock.blogspot.com/p/filmes.html
J. Marcos B.
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L’associazione BEM ha nel cuore anche gli imprenditori
in modo che insieme possiamo aiutarci a vicenda.
Gli Sponsors della Associazione BEM danno la possibilità
agli associati d’avere delle scontistiche e promozione
speciale.
L’associazione non riceve ne eroga nessun servizio,
se no quello di aiutare il prossimo, e con ciò abbiamo
deciso di creare delle collaborazioni dove gli imprenditori
possono dare la possibilità agli associati di ottenere
prestazioni di servizi più agevolate.
Se tu sei un imprenditore e vuoi maggiori informazioni
scrivici una e-mail a info@associazionebem.com .
Saremmo felici di rispondervi e darvi le informazioni
necessarie.
Pensiamo che aiuto al prossimo va abbracciare tutte le
categorie, e che in questo momento dobbiamo insieme
spronare l’economia.
Associazione BEM C.F. 90521440157
Criado por AG5521
(+39) 351 763 4520
Associazionebem@gmail.com
8 0

A associação BEM também tem no coração empresários
para que juntos possamos ajudar-nos mutuamente.
Os Patrocinadores da Associação BEM dão aos associados
a oportunidade de obter descontos e promoções
especiais.
A associação não recebe nem presta qualquer serviço,
a não ser ajudar os outros, e com isso decidimos
criar colaborações onde os empresários possam dar
aos membros a oportunidade de obter serviços mais
facilitados.
Se você é empresário e deseja mais informações, escreva
para info@associazionebem.com .
Teremos o maior prazer em responder e dar-lhe as informações
necessárias.
Achamos que a ajuda ao próximo abrange todas as categorias
e que, neste momento, devemos impulsionar
a economia.
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www.folhasertaneja.com.br
Cultura
Informação
Conhecimento
Liberdade
Jornalismo
Respeito
Até aqui nos ajudou o Senhor. 1 Samuel 7:12

Samba e Carnaval no
Congresso Mundial
de Arquitetos
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Promovido pela União Internacional de Arquitetura, Congresso Mundial de Arquitetos ocorre
pela primeira vez no Rio de Janeiro.
No dia 08 de julho, ocorreu, na quadra da escola de
samba Estácio de Sá, uma prévia do que será o Congresso
Mundial de Arquitetos, com o encontro de
jovens e crianças do mundo do Carnaval. A Corte
Mirim, casal de mestre-sala e porta-bandeira mirim
e jovens integrantes da bateria do GRCESM Nova Geração
do Estácio de Sá, organizado pela AESMRIO,
marcaram presença para a realização de um vídeo
e fotos feitos por alunos do CST Fotografia, do CST
Produção Audiovisual e da Pós-graduação Iluminação
e Design de Interiores da Faculdade Estácio de Sá,
Campus Tom Jobim, orientados pelo professor Ricardo
Lopes.
O Samba e o Carnaval são patrimônios imateriais do
Brasil e do povo carioca, e as crianças representam o
futuro do Carnaval. Este será o ponto alto, pois dará a
todos os arquitetos o significado de que “ainda existe
futuro no Brasil”. A UNESCO estará participando, a
ONU e todos os conselhos de classe mundiais estarão
participando, com transmissão para mais de 80 países.
O encontro marca o início do fórum privilegiado
para profissionais e futuros líderes da arquitetura para
discutirem o futuro das cidades e a cidade do futuro.
Uma iniciativa da União Internacional de Arquitetos
(UIA).
Outro momento que foi registrado pelos alunos da
Faculdade Estácio de Sá, foi a participação de alguns
integrantes da Orquestra Sinfônica Brasileira, aos pés
da estátua do Cristo. Este registro, com o que foi feito
na quadra da escola de samba Estácio de Sá, serão somados
a outros vídeos mostrando a beleza do Rio de
Janeiro, pela visão dos melhores arquitetos do mundo.
Para o professor Ricardo Lopes – “Temos que valorizar
o futuro. O futuro das crianças. O exemplo que
as crianças dão ao mundo de brincar e não brigar. De
construir e não destruir. Do amor e não do desamor.
Tudo sem a vaidade dos senhores dominadores do
mundo. Criança é que nos faz imortais”. E conclui ao
prosear que – “A arquitetura é a criação. É a pureza
das crianças. É bonita e é bonita”.
A empresa Plumas e Paetês Cultural esteve presente,
atuando na produção de momentos da montagem do
produto audiovisual que tinha o Carnaval como viés
abordado.
A transmissão mundial ocorreu no dia 18 de julho,
pelo site – UIA2021RIO 27° Congresso Mundial de
Arquitetos.
Fotos: Clilton Paz.
Clinton Paz

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Toni Julio
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In caso di sinistro, prima di chiamare la nostra compagnia assicurativa,
chiamiamo Zorza Perizie di Gianmario Zorza nel numero
+ 39 347 9602842.
Questo ci garantirà, sicuramente, il migliore risultato economico
nel ressarcimento che abbiamo diritto.
Fatte come noi.....
Portate sempre insieme a voi questo numero +39 347 9602842.
Zorza Perizie..... professionalità
e rispetto col loro cliente sempre.