Maestri Liguri '800 e '900 - 83ª Edizione

Galleria Arte Casa
Maestri Liguri '800 e '900

In copertina
Antonio Giuseppe Santagata, Mattutino ligure, 1923 ca.
22 MAGGIO - 12 GIUGNO 2021
Orario: 9 - 12.30 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
83 a EDIZIONE
22 MAGGIO - 12 GIUGNO 2021
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it
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Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
Presentazione:
Enrico Paroletti
Presidente Associazione Amici dell’Accademia Ligustica Onlus
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Si può essere passante,
cittadino dilettante
Si può essere turista
o ancor meglio giornalista
Se frequenti per tuo gusto
o anche solo per il busto
quello scorto in vetrina
tra un ritratto e una marina,
non puoi certo fare a meno
di bellezza fare il pieno.
Bello, grande, incorniciato
o di piccolo formato.
Di materia sopraffina
o di terra rossa e fina.
Senza titolo e non datato
o di tutto blasonato.
Di autore prestigioso
e, senz’altro, talentuoso,
Di privata provenienza
o di indubbia referenza
Che sia amor o altro indizio
certo levati lo sfizio
Questa breve prefazione alla nuova mostra di Tito Pelizza e Giacomo Goslino vuole essere un'informale
dedica all’arte. Un inno al piacere di entrare in gallerie come Arte Casa. Un inno alla
ritrovata gioia di poter frequentare mostre, musei ed eventi culturali. Non altro se non un invito a
rendere sempre più quotidiano, piacevole, normale e diretto l’incontro con l’arte.
Non riuscirei a farlo meglio che utilizzando le parole di Gustave Flaubert: «Se c’è sulla terra e fra
tutti i nulla qualcosa da adorare, se esiste qualcosa di santo, di puro, di sublime, qualcosa che assecondi
questo smisurato desiderio dell’infinito e del vago che chiamano anima, questa è l’arte».
Enrico Paroletti
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OPERE

1
Angelo Balbi
(Genova 1872 - ivi 1939)
In darsena
Olio su tavola
Cm 26,5 x 28,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: timbro della galleria Il Capolinea, Genova
Poetica rappresentazione della darsena del porto di Genova di un pittore dalla personalità
mite e poliedrica. Angelo Balbi oltre ad aver interpretato in maniera lirica e sommessa il paesaggio
ligure nei primi decenni del secolo, ha contribuito, come uomo di cultura e puntuale
scrittore d’arte, a definire la fisionomia di “quel meraviglioso periodo d’arte” che è stata la
pittura ligure dell’Ottocento e del primo Novecento.
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2 Eugenio Baroni
(Taranto 1880 - Genova 1935)
Vedetta alpina
Fusione in bronzo
Cm 50 h
Probabile datazione: 1934 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Baroni, Centro Polivalente, Bogliasco (GE) 1990
BIBLIOGRAFIA:
- F. Sborgi e A. Tenca (a cura di), Eugenio Baroni, catalogo della mostra, De Ferrari Editore,
Genova 1990, n° 44 di catalogo, riprodotto a pag. 85
- Sergio Paglieri, Lo scultore Baroni, Genova 1994, riprodotto
Lo straordinario bronzo costituisce una variante del tema della “vedetta”, figura posta all’apice
Monumento al Fante, il tributo scultoreo ai fanti caduti durante la Prima Guerra Mondiale infine
non costruito.
Un’altra fusione del medesimo soggetto è conservata, insieme allo studio in gesso, presso
l’Associazione Nazionale Alpini di Genova.
Struggenti sono le parole con le quali Ettore Cozzani descrive l’opera nel 1940. «... la penna
nera getta il suo grido di sfida: è bastato all’artista di modellare il cappotto così aderente alle
gambe, perché la sensazione di vetta, di isolamento, di principio di tormenta sia evidentissima:
il modellato è un miracolo di vibrazione e nello stesso tempo di compattezza».
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3 Luigi Bassano
(Genova 1900 - ivi 1989)
Nelle Langhe
Olio su cartone
Cm 21 x 27
Firmato in basso a destra
Datazione: 1944
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
Nell'estratto di una lettera scritta da Cesare Pavese e indirizzata a Fernanda Pivano il 27 giungo
del 1942, il paesaggio collinare delle Langhe dipinto da Bassano sembra trovare una poetica ed
evocativa descrizione:
«...rivedere perciò questi alberi, case, viti, sentieri, ecc. mi dà un senso di straordinaria potenza
fantastica, come se mi nascesse ora, dentro, l’immagine assoluta di queste cose, come se fossi
un bambino, ma un bambino che porta, in questa sua scoperta, una ricchezza di echi, di stati,
di parole, di ritorni, di fantasia insomma, che è davvero smisurata!».
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4 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Pini sulle alture di Paraggi
Olio su tela applicata su cartone
Cm 39,5 x 34,5
Firmato e datato luglio 1930 sul retro
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Emilio Bocciardo, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 2012
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Caprile (a cura di), Emilio Bocciardo, catalogo della mostra, Accademia Ligustica
di Belle Arti, Fondazione Edoardo Garrone, Genova 2012, riprodotto a pag. 39
«Ci troviamo ragionevolmente al cospetto dell’estrema manifestazione d’amore nei confronti
di una terra tanto indagata e tanto celebrata da identificarla col personale desiderio. È lo stesso
amore che ha guidato la mano di Domenico Guerello e di Rubaldo Merello di cui egli non ha
seguito solo gli ammaestramenti pittorici: di costoro ha profondamente inteso in particolare
lo spirito d’osservazione e di intima partecipazione nei riguardi di ciò che si intendeva trasferire
sulla tela, ovvero un’immagine suadente per gli occhi, un dono incommensurabile per il
cuore» (Luciano Caprile 2012).
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5 Sexto Canegallo
(Sestri Ponente (GE) 1882 - ivi 1966)
Fontana luminosa
Olio su tavola
Cm 36 x 47
Probabile datazione: 1920 ca.
Firmato sul retro
ESPOSIZIONI:
- Sexto Canegallo, Museo Navale, Pegli 2014
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Caprile (a cura di), Sexto Canegallo, catalogo della mostra, Ateneo Edizioni,
Genova 2014, riprodotto a pag. 42
Esempio emblematico di quel metodo pittorico elaborato dall’artista e denominato “integralismo”,
volto a far «coesistere realtà e astrazione, fisicità e psiche, percezioni soggettive e oggettive» (Matteo
Fochessati 2019).
In un ambiente naturale - un parco? - dai volumi intangibili, una fontana costituita da tre figure
femminili in marmo bianco alimenta lo specchio d’acqua su cui è posta mediante fiotti - reali
o proiettati? - di acqua colorata.
Un’opera intrisa di elementi simbolisti riconducibili agli interessi di Canegallo per le dottrine
teosofiche ed esoteriche allora in voga nei circoli intellettuali cittadini; interessi condivisi con
numerosi esponenti delle avanguardie storiche italiane ed europee.
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6 Enrico “Chin” Castello
(Rivarolo (GE) 1890 - Genova 1960)
La nonnina delle fiabe
Inchiostro blu, rosso e oro su carta
Cm 22,5 x 16,5
Firmato Chin in alto a sinistra
Probabile datazione: 1926 ca.
Provenienza: già Archivio Ettore Cozzani
La graziosa opera su carta viene realizzata al fine di illustrare il libro di Gemina Fernando
La nonnina delle fiabe, edito da “L’Eroica” nel 1926. Fondata da Ettore Cozzani a La Spezia nel
1911, la rivista pubblica un grande numero di immagini, diventando un esempio di estetica
simbolista. Oltre al già citato Castello, fra i numerosi artisti chiamati a collaborare vi sono,
Discovolo, Dodero, Gaudenzi, Governato e gli scultori Eugenio Baroni e Arturo Martini.
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7 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Ragazza che salta la corda
Olio su tela
Cm 115 x 73
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1912 ca.
ESPOSIZIONI:
- Giuseppe Cominetti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1983
- Giuseppe Cominetti, Auditorium Santa Chiara, Vercelli 1983
- Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni di luce, Museo dei Campionissimi, Novi Ligure
(AL) 2006
BIBLIOGRAFIA:
- Dino Molinari, Giuseppe Cominetti pittore, “Il Piccolo”, Alessandria 01/09/1971
- AA. VV. (a cura di), Giuseppe Cominetti, Galleria Accademia, Torino 1973, riprodotto
- Dino Molinari, G. Cominetti. Un pittore piemontese a Parigi, “Rivista di Storia Arte
e Archeologia per le Province di Alessandria e Asti”, 1974-1975
- Gianfranco Bruno (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Stringa Editore,
Genova 1983, tav. n° 85, riprodotto a pag. 98
- Alessandra Quattordio (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Assessorato
alla Cultura della Città di Vercelli, Genova 1983, n° 35 di catalogo, riprodotto a pag. 76
- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal Neoclassicismo al Divisionismo, in AA. VV. (a cura di),
Bolaffi. Catalogo dell’Arte Italiana dell’Ottocento, numero 12, Giorgio Mondadori & Associati,
Milano 1983, riprodotto a pag. 72
- G. Bruno e L. Perissinotti (a cura di), Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni di luce,
catalogo della mostra, Vanillaedizioni, Albissola Marina (SV) 2006, n° 38 di catalogo,
riprodotto a pag. 63
Ascrivibile agli anni del soggiorno parigino - Cominetti è a Parigi dal 1909, nel pieno della stagione
Fauve - l’opera si rivela allo sguardo nella tensione dinamica della figura femminile in
movimento. Nella moltitudine di segmenti di colore incrociati, laddove ogni pennellata deriva
dalla precedente e suggerisce la successiva, prende corpo la dimensione dipinta, palesando
l’avvicinamento dell’artista agli ambienti del Futurismo. La ragazza che salta la corda, fulcro
di un’ampia vicenda espositiva e bibliografica, è uno dei capolavori di Giuseppe Cominetti.
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8 Angelo Costa
(Genova 1858 - ivi 1911)
Marina ligure al tramonto
Olio su tela
Cm 80 x 110
Probabile datazione: 1890 ca.
Un grande quadro di mare realizzato da uno degli allievi prediletti di Tammar Luxoro, capace
di conferire all’opera le vibrazioni atmosferiche e luminose tipiche della pittura en plein air
anche alle composizioni di maggiore dimensione. Di particolare intensità impressionistica è
la schiuma delle onde che lambiscono gli scogli del mare azzurro, in cui si scorgono i riflessi
rosati degli ultimi raggi di sole.
Collocato in un tratto di costa nei dintorni della città, il suggestivo scorcio ha ispirato numerosi
pittori dell’Ottocento nei loro soggiorni a Genova, da Lorenzo Gignous al paesaggista
austriaco Alfred Zoff.
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9 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Riviera di Ponente
Olio su tela
Cm 50,5 x 71
Firmato e datato 1914 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
In un’ampia veduta della riviera di ponente, debitrice dei modi pittorici di Antonio Varni,
l’artista descrive la serena e laboriosa quotidianità dei pescatori. Le qualità di grande armonia
compositiva e cromatica, caratteristica precipua del Craffonara acquarellista, ritornano altresì
in uno dei rari dipinti a olio realizzati dal pittore.
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10 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Per le vie del borgo
Acquerello su carta
Cm 60 x 50
Firmato e datato XVI (1938) in basso a destra
In una delicata istantanea del maestro dell’acquerello, la magia dei vicoli assolati prende vita
nella leggerezza dei tocchi di colore e nella vivacità della composizione. Ineguagliabile è la
capacità di Craffonara di rappresentare la semplicità di una scena di vita quotidiana, incorniciata
dai gerani in fiore e dalle viti che si arrampicano sui muri delle vecchie case.
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11 Armando Cuniolo
(Genova 1900 - Milano 1955)
Scarico carbone
Olio su tela
Cm 60 x 80,5
Firmato e datato 32 in basso a destra
Sul retro: titolo
ESPOSIZIONI:
- Armando Cuniolo, Palazzo Rosso, Genova 1933
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Armando Cuniolo, Palazzo Rosso, Genova 1933, n° 17 di catalogo
Il tessuto pittorico e cromatico dell’opera, il cui forte senso della materia è aumentato dalla
ruvidità della tela a grana grossa, descrive puntualmente l’ambiente operoso e vibrante del
terminal carboni. Il grande e suggestivo dipinto, la cui importanza risiede inoltre nel valore
storico e documentario, è un esempio delle sensibilità dell’artista per i temi relativi al lavoro
e al progresso.
«Una meravigliosa vigoria di creatività d’artista, una esperta applicazione di maturità e di
studio, non fermo al passato non al presente non al futuro ma in un simultaneo tutt’uno»
(Giovanni Paganelli 1982).
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12 Gennaro D’Amato
(Napoli 1857 - Pieve Ligure (GE) 1947)
Portofino da Bogliasco
Olio su tela
Cm 29,5 x 36
Firmato in basso a destra
Datazione: 1930
Sul retro: titolo; di pugno dell’artista G. D’Amato al suo più vecchio amico d’infanzia
Cav. Luigi Fumasi. Bogliasco. Pasqua 1930
Apprezzato sia come illustratore delle maggiori testate giornalistiche dell’epoca, sia come
raffinato interprete di una pittura improntata alla resa luministica, Gennaro D’Amato dipinge
vivide impressioni della Riviera di Levante tra Pieve Ligure, Bogliasco e Portofino.
La rigogliosa vegetazione dell’immediato entroterra prepara lo sguardo al bagliore inebriante
di un sole ventoso che risplende sulla costa ligure.
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13 Pietro Dodero
(Genova 1881 - ivi 1967)
Portofino
Olio su tavola
Cm 45 x 49
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1950 ca.
Di notevole raffinatezza e grande impatto cromatico sono i due dipinti inediti di Pietro Dodero
che rappresentano gli scorci più famosi di Santa Margherita Ligure e di Portofino, i borghi marinari
simbolo della Riviera di Levante. La particolare libertà tecnica nella gestione delle forme,
testimonia l’uscita dell’artista dagli schemi più rigidi della sua esperienza novecentista.
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14 Pietro Dodero
(Genova 1881 - ivi 1967)
Porto di Santa Margherita Ligure
Olio su tavola
Cm 45 x 49
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1950 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
«Fu un indipendente, con una propria inconfondibile personalità, che da una erudizione di
natura classica attraverso un’arte raffinata e signorile si era uniformato al movimento evolutivo
moderno contenuto in un sobrio equilibrio di linee e di forme. Osservando le sue opere si è
colpiti dalla vivezza delle tinte fra di loro contrastanti in un’armonia di toni e di riflessi che
raramente ci vien dato di ammirare». (D. Castagna).
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15 Cesare Esposito
(Napoli 1886 - Genova 1943)
Barche nel porto di Santa Margherita
Olio su tela
Cm 68 x 70
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: autentica di Giovanni Paganelli, timbro della Galleria Arte Casa, Genova;
cartiglio recante il numero 30
L’attitudine narrativa propria del pittore si esprime nell’affascinante scorcio del porto di
Santa Margherita. Uno dei soggetti più rappresentati da Cesare Esposito è raccontato attraverso
la quotidianità legata al mondo della pesca e della vita in mare, con l’utilizzo di una
gamma cromatica varia e intensa, che diventa alquanto suggestiva nei riflessi che vibrano
sulla superficie dell’acqua.
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16 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Pescatore dilettante
Olio su tela
Cm 40,5 x 30
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1939
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma; cartiglio e timbro dell’artista
Una maggiore frequenza di marine e quadri di paesaggio non devono far dimenticare le rare,
ma non per questo meno significative, incursioni dell’artista in altri soggetti. La vivacità del
tratto, la freschezza dei colori e la libertà nel disporre i pochi elementi della composizione,
dimostrano la qualità del pittore. E quel dal vero, annotato di suo pugno sul retro dell’opera,
non può che far rivivere il momento stesso in cui il gesto artistico ha preso vita.
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17 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Tramonto in riviera ligure. Impressione dal vero
Olio su cartone
Cm 22 x 30
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1939
Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma
«Quelle giornate pallide e soavi
Come infiniti e placidi tramonti
Dai grandi righi d’oro agli orizzonti
Come architravi.»
Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Sogni d’ottobre
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18 Andrea Figari
(Sassari 1858 - Genova 1946)
Marina ligure. Impressione dal vero
Olio su cartone
Cm 23,5 x 32,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Una vibrante istantanea del mare e degli scogli del Levante genovese più volte rappresentato
da un pittore capace di coglierne le variazioni luminose e atmosferiche nei diversi
momenti del giorno.
La materia densa conferisce consistenza e movimento alle onde che lambiscono la costa.
Alcune barche a vela e il monte di Portofino, incorniciato dall’azzurro rosato del cielo e delle
nuvole, completano la composizione sullo sfondo.
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19 Alberto Helios Gagliardo
(Genova 1893 - ivi 1987)
Monte Rosa
Olio su tela
Cm 65 x 83
Firmato e datato 1927 in basso a destra
In un dipinto dal sapore antico, capace di celebrare la vitale bellezza della natura, l’artista
introduce la grandiosità del Monte Rosa mediante una sequenza serrata di piani prospettici,
ora in ombra, ora illuminati dal sole.
La tecnica del pittore, che ricorda un po’ il Divisionismo di Maggi, ma rimane autentica e
personale, irradia la superficie dipinta di vibrazioni atmosferiche e luminose. Un’opera affine
è conservata presso le collezioni della Galleria d’Arte Moderna di Genova.
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20 Cesare Giarrusso
(Catania 1887 - Genova 1945)
Vittoria alata
Fusione in bronzo
Cm 47 h
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1925 ca.
Una Vittoria alata - ovvero una Nike, divinità greca figlia del titano pallante e della ninfa Stige
- morbida e sinuosa, intrisa degli stilemi modernisti che in Liguria hanno trovato ampi sviluppi
grazie alla presenza di De Albertis. Cesare Giarrusso si esprime in maniera alternativa rispetto
alla linea classicista dominante negli anni Venti, ispirandosi a modelli simbolisti e déco.
Dell'artista si conosce un’altra scultura del medesimo soggetto, utilizzata come figura centrale
del Monumento celebrativo dei caduti di guerra di Nervi; monumento in seguito smantellato
al fine di riutilizzare il bronzo per l’industria bellica durante la Seconda Guerra Mondiale.
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21 Domenico Guerello
(Portofino (GE) 1891 - ivi 1931)
San Fruttuoso
Olio su cartone
Cm 20 x 14
Firmato e titolato sul retro
Probabile datazione: 1915 ca.
Ascrivibile ai primi anni Dieci del XX secolo, ovvero al periodo giovanile dell’artista, il piccolo
olio muove dall’eredità formale del paesaggismo ligure, da quella pittura che ha fatto delle
forme e dei colori della natura rivierasca uno dei principali motivi di ispirazione.
Tra le oscillazioni di una materia densa e distribuita mediante rapide pennellate sono tuttavia
presenti, in nuce, le vibrazioni atmosferiche e luminose che segneranno gli sviluppi della ricerca
di uno dei più raffinati divisionisti liguri.
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22 Lazzaro Luxardo
(Voltri (GE) 1865 - Genova 1949)
Navi in porto
Olio su cartone
Cm 15 x 22,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Raccogliendo l’eredità formale dei grandi marinisti liguri, il pittore addolcisce un impianto compositivo
ancora legato alla tradizione mediante un utilizzo del colore vibrante e frammentato.
L’accostamento di pennellate orizzontali e il raggiungimento di un punto di luce ora soffuso
ora iridescente costituiscono la cifra stilistica dell’artista e la sua personale interpretazione
del divisionismo.
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23 Tammar Luxoro
(Genova 1825 - ivi 1899)
Il Golfo di Spezia
Olio su tela
Cm 75 x 175
Siglato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1870 ca.
ESPOSIZIONI:
- Caffi e Genova. La percezione del paesaggio ligure a metà Ottocento, Museo di Palazzo Reale,
Genova 2006
- En plein air. Luigi Garibbo e il vedutismo tra Genova e Firenze, palazzo Rosso, Genova 2011
BIBLIOGRAFIA:
- Piero Donati, Pittura in provincia di Spezia. Dal Medioevo alla metà dell’Ottocento, Carispe,
Società Editrice Buonaparte, Sarzana (SP) 2002, tav. XLIX, riprodotto a pag. 161
- G. Rossini e L. Leoncini (a cura di), Caffi e Genova. La percezione del paesaggio ligure a metà
Ottocento, catalogo della mostra, Skira, Milano 2006, riprodotto a pag. 151
- E. Papone e A. Serra (a cura di), En plein air. Luigi Garibbo e il vedutismo tra Genova e Firenze,
catalogo della mostra, Silvana Editoriale, Milano 2011, riprodotto a pag. 152
Un grande capolavoro dell’iniziatore del paesismo d’emozione in Liguria, affine per soggetto
e qualità esecutiva all’opera esposta presso il Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti.
L’impianto spaziale fortemente orizzontale e l’orizzonte ampio, presupposti del vedutismo,
si stemperano nelle variazioni luminose e negli effetti atmosferici. Elementi che invece caratterizzeranno
la nuova pittura di paesaggio e che qualificano la modernità di questo dipinto.
È lecito pensare inoltre, data l’importanza dell’opera, che possa essere identificato con il
dipinto Il Golfo di Spezia esposto presso la Società Promotrice di Belle Arti di Genova nel
1868 e nel 1870.
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24 Federico Maragliano
(Genova 1873 - ivi 1952)
Luci di guerra
Olio su tela
Cm 56 x 72
Firmato e datato 18 in basso a destra
Sul retro: titolo; di pugno dell’artista Federico Maragliano - Via Acquarone 6/6 - Genova
La straordinaria perizia tecnica di Federico Maragliano nel rappresentare con ineguagliata
coerenza topografica le vedute della città di Genova caratterizza un’opera dall’elevato valore
storico e documentario. Posizionato nei dintorni della Spianata di Castelletto, l’artista realizza
un’ampia panoramica della città nelle ore notturne; tra i tetti, i terrazzi e le poche finestre
illuminate, svetta la cupola della Basilica della Santissima Annunziata del Vastato.
Ma il vero soggetto dell’opera sono le luci delle contraeree posizionate sulle alture a monitorare
i cieli di una città che, durante la Prima Guerra Mondiale, temeva gli attacchi degli aerei
e dei dirigibili nemici.
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25 Vasco Menegozzo
(Venezia 1886 - Biella 1974)
Il porto di Camogli
Olio su tela
Cm 73 x 99
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1940 ca.
Allievo di Alfredo Luxoro all’Accademia Ligustica di Belle Arti, istituzione che lo eleggerà
accademico di merito nel 1926, Menegozzo esprime le possibilità di un naturalismo diretto
e immediato. Un grande quadro del porto di Camogli, espressione di «una pittura luminosa,
solare, fatta di atmosfere create dal colore denso, gettato senza ripensamenti» (Giovanni
Paganelli 1994).
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26 Rubaldo Merello
(Isolato Valtellina (SO) 1872 - Santa Margherita Ligure (GE) 1922)
Omaggio alla sovrana
Olio su tela
Cm 24 x 19
Probabile datazione: 1915 ca.
Provenienza: già studio dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Maestri divisionisti in Liguria, Galleria Liguria, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1971
- LXIX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2014
- Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo. Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza, Palazzo
Ducale, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Rubaldo Merello: folle e incendiario colorista di Montefino, “Liguria”,
Casa Editrice Liguria, Savona 1970, riprodotto a pag. 8
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Maestri divisionisti in Liguria, catalogo della mostra, Galleria
Liguria, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1971, n° 62 di catalogo, tav. n° XXXI
- Gianfranco Bruno (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo della mostra, Edizioni Iride, Genova
1990, n° 97 del repertorio delle opere, riprodotto a pag. 209
- Catalogo della LXIX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2014, n° 25 di catalogo, riprodotto a pag. 35
- M. Fochessati e G. Franzone (a cura di), Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo.
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza, catalogo della mostra, Palazzo Ducale, Genova
2017, Sagep, Genova 2017, n° 15 di catalogo, riprodotto a pag. 130
Espressione dell’adesione del pittore alla poetica simbolista, frutto del sodalizio artistico con
il tragediografo Sem Benelli e delle suggestioni rispetto ai temi del simbolismo mitteleuropeo
di Max Klinger e Franz Von Stuck.
Nell’Omaggio alla sovrana si mescolano elementi religiosi e pagani - si veda ad esempio l’affinità
rispetto alla scultura Lo Spirito della Verginità e al disegno per una Figura femminile in
trono conservato presso la Wolfsoniana di Genova - accessi cromatici visionari e tipicamente
“merelliani” e pennellate scarne e povere di colore, secondo una concezione della materia
pittorica vicina a quella dell’espressionismo internazionale.
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27 Evasio Montanella
(Prà (GE) 1878 - Genova 1940)
Mareggiata a Vernazzola
Olio su tavola
Cm 40 x 50
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
Appassionato cantore del mondo del mare e dei pescatori, Evasio Montanella esplora le possibilità
di un naturalismo postimpressionista lontano dai riflettori delle avanguardie storiche e
dai postulati dei novecentismi.
Poco prima della mareggiata, una figura solitaria osserva il montare del vento e delle onde nel
piccolo borgo di Vernazzola; il sole che filtra dalle nuvole ammanta la superficie dipinta di
una luce soffusa e quasi minerale.
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28 Plinio Nomellini
(Livorno 1866 - Firenze 1943)
Napoleone tra i due Titani
Tecnica mista su carta
Cm 62 x 50
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1911 ca.
Sul retro: timbro della galleria Rotta, Genova; etichetta della mostra Nomellini e Pascoli;
etichetta della mostra Fra il Tirreno e le Apuane
ESPOSIZIONI:
- Nomellini e Pascoli. Un pittore e un poeta nel mito di Garibaldi, Palazzo Comunale,
Barga (LU) 1986
- Fra il Tirreno e le Apuane. Arte e cultura tra Otto e Novecento, Complesso Monumentale
di San Micheletto, Lucca 1990
BIBLIOGRAFIA:
- Giovanni Pascoli, I poemi del Risorgimento, Ed. Zanichelli, Bologna 1913
- R. Alessi, Giovanni Pascoli e i Poemi del Risorgimento, “Giornale del mattino”, 3 giugno 1913
- T. Bellonzi e F. Fiori (a cura di), Archivi del Divisionismo, volume secondo, Officina Edizioni,
Roma 1969, n° 4.131
- Eleonora Barbara Nomellini (a cura di), Nomellini e Pascoli. Un pittore e un poeta nel mito di
Garibaldi, catalogo della mostra, Firenze 1986, n° 29 di catalogo, riprodotto a pag. 100
- Paola Paccagnini, Un pittore per un poeta: Plinio Nomellini illustratore pascoliano (Lettere
1901 - 1913), Type Service, Massa 1988, tav. n° 9, riprodotto a pag. 37
- AA. VV. (a cura di), Fra il Tirreno e le Apuane. Arte e cultura tra Otto e Novecento, catalogo
della mostra, Cassa di Risparmio di Lucca, Artificio, Firenze 1990, n° 80 di catalogo, riprodotto
a pag. 222
L'opera è una delle illustrazioni realizzate dall'artista per i Poemi del Rsorgimento di Giovanni
Pascoli. Di notevole interesse è una lettera scritta dal poeta e indirizzata a Nomellini:
«Abbi pazienza, divino poeta! Ora sono al lavoro. Manda i disegni allo Zanichelli.
Ebbi il tuo fregio magnifico, secondo il cuor mio. Ho il Napoleone e il Trombetto riprodotti
splendidamente. Sarà un bel dono ai nostri reduci dalla vittoria. Speriamo. [...] Ma il dovere
cozza sempre col piacere. E ahimè! Il piacer mio non sarebbe infine che lavoro, lavoro anch’esso
e più lancinante lavoro che il dovere! Un abbraccio dal tuo Giovanni Pascoli»
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29 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Sera in Liguria
Olio su cartone
Cm 29,5 x 34,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
I cromatismi sobri tipici del pittore e una materia densa ma distribuita in campiture precise e
ordinate traghettano la composizione verso una dimensione interiore e atemporale. Dopo aver
assimilato la lezione della Scuola grigia, l’artista partecipa al rinnovamento della pittura di inizio
secolo aprendo a idee innovative e sfiorando un naturalismo dalle tonalità visionarie.
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30 Eso Peluzzi
(Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985)
Inverno a Santuario
Olio su tavola
Cm 45 x 52,5
Firmato e datato 932 in basso a destra
Sul retro: cartiglio dell’artista recante titolo, data e misure; autentica dell’artista
Dipinto preparatorio per Paesaggio invernale, esposto nel 1934 alla XIX Biennale di Venezia
e, in quell’occasione, acquistato dal Comune di Genova per le collezioni della Galleria
d’Arte Moderna.
Il pittore supera gli austeri classicismi degli anni Venti ritornando a una pittura immediata,
ispirata dalla poetica semplicità dei luoghi della sua vita.
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31 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Bagnanti
Olio su cartone
Cm 18,5 x 20
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Sul retro: vecchio cartiglio della galleria Rotta, Genova, recante firma autografa dell’artista
Collocabile nel solco ideale della tradizione visiva intorno al tema dei “bagnanti”, l’artista
rielabora diverse volte il medesimo soggetto.
Il grande colorista di origine partenopea guarda alle accensioni cromatiche e all’austera plasticità
di Cézanne in un piccolo olio di notevole modernità compositiva e tecnica.
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32 Emanuele Rambaldi
(Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968)
Ragazza con cesto di frutta
Olio su tavola
Cm 90 x 75
Firmato e datato 1929 in basso a sinistra
Sul retro: timbro della galleria Rotta, Genova
ESPOSIZIONI:
- E. Rambaldi, mostra antologica, galleria Rotta, Genova 1970
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra E. Rambaldi, galleria Rotta, Genova 1970, riprodotto
I quattro presupposti estetici intorno ai quali si è costruita l’esperienza del Novecento Italiano,
ovvero sintesi, composizione, precisione della linea e sobrietà del colore, definiti da Margherita
Sarfatti come «l’espressione di una classicità moderna, che voleva tornare alle leggi classiche
del disegno e della composizione», determinano l’elevato valore qualitativo dell’opera.
L’evidente riferimento alla tradizione contadina della Liguria non impedisce al dipinto di travalicare
i confini regionali, collocandolo anzi tra le più aggiornate realizzazioni italiane dell’epoca.
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33 Emanuele Rambaldi
(Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968)
Place du Tertre, Montmartre
Olio su tela
Cm 59,5 x 49,5
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1950
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
Provenienza: già collezione Costantino Barile, Albissola
BIBLIOGRAFIA:
- A. Grande e A. Podestà, Rambaldi, Sabatelli Editori, Savona 1965, riprodotto
L’artista supera gli stilemi novecentisti grazie a una rinnovata libertà nella disposizione delle
masse e nell’utilizzo del colore, senza tuttavia venire meno alla resa di quella particolare armonia
costruttiva riscontrabile in tanta parte della sua produzione.
L’accostamento e la sovrapposizione delle pennellate sembrano infatti aver sostituito l’impostazione
disegnativa nella genesi di un dipinto immediato e comunicativo: la piazza degli
artisti nel cuore di Montmartre è un esempio di «piena e completa pittura di stati d’animo»
(Adriano Grande 1965).
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34 Ernesto Rayper
(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873)
Pastorella in giardino
Olio su cartoncino applicato su tela
Cm 23 x 33
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: cartiglio della galleria Rotta, Genova;
cartiglio della mostra L’alba del vero, Genova 1993
Provenienza: già collezione Bartolomeo Pellerano, Genova
ESPOSIZIONI:
- Mostra dei pittori della scuola di Rivara, Salone de “La Stampa”, Torino 1942
- L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia Ligustica
di Belle Arti, Genova 1993
BIBLIOGRAFIA:
- Marziano Bernardi (a cura di), Mostra dei pittori della scuola di Rivara, catalogo della mostra,
Salone de “La Stampa”, Torino 1942, pag. 39
- G. Bruno (a cura di), L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia
Ligustica di Belle Arti, Genova 1993, n° 43 di catalogo, riprodotto a pag. 120
Tra i risultati più innovativi della ricerca di Ernesto Rayper, esempio di immediatezza esecutiva
e, al contempo, di profonda conoscenza dell'effetto dei raggi luminosi sui verdi della natura.
«Il dipinto rappresenta un riuscito esempio di quella costante invenzione poetica da Rayper
condotta, nella sua maturità, sulla pittura di puro tono. Pittura d’emozione, che trasfigura il
soggetto esaltandone quella componente cromatica che determina poi l’intera tessitura del
dipinto» (Gianfranco Bruno 1993).
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35 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Entroterra ligure
Olio su tela
Cm 70 x 55
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1960 ca.
«È in questi quadri ch’egli dipinge i muri a secco delle fasce, i sentieri, le rocce assolate,
dove salvie, origani, maggiorane, rosmarini e mentastri, slargano nell’aria aromi selvatici. [...]
L’elogio di Sbarbaro mi pare del tutto giustificato. Di lui, infatti, Sbarbaro diceva: Anima limpidamente
mediterranea, Oscar Saccorotti è pittore d’istinto. La sua tecnica è nuova e antica;
la sua tavolozza casta. Sullo sfondo di una natura sentita con primitiva freschezza s’atteggia
un’umanità serena e cordiale. I suoi quadri danno la gioia che dà il frutto maturo.
L’artista non si pone propriamente problemi: quando li avverte li ha già superati» (Mario
De Micheli 1998).
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36 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Armonia floreale
Olio su cartoncino applicato su tavola
Cm 315 x 90
Firmato e datato 1957 in basso a sinistra
Un grande pannello decorativo a soggetto floreale in cui si coglie l’eco, nelle dimensioni, ma
anche nella sobrietà dei toni, della pittura murale.
L’artista riduce al minimo la gamma cromatica: essenziali tratti di inchiostro nero suggeriscono
la presenza dei fiori, delle foglie e degli steli, pennellate verdi e lumeggiature bianche ne
rivelano la forma. Il colore del supporto diventa fondamentale tanto nelle sfumature quanto
nella definizione plastica dei volumi.
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37 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Gabbietta e richiami
Olio su tela
Cm 40 x 30
Firmato e datato 72 in basso a destra
Diventate a buon diritto un simbolo della cultura ligure e genovese, le “gabbiette” costituiscono
un momento fondamentale al fine di comprendere a fondo le ragioni della poetica
di Oscar Saccorotti.
Seppur non ascrivibili alla fase “storica” della sua produzione, hanno stimolato positivamente
l’attenzione della critica e della letteratura artistica, occupando una posizione privilegiata nel
collezionismo privato, il cui interesse crescente ne conferma il valore.
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38 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Sera a Capolungo
Olio su cartone
Cm 21 x 25
Firmato in centro a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista titolo e firma
L’artista racconta un momento della vita dei pescatori che si preparano a uscire in mare, interpretando
un motivo figurativo ricorrente nel suo immaginario poetico: il notturno sul mare.
La dimensione simbolista cede il passo a una maggior aderenza alla realtà quotidiana.
Nella gentilezza impressionista del piccolo dipinto sembra di respirare l’aria del mare e di
sentire il vociare indaffarato all’interno delle trattorie.
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39 Alberto Salietti
(Ravenna 1892 - Chiavari (GE) 1961)
Vaso di fiori sulla seggiola
Olio su tela
Cm 90 x 75
Firmato e datato 1929 in basso a destra
Sul retro: cartigli del Carnagie Institute, Pittsburgh
ESPOSIZIONI:
- International Exhibition of Painting, Carnegie Institute, Pittsburgh 1930
- Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, Palazzo Ducale, Genova 1995
BIBLIOGRAFIA:
- International Exhibition of Painting, catalogo della mostra, Carnegie Institute, Pittsburgh 1930,
n° 324 di catalogo
- R. Bossaglia, M. Fochessati, G. Paganelli, T. Pelizza, F. Ragazzi (a cura di), Realtà e magia del
Novecento Italiano in Liguria, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1995, n° 105 di catalogo,
riprodotto a pag. 143
Figura centrale del Novecento Italiano, il gruppo di pittori nato a Milano grazie al carisma di
Margherita Sarfatti, negli anni Venti Alberto Salietti si lega alla Liguria e alla cittadina di Chiavari,
che diventa un punto di riferimento per gli interpreti delle poetiche novecentiste.
Nel 1930 il grande dipinto Vaso di fiori sulla seggiola viene esposto in occasione dell’International
Exhibition of Painting, la mostra annuale di arte contemporanea organizzata presso il
Carnegie Institute di Pittsburgh. La celebre esposizione, cui l’artista partecipa sin dall’edizione
del 1926, permette a Salietti di essere apprezzato anche negli Stati Uniti d’America. Nel 1936
l'istituzione americana lo insignisce della Terza menzione d'onore.
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40 Alberto Salietti
(Ravenna 1892 - Chiavari (GE) 1961)
Figure sulla spiaggia
Matite colorate su carta
Cm 21 x 24
Firmato e datato 26-7-24 in basso a destra
«A Chiavari, in Liguria, non ci fu un viale di pini o di acacie, non ci fu una casa rosa o azzurra
che, nel profumo del mare, rimase nascosta a Salietti in quella zona. Come un cane da caccia
andava a fiutare il “motivo” e la Riviera di Levante, prima degli scempi edilizi, ha avuto in
Salietti un pittore fedele e glorioso. I luoghi e i momenti di ispirazione di Salietti sono infiniti»
(Raffaele De Grada 1964).
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41 Antonio Giuseppe Santagata
(Genova 1888 - ivi 1985)
Mattutino ligure
Olio su tela
Cm 109 x 100
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1923 ca.
ESPOSIZIONI:
- Prima Mostra Regionale d’Arte Ligure, Palazzo Rosso, Genova 1929
- Realtà e magia del Novecento Italiano in Liguria, Palazzo Ducale, Genova 1995
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Prima Mostra Regionale d’Arte Ligure, Genova 1929, n° 52 di catalogo
- Ugo Nebbia, Cronache genovesi. La prima mostra d'arte del sindacato ligure, “Emporium”,
Vol. LXXI, n. 422, Istituto Italiano d’Arti Grafiche, Bergamo 1930, riprodotto a pag. 116
- R. Bossaglia, M. Fochessati, G. Paganelli, T. Pelizza, F. Ragazzi (a cura di), Realtà e magia del
Novecento Italiano in Liguria, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1995, n° 108 di catalogo,
riprodotto a pag. 146
Immersa nell’oasi collinare di Mulinetti, tra la macchia mediterranea, le rocce e gli ulivi, la casa
dell’artista irrompe nell’estatica serenità del Golfo Paradiso. La precisione del tratto e i colori
nitidi, espressione di un’armonia primigenia, ricordano le atmosfere terse di Antonio Donghi e,
più in generale, della pittura rinascimentale italiana, cui tanti autori, in quegli anni, si ispiravano.
Esempio emblematico del Realismo Magico in Liguria, Mattutino Ligure è il capolavoro di
Antonio Giuseppe Santagata.
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42 Giovanni Battista Torriglia
(Genova 1857 - ivi 1937)
Tramonto
Olio su cartone
Cm 20,5 x 34,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1885 ca.
Sul retro: titolo
Raro e prezioso dipinto di Giovanni Battista Torriglia, virtuoso della “bella forma” e fautore di
una pittura in totale autonomia rispetto agli sviluppi dell’ottocentismo pittorico ligure.
Un’opera realizzata con la perizia di un miniaturista da un attento narratore degli aspetti più
curiosi della vita quotidiana, in cui si respira l’aria di innocente ingenuità di un bimbo colto a
giocare con un ramo all’ora del tramonto.
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43 Antonio Varni
(Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908)
Passeggiata sulle alture
Olio su tela
Cm 44,5 x 66,5
Firmato e datato 1907 in basso a sinistra
Una giovane contadina dai tipici indumenti dell’entroterra ligure che, nel giorno di festa, si
concede il vezzo di un elegante ombrello rosso.
«Ancora all’inizio del nuovo secolo Varni dipinge opere nelle quali lo spirito della Scuola
Grigia si perpetua in una visione di domestico realismo e di delicata poesia del quotidiano»
(Gianfranco Bruno, 1993).
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44 Cesare Viazzi
(Alessandria 1857 - Predosa (AL) 1943)
Papaveri
Olio su cartone
Cm 34,5 x 45,5
Sul retro: cartiglio recante il numero 183
Probabile datazione: 1903 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- D. Molinari e M. L. Caffarelli (a cura di), Cesare Viazzi, Edizioni dell’Orso, Alessandria 1988,
n° 205 di catalogo, riprodotto a pag. 88
Accanto ai grandi dipinti da esposizione, le cui composizioni attente e meditate riportano
in vita gli usi e i costumi di epoche passate, la pittura dell’Ottocento si costituisce altresì di
piccole opere realizzate en plein air, poetiche digressioni e variazioni sul tema.
Un ciuffo spontaneo di papaveri, cresciuto in un terreno pietroso in compagnia di sparuti
fili d’erba, diventa così il pretesto che l’artista coglie nella realizzazione di un dipinto dai
colori dell’estate.
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45 Fausto Zonaro
(Masi (PD) 1854 - Sanremo (IM) 1929)
Piazza Cavour
Olio su tavola
Cm 17,5 x 28,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Sul retro: titolo
Raffinato interprete dell’ottocentismo pittorico tra Venezia e Napoli e pittore di corte del
sultano di Costantinopoli, nel 1909 Fausto Zonaro si trasferisce a Sanremo, attratto dalla ricchezza
e dal cosmopolitismo di uno dei centri della Belle Époque italiana, di cui diventerà
cittadino onorario.
In Liguria l’artista dipinge panorami della riviera e scorci cittadini, come Piazza Cavour, preziosa
tavoletta in cui compone una movimentata e colorata istantanea della Genova operosa
e mercantile a ridosso del porto.
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Ultima di copertina
Giuseppe Cominetti, Ragazza che salta la corda, 1912 ca.
Finito di stampare nel mese di Maggio 2021 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova
© Galleria Arte Casa, 2021

galleria-artecasa.it