TuttoBallo20 APRILEnjoyArt2021

TuttoBallo20 - April 2021
In copertina : foto di Raul Duran - model Camilla Mancuso
TuttoBallo20 - Marzo 2021.
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
hanno collaborato: Maria Luisa Bossone, Antonio
Desiderio Artist Management, Giovanni Fenu, Mauri Menga,
Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Giovanni Battista
Gangemi Guerrera, Lara Gatto, Patrizia Mior, Danilo
Pentivolpe, Assia Karaguiozova, Federico Vassile, Elza De
Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci.
Foto: Luca Bartolo, Elena Ghini, Cosimo Mirco Magliocca
Photographe Paris, Danilo Piccini, Luca Valletta, Raul Duran.
Foto concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine
social dei protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto
d’autore, vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai
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direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornastica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
ELISABETTA PELLINI
Carissimi lettori di Tuttoballo20, il
numero di Aprile della nostra rivista, si
può definire davvero speciale…
Copertina e Controcopertina, sono
dedicate al World Dance Day e a
Elisabetta Pellini un’artista di spessore,
sia per quel che concerne la sua carriera
lavorativa ricca, importante, che vede la
collaborazione con altri grandi artisti e
registi nel panorama cinematografico
italiano, sia per quel che riguarda la sua
grande gentilezza, umanità e,
soprattutto, il grande amore per l’Arte;
all'interno troverete una intervista
dettagliata a Elisabetta Pellini, realizzata
dal Pina delle Site.
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

Giornata Internazionale della danza
29 APRILE 2021
@Mirco Cosimo Magliocca Photographer Paris

E D I T O R I A L E
TuttoBallo20
“…costruire ora, qualcosa, a ogni costo, con tutte le nostre forze …
Scalare passo dopo passo il proprio Everest personale, e farlo in modo tale che
ogni passo sia un pezzetto di eternità. Ecco a cosa serve il futuro: a costruire il
presente con veri progetti di vita”… (cit. “L’eleganza del riccio”)
E’ con questa bellissima citazione che accogliamo tutti voi, amici e lettori di
Tuttoballo20, nella lettura del numero di Aprile.
Un mese che dovrebbe essere di rinascita, di vita nuova, di Resurrezione, visto
che è il mese della Pasqua ma che, nella realtà, ad un anno di distanza, ci
presenta ancora uno scenario drammatico, desolante, sofferente, dominato da
rabbia e sconforto.
E’ inutile nascondere che, nella vita reale, i problemi sono tanti, ed il problema
più grande, che continua a colpire categorie già in sofferenza, tra cui i nostri
amici che fanno dell’Arte il proprio lavoro, non accenna a risolversi …
In un anno tante cose sono cambiate: abbiamo assistito ad una politica
traballante che ha portato a nuovi scenari, se migliori o peggiori non tocca a noi
giudicare, ma ai fatti; ad una sanità al collasso, nonostante il lavoro instancabile
e coraggioso di medici, infermieri, operatori sanitari tutti; alla chiusura di molte
attività ed alle difficoltà economiche di molte famiglie messe in ginocchio; ad
una scuola che ha perso la propria essenza ed il significato principale della
propria missione… insomma, sembra che nulla sia cambiato!
Non esiste, però, solo il buio… un piccolo spiraglio di luce c’è… in tutta questa
desolazione e, anche se tra mille difficoltà, finalmente si sta muovendo la grande
macchina dei vaccini! E’ questa la speranza a cui bisogna aggrapparsi per
sconfiggere il “nemico”. Ed è da questo piccolo spiraglio che bisogna partire,
nonostante tutto, per riprendere in mano con coraggio la propria vita, far
rinascere i nostri progetti, ri-costruirli ove essi siano andati distrutti … bisogna
avere coraggio, superare se stessi, dimostrare che, uniti, siamo più forti delle
nostre paure …
Noi di Tuttoballo20 stiamo cercando di farlo donando momenti di leggerezza a
chi ha il piacere di seguirci; dando voce ed ascoltando le testimonianze di chi è in
difficoltà ma che, con ingegno, idee e nuove proposte, ha trovato modi
“alternativi” per andare avanti, ed ha messo a disposizione di altri la propria
esperienza; abbiamo tentato di rivestire il ruolo di “tavolo di lavoro”, attraverso
cui le varie categorie in sofferenza hanno potuto dar voce alle proprie proposte e,
non ci stancheremo mai di dirvelo, continueremo a farlo.
Anche questo numero, dedicato ad artisti famosi, ad artisti emergenti, ad attività
che, attraverso vari canali riconducono alla bellezza dell’arte, con la sua
leggerezza vuole essere fonte di incoraggiamento ma, allo stesso tempo, monito
per tutti noi che ora, adesso, uniti, dobbiamo con tutte le nostre forze
riprenderci ciò che ci è stato tolto, e che sarà, quando tutto ciò sarà un brutto
ricordo, ancora più bello e più apprezzato di prima.
Che sia questo l’augurio più sincero che la nostra Redazione vuole donare ad
ognuno di noi, anche e soprattutto in occasione delle feste pasquali: riprenderci
ciò che ci è stato tolto, e renderlo più bello, di quella bellezza che solo l’Arte sa
donare! Buona lettura!

E D I T O R I A L E
TuttoBallo20
Un pass vaccinale che permetta l’ingresso nelle strutture ora chiuse: lo sport dice sì e anche piscine e
palestre sono favorevoli all’ipotesi di un certificato delle vaccinazioni. Le voci sono molte: Paolo Barelli,
presidente della Federazione Italiana Nuoto, lo ha confermato al quotidiano Il Messaggero. «Il pass
vaccinale sarebbe, certamente, un bel mezzo per riaprire le attività». Stessa posizione di Marco Bisciaio,
referente nazionale Parkour-Federazione Ginnastica d’Italia:” Ben venga il passaporto vaccinale. Chiudere
le palestre è stato un errore”.
Il pass non dovrebbe essere però l’unica via per la riapertura secondo Giampaolo Duregon di ANIF
EuroWellness che raccoglie impianti sportivi, palestre e piscine in tutta Italia: «Essendo bassissima la
presenza di COVID nei centri sportivi (dove c’è prevenzione e non trasmissione), si possono riaprire in
sicurezza. Poi se si vuole dare il patentino/vaccino, d’accordo, ma NON come unico modo per entrare in un
centro sportivo. Tra l’altro, i frequentatori dei centri sportivi, nella maggioranza, saranno quelli che
saranno vaccinati per ultimi come età e quindi ritarderemmo ulteriormente la possibilità di tornare a fare
sport».
Per allora, molti dicono, piscine e palestre saranno definitivamente fallite e anche chi si pone dubbi sui
limiti che questo pass imporrebbe alla privacy, sostiene la necessità di una via per la riapertura.
Il primo a proporre l’ipotesi dell’utilizzo di un documento per potersi muovere liberamente in Europa è
stato il primo ministro greco. L’obiettivo è quello di salvare il settore del turismo. Da questa proposta è
partito un dibattito per diversi settori, in particolare quelli considerati più a rischio: locali pubblici,
ristoranti, bar, piscine e palestre.
La presidente della Commissione Europea, Ursula von der Leyen, ha parlato del requisito medico come
necessario per mantenere aperte le frontiere. Ma non tutti sono d’accordo. Alcuni ritengono che il pass
vaccinale creerebbe semplicemente nuove frontiere fra le persone schedate come sicure e quelle non
sicure con l’aggiunta che non è ancora scientificamente provato che chi è vaccinato non sia portatore del
virus. Il Presupposto per condizionare alla vaccinazione la
libertà di movimento all’interno dell’Unione dovrebbe
essere un equo accesso al vaccino. Tuttavia, al momento,
le forti differenze nell’andamento della campagna
vaccinale nei singoli Stati membri rendono molto più alta
la probabilità di essere vaccinati per i cittadini di alcuni
Paesi rispetto ad altri. Ad esempio. i danesi potrebbero
muoversi più dei francesi, chi vive in campagna avrebbe
invece meno possibilità di accedere al vaccino rispetto a
chi vive in città senza contare che sono poi i paesi a
scegliere le categorie da vaccinare.
Invece di pensare al certificato vaccinale, l’Europa
dovrebbe preoccuparsi di garantire scorte di vaccino
adeguate e assicurarsi che vengano distribuite in modo
equo e trasparente (impedendo così l’accumulo e il
nazionalismo vaccinale da parte degli Stati membri) e allo
stesso tempo trovare il modo di sostenere quegli Stati che
sono in ritardo con le campagne. I passaporti vaccinali non
dovrebbero essere sventolati come una panacea per
risolvere i problemi economici creati dalla pandemia,
soprattutto in alcuni settori come il turismo o la
ristorazione.
In vista delle tanto auspicate riaperture, in qualità di
Presidente della ASD Pretty Woman, mi sono permessa di
sottoporre ai miei Associati (circa 200 risposte da un
campione di Donne 90% e Uomini 10% compresi in una
fascia di età dai 40 agli 85 anni) un sondaggio
sull’argomento di cui vi pubblico di seguito il risultato:

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
Allenare il cervello
Sandro Mallamaci
È noto a tutti che presiede al controllo delle emozioni e delle funzioni volontarie, al controllo delle funzioni
sensoriali, alla comprensione del linguaggio, alla facoltà di memoria, all'apprendimento, e che per il suo corretto
funzionamento del è fondamentale che ogni sua parte sia in salute ed esplichi la funzione a cui è deputata.
Tutte le parti che sono utilizzate per ricevere informazioni dal proprio corpo e dall'esterno, memorizzarle, per
inviare messaggi ai muscoli, sono quelle che una sana e corretta attività sportiva riesce a stimolare.
Una volta ricevute le informazioni, si tratta di riuscire a ricordare cosa, quando, come eseguire un movimento.
E quindi organizzare in qualche cassetto della nostra memoria tutte le informazioni necessarie da inviare al
corpo.
Allenare il cervello seerve quindi non solo a memorizzare ma anche ad introitare e a trasmettere.
Imparare una poesia è uno dei primi esercizi che si insegnano a scuola per sviluppare la memoria.
Ma come memorizzare?
Non ce lo hanno mai spiegato
Ognuno di noi si è dovuto inventare un metodo
Leggere una strofa e ripeterla
Eventualmente ripetendo più volte la lettura e la recitazione
Poi leggere la successiva
Mettere in sequenza le due
Proseguire così fino alla fine.
Ma come fare a capire se si è imparata correttamente?
È necessario ripeterla a qualcuno che controlla leggendo il testo.
Il meccanismo che controlla la fase della memorizzazione non funziona allo stesso modo per tutti
Per ricordare una poesia può essere utile per esempio memorizzare delle immagini che richiamano il
contenuto del testo.
Quindi associare altre informazioni alle parole.
Può essere utile ricordare le desinenze delle rime
Numerare le strofe.
Ognuno consciamente o inconsciamente organizza il suo cervello come meglio crede.
Ma forse può essere utile ricevere dei consigli per migliorare la propria tecnica di memorizzazione.
Credo che la base di partenza deve essere sempre una informazione scritta.
Scripta manent... dicevano gli antichi
La tecnologia in questo ci aiuta moltissimo
Scrivere non è necessariamente mettere nero su bianco su un foglio.
Si può scrivere anche registrando informazioni su supporti multimediali.
Registrare l'audio di una poesia o il video di una recita.
Ma siamo sicuri che ascoltare o guardare è sufficiente per riuscire a memorizzare?
Sicuramente no.
Non è raro notare in un gruppo di praticanti di social dance qualcuno che per eseguire una coreografia ha
sempre bisogno di guardare il maestro o un altro allievo.
Questi soggetti fanno attività fisica ma non stanno allenando il cervello.
Per chi pratica questo sport in età avanzata è importante tenere lubrificati i componenti del corpo, ma forse è
anche più importante non spegnere mai il motore della memoria.
Io stesso ho scoperto questa disciplina da poco e ho potuto constatare quanto sia impegnativa e terapeutica sia
per il corpo che per lo spirito, ma soprattutto per il cervello.
In particolare per il cervello di un anziano che è naturalmente predisposto a malattie degenerative come
l'Alzheimer.
Praticare questa specifica attività sportiva è utile soprattutto a rallentare questi processi.
Ma per ottenere risultati bisogna sforzarsi a memorizzare.
Ognuno sceglie il suo modo per farlo.
Cercare di trovare dei modi per ottenere i migliori risultati è compito dell'allenatore che deve cercare di capire
come trasmettere le informazioni ad una platea di allievi quasi mai omogenea.
Non farlo significa trascurare qualcuno e lasciarlo indietro, da solo con le sue difficoltà che più passa il tempo e
più è complicato recuperare.

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
l'app che attraverso il gioco aiuterà i bambini a fronteggiare
l’impatto con la pandemia
Si chiama Spacy ed è il protagonista di Space for Children, innovativa app interattiva pensata per aiutare i bambini a
destreggiarsi in un momento storico particolarmente complesso e stressante. E come l’arrivo della primavera porta insito in
sé il senso della rinascita, anche lo sbarco di questo piccolo eroe anti-Covid, vuole essere foriero di speranza, positività,
leggerezza e di un nuovo sentire. Disponibile gratuitamente su tutti gli store digitali per almeno sei mesi.
Finanziato dall’ESA, Agenzia Spaziale Europea, attraverso l’iniziativa ESA Space Solutions, e presentato dall’Istituto
scientifico pediatrico IRCCS Giannina Gaslini insieme a Hypex, startup specializzata nella Realtà Interattiva, Space for
Children è un progetto unico nel suo genere a livello mondiale con un duplice obiettivo. In primis e didattico, perché
i piccoli utenti, attraverso il racconto di una storia e stimolati a interagire con un mondo onirico e di fantasia, potranno così
acquisire comportamenti corretti da tenere nell’attuale situazione di emergenza. Ma ha anche un deciso obiettivo
scientifico.
Questa primavera uno studio elaborato dai ricercatori del Gaslini aveva già evidenziato una serie di problematiche
psicologiche causate dal lockdown sui minori quali irritabilità, difficoltà di addormentamento, risvegli notturni, inquietudine o
ansia da separazione. Ora con Space for Children le modalità di interazione e le scelte effettuate (raccolte in modo anonimo
e con assoluto rispetto della privacy) verranno elaborate dai medici, dagli psicologi e dai ricercatori del Gaslini, con l’obiettivo
di rendere pubblica, a tutta la comunità scientifica e al termine della fase di sperimentazione, una nuova ricerca aggiornata
sugli effetti e sulle conseguenze psicologiche che questa pandemia sta provocando sui bambini. Attraverso una mini sit-com
Fanta-Comedy, composta anche da quiz e giochi da risolvere, Space for Children consentirà ai bambini di acquisire, in
maniera semplice e immediata, informazioni fondamentali sul difficile contesto in cui si trovano. Il gioco interattivo è
un modo interessante, moderno ed efficace per interfacciarsi con le nuove generazioni che, come dimostrato da
diversi studi, apprendono con maggiore facilità proprio attraverso il gioco. Novità assoluta è che, contrariamente a
quanto accade nei tradizionali videogiochi digitali, in Space for Children il bambino interagirà anche con veri attori in carne e
ossa, ripresi in azioni dal vivo e che risponderanno ai comandi dello spettatore in un modo mai realizzato prima d’ora.
L’esperienza complessiva dell’app è costituita da quattro cortometraggi, ognuno con un protagonista diverso: due femmine e
due maschi, che corrispondono come età alle due fasce di utenza immaginata dai creator (CHILDREN, fra i 7 e i 9 anni, e la
KIDS, tra i 10 e i 12). Con semplici gesti o movimenti delle dita sul touch-screen, i giovani utenti potranno cambiare gli
sviluppi della trama, decidere le azioni che il protagonista dovrà compiere o scegliere la risposta che dovrà dare. Space for
Children è dunque una nuova forma di Scientific Edutainment (Educational Entertainment), che parla ai giovanissimi nella
loro lingua ed è in grado, senza trascurare il loro diritto al divertimento, di veicolare nozioni di altissimo valore educativo,
raccogliendo nel contempo informazioni sui discenti (dal livello di apprendimento agli stati d’animo).
E non si vuole finire qui, perché lo “spazio” dei bambini è grande ed importante. Sono infatti allo studio i prossimi episodi delle
avventure di Spacy e dei suoi giovani amici, che si confronteranno questa volta con temi come il rispetto per l’ambiente, la
corretta alimentazione, le relazioni interpersonali, la parità di genere o la lotta al bullismo.

ATTUALITÁ
Ballerina danza sul ghiaccio
per salvare una spiaggia
nel Golfo di Finlandia
TuttoBallo20
La ballerina Ilmira Bagautdinova ha indossato le sue
scarpette da punta e ha ballato nella baia ghiacciata
di Batareinaya, nel Golfo di Finlandia. Il motivo?
Salvare la spiaggia dalla costruzione di un terminal
dedicato al settore cerealicolo. Un progetto che
potrebbe avere un grande impatto negativo
sull’ecosistema. Bagautdinova, ballerina del teatro
Mariinskij di San Pietroburgo, ha sfidato i -15 gradi e ha
scelto un frammento del Lago dei Cigni di Tchaïkovski
come omaggio a tutti i cigni che abitano proprio in
quella zona e che vedrebbero il loro habitat distrutto
dalla costruzione. Con talento ed eleganza, l’artista ha
ballato in quel paesaggio innevato e ha fatto filmare la
scena per poi postarla sui social come un vero e
proprio atto di critica. La baia di Batareinaya, situata a
100 chilometri da San Pietroburgo, è uno spazio unico.
“Un luogo storico dove i cigni nidificano in primavera,
famiglie con bambini riposano l’estate, centinaia di
pescatori escono sul ghiaccio in inverno e la foresta ha
ciclabili e piste da sci. La natura è in armonia con le
persone. Ma tutto questo ora è a rischio di estinzione”,
sostiene la ballerina nel suo post di Facebook. In
effetti, secondo diversi attivisti, la baia fa parte di
un’ex zona protetta ed è un habitat chiave per specie
vegetali e animali rare, come diversi tipi di foche e
uccelli. Alcuni di questi figurano sul Libro rosso delle
specie minacciate di estinzione. Il governatore della
regione di Leningrado, Alexander Drozdenko, affermò
a gennaio che non c’era davvero alcuna necessità di
costruire un porto separato per le spedizioni di grano
sulla baia di Batareinaya. Tuttavia, il terreno è stato
affittato dal governo russo per 10 anni ed esso sarà
autorizzato a costruire un complesso di produzione e
logistica da 35 miliardi di rubli -470 milioni di dollari- e
un terminal per il grano entro il 2024. Il video che ha
postato la giovane ballerina sui social ha fatto il giro
del web in poco tempo e ha suscitato le lodi di molti
utenti. Nonostante ciò, il suo obiettivo principale è
attirare l’attenzione delle autorità per salvare la
spiaggia. Per questo motivo, la ballerina ha esortato le
persone a firmare la sua petizione online. Finora sono
state raggiunte quasi 8.000 firme, ma Bagautdinova
spera di raggiungerne 10.000 molto presto.

ATTUALITÁ
TuttoBallo20
PATTO PER LE ARTI PERFORMATIVE - P.A.P.
https://www.condas.it/info
" In qualità di Federazioni, Associazioni e Formazioni indipendenti di Teatro, Musica, Danza e Circo che sottoscrivono il
presente Manifesto con il nome di Patto per le Arti Performative, ci siamo riuniti con l’intento di proporre un intervento
costruttivo per collaborare alla realizzazione di una nuova politica culturale del Paese, portando e rappresentando istanze in
grado di produrre mutamenti e trasformazioni necessari al bene comune dello Spettacolo dal Vivo e, di conseguenza, alla
coesione sociale ed al benessere collettivo.
Considerata la natura di sintesi di questo documento, evidenziamo di seguito i temi per una nuova politica culturale che
verranno articolati e illustrati successivamente in documenti dettagliati, per esplicare motivazioni e modalità delle azioni da
portare avanti, anche in previsione della nascita degli Stati Generali per lo spettacolo dal vivo:
1) valorizzazione della creatività artistica e dello Spettacolo dal Vivo come strumento formativo ed educativo;
2) considerazione dell’utilità sociale e culturale dello Spettacolo e delle Arti Performative; 3) necessità di allineare
l’investimento culturale dello Stato italiano alla media della spesa europea (pur riconoscendo gli incrementi già adottati dal
MIBACT);
4) definizione delle Imprese Culturali e creazione di uno specifico registro;
5) identificazione e riconoscimento di tutte le categorie dei lavoratori dello spettacolo con un apposito registro di
identificazione;
6) ridefinizione dei princìpi e delle relative norme che regolano l’intervento economico delle Istituzioni a favore dello
Spettacolo dal Vivo, abbandonando l’attuale FUS, per creare un nuovo Fondo Unico per le Arti Performative in accordo con le
Regioni;
7) attuazione di una reale semplificazione amministrativa e un modus agendi unificato e comune per tutti gli enti pubblici
(Ministero, Regioni, Comuni) ed enti pubblici economici e non. Il mondo dello spettacolo dal vivo, nelle sue diverse
espressioni ed attività, messo nelle condizioni giuste per operare, contribuirà alla ripresa culturale, economica e morale del
nostro Paese, anche attraverso un fortissimo rilancio della fruizione dell’immenso patrimonio culturale e artistico d’Italia,
ponendo in primo piano il suo ruolo aggregativo, formativo, creatore di benessere, distensivo e sociale."
Lo scorso lunedì 15 marzo il Co.N.D.A.S., insieme a tutti gli altri Enti facenti parte del Patto per le Arti Performative, ha preso
parte al primo incontro ufficiale con il nuovo direttore dello Spettacolo dal Vivo del MiC, Dott. Antonio Parente.
Conversazione soddisfacente. Abbiamo messo sul tavolo le necessità, le criticità e le richieste della categoria. Le risposte
sono state in linea di massima interessanti e l’attenzione dimostrata ci fa ben sperare che alla disponibilità verbale possa fare
seguito effettiva fattibilità. Il cammino è lungo e complesso, ma dobbiamo approfittare di questo momento in cui finalmente
sembra essersi attivato l’interesse su tutti noi e non perdere di vista l’obiettivo. Abbiamo ringraziato il Direttore per l'ascolto
e per aver recepito le nostre necessità e lui stesso ha chiesto un documento riassuntivo delle nostre richieste al fine di avere
nero su bianco le priorità sulle quali lavorare.
Insieme al Patto, abbiamo convenuto che dobbiamo approfittare di questa grande opportunità che ci viene data e dobbiamo
farlo tutti insieme, alla luce di quella UNITARIETA’ che si sta concretizzando nel settore, tra Enti che trattano i diversi aspetti
e le diverse attività dello spettacolo dal vivo.
Per questo, nella nostra riunione del 16 marzo, abbiamo redatto il documento che oggi verrà inviato al Ministro del Mic e, per
conoscenza, al Segretario Generale Dott. Nastasi e al Direttore Dott. Parente.
I punti salienti sui quali chiediamo interventi urgenti sono:
1.che i parametri minimi richiesti dal FUS provvisorio (annualità 2021) vengano fortemente ridotti di quantità, poiché, nelle
condizioni di attuale diffusione pandemica, sarà impossibile realizzare un’attività rispondente ai numeri richiesti;
2.che vengano riconosciuti ristori per le imprese dello spettacolo (produzione, teatri, formazione), relativi a tutti i mesi di
chiusura;
3.che venga concessa la misura del credito d’imposta del 60% dei canoni di locazione, per i gestori delle strutture di
spettacolo e di formazione (teatri, centri culturali, scuole di formazione), da gennaio a dicembre 2021; nonché il blocco
dell’IMU per proprietari di spazi con destinazione d’uso spettacolo.
4.che venga riconosciuto per i lavoratori dello spettacolo un reddito mensile fino alla fine del 2021;
5. che vengano stanziati contributi a fondo perduto (100%) per la ristrutturazione e la riqualificazione delle sale teatrali e di
tutti i luoghi dello spettacolo e della formazione (efficientamento energetico, adozione di tecnologie digitali, messa a norma,
arredi);
6.che i costi per gli eventi culturali e per gli spettacoli dal vivo siano detraibili dalle tasse.
Co.N.D.A.S. vigilerà perché tutto questo avvenga, sempre dalla parte dei professionisti e delle scuole di danza e luoghi
performativi; si lavora a testa bassa e sarà fondamentale l’intervento di ognuno per la diffusione e il sostegno delle nostre
richieste e del nostro MANIFESTO, contenente gli argomenti sui quali ci dovremo confrontare e concentrare in un prossimo
futuro.
I nostri principi di UNITARIETA’ ci stanno facendo ottenere risultati concreti, per questo ognuno di noi dovrà operare per
acquisire nuovi aderenti al Co.N.D.A.S. e poter essere così sempre più numerosi e pregnanti.

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
Diciassette opere di arte urbana di diciassette artisti nazionali e
internazionali, realizzate nelle periferie di Roma per raccontare gli obiettivi
di Sviluppo Sostenibile 2030 -Sustainable Development Goals (SDGs)-
dell’agenda ONU, attraverso il linguaggio immediato e dirompente della
street art.
E’ questo Street Art for RIGHTS, un’azione artistica e sociale, che parte
dalle periferie urbane per sollecitare il cambiamento verso un futuro più
sostenibile in un’ottica di impegno e consapevolezza collettivi, con un
programma triennale di attività volte alla futura creazione di un museo a
cielo aperto, pubblico e gratuito, al di fuori dei percorsi più battuti della
capitale. Il progetto, ideato ediretto da Giuseppe Casa e curato da Oriana
Rizzuto, è organizzato dall’associazione culturale Taste and Travel in
collaborazione con MArtegallery, si è svolto a Roma (da giovedì 18 a
domenica 28 marzo 2021) nella sua prima annualità è stata dedicata ai
primi tre goals dell’Agenda 2030 ONU: sconfiggere la fame (GOAL 1),
sconfiggere la povertà, (GOAL 2), e salute e benessere (GOAL 3).
Diamond, Solo e Moby Dick, street artists italiani tra i più noti anche
internazionalmente, sono gli artisti chiamati a interpretarli, e a dare loro
eco dalle facciate degli edifici dei quartieri di Settecamini e Corviale.
Provenienti da diversi ambiti della scena dell’arte di strada capitolina e
scelti per avere fatto dell’impegno civile il centro della propria attività, i tre
artisti restituiranno, ognuno dal proprio personale punto di vista,
un’immagine potente sull’obiettivo e sul concetto chiave di sviluppo
sostenibile, dal quale nascono tutte le azioni che possono essere messe
in campo da istituzioni, aziende, singole persone. Il progetto si è avvalso
della collaborazione di ASviS - Alleanza Italiana per lo Sviluppo
Sostenibile, (main partner), e delle partnership di World Food Programme
Italia, Banco Alimentare, Comunità Sant’Egidio, Forum Disuguaglianze e
Diversità, Italia che cambia, GreenPeace, MArte Social, Comitato di
Quartiere di Settecamini, Laboratorio di Città Corviale, Museo delle
Periferie, Wunderkammern Contemporary Art Gallery, Dorothy Circus
Gallery, Contemporary Cluster. E’ patrocinato da Rai per il Sociale, e la
media partnership di Radio Live e TGR. Partner tecnici Ater e AirLite. Gli
artisti cominceranno hanno lavorato alle opere, nell’ottica del rispetto
dello "spirito dei luoghi" e della loro identità e con un’attenzione
particolare all’ambiente, grazie all’uso anche di vernici speciali AirLite
capaci di assorbire gli agenti inquinanti e trasformarli in sostanze inerti
attraverso un processo chimico attivato dalla luce solare. Punto centrale
di tutto il progetto Street art for rights è stato il coinvolgimento dell’intera
comunità che ha condiviso con gli artisti idee, storie e proposte durante la
realizzazione dei murales. Ciascun murale sarà inoltre contrassegnato da
un QR Code che fornirà maggiori informazioni sugli artisti e sulle opere,
sulle caratteristiche dei luoghi, degli obiettivi a cui si riferiscono, favorendo
la divulgazione dei valori su cui si fonda l’evento. Il making of dell’evento
sarà documentato attraverso l’obbiettivo della fotografa Gloria Viggiani,
esperta osservatrice di urban art, le cui immagini, insieme a quelle delle
altre due fotografe scelte per le prossime edizioni, confluiranno in una
mostra e un catalogo sul festival, che segneranno il GOAL 0, ovvero la
conclusione e la comunicazione dell’intero progetto. La mission di Street
Arts For Rights è la promozione di modelli di buone pratiche volte a
supportare concretamente le associazioni e gli enti del terzo settore attivi
nella realizzazione di obiettivi connessi e affini allo spirito dell’Agenda
ONU 2030.

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
MONDIALI PATTINAGGIO FIGURA 2021:
IL PRIMO ORO È RUSSO, DELLA MONICA-GUARISE OTTAVI
Nicole Della Monica e Matteo Guarise sono protagonisti
dei mondiale 2021. I portacolori delle Fiamme Oro, al nono
Mondiale in comune, crescono dall’11° all’8° posto e,
confermando il piazzamento del 2019, eguagliano il
secondo miglior risultato della carriera. Gli allievi di
Cristina Mauri, dopo un corto in salita, hanno qualche
sbavatura solo sui tripli lanciati, ma sugli altri elementi,
giocando d’esperienza, tornano a essere decisamente
all’altezza. E chiudono quali migliori europei alle spalle
dei tre tandem russi. Il loro progresso, abbinato al 17°
posto di Rebecca Ghilardi-Filippo Ambrosini, garantisce
all’Italia due posti sia all’Olimpiade di Pechino sia ai
Mondiali di Montpellier del 2022.

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
"Le grand voyage"
La compagnia Oplas/Centro Regionale della Danza Umbra porta
la danza tra la gente racconta la Divina Commedia di Dante.
Decisamente originale l'idea della compagnia Oplas/Centro Regionale della Danza Umbria, diretta da Luca Bruni e Mario Ferrari,
di celebrare il 700esimo anniversario della morte di Dante Alighieri portando in scena in un contesto inconsueto ma alquanto
suggestivo, quello delle dune del deserto di Sabryah, alle porte del Sahara tunisino, un'opera coreografica dedicata al Sommo
Poeta e alla sua Divina Commedia. "Le grand voyage" (Il grande viaggio) è la prima tappa di un percorso creativo dedicato
alla grande opera dantesca - spiegano ad ANSA Bruni e Ferrari - ed è stato presentato nell'ambito del Festival Internazionale del
Teatro del Sahara, finanziato dall'Ue, creato al fine di portare il teatro e la danza direttamente tra la gente, sulla sabbia del deserto e
per sviluppare il turismo culturale nel governatorato di Kebili, in particolare nel villaggio di Sabryah. Oplas, sottolineano ancora Bruni
e Ferrari, ha sempre prediletto questo genere di contesti inconsueti al fine di portare la danza direttamente fra la gente, e per questa
caratteristica è diventata nota in tutto il mondo. "Lo spettacolo dedicato a Dante e la scelta del deserto come luogo del debutto
non poteva essere più adatto: ispirato alle immagini dell'Inferno dantesco, il racconto coreografico si è calato
perfettamente nelle suggestioni di un luogo sferzato dal vento e da una sabbia così fine tale da infilarsi fin nei pori della
pelle, illuminato dalla luce naturale del sole al tramonto", raccontano gli interpreti di Oplas, al termine della loro esibizione. "Ma
la vera ricchezza di quel luogo - proseguono - sono stati sicuramente gli occhi e gli sguardi del pubblico: come spesso accade in
posti come questi, dove il mondo sembra essersi fermato ad un altra epoca, il linguaggio della danza contemporanea raggiunge i
cuori della gente anche senza proferir parola, in cambio di un caloroso applauso che suggella quell'unione momentanea fra chi
l'arte la esegue e chi la riceve". Lo spettacolo è stato arricchito dalle acrobatiche esibizioni di danza sui trampoli che hanno reso
Oplas famosa nel mondo, elementi aggiunti all'ultimo istante, una volta giunti sul posto, proprio per sbalordire maggiormente coloro
che già estremamente di rado - se non mai - vedono un artista europeo esibirsi: e l'intento non è stato disatteso. "Esibirsi sulla
sabbia, dove i piedi che affondano passo dopo passo - racconta Luca Bruni - non è stata cosa semplice. Abbiamo danzato
con la gola secca e le narici bruciate dalla sabbia, e alla fine dell'esecuzione sentivamo bruciare i polmoni: ma tornare a
danzare sotto la volta del cielo è sempre molto emozionante, cosa che conosciamo bene dopo 24 anni dal nostro primo
spettacolo di danza fuori dalle mura del teatro". "Guardando all'orizzonte e scrutando verso sud quel mare di sabbia bianca -
prosegue Bruni - il nostro pensiero è andato inevitabilmente a tutte quelle persone che lo attraversano per giungere alle sponde del
Mediterraneo, e da lì in Italia: giungendo fino alle porte del Sahara, contro corrente, abbiamo avuto modo di cogliere almeno
qualche indizio di tanta veemente motivazione che spinge l'uomo ad affrontare ogni sorta di pericolo, in una sorta di atavico viaggio
in perfetto stile dantesco, e abbiamo visto con i nostri occhi quanto il mondo può essere diverso, alle volte, dalla nostra cultura e dal
nostro vivere quotidiano. Con questa coscienza, e la memoria incisa nel cuore, affronteremo ogni prossima esecuzione del nostro
viaggio dantesco". Lo spettacolo è stato realizzato con il sostegno della Regione Umbria, che da decenni sostiene l'attività
di Oplas, e del Ministero italiano della Cultura. Le coreografie sono di Luca Bruni, mentre i suggestivi costumi sono stati
ideati e realizzati da Mario Ferrari. Fonte ANSA.

C O N C O R S I
TuttoBallo20
Dance Open America
special Guest Antonio Desiderio
Il manager dello spettacolo Antonio Desiderio è stato
selezionato come Special Guest in giuria del prestigioso Dance
Open America al fianco di nomi illustri della danza come l’etoile
Viviana Durante, la star Julio Bocca e tanti altri. La kermesse si
terrà in digitale dal 18 al 21 marzo 2021.
Antonio Desiderio, dopo la collaborazione oramai più che
decennale con l'international Ballet Festival di Miami come loro
referente europeo, special guest per questa edizione del Dance
Open America svoltasi dal 18 al 21 Marzo 2021 accanto ai
grandi nomi della danza mondiale come Viviana Durante, Etoile
e Direttrice dell'English National Ballet di Londra, Julio Bocca,
Star mondiale dell'American Ballet Theatre di New York, Jose
Manuel Carreno, Stella dell'American Ballet Theatre di New York,
SamanthaDumster, Assistente alla Direzione Artistica del
Pennsylvania Ballet, il coreografo internazionale Garren Smith,
l'italiano Gino Labate, Direttore e Coregrafo Internazionale,
Kumiko Noshiro, Direttore dell'International Ballet School di
Monaco di Baviera, Pedro Carneiro, Direttore Artistico
dell'International Ballet School di Monaco di Baviera, Maria
Torija, Direttore del Ballet Met Academy, Philip Neal, Direttore
Artistico del Next Generation Ballet e del Conservatorio Patel
dello Straz Center, Claudio Munoz, Ballet Master dell'Accademia
di Houston, Dirk Bandenhorst, Ceo del South Africa
International Ballet Competition.
Una delle novità della kermesse è stata "Conversation with
Stars", diagolo aperto via zoom con due grandi nomi del balletto
che hanno risposto alle domande dei partecipanti: Osiel
Gouneo, Primo Ballerino del Balletto di Monaco di Baviera e
Yanela Pinera del Ballet Nacional de Cuba. Dance Open America
è una delle più importanti competizioni d'America si svolge a
Miami, in Florida, e rappresenta oggi uno dei maggiori
appuntamenti mondiali per le giovani generazioni di ballerini di
grande talento, un luogo per unire persone di tutte le culture
ed etnie. Accanto alla grande competizione, Dance Open
America organizza delle prestigiose masterclass di danza con
nomi di fama internazionale con lo scopo di consentire ai
ballerini di diventare interpreti innovativi e qualificati,
raggiungendo il loro pieno potenziale ed aprendo loro
possibilità di lavorare con altri ballerini, coreografi, insegnanti e
registi.
La competizione verrà ripetuta in autunno, a Novembre, si
spera in presenza, sempre a Miami.

FESTIVAL
TUTTOBALLO20

F E S T I V A L
TuttoBallo20
A partire da mercoledì 31 marzo, in contemporanea con la
Giornata Internazionale della Visibilità Transgender,
prenderà il via DRAG ME UP – Queer Art Festival, prima
edizione. Il progetto promosso da Roma Culture è vincitore
dell'Avviso Pubblico CONTEMPORANEAMENTE ROMA 2020-
2021-2022, curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è
realizzato in collaborazione con SIAE.
Il festival Drag Me Up si svolgerà in streaming fino a venerdì 30
aprile 2021, guidato dalla compagnia ONDADURTO TEATRO,
affiancata dalla collaborazione artistica delle Drag
QueenHoliDolores e del duo Karma B.
Drag Me Up (https://dragmeup.it), mette al centro della scena
contemporanea il mondo QUEER, irrompendo con tutta la sua
forza e valenza espressiva, accendendo i riflettori su arti
performative come il Draging, il Pop, la Performing Art, il
Cabaret, la Stand Up Comedy, l'Opera Lirica, linguaggi
apparentemente molto diversi tra loro, ma uniti da un gusto ed
una indiscussa qualità artistica a cui la generazione queer
attinge da sempre e che oggi, si riuniscono in un festival in cui
coesistono molteplici forme di espressione che riflettono le
molteplici forme di essere.
Dalle movenze di Raffaella Carrà alle opere di Bertold Brecht,
dalle soubrette alle grandi dive del nostro tempo, fino alle
parole di grandi autori e le esperienze di un vissuto carico di
significati. Un ensemble artistico che mostrerà al pubblico un
colorato e ironico universo, in cui immagini agli antipodi tra
loro dialogheranno in sinergia, le canzoni diventeranno
racconti di voci strappate a contesti già noti, per rifiorire in
altre e nuove visioni, ridefinendo quello spessore artistico che
oltrepassa i tempi, continuando a influenzare la scena
contemporanea. Un progetto che si muove in equilibrio tra
codici artistici contemporanei e zone in prossimità tra arte e
vita, dando luogo a percorsi creativi che indagano su contesti
umani diversi tra loro.
Il festival Drag Me Up con i suoi eventi performativi, incontri,
mostre fotografiche, laboratori ed eventi collaterali all’iniziativa,
si svolgerà in streaming, dando il via al progetto triennale
partito da un'edizione zero svoltasi online negli ultimi mesi del
2020, con la proiezione digitale di spettacoli che hanno
riscosso il gradimento di centinaia di persone connesse sulla
rete. Nasce così il primo Queer Art Festival, la cui missione è
quella di porsi come network internazionale per le arti
contemporanee e l'attivismo LGBTIQ+. Una vera e propria
vetrina dove rappresentare tutte le espressioni di genere,
esaltandone i caratteri attraverso costumi, make-up,
acconciature, in un connubio di ironia e attivismo socioculturale
da cui partono riflessioni su istanze sociali legate
all’inclusione.
ALCUNI DEGLI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA
Inziato il 31 marzo con tre appuntamenti. #Dragmeuptalk, dal Teatro
Quarticciolo. Un incontro, che durante la Giornata Mondiale per la
Visibilità Trans, coinvolgerà sociologa, artista, filosofa, giornalista e
youtuber, sulle tematiche legate alla discriminazione di genere e
all’omobitransfobia. In collaborazione con Circolo di Cultura
Omosessuale Mario Mieli e il M.I.T – Movimento Identità Trans,
interverrà tra gli altri, Porpora Marcasciano, scrittrice, autrice e figura
storica del trans femminismo italiano.
Mercoledì 31 marzo, in rete il Video Virale, Love Speech, regia di
Adele Tulli, per una campagna sociale che sarà trasmessa su tutti i
canali mediatici del Festival, con cui mettere al centro dell’opinione
pubblica l’utilizzo delle parole. Un cortometraggio che evidenzia alcuni
degli effetti profondamente negativi che il linguaggio offensivo ha sulla
comunità LGBTIQ+. #LOVESPEECH è anche il sottotitolo che identifica
il tema portante della prima edizione.
30 marzo, per l'audience del web la Mostra Fotografica, BELLE,
realizzata da Natascia Aquilano. Nel cuore della Catania barocca, si
trova quello che era considerato il più grande quartiere a luci rosse del
Mediterraneo: San Berillo. Un quartiere carcassa, eppure
profondamente romantico. Un corpo morente tenuto in vita dagli
ultimi, dagli indicibili: prostitute, travestiti, “puppi”. Coloro che non lo
hanno mai abbandonato e che mai lo faranno: le Belle di San Berillo.
1aprile dal Teatro del Lido di Ostia, sarà la volta di GAYSTORY -
Piccola Storia del Movimento Gay Italiano, a cura delle KARMA B,
una piccola e (non) esaustiva Storia del Movimento Omosessuale
Italiano.
Mercoledì 7 e domenica 18 aprile, arriva LE DONNE DI ULISSE, di e
con HOLIDOLORES dal Teatro del Lido di Ostia, un percorso tra Miti e
Leggende raccontate da una DRAG, progetto di accoglienza e
autodeterminazione ma anche un laboratorio che calca le esperienze
nate anni orsono a San Francisco e poi esportate nel mondo.
Sabato 10, venerdì 23 e mercoledì 28 aprile, spazio allo show di
CABARECHT, con KARMA B e HOLIDOLORES, una produzione
Ondadurto Teatro, dal Centrale Preneste Teatro. Tre Drag Queen ci
conducono in un viaggio che svela le contraddizioni e le ipocrisie della
società, fondendo il Mondo del Drag con Varietà, Cabaret e Physical
Theatre.
Mercoledì 14 aprile, DRAG ME... MAKE UP, un laboratorio su tutti i
trucchi del mestiere per la creazione di un personaggio Drag Queen.
Lunedì 19 aprile, ancora spettacolo con KARMA LIVE, di e con
KARMA B, e con la partecipazione di Morgana e Farida Kant, in scena
dal palco dell’OFF/OFF Theatre di Roma. Le Karma B, performer in
drag fra le più famose in Italia, insieme a colleghe di spicco, ci
dimostrano che le drag queen cantano, suonano, ballano, recitano e
chissà cos'altro ancora.
Venerdì 30 aprile, KARMA B e HOLIDOLORES, special guest, saranno
le mattatrici di DRAG ME UP SHOW, dal Teatro Quarticciolo, su
vertiginosi tacchi 12. Uno spettacolo evento che vedrà esibirsi
differenti artistə provenienti dalla scena Drag. Drag Me Up Show sarà
allo stesso tempo un café-chantant, che unirà il genere della Rivista,
dell'Avanspettacolo, e del Cabaret.
Sono quattro gli spazi coinvolti in questa prima edizione del
Drag Me Up, pensato come una manifestazione che vive la
città come luogo di accoglienza, in più punti distanti tra loro, a
sottolineare il coinvolgimento di più stratificazioni sociali, dal
centro alla periferia. Dall'OFF/OFF Theatre di Via Giulia, cuore
pulsante di Roma, passando per la zona Prenestina, dove
sorge il Centrale Preneste Teatro, fino al Teatro Biblioteca
Quarticciolo e il Teatro del Lido di Ostia/Teatro di Roma. Dal
centro verso la periferia e viceversa, per un festival che si
diffonde nella Capitale attraverso spazi aperti a nuove visioni e
connessi tra loro dalla cultura.

F E S T I V A L
TuttoBallo20
L’8 Marzo scorso, giorno della “Festa
della Donna”, “Primo Piano -
Pianeta Donna” - “Il lungo e
faticoso viaggio della Donna nella
storia del cinema”, la storica
kermesse creata e diretta da Franco
Mariotti divenuta Festival
cinematografico competitivo al
femminile, è tornata alle ribalte
inaugurando con grande successo la
Sua XXXVIIIa edizione, realizzata on
line sulla piattaforma MYmovies.it: il
“taglio del nastro” della virtual edition
del Festival ha avuto luogo all’indirizzo
https://www.mymovies.it/ondema
nd/primo-piano- pianeta-donna/.
Questa giornata, ha confermato il
notevole “cambio di marcia” imposto
dal Suo ideatore e Director, che ha
trasformato, già due anni fa, l’essenza,
i target ed i content di questo
imperdibile appuntamento con il
Grande Cinema Italiano: da rassegna
monografica “Primo Piano
sull’Autore”, il Direttivo presenta oggi
proposte filmiche di molteplici generi
che dispensano ampiamente femina
virtus; opere prime e non, dedicate
alla Donna, omaggi alle grandi registe,
autrici, Dive e, poi, a film maker
scomparse. L’8 Marzo sono stati
“proiettati” on line su MYmovies.it,
quattro titoli importanti di diversi
format: il docu-film in Concorso
incentrato sulla figura dell’artista del
‘600 “Artemisia Gentileschi -
Pittrice Guerriera” di Jordan River,
nella versione in Lingua Originale con
sottotitoli in Italiano, con Angela Curri
e Melissa Pignataro; il cortometraggio
- anch’esso in Concorso - cartoon in
semi-animation sperimentale “Tobia
il nostromo del tempo - Reboot
Edition” della regista/produttrice
Caterina Ponti; “È Piccerella” della
neorealistica regista Elvira Notari, nella
versione restaurata del 2018 ,
accompagnata da musiche originali,
composte e dirette da Enrico Melozzi.
In chiusura di questa già assai intensa
prima giornata di grande “Cinema al
Femminile”, come omaggio a Liliana
Cavani, è stato riproposto il
capolavoro “Il portiere di notte”,
presentato nella sua versione
integrale, nella copia restaurata nel
2018 dal Centro Sperimentale di
Cinematografia - Cineteca Nazionale e
dall’Istituto Luce - Cinecittà. Franco
Mariotti, con l’Assistente Direttore
Artistico e coordinatrice Lilia Ricci,
insieme al Direttore Artistico Edizione
Digitale Gianluca Nardulli, hanno presentato un Programma del Festival ricco: 24 opere, 11
lungometraggi, e 13 cortometraggi, proiettati in streaming, nei tre gg. conclusivi di Marzo,
su “MYmovies.it - Il Cinema dalla parte del pubblico”. Da evidenziare “Omaggio” a Lina
Wertmüller, e la sua commedia “Ferdinando e Carolina” con Gabriella Pessione Sergio
Assisi; la commedia brillante di Michela Andreozzi “Brave ragazze” con Ambra Angiolini,
Ilenia Pastorelli, Serena Rossi, Silvia D’Amico; il corto “Tobia il nostromo del tempo - Reboot
Edition” diretto e prodotto da Caterina Ponti: una fairy tale di impianto gotico, inquadrata
nell’incipit “Quando l’Arte si anima & l’Animazione diventa Arte”, scritta e disegnata dal
poliedrico artista Paolo Di Orazio, narrata attraverso la soave voce della magistrale
doppiatriceEva Ricca. Non sono mancati film drammatici, dai risvolti thriller dark, “Buio” di
Emanuela Rossi con Denise Tantucci, Valerio Binasco, Elettra Mallaby, Gaia Bocci, il corto
ambientato nell’ anno 2087, “Le abiuratrici” di Antonio De Palo, interpretato da Valeria
Solarino e Claudia Potenza, Il Festival è stato promosso da AmaRcorD Associazione Culturale,
realizzato con il contributo e il patrocinio della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del
Ministero della Cultura, con la partnership di Istituto Luce Cinecittà, Cinecittà News, SNGCI
Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, Centro Sperimentale di Cinematografia
- Cineteca Nazionale, Cineteca Lucana, CSC Centro Studi Cinematografici, Mediterranea
Productions, Pierfrancesco Campanella. La XXXVIII° Festival “Primo Piano - Pianeta Donna”
disponibili su MYmovies.it.

PERSONAGGI P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
F R A N C E S C O
A N N A R U M M A
So quali sono i
miei obiettivi e
come realizzarli, o,
come si dice,
almeno ci provo

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Caro Francesco, benvenuto. Partiamo dai tuoi esordi...raccontaci come ti sei avvicinato alla danza e come è nato l'amore per
questa arte
Fin da piccolo sono stato attratto dalla musica e dall’arte; il mio primo approccio è stato verso i balli latini fin a quando, grazie a
mio zio, ho scoperto il mito “Micheal Jackson”. Desideravo essere come lui, ero un suo grandissimo fan, e proprio quando mio padre
mi ha dato l’opportunità di andare a Milano a vedere un suo concerto, ho capito di avere un forte amore per la danza e voler
diventare un ballerino. Con la voglia e la determinazione di iniziare a studiare è stato sempre mio padre che mi ha indirizzato verso
gli studi della danza classica perché sapeva potesse essere necessaria per la mia crescita.
La tua formazione all'estero. Quali benefici ne hai tratto?
Mi iscrissi alla scuola Danza e Danza di Antonella e MariaCira Iacomino, dove rimasi per 4 anni. In seguito ho partecipato a vari
concorsi e festival; sono stato premiato alla serata di Maiori come miglior danzatore della serata da Oriella Dorella . Subito dopo fui
notato dal Coreografo Michele Pogliani e ricevetti un invito al concorso di Castiglioncello dove vinsi la borsa di studio all’ English
National Ballet School della direttrice Kathryn Wade e da lì ha avuto inizio la mia formazione all’estero. Nonostante le mie difficoltà
con la lingua e la lontananza dalla mia famiglia, che a malincuore ho dovuto lasciare, ho proseguito con la formazione, dalla scuola
di ballo del Teatro della Scala di Milano all’Academie Princesse Grace, ma ci tengo a precisare che non ho terminato gli studi,
avendo ricevuto presto un contratto lavorativo.Esperienze che mi hanno insegnato sicuramente a vivere. Avendo avuto problemi
familiari, ho dovuto imparare a cavarmela da solo,quindi vivere e sopravvivere e credere in ciò che stavo facendo. Tutto questo,
anche e soprattutto grazie ai miei amici, che mi sono stati accanto che mi hanno aiutato e dato la forza.Tra questi, devo un grazie
ad un’ amica ballerina che mi ha supportato molto e spesso e che dedicava tutto il suo tempo per aiutarmi e farmi crescere in
ambito tecnico e alla quale auguro ogni bene: Enza Milazzo, un grande amore che mi ha accompagnato fino ad un certo punto
della mia carriera . A questa persona oggi devo molto e le sarò sempre grato .
Sei tra i più giovani coreografi italiani che già colleziona importanti successi internazionali. Parlacene
Tra i miei successi ho avuto l’onore di coreografare per il Gärtnerplatz theater- Munich International Ballet Shool - theater
Magdeburg -Teatro Petruzzelli di Bari -ToTeme dance - MP3project . Sono, inoltre, docente presso la Tanzacademy di Zurigo . Ho
coreografato per Giovani Talenti, ho ricevuto due premi presso il Premio internazionale di Capri. Partecipando a vari Gala con
l’invito dell’ Etoile Giuseppe Picone. Tanto devo anche al mio ex direttore : Karl Alfred Schreine,r direttore del Gärtnerplatz
ph_Massimiliano Pappa

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Recentemente hai realizzato una creazione per il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli....
Un giorno di Settembre, non dimenticherò mai, la chiamata del direttore Giuseppe Picone per realizzare una produzione. In quel
momento è stata un’emozione indescrivibile, poiché da gran napoletano, ricevere la chiamata per il San Carlo è praticamente un
sogno che si realizza.Una grandissima soddisfazione. Entrare ed immaginare anche solo un tuo lavoro lì è un qualcosa di
indescrivibile. Sono state tre settimane di lavoro intense, sicuramente non facili, ma meravigliose, cercando di rispettare tra l’altro la
loro linea di lavoro classica (non facile sicuramente con il mio stile) e rispettando tutte le normative COVID. Nonostante tutto
questo, per svolgere un lavoro in periodo pandemico, sono stati incredibili e mi hanno dato la forza di maturare ancora di più.
Hai collaborato e coreografato già tanti nomi della danza tra cui Natasha Kush e Giuseppe Picone. Quali rapporti instauri con
ognuno di loro per far si che la tua creazione sia eseguita al meglio?
Lavorare con Natasha Kusch è stata un’esperienza bellissima! E’una persona magnifica, oltre che una grande artista e lavoratrice. Mi
ha regalato tantissime emozioni; ho creato un passo a due per lei a Monaco di Baviera, aspettando il suo debutto. Ho con entrambi
instaurato un bellissimo rapporto. Mi preme, però, specificare che con l’Etoile Giuseppe Picone ho legato particolarmente. Lui è per
me il mio punto di riferimento, gli devo molto per aver creduto in me, per aver puntato su di me, dandomi una grandissima
opportunità sia come danzatore che come coreografo. Lo reputo un grande ed immenso “Artista” per essere rimasto una persona
umile, rivolgendosi a me sempre alla pari, e di questo gliene sarò per sempre ed immensamente grato . Per lui la mia coreografia
creata per il Gala dedicato a Gioachino Rossini, e che ha rappresentato l’Italia all’estero al Gala del Teatro Coliseo di Buenos Aires .
.
ph_Massimiliano Pappa
I punti fermi della tua vita e carriera
Il mio punto fermo ad oggi è il mio compagno, Luigi, ed il mio cucciolo Oscar.
Sono una persona dedita alla famiglia, tutte le mie scelte sono state per lui che, ad oggi, è la mia forza ed il mio sostegno.
Chi è Francesco Annarumma uomo e chi è Francersco Annarumma coreografo?
Francesco uomo è una persona troppo sensibile, buona generosa, con tantissima voglia di fare, con un vissuto familiare complesso,
ma senza mai piangersi addosso e con la grinta di andare avanti. Diversamente, in sala mi sento rigido, pignolo mi definisco più
leone in sala che nella vita. Determinato e sicuro di quello che voglio, so quali sono i miei obiettivi e come realizzarli o, come si dice,
“almeno ci provo”!
I tuoi prossimi progetti?
Al momento non mi sento di dire nulla,ci sono tante cose che bollono in pentola, ma voglio godermi ogni momento.Più che altro
mi sento di fare un augurio a tutti con la speranza che presto torneremo a splendere insieme. Vorrei ringraziare diverse persone a
me care. Un regalo che la vita mi ha fatto è stato conoscere una grande persona come Antonio Desiderio a cui devo un grazie
immenso per il sostegno e l’immenso affetto. Un altro grazie va al coreografo italiano Giorgio Mancini, grande persona che mi ha
accompagnato verso la mia carriera, ed al mio amico Massimo De Santis che, nel mio percorso italiano, è sempre li presente a
tendermi una mano ed a sostenermi. Alla fine i doni preziosi che la vita ci dà, sono le persone che ci amano e sostengono sempre,
specie nel percorso di un Artista. Abbiamo sempre bisogno di persone che ci aiutano a vivere in questo mondo dello spettacolo
difficile, ma allo stesso tempo meraviglioso. .

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
“ Sono parente degli scultori Eugenio ed Eros Pellini .
Da piccola giocavo nel loro studio tra opere bellissime
e disegnavo tutto il giorno, alimentando la mia grande
passione per la pittura e l’arte in generale”,
Intervista di Pina delle Site

P E R S O N A G G I
Intervista di Pina delle Site
TuttoBallo20
Carissimi lettori di Tuttoballo20, il numero di Aprile della nostra rivista, si può definire
davvero speciale … lo si evince già dalle foto della copertina e di controcopertina, che
ritraggono un’artista di spessore, sia per quel che concerne la sua carriera lavorativa
ricca, importante, che vede la collaborazione con altri grandi artisti e registi (Vanzina,
Ozpetek, Salvatores…), nel panorama cinematografico e televisivo italiano, sia per
quel che riguarda la sua grande gentilezza, umanità e, soprattutto, il grande amore per
l’Arte; stiamo parlando della grande attrice Elisabetta Pellini.
Fare una cronistoria di tutti i lavori di Elisabetta, sarebbe davvero impresa lunga, di cui
vi lasciamo immaginare la molte che, senza dubbio è nota alla maggioranza del
pubblico …
Perché Elisabetta Pellini, è “speciale”? La nostra Rivista nasce dal progetto, di
dimostrare come l’Arte possa essere rappresentata ed incarnata in varie forme,
attraverso cui ognuno di noi è, nella propria dimensione, un artista, e di comunicare a
tutti, indistintamente, le emozioni che ogni forma d’Arte può, nello stesso tempo,
suscitare ed essere espressa. Ebbene, Elisabetta sposa in pieno questa concezione
“totalitaria” dell’Arte, tanto da dichiarare di essere appassionata e di praticare anche
altre forme d’Arte:“ Sono parente degli scultori Eugenio ed Eros Pellini . Da piccola
giocavo nel loro studio tra opere bellissime e disegnavo tutto il giorno, alimentando la
mia grande passione per la pittura e l’arte in generale”, si evince dal profilo del sito a
lei dedicato; Elisabetta è colei che dichiara di amare la scrittura, la lettura che
alimenta la fantasia … non solo,Elisabetta è anche colei che ama “camminare
perdendomi per le città nella loro cultura ed arte”… E poi c’è la recitazione, la sua
passione, il suo lavoro … Elisabetta è “tante cose”, artisticamente parlando, e chi,
dunque, meglio di lei potrebbe rappresentare la nostra Rivista? Conosciamola, dunque
meglio, attraverso un’intervista che ci ha gentilmente concesso.
Bentrovata Elisabetta e grazie per aver accettato di concedere un’ intervista a
noi di Tuttoballo20 … ne siamo davvero felici ed onorati! Innanzitutto come stai?
Grazie , sono molto felice di fare questa intervista con voi . E’ un momento difficile per
ognuno di noi e bisogna combattere e stare molto attenti alla nostra salute e dei nostri
cari . Dobbiamo cercare di esser ancora più uniti e avere pazienza .
Tu sei una grande attrice che ha alle spalle, e continua ad alimentare, un
curriculum lunghissimo ed importantissimo, considerata anche la tua giovane
età … ma della tua carriera attoriale parleremo più avanti, poiché ciò che ci ha
colpiti di te, è la tua dedizione all’Arte in generale, in tutte le sue forme … cos’è
per te l’Arte?
L’Arte per me è la rappresentazione di qualunque forma di bellezza, che ne viene
esaltata . Ognuno ha la sua “Arte” e la bellezza è soggettiva . Facendo Arte ci
sentiamo meglio, entriamo in contatto con i nostri sensi e giochiamo con le emozioni e
i colori, creando qualcosa di nuovo ed unico .
Qual è la forma d’Arte che ti dà più pace, serenità, ed anche una spinta in più per
andare avanti? E perché?
Mi distende dipingere e creare immagini fotografiche , fotografare la natura e i
cambiamenti di luce. Mi piace ascoltare la musica che mi mette in contatto con le mie
emozioni e ricordi .. poi è il cuore e la testa che gestiscono l’ordine delle cose e sono
sempre presenti costantemente nella nostra vita , anche se in modo inconscio. Mi
piace guardare film ed entrare nelle storie.. sono tutte forme di Arte che mi portano
lontano dalla mia vita, mi fanno sognare ed emozionare .. dandomi serenità .
Durante una nostra breve chiacchierata, mi dicevi che sei stata anche ballerina
… ci racconti di questa tua esperienza o “parentesi”? Cosa ti ha dato e cosa ti
ha lasciato la danza?
Si, ho iniziato a studiare danza classica a 4 anni per 6 anni . Mi ha molto avvicinato a
quello che poi è sempre stato il mio sogno . Un attore per esser completo deve
conoscere e aver confidenza con il suo corpo e la danza è un aiuto. Mi ha insegnato la
disciplina, la fatica , il sudore ( le prime volte che mettevo le scarpette con le punte e i
piedi sanguinanti ) .. e il risultato finale, il saggio di fine anno al Teatro Impero di
Varese. Finalmente, dopo tanto studio e fatica, potevamo mostrare il balletto e
ricevere gli applausi dopo aver vissuto una grande emozione. La danza è sempre
stata presente nella mia vita . Sia a livello professionale ( mi è capitato di ballare sul
set e l’impostazione della danza classica mi ha aiutato tanto ) , sia nella vita . Perché
quando balliamo, muoviamo il nostro corpo e muoviamo energia .. mi disintossico dalle
negatività con il ballo, ed evito di somatizzare fisicamente . Poi mi sento meglio. Le
cose non cambiano magari, ma io mi sento meglio e le percepisco in modo diverso .

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Perché hai smesso, se hai smesso, di dedicarti a questo tipo di Arte? Nel caso, ti manca? Perché?
Non ho mai smesso, e la cosa bella della danza è che non si dimentica . L impostazione fisica e muscolare resta .
Secondo te, visto che spesso si sente dire che attraverso la danza ognuno di noi ha modo di esprimere le proprie
emozioni, in una forma che non appartiene ad altre Arti, la danza è di tutti? E’ per tutti?
La danza è di tutti e per tutti . La danza è terapeutica e creativa . Ognuno ha il proprio modo di sentire ed interpretare la musica e
deve esser libero di esprimersi. Quando vediamo una persona qualsiasi danzare, ha una sua personalità … una caratteristica di
muoversi, che è unica e da quello si possono capire tante cose di quella persona . Se è empatica, timida, razionale, passionale ,
sicura, .. ci avevate mai pensato ?
Poi hai scelto la strada della recitazione … come mai?
Perché il palco ed i film , i cinema sono stati i miei compagni di infanzia . Quando pioveva, in inverno, rivedevo tutti i film con
Alberto Sordi, Monica Vitti , Mariangela Melato .. e sognavo di diventare un’ attrice anche io.. poi da un sogno è diventata una
professione che amo moltissimo .
Qual è stato il personaggio per il quale hai avuto più difficoltà ad entrare nel ruolo, e quale quello in cui ti sei rivista con
più facilità?
Ho sempre interpretato personaggi molto diversi dal mio modo di essere. Copiavo le cose, atteggiamenti , modi di fare, il muoversi,
il vestirsi delle persone che non mi piacevano e le riportavo in “ vita “ in scena. Però i personaggi che ho interpretato sono
diventate tutte mie amiche, vite parallele che ho amato tutte tantissimo, e che mi hanno dato la possibilità di “ giocare” vivendo vite
che mai avrei potuto immaginare.
Registi e colleghi che ricordi con piacere e da cui hai tratto importanti insegnamenti?
Ho imparato moltissimo da Gigi Proietti, che mi ha dato consigli fondamentali per me quando ho cominciato questo lavoro sul set
con lui, nel 2000, durante “Maresciallo Rocca” regia di Giorgio Capitàni. Ho imparato poi qualcosa da ogni regista con cui ho
lavorato , perché ognuno ha un modo differente di lavorare e porsi e spesso cercano in te, o vedono in te qualcosa che neanche tu
sai.. il mestiere dell’attore è anche molto psicologico.
Durante i tuoi anni di carriera c’è un aneddoto in particolare che ricordi e che ti piacerebbe raccontarci?
Ci son tantissimi aneddoti . Ho amato molto i film che ho girato in Kenya ( “Un coccodrillo per amico” e “La stagione delle piccole
piogge”), perché mi hanno dato la possibilità di conoscere e confrontarmi , lavorando , con culture molto diverse dalla nostra , con
al ritorno un gran “ mal di Africa” .

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Il lavoro più piacevole che ricordi?
È stata molto difficile, ma entusiasmante, il mio esordio alla
regia nel film a episodi “SelfieMania” ( che nasce da una mia
idea ) e lo sviluppo sceneggiatura con Giancarlo Scarchilli; ed il
mio esordio alla regia nell’ episodio” L’Amore nonostante tutto”,
che ha come protagonisti Milena Vukotic , Andrea Roncato e
Bianca Nappi . Ho avuto come direttore della fotografia Blasco
Giurato che è stato un vero capitano per me. In questo film
sono nate amicizie speciali. Siamo stati accolti dal paese dove
abbiamo girato in Sicilia, a Santo Stefano di Camastra , il paese
della ceramica, con cuore e grande generosità! L’Italia è un
paese bellissimo e ricco sotto tutti i punti di vista, peccato che a
volte ce ne dimentichiamo!
E veniamo ad un progetto di freschissima realizzazione:
l’interpretazione di Jane nella pubblicità delle Gocciole:
ruolo di mamma che si preoccupa per la colazione del
figlio: ti ci ritrovi? Ruolo per te “strano” (in senso buono) o
più divertente?
Ho sempre amato la storia di Tarzan-Jane e Cita è
un’ambientazione che riporta alle favole, ai sogni e
all’avventura. Il ruolo mi ha molto divertita. Anche mostrare uno
sport diverso dai soliti rappresentati, la pallanuoto, credo sia
una cosa intelligente. E’ uno spot che vuole esser commedia e
comunicare spensieratezza e gioia. Mi son molto divertita a
girarlo e anche in questo caso sono nate delle belle amicizie tra
noi attori. Appena sarà possibile ci vedremo a pranzo per
festeggiarel’ uscita dello spot!
Allora domanda “tattica”: che forma hanno i tuoi biscotti
preferiti? (si ride ndr).
I miei preferiti son quelli fatti in casa… non solo per il sapore,
ma anche per il profumo che invade tutta casa . Comunque da
amante del cioccolato .. ce n’è sempre un po’ !!!
Come si sa, il Covid ha rallentato e, per molti versi
bloccato, molte attività; tra i settori in sofferenza c’è anche
il tuo… ma volendo essere ottimisti, quali sono i tuoi
progetti futuri?
Con l’arrivo del Covid hanno chiuso cinema e teatri. Spero che
riaprano presto perché mi mancano tantissimo... credo che, con
distanziamento e mascherina, siano luoghi sicuri. Spero, quindi,
che con la riapertura la gente torni a frequentare cinema e
teatri. Io spero uscirà il mio film “SelfieMania” ed ho un progetto
teatrale che doveva partire ma si è arrestato. Ho appena fatto
dei “ call-back” e spero che comincino presto i set perché mi
manca il mio lavoro .
Completa la frase di rito che proponiamo ad ogni artista a
fine intervista: “Per me recitare è …”
… recitare e’ vivere vite diverse!
Ringraziamo Elisabetta Pellini per la piacevole “chiacchierata”,
per la sua disponibilità, umanità ed educazione, oltre che per la
sua grande professionalità … qualità che solo chi ha una certa
sensibilità è in grado di dimostrare e di comunicare agli altri:
una sensibilità che ha il nome ed il volto dell’Arte!

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Davide Romeo

P E R S O N A G G I
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Giovanni Battista Gangemi Guerrera
Davide Romeo. Un coreografo alla ricerca della quotidianità e
fondatore della compagnia Uscite di Emergenza . Come si evince
dalle coreografie della sua compagnia . “In realtà io volevo qualcosa
di assolutamente quotidiano, che fosse un po’ dappertutto e che
non fosse troppo astratto. Un rimando che si trovasse facilmente,
proprio perché mi piaceva evocare sia un’idea di concretezza che di
quotidianità, una connessione che segna il leitmotiv della ricerca
della mia danza”.
Creare danza oggi è un atto di “coraggio”?
Più che un atto di coraggio è un atto di sopravvivenza! Credo che
sia un atto utile, importante. Ora, non vorrei cadere nel banale, ma
di fatto questo strano periodo di pandemia non può passare in
secondo piano! Se consideriamo a quanto la nostra capacità
creativa, proprio come civiltà e di vita quotidiana, sia stata coartata
in questo periodo, allora ecco che si capisce bene quanto sia vitale
creare e creare col corpo! Un corpo che in questo periodo è stato
mortificato, rinchiuso in casa e dietro le mascherine, un corpo al
quale è stato proibito di muoversi e di abbracciare, di respirare e
ancora di più un corpo che ha paura di qualcosa che è impalpabile
e in qualche modo effimero. Ecco in questo senso penso che
creare e, in particolare, creare danza, sia davvero di grande
importanza per chi è protagonista e per chi ne è fruitore. Di più
penso che ad oggi come artisti abbiamo in qualche modo un
obbligo morale di portare l'arte fuori dai teatri e renderla più a
portata di tutti. Personalmente penso che abbiamo bisogno di
vedere del bello, i nostri sensi hanno bisogno di venire a contatto
con la bellezza dell'umano, sia della capacità creativa e,
soprattutto, delle sue possibilità espressive attraverso il corpo.
Qual è il senso del suo nuovo lavoro e quale l’ispirazione?
“Physics of Vulnerability” é la nuova idea sperimentale progettata
da me per la mia compagnia Uscite di Emergenza. Il lavoro parte da
una ricerca corporea coreutica che, successivamente, vuole
contaminarsi con gli oggetti, le immagini e le proposte dei
componenti del progetto. Il lavoro si articola sull'idea della
vulnerabilità come stato emotivo ed esistenziale legato a degli stati
corporei, delle immagini e suggestioni che si vorrebbero ricreare in
scena. L'ispirazione nasce dalla lettura del libro “Rising Strong” di
Brene Brown. Da lì la citazione che fa da tagline al progetto: “La
vulnerabilità non é vincere o perdere; sta nell'avere il coraggio di
presentarsi ed essere visto quando non si ha alcun controllo sul
risultato. La vulnerabilità non è debolezza; è la nostra più grande
misura di coraggio.”. L'acqua diventa il punto focale della ricerca
corporea e la trasposizione del concept in immagini, soffermandosi
sulla condizione sensoriale di vulnerabilità che esso crea agendo
sul nostro stato psicofisico in una situazione di apnea e stallo. Il
lavoro sulla vulnerabilità di ognuno e la ricerca della Brown ci
portano ad un'unica definizione di vulnerabilità: uno stato di
delicatezza e acutezza. La trasposizione scenica di questo concetto
sono i 30 bicchieri pieni d'acqua in scena. I danzatori dovranno
svolgere le loro azioni coreografiche fisiche e dinamiche senza
minare all'equilibrio delicato di questi bicchieri. Il risultato é la ricreazione
di una condizione precaria dove ogni minimo movimento
potrebbe creare il caos. I bicchieri e i danzatori creano
composizioni sempre nuove e dinamiche finché il punto di svolta
arriva come la rivelazione in un viaggio: prendere coscienza del
vuoto interiore cambia tutto il nostro sguardo sulla vulnerabilità. In
questo punto le parole della stessa Brown ci suggeriscono una
delle tante strade da intraprendere, e, come una sorta di Virgilio, ci
accompagnano nell'accettazione di una catarsi tutt'altro che
scontata indicandoci la via di una riemersione vigorosa.
A livello tecnico ti muovi, nel costruire le tue coreografie,
contaminando stili e metodi differenti, fra cui floorwork,
contact, improvvisazione e ricerche che partono dal gesto
quotidiano. Rispetto alla tua missione, come si inserisce la
trasmissione del concept?
In onestà, la mia missione è la condivisione umana. Mi piace in
particolare raccontare storie con la danza che fanno parte di me e
in cui tutti ci possono “cadere” dentro. La missione che orienta me,
la mia compagnia e le produzioni è un concept che unisce teatro e
danza, interazione nella riflessione. L’unicità delle performance fa sì
che ognuna di esse diventa un momento che non riproduce mai gli
sviluppi, le stesse condizioni da cui nasce. Non a caso, una
citazione dell’autore – commediografo austriaco Karl Kraus che mi
piace ed è il sottotitolo di un mio spettacolo è: “Ben venga il caos,
perché l’ordine non ha funzionato.” Il mio obiettivo è, come scrisse
Giacomo Piccoli in un suo articolo su di me, arrivare ad “una buona
struttura narrativa, dove patos, poesia, forza ed ironia si alternano
sapientemente Un mosaico dove ogni tessera assume logica
incastonandosi in un’opera unica” Sono infatti particolarmente
apprezzato per le mie doti creative e comunicative nell’affrontare
argomenti vari di valenza filosofica, esistenziale, introspettiva. La
mia particolarità è l'interazione col pubblico, dando attenzione ad
ogni singolo spettatore e facendo di esso un elemento
fondamentale della performance. L'obiettivo é regalare
un'esperienza unica ed irripetibile a tu per tu con i performer. La
mia ricerca, attraverso il movimento e la costruzione
registico/drammaturgica, parte da un bisogno di approfondire
concetti e principi universali legati a studi vari di concept molto
diversi tra loro, mirando a dare vita a spettacoli di grande impatto
energetico ed emotivi. Chiudo con una citazione di Roberto
Staglianò in un articolo pubblicato a proposito di un mio spettacolo
che afferma che le mie produzioni “… Sono tante superfici riflettenti
in altrettante composizioni. Servono per guardarsi dentro e
riconoscersi ora nell’uno, ora nell’altro.”
Tu dai una grande importanza dell’oggetto in scena. Quale
meccanismo usi ed applichi al movimento e alla
coreografia? E quale importanza dai all’oggetto?
Io, assieme alla Compagnia, esprimiamo una ricca progettualità
artistica creata in pochissimo tempo, unita ad una visione in forte
relazione con il territorio sia locale che nazionale. Applauditi per
l’originalità delle produzioni e per l'offerta varia e versatile di un
vocabolario coreografico fresco e dinamico. Propongo quindi un
training sulla mia personale poetica del movimento costruita
attraverso un linguaggio in continua evoluzione, una miscela di
floorwork, tecnica contemporanea, contact improvisation, gesto
quotidiano e azione fisica. Un training nato delle precedenti
esperienze artistiche, per approdare ad un lavoro d’incastro fluido,
dinamico e fisico. Particolare e molto forte è il mio rapporto col
pavimento e lo studio delle cadute. . Gli oggetti in scena hanno un
valore evocativo molto forte, di solito oggetti di uso quotidiano, ma
avulsi dal loro contesto e utilizzati per la ricerca coreografica. Per
me la danza sta ovunque e su chiunque. Nella nostra vita
quotidiana interagiamo con tantissimi oggetti. In scena l’oggetto
prende un valore simbolico ed evocativo e, non solo offre nuove
possibilità di ricerca di movimento del corpo, ma aggiunge
un’immagine alla poetica dello spettacolo. Mi piace creare degli
spettacoli pieni, dove un’idea cade nell’altra e tutto si sussegue con
ritmi molto veloci, un bombardamento di immagini. Gli oggetti
favoriscono a creare queste immagini che costituiscono spesso la
peculiarità dei miei spettacoli.

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Parliamo del rapporto con i tuoi danzatori, della tua
compagnia e qual è rapporto con i danzatori che incontri nei
tuoi vari work shop?
Facciamo una premessa: io mi sento un coreografo, così come mi
sento un performer così come mi sento un insegnante. Questa mia
tridimensionalità fa si che in ognuna di queste parti il mio lavoro sia
contaminato dal mio essere anche qualcos'altro. I miei danzatori
devono essere prima di tutto uomini e donne che sanno guardare
dentro di sé, che sanno trasformare attraverso l'arte le loro
debolezze in bellezza. Io non posso lavorare con persone che non
sanno avere compassione per se stessi e di conseguenza per gli
altri, che non abbiano abbastanza amore e compassione di sé per
guardarsi dentro. Questo per me è imprescindibile, al di là di
qualsiasi tecnica! Questa è la base sulla quale appoggiare tutto il
resto! Detto questo, in ogni caso, il resto è importante per avere un
linguaggio raffinato e per poter esprimere se stessi al meglio. In
ogni caso penso che la capacità di volersi bene aiuti anche la
tecnica, perché ci rende liberi di esplorare, di non giudicarci e
quindi di andare oltre quello pensiamo non sia possibile. L' arte
credo sia una sfida continua con noi stessi, un mettersi in dubbio
costante e anche se può avere delle affinità con la terapia non è
assolutamente la stessa cosa, cambia il fine: noi mettiamo in scena
qualcosa per raccontare, non lo facciamo solo per noi. Questo lo
dico, perché non vorrei cadere in facili banalizzazioni. I miei
danzatori devono avere questo. Per quanto riguarda gli allievi che
incontro nei workshop, ma questo vale anche per la mia
compagnia, mi rendo conto che per me la cosa importante è
comunque cercare di creare, insieme a loro (e questo “insieme a
loro” è importantissimo, da solo non faccio niente e se non ci fosse
uno scambio sarebbe solo una fatica immane per tutti), un clima di
fiducia, di non giudizio e soprattutto di divertimento. Nella danza,
ma in generale in tutte le situazioni di apprendimento e formazione
viene ancora troppo spesso ignorato questo aspetto: il
divertimento! Quando succede di divertirsi, più precisamente di
provare gioia, qualsiasi apprendimento viene acquisito con
maggiore velocità e con maggiore forza. Per cui l'atteggiamento che
spesso vedo e sento nelle sale di danza professionali, spesso mi
scoraggia. E divertirsi non significa “cazzeggiare”, al contrario, è una
condizione necessaria per far si che i ragazzi, danzatori e allievi di
qualsiasi livello arrivati alla fine della lezione ti chiedano “Ti prego
facciamo ancora una diagonale”.

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di Emma Palmeri
Fisioterapista e danzatrice

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D A N Z A T E R A P I A
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La danza, e non solo la classica in tal senso, ci pone a stretto
contatto con i nostri limiti e spesso nel tentativo di superarli
incappiamo nell’errore di “allontanarci da noi stessi”, e quando ciò
avviene il giudizio sull’atto motorio prevale sull’atto in se stesso, disintegrandolo
dalla totalità; non importa a quello livello si stia
lavorando, la tecnica e l’attenzione per questa divengono così
“polarizzanti” da non essere più al servizio della danza, bensì diventa
vero il contrario. Snaturando la danza della propria essenza, ci si
abbassa a qualificarla secondo parametri di natura estetica o
formale. Avvicinarsi con rispetto verso se stessi, e verso i propri
limiti, ci riporta immediatamente nella dimensione archetipica della
danza, ed è questo l’aspetto più interessante con il quale mi sono
potuta confrontare nei seminari di danza-terapia frequentati negli
ultimi anni; e ne approfitto per ringraziare Daniela Bognani che
porta avanti con determinazione, umanità e grande preparazione,
una formazione di qualità nell’ambito della danza-movimentoterapia.
Ora che sono prossima ai quaranta, con quindici anni di esperienza
in fisioterapia, e venti anni in danza, posso dire che quest’ultima
formazione rappresenta per me un’opportunità unica di avvicinare
queste mie due grandi passioni, e richiederà impegno e
programmazione per essere portata avanti al meglio, una volta che
le precauzioni dovute alla pandemia saranno un ricordo; intanto
posso dire di averne avuto degli assaggi soddisfacenti integrandone
qualche proposta -compatibile con il distanziamento- all’interno dei
gruppi di attività psico-motoria che sono solita fare nell' RSSA dove
attualmente lavoro (Fondazione Maria Grazia Barone). Il riscontro
positivo è immediato fra gli anziani e con gli ospiti con disabilità
motorie o psichiche di diversa entità: attraverso la stimolazione della
capacità d’interagire con l’ambiente, si assiste ad una migliore presa
di coscienza delle risorse personali ed al miglioramento della
motivazione e dell’iniziativa al movimento. Inoltre, con tale pratica si
possono sciogliere le tensioni muscolari, si armonizza il corpo, si
rasserena la mente e si raggiunge un piacevole stato di
“rilassamento dinamico”.
Le aree su cui è possibile intervenire sono:
area cognitiva, in cui è possibile migliorare alcune competenze come lo
schema corporeo, l’apprendimento di concetti o l’uso di simboli;
area emotiva, in cui è possibile incrementare la capacità di manifestare
positivamente dei vissuti emotivi, sostenendo il superamento di paure e
migliorando la stima di sé;
area relazionale, in cui si lavora per migliorare le relazioni personali, o
per diminuire forme comportamentali disadattive;
area psicomotoria, in cui è possibile migliorare l’orientamento spaziale
e la coordinazione motoria in relazione a prassi specifiche oppure
generalizzate
È importante sottolineare come la DanzaTerapia possa essere una
“terapia” a tutti gli effetti, ma anche rappresentare una metodologia
che offre uno spazio di benessere, di relax e anche di divertimento.
Parimenti è fondamentale essere a conoscenza che non è
assolutamente necessario saper ballare per intraprendere questo
percorso: ognuno può partecipare con la propria soggettività che
viene accolta come risorsa e mai giudicata. L’utilizzo della musica è
giustificato poiché può servire da “contenitore sonoro” e facilitare il
movimento. Non vi sono faticose tecniche o particolari “passi” da
apprendere; si favorisce piuttosto il “sentire” di ogni partecipante, ed
il movimento diventa così un importante strumento di espressione
globale della persona, una forma di manifestazione delle dimensioni
profonde della natura umana>.

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“Volersi bene e non
arrendersi mai”
Intervista a Emanuele Mauti

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Pina dell Site

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PERSONAGGI
Giovanni Battista Gangemi Guerrera
L’'mportanza di come insegnare ai più piccoli. Oggi ho il piacere di poter
ascoltare la voce di due grandi artiste ed insegnanti: Renata Falcone,
attrice ed insegnate di recitazione e Chiara Tomaselli, cantante,
musicista e docente di canto.

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F O R M A Z I O N E
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L'IMPRENDITORE ZEN
di Renzo Maggiore
di ogni uomo è la Consapevolezza. Ovviamente un
L’obiettivo
non sfugge a questo assunto, anzi: assumendosi
imprenditore
ruolo di guida e responsabilità, ancor più è chiamato a
un
la sua Presenza nell’attimo presente. Come primo
coltivare
strumento di disciplina zen, che porta a
fondamentale
strabilianti soprattutto a livello di gestione delle
risultati
Egli può allenare una respirazione profonda e
emozioni.
In tal modo, si previene lo stress e ad aumenta il
cosciente.
di attenzione, diminuendo di conseguenza i pericoli di
grado
ed errori. Tutti i piani per la ‘Sicurezza aziendale’
incidenti
partire da un lavoro sulla Presenza delle persone,
dovrebbero
che consente di limitare, se non eliminare, l’eccessiva
lavoro
mentale che causa distrazione, convinzioni limitanti e
attività
malessere.
La tempesta si placa nel silenzio della mente
lucida gestione della mente, favorita da una respirazione
La
e dalla pratica meditativa, contribuisce in modo
profonda
al miglioramento dei rapporti con i
determinante
alla chiarezza negli obiettivi, alla percezione
collaboratori,
del proprio ruolo, del lavoro e della relazione con gli
positiva
in ultima fase, l’applicazione dello Zen contribuisce
altri;
della stessa produttività aziendale attraverso
all’incremento
deciso salto di qualità nelle competenze del “Saper
un
Essere” e del “Saper far fare”.*
Portare l’Essere nel fare dà gioia
stato di calma interiore giova alla capacità di analisi e
Uno
problem solving, oltre alla creatività e al livello di
di
ed empatia. Si registrano in tal modo
concentrazione
a livello di collaborazione, flessibilità ed efficacia,
benefici
nella condivisione e coesione dei gruppi di
miglioramenti
lo sviluppo della capacità intuitiva e nell’apertura al
lavoro,
cambiamento.
Zen è dunque essenziale ed economico. Un’Azienda Zen è
Lo
alle esigenze della comunità e rispetta l’Ambiente
funzionale
INTERVENTO DI CONSULENZA REN ZEN
L’insegnamento e la pratica in azienda prevedono 3
stadi seminariali:
1. Illustrazione dei Principi base dello Zen e indagine
sui processi razionali aziendali e individuali attuali
(durata: 7 ore);
le Persone. In essa si lavora con un alto senso di
e
e, nel contempo, con gioia e passione, per
responsabilità
un risultato. Si dialoga con gentilezza e serenità
raggiungere
un clima amicale che consente di stabilire
respirando
rapporti basati sulla fiducia.
all’approccio Zen, è opportuno svolgere un percorso
Accanto
consapevolezza sui macro obiettivi aziendali (Mission e
di
2. Esercizi di visualizzazione, meditazione,
rielaborazione per eliminare l’attività mentale
superflua e raggiungere l’essenzialità del pensiero ed
il cosiddetto “No mente” che facilità l’intuizione
(durata: 10 ore);
3. Piano condiviso per rendere l’azienda Zen
attraverso la revisione creativa e condivisa di
processi, metodi e strategie inefficaci (durata: 8 ore) .
https://www.renzen.it/c,67,renzo-maggiore
e sui Valori condivisi (Carta dei Valori). Creando una
Vision)
e approfondita cornice d’accordo sui “Perché” del
chiara
si facilita infatti il ruolo di direzione, coordinamento
sistema,
motivazione che spetta ai Responsabili di ciascun livello
e
aziendale.
veda il manuale “Saper essere”, R.Maggiore, Chiado
*Si
Lisbona 2017.
Edizioni,

S T O R I A
TuttoBallo20
di Federico Vessella

S T O R I A
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Miguel Caló nacque a Buenos Aires il 28 ottobre
1907 e nel 1923 iniziò a studiare violino, per passare
quasi subito al bandoneón, lo strumento che lo
accompagnò per tutta la vita. Nei primi anni della
sua vita artistica passò per diverse orchestre, la più
famosa delle quali fu quella di Osvaldo Fresedo.
Cresciuto musicalmente nella scuola di Fresedo, nel
1931, di ritorno da una tournée negli Stati Uniti,
formò una propria orchestra incorporando una serie
di giovani musicisti talentuosi che costituirono la
famosa “generación del cuarenta”.
Nel 1940 raggiunse l’apice del successo dopo aver
maturato un equilibrio sonoro grazie anche alle
precedenti esperienze ed al supporto dei suoi
compagni di orchestra.
Ben presto, il successo delle sonorità proposte da
Caló e la qualità dei suoi musicisti gli valsero una
notevole considerazione nel mondo del tango, al
punto che la sua formazione fu chiamata La
Orquesta de Las Estrellas. Alcuni partecipanti, in
diversi momenti, di questa mirabolante formazione
furono poi direttori di altrettante orchestre a loro
volta. Si ricordano i nomi dei pianisti Héctor
Stamponi e Osmar Maderna, i bandoneonisti
Domingo Federico, José Cambareri, Antonio
Rios, Felipe Ricciardi, Armando Pontier, i
violinisti Enrique Mario Francini, Mario Lalli, il
contrabbassista Ariel Pedernera e le voci di
RaúlBerón, Alberto Podestá, Jorge Ortíz e Raul
Iriarte. Anche altri grandi nomi del tango passarono
attraverso la direzione del maestro Caló, tra i quali
ricordiamo Orlando Goñi, Osvaldo Pugliese, Antonio
Rodio, JuliánPlaza e León Lipesker. In circa 40 anni di
incisioni, le formazioni di Caló lasciarono in eredità
più di 350 incisioni, un patrimonio prezioso per gli
amanti del tango ma, soprattutto, per i ballerini.
In effetti, il pianoforte rappresentò per Caló lo strumento ideale per
imprimere alle frasi musicali quel ritmo e quella cadenza tanto amata dai
ballerini dell’epoca. Dopo le esperienze di Juan D’Arienzo e Julio De Caro, gli
anni ’40 rappresentarono, stilisticamente, l’equilibrio tra queste due forme di
suonare tango; Miguel Caló si inserisce proprio in tale contesto, aggiungendo
una qualità sopraffina al cantato attraverso grandi interpreti vocali.
Fu proprio a partire dagli anni ’40, con la partecipazione di grandi voci e
grandi musicisti che iniziò la seconda tappa evolutiva di Miguel Caló, che può
essere fatta coincidere con la nascita della Orquesta de Las Estrellas. I temi
proposti da questa orchestra si prestano tanto al ballo, quanto all’ascolto, a
testimonianza di uno sviluppo musicale complesso e ricercato. Le voci
dominanti furono quelle di Alberto Podestá (all’apogeo della sua giovinezza),
Raúl Iriarte (cantante “inventato” dallo stesso Caló e Mario Francini) e Raúl
Berón. La Orquesta de Las Estrellas è la testimonianza tangibile del
processo di maturazione dello stile di Caló, il quale unisce il tango
tradizionale alle innovazioni della Epoca de Oro.
Senza contrastare in modo stridente i diversi strumenti, Caló propose brani
dove la presenza “distaccata” dei violini ben si sposò con una linea ritmica di
bandoneónes e del pianoforte. Osmar Maderna, in particolare, impresse uno
stile ben marcato con la partecipazione del registro acuto del pianoforte nel
marcato ritmico (marcazione aperta), impronta che oggi definiremo di stile
“chopiniana”. Allo stesso modo, sono ricche le variazioni melodiche espresse
attraverso “soli” di violini e bandoenónes, peculiari per tessitura, come per le
altre orchestre dell’epoca. L’orchestra di Miguel Caló sarà ricordata per
l’esecuzione del miglior tango, a detta di molti, che trascende il
tempo e che oggi viene evocato da una miriade di ballerini come
summa artistica ed interpretativa della Epoca de Oro: il tema Sans
Souci di Enrique Delfino.

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
"LA DISPUTA DI BARLETTA"
FABRIZIO SILVESTRI
IN UNO SCATTO LA STORIA
«Quest'opera fotografica determina la disputa che ha causato uno dei più importanti eventi nel nostro territorio pugliese, ovvero un
momento che ha visto presenti sul territorio popoli come francesi e spagnoli. L'opera fotografica che ho realizzato è solo soggetto
della mia fantasia, in cui troviamo dei personaggi che racchiudono la nostra società di Barletta. Studiando l’essenza della
fotografia mi è sembrata reale la circostanza che, anche se il tempo trascorre, tutto resta uguale".
Cosimo Mirco Magliocca è un caro amico della nostra rivista, in ogni numero ci fregiamo di pubblicare una sua foto. Dalla
prima volta che ho visto un suo scatto, mi sono innamorato della sua arte.. Ogni suo scatto, ogni soggetto racconta la vita
vissuta. Per noi di "TuttoBallo20" è il Degas della fotografia moderna. L'amore che lui ha per la fotografia rende i suoi lavori
magici …
Lui stesso afferma che “tutto è teatro e il teatro è dappertutto”. A Parigi lavora come fotografo ufficiale della Comédie-
Francaise, oltre ad intrattenere un frequente rapporto con l’Opéra National de Paris, ma anche presenza discreta e
ricercata su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del mondo. Lavorare con la fotografia è stata per Mirco la
concretizzazione di una passione che lo anima fin dall’adolescenza e che ha finito con il talento, il tempo e lo studio, nel
trasformarsi in una vera e propria arte, della quale il pubblico può godere in occasione delle storie raccontate in ogni foto
che Mirco ha fatto.
Magliocca, nonostante il Covid 19, resta una persona gentile, garbata e amorevole, tanto che ci svela cosa farà di qui a
breve: “sarò impegnato in scatti con il gruppo Storico Romano, rappresentando i senatori durante una cena, mostrando la
grandezza dell'Impero ed i vari ceti sociali. Uno scatto con un gruppo di nobili durante una serata di gala, ed un progetto
che dia volto e forma alla Misericordia della Chiesa Cattolica”.
MIRCOPARIS
MIRCO.MAGLIOCCA
Cosimo Mirco Magliocca, nato a Barletta (Puglia),
ha girato il mondo in compagnia della sua macchina
fotografica, diventando uno dei più stimati
fotografi europei di teatro, la sua arte non si ferma
alle tavole del palcoscenico

F O T O G R A F I A
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© Cosimo Mirco Magliocca,

F O T O G R A F I A
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Workshop
fotografia
Luca di Bartolo

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
Completo con questo
articolo la storia sulla
mia esperienza di
creazione di workshop di
fotografia di danza.
Ideare un workshop significa offrire una esperienza
‘totale’ nella mia visione: un viaggio in cui il partecipante è
al centro della scena assieme al danzatore.
Ho sempre riflettuto sul fatto che le stesse persone
possano partecipare a più workshop e, dunque, ho
trovato importante modificare e incuriosire con nuove
proposte ogni volta.
...Così nel 2019 vede la luce l’ultimo workshop, il titolo era
“Dance in the Box”, il più ricco di tutti: questa volta con
alle spalle un progetto strutturato con una vera macchina
scenica, una camera chiara di 2 metri di lato, all’interno
della quale danzare, un unico punto di vista ‘predefinito’
da cui osservare la scena - la partecipazione di una
stilista con le sue creazioni - lo splendido teatro
Rondinella come scenografia.
La Black Box in realtà era un progetto ben più complesso
della danzatrice Giorgia Damasco e del sottoscritto,
pensato e dedicato a workshop video/coreografici, da
proporre ai centri di formazione coreutici che, per
l’occasione del workshop, vedeva il collaudo ‘funzionale’
della Black Box, appunto.
Ospitati magistralmente dall’Associazione Effetto Ghergo
di Montefano assieme alle giovani danzatrici Erika Leo e
Yuli Spiegelman ed alla preziosa presenza della stilista
Egy Cutolo, abbiamo creato un’esperienza unica: due
giornate organizzate su tre diversi temi lavorando in tutti
gli spazi del teatro.
Sabato mattina la sperimentazione con la Black Box:
Erika e Yuli all’'interno di essa creando differenti
interazioni corporee ed i partecipanti con un tempo di 5
minuti a testa per ‘guardare dal buco della serratura’ per
ogni tipo di interazione. Sabato pomeriggio lavorando sul
palco, liberato dalla BB, questa volta con gli abiti di Egy
indossati da Erika e Yuli e la possibilità per i partecipanti
di ruotare attorno a loro in condizioni di luce
appositamente ‘estreme’. Infine, domenica tutti calati
nella realizzazione di un cortometraggio con Erika e Yuli
interpreti di una pièce vagamente psicotica, dove i
fotografi avevano la possibilità di immortalare le scene
prima che venissero girate dal sottoscritto.
Questo anno di pandemia ha, ovviamente, interrotto la
possibilità di realizzare incontri in presenza, ma l'idea per
un prossimo workshop è già pronta, questa volta con una
residenza creativa di un danzatore in un luogo magico.

F O T O G R A F I A
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©Luca di Bartolo

A R T I G I A N A T O
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A R T I G I A N A T O
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A R T I G I A N A T O
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Il Tango dell’Est
Ciotola Tango / concept e design Assia Karaguiozova per
NasonMoretti, Murano

A R T I G I A N A T O
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Un viaggio attraverso il Mondo all’incontrario, fin là, dove sorge il Sole.
Dalle note sinuose ed incisive di Astor Piazzola, che disegnano un Tango diverso,
insolito, travolgente a modo suo, fino a Sochi, dove Carolina Kostner balla il suo
simbolico Bolero di Ravel e lascia senza fiato tutti.
Una melodia che trasporta leggera e spensierata dall’Argentina fino alle onde
assopite della Laguna Veneziana. La magia travolgente dell’intesa, che crea la
comunicazione, arriva al cuore come il contatto tra fuoco e aria, che accende il potere
sprigionato dalla fiamma. Il vetro che si piega sotto il calore, disegna le forme
sinuose, ritmiche, ma sempre diverse, come veli che si muovono al cantar del vento.
Appoggia leggero il vetro, come i piedi nel Tango, che devono sfiorare il pavimento,
silenziosi, come se scivolassero sull’acqua. La forma che sboccia come un fiore, si
apre con dei movimenti decisi,
volteggia leggera e poi si ricompone, si posa graziosa o osservandola da più
prospettive, appare sempre diversa.
La sagoma che si ferma, colta dall’aria, ancora in movimento, come le silhouette dei
ballerini che si fondono nel movimento.
Le fiamme che foggiano il vetro danzando e la musica che trascina i corpi ... Sintonia
e armonia
https://youtu.be/SdQf7cabBjo
https://youtu.be/vaXNdVTGT0k
Assia Karaguiozova

C O L L A G E
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Ileana Mariotto
Collage Artist
https://www.ileanamariotto.com/

C O L L A G E
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P I T T U R A
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Nasce nel 1984 a Cesenatico, dove tuttora vive. Ha svolto studi artistici
sempre improntati alla pittura prediligendo l’arte moderna e
contemporanea, presso il Liceo Artistico di Ravenna prima, presso
l’Accademia di Belle Arti di Firenze poi, conseguendo in quest’ultima il
massimo dei voti e apprendendo la tecnica astratto-espressionista.
Dopo aver frequentato un anno del Biennio Specialistico in "Arti Visive
e Studi Curatoriali" alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano,
decide di tornare a Cesenatico e nel 2009 inizia a prendere parte a
mostre e fiere d'Arte in tutto il mondo.
Dal 2019 decide di approntare una nuova ricerca artistica, che
unisce l'esperienza pittorica a quella culinaria, portandolo a
maturare una nuova forma d'Arte che rappresenti l'evoluzione
umana e creativa dell'Artista.
“La sua pittura vive di simbologie antropomorfe, di geometrie
inventate, elementi architettonici visionari, forti e decisi contrasti
tonali, con l’introduzione di una linea discontinua, interrotta,
delimitante superfici cromatiche. Da anni studia tecniche e
materiali, ricercando stili e suggestioni differenti, utilizzando
bombolette spray, acrilici, gessetti, pastelli creando così un
meticciato stilistico molto interessante ed innovativo. La sua cifra
stilistica è il segno, quasi graffiato, come nelle pitture informali da
Street Art. Nei suoi dipinti l’immagine della realtà è solo accennata
nel vortice dei sogni, lasciando libertà all’osservatore di costruire
un mondo parallelo nella propria mente, ma si rende visibile ad un’
attenta lettura della composizione, sempre molto complessa e
dinamica nel suo divenire. L’espressività del colore e della forma
rende le opere di Pietro Rossi specchio della società ribelle di oggi e
della tradizione urbana dei graffitisti americani.”
Guido Folco

M U S I C A
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CANTAUTRICI…
Rossana Casale, Grazia Di Michele
e Mariella Nava:
Tre voci per un progetto
Dopo “Segnali Universali”, il trio formato da Rossana
Casale, Grazia Di Michele e Mariella Nava, presentano
“Anime di Vetro" un brano elegante, raffinato, come
nella tradizione delle tre artiste, che uniscono le loro
belle voci per dire cose profonde ed importanti.
“Anime di vetro”, racconta la dimensione femminile
vista attraverso gli occhi di tre donne, tre artiste
incredibili, Rossana Casale, Grazia Di Michele e Mariella
Nava. Il singolo fa parte di un album di prossima uscita
con brani inediti scritti dalle tre artiste, che sarà
accompagnato da un tour che avrà anche lo scopo di
promuovere le giovani cantautrici. Infatti l’apertura di
ogni concerto sarà affidato ad artiste emergenti
costituendo di fatto il laboratorio per una Scuola italiana
della canzone d’autrice. Il gruppo attualmente formato
da 20 artiste è aperto a nuovi incontri.
“Scrivere a sei mani significa incrociare i propri pensieri,
i valori profondi acquisiti nel tempo, lo sguardo sul
mondo, le emozioni vissute, l’instancabile dialogo con
noi stessi ma, soprattutto, l’urgenza di portare agli altri
tutto questo attraverso la scrittura in musica. Segnali
Universali - dichiarano le tre cantautrici - è la fotografia
precisa delle nostre riflessioni a tre sul tempo presente.
L’allarme che ci arriva dai segnali della natura e
dall’istinto primordiale. L’ascolto mancato dell’universo."
Nelle sue immagini, proprio come il video che
l'accompagna - opera delle graphicartist Valentina
Calvani e Fabiana Iacolucci - "Segnali Universali"
percorre una serie di luoghi fisici e metafisici, che
conducono ad una risposta inequivocabile: è l'amore il
motore e il fine dell'esistenza. Attraverso uno stile ed un
linguaggio contemporaneo che non dimentica i simboli e
la storia dell'arte, nell'animazione realizzata per il brano
Segnali universali, immagini figurative si alternano ad
una dimensione onirica. L'alchimia surreale che questo
connubio genera, crea un universo visivo che ha l'intento
di accompagnare la fruizione del brano e di sostenere il
messaggio del brano stesso: l'urgenza di recuperare "la
capacità di ascolto" dell'esperienza individuale e
collettiva.
Il progetto CANTAUTRICI vede le tre artiste unite in un
tour (imminente e compatibile con il piano delle
riaperture) volto anche a promuovere la nuova canzone
d’autore al femminile, affidando l’apertura di ogni
concerto a giovani artiste emergenti e costituendo di
fatto il laboratorio per una Scuola italiana della canzone
d’autrice.
Ascolta il podcast de
"L'uomo con la radio"
https://www.spreaker.com/show/le-interviste-di-fabrizio-silvestri

M U S I C A
Crediamo ancora in quella forma espressiva che ha allietato il
mondo dagli inizi del secolo fino ad oggi: i Beatles, Battisti, i
Queen e tutti quelli che con il cosiddetto pop hanno contribuito a
far trascorrere un po’ più felici le vite di milioni di persone.
Abbiamo soltanto aggiunto il nostro marchio di sardità ad un
format comunicativo inossidabile: la canzone. Nonostante tutto,
è ancora bello essere musicisti ed avere la fortuna di pubblicare
un lavoro frutto di anni di idee, esperimenti e scelte artistiche.
Ecco “Antìstasis”, un album nuovo di zecca, il 20° tra live,
raccolte e studio. Tanta musica per una band nata come
alternativa e poi presto finita tra le braccia del grande successo
nazionale. 11 brani inediti cantati in sardo-logudorese e in
italiano. Il contenuto un compromesso tra le tendenze dei tre
componenti della band: il desiderio di esplorazione selvaggia di
Gino Marielli, l’attenzione per le produzioni moderne di Gigi
Camedda e la ricerca della semplicità stilistica e vocale di Nicola
Nite. Nel disco possono affiorare tratti di cori in stile anni ‘60, per
poi fondersi con l’elettronica martellante dei giorni nostri; ci si
può imbattere in un’orchestra classica in carne ed ossa che poi
lascia il posto alle ancestrali suggestioni delle launeddas; ecco
arrivare un coro gospel incastonato su un brano di battistiana
fattura, che si trasforma in un delicato funk. Ci sono gli ottoni e
l’arpa, ma anche robuste chitarre elettriche e fiumi di tastiere di
tutti i periodi del rock-pop. Tutto è suonato e tutto è anche
sintetico. Ormai il digitale e il tradizionale si sono sposati e noi
siamo felici di officiare il rito con Antìstasis, il suono del ballo di
questo felice sposalizio.
I contenuti sono apparenti storie di persone comuni che
raccontano le loro pene o le loro bellezze romantiche, senza
nascondere le debolezze, le paure, ma soprattutto con intatte le
speranze riposte nel futuro, artistico e umano.
“Coro” spara subito le intenzioni di un immaginario live da far
saltare anche i meno inclini; “La ricerca del tempo perduto” parla
di quel viaggio che ogni essere umano compie per trovare la sua
strada; “Ammajos”, in sei\ottavi in stile ballo sardo, è il marchio di
fabbrica del gruppo: fisarmoniche, launeddas e voci chiare e
forti, il nostro sound insomma, quello che serve per ricordare che
non ci siamo dimenticati delle origini; “Splenda” ci riporta ai fasti
della California felice dei Beach Boys ed invita le persone tristi a
cogliere le occasioni di luce che la vita offre; “A nos bier” è puro
ballo spensierato ed elettronico; “Essere magnifico” esplode in
mille colori di ugole narranti e prelude ad una sicura energia da
concerto; “Dolore dolcissimo” offre il pennello magico di Mogol
che garantisce uno spessore lirico ad una melodia struggente;
“Tempesta mistica” rilassa e conduce gli animi ad innamorarsi
dell’amore; “Dentro le parole” è il punto del vero pop, quello che
fa cantare e prendersi per mano; “Innos” ricorda la nostra anima
identitaria ed un po’ rivoluzionaria, dentro la quale la rivoluzione
si fa con la musica; “Oro e cristallo” espande gli orizzonti e vola
nei cieli della canzone italiana nel mondo, quella che piace agli
emigrati a New York e che trascende pop ed opera. Abbiamo
deciso di chiudere il disco con un remix di “A nos bier”, riprodotto
da un ventenne della new generation post, post, post tutto.
Ed ecco “Antìstasis”, parola proveniente dal greco classico e che
significa “resistenza” il cui senso non è politico, né tantomeno
antipolitico, ma vuole sottolineare l’immagine della gente che
ingaggia una propria forma creativa di difesa e di capacità di
sopravvivere a tutto.
I Tazenda sono un gruppo etno-pop rock italiano formatosi in
Sardegna nel 1988 ad opera di Andrea Parodi, Gigi Camedda
e Gino Marielli, tutti e tre provenienti dal gruppo Coro degli
Angeli, caratterizzato dal costante riferimento alla musica
tradizionale della cultura isolana e alla lingua sarda.
Ascolta il podcast de
"L'uomo con la radio"
https://www.spreaker.com/show/le-interviste-di-fabrizio-silvestri

C I N E M A
La Sirenetta
in Sardegna
La Sirenetta della Disney sbarca sulle spiagge della Sardegna. Il colosso cinematografico americano
ha scelto l'isola, e in particolare la Gallura, come scenario per il remake del film d'animazione che nel
1999 sbancò ai botteghini. La notizia anticipata dal quotidiano La Nuova Sardegna nell'edizione in
edicola oggi non ha ancora il crisma dell'ufficialità, ma l'organizzazione è già in moto e a maggio la
produzione, la troupe e i protagonisti prenderanno casa a Santa Teresa Gallura, dove quasi
sicuramente avrà base il quartier generale, mentre le riprese potrebbero essere fatte tra Santa
Teresa, Castelsardo e Golfo Aranci.
Dopo l'operazione realizzata tra Olbia e le coste galluresi nel 2017 da George Clooney, regista e autore della
mini-serie "Catch 22" prodotta da Sky Atlantic e Paramount Television, la Sardegna e in particolare il
quadrante nordorientale tornano quindi sotto i riflettori del grande cinema internazionale. La Sirenetta sarà la
21enne cantante Halle Bailey, mentre il Re Tritone sarà il premio Oscar Javier Bardem. (ANSA).
La sirenetta (The Little Mermaid) è un film d'animazione del 1989 prodotto da Walt
Disney Feature Animation e diretto da Ron Clements e John Musker, basato
sull'omonima fiaba di Hans Christian Andersen. La versione originale si avvale delle
voci di Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel Wright, Christopher Daniel Barnes, Kenneth
Mars, Buddy Hackett, Jason Marin e René Auberjonois.

T E A T R O
"LA MAPPA DEL CUORE IN VR"
Il progetto "La mappa del cuore in VR", della compagnia Ateliersi di
Bologna porta il teatro fuori dal teatro, nei musei e nelle biblioteche,
proponendone una fruizione che sfrutta il potenziale delle nuove
tecnologie digitali e contemporaneamente sollevare una riflessione sulle
inquietudini adolescenziali, di ieri e di oggi. Lo spettacolo nasce da una
singolare rubrica di corrispondenza su Ragazza In, settimanale per
adolescenti degli anni Ottanta, che con scelta dirompente per quegli
anni decise di affidare la sua "posta del cuore" a Lea Melandri, figura
di riferimento del femminismo e del movimento non autoritario. Con
Inquietudini, questo il nome della rubrica, Lea inventa una relazione
nuova: non risponde direttamente a chi scrive, ma apre al confronto con
stimoli di carattere psicoanalitico, poetico e letterario mettendo in
relazione le diverse voci e creando così un primo network sociale fra
ragazze e ragazzi che dialogano attraverso la sua rubrica. Seguendo la
“scandalosa inversione tra individuo e cultura” perseguita da Lea,
Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi, autori e direttori artistici della
compagnia Ateliersi, conducono un viaggio emotivo attraverso quelle
lettere intrecciando le urgenze adolescenziali di allora e le risonanze
presenti. Le vibrazioni musicali e poetiche di quegli anni rivivono nelle
musiche di Mauro Sommavilla e Vincenzo Scorza e nella voce e nella
presenza della cantautrice bolognese Cristallo.
ATELIERSI IL TEATRO INCONTRA L'ARTE E LE NUOVE TECNOLOGIE.
“Questo progetto - commenta Fiorenza Menni - ha la capacità di proporre contenuti intergenerazionali adatti sia agli
adolescenti di oggi, che si trovano a correre un forte rischio di isolamento, sia ai loro genitori che erano adolescenti negli
anni in cui sono state scritte le lettere che rappresentano il centro drammaturgico dell’opera. La stessa Melandri ha
partecipato attivamente alla creazione dello spettacolo condividendo con noi tutte le lettere e i numeri della rivista. Da
diversi anni lavoriamo sull’abbassamento della soglia psicologica di accesso ai musei, per farne dei luoghi che accolgano
una frequentazione continuativa e più libera”. Dopo la forzata chiusura dei teatri in ottobre, Fiorenza Menni e Andrea
Mochi Sismondi hanno pensato a una nuova modalità di visione dello spettacolo, che ora sarà possibile fruire in maniera
virtuale, individuale e gratuita attraverso un’installazione. La postazione di visione è una poltrona girevole collegata con
un visore Oculus Quest 2; lo spettatore sarà accolto da una performer che lo guiderà per tutto il tempo dell'esperienza. Le
performer, i tecnici e il personale che lavorerà all’installazione sono individuati tra chi in questo momento è fermo dal
punto di vista lavorativo a causa delle restrizioni dovute alla pandemia e questa scelta rappresenta un segno preciso che
Ateliersi vuole dare nella prospettiva di una ripartenza che possa permettere alle lavoratrici e ai lavoratori di riprendersi
dalle attuali difficoltà. “La scelta di sperimentare una nuova modalità di visione, che parte dal teatro per arrivare nei musei
e nelle biblioteche attraverso la realtà virtuale” dice Andrea Mochi Sismondi “nasce dalla necessità di una riflessione
radicale e collettiva sull’evoluzione delle arti dal vivo nel contemporaneo, anche – ma non solo – in relazione a ciò che
stiamo vivendo a causa della pandemia”. Il tour partirà il 27 aprile a Bologna, debuttando alle Collezioni Comunali di
Palazzo d’Accursio per proseguire nei musei e nelle biblioteche, contando sulla loro graduale riapertura per un numero
contingentato di visitatori.

F U M E T T I
“Paperetta Berti”
LA PAPERIZZAZIONE DI
ORIETTA BERTI
Orietta Berti, nell'ultimo Festival di Sanremo è stata la
rivelazione del mondo musicale, ma anche mediatico e
social, ha ispirato diverse espressioni artistiche: dai meme
alla definitiva consacrazione nel mondo dell’illustrazione,
prima dei manga, per finire con la “paperizzazione”
dell’iconica Orietta Nazionale da parte dello storico
Topolino, settimanale a fumetti che le riserverà un’uscita
esclusiva nel mese di aprile.
Orietta Berti, gentilmente alla nostra rivista presenta il
bozzetto-acquarello della sua paperizzazione: sulla barca
“Orietta”, proprio come nella celebre canzone “Finché la
barca va…” con Paperino in veste di traghettatore a remi,
siede cantando, a sottolineare come la sua voce sia stata il
motore della sua carriera attraversando diverse
generazioni.
Prossima ormai all’uscita del suo Cofanetto “La mia vita è
un film – 55 anni di musica”, Orietta ha attraversato la
storia della musica italiana toccando tutte le generazioni e
ancora oggi è fonte di ispirazione e di esempio per i nuovi
artisti e mai come oggi è cool.
La sua spontaneità e genuinità sono diventate protagoniste
nel web diventando i trend dei social, trasformando Orietta
anche nella Queen dell’ironia, senza mai intaccare la sua
autorevolezza umana e artistica. Orietta è e rimane
l’esempio del bel canto italiano nel mondo.

L I B R I
"Suites di fine anno”
Roberto Maggi
I racconti di questo volume traggono spunto da episodi legati ad
alcune serate di capodanno, più o meno lontani nel tempo e in
parte riconducibili a fatti realmente accaduti, nei quali, oltre alla
descrizione di situazioni stravaganti o singolari, preme a chi
racconta far emergere l’alternanza degli stati d’animo, la
partecipazione emotiva, l’analisi psicologica, con un
procedimento teso allo scavo ossessivo del proprio mondo
interiore.
Le singole narrazioni sono concepite come movimenti di una
Suite, con variazioni di ritmo che si manifestano sia all’interno di
ogni racconto che da un racconto all’altro, laddove i movimenti
musicali cercano di rispecchiare le caratteristiche specifiche
della narrazione.
Anche il linguaggio si adatta all’evoluzione narrativa, divenendo,
in accordo al crescendo ritmico e delle situazioni descritte,
sempre più destrutturato e labile, pur se rigoroso nelle
connotazioni date, avvicinandosi il più possibile, nel suo culmine
conclusivo, alla forma-pensiero.
I racconti, pur se diversi tra loro, si presentano omogenei per
caratteristiche e lunghezza, quasi come capitoli di un più vasto
affresco, e contengono, volutamente, elementi di ripetitività
(quelli tipici di una qualsiasi festa) che, come in un avvicendarsi
reiterativo di esercizi di stile, fungono quasi da ritornelli. A parte
l’ultimo che, al pari del prologo con cui si riallaccia ad anello, si
discosta dallo schema adottato, spezzandone l’incantesimo
Roberto Maggi nasce a Roma, dove si laurea in scienze biologiche. Amante della natura, indirizza i suoi interessi
professionali e personali verso tematiche legate all’ambiente e all’ecologia.
Inizia a scrivere fin dall’adolescenza, nutrendo una particolare passione per la poesia. I suoi versi raccontano la storia
di una vita, intraprendendo viaggi volti alla cattura di stati d’animo sottili e sfuggenti o fotografando momenti di natura
meditativa: una finestra sempre aperta sull’anima, dove la parola è alla ricerca costante della musicalità.
Nel 2014 pubblica la sua prima raccolta di poesie dal titolo “Schegge liquide”, edita da Aletti. Il libro ottiene un attestato
di merito nel premio Internazionale Città di Cattolica (2015). Seguono apparizioni su varie antologie poetiche,
“Federiciano 2014” (Ed. Aletti), “Vivo da Poeta” (Ed. Montecovello), “Premio Erato” 2015 (Ed. Montecovello, con
menzione di merito), nonché la sua prima pubblicazione in prosa, il racconto breve “Irish blues”, nell’antologia “1000
parole” (2015, Ed. Montecovello). Nel 2015 avvia, insieme al pianista Theo Allegretti, un progetto che unisce poesia e
musica, la performance “Suoni di-versi”, dove il dialogo tra i rispettivi linguaggi espressivi supera la tradizionale formula
del “Reading-concerto”. Questa performance è stata realizzata in diversi contesti, tra cui anche manifestazioni
pubbliche (“SeminarLibri” di Tivoli, “Pigneto Città Aperta” di Roma, “Giornata mondiale della Terra” - Perugia 2016).
Nell’aprile del 2019 viene pubblicata la raccolta di racconti “Suites di fine anno”, edita dalla Florestano Edizioni. Del
libro si occupano varie riviste (Duels, La Gazzetta dello spettacolo, Prisma, Menabò), trasmissioni radiofoniche (Rai
Radio3, Radio Più Roma) e blog letterari. Nel marzo 2020 il libro si attesta tra le opere vincitrici del Premio Wilde (2°
posto assoluto).
Nel 2019 viene inoltre pubblicata la raccolta antologica “Il diario della Natura” (Fuorilinea Edizioni) che lo vede coinvolto
in triplice veste: come ecologo, in qualità̀ di curatore dell’Introduzione al volume; come poeta, con tre componimenti
acclusi; e come fotografo, con l’inserimento di un suo scatto a soggetto naturalistico.
A partire dal 2020 si dedica saltuariamente all’attività di articolista, con la pubblicazione di recensioni critiche dedicate a
libri e autori. Nel gennaio 2021 viene pubblicata la sua seconda raccolta di poesie dal titolo “Scene da un interno”,
pubblicata da Terra D’ulivi Edizioni. Tra le sue passioni, oltre la letteratura, l’arte, il cinema, la fotografia e soprattutto la
musica, che segue con invariato entusiasmo.

L I B R I
" Le Sorelle Chanel"
di Sonia Lippi
Titolo: Le Sorelle Chanel
Autrice: Judithe Little
Prezzo: € 16.00 | Ebook: € 8.99 |
Pagine: 375 | Genere: Narrativa Biografica |
Editore: tre60 |
Trama
Francia, 1897. Albert Chanel, rimasto vedovo e con un lavoro
precario, affida le sue tre figlie, Julia-Berthe, Gabrielle e Antoinette,
alle suore dell'orfanotrofio di Aubazine. Educate per diventare
perfette donne di casa, Gabrielle e Antoinette mostrano da subito
una particolare attitudine per il cucito. In convento sono costrette a
indossare divise dal taglio severo, ma di sera, sfogliando di nascosto
romanzi e riviste di moda, sognano una vita diversa, fatta di abiti
eleganti e affascinanti gentilhommes della haute societé … Così, a
diciotto anni Coco e Ninette lasciano il convento e lottano, unite e
determinate, per dimostrarsi degne di quella società in cui non si
sono mai sentite accettate. Per la prima volta, fanno ingresso nei
Café chantant di Moulins, nelle sale da concerto di Vichy, sino ad
approdare a Parigi dove, tra speranze e delusioni, l'apertura di un
piccolo negozio di cappelli, in rue Cambon, segna per loro la grande
svolta. È l'inizio di un'attività commerciale di successo che si
espanderà nelle località più esclusive di Francia. Ma lo scoppio della
Prima guerra mondiale cambierà per sempre le loro vite: sarà allora
che le due sorelle dovranno fare ricorso a tutto il loro coraggio e
conquistarsi il loro posto nel mondo, anche a costo di separarsi l'una
dall'altra. Con Le sorelle Chanel Judithe Little ci racconta la storia di
due donne straordinarie che, tra mille difficoltà, sono riuscite a
realizzare i propri sogni e a creare una delle più grandi case di moda
del mondo.
Rubrica a cura del blog
"Il COLORE DEI LIBRI"
http://ilcoloredeilibri.blogspot.com/
Di Chanel ho sempre conosciuto il famoso profumo, la linea di sartoria
elegante ed essenziale, l'originalità e l'innovazione che prendono
spunto dal passato, così quando ho visto un libro sulla biografia delle
sorelle Chanel non ho potuto far altro che leggerlo. E con mia grande
sorpresa ho scoperto che questo impero che ancora oggi fa sognare
milioni di donne, nasce dalla povertà, dall'abbandono, da una voglia
sfrenata di riscatto. Si perché le Sorelle Chanel Julia-Berthe, Gabrielle e
Antoinette rimangono presto orfane di madre e vengono abbandonate
dal padre in un orfanotrofio di Aubazine, dove vengono cresciute e
istruite dalle suore. Antoniette e Gabrielle sono molto brave nel cucito e
riescono a trasformare una divisa sciatta e lisa in qualcosa di più
elegante e questo le porta ad essere sia criticate che apprezzate per il
lavoro svolto.
Sognano una vita diversa sfogliando riviste patinate dove donne
eleganti sfoggiano abiti scintillanti e leggono libri che parlano di amori
tra gentiluomini e ragazze del popolo. Sognano le nostre sorelle, mentre
cercano un riscatto da questa vita che continua a dar loro cocenti
delusioni e tristi notizie. Finalmente a diciotto anni escono
dall'orfanotrofio e sono pronte a conquistare il mondo, ma mentre
Gabrielle cerca, senza successo, di diventare una cantante, Antoniette
lavora per un negozio di cappelli dove apprenderà sia l'arte della
vendita che quella della riparazione.
Dopo mille vicissitudini le due sorelle si ritrovano a Parigi, e quasi per
gioco aprono una boutique di cappelli che invece inizierà a dare i suoi
frutti. Lo scoppio della prima guerra mondiale romperà gli equilibri, ma
le due sorelle capaci e determinate riusciranno comunque a portare
avanti la loro impresa. Gabrielle in arte Coco, è una donna con una
vena artistica e creativa molto spiccata: nascono da lei i cappelli che
conquistano Parigi ed è sua l'idea di abiti essenziali e comodi, ma è
Antoniette quella che ha lo spirito imprenditoriale, concreta e decisa, sa
come fidelizzare le clienti e portare avanti la gestione di un negozio.
Sono due donne che hanno avutolo stesso passato, ma mentre Coco si
vergogna delle sue origini e inventa storie sulla sua infanzia, Antoniette
al contrario non riesce a estirpare dal suo cuore il suo vissuto.
Infatti è Antoniette che porta avanti la narrazione della storia in maniera
semplice e concreta. I personaggi sono ben descritti e caratterizzati, lo
stile è chiaro, a momenti introspettivo ma sempre in linea con la trama.
La lettura è scorrevole e coinvolgente, con dialoghi e descrizioni che si
alternano così da dare profondità alla narrazione e rendere i personaggi
tridimensionali. Ben descritta e visibile l'ambientazione.
Durante la lettura ho provato la rigidità del convento, l'euforia della
libertà e l'eleganza di Parigi, ho provato il gusto amaro della povertà di
Aubazine e lo sfarzo del Teatro dell'Opera. Ogni scena è ben descritta e
visibile, quasi si stesse assistendo a un film.
Un romanzo che mi ha appassionato talmente tanto che mi ha fatto
venire voglia di imparare a cucire. E' d'obbligo però informare il lettore
che nonostante il libro si basi sulla vita e sulle vicende della famiglia
Chanel non è certo una biografia ufficiale, in quanto non è così facile
reperire informazioni soprattutto sulla sorella Antoniette, nonostante sia
stata così importante per la nascita del marchio Chanel.
Personalmente mi sono appassionata alla lettura e mi sono affezionata
ad Antoniette, gioendo e soffrendo con lei durante l'arco di tutto il
racconto.
Un libro che mi ha donato uno spaccato della società francese e anche
europea degli inizi del novecento. Da leggere sorseggiando
champagne, ma anche del buon prosecco nostrano va bene, e
sgranocchiando tartine, magari sdraiate in un divano di velluto rosso
con intarsi in oro.
Consigliatissimo a chi è alla ricerca di un romanzo bello, intenso e vero.

V I A G G I
TuttoBallo20

V I A G G I
TuttoBallo20
Passavamo spesso nelle vicinanze di
Tarvisio, bella città di confine, ma sempre
di fretta ... Finché un bel giorno
decidemmo di trascorrere alcuni giorni di
vacanza in Carnia dove eravamo già stati
in altre diverse occasioni. Volevamo
approfondire la visita di questa splendida
zona italiana e possibilmente anche i
dintorni. Sfogliando un po’ i depliants
turistici abbiamo scoperto Monte Lussari,
una destinazione da seguire che subito è
riuscito a suscitare il nostro interesse, ed
è stata un’ ottima scelta salire sul Monte
Lussari… Monte Lussari è un pittoresco
borgo di montagna, arroccato su una
cima degli Alpi Friulani a 1790 metri di
altezza ed è circondato dalle magnifiche e
maestose catene montuose. È
raggiungibile sia a piedi, sia usando la
funivia, sempre da Camporosso. Per la
sua unica bellezza, per la sua affascinante
semplicità Monte Lussari è un luogo
molto apprezzato e ricercato sia nella
stagione estiva sia d’inverno disponendo
di impianti sciistici di buon livello. Fin dai
vecchi tempi Il Santuario di Monte Lussari
è stata meta di pellegrinaggio per
numerosi devoti alla Madonna e
rappresenta la fratellanza e la comunione
di tre popoli, cioè; italiano, sloveno e
austriaco.
Abbiamo visitato Monte Lussari in una
splendida giornata di fine estate di due
anni fa. Dalle cabinovie che scendevano e
salivano incessantemente, le prime
immagini delle montagne e delle vallate si
presentarono subito meravigliose come
anche l’immagine della città di Tarvisio. Ma
la sorpresa tanto attesa non si fece
troppo aspettare. Man mano che la
cabinovia saliva in quota, riuscimmo ad
intravvedere la sagoma del borgo di
Monte Lussari. Provavo già una immensa
emozione mischiata con una certa
inquietudine. Una volta scesi dalla funivia
ci imbattemmo nella folla di gente che,
come noi, sembrava entusiasta e felice di
scoprire Monte Lussari, nell’aria frizzante
e nel vento che si dava da fare seriamente
creando un certo fastidio. Ma non
abbiamo preso in considerazione tutto
questo. Davanti ai nostri sguardi si era
aperta un’ ampia veduta panoramica in
cui il Borgo di Monte Lussari faceva
decisamente da protagonista.
Arrampicato su una cima delle montagne
con le sue case bianche raccolte intorno
al Santuario, circondato da tutti i lati delle
catene granitiche delle montagne, il borgo
sembrava un meraviglioso dipinto degno
di alterare la realtà.
Delle nuvole scenografiche abbellivano
stupendamente il cielo azzurro qua e là
un po’ imbronciato. Dopo una breve
camminata a piedi siamo arrivati all’
entrata del borgo, seguendo la via
principale in salita che lo attraversa. Ai lati
della via principale si facevano subito
notare i negozi di souvenir dalle forme e
colori allegri; dei ristorantini deliziosi che
emanavano profumi invitanti e piacevoli,
del buon cibo tradizionale, che
pervadevano l’aria circostante. Siamo
giunti alla piccola chiesetta che
rappresenta il Santuario di Monte Lussari,
luogo di culto dove la messa si tiene in
diverse lingue, cioè, in italiano, in friulano,
in tedesco e in sloveno. Là dentro
regnava un’atmosfera austera e mistica. I
ceri accesi sfavillanti, la statua della
Madonna tanto venerata, i mormorii dei
turisti raccolti in preghiera ciascuno a
modo suo. Ci siamo uniti ad essi in una
breve ma sentita preghiera. Usciti dalla
chiesetta abbiamo proseguito sulla stessa
via principale di prima, dal pavimento
granitico, leggermente scivoloso,
facendoci largo tra la gente diventata
sempre più numerosa. Abbiamo, poi,
proseguito verso i sentieri del luogo
salendo sulla vetta della Croce dove,
infatti, è collocata una croce altissima. Da
qui si poteva ammirare il paesaggio da un
angolo diverso. Tutto era un vero
spettacolo della natura tipicamente di
montagna, degno di essere immortalato.
Un po’ stanchi, abbiamo poi pranzato
all’aperto, sulla terrazza di un bel
ristorante con una splendida veduta
panoramica sulle montagne. Il menù
composto da piatti tradizionali friulani è
stato ottimo. Per la prima volta ho
provato il vino chiamato” lacryma christi”,
che ho apprezzato molto inebriandomi
piacevolmente il palato. Un tipo di vino
prodotto fin dai vecchi tempi, di colore
giallo con i riflessi dorati, dal sapore
floreale, fruttato, aromatico intorno al
quale esistono varie leggende e miti
includendo la presenza di Cristo.Siamo
rimasti sul posto fino al calar della sera,
dedicandoci ad altre passeggiate sui
sentieri del luogo, godendoci momenti di
puro relax in mezzo a quella natura
straordinaria, dall’aria pura e frizzante,
tanto salutare … Calava un misterioso
silenzio sul Monte Lussari, disturbato
ormai soltanto dalle voci di alcuni abitanti
del posto e della gente che lavoravano
qui, e quelle di alcuni pochi turisti rimasti
ancora per trascorrere la notte in qualche
locanda.

V I A G G I
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Il tramonto baciava le vette rocciose
delle montagne …il buio cominciò ad
impadronirsi lentamente dell’intero
luogo avvolgendo le montagne, le
vallate, i sentieri ormai deserti. I lampioni
accesi color giallo e le lucine provenienti
dalle finestre, rendevano il paesaggio
davvero fiabesco, visto dall’altezza della
stazione della funivia di Monte Lussari
dove eravamo arrivati con il respiro in
affanno. in seguito allo sforzo per salire
la via. Il vento era sempre più aspro,
fastidioso.
Vorrei rimanere qui!... mi dissi nella
mente. Mi sarebbe piaciuto fermarmi
laggiù per la notte, dormire in una delle
locande rifugio friulane, cenare a lume di
candela in un’atmosfera romantica in
qualche ristorantino carino, tradizionale,
e starmene poi a guardare le stelle,
toccandole con le mani. Mi sarebbe
piaciuto, poi nel giorno seguente,
alzarmi all’alba, cercarla con lo sguardo
dalla mia finestra o, magari, poterla
ammirare meglio uscendo all’aperto su
qualche terrazza panoramica per
scattare alcune belle foto, affrontando il
freddo pungente mattutino, tipico della
montagna. Ma tutto ciò purtroppo non
era possibile. All’indomani presto
dovevamo proseguire il nostro
programma e dirigerci verso l’Austria,
dove ci stavano aspettando altri nuovi,
bellissimi luoghi da scoprire… ormai,
tutto era finito, eravamo usciti dalla fiaba
con la consolazione che ci sarebbero
stati, poi, momenti in cui, nel silenzio
della stanza di casa nostra, avremmo
guardato con nostalgia le nostre foto
scattate sul Monte Lussari, un luogo dal
fascino particolare dal punto di vista
naturalistico, spirituale , un luogo in cui
ritrovare se stessi in totale simbiosi con
la natura, con la montagna, con i suoi
suoni, colori, sapori e forme diverse,
incredibili e spettacolari, un luogo dove
la forza divina sembra ancora più vicina
che mai anche se nascosta
misteriosamente. Monte Lussari, un
piccolo angolo di Paradiso terrestre, un
nido costruito dall’uomo in cima alle
montagne che mi è rimasto nel cuore
per sempre , perché salire sulle
montagne è come avvicinarsi un po’ a
Dio…
Maria Giovanni Elmi, la fatina della tv
italiana si è sposata sul Monte Lussari
Maria Giovanni Elmi si è sposata dal 1993 con Gabriele Massarutto (foto
a sinistra) sul Monte Lussari presso Tarvisio (Udine) a ben 1900 metri di
altezza e davanti alla statuetta della Madonna di Lussari. Nel 2018 hanno
festeggiato le nozze d'argento, rinnovando la promessa nello stesso
luogo e indossando le stesse tute del giorno del matrimonio (foto a
destra) .
Le foto sono state concesse dal press agente Walter Garibaldi.

C U C I N A
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C U C I N A
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La cucina trapper, chiamata anche cucina essenziale, è quella
in cui si utilizzano i prodotti che la natura offre, senza
l'influenza della civiltà. Il trappeur è un metodo di cucina
semplice ed essenziale, utilizzato all’aperto, e in assenza di
mezzi moderni per cucinare, quali pentole, fornelli, ecc… I
mezzi per la cottura dei cibi sono ricavati da ciò che
l’ambiente circostante offre (pietre, foglie, rami, tronchi…).
Ma chi erano i trapper?
I trapper erano i cacciatori che fra il 1700 e il 1800 vivevano
nelle fredde zone di frontiera del Nord America. Il loro nome
deriva dall’abitudine di cacciare piazzando trappole invece
che utilizzando fucili, per non rovinare le pelli delle prede
abbattute. Trascorrendo lunghi periodi nelle foreste e
contando solo sull’equipaggiamento contenuto in uno zaino,
idearono un modo di cucinare che richiedeva pochissimi
utensili.
La loro era una vita pericolosa, solitaria, isolata. I loro vestiti
erano di colori che si mimetizzavano con il bosco, fatte con
pelli di animali. Il loro equipaggiamento era composto da: un
fucile per la caccia e la difesa, polvere da sparo, pallottole, un
coltello a serramanico, un'accetta, la borraccia, una coperta,
una bisaccia contenente corda, padella e pietra focaia, una
bussola ed un quaderno per riportare gli appunti di viaggio.
Anche nel mangiare erano pratici e semplici; non sempre
usavano la padella, preferivano il fuoco vivo e la brace. Per
questo la cucina alla brace è nota come cucina trapper.
La tecnica consiste nell’accendere il fuoco e poi utilizzare la
brace per cuocere i cibi (questo per evitare di bruciare il cibo
all’esterno e lasciarlo crudo all’interno).
Il fuoco andrà delimitato da grosse pietre o grossi tronchi,
per impedire l’accesso al vento, per riflettere meglio il calore
sul cibo e quindi evitare la dispersione o l’abbassamento della
temperatura, ma anche per impedire che il fuoco si propaghi.
Le dimensioni del fuoco dovranno essere di circa 50 cm di
diametro.
Fare attenzione alle pietre che si usano per il fuoco da campo,
i sassi di fiume o di torrente o pietre calcaree se riscaldate
potrebbero esplodere ferendovi anche gravemente.
La legna migliore da utilizzare è quella delle latifoglie e degli
alberi a legno duro; usare sempre legna ben secca edevitare la
legna verde e quella marcia.
I cibi maggiormente consumati sono quelli cacciati o raccolti
(carne, pesce, frutta, tuberi, radici, uova e vari vegetali) ma
anche portati “dalla civiltà” come pane, formaggio, insaccati,
zucchero.
Per la cottura si utilizzano spiedi con rami verdi appuntiti e
ben scortecciati, su cui cucinare salsicce, scamorze e pane.
Anche i sassi la fanno da padrone poiché si può direttamente
cuocere su di essi. L’unico “mezzo artificiale” che useremo, è
la carta di alluminio, che ci consente di non far sporcare i cibi.
Ivan Cribiù - Chef
Le tecniche utilizzate per la cucina alla trappeur sono
essenzialmente quattro:
La cucina con i bastoni: si costruisce una griglia da
posizionare sopra la brace oppure si utilizzano dei
bastoni lunghi e resistenti per la cottura allo spiedo. la
legnada utilizzare dovrà essere verde e scortecciata.
La cucina con i sassi: prevede l’utilizzo di una grossa
pietra che andrà posta vicino alla brace; una volta che la
pietra sarà abbastanza calda, vi si potrà adagiare il cibo
sopra (ottimo per la carne e le uova).
La cucina col forno: la cottura con questo metodo è
ottima per pesce e carne, anche di grosse dimensioni. I
tempi di cottura saranno più lunghi, infatti ci vorranno
diverse ore per cuocere bene i cibi. Per realizzarla fate
una buca nel terreno, posizionate la brace al fondo,
mettete poi dei sassi sopra, alternando il cibo con strati
di foglie verdi, infine coprite la buca.
La cucina con la carta argentata: per questa tecnica
dovremmo essere attrezzati con carta d’alluminio, il
cibo dovrà essere avvolto completamente nella carta e
poi sepolto nella brace (questo metodo è ottimo con i
tuberi, la verdura e la frutta).
La tecnica per misurare la temperatura della brace
consiste nell’accostare il palmo della mano nel punto
dove deve cuocere il cibo. Controllare quanto si riesce a
stare con la mano in quella posizione, contando
lentamente i secondi e dicendo: milleuno, milledue,
milletre e così via. Per la cucina trapper occorre un
calore medio alto. Tra i 6 e gli 8 secondi avremo un
calore basso tra i 120° e i 175° C, 4 – 5 secondi calore
medio tra 175° 200° C, 2 – 3 secondi calore alto tra 200°
230° C ed infine 1 secondo calore molto alto tra 230°
260° C.
Le tempistiche medie di cottura potrebbero essere:
carne 15/20 minuti, pollo 20/30 minuti, patate 40/60
minuti, pesce 15/20 minuti, granoturco 10/12, mele
20/30 minuti.
Questa tipo di cucina viene utilizzata dagli scout
durante i campi in esterna.

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MELE ALLO ZUCCHERO Pulire con uno strofinaccio la mela,
toglierle il torsolo e mettervi al suo posto qualche zolletta di
zucchero. Avvolgere nell'alluminio e cuocere per 20 minuti.
BANANA SPLIT Fai un taglio lungo la buccia di una banana e
schiaccia dentro, accuratamente, pezzetti di cioccolato. Metti
la banana nella brace per 5-10 minuti.
CIPOLLE RIPIENE Taglia a metà la cipolla e scava la parte
centrale. Riempi le due metà con l’impasto dell’hamburger.
Poi uniscile e avvolgile in un foglio di alluminio. Cuoci nella
brace per 15-20 min.
PATATE ALLA BRACE Metti le patate con tutta la buccia nella
brace e lasciale per circa 30 minuti. Poi taglia ogni patata a
metà e mangiala con un cucchiaio, aggiungendo un po’ di sale
ed eventualmente un po’ d’olio o di burro
UOVO AL PIETRA Scegli una pietra piatta e falla riscaldare
sotto la brace ardente. Non appena è rovente toglila dal fuoco
(con un bastone), puliscila rapidamente e rompi l'uovo sopra
di essa. La cottura sarà quasi istantanea …
KABOB Per preparare il Kabob ti occorrono carne, pancetta e
pane. Taglia la carne e la pancetta in quadratini di 4-5 cm di
lato e fai a fette il pane. Scorteccia un ramo verde,
appuntiscilo ad una estremità e infila prima una fetta di
carne, poi una di pancetta, poi una di pane, poi di nuovo la
carne e così via. Cuoci sulla brace, girando di tanto in tanto il
bastone. Puoi variare questa ricetta a tuo piacimento,
mettendo sullo spiedo pomodori, peperoni, salsiccia, cipolle,
etc. Se aggiungi patate, ricordati che hanno bisogno di una
cottura più lunga.
PANE TWIST: Taglia un grosso ramo verde, scorteccialo,
appuntisci l’estremità più sottile e scaldalo al fuoco. Prepara
poi una lunga striscia di pasta lievitata ( larga circa 5 cm e
spessa 1 cm ) e avvolgila a spirale intorno al bastone; pianta
questo accanto al fuoco e lascia che la pasta si arrostisca
girando ogni tanto il bastone perché cuocia tutt’intorno. Il
pane sopra la brace cuoce in 20-25 minuti.
PANE SULLA PIETRA: Grossa pietra piana posta sopra le
braci. La pietra deve esser ben pulita a scaldata prima di
metterci sopra il pane. La pasta di pane, la pagnotta, deve
essere alta più o meno mezzo centimetro. Se è più alta
l’interno non cuoce. Se è troppo bassa brucia facilmente. Il
diametro può essere 6 - 7 centimetri. Deve essere girata più
volte nel corso della cottura. Cottura del pane circa 30 minuti.
UOVO SOTTO CENERE Prendi un uovo, perfora leggermente
la sua sacca d'aria e ponilo a cuocere sotto la brace per 2
minuti circa.
UOVO E PATATA Vuota una grossa patata, alla quale avrai in
precedenza tagliato via la parte superiore. Rompi un uovo e
sbattilo per fare amalgamare e il tuorlo con l’albume.
Introduci l’amalgama nel buco della patata e copri con la parte
superiore che avevi tagliato. Eventualmente fissa il "tappo"
con alcuni stuzzicadenti. Metti a cuocere nella brace per 20-30
minuti.
PESCE TRAPPER Dopo aver pescato, pulito e salato il pesce,
questo può essere cotto su una graticola, oppure può essere
infilato in uno spiedino con l’accortezza di usare un legnetto
scortecciato trasversale per tenere aperto il pesce.
SALSICCIA E PATATE: Taglia le patate in quattro, la cipolla in
fette circolari. Infila sullo spiedino alternando: cipolla,
salsiccia, patata, cipolla, ecc… Ungi con l’olio.

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IL GAMBERO DELLA LOUISIANA
Lo studio della biologa danzatrice Mariangela Ruggirello spiega la pericolosità del Gambero della Louisiana
Il cibo non sempre è salutare… da uno studio di una giovane ballerina e biologa trapanese, Mariangela Ruggirello si è scoperto che il
gambero della Louisiana, detto Il Procambarus Clarkii, sebbene abbia carne prelibata, può essere molto nocivo alla salute degli esseri
umani ed anche per quella degli animali. Infatti la danzatrice della Magic Dance di Trapani, ha dimostrato che il gambero della
Louisiana può accumulare metalli pesanti nei suoi tessuti - in particolare nell’epatopancreas, sottolineando che rappresenta anche un
pericolo per l’ecosistema: infatti le progressive introduzioni della specie costituiscono una delle principali emergenze ambientali e
sono considerate dalla comunità scientifica internazionale la seconda causa di perdita di biodiversità su scala globale. L’agenzia
Regionale per la Protezione Ambientale dell’Umbria e, non ultimo, lo studio di Mariangela Ruggirello, laureata in scienze biologiche,
mettono in evidenza i diversi patogeni che il gambero può veicolare: Francisella Tularensis (causa Tularemia, con lesioni ulcerose a
livello cutaneo); Vibrio spp. (causa Vibriosi, che va ad attaccare l’intestino); Listeria spp.(causa Listeriosi, attaccando l’intestino e
provocando meningite, encefalite, aborto e setticemia); Spiroplasma spp. (causa encefalopatia spongiformi trasmissibili, che va ad
intaccare cervello e sistema nervoso).Il Procambarus Clarkii, oltre a produrre un effetto negativo sull’uomo, contamina anche i suoi
simili. Infatti, come scrive la Ruggirello nella sua Tesi di Laurea, Il gambero della Louisiana è portatore sano di Aphanomyces astaci
che causa la cosiddetta ‘peste del gambero’, causando la morte delle specie locali. La neo dottoressa asserisce che “Dobbiamo però
considerare quello che viene definito rapporto ambiente-patogeno-ospite – Il sistema immunitario gioca un ruolo fondamentale e da soggetto a
soggetto possono cambiare le percentuali di rischio. Infatti, la capacità di contrarre una malattia dipende dalle condizioni di salute preesistenti.
Da considerare che i sintomi clinici possono variare a seconda della virulenza del microrganismo, dalla modalità d’ingresso e dalla dose
infettante”. Sul fronte salute uomo la Ruggirello sottolinea che “Bisogna considerare anche che alcuni metalli, se assunti a basse dosi, sono
essenziali per l’organismo, ma diventano tossici se vengono assunti in concentrazioni elevate. I livelli massimi ammissibili negli alimenti di tre
metalli pericolosi quali il piombo, il mercurio e il cadmio vengono stabiliti dal regolamento (CE) N. 1881/2006. Nei crostacei, ognuno di questi tre
elementi non deve superare la concentrazione di 0,5 mg / kg di peso fresco. E’, però, preferibile che la sua cattura per fini alimentari avvenga solo in
acque di buona qualità e, dove non possibile, bisogna essere consapevoli dei rischi legati al suo consumo”. Un ulteriore problema inerente il
consumo di P.Clarkii è legato alle sue abitudini alimentari, determinando così anche la presenza di cianotossine. A tal proposito la neo
dottoressa Ruggirello afferma che “Gli esemplari di questa specie si possono nutrire, infatti, di cianobatteri, alghe microscopiche, che hanno la
capacità di produrre tossine. Alla luce di queste osservazioni è opportuno sensibilizzare quanti, accidentalmente o intenzionalmente, vengano in
contatto con questi crostacei d’acqua dolce. Si raccomanda di assicurare una adeguata cottura in modo da ridurre al minimo i rischi dovuti dalla
presenza di vibrionacee - eventualmente presenti sul prodotto sia per contaminazione crociata che per diretta presenza nel tessuto muscolare”.
Gambero della Louisiana

C O C K T A I L
COCKTAIL, AL TEMPO DEL COVID
Danilo Pentivole - bartender
Il tamponamento forzato della pandemia globale
ha fatto maturare, in un certo senso, interessi nei
confronti delle macchine (ovviamente,
includendo l’esecuzione dell’uomo), pur
“limitando” il settore dell’ospitalità.
Molti ristoratori, soprattutto adesso, incrociano
le dita per tornare ad uno stile di vita mondana e
non, ottimale e redditizio, un po’alla volta… come
una volta.
Il metodo usato da molti è stato quello del “To-go
cocktail”, ovvero il servizio di bevanda d’asporto,
che ha creato comunque assembramento lontano
dai locali e penalizzato il servizio in vetro a favore
dell’uso della plastica.
Qualcuno più ingegnoso (idea poi divulgatasi per
il resto del Mondo), ha pensato di mantenere il
rapporto tra qualità- prezzo imbottigliando
direttamente il drink, e farlo trovare
comodamente al banco frigo; stiamo parlando dei
Bar retail, una soluzione dei proprietari dei Bar
per poter, allo stesso tempo, mantenere l’attività
aperta e pagare i dipendenti.
Alcuni hanno anche osato offrire, oltre al
Negroni, Vieux Carrè a base di Rye Whisky
Cognac e Vermouth, e l'Old Fashioned a base di
Bourbon Whisky, zucchero e Bitter Angostura.
Drinks internazionali, complessi sia nella
preparazione che nel gusto.
Insomma l’organizzazione di servizio del cocktail
è cambiata… ma per quanto riguarda la perdita di
una tradizione legata a rumorose shakerate e
profumate decorazioni di frutta, legate ai gilet,
camicie, bretelle e reggimanica dei baristi andrà
bene a tutti? il cocktail da asporto salverà la bar
industry alla fine del Covid-19?
Il tempo ci darà la risposta …
Instagram: https://www.instagram.com/danilo_pentivolpe/
WEB SITE: www.bartendersclassheroes.com
Facebook: https://www.facebook.com/pentivolpe.danilo/
Danilo Pentivolpe

M A K E U P
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differenza di un tatuaggio, il trucco semipermanente non va così in
A
ed è meno invasivo; inoltre i colori usati sono naturali e certificati, e
profondità,
creano problemi di intolleranza a nessun tipo di pelle.
non
vantaggio del trucco semipermanente è, senza dubbio, quello di non
Il
tempi lunghi per essere struccato di sera, né tantomeno di sedute di
richiedere
interminabili la mattina per cercare di farsi belle. Viene spesso utilizzato
trucco
coloro che soffrono di allergia ai cosmetici, ma anche per mascherare
per
o imperfezioni a livello dell'epidermide. Il trucco semipermanente è
cicatrici
tecnica che, per eccellenza, consiste nell’innesto dei pigmenti nel derma a
una
livelli in base al tipo di trattamento. Oggi, con diverse nuove tecniche all’
vari
si può soddisfare ogni esigenza sia femminile che maschile. La
avanguardia,
della dermopigmentazione si è evoluta nel tempo, ed oggi permette di
tecnica
forma, colore, dimensioni e creare effetti particolari. In questo
modificare
si riesce a dare colore, riempire spazi vuoti, creare sfumature, donando
modo
aspetto più luminoso e giovane, correggendo le asimmetrie e creando
un
più vivaci e naturali, in quanto la comunicazione inizia con il viso. I
lineamenti
possono essere sopracciglia tatuate, contorno labbra, eyeliner,
trattamenti
ripigmetazione … con discrezione, perché lo scopo del
tricopigmentazione,
semipermanente per labbra, occhi e sopracciglia è proprio quello di
trucco
notare, senza perdere naturalezza. Noto anche come
farsi
dermopigmentazione o tatuaggio estetico, il trucco
micropigmentazione,
ha lo scopo di creare sul viso un velo di makeup indelebile.
permanente
tecnica del trucco permanente, infatti, permette di inserire sotto la pelle dei
La
di colore creando un makeup definitivo. Una soluzione ideale per
pigmenti
tempo e regalarsi un eyeliner tatuato o un trucco semi permanente
risparmiare
le labbra. Un modo semplice per saltare il quotidiano appuntamento
per
allo specchio senza rinunciare ad un aspetto curato. A migliorare non
davanti
solo la routine quotidiana. Il trucco semipermanente, infatti, è l’ideale anche
è
chi soffre di allergie al makeup o per coloro che combattono l’alopecia o la
per
di ciglia e sopracciglia a causa della chemioterapia. Come si effettua
perdita
trucco permanente? La tecnica della micropigmentazione consiste in piccoli
il
sottocutanei con i quali viene iniettato il colore. Proprio per questo,
fori
è necessario che la procedura sia effettuata da un esperto
ovviamente,
pigmenti certificati dal Ministero della Salute. Generalmente, il
attraverso
semipermanente dura tra i sei e dodici mesi, dopo i quali sarà
trucco
effettuare un ritocco. Durante questo periodo di tempo, il colore
necessario
sparisce completamente, ma si attenua. Perché il trucco semipermanente
non
sopracciglia sparisca, infatti, possono volerci fino a cinque anni.
alle
resa e durata di un trattamento come la dermopigmentazione
Naturalmente,
anche da molti altri fattori. La pelle grassa, ad esempio, non
dipendono
il pigmento, mentre quella secca è soggetta a screpolature. Allo
trattiene
modo, il contatto regolare con il cloro o con la luce solare possono
stesso
la durata di qualsiasi tatuaggio semipermanente per
compromettere
contorno labbra o occhi. Di solito si effettuano delle prove con
sopracciglia,
(per labbra o per sopracciglia) dello stesso colore del tatuaggio che si
matite
a ricalcare in seguito. In questo modo ci si rende conto della naturalezza
andrà
finale. Le tecniche più nuove sono quelle di micropigmentazione,
dell'effetto
simulano in modo impercettibile la direzione del pelo delle sopracciglia e
che
pienezza delle labbra. L'obiettivo è quello di non creare linee nette che
la
un risultato artificioso. Sebbene si pensi che sia doloroso, proprio come
diano
tatuaggio, bisogna dire che in genere quello che si sente durante il
un
è un leggero fastidio o un lieve dolore; come è giusto che sia,
trattamento,
dipende certamente dalla soglia di dolore del soggetto, dalla
molto
del tocco dell'esperto e dalla zona del corpo su cui si opera.
leggerezza
@maurimenga

Giornata Internazionale della danza
29 APRILE 2021
@Mirco Cosimo Magliocca Photographer Paris

O R S O C O P O
Amore
Venere vi terrà compagnia per tutto Aprile, garantendovi bellissimi momenti. Oltre che ad una forte
passione, potrete contare su un dialogo stimolante con il partner e con uno scambio intenso, sia di opinioni
che di vere e proprie emozioni. I single saranno favoriti nei loro corteggiamenti.
Lavoro
Il periodo intrigante per la vostra attività, questa volta avete in mano le carte vincenti! Chi ha un'attività
autonoma, potrà contare su eccellenti prospettive, che andranno, però, esaminate senza fretta. Chi lavora
alle dipendenze altrui avrà la possibilità di prendersi qualche bella rivincita. I più atletici e allenati avranno
prestazioni di alto profilo. Andate alla ricerca di un Leone o Scorpione, così fare sport sarà un vero piacere
Amore
Vi attende un mese magico, accentuata da sensazioni ed emozioni. Il romanticismo regnerà nella vostra vita
affettiva e nelle vostre giornate: sarete quanto mai pronti ad infiammarvi per uno sguardo o per una carezza.
Sarà bello lasciarsi andare ai sogni e alle fantasie e illudersi per un po’.
LAVORO
Fidatevi dei vostri riflessi, di quello che la vostra mente vi suggerisce e delle intuizioni che vi spingono verso
un comportamento o l'altro: Marte vi aiuterà alla grande, guidandovi sempre verso le soluzioni più giuste.
Successi professionali importanti potranno arrivare a molti di voi. Molti di Voi si concederanno un pizzico di
pigrizia. Ogni tanto non fa male, ma se incontrerete un Pesci, saprà tirare fuori il meglio da voi!
Amore
Mettete in preventivo qualche malumore, i pericoli maggiori ci saranno per le coppie già in crisi o poco
soddisfatte del loro accordo, che troverà ulteriori motivi di contrasto. Se avete una vita di coppia solida,
saprete superare senza difficoltà tutte le divergenze d'opinione con il partner.
Lavoro
Professionalmente è un buon momento per tutti coloro che sono liberi e indipendenti; avrete idee ed
iniziative interessanti da proporre e realizzare, nonché numerose opportunità per mettervi in vista e
allargare il vostro giro d'affari. Per chi lavora alle dipendenze altrui: potrà consolidare la propria posizione.
Marte sarà propizio per l'impostazione di un eventuale rapporto di lavoro, e non solo, con un Ariete.
Amore
Secondo le Stelle è il momento di tirare i remi in barca e di comprendere bene le necessità affettive vostre
e del partner, se siete in coppia. Cercate di mantenervi sereni, questa sarà la migliore condizione per
mantenere l'armonia. C'è voglia di coccole e di amore, per molti single.
Lavoro
Importanti novità potrebbero bussare alla porta: notizie inaspettate dovranno essere prese in grande
considerazione e richiederanno tutta la vostra attenzione. Ottimo sarà il livello di comunicazione e vi
tornerà molto utile soprattutto se avete un'attività commerciale. Tutti i rappresentanti del segno
sperimenteranno un eccellente stato di affinità con il Sagittario, creando una sorta di crescita

O R O S C O P O E B A L L O
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Amore
I pianeti nel cielo vi daranno una mano e vi garantiranno un periodo decisamente gratificante! Siete single?
Se amate la varietà amorosa e se il vostro modo di fare si riassume con toccata e fuga, Aprile sarà il
complice perfetto, ricco di brillanti iniziative.
LavoroAvete la sensazione che ci sia qualche cosa di poco chiaro in una questione professionale. La
questione merita sicuramente un esame approfondito da parte vostra: non lasciate zone d'ombra o questioni
irrisolte che potrebbero, un domani, portare sorprese sgradevoli.
In questo ultimo periodo hai accumulato parecchio stress da smaltire . Si consiglia quindi di rilassarsi con un
Acquario.
Amore
Molti di voi sentiranno esplodere dentro una gran voglia d'amore in tutte le sue forme e possibilità. Sentimenti,
affetto, eros e sensazioni occuperanno gran parte dei vostri pensieri e del vostro tempo! Non mancheranno
battibecchi nelle relazioni in crisi da qualche tempo.
Lavoro
Oltre alla grinta, potrete contare su una bella capacità di inventiva. Le stelle vi regaleranno una visione di
sintesi in ogni problematica, grazie alla quale saprete prendere le iniziative e le decisioni più opportune.
Privilegiati anche coloro che lavorano nello spettacolo. Non gradirete troppa confusione intorno a voi. Meglio
defilarsi e dedicarsi alle amicizie, soprattutto con un Gemelli.
Amore
L'intesa sentimentale diventerà ancora più variegata e ricca di sfumature del solito e sarà, quindi, motivo di
grande soddisfazione. L'accordo col partner sarà eccellente sotto tutti i punti di vista, quanto di meglio abbiate
mai desiderato.
Lavoro
Non fatevi travolgere dai pensieri negativi e non parlate con nessuno, il rischio di fare gaffe è altissimo. Anche
se non tutto va nella direzione desiderata, sforzatevi di sorvolare sulle situazioni che non vi soddisfanno,
senza punire coloro che non riescono a condividere le vostre idee. Questo mese non mancheranno le
energie per raggiungere gli obiettivi prefissati.
Amore
Le stelle colorano i vostri sentimenti di passione. Sperimenterete la magia di un'unione totale, sia dei corpi,
sia dello spirito, cosa difficile da realizzare nella vita quotidiana.
Lavoro
Se avete un'attività a contatto con il pubblico, non sempre riuscirete ad entrare in sintonia con gli altri e a
capire che cosa vogliono. Non riuscirete a esprimervi con la necessaria chiarezza. Piccoli inconvenienti,
destinati a risolversi con un po' di buona volontà. Il vostro punto debole sarà l'emotività; dedicate più energie
al benessere dello spirito, piuttosto che a quello corporeo. Forte intesa con un Sagittario

O R O S C O P O
TuttoBallo20
Amore
Sentirete il bisogno di abbandonare vecchie abitudini e di vivere nuove emozioni. Se siete felici in amore,
avrete bisogno di dare uno scossone alla relazione in corso, per conservare intatti slancio ed entusiasmo e,
se il vostro legame è ormai finito, la voglia di guardare altrove sarà irresistibile. Lasciatevi coinvolgere dal
Toro, che vi aiuterà a superare una crisi passeggera.
Lavoro
Avete voglia di fare e di vedere riconosciuti impegni e sforzi. L’opposizione di Marte è indubbiamente uno
stimolo notevole per la vostra ambizione, ma è anche vero che rende troppo impulsivi, dunque dovete
mantenere la calma se non volete finire fuori strada. Cercate di riposare qualche minuto se siete in ufficio,
staccare la spina sarà fortificante
Amore
Saturno vi aiuterà a dare nuovi assetti al rapporto di coppia e questo non potrà che fare bene alla maggior
parte di voi. Non date tutto per scontato e non adagiatevi sugli allori, puntate su dialoghi aperti e sinceri. Così
salverete il salvabile.
Lavoro
Non sarà facile, portare a termine senza qualche inconveniente le iniziative che vi premono. Per coloro che
lavorano in squadra: sarà difficile andare d'accordo e trovare un punto d'incontro. Mettete in conto distrazioni
e imprevisti, che innervosiranno e rallenteranno il lavoro! Non mancheranno alcuni momenti di nervosismo
che potrà essere facilmente superato grazie all’aiuto di uno Scorpione
Amore
Tutto andrà per il meglio se siete liberi da legami: Giove vi permetterà di vivere pienamente l'eros e di
verificarlo in incontri e storie di una notte. Belle sorprese, nuove curiosità e nuovi giochi amorosi ridaranno
smalto ed interesse alle relazioni sentimentali in corso. Con un Gemelli riuscirete a fare tutto quello che
desiderate
Lavoro
Saturno favorirà tutti i lavori di gruppo e le società. Questo è il momento per afferrare con facilità quello
che più desiderate, vale a dire una posizione di leader all'interno del gruppo di lavoro. Sarete i primi,
sarete i capi, e questo vi riempirà di soddisfazione.
Per rilassare la mente provate ad ascoltare della musica, la New Age ,vi farà pensare alla natura ed agli
spazi sconfinati.
Amore
Avrete l'impressione di essere sulle montagne russe. Il cielo darà giornate sentimentalmente intense, ai
limiti dell’emotività e questo non vi dispiacerà affatto. Se la vita di coppia non va e non soddisfa, basterà
poco per cadere vittime di un'avventura. Incontri magici per i single. Fatevi consigliare dalla Vergine che ha
un forte ascendente su di voi ed è bravissima per trovare soluzioni affettive.
Lavoro
Nettuno promette novità per chi è alla ricerca di uno sbocco o di un semplice miglioramento di lavoro.
Aprile sarà eccellente e pieno di soddisfazione per molti di voi, a cominciare da chi lavora nel settore
commerciale, e non solo. Evitate di rifugiarvi nel mondo artificiale ed affrontate la vita con più naturalezza,
vi sentirete molto meglio.

F OL RE MT TA UZ IRO AN E
TuttoBallo20
"CHIUSO LUNEDI"
di
ALBERTO VENTIMIGLIA
TERZO CAPITOLO
Una mano nella notte non accarezzò il viso di una donna ma le recise la gola. Questa volta però c’era un testimone.
Commissario: “Signor Michele, cosa faceva a quell’ora in quella strada?”.
Michele era un po' imbarazzato: “Volevo stare con una ragazza”.
Ispettore: “Andava a prostitute?”.
Michele: “Vado solo con quelle in regola, lo giuro”.
Commissario: “Sì, abbiamo verificato le sue spese e i suoi spostamenti attraverso il chip. Come conosceva la vittima?”.
Michele: “Marika era diventata un’amica. Le volevo bene e avrei voluto smettesse di fare quel lavoro anche se era in regola, mi
dava fastidio andasse con altri, ma a lei non interessava cambiare vita”.
Ispettore: “Signor Michele, oggi chi sceglie di fare la prostituta lo fa per scelta, non per costrizione, i magnacci non ci sono più,
sono tutte in regola”.
Michele si alterò: “In regola, dice? Sono costrette da questi dannati microchip a dare automaticamente il venti per cento del loro
guadagno allo Stato. Lei mi diceva sempre che se non fosse stato per questi dannati cosi avrebbe potuto fare la signora. Forse
era meglio averlo il magnaccio”.
Commissario: “Non dica stupidaggini”.
Michele: “Appena ho visualizzato la notizia, dalla foto l’ho riconosciuta subito”.
Commissario: “Dove abitava?”.
Michele: “Verso la zona nord-ovest”.
Commissario: “Piuttosto lontano da dove è stato trovato il corpo”.
Michele: “Lei infatti lavorava nella sua zona, non capisco come sia potuta arrivare in zona sud”.
Commissario: “E’ quello che stiamo cercando di scoprire”.
Maloma se ne stava rinchiuso in cella e mandò a chiamare il Commissario: “Ho saputo che è stata ammazzata un’altra donna”.
Commissario: “Sì, almeno questa volta sappiamo il nome e dove abitava la ragazza”.
Maloma: “Avete trovato qualcosa in casa sua?”.
Commissario: “Niente di rilevante”.
Maloma: “Le sue colleghe che dicono?”.
Commissario: “Che hanno paura e non sanno niente. Hai qualche idea?”.
Maloma: “Alba, fammi uscire prima che ci scappa qualche altra vittima”.
Commissario: “Va bene. Che pensi di fare?”.
Maloma: “Prima di tutto vado a casa a farmi una doccia e poi vediamo”.
Commissario: “Ti serve qualcosa?”.
Maloma: “Rivoglio il mio distintivo, il mio stipendio e poter usare la pistola”.
Commissario: “Non esagerare, ti posso rintegrare e ridarti il distintivo ma la pistola puoi scordartela. Posso darti un teaser”.
Maloma: “Guarda che non vado a fare una scampagnata, il tizio che state cercando non è sicuramente un giovincello per come si
muove”.
Commissario: “Hai ancora quel bidone di macchina?”.
Maloma: “Non voglio perdere il gusto di guidarla”.
Commissario: “Passa da Doriano prima di andare a casa e prenditi quello che mi hai chiesto”.
Doriano prese la roba del collega e gliela consegnò nervosamente.

F OL RE MT TA UZ IRO AN E
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"CHIUSO LUNEDI"
di
ALBERTO VENTIMIGLIA
TERZO CAPITOLO
Maloma: “Sei ancora incazzato?”.
Doriano: “Meriteresti che ti rompessi il naso anch’io ma siamo diversi”.
Maloma: “Ci vediamo”.
Il detective salì in macchina e provò a metterla in moto ma non partiva. Doriano uscì fuori per tornare a casa e vide l’uomo in
difficoltà.
Doriano: “Vuoi un passaggio?”.
Maloma: “Mi sa di sì”. Salì in macchina. “Non riuscirò mai a capire come abbiamo fatto ad arrivare a questo” riferendosi all’auto
moderna.
Doriano intanto aveva impostato la via sul navigatore e la macchina si era avviata: “Grazie a questo sistema non dobbiamo più
stressarci con la guida, gli incidenti sono diminuiti a tal punto che quasi non se ne ricordano più”.
Maloma: “Certo, ma è tutto programmato, ci si affida totalmente ad una macchina, si è perso il piacere di fare una curva”.
Doriano: “In realtà la modalità manuale puoi impostarla”.
Maloma: “E la chiami manuale? Se comunque tentassi di fare qualcosa contro la programmazione della macchina, che ne so, una
curva più veloce, la macchina tornerebbe in automatico”.
Doriano: “E’ per questo che tieni quel rottame?”.
Maloma: “Anche per questo, ma soprattutto per il gusto di avere ancora una piccola libertà”.
Arrivati sotto casa del detective, Maloma invitò Doriano a salire.
Doriano entrò nell’appartamento e notò subito quanto fosse “pieno” di roba: “Ma come hai fatto ad avere il permesso di tenere
tutto questo?”.
Maloma intanto serviva da bere del whisky: “Semplice, ho un amico ai piani alti che per un favore ha chiuso un occhio”.
Doriano: “Non conosco nessuno che ha un appartamento diciamo vintage”.
Maloma: “Quando uscì la legge sull’arredamento super minimalista, pensai subito a come non farmi portare via la roba. Entrare
negli appartamenti di oggi mi fa sentire male. Un letto a persona, un comodino, un armadio che può contenere solo il minimo
indispensabile, il frigo controlla se metti più roba di quella che devi mangiare in base al tuo peso, alla tua altezza e al tuo stato di
salute e se fai un solo errore scatta minimo una multa salata con pagamento immediato direttamente sottratto dal tuo conto o in
galera”.
Doriano: “E questo non ti piace? Per me è giusto. In passato si è sperperato tantissimo, il mondo è arrivato al collasso. Troppo
spreco di tutto e poi l’inquinamento globale, oggi se abbiamo macchine che si alimentano con i rifiuti che prima erano un
problema, lo ritengo un miracolo. Di cosa ti lamenti? Tu te ne vai in giro con una macchina elettrica che nemmeno tuo nonno forse
guidava e guarda come vivi piuttosto. Qui è pieno di roba e. anche se immagino paghi qualcuno per tenerti tutto pulito, io avrei
comunque paura a viverci, chissà se qualche virus prima o poi non prenda il sopravvento”.
Maloma: “La libertà di cui ti parlavo in macchina, quella mi manca. Siamo tutti rinchiusi in schemini ben definiti, regolette del
cavolo impostate e viviamo in quadrati dove non è possibile fare errori. Si è perso il gusto di poter sbagliare per poi correggersi,
quella sensazione di rischiare. Non c’è adrenalina, le emozioni si sono congelate. Siamo tutti freddi, distanti, controllati”.
Doriano, mentre sorseggiava il whisky seduto in poltrona: “Proprio tu parli. Grazie alle nuove tecnologie tua moglie è rimasta in
vita più anni di quelli che le restavano”.
Maloma posò nervosamente il bicchiere, Doriano capì che aveva detto qualcosa di inopportuno. L’uomo si alzò per andare via:
“Scusa per quello che ho detto. A volte dico cose fuori luogo senza pensare”.
Maloma: “Ok. Anche perché di naso ne hai uno solo e poi non hai detto del tutto una bugia”.

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di
ALBERTO VENTIMIGLIA
TERZO CAPITOLO
Doriano: “E’ che parlare di queste cose…”. L’ispettore salutò e andò via.
Maloma fece una doccia e dopo cena montò sulla sua ormai vecchia due ruote Motorrad Vision 100 BMW e andò sul luogo in cui
fu rapita l’ultima vittima.
Prostituta: “Ehi bello, ti serve compagnia?”.
Maloma: “Sì, ma prima mi serve un’informazione, come ti chiami?”.
“Gilda” rispose la ragazza. “Ma se sei uno sbirro rimonta su quel giocattolo e lasciami in pace”.
Maloma: “Non sono proprio un poliziotto. Sto cercando però il tizio che si sta divertendo a farvi fuori”.
La donna sgranò gli occhi dal terrore e voleva fuggir via.
“Ti prego, non scappare, sono qui per aiutarvi”.
Gilda: “Io ho paura anche solo di parlarne”.
Maloma: “Cosa sta succedendo? Raccontami tutto”.
Gilda: “Vieni con me”. Lo condusse in una roulotte poco distante.
Maloma: “Tu vivi qua?”.
Gilda: “No, ci lavoriamo con le altre”
Maloma: “Posso fumare?”.
Gilda: “Danne una anche a me. Come hai fatto ad averle? Ormai quasi non esistono più”.
Maloma: “Ho qualche amico che mi vuole bene”.
Gilda: “C’hanno tolto anche la possibilità di suicidarci con questi bastoncini di catrame”.
Maloma: “Già. Adesso però dimmi quello che sai”.
Gilda: “So che un tizio si avvicina alle ragazze e offre di liberarle dal microchip in cambio vuole solo che passano con lui una
serata insieme”.
Maloma: “Tu non sai come si chiama?”.
Gilda: “No, però nel giro mi è arrivata voce”.
Maloma: “Ma perché non avete detto niente alla polizia? E perché liberarvi del microchip?”.
Gilda: “Credi che ci ascolterebbero? Valiamo poco e niente, tranne quando vengono a fare sesso gratuito”.
Maloma: “E il microchip?”.
Gilda: “Non hai mai pensato che senza saremmo libere di muoverci e di guadagnare molto di più, senza che lo Stato ci faccia da
magnaccio?”.
Maloma: “Ma come vi pagherebbero se è tutto tracciato?”.
Gilda: “Ma dove vivi? I microchip, una volta tolti, si possono hackerare, non c’è bisogno nemmeno di indossarli, diventi la banca di
te stesso”.
Maloma: “Cioè?”.
Gilda: “Ma tu ci sei o ci fai? Non siamo rintracciabili ma nello stesso tempo tutto ciò che guadagniamo rimane a noi e possiamo
pagare tutto quello che vogliamo con il nostro microchip senza lasciare traccia”.
Maloma: “Wow, non c’avevo mai pensato. Ma tu non sai nemmeno com’è fatto fisicamente questo tizio?”.
Gilda guardò la cicatrice sul polso dell’uomo, all’altezza del microchip, ma non disse nulla a riguardo: “Mi hanno detto che è un
uomo belloccio, ecco perché non ho avuto paura di te”.
Maloma: “Va bene” mentre stava per uscire dalla roulotte.
Gilda: “Ehi, guarda che mi devi pagare”.
Maloma: “Giusto”. Il detective si avvicinò alla donna e le mise una mano tra le gambe. “Facciamo il servizio completo”. Dopo
l’amplesso, pagò e andò via sulla sua moto.
Maloma andò dal commissario: “Alba, ma i corpi delle ragazze come si presentavano?

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ALBERTO VENTIMIGLIA
TERZO CAPITOLO
Alba: “Ti mostro le foto”.
Maloma le osservò: “Hanno subito violenza?”.
Alba: “Niente di niente, l’assassino gli ha tolto il microchip con cura, come un chirurgo e con la stessa precisione le ha sgozzate”.
Maloma: “Un serial killer che promette la libertà dal microchip, non esercita alcun tipo di violenza ma poi recide la gola alle
vittime”.
Alba: “Molto strano, vero?”.
Maloma: “Faccio un giro in ospedale”.
Alba: “Sì, però c’è una cosa che devi assolutamente fare prima. Io ti ho fatto rintegrare in servizio ma tu devi darti una sistemata
alla barba e ai capelli, così sei impresentabile e anch’io ho dei superiori a cui devo delle spiegazioni”.
Maloma rimase in silenzio e stava per andare.
Alba: “E cerca di bere di meno”.
Prima di entrare in ospedale, all’ingressò passò il suo microchip nell’apposito apparecchio, il quale immediatamente gli fece
l’anamnesi: “Maloma, età quarantacinque anni, altezza un metro e ottanta, peso novantasette chili. Stato di salute: fegato
ingrossato per cattiva alimentazione e alcool, funzionalità 70%, polmoni compromessi, bronchi e bronchioli con epiteli cigliari
atrofizzati per fumo e inquinamento, funzionalità 87%. Stato psicologico: tentativo estrazione microchip con gravi lesioni e ricovero
due anni fa. Depressione 89%, stress 76%, vitalità 45%. Soggetto a rischio suicidio 98%. Si consiglia visita medica psichiatrica.
Vuole che le fissi un appuntamento?”.
Maloma: “No, voglio solo parlare con un medico”.
“Stanza 28, terzo piano, Dott. Gilbert”.
Maloma bussò ed entrò nella stanza: “Buongiorno, sono un detective privato”.
Dott. Gilbert: “Prego, si accomodi e mi dica qual è il suo problema. Ho visto i suoi dati e non è in ottima salute”.
Maloma: “Non sono qui per me, dottore”.
Dott. Gilbert: “Ah, quindi cosa desidera?”.
Maloma: “Come le dicevo, sono un detective della polizia, lei è un chirurgo?”.
Dott. Gilbert: “Sono un cardiochirurgo per l’esattezza. Ma allora cosa vuole?”
Maloma: “Non si preoccupi, stiamo seguendo un caso e volevo delle spiegazioni tecniche”.
Gli mostrò le foto delle vittime.
Dottore: “Oh mio Dio, povere ragazze”.
Maloma: “Quello che vorrei sapere da lei e se tagli del genere sono fatti da un professionista. Il medico scientifico non riesce con
la scansione delle ferite a risalire a quale tipo di arnese può essere stato a fare un taglio del genere. Sembrerebbe una lama ben
affilata ma non è un bisturi”.
Dottore: “Effettivamente i tagli e la sutura al polso dopo il prelievo del microchip sono precisi”.
Maloma: “Potrebbe essere un suo collega ad avere fatto una cosa del genere?”.
Dottore: “Sì”.
Maloma: “Si potrebbe essere tolto il microchip e con uno strumento fatto da lui potrebbe aver commesso gli omicidi. Grazie
Dottore”.
Dottore: “Quando vuole sono qua. Comunque si faccia curare perché ogni vita è importante anche la sua, se non ci crede”.
Maloma: “Ci penserò”.

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
WWW.SOLOMENTE.IT
Aprile, che siate credenti o meno, rappresenta il mese del
risveglio, della rinascita, del tempo ritrovato. Le giornate si
allungano, l'aria più mite 'indossa' nuovi profumi, il cielo
sembra più azzurro. Il cielo è sempre lì sopra e tendiamo
a darlo per scontato. Ultimamente mi capita di osservarlo
spesso. Non importa se è sereno o nuvoloso, mentre
cammino o quando apro una finestra alzo lo sguardo e mi
fermo. Vengo avvolta da uno stato d'animo difficile a
descriversi. Mi sento subito in pace e mi sembra di far
parte di qualcosa di grande. Ho scoperto che questa
sensazione non appartiene soltanto a me. Una bambina
che tutti conosciamo e che si chiamava Anna Frank nel
1943 ha dedicato una poesia all'osservazione del cielo e,
guarda caso, il titolo è 'Aprile'. Se non lo avete ancora
fatto, seguite il suo invito, provate a guardare in alto.
Aprile di Anna Frank
Prova anche tu,
una volta che ti senti solo
o infelice o triste,
a guardare fuori dalla soffitta
quando il tempo è così bello.
Non le case o i tetti, ma il cielo.
Finché potrai guardare
il cielo senza timori,
sarai sicuro
di essere puro dentro
e tornerai
ad essere felice.
https://www.solomente.it/